動物園・水族館 0
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MerryChristmas~🎄🎅イブの夜、皆さまいかがお過ごしでしょうか? ↑大宮のスーパーホテルのクリスマスツリー一昨日は今年最後の縄文活で釈迦堂遺跡博物館に行ってきました↓の画像は入り口で出迎えてくれたしゃかちゃんサンタさん前回(3月)行ったときはズラリと並んだ土偶・土器に圧倒されて溺れそう(笑)でしたが今回は、ちょっと冷静(?)に鑑賞館内は人も少なかったため土器&土偶の森を独り占め(?)して、たっぷりと縄文ワールドに浸ることができました良き縄文納めで満足満足~昨夜はダンナの誕生日(22日)を兼ねてのメリクリ・ホムパ~🥂娘とぬい祭り(笑)して、とても楽しかったです(*´艸`*)ダンジョン飯 13巻 (ハルタコミックス) [ 九井 諒子 ]ダンジョン飯 14巻 (ハルタコミックス) [ 九井 諒子 ]娘が先日買ったばかりだというダンジョン飯の新刊も持ってきてくれたので、お正月までに読破するつもりですが・・・・前のあらすじをすっかり忘れちゃってるので12巻から読み返さなくちゃ~💦年々、漫画を読むスピードが衰えてきて時間がかかるんですよーと、それはさておき、釈迦堂遺跡博物館は例の如く写真整理がまだまだなので、今日は先月行った『古代エジプト美術館』を 渋谷区ふれあい植物センターを出た後に向かったのはタワーレコード渋谷店の斜め前にある「古代エジプト美術館」気をつけないと見落としてしまいそうな雑居ビルの8階でした。 ↑右はエレベーターを降りてすぐの入り口。予想通り、かなりコンパクトな空間でした😅古代エジプト美術館開館時間 【一般】 12:00~18:00 (入館は17:30まで) 【貸切】 10:00~12:00 / 19:00~21:00開館日 【一般】 土・日 (年末年始は休館) 【貸切】 土・日 他の日も応相談入館料 【一般】 ¥1,500 【貸切】 2時間 ¥22,000 (1名様~16名様)アクセス JR渋谷駅ハチ公口より徒歩5分 神南郵便局前交差点すぐのメゾン渋谷8階*開館は土・日だけなので要注意です ロビーで説明を受けたあと、懐中電灯を渡されて神殿・玄室・発掘小屋を模したギャラリー内探検(笑)のはじまりはじまりー 奥の二部屋は真っ暗闇で足元もおぼつかなく、部屋の装飾もエンタメ寄りだったため、最初は「あちゃ、失敗したかな?」と少々不安になったんですが、展示品はかなり見応えありました 特に、古代のモノとは思えないほど洗練されたデザインのアミュレット(お守り)やアクセサリーには目を奪われました深い青色のファイアンスは神秘的な輝き~ファイアンス古代エジプトやメソポタミア(西アジア)で紀元前4500年から紀元後100年頃まで用いられた工芸技術。 当時貴重だったトルコ石やラピスラズリの代用品として使われ、装飾品や副葬品として広く利用されていました(ネットより)”お化け屋敷”もどき(笑)の暗闇の中に浮かぶマスクや壁に隠されている扉を開けると像やリレーフなどの展示品が現れる、などの趣向も面白くてワクワクドキドキ 狭いスペースだったため鑑賞時間は小一時間もかからなかったんですが、友人&私もとても楽しめましたちなみに、スタッフさんによると「展示品は全て本物」だそうですコーヒーブレイクは渋谷駅近くのカフェ『茶亭 羽當(ちゃていはとう)』で マスターが丁寧に淹れてくれる☕も美味しかったですが、特筆ものはフワフワ&しっとりのシフォンケーキこれまで食べたことないほどの極上感で一気に幸せ気分に~渋谷は苦手で飲食は避けてたんですが、ここは絶対にリピ確定ですが、問題は「大行列」 今回は、たまたまラッキーなことにスムーズに入店できましたが、いつもだと行列必至のお店のようでした特に最近ユニクロのCM撮影地となって以来、一段とお客様が増えてるようです来年、ほとぼりが冷めた(笑)頃、いってみよ~っと!
2023.12.24
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今日の我が地域はヒンヤリとした空気が流れ、秋の訪れを感じる朝でしたが、午後には30度近い蒸し暑さに~予報だと今後一週間も残暑が居座りそうな気配ですし、まだまだ熱中症に要注意ですね!週末、日本橋高島屋で開催中の『刺繍絵画の世界展』に行ってきました刺繍絵画の世界展会期 8月24日(水)~9月12日(月)会場 日本橋高島屋S.C. 本館8階ホール入場時間 午前10時30分~午後7時(午後7時30分閉場) ※最終日は午後5時30分まで(午後6時閉場)<金地草花文屏風> 刺繍絵画 大正前期 高島屋史料館蔵展示概要明治期を中心に、日本を代表する美術工芸品として盛んに製作された刺繍絵画。技巧の限りが尽くされた作品群は、日本刺繍の最高峰とも評されています。しかしながらそれらの多くは、輸出され日本に残されておらず、日本人が作品に出会う機会はほとんどありません。当時各国で盛んに開催されていた万国博覧会にも出品され、世界の人々の賞賛を受け、作品の多くが海外に渡ることとなり、ほとんどの作品が海外に流出したままなのです。本展では、国内にある貴重な刺繍絵画作品を中心に、ビロード友禅やそれらの下絵を展示することで、製作不可能といわれる繊細な職人技をご堪能いただきながら、一堂に会した日本の美をお楽しみください。(HPより)会場内は撮影禁止ネットより画像をお借りしました<(_ _)>刺繍絵画とは、日本画家による下絵をもとに刺繍職人が針と糸で縫い上げた絵画です。以前、観た『驚異の超絶技巧展』や『明治からの贈り物』展のさいも、刺繍絵画が出展されており、「コレが刺繍?ありえない~」と驚愕したものです。今展では髙島屋が1900年パリ万博などに出品した染織作品の下絵をはじめ、貴重な資料も公開されており、華麗にして優美な刺繍絵画の世界に浸ることが出来ました<獅子図>刺繍絵画 明治~大正時代 高島屋史料館蔵髙島屋で染織品の下絵制作を手掛けていた画家・神坂雪佳の弟である日本画家の神坂松濤が描いた≪獅子図≫が下絵となっています。100年を超えて日本へ里帰りした作品!毛並みの輝きや陰影など、見れば見るほど魅了される作品でした 左は<松に孔雀図>刺繍絵画 明治~大正時代 西念寺蔵右は「桜に鳩図掛布」刺繍絵画 大正~昭和時代 清水三年坂美術館蔵刺繍絵画<紅葉渓図> 明治時代 髙島屋史料館蔵ビロード友禅下絵 竹内栖鳳<ベニスの月> 明治37年(1904) 髙島屋史料館蔵どの作品も肉眼だと刺繍とは気づかないほど繊細で艶やか屏風など大型サイズの作品も多かったので、その迫力にはタジタジとなるほどでしたさいわい、今回は単眼鏡を持参して鑑賞したので、一針一針丁寧に縫い上げた絹糸の輝きを眼前に観ることができ、そのあまりの素晴らしさに鳥肌がたったほどです😍まさに華麗にして優美な手仕事の世界~✨刺繍絵画の多くは海外へ輸出され、現在もほとんど海外に所在しているんだとか。言葉や文化が違えども、技巧の限りが尽くされた刺繍絵画のかずかずには海外の人々も、さぞかし度肝を抜かれたことでしょうねーおそらく現在では、これだけ手の込んだ刺繍絵画は制作不可能だと思われますし、髙島屋史料館や千總などが所蔵する下絵や貴重な資料も公開されており、見応え充分&眼福の展覧会でした今回展示されている作品の所蔵先を見ると清水三年坂美術館のものが沢山!以前、京都旅行をしたおりに鑑賞した清水三年坂美術館、「もう一度行きた~い」の気持ちが新たに湧きあがりましたわ😤必ずや実現させねば~清水三年坂美術館主に幕末から明治時代にかけて作られた漆工、金工、陶磁器、七宝焼、木彫、牙彫、刺繍絵画などの日本の工芸品を中心に約1万点を収蔵し、このうち一部を展示している。『刺繍絵画の世界展』は今後、京都高島屋でも開催予定です。お近くの方はぜひぜひ~会期:9月15日(木)~9月26日(月)会場:京都高島屋7階グランドホールご入場時間:午前10時~午後6時30分(午後7時閉場)この日の午前中は夫と別行動のあと午後に集合して、日本橋高島屋2Fの「ロブション」で一緒にティータイムをしました 店内は赤が基調のスタイリッシュ空間✨髙島屋の2階はハイブランドのお店ばかり並んでるので、これまで縁遠かったフロアです(笑)でも意外や意外、雰囲気もお値段的にも(笑)、居心地良さを感じました。ケーキの美味しさは間違いなしのロブションですし、案外と穴場かも~ ケーキセット(コーヒーまたは紅茶付き) ¥1,540私はモンブラン、夫はモワルーショコラ アメール をいただきました非日常を存分に味わえた好日、ありがたや~(#^^#)追記書き忘れの情報を!展覧会会場で見つけたリーフレットによると、大阪の髙島屋史料館でも関連の展覧会があるようです「画工画(がこうえ)明治の画工、世界に挑む [第1部] 高島屋の画室」会期 2022年9月10日(土)-12月19日(月) [第Ⅰ部] 高島屋の画室 9月10日(土)-10月24日(月) [第Ⅱ部] 下画と染織品 11月5日(土)-12月19日(月)開館時間 10:00-17:00(入館は16:30まで)休館日 火・水曜日 ※10月27日(木)-11月4日(金)は展示替のため休館会場 高島屋史料館企画展示室 入館料 無料こちらでは刺繍絵画をはじめ、美術染織品の下絵や希少な製品が並ぶようです。これって東京では開催されないんですかね~?
2022.09.04
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昨日、久しぶりに横浜に行ってきました。雲が多くて陽射しは少な目だったわりにムシムシと暑い一日💦しばらく海を観てないので海方向にも行きたかったんですが、諦めて涼しい屋内を数カ所巡ってきました^^まずは横浜高島屋8階で開催されている「Mozuアートワーク -ちいさなひみつのせかい-」展へ「Mozuアートワーク -ちいさなひみつのせかい-」期間 2022年8月11日~29日時間 10:00~18:30(19:00閉場)※最終日は16:30(17:00閉場)場所 横浜高島屋ギャラリー(8階)入場料 一般1000円、大学・高校生800円、中学生以下無料※事前日時予約ができる前売券はイープラスにて販売(8月28日まで)展示概要日常の風景をリアルに再現⁉まるで部屋の片隅にこびとが住んでいるかのようなリアリティーがあるミニチュアで話題のクリエイターMozu初の展覧会!(リーフレットより) ↑会場入り口に展示されていた「こびとの牛丼屋」いかにも牛丼の匂いが漂ってきそ~な臨場感制作者であるMozuさんはコマ撮りアニメ、ミニチュア、トリックラクガキという3つの分野で活動するマルチアーティスト高校2年の時に自分の部屋をミニチュアで再現して「本物にしか見えない」とSNSで話題となり、同年一人で作ったコマ撮りアニメ「故障中」がアジア最大級の短編映画祭「Digicon6」でJAPAN Youth部門の最優秀賞ゴールドを受賞。ウェスアンダーソン監督のストップモーションアニメ「犬ケ島」の制作にも参加したりと多方面で活躍中です 会場内はゆったりとした間隔で展示されており、見学者数もほどほどの入りだったので、じっくりと鑑賞できました撮影は一部禁止のものもあったけど、ほぼ撮影OK ↑左 「こびとの階段」2018年制作 こびとシリーズの第一作右 「こびとの非常階段」2019年制作 「こびとの駅」2020年制作 ↑「こびとの秘密基地」 下段右は裏側これがMozuさんの一番好きな作品だとか。電飾を施すことで「こびとが住んでいる感」が出せるようになったそうです ↑「こびとのトイレ」2020年制作 カレンダーにはMozuさんの作品がプリントされてるようでしたが、小さすぎてよく見えず~💦 ↑「こびとのベランダ」2021年制作 ↑「友達の部屋」本だなには「週刊ジャンプ」が並び、棚には赤ポストの貯金箱、壁に貼られた表彰状は「帰宅部全国大会」に優勝したもの(爆)などなど、細部の細部にまでリアリティが満載の友達の部屋☆彡初のジオラマ作品である「自分の部屋」から3年後につくったのが、この「友達の部屋」だそうです。過去をリアルに再現した作品とは違って、自分の理想が詰まってるせいか、一段と完成度が高くて素晴らしい~思わず作品の前で固まっちゃいましたたぶん一日中見てても飽きないかも~ ↑高校生の時に1年かけて制作した「教室」机の上や教卓の上のプリントなども、驚くほど細かく再現されてます↑「ペットボトルの公衆電話」こちらは、抒情的で一段とアーティステック✨ 一筆書きや立体的に見える「トリックラクガキ」なども楽しかったし、コマ撮りアニメ作品も見応えありましたMozuさんの不思議ワールドを間近で見られる展覧会、開催は29日まで。ミニチュアやジオラマ好きなかた、お見逃しなく~(^^)/Mozuミニチュア作品集 こびとの世界 [ Mozu ]みにちゅあーとキット こびとシリーズ 【こびとの階段】 Mozu おうち時間 工作 ミニチュア インテリアみにちゅあーとキット こびとシリーズ 【こびとの秘密基地】 Mozu おうち時間 工作 ミニチュア インテリア
2022.08.27
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先日の「電力需給ひっ迫警報」は無事解除されて良かったですね!当地の積雪も夜には溶けてしまったし、停電になることもなく一安心ε-(´∀`*)ホッ でも、今後も何事かあれば電力不足の心配が再発する可能性大かも?常日頃から「電気の効率的な使用」を心がけようと思ってます今日は、またまた、昨年のお出かけ日記を(^^ゞ昨年12月に町田市民文学館で開催されてた「浅生ハルミン ブック・パラダイス展」に行ってきました。町田市民文学館「ことばらんど」開館15周年記念 浅生ハルミン ブック・パラダイス展-猫と古本を愛してやまないあなたに会期 2021年10月23日(土)〜12月26日(日)(終了しています)会場 町田市民文学館ことばらんど 2階展示室観覧時間 午前10時〜午後5時観覧料 無料《猫と古本を愛してやまないあなたに》というコピーに強く引き寄せられ、足を運んでみました^^町田市民文学館「ことばらんど」元々この地にあった町田市公民館の建物の一部を再利用し2006年に開館。1階には町田ゆかりの文学者たちの著書や資料閲覧室とパネル展示、喫茶コーナー、2階は展示室と講堂。3階は大小の会議室がある(ウィキより)「ことばらんど」へのアクセスは町田駅から徒歩7,8分くらいちなみに町田ゆかりの文学者は遠藤周作・北村透谷・白洲次郎・白洲正子・八木重吉・赤瀬川原平、常盤新平などなど。残念ながら会場は撮影×だったので、会場の入り口までをパチリ 浅生ハルミン三重県生まれ。イラストレーター・エッセイスト名古屋造形芸術短期大学在学中に赤瀬川原平氏の「路上観察」に憧れて、卒業後は美学校の「考現学教室」に入学するため上京した。やがて“猫”を糸口とした独自の路上観察方法を見出し、その活動を“猫ストーカー”と名付けるエッセイ「私は猫ストーカー」を出版。映画化も実現された。↑唯一撮影OKだった顔出しパネルww会場内には絵や文章がセンスよく展示されており、可愛さ&楽しさ溢れる空間でした入場者は私一人だったので、のーんびりとハルミンワールドを満喫しちゃいました↑ネットで探してお借りした画像m(__)m画像下は「三時のわたし」コーナー。ここは靴を脱いで見るスタイルでした。【中古】 三時のわたし / 浅生 ハルミン / 本の雑誌社 [単行本(ソフトカバー)]【ネコポス発送】『三時のわたし』午後三時、毎日なにしてる? イラストレーターにしてエッセイストの浅生ハルミンさんの午後三時をイラストとエッセイで三六五日綴った新感覚日めくり日記(amazonより)こたつに入ってイラストの下描きをしたり、猫の雑誌のインタビューを受けたり、京都に行ってタクシーに乗ったり、ずっと繋がらないFAXを待っていたり、胃カメラ検査を受けたり、パソコンの前でうどんを食べたりなどなど。。。午後三時頃の何気ない日常が10行くらいの短文で綴られているだけなんだけどクスリと笑ったり、ほのぼのと和んだり~ゆるーいんだけど、どこかしらシュールな雰囲気もあって味わい深い趣きでした^^「三時のわたし」というタイトルに「あれ?」と既視感ある方もいらっしゃるのでは?私も思わず🎵三時のあ~なた~🎵というテーマ曲を懐かしく思い出し~3時のあなた1968年4月1日から1988年4月1日までの20年間にわたってフジテレビ系列局他で月曜日から金曜日の15時台に生放送されたTVワイドショー番組。この日の三時のオヤツは駅近くの『The CAFE 町田』へ昨年の秋に食べた、ここのパンケーキが恋しくて再度の訪問です。 玉子の風味濃いフワフワのパンケーキとシナモンベースのシロップの取り合わせがピッタンコ!シロップの中にはベリー系のフルーツが入ってて、これがまた絶妙な味わいそういえば先日のホットケーキmyランキングで、このお店のことを書くのを忘れてました💦「梟書茶房」や「石釜 ベイクブレッド 茶房 タムタム」と並んで次点の美味しさです【中古】 帰って来た猫ストーカー /浅生ハルミン【著】 【中古】afb【中古】猫座の女の生活と意見 / 浅生ハルミン【中古】猫の目散歩 / 浅生ハルミン
2022.03.24
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「メトロポリタン美術館展」を観たあと表参道まで移動して、假屋崎省吾さんの個展を観てきました。期間 2022年2月25日(金)~3月21日(月・祝)時間 10:00~17:00(最終入場16:30)※最終日3/21は16:00閉場(最終入館15:30)会場 假屋崎省吾邸 東京都渋谷区神宮前5-37-4 付近※当日券を会場にて販売しております。(予約制度は設けておりません)※個人邸のため、昇降移動は階段のみとなります。 内容本展覧会は、假屋崎省吾がデザイン建築したロココ様式の自邸と、美しい春の花々との豪華絢爛なコラボレーションを展覧いたします。同時開催の花教室生徒による「春の教室展」も、ぜひお楽しみください2022年華道歴40年を迎えた假屋崎省吾の新しい美の世界をどうぞご覧ください(HPより)ご自邸での展覧会は今回で最後なんだそうです。どうも、<限定>とか<最後>というフレーズに弱くて~(^^ゞ表参道駅から徒歩7分くらいの閑静な住宅地に建つ假屋崎邸はツルバラに覆われてました。春バラの季節はさぞかし見事でしょうね~邸内には桜、レンギョウ、鉄砲ユリなどなどが艶やかに飾られており、まさに春爛漫 ↑假屋崎さんデザインの着物も! いたるところに假屋崎さんのキャラ人形も飾られてました(*´艸`*)假屋崎省吾華道家。美輪明宏氏より「美をつむぎ出す手を持つ人」と評され、繊細かつ大胆な作風と独特の色彩感覚には定評がある。日本はもとより世界各地で日本伝統文化の「華道」を広める活動にも精励する。クリントン元米大統領来日時や、天皇陛下御在位10年記念式典・花の総合プロデュース、能・狂言や舞台美術などを多数手掛ける(假屋崎さんのHPより) ロココ調の邸内は煌びやかでゴージャスだったんですが・・・↑こういう表示が、いささか無造作過ぎて少々気になりましたわ😅(なにげにチープ感が漂ってて~💦 辛口でスミマセンm(__)m)原宿界隈は人出が多く、とーても賑わってました!大半は若い人たち・・・・どこに行っても「現在地では我々が最高齢だろうな~」と感じる今日この頃ですwwさすがに疲れたので、原宿駅前のIKEAカフェで休憩しました^^ ↑カルダモンを練り込んだ生地でクリームを巻いたロールケーキ。思ったほどスパイスは感じなかったけど普通に(笑)美味しかったです。で、今回始めて飲んだ「オーガニックジンジャーエール」これが美味しくてビックリ~ジンジャーの風味が際立ってるうえ、優しい甘さでうんまーいグビグビと一気飲みしちゃいましたww後味も良くてスッキリした飲み心地こんなの前からあったっけ?と思い調べてみると2020年4月から発売スタートしたみたいです。残念ながらオンラインでは売ってなさそうだったので、今度店舗に行ったら数本仕入れてこなくちゃ~假屋崎省吾の世界 花カレンダー ([カレンダー])
2022.03.15
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「ブリヂストン イノベーションギャラリー」へ行ってきました。と言っても、行ったのは昨年の8月です😅ブログアップし忘れたまま5か月以上も放置(^^ゞものぐさにもほどがありますね~もはや記憶が薄くなっており、写真を見ても「あれ?これなんだっけな?」状態でも備忘録のためのブログですので一応 ブリヂストン イノベーションギャラリーブリヂストンのこれまでの歩みや事業活動、さらに未来に向けた活動などを紹介する企業博物館です(パンフより)開館時間 月曜日〜土曜日 10:00-16:00(入館は15:30まで)休館日 日曜日・祝日・年末年始入館料 無料アクセス 西武国分寺線 小川駅東口より徒歩5分館内は4つのエリアに分かれており、さまざまなコンテンツが展示されていました。 ところで、皆さま、ブリヂストンのルーツは地下足袋だったということを、ご存知でしょうか?「仕立物屋」が家業だった創業者・石橋正二郎氏が25歳の時に「二十銭均一」の地下足袋販売で大ヒット以来、タイヤや自転車、産業資材などなどの幅広い商品を次々に開発し、いまや世界150か国以上の事業拠点をもつグローバル企業となったブリヂストンそもそものルーツが「地下足袋」だったとはビックリでしたそういえば、世界有数の自動車メーカーであるトヨタやスズキもスタートは自動織機ですし、マツダはコルクを製造する「東洋コルク工業株式会社」が始まり。他にも意外な創業といえば、コンビニ「ローソン」はもともとアメリカの牛乳屋さんだし、サンリオは絹を販売する会社「株式会社山梨シルクセンター」として創業。かのエルメスも、もともとは馬具の製造業だったというのは有名な話ですよねと、と、話をブリヂストンにもどしてこちらは月面環境に対応するよう開発された「月面探査車用タイヤ」 <-170~120℃>の激しい気温と、高エネルギーの放射線にも耐えられるよう、すべて金属で作られているそうです。地下足袋から「月面探査車用タイヤ」という大きな飛躍には驚嘆~成功している企業に共通するものは、それまでやってきた既存の技術を時代に合わせて上手に転換・変化させていくことかもしれませんね^^この日のランチは国分寺駅セレオ8階の「コクテル堂」で前回は厚切りトーストを食べたんですが、今回はキッシュプレートをチョイス。お皿の三分の二くらいにモリモリに盛られた野菜サラダがインパクト大^^ちょうど野菜高騰の時期だったので、大盤振る舞い(笑)の新鮮なサラダが嬉しかったですサックサクの生地のキッシュも美味しゅうございましたブリヂストンって自転車のチャイルドシートやゴルフ関連品等も作ってるんですね~Bridgestone Golf(ブリヂストンゴルフ)日本正規品 ZSP-BITER LIGHT (ゼロスパイク バイター ライト) スパイクレス ゴルフシューズ 2021モデル 「SHG150」 【あす楽対応】ブリヂストン日本正規品 PHYZ Premium (ファイズプレミアム) ゴルフボール1ダース(12個入)
2022.01.20
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東日本大震災から明日で10年ですね。被災地の方々はもちろんのこと、各地で大きな揺れに遭遇した皆様もいまだ記憶に新しいのでは?私は10年前パート先の職場で仕事中に大揺れ。ニュースを見るような余裕もなく津波の被害もホトンド知らないままだったんですが、家族が気になって仕事も手につかず道路の渋滞などのため、家に帰りついたのはいつもの帰宅時間より3時間もオーバーしてたものの、家族全員の無事を確認出来た時はホッとしたものです。つい昨日のことのようだけ…あれからもう10年経ったとは!?被災された方々にとっては「もう10年、まだ10年」と複雑な思いだとお察しします。今なお2500名を超える行方不明者がいることを思うと、本当に胸詰まる思いです。帰りを待つご家族の心中はいかばかりか震災後10度目の春を迎える被災地の方々に改めてお見舞い申し上げます先週末、代々木公園すぐそばのギャラリー「Pachetart(パシュタート)」で開催されていた「東日本大震災10年 復興祈願だるま展」を観てきました。展示概要2021年3月11日あの東日本大震災から10年が経過します。しかしながら、この大震災の復興もまだまだ終わったわけではありません。10名の人気アーティストに1体から2体のだるまに絵付けをしていただき、展示・抽選販売をいたします。その売上金の一部を被災地に寄付をさせていただくことで少しでもお役にたてればという想いから企画いたしました。被災地復興への熱き思いの込められただるまを是非ご堪能頂きたいと願います。(HPより抜粋) 【出品作家】安達博文(洋画)、入江明日香(銅版画)、梶浦聖子(彫刻)、川又聡(日本画)、神戸智行(日本画)、呉亜沙(洋画)、齋正機(日本画)、瀧下和之(洋画)、蓮沼昌宏(現代美術)、松村浩之(洋画) 計10名【サイズ】約160mm(w)×約200mm(H)【販売価格】1体 154,000円(税込み) *抽選販売(申込) 災難を吹き飛ばしそうな眼光鋭いお顔やニコニコと福福しい笑顔などなど。それぞれ思い思いの表情をたたえたダルマがズラリと並んでおり、作家さん達の熱意がひしひしと伝わってきました背中にも復興を願う気持ちが満ち溢れ~開催は2021年3月4日~6日の3日間だけでしたが、販売応募は3月21日(日)までなので、興味がおありのかたはこちらへ(申込フォーム)私は絵葉書を購入~2枚とも日本画家の神戸智行(かんべともゆき)さんの作品。上は「いつもの場所で」(部分)下は「ハナカスミ」(部分)どちらも水面の輝きが涼やかで印象的です✨大きな災害があるたびに思うことは「あたりまえの日常」のありがたさコロナ禍である今、なおさらに感じます。ついつい日々の生活に流されてしまいがちな毎日ですが、一日一日をもっと大切に過ごさねば~ (と思うは易し、行うは難し😅)
2021.03.10
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昨年12月、三鷹市美術ギャラリー内に誕生した「太宰治展示室 三鷹の此の小さい家」に行ってきました。三鷹市美術ギャラリーは駅から徒歩5分ほどの商業ビルCORALの5階にあります。太宰治展示室 三鷹の此の小さい家*2020年12月8日(火)OPEN【開館時間】午前10時~午後6時【観覧料】無料【休館日】月曜日かつて太宰治が家族とともに暮らし、「走れメロス」などの代表作を執筆した家が再現されていました。ただし、撮影OKだったのは玄関部分と仕事机の置いてある六畳間だけ ↑太宰が好んで着ていたコートと同型のもの。ただし本物にあらず^^展示室には家の表札や文箱、罹災証明書や税金関連の通知書など生活臭溢れる品々も並んでいました。今回、私が一番魅了されたのは縁側部分に展示されていた太宰の描いた絵画 ↑「自画像」 ↑「三つの顔」彼の小説って少々暗いイメージのモノが多いように思うけど、展示されていた絵画は明るい色調で彩られたものが多く、実に魅力的これまでの太宰イメージが大きく覆されました^^というわけで、この展示会を観たあと、青空文庫で太宰作品を読み漁ってますきりぎりす改版 (新潮文庫 たー2-13 新潮文庫) [ 太宰治 ]ヴィヨンの妻改版 (新潮文庫) [ 太宰治 ]桜桃 (ハルキ文庫) [ 太宰治 ]美少女【電子書籍】[ 太宰治 ]新撰クラシックス 人間失格 櫻桃 グッドバイ(小学館文庫)【電子書籍】[ 太宰治 ]短編を主に読み進めているんですが、特に心に残ったのはこの作品内容聖書から素材を採った作品で、「あの人は酷い。酷い。厭な奴です。悪い人です。」という誹謗から始まって、ユダの心のゆれ動きが迫力に満ちた告白体で一気に綴られている。ユダの中にあるキリストに対するアンビバレンツな愛憎を、切実に心理的に表現した傑作として名高い。(amazonより)キリストとユダの関係を茶化したかのような辛辣なお話で、人間の心の奥底に潜む妬みや嫉みを存分に描いており秀逸でしたこの日は「太宰文学サロン」にも立ち寄って太宰三昧~^^これまで意識的に遠ざけてきていた太宰作品ですが、今年はもっと読み進めていくつもりですランチはインテリアショップ「デイリーズ」併設の「DAILIES CAFE」でオムライス(サラダとドリンク付きで980円)を玉ねぎと肉の旨みがギッシリ詰まった濃厚なソースと、トロットロの卵&パンチの効いたケチャップライス、すべてが相性抜群で癖になりそうな美味しさでしたパクパク~と全部平らげて(笑)大満足したあとは、雑貨ショップや古書店&カフェを巡る三鷹散歩へ~
2021.01.10
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明けましておめでとうございます🎍本年もよろしくお願い致します<(_ _)>晴天に恵まれた東京は初詣日和の元旦でした☀でも今年は分散参拝が呼びかけられているので、わが家も元旦恒例である初詣は取りやめ。ノンビリとステイホームの一日を過ごしました。そのかわり、といってはなんですが、本日、近所の神社へ夫婦で参拝。家内安全と世界の安寧、そしてコロナ終息を祈念してきました。自粛ムードが定着したせいか、参拝客はチラホラ状態で静かな境内✨いい初詣ができましたわ😊昨年のお出掛け日記が滞ったままなので、しばらくの間は散策日記を綴ろうと思っています。今日はズズズーイと翻って昨年10月に行った旧横濱鉄道歴史展示「旧横ギャラリー」を旧横濱鉄道歴史展示「旧横ギャラリー」桜木町駅は日本で最初の鉄道駅「旧横濱停車場」であったことにちなんで、鉄道操業当時、実際に走行していた110形蒸気機関車や中等客車、ジオラマなどの展示をしています(HPより)昨年横浜そごうで開催「ショーンタンの世界展」に行ったおりに寄りました。JR桜木町駅「新南口(市役所口)」の横にある「シァル桜木町アネックス」の1階「旧横ギャラリー」にはドーンと蒸気機関車が鎮座してました。 110形蒸気機関車1871年(明治4年)英国ヨークシャー・エンジン社の製造。1872年(明治5年)の鉄道創業時に「10号機関車」として新橋〜横浜間で使用され、後に「3号機関車」と呼ばれた日本で最も古い機関車の一つ。黒光りした車体と赤いナンバープレートと下の出っ張り(名称は分からず)のコントラストが印象的でカッコいい~蒸気機関車を始めてみた当時の人はさぞかし胸ときめかせたでしょうね~この日は「シァル桜木町アネックス」で買い物をしたレシートを提示すると、客車内に乗ることも可能でした。 展示されていた客車は、1872年(明治5年)鉄道操業当時にⅯモーザーが撮影した車両や英国製古典客車の図面などを参考に中等客車として再現されたものだそうです。客車中は思いのほか広々としてて、アーチ型の天井がオシャレ~開通当時の横濱停車場(現・桜木町駅)のジオラマも展示されていました。 1872年(明治5年)当時は野毛側に江戸時代からの生活感の名残りがあり、その中にモダン建築の駅舎がそびえたって洋装の職員や乗客が行きかうこの場所は西洋文化発展の象徴のような場所だったんだとか。当時の式典の様子や駅員の制服などの展示物も興味深かったです。こちらは買い物レシート提示でひいたクジで当選した景品、特製のファイルと「日本の鉄道創業期切符」 切符はもちろん本物じゃなくて「当時のデザインを再現したもの」でも、いまとなってはこういう紙の切符って珍しい存在ですよね!私の子供の頃は駅員さんをマネして「切符ごっこ」で遊んでたものですが・・今の若いかたは「切符を切る」という光景すら全くご存知ないでしょうね~。桜木町駅構内にも旧横濱鉄道歴史展示は多数あり、こちらも充実した内容でした。上は初代横濱停車場の駅舎。米国人建築家R・P・ブリジェンスが設計したもの。↑昭和初期の桜木町駅。↑当時の駅弁やお茶の入れもの。桜木町駅って観光のさいに立ち寄る人は多いでしょうが、構内のこうした展示に眼を向ける人の姿はまばらなようす。私自身、昨年はハンマーヘッドに行ったさいに立ち寄ったのに、この展示には全く気づかず素通りしたままでした😅旧世代には懐かしい鉄道関連品もあるので、電車待ちの合間時間にでもちょっと見て回るのには楽しい展示だと思われます。桜木町駅に行ったさいは一見の価値あり~(^^)/この日はハンマーヘッドを再訪してクルミっ子の「切り落とし」をゲットしました。自家製キャラメル、クルミ、バター生地の3つのハーモニーがえもいわれぬ美味しさのクルミっ子!大好物です製造時にできる切れ端を詰めた「クルミッ子切り落とし」は限られたお店にしか置いてない貴重品(?)で、今回初めて入手しました。「切り落とし」は正規品のクルミッ子に比べて生地部分が多いせいか、普通のものより、ややアッサリ感あり。キャラメル味が少々薄めに感じるので、私はちょっと物足りなさを感じちゃいました。やっぱり正規のクルミっ子のほうがいいかな~( ̄ー ̄)鉄道 切符切り 切符ハサミ 改札鋏 パンチ 硬券 レトロ V字カット ノッチ パンチャー(V字型)↑いまでもちゃんと売ってるんですね~。どんなかたが買うのかしら?^^
2021.01.02
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台風14号は進路を南に変えて、今後は熱帯低気圧に変わりそうですね。すわ関東上陸か!?と心配していたけど、良かった良かったとはいえ、記録的大雨だった伊豆諸島では地盤が緩んでるでしょうから、土砂災害には警戒が必要かもくれぐれもお気をつけてくださいまし!今日はアップしそびれていた先月のお出かけ日記をば先月末、三越日本橋本店で開催されていた「第67回 日本伝統工芸展」へ行ってきました。秋篠宮家の長女眞子さまが今展を鑑賞された、というニュースをご覧になったかたも多いのでは?そのせいなのかどうかは分からないですが、会場内はたくさんの人で溢れていました^^第67回 日本伝統工芸展 (もう終了しています)2020年9月16日(水)〜28日(月)午前10時〜午後7時日本橋三越本店 本館7階 催物会場[入場無料]会場内は撮影禁止三越HPより画像お借りしました<(_ _)> ↑左は日本工芸会総裁賞 「氷壁」漆芸=乾漆平文蒔絵漆箱右は文部科学大臣賞 「光芒」久留米絣着物 ↑左は朝日新聞社賞 陶芸=碧釉漣文器 木村芳郎右は日本工芸会保持者賞 「蒲縞萩文」染織=長板中形麻地着尺 ↑左は 日本工芸会奨励賞 「時」人形=木彫彩色 右は日本工芸会奨励賞 「滔滔と」諸工芸=截金飾筥 中村佳睦↑NHK会長賞 漆芸=紙胎皺矢羽根文箱 上の緑色部分には玉虫の羽を貼り付けているんだとか乳白色の線部分に張り付けられた白い夜光貝とのコントラストが見事でした(〃▽〃)等々、展示作品数が多かったので、入選作品を重点的に駆け足で私が一番魅力的に感じたのはコチラ↑日本工芸会奨励賞「暁雲」漆芸=乾漆合子 深みある朱色の艶と優美な曲線が、なんともなまめかしくて素敵でした会場内を見ているうちに作品札についた赤い紙に気づいて係員さんに聞いたところ「売約済みの印」なんだとかさぞかし高額でしょうね~。どのようなかたがお買い上げなさるのかと、そちらのほうも気になりましたヾ(^^;)「第67回 日本伝統工芸展」は2020.10.14~ 2020.10.16の京都を始め名古屋・金沢・岡山・松江・高松・仙台・福岡・広島と各地を巡回します。(各会場ごとの期間はコチラ)お近くのかたは目の保養にいかがでしょう?展覧会を観たあとは本館1階中央ホールへ吹き抜けの5階まで届くかのようにそびえ立つ「天女の像」はいつ見ても、その存在感に圧倒されます2階バルコニーに設置されたパイプオルガンは毎週水、金、土、日曜日、1日3回生演奏が行われているそうですが、いまだに一度も聴いたことありません。一度、聴いてみたいものです毎回、見逃していた中央階段のアンモナイトも、今回はしっかりと観察してきましたアンモナイトだけじゃなくベレムナイトの化石も! ベレムナイト白亜紀末に絶滅した軟体動物門・頭足綱の一分類群である。形態的には現生のイカに類似し、特にコウイカに近縁であるとされている。そして今回もう一つのお目当てはこちらの雷音最中三越本店正面入り口に鎮座してるライオン像を模した最中は、日本橋三越限定のレア和菓子だそうです。販売しているのは本館地下1階の和菓子店「菓匠花見」。キチンと前足を揃えた姿が、いと愛らし~中の餡は甘み控えめの粒あんで、皮は柔らかめで口にくっつく感じがちょっと昭和レトロな味わいでした^^【中古】第42回 日本伝統工芸展図録【送料無料】 近代彫刻の天才 佐藤玄々 / 佐藤玄々 【本】ギフト 贈り物 さいたま市 菓匠花見 白鷺宝 12個入」
2020.10.11
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朝晩は涼しくなったとはいえ、日中はまだまだ蒸し暑い日が多し~なので、地下道作戦(移動は地下道主体で屋外歩きは最小に)を継続中です。今日は先週のお出かけの続きをばイイダ傘店主催の『翳す』を観たあとは、表参道駅改札内の「表参道エチカ」へ移動しました。途中、少しだけ歩いた青山通りは人が多くてビックリ先々週までは、都内のどこにいっても「ヒトが少ないな~」という印象だったのに、さすが表参道マスク姿の若者達で賑わっていました。↑紀伊国屋方向は人が少なかったけど(;^^)「表参道エチカ」内のフードコートは広々として席数多め。お昼時でもすんなり座れました ベーカリー「ジャン・フランソワ」の玉子サンドとパン・オ・クレーム玉子サンドは玉子たっぷりのボリュームパン・オ・クレームはバニラの香りするカスタードクリームは美味しかったんだけど・・・・パン生地がちょっとモチモチ過ぎるような(;^_^このところランチはいつも軽めです。まだ胃が本調子じゃないのでコーヒーも飲めなくて水か牛乳で済ませてるし同行の夫には申し訳ないけど、「普通のランチ」はまだまだ当分先になりそうかも。実は夏以来、友人と一緒の散策はストップ中。散策って「ランチやスイーツ」がつきものだから、同行者に気を遣わせるのは気の毒だし申し訳なくて~「一緒に飲食できない」ってことが、こんなにも不自由なことだと思いませんでしたわ。と、愚痴はさておき・・・メトロで日本橋まで移動して、日本橋髙島屋史料館へこの展示会、先々週、日本橋高島屋に行った時は開催に気づかず。知ってたら、ついでに観られたんですがね~(>_<)『装飾をひもとく~日本橋の建築・再発見~』展示期間 2020年9月2日(水) -2021年2月21日(日)開館時間 11:00~19:00休館日 月・火曜日入館料 無料展示場所 : 高島屋史料館TOKYO 4階展示室展示概要江戸時代より経済・文化の中心地として栄えた日本橋は、かつて全く新しい風景を出現させた最先端の地でした。日本橋高島屋をはじめとし、周辺には日本橋三越本店本館、日本銀行本店本館、三井本館など、ヨーロッパに学ぶ本格的な古典主義の建築が多数残っていることからも、それは明らかです。また近年、日本橋は新たな再開発が進む街として注目されています。本展では日本橋高島屋を中心に、日本橋地域の近現代建築を取り上げます。なかでも建築の細部・装飾に焦点をあて、西洋の古典主義が日本橋界隈の建築にどのように導入されているかを検証します。知られざる装飾の歴史をひもとき、新たな建築の楽しみ方を提案します※会場では日本橋建築MAPを配布予定です(HPより)下の画像はリーフレット画像よりお借りしました<(_ _)> ↑左は日本橋高島屋本館の軒下肘木とアーチ 右は髙島屋本館正面中央アーチ上の蟇股(かえるまた)風モチーフ ↑左は日本銀行本店本館のコリント柱頭 右は三井本館の扉口上部のペディメントの装飾ディテール ↑左はスターツ日本橋ビルの手摺子 右は日本橋御幸ビル通用口の楣(まぐさ) 会場内は建築装飾についての専門的な説明が細かな字でズラリと並んでおり、勉強不足の私には理解不能な用語も多数。情報量が多すぎて、途中でギブアップでした日本橋は近代建築の宝庫なので、これまでも度々建築散歩に出かけていたつもりだけど、今回の展示で、まだ見逃してる建物があるということを発見!会場で「日本橋建築MAP」をいただいたので、コレを参照して再度建築散歩しなくっちゃ~
2020.09.17
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先週、表参道交差点近くのスパイラルガーデンで、「イイダ傘店」主催の15周年記念展覧会『翳す』を観てきました。イイダ傘店15周年記念展覧会『翳す』会期:2020年9月8日(火)ー13日(日)11:00〜20:00 入場料:無料会場:スパイラルガーデン(スパイラル1F)展示概要これまでに発表してきた100本以上の傘を使い、インスタレーションでスパイラルガーデンの空間を彩ります。また、テキスタイルデザイン、パーツ制作の裏側、制作映像、アトリエ再現など... 様々な角度からものづくりをご紹介いたします。 傘という小さな世界の中にいろいろな可能性を探してきた、イイダ傘店のこれまでの軌跡をご覧ください(HPより) 開催は13日までで、もう終了してますとても素晴らしい展示だったので、もっと早くご紹介したかったんですが、遅くなっちゃいました。どうも最近、更新作業が億劫なもので~(;^_^色とりどりの傘の乱舞(?)が圧巻でした。イイダ傘店傘作家イイダヨシヒサが主宰する個人オーダーの傘屋。日傘・雨傘を生地から制作し、一本ずつ手作りする。店舗は持たず、受注会で全国を巡回。傘のほかにもテキスタイルデザインから発展させた布モノ紙モノも制作している。また映画・舞台などの傘制作や異業種とのコラボレート、その他にも傘にまつわる活動を行う(HPより)会場内には傘のテキスタイル生地はもちろん、様々なパーツも 傘のハンドル(持ち手)パーツだけでも、バラエティ豊か~。どれも手作りの温かみが溢れてて素敵でした。動物や陶器のも可愛いかったけどど、ソフトクリームコーンのハンドルが身もだえするほど(笑)キュートでしたわ~↑アンティークレースを使った日傘、優雅な雰囲気でウットリ会場内にはアトリエ再現のコーナーもありました。 こちらはデザイン作成のアイデアノートなどカラフルなデッサンや細かい字でぎっしり書きこまれた手帳から、スタッフ及び職人さん達の熱意あふれる仕事ぶりが伝わってきました販売コーナーには3万5000円~でオーダーメイド感あふれる傘がズラリ。 普段だったら「お高い~」と思うだろうけど、会場内を見て回ったあとだと「これだけ凝った造りだと逆にお買い得」と思えました。私も欲しかったけど・・駅やトイレなどに傘置き忘れ常習犯なので、こんな素敵な傘を置き忘れたてしまったら一か月は立ち直れないかも?と思うと、結局手が出せず。残念なり~それにしても、たったの一週間弱だけの開催って短すぎでは?とても充実の展示会だったので、第二弾を熱望しま~すそういえば、スパイラルでは9月15日から槙野商店傘のイベントがスタートするんだとか。こちらの会期も短いので傘好きのかたはお見逃しなく(^^)/MAKITA SHOTEN UMBRELLA & RAINGOODS COLLECTION 2020会期 2020/9/15(火)~9/22(木)時間 11:00~19:00会場 南青山5-6-23 スパイラル1F入場無料表参道のお次は日本橋へ~イイダ傘店のデザイン【】(パイインターナショナル)イイダ傘店のデザイン限定版 ポピー(グリーン)【送料無料】(パイインターナショナル)イイダ傘店/折りたたみ傘【中古】【レディース】【geejee_1997】0-0331G♪↑中古でも3万以上するんですね~(;^^)
2020.09.14
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昨日は「骨盤調整」体操の教室に参加してきました12月から通ってる「呼吸法&体操」教室と同じ先生が指導されてるので、馴染みやすいかなと考えて「お試し参加」してみたんですが・・・・いや~、シンドかったのなんの(>_<)1時間半ヨガマットに寝たままの体操なのに、想像以上にハードでした腰痛持ちなので、腰痛改善にいいかも?と思ったんですが、これは下手をすると「かえって腰を傷めそう」な予感~なにごとも無理は禁物ですよねしばらくは従来通りの教室だけにしとこうっ~と(;^^)さてさて、今日は先週「盆栽展」を観たあとに寄った「日本水石展」を第7回 日本の水石展 (すでに終了)【会 場】 東京都美術館 2階第4展示室 東京都台東区上野公園内【会 期】 令和2年2月14日(金曜日)~18日(火曜日)盆栽展にも外国人の姿がチラホラと見受けられたんですが、コチラには盆栽展以上にたくさんの海外の方が来場していました水石も「BUNSAI」同様、海外の愛好者が急増中なんでしょうか? そもそも、水石とはなんぞや~?(??)水石「山水景状石」の総称。一塊の石から大宇宙を感得するもので、自然芸術趣味の中でも高い精神性と文化性を極めたものです。室町中期に始まって、その後禅や茶の湯と結びつき精神的な深みをもつこととなりました(パンフレットより抜粋)「日本的美意識の極致」と言われてるそうですが・・・残念ながら私は特に心惹かれず~あまりにも「美意識」にこだわってるような気がして~もっと、普通の佇まいの石のほうが好ましいですヾ(^^;)←あくまでも個人的な好みww普通に転がってるような石でも、形や色合いによって「可愛い」と思うことってありませんか?私は道や海辺&川沿いを歩いてて「この石、可愛い」と足元の石を拾うこと多々あり~。変人ですかね?そういう意味で会場内で一番いいなと思ったのは↓(丸っこいのが好み)そういえば、昔、つげ義春さんの漫画の『無能の人』シリーズの中に「石を売る」や「探石行」がありましたっけ拾った石を並べて石屋を開業するもまったく売れず、家族にもバカにされ・・・といった内容だったように覚えてます。【中古】無能の人・日の戯れ / つげ義春当時は、そのウラブレ感に索漠とした気分になったものですが、また読んでみたくなりました竹中直人監督・主演の映画も観てみた~い無能の人 [DVD]と、と、またもや話が逸れてしまいスミマセンm(__)mこの日の午後は夫と合流して、電気通信大学の『UECコミュニケーションミュージアム』へそちらの様子はまた後日
2020.02.19
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今日は、先週末のお出かけのうち、画像が一番少ないものを~(;^^)/ものいう仕口-白山麓で集めた民家のかけら-会期 2019.12.05(Thu)~2020.02.22(Sat)会場 東京LIXILギャラリー展示概要「仕口」とは、柱と梁のような方向の異なる部材をつなぎあわせる工法とその部分のことで、日本の伝統木造建築において世界に誇る技術です。大工技術の粋として発展し、風土によって異なる民の住まいにも用いられてきました。 本展では、福井県白山麓にあった築200年以上の古民家で使われた江戸時代の仕口16点を、個々の木組みの図解説と併せ紹介します。一軒の家を支えてきた木片の素朴な美しさに触れながら、先人の優れた大工仕事をひも解きます。(HPより) ↑「古民家」とひとくちで言っても、その形はさまざま~ウィキによると「古民家」という言葉には特に決まった定義はないんだそうです。上の図では白川郷の合掌造りや南部の曲がり家をはじめ、多摩地方の兜造りや撞木造り、讃岐平野の四方蓋造り、佐賀平野のくど造り等々、聞いたことも見たこともないものもあり興味深かったです^^古民家通常は戦前以前のもの、特に大正以前のものをさすことが多い。また、その建築方式が釘などを使わない伝統的日本建築で建てられた建物を特定することが多い。(ウィキより)福井県の古民家で使われていた木材は200年以上使われていたとは思えないほどガッシリと力強くて、圧倒的な存在感大を放ってましたすべて名もなき匠が手掛けたものとか。大きな木材を釘ヒトツ使わず「突起と穴」だけで繋いでいくという知恵と技術は素晴らしいですねそもそも200~300年前の大工道具って、種類も限られてたと思うんですが、少ない道具を使って寸分たがわず作りあげる匠の技、おそるべし~ 木材の横には「どのように組まれていたのか」という図も展示されていたので、「コレがあそこにはまって、コッチが向こうに繋がって?」と見比べてみたものの・・・・頭がこんがらがってしまって、残念ながら私には理解不能でした(;^^ゞLIXILギャラリーは毎回「建築とデザインとその周辺」をテーマにした企画展が多いので、建築好きにとっては嬉しいギャラリーですこれまで見た展示は2017年8月 「武田五一の建築標本 -近代を語る材料とデザイン-」2019年3月 「富士屋ホテルの営繕さん -建築の守り人-」2019年8月 「台所見聞録 人と暮らしの万華鏡」展次回の展示も今から、とても楽しみ~〝江川式〟擬洋風建築-江川三郎八がつくった岡山・福島の風景-会期 2020.03.05(Thu)~05.23(Sat)ところで、今回のお目当てはもう一つ↑ロビー横の展示会パンフレットのコーナーに並べられていたフリーペーパーの「縄文ZINE」昨年、「東京都埋蔵文化財センター」に行って以来、『縄文時代』がプチ・マイブーム『縄文ZINE』は縄文時代をテーマにしたフリーペーパーで、紙面から伝わってくる縄文愛と肩の力が抜けた(笑)独特の雰囲気にすっかりハマってますでも、設置場所が少なくて入手しにくいのがタマニキズ!我が地域には置いてる所がないし、都内でも限られた場所だけなんですただいま、バックナンバーの合本『縄文ZINE(土)』を購入しようかと思案中~ものいう仕口 白山麓で集めた民家のかけら (LIXIL BOOKLET LIXIL GALLERY)縄文ZINE(土) [ 縄文ZINE編集部 ]縄文力で生き残れ 縄文意識高い系ビジネスパーソンの華麗なる狩猟採集的仕事術100/望月昭秀【合計3000円以上で送料無料】縄文人に相談だ (縄文ZINE)[本/雑誌] / 望月昭秀/著
2020.02.17
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半年前くらいから美術展系サイトで度々眼にしてた「赤い傘」のフォト。とても気になっていました.↑ソール・ライター <薄紅色の傘> 1950年代先月から開催されているBunkamura ザ・ミュージアム展覧会『ニューヨークが生んだ伝説の写真家 永遠のソール・ライター』も気になるんですが・・銀座のライカミュージアムでは彼の作品を無料で鑑賞可能と知って、資生堂ギャラリーの後にコチラへ~ソール・ライター写真展 "SAUL LEITER – LANESVILLE 1958"会場 ライカギャラリー東京 (ライカ銀座店2F)期間 2019年12月6日(金)〜 2020年3月1日(日)展示概要画家を志してニューヨークへやってきたライターが、新しい表現としてはじめた写真が生活の糧となることを知り、初めてファッション誌『Harper’s BAZAAR』に起用されたのが1958年だった。この年、夏を過ごしたボストン近郊のレインズビルのコテージで撮影された一連のヌード写真は、畑違いであったファッション写真を習得しようという意図も垣間見える興味深い作品群。生前、数多くのヌード作品を残したソール・ライターだが、カラーで撮影されたヌードは、この「Lanesville」シリーズが唯一となる。本展では、「Lanesville」を中心に同時期に撮影されたファッション・テストの作品を展示する。いずれも、日本初公開。(ライカHPより)ヌードといっても猥雑な感じは全く無し!とてもファッショナブルなうえ、煙ったような写真からは不思議な吸引力を感じました展示数は少ないけど、写真の前でしばし魅惑のひと時を~↓銀座ライカギャラリー美しいモノを見て心満たされたあとは「TORIBA COFFEE 銀座店」でコーヒータイム ここでは立ち飲みオンリーだけど、なんと100円でティスティングコーヒーを飲めるんです以前、行った時はお客さんも少なくて「穴場」という雰囲気だったけど、今回はお客さんが絶えることなく押し掛けてて大賑わいでした100円とはいえ、お味は最高今回はコーヒー豆も購入して、家でも毎日楽しんでます左は「Deep House Mix(深煎りブレンド)」濃いめの深煎りは少々苦手なんだけど、コレは苦味少なめでアトクチが爽やか~右は「New Latin Quarter Tune」[軽い口当たりなのにコクのあるブレンド]と謳ってるわりには独特の香りでとても個性的でした。でもスッキリとした飲み心地で美味し~いTORIBA オンラインショップ永遠のソール・ライター[本/雑誌] / ソール・ライター/〔撮影〕写真家ソール・ライター 急がない人生で見つけた13のこと【動画配信】
2020.02.10
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先週は映画『キャッツ』に行ったり、高尾山に登ったりとバタバタでした先月から太極拳教室がなくなったので、お出掛け日が減って楽になると思いきや相変わらず慌ただし~ま、誰に頼まれたわけじゃなく、自分で予定を組んでるだけの話ですが(^^ゞ今年こそ「自分で自分の首を絞めるような生活」(笑)は改めようと思ってるのに、ついついカレンダーを埋めてしまって・・・多少疲れても自業自得ですねと、それはともかく、『キャッツ』の評判悪いですね。私はそこそこ楽しめたんですが、娘にまで「え?噂のアレ(笑)を観てきたの」と驚かれてしまいました(;^^その話は後日に回して、先々週末のお出かけ日記の続きを資生堂ギャラリーで開催中の「記憶の珍味 諏訪綾子展」に行ってきました。資生堂ギャラリーは現存する日本で最古(オープンは1919年)の画廊なんだとか銀座には無料のギャラリーが数々あるけど、その草分け的存在ですね「記憶の珍味 諏訪綾子展」会期 2020年1月18日(土)~3月22日(日)会場 資生堂ギャラリー展覧会概要フードアーティストである諏訪綾子が、誰もが個人的にもっている記憶をテーマに新たな「食」の表現に取り組んだ展覧会。諏訪は記憶を私たちの意識であると同時に無意識でもあり、私という自己そのものと捉えます。展覧会を通じて記憶を美しくかけがえのない珍味として「あじわう」ことで、「わたし」自身をあじわう体験の創出に挑戦します。また、本展で諏訪が表現する「食」の体験は、自然の美しさや儚さを感じ、それを和歌に詠み、香を聞き、茶を点てるという遥か昔から日本人が行ってきた他者との「感覚の共有」であり、同時に日本人の美意識や精神性を育んできた「自然からのインスピレーション」を受け取って自らの感覚を研ぎ澄ませるという体験でもあります(HPより抜粋) 薄暗い会場の中央にはテーブル、その周りに香りのドームが取り囲み、鑑賞者がそれぞれの香りをかいで過去の体験をよみがえらせる、という体験型の展覧会でした。 私は「フキ」のような香りがするドームをチョイス!別室のカーテン前で15分位待たされたあと、諏訪さんが調合したという「記憶の珍味」を味わったんですが・・・・・・うーん、なんと表現していいものやら(;^^)ほんのりとした甘みのあるグミみたいで美味しかったけど、「過去の体験」は格別に蘇らず~なにやらキツネにつままれたような気分になりましたwwでも非日常的な空間内での不思議体験は、エキサイティングなひとときごちそうさまでした!資生堂ギャラリーの次はライカギャラリーへフードクリエイション 感覚であじわう感情のテイスト[本/雑誌] / 諏訪綾子/著 古井真也/監修
2020.02.09
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昨日は玄関に雪かきスコップを用意しておいたけど、結局使わずに済んでホッと一安心^^今日は一転、青空広がって春のような陽気になりましたさてさて、先々週のお出かけ日記が長引いてるので早めに切り上げなくちゃ日本橋から半蔵門へ移動して「JCIIフォトサロン」(カメラ博物館の隣)で奈良原一高「人間の土地/王国 Domains」展を観てきました奈良原一高「人間の土地/王国 Domains」展会場 JCIIフォトサロン開催期間 2020年1月6日(月)~2月2日(日)開館時間 10:00~17:00休館日 20日、27日入館料 無料展示内容1950年代に新しい写真表現として話題をさらった初個展「人間の土地」と、第2回個展「王国」より68点(すべてモノクロ)を展示。「人間の土地」(1956年発表)は桜島噴火で埋没した黒神村と人工の炭鉱島である端島(軍艦島)を、「王国」(1958年発表)は和歌山県の婦人刑務所と北海道の修道院を写して、それぞれ2部作形式で発表された。2つのシリーズは、外的、内的要因によって隔絶された場に生きる人々に触発されたパーソナル・ドキュメントとして、多くの人の心をとらえ続けている。(HPより)会場内の撮影は画像はネットからお借りしました<(_ _)>会場内には代表作といえる「人間の土地」や「王国」の作品がズラリ!写真から漂う「圧」の強さには圧倒されましたこの展示会を観た数日後、新聞に奈良原一高さんの訃報が掲載されており心からご冥福をお祈り致します。JCIIフォトサロン地階で開催されていた日本石仏協会主催『石仏の魅力』も鑑賞こちらも撮影はでした。会期:2020年1月15日(水)~ 1月19日(日)会場:日本カメラ財団 JCIIクラブ25 フォトサロン地下1階住所: 東京都千代田区一番町25番地 JCIIビル開館時間:10:00~17:00(休館日なし)(もう終了していますm(__)m)石仏協会の会員さんが全国各地で撮影した石仏等の写真約80枚。奈良原さんの写真はモノクロのものばかりだったけど、こちらはカラー写真も多く、会員さん達の「石仏愛」を感じる作品にホノボノと和ませていただきました。そんななか、ちょっと異様な石仏を発見!撮影場所を見ると、なんと我が故郷の大分県じゃないですかΣ(゚д゚lll)ガーンこんなユニークな石仏があるとは知りませんでした。↓両画像とも帰宅後にネットで検索<(_ _)> ↑左は大分県竹田市 山の神 右は大分県竹田市 上坂田の磨崖仏『おんせん県HP』によると「上坂田の磨崖仏」は高さ3m、幅6m、奥行5m左右に羽を広げたような不思議な姿で、年代などの由来は分かっていないんだとか。「竹田市 山の神」のほうはキリシタン関連という説もあるようです。今度帰省のおりは地元の友人に聞いてみよっとこの日のおやつタイムは「甘味 おかめ」でここは前から来たかったお店朝の家事タイムに聞いてるラジオFM東京の「ブルーオーシャン」パーソナリティの住吉さんが、よくココの話をするんですよ(^m^) 和風の落ち着いた雰囲気の店内は席スペースがゆったりとしてて、想像してた以上に素敵なお店でしたあんみつもメチャクチャ美味しかったぁ~(≧∇≦) 甘い漉し餡とフルーツの酸味とのバランスが絶妙!これまで食べたことのある「あんみつ」の中ではフルーツの鮮度がピカ一でした評判のでっかい「オハギ」や、金時豆にソフトクリームがのった「蔵王あんみつ」、手むきの大きな栗がのった「手むき栗ぜんざい」などなど、魅力的な甘味が揃ってるし、甘辛弁当など軽食も色々と豊富なので今後たびたびお邪魔しなくちゃこちらはお土産に買った「おかめ最中」5個入り1100円 小豆の粒あんはもちろん、皮の香ばしさが極上~家族全員「これは美味しい~」と大絶賛でした!半蔵門店以外にも有楽町「イトシア」や「交通会館」の中にも店舗があるようだから、そちらもぜひ~【送料無料】 太陽の肖像 文集 / 奈良原一高 【本】奈良原一高のスペイン 約束の旅[本/雑誌] / 奈良原一高/執筆 奈良原恵子/執筆 酒井忠康/執筆 勝井三雄/執筆 塚田美紀/執筆
2020.01.29
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台風18号の影響のせいか、今日はちょっぴり涼しい風が吹いた我が地域ですでも明日は、またまた30℃超えの真夏日になるんだとか 10月だというのにウンザリ~ そういえば、私の学生時代には「10月1日から冬服に衣替え」だったように 覚えてるけど、今どきはどうなんでしょうねこんな暑さで「冬服」って可哀そうと思っちゃうけど・・昔みたいに一律にビシッとチェンジってところは少ないのかも?制服がないところも多くなったようですしね^^ 今日は先週のギャラリー巡りの続きを~ すずらん通りブラブラ歩きの後は、リクルートが運営する2つのギャラリー 「ガーディアン・ガーデン」と「クリエイションギャラリーG8」を見て巡りました 「ガーディアン・ガーデン」で開催されていたのは、 第21回グラフィック「1_WALL」展(すでに終了しています)会期 2019.8.27 火 - 9.28 土時間 11:00a.m.-7:00p.m. 日曜・祝日休館 入場無料 ここの展示は若手アーティストを発掘する公募展の作品がメインのようで、この日は「1_WALL」の最終審査を通過した方々の作品が並んでいました。 ↓HPより画像お借りしましたm(__)m 少々狭いスペースですが、おそらく将来クリエイターを目指しておられるだろう若者達が 多数見学に来ていました若々しい熱気が、なんとなく学園祭風の雰囲気~^^ このグラフィック部門の展示は先月末に終了し、10月8日からは写真部門の展示がスタートするようです。↓ 写真界の次世代を担う若手を発掘する 第21回写真「1_WALL」展会期 2019.10.08 火 - 11.09 土時間 11:00a.m.-7:00p.m. 日曜・祝日休館 入場無料 一方、新橋駅近くにある「クリエイションギャラリーG8」(リクルートGINZA8ビル1F)は、「デザインを通じて、豊かな生活の提案やさまざまな出会いをつくる場所を目指している」ギャラリーこの日の展示は 有山達也展「音のかたち」会期 2019.08.27 火 - 10.5 土時間 11:00a.m.-7:00p.m.日曜・祝日は休館 入場無料 こちらは撮影OKでした 有山達也さんは東京藝術大学を卒業後、中垣デザイン事務所を経て1993年 アリヤマデザインストアを設立。2002年1号の刊行から15年まで76号にわたり『ku:nel』のアートディレクターをつとめ、現在は東京藝術大学発行の『藝える』、座・高円寺のフリーペーパー、北九州市発行の『雲のうえ』といった広報誌などを手掛けているそうです(HPより抜粋) 東京では初の個展だとか。実は私が愛聴している「東京FMラジオ ブルーオーシャン」で、今展の ことを知りました。もうひとつ種明かしをすると(笑)、東銀座フレグランスショップ「ESTEBAN」も 同番組で紹介されていたお店です 「ブルーオーシャン」パーソナリティの住吉さんは、とっても元気溢れる声毎朝、彼女の声に元気を分けてもらってます!掃除洗濯など毎日の主婦ルーティン仕事は面倒くさい(コラ)けど、「ブルーオーシャン」を聴きながらやると、はかどるような気がするんですよ~ と、話が脱線してますね展示会に戻してと・・・今展示会のテーマは「音」 展示概要音を生むレコード針とレコードの溝を接写レンズでとらえた、写真家の齋藤圭吾の著書『針と溝』(本の雑誌社)。この写真集のエディトリアルデザインを手がけた有山は、制作に関わる中で、「音」には「かたち」があるのではないかと思った、と言います。今回の展覧会では、齋藤との協働による『針と溝』の世界をさらに進化させたヴィジュアル表現や、レコードの音を作り出すカッティングエンジニアやオーディオ機器を作っている人たちへの取材を通し、「音」の可視化に取り組みます。目ではかたちをとらえにくい、けれど空間に確かにたちあがる「音」の世界を、写真で、文字で、図像で、表現・構成します。有山によって可視化された「音」は、どんな表情を見せるのか。ぜひご高覧ください。(HPより) 懐かしさを覚えるオーディオ機器や棚にズラリと並ぶレコード、そして会場内のアンプ&スピーカーから流れてくる温かみのあるレコードの音が、 歩き疲れた身体にジワっ~と染みわたりました(〃▽〃) ところで! またまた話が脱線しますが・・・「ガーディアン・ガーデン」すぐ近くのビルは、角に丸みを持たせた 独特のフォルム もしや、昭和初期建築では?と直感してその場で調べてみると、 まさしく麗しの近代建築でした~ 電通銀座ビル(旧日本電報通信社本社)竣工 1933年(昭和8年)設計 横河民輔(横河工務所) 正面玄関上部には五芒星。その横には吉祥天と広目天のレリーフが!一階部分の石貼りの外壁といい上層部の黒タイルといい、独特の風格~おそらく竣工当時は最先端のモダニズムビルだったのでは?しばしウットリと見惚れてしまいました 銀座は近代建築の宝庫です和光、歌舞伎座、泰明小学校、奥野ビル、ヨネイビル、教文館ビルなどなど数えきれないほどあるので、以前主だったところは見て回ったんですが・・まだまだ未見のものもたくさんあることを改めて実感!涼しくなったら、また建築巡りを再開しなくちゃ~ この日最後のお買い物は新橋駅すぐ近く「巴里 小川軒」で レーズンサンドって定番の焼き菓子で、全国各地のお菓子屋さんにありますよね?御茶ノ水の小川軒レーズンウィッチは何度か食べたことあるし、六花亭の「マルセイバターサンド」もよく買うお菓子~ でも、私としてはココのレーズンサンドが一番好きかも皮がやわらかめで、中のクリームもさっぱりした心和む味洋酒の香りがきつめなレーズンも好みだし~(^m^) 10個入で1,100円+税というお値段も財布に優しくていいですね(5個入りが欲しかったけど夕方だったので売り切れでした) 小川軒レーズンウィッチ【10個入】 [鎌倉]<鎌倉 小川軒>レーズンウィッチ詰合せ 20個入
2019.10.03
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いよいよ10月スタート!今年も残り3か月ですね年末に焦らないように、そろそろ大掃除にも取り掛からねば~今日は先週末に行った銀座の続きをまずは「銀座キャノンギャラリー」へ公文 健太郎 写真展「暦川」が開催されておりました開催日程 2019年9月26日(木)~10月2日(水)開催時間 10時30分~18時30分(最終日15時まで) 会場 キヤノンギャラリー銀座 入場料 無料展覧会概要写真家、公文健太郎氏がとらえたのは、東北の大地を悠々と流れる北上川。一筋の湧き水から始まるその流れは、多くの支流と交わり大河となって、250キロ先の海へと続いています。流域の農業は川がもたらした肥沃な大地のもと栄えました。また川の流れをつかい、ものを運ぶことで文化が発展しました。川に生きる命を享受し、また時に荒れ狂う川と共に生きてきた人々。岩手県から宮城県にまたがるこの北上川を通し、日本人の営みの中を流れ続けてきた川の存在を見つめた写真展です。東北を代表する北上川の様子が活き活きと活写されていました。四季折々の川の表情や人々の豊かな笑顔を眺めるだけで心和み~銀座にはキャノンギャラリーの他に、ニコンやライカなどのフォトギャラリーもあるようなので、次回はそちらにも回ってみたいと思ってます北上川流域の澄んだ空気感を味わったあとは、すずらん通りに寄り道~新開店のお店も増えたのか、以前より人通りが多いように感じました。今回気になったのは↓の2店。右は信州のアンテナショップ「銀座NAGANO」こないだ優勝した御嶽海は長野県木曽郡出身ということで、御嶽海グッズもたくさん並んでました^^左は「マリアージュフレール 銀座本店」この店名、どこかで聞いたことあるような?と帰宅後調べてみたら・・・そうそう!ブログ仲間のじぇりねこさんの記事で読んだんでした紅茶はめったに飲まない私だけど、ここはケーキも美味しそうだから一度くらいは入店してみたいかも~(財布が許せば、ですが(^^;))じぇりねこさんのブログはランチのお店や美味しいスイーツ情報が満載なので、いつも参考にさせていただいてます(⌒∇⌒)/ スペシャルサンクス~この日も彼女の日記を参考にこちらへ~ 「Bee Cheng Hiang 美珍香」 銀座店シンガポールの老舗ポークジャーキー専門店なんだとか試食後に一番人気のポークジャーキー(甘口)をお買い上げ~これ、ビールのつまみに最高でした(≧∇≦)柔らかくてソフトな食感もgood「ビーフジャッキー」って硬いモノが多いけど、ポークだと脂分が多いから柔らかくできるのかも?レンジで20秒くらいあたためると、より一層柔らかくなって「やめられないとまらない」になるから危険危険~(笑)実はもう一品、彼女のブログに載ってた美味しいモノも購入したんですが、そちらはギャラリー巡りpart2にて~(^^)/ マリアージュ フレール (紅茶 マリアージュフレール マリアージュ・フレール) 紅茶の贈り物 NGS-1C【送料無料】 || 内祝 飲料 飲み物 ドリンク 紅茶 ティー 詰め合わせ おしゃれ お返し 出産 アソート【1日9:59までポイント2倍】【無添加バーベキューポーク】EZパック ・バクワ・ポーク120g\御嶽海関 推奨品!!/御嶽海 餅もなか。8個入×3箱 大相撲 相撲グッズ 力士 北海道小豆 餅入り お土産 グッズ和菓子 最中 もなか 餅菓子 御嶽海 菓子 木曽
2019.10.01
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LIXILギャラリーで「台所見聞録 人と暮らしの万華鏡」展を観てきました。 「台所見聞録 人と暮らしの万華鏡」会期 2019年6月6日(木)~8月24日(土)開館時間 10:00~18:00休館日 水曜日、8/10-15入場料 無料展示概要住まいに欠かせない、生きるための空間「台所」。食物を扱うため、その土地の気候風土や文化とも密接に関わり、また働く場として機能性を求めた変化もみられる場所です。本展は、建築家と研究者による調査研究を見聞録に見立て、世界の伝統的な台所と近代日本における台所改革の様子を、再現模型や図版、日本の家政書など約90点の資料で展観し、人々が求めてきた理想の台所像を再考します(HPより)会場内には建築家の宮崎玲子氏が訪れた世界各地50か国以上の国の台所調査をもとに作られた再現模型(1/10縮尺)が展示されていました。どれもドールハウスのように丁寧に作られていて、見ごたえタップリ~ ↑ドイツ (約100年前のフランケン地方の小作人の住まい)産業革命で鉄の生産量が増加したことにより、18世紀後半から鉄製のクッキングストーブが家庭で使われるようになったんだとか。↑インド (タミル地方の商人の家)台所は神様がいる神聖な場所とされ、土間でも必ず履物を脱いで裸足で入り、燃料は乾燥させた牛糞。 ↑ネパール (カトマンズ地方の農家)4階建てで1階が家畜舎、2階が穀物庫、3階が居住空間、一番上の4階が台所。毎日、水や食料や燃料を運び上げるんだそうです。大変~(>_<)ヒンズー教徒にとって台所は神聖な場所なので、家族以外の人は立ち入り禁止↑ロシア (カレリア地方の労働者の家)寒さの厳しいロシアではペチカで部屋全体を暖かくする。昔ながらの台所には流しがない場合もあり、トイレの手洗い器を琺瑯の流しにかけて汲み置きの水を使い、排水管のかわりにバケツを置いて、いっぱいになると外へ捨てに行くんだそうです。どこの国も水の汲み置きや排水には苦労してますね~他にもイヌイット、日本の台所もあり、各国の気候風土にあった暮らしぶりを観ることができました。各国の台所事情が描かれたイラストも展示されていました↑上段は中国・雲南省ダイ族の高床式住居の台所。「居間に伝統的な囲炉裏があり、床全体が竹の簀子になったバルコニーは炊事や洗濯の水を流す場所です」と説明されてましたが・・え~?いくら竹のすのこ製の床とはいえ、水を流しっぱなしで大丈夫なのかしら?下段のイラストは大正12年に発行された『実地応用 家事教科書 上巻』「西洋の棚台所図と腰壁等にタイル張りで仕上げられている様子が描かれ、衛生概念への啓蒙の様子が伝わります」とか。こんなオシャレなキッチンは当時の人にとって高嶺の花だったでしょうね。資料の中には大隈重信の台所も!↑イギリスから取り寄せた大型ガスストーブが据えられ、他にも最新の機器をそろえた大隈自慢のキッチンだったとか。「平日でも60人くらいの来客を賄った」とは凄いですね~明治以降、西洋から衛生の概念が伝わり、台所空間は「明るく」「換気良く」「掃除に便利に」流しもぐっと近代的になり、人間工学に基づいた動線なども採用されるようになったようです。 今回の展示で私が一番注目したのはこちら~著名な建築家の建てた家の台所写真がズラリと並んでいて大興奮~ww有名建物の外観や室内写真などはよく目にするけど、台所となるとなかなかお目にかかれませんからね~!<建築家の実践>台所空間の近代化の一端を担った欧米、日本における建築家らの実践例を紹介します。ル・コルビュジエの「サヴォア邸」(1931年竣工)や藤井厚二「聴竹居」(1928年竣工)などにみられる建築家らの挑戦や試みについて、解説と写真でご覧いただきます(HPより) ↑フランク・ロイド・ライト「旧山邑家住宅」1924年(ヨドコウ迎賓館/兵庫県芦屋市) ↑吉田五十八(1894-1974) 「小林古径邸」1934年 ↑ 前川國男(1905-1986) 「自邸」 1942年 大好きなヴォーリズの著した「吾家の設計」の図まで見ることが出来たのが一番の収穫でした もうひとつ大きな収穫がリクシルギャラリーに来ると、毎回見逃せないのがギャラリー横のブックコーナー 建築やインテリア関連の本をはじめ、多方面の展示会パンフレットがあるので、情報収集には欠かせません今回もくまなくチェックしてると、目についたのがコレ『縄文ZINE』!縄文時代をテーマにしたフリーペーパーです。先月多摩センター駅近くの「縄文の村」に行って以来、縄文時代に興味がこのフリーペーパーを探してたんですよ。さっそく読んでみると、想像以上にぶっ飛んだ内容(笑)フリーペーパーとは思えない充実ぶりでした次号もゲットしなくては~
2019.08.13
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昨日から「台風襲来?」と身構えているんですが・・・我が地域は本日、朝からピカピカの晴天~やっと先ほどから雨が降り出しました台風情報によると「三重県南部に上陸した台風6号は進路を東よりに変えながら熱帯低気圧に変わり、28日(日)には東日本太平洋側を進む見込み」とか該当地域の方々はお気をつけて~!今日は横浜の続きを書くつもりでしたが、急遽こちらを先にデビュー50周年記念「萩尾望都 ポーの一族展」会場 銀座松屋8階イベントスクエア会期 2019年7月25日(木)-8月6日(火) ※7月26日(金)は20:30まで。7月28日(日)、8月4日(日)は19:30まで。 昨日、「ポーの一族展」に行ってきました!前売り券は先日行った「小畑健展」と同時期にゲット 展示会概要「ポーの一族」を中心に半世紀の軌跡をたどる原画展。少女マンガに革新をもたらした萩尾望都さんの代表作「ポーの一族」。バンパネラ(吸血鬼)の一族に加えられ、少年の姿のまま永遠の旅を続ける主人公・エドガーの哀しみを描いたこの作品は、1972年の第1作から多くの読者を魅了してきました。2016年に40年ぶりのシリーズ新作が発表され、2018年には宝塚歌劇団が満を持して舞台化するなど、今なお世代を超えて読み継がれています。(HPより)↑HPよりお借りしました<(_ _)>左は「エヴァンズの遺書(1975)」右は「ペニー・レイン(1975)」実は私、連載当初の1972年頃は大学生活&青春真っただ中(笑)だったせいかリアルタイムでは読んでいません1974年に結婚して上京後、赤貧洗うが如き新婚生活のなか古本屋で発見した(笑)少女コミック掲載の「ポーの一族」を目にした時の衝撃ったらなかったです思わず「ひゃ~、すごい」と大感動(〃▽〃)精緻に構成されたお話の面白さ&細やかな線描と時代考証のなされた衣装、そして主人公エドガーの妖しいまでの美しさには魅了されました1976年連載開始の「風と木の詩」(竹宮恵子作)と同様、少女漫画史の金字塔といえる作品では?お話は200年以上の時が交錯する構成なので、あらすじを簡略に説明するのは難しいんですが・・・ウィキの説明をお借りすると「少年の姿のまま永遠の時を生きる運命を背負わされた吸血鬼エドガーの物語」←簡略化しすぎ? ↑HPよりお借りしました<(_ _)> 左は当時の原稿、右のイラストは「ランプトンは語る(1975)」と「ユニコーン(2018)」生原稿の繊細な線描や点描の美しさには、ただひたすらタメイキをつくのみ~私としては『トーマの心臓』や『11人いる!』の原画もあったのが嬉しかったです。萩尾さん作品の中ではSF関連のものが好きなもので(^^ゞ『ポー』の次に好きなのは『百億の昼と千億の夜』(光瀬龍・原作 少年チャンピオンで連載)【中古】文庫コミック 百億の昼と千億の夜(文庫版)(2) / 萩尾望都今回の展示会では「ポーの一族」シリーズや最新作の原画や予告カットなど200点以上が展示されてるほか、宝塚歌劇公演の衣装や小道具も特別展示されていました。会場内は撮影禁止撮影OKなのは宝塚関連のものだけでした 会場では萩尾望都さんのインタビュー画像も放映されており、とてもお元気そうなお姿にホレボレ~まだまだこれから新たな名作を作り出していただけそうな?楽しみです展示会初日は混雑していたようですが、私が行った時はまずまずの入りでグッズもスムーズに買えました。ちなみに会場内は50代&60代の女性がメインのようでしたもう一つ蛇足ながら、「小畑健展」に一緒に行った友人に「ポー展、どう?」と誘ったんですが、「何それ?知らな~い」と言われビックリw(゜o゜)w彼女とは16才の年齢差・・・世代の差をしみじみ感じましたわ~と、それはともかく、グッズを大人買い(笑)してるかたも多かったです。私はアレコレ目移りしたけど、3点だけ購入ww今展示会は8月6日までと、とても短期間ですファン必見の展示会ですので、お急ぎを~ところで「ポー展」の隣は「カナヘイ展」で、ちびっ子連れのファミリーで賑わってましたでも「カナヘイ」って何?とチンプンカンプン(@@)検索してみたところ、近年人気のイラストレーターさんのようでした。(´・∀・`)ヘー↓この日は「ポー展」の後にアチコチ寄って充実の一日でしたそちらはまた後日~(^^)/ポーの一族 プレミアムエディション 全巻セット (1-2巻 全巻)ポーの一族[復刻版] (1-5巻 全巻) 全巻セット
2019.07.27
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今日は第25回参議院選挙の投票日ですね!私もさきほど済ませてきました(^_-)天気予報だと、今週末は晴れマークが続いてるから、そろそろ梅雨明け間近でしょうか?気温も30度以上になりそうなので、晴れ間が待ち遠しいような、このままでいて欲しいような複雑な気分です(;^^今日は先週のお出かけの続きを~(^^)/「みじんこ」でランチを済ませたあとはこちらへ↑(HPよりお借りしました<(_ _)>)TOTOギャラリー・間 「中山英之展 , and then」 会期 2019年5月23日(木)~8月4日(日)開館時間 11:00~18:00休館日月曜・祝日入場料 無料会場 TOTOギャラリー・間展覧会概要独自の繊細な作風で注目を集めている、中山氏の建築の魅力がどこから生まれてくるのか、建築模型や図面では伝えきれない研ぎ澄まされた感覚や思考、さらに作品がもつ魅力や質、完成後の時間の流れを映像で表現します。本展覧会ではギャラリー全体がミニシアターとなり、中山氏ではない5人の監督が今回のために撮り下ろした短編映画5作品を上映します。↑(HPより画像お借りしましたm(__)m) 「TOTOギャラリー・間」は乃木坂駅からすぐのアクセスだし、本屋さんも併設してるので、私にとってはとても魅力的なスポットです前回行ったのは『田根 剛|未来の記憶 Search & Research』展今回の「中山英之展 , and then 」は建築家・中山英之氏が建てた家で、住居者がどんな生活を送っているかという内容の映像がメインでした映像概要建築は完成後、住まい手によってどのように使われ、どのような日常が繰り広げられているのか。中山氏は、建築家自身も知ることのできない「建築のそれから/, and then」が重要だと考えています。室内だけでなく、取り巻く周囲の環境も含めて、どのような時間が流れているのかをこれらの短編映画を通じて紹介します。(HPより)建物、特に住居の場合、外観の画像を見るだけでも楽しいけど、「実際に自分が住むとしたらどんな風に暮らそうかな~?」とイメージを膨らませるのも楽しいですよね同じ間取りの家でも、住む人によって部屋の使い分けや暮らしぶりって違うだろうし~(^m^)特に先鋭的なデザインや特殊な構造の建物だと「いったいどうやって暮らしてるんだろ?」という疑問(やじ馬根性?)がムクムクと沸き上がり~ww実は今回の映像の中に、以前行ったことのある『日本、家の列島 ―フランス人建築家が驚くニッポンの住宅デザイン』(パナソニック汐留ミュージアム)で展示されていた中山氏設計「о邸」の映像もあるということで、私としては大注目でした ←ネットより拝借m(__)mо邸(2009年竣工)街角に吊るされた高さ7,5メートルのカーテン。その奥に続く、どこかで見たホテルの廊下のような空間。そこにある生活の断片が静止画のように切り取られます(パンフより)外観画像から分かるようにо邸の側面はガラス張り!「道路から丸見えじゃない?」(大きなお世話でしょうけど(^^ゞ)ということが、非常に気になってたんですよ今回、映像を見ることによって、お住まいの方々が実に伸び伸びと暮らしている様子がわかりました ↑下段の真ん中が0邸他の住居のなかでは「film1. 弦と弧 (2017年竣工)」にビックリ仰天(上段の画像)2階建ての建物のなかに10層の平面が重なってるんですよ!キッチンの天板の延長線上をたどっていくと、そこは上フロアの床になってるじゃないですか~w(゜o゜)w他のフロアも、床と天井が織りなす空間の不思議なこと不思議なこと(@@)まるでメビウスの輪というか、エッシャーの絵画を見てるような錯覚を覚えました無理なく無駄なく使われている空間の豊穣さが、とても魅力的~展示室には撮影時に使われたカメラや機器なども展示されてます。↓いつ行っても刺激的な「TOTOギャラリー・間」次期開催の「アーキテクテン・デ・ヴィルダー・ヴィンク・タユー展」も今から楽しみです 会期2019年9月13日(金)~11月24日(日)「TOTOギャラリー・間」のもう一つの魅力は2階の本屋「Bookshop」↑(HPより画像お借りしました<(_ _)>)建築関連の本だけでなく、話題の本や展覧会関連の本がぎっしりと並んでます私がお気に入りのコーナーは「マップ&ガイド」の本棚。近代建築や現代建築などの地図本や街歩きガイドなど、思わず手に取りたくなる本ばかり~今回見つけて購入したのはこちら建築MAP東京 2 mini/ギャラリー・間【1000円以上送料無料】東京の近代建築はほとんど見尽くした感もあるので、これからは現代建築も見て回ろうかと目論み中ですただ、この本、字があまりに小さくて判読不能老眼じゃなくても、この小ささは無理なんじゃない?と思ったら・・拡大用の「シートレンズ」が本の中についてました大きいサイズ版もあるみたいだけど、このミニサイズだとお出掛けの持ち運びに便利なので即買い~♪これからの建築散歩に必携の一冊となりそうです(#^^#)中山英之|1/1000000000/中山英之【1000円以上送料無料】建築のそれからにまつわる5本の映画 [ 中山英之 ]
2019.07.21
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昨日の京アニ放火火災には皆さまも衝撃を受けたんじゃないでしょうか?私も大ショックでした最近、不可解な事件が多発してますが、毎回「なぜ?どうして?」と理解不能なことばかりこれから先、私たちはどう対処いけばいいものやら・・・お亡くなりになられた方のご冥福を心からお祈り申し上げます!今日は先日行った「小畑健展」をば友人に誘われて、早めに前売り券をゲットしてました(^^)v開催初日には「入場券を持っていても整理券配付で行列」だったという情報もあり、少々心配だったけど・・・この日は平日だったこともありスムーズに入場できました。会場は「アーツ千代田 3331」 2005年に閉校した千代田区立練成中学校の校舎をリノベーションして作られたギャラリーです画業30周年記念 小畑健展 NEVER COMPLETE日程 2019年07月13日(土)~2019年08月12日(月・祝)備考 7/13のみ日付指定制。入場時は初日限定券が必要。時間 10:00-17:00備考 最終入場30分前/毎週金・土と7/14、8/11は20:00まで延長休み 会期中無休料金 一般・学生1500(前売1300)円/中学・高校生800(同600)円 /小学生600(同400)円/未就学児無料会場 1F メインギャラリー展覧会概要『ヒカルの碁』『DEATH NOTE』『バクマン。』などの大ヒット作で知られ、その類稀なる「画力」で勝負し続ける漫画家・小畑健。画業30周年を記念した展覧会がこの夏、開催します。30年に渡る画業の日々が導いた境地は「NEVER COMPLETE」。全ての絵は決して自身にとっての"完成形"ではない。「目指したい表現はまだまだ描く先にある」―。本展覧会では、1万5千枚を超えるアーカイブの中から厳選した約500枚に及ぶ原画や資料を展示予定。色彩豊かな青春ストーリーからダークで重厚なサスペンスドラマまで、画風を多彩に変えるマンガ作品に加え、技法を凝らした緻密なイラストレーションなど、30周年の活躍をご覧いただけます。(HPより抜粋)会場内は撮影禁止実は我が家は家族全員漫画好きいまだに週刊ジャンプは毎週購入しているくらいですただし私は、あのパワー溢れる紙面には追い付けず、最近は手に取ること少なし~(笑)週ジャンって厚くてかさばるから、夫&子供達もそろそろ卒業して欲しいんですけどね~とはいえ、昔は私も熱心に読んでたから『ヒカルの碁』や『DEATH NOTE』はと~ても懐かしくて食い入るように見て回りました(≧∇≦) ↑HPからお借りしましたm(__)m絵の上手さでは断トツの小畑健氏紙面でも巧みさや美しさは充分伝わってきましたが、生原稿はやっぱり違いますネ~線の美しさや構成力、下書きの繊細さなどなど、「生原稿」から放たれる圧倒的な魅力&イメージの豊かさに魅了されました(〃▽〃)エイリアンやクリーチャーの造形がメチャクチャかっこよくてシビレましたグッズもたくさん揃ってたんですが、私は例の如く(笑)ピンバッジを購入~。 ↑リュークのピンバッジ会場内は当然ながら20代~30代の若者たちがメイン!我々オバサン2人はアウェイ感が半端なかったですでも生原稿を見るチャンスって、なかなかないので行って良かったとシミジミ~巡回展として大阪や新潟でも開催されるらしいので、小畑先生ファンはぜひとも足を運んでみてくださいまし~(^^)/会場となった「アーツ千代田 3331」は地下1階、地上3階で、メインギャラリー他にもアートギャラリー、オフィス、カフェなどが多数入居しているようでした。 ↑ペッパーくんの大群が 無料で利用できるフリースペースやお子様スペースもあり、近隣の方々の憩いの場のようでした。ちなみに「3331」の由来は「江戸一本締め」から、ですってw(゜o゜)w 元校庭と思しき公園を通り過ぎる時、目の隅で何かが反応!!よくよくみると・・・・なんと!??「松浦武四郎住居跡」と書かれているじゃないですか~Σ( ̄ロ ̄lll)昨年、静嘉堂美術館で開催された展示会「幕末の北方探検家 松浦武四郎展」の内覧会のおり、「晩年の住居に『一畳敷書斎』を設けた」という展示が気になっていたんですよ。その「晩年の住居&一畳敷の書斎」がこの地にあったとはビックリです掲示板によると「一畳敷書斎は現在は国際基督教大学(三鷹)構内に移築・保存されている」んだとか帰宅後、調べてみると残念ながら書斎の一般公開は大学祭の時のみ!ぜひとも行ってみなくては~それにしても、こんなふうに過去に見聞きしたことが新たな体験に結びつくのが「お出掛け」の醍醐味ですわ(^m^) この日のランチは湯島方向に歩いて「みじんこ」へ~以前はパンケーキ&を食べたけど今回はランチ・サンドセットを 「キーマカレーと季節の彩り野菜サンド」と「レモンのサラダチキンとブラックオリーブソースサンド」を友人とシェア~レモン風味のチキンサンドも美味しかったけど、私はスパイシーなキーマカレーのサンドが気に入りましたカレーパンはどこでもよくあるけど、ドライカレーのサンドイッチって、あんまり見かけないですよね?とっても斬新な味わいでした!食後、時間があったので乃木坂に移動~続きはまた後日(#^^)/
2019.07.19
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大型連休も終わって、いよいよ令和元年の本格始動ですね~皆様、連休中は思い切りリフレッシュされたでしょうか?ずっと働き詰めだったかたもいらっしゃるかも?お疲れ様でした!!今週も気温差激しいようですので、体調崩されませんようにモロー展鑑賞の後、日本橋高島屋へ寄りました。お目当てはこちら「日本橋高島屋と村野藤吾」監修 : 松隈 洋 (京都工芸繊維大学美術工芸資料館教授)展示期間: 2019年3月5日(火) -5月26日(日)開館時間: 11:00~19:00休館日 : 月・火曜日入館料 : 無料展示場所: 高島屋史料館TOKYO 本館4F展示室展示概要高島屋史料館TOKYOは、1970年に創設した高島屋史料館(大阪)の分館として、重要文化財である日本橋高島屋S.C.本館内に2019年3月にオープンすることとなりました。オープンを記念して、日本橋高島屋の建築と、4度にわたる増築設計(1952~1965年)を担当した建築家 村野藤吾に焦点をあてた企画展を開催します。本展では、建築家・高橋貞太郎が描いた初期の図面(1931年頃)と、戦争により中断されたアンビルトの増築図面(1936年頃)、そして戦後に村野が高橋に敬意を払いながらモダンに読み替えた増築図面(1951年頃)等、初出資料を展示します。本展は、日本橋高島屋の増築に込められた村野藤吾の建築精神を読み解く大きな手がかりになるとともに、再開発が続く日本橋において、いまいちど高島屋の建築的価値を再考する貴重な機会となるでしょう(HPより)会場内は撮影不可画像はHPよりお借りしました<(_ _)>↑高島屋東京支店模型村野藤吾氏の建物は、これまでも日生劇場や「目黒総合庁舎」(旧千代田生命本社ビル)をはじめ、日本橋の「八重洲ダイビル」「近三ビルディング」などを見学済み村野藤吾1891年(明治24年)佐賀県生まれ。1984年(昭和59年)兵庫県で逝去(93歳)大阪の渡辺節建築事務所を経て、1929年((和4年)大阪に村野建築事務所(後に村野・森建築事務所)を設立。旧読売会館、日本生命日比谷ビル・日生劇場、帝国ホテル茶室東光庵、旧日本興業銀行本店、新高輪プリンスホテルなどなど、作品は多数(目黒区HPより)村野作品は一見シンプルに見える外観のビルでも、よくよく見ると個性的なデザイン&内部は作り込んだ装飾の作品が多いように感じますどの作品にも共通するのは、建物の使い手の心に寄り添ったような細やかな心遣いを、デザインの細部にまで感じられること今回の展示では村野氏直筆のスケッチなどを観ることが出来て感激でした(〃▽〃)↑左は<村野藤吾の直筆と思われる南側外観スケッチ> 右は<村野藤吾の直筆と思われる南側立面スケッチ>↑高島屋東京支店増築南側外観(1952年)ただ、もっと多彩な展示が並んでるかと思いきや、超ミニサイズのスペースだったので少々物足りない感がありましたヾ(^^;)でもモロー展を観たあとで疲れ気味だったから、ちょうど良かったかも?ww電車に乗る前にS.C.地階「デリカテッセンPARIYA」イートインコーナーで一休み~エネルギーをチャージ(笑)したあとは一階の「365日と日本橋」に10分ほど並んで、パンゲット~ ↑手前左はチョコとクランベリー、他はアンパンと・・・なんだっけな~18時過ぎてたので棚には5,6種類しか並んでませんでした「365日」本店には、以前、パン散歩をした際に寄ったことあるけど、あまりの行列に恐れをなして購入しないままパスしちゃった苦い記憶あり今回初めて食したんですが・・・・さすが話題のお店と納得~生地の香りが他店とは全く違うんです(表現が難しい(T_T))小麦粉の違い?酵母の違いかな??今回はアンパンなど菓子パン系しか残ってなかったので、次回はぜひとも食パン&バゲット系に挑戦してみたいですこの日の夕食は本店地階で購入したお弁当を ホントは隣にあった「みやび」のお弁当を買うつもりだったけど、見事に全品売り切れだったんですよ~「日本ばし大増」の季節限定弁当「つどい」・・・う~ん、イマイチでした(;^_^Aある日の村野藤吾 建築家の日記と知人への手紙 /六耀社/村野藤吾 / 【中古】afb日本のアール・デコの建築家 渡辺仁から村野藤吾まで
2019.05.07
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1月末にLIXILギャラリー「富士屋ホテルの営繕さん」を観てきました。富士屋ホテルの営繕さん -建築の守り人-会期 2018.12.06(Thu)~2019.02.23(Sat) もう終了してます展覧会概要富士屋ホテルは、明治11年日本初の本格的リゾートホテルとして箱根に開業しました。歴代社長のアイデアと地元の棟梁による和洋混交の独特な建築群で構成され、平成9年には登録有形文化財にも指定されました。この老舗ホテルには、「営繕さん」と親しみをもって呼ばれるスタッフが在任し、建築物の営造や修繕を行っています。富士屋ホテルが今日もなお創業当時の趣を残している理由の一つに、裏方である営繕さんの仕事があるのです。そのホテルが、2018年4月から大規模な改修のため、創業以来初めてとなる2年間の長期休業に入ることになりました。今回この機会を利用して、営繕の仕事の痕跡が残る様々な場面を取材しました。日々の細やかなメンテナンスから庭園の橋や水車、檜風呂づくりにいたるまで多岐にわたる仕事を目にすると、彼らの役割がこのホテルには欠かせないものだと実感できます。本展では、富士屋ホテルを支える営繕の仕事をとおして、歴史を受け継いで守られてきたおもてなしの空間の魅力を紹介します。会場では、この機会にしか撮れない建物の内外の撮り下ろし写真を中心に、富士屋の象徴である営繕作の朱赤の欄干をホテルから移設展示、また手がけた空間の例としてコンシェルジュコーナーも再現します。さらには富士屋ホテル建築群の築造の変遷も古写真で辿ります。(HPより)「富士屋ホテル」には、以前、一度だけ行ったことがあります。ママ友さんとロマンスカーに乗って日帰りツアーたぶん、↓こういうツアーを利用したはず【日帰り】約40種類のランチブッフェ&日帰り入浴♪大広間での休憩付きプランただ、もう20年近く前(笑)のことなので、食事の内容などの記憶は風格ある格子天井の食堂や、歴史を感じるクラシックな空間に圧倒されたことだけは覚えてるんですけどね~(;^^今思えば、もっとじっくりと館内を見学すればよかったと大後悔です富士屋ホテル神奈川県箱根町の宮ノ下温泉にある1878年(明治11年)創業の老舗ホテル。国道1号に面しており、年始の箱根駅伝中継では選手の位置関係を表現する際に使われることもある箱根のランドマーク的な存在。現存する本館は唐破風を取り入れた和洋折衷の木造建築であり、明治の建築様式を現代に伝えている。創業者である山口仙之助は「外国人の金を取るをもって目的とす」という言葉を残し、「外国人を対象とした本格的なリゾートホテル」をめざしたという。古くは宿泊客に外国人が占める割合が高く、外国人専用であった時期も長かったこともあり、日本文化を伝える展示や工夫がされている(ウィキより抜粋)展覧会ではホテルを支え続けてきた「営繕さん」のこれまでの足跡にスポットをあて、開業当時からの写真や館内の備品や大工道具などなどが展示されていました↑印刷まで受け持っていたとはビックリボイラー室や配管路などのバックヤード写真も見応えがあったし、作業音が響く工場の映像は大迫力でした「LIXILギャラリー」の展示は毎回とても興味深いものばかり来週からスタートする「吉田謙吉と12坪の家-劇的空間の秘密-」も、ぜひとも行ってみたいと思ってます この日のランチは「LIXILギャラリー」すぐ近く、都内唯一の湖南料理店『雪園』で こちらのお店、大当たりでしたビル内にあるのでスペース的には狭いんですが、雰囲気がいいうえお食事がとっ~ても美味しかったんです(≧∇≦)一番上は私の食べた「本日のランチ(エビチリ&青椒肉絲)」(湖南特製竹筒スープ・自家製ジャンボ焼売・ライス・デザート付き)1550円。中段は夫が食した「タラバガニの海鮮焼きそば」(スープ・本日の小菜・タピオカミルク 付き)1340円。一番下はデザートの杏仁豆腐とタピオカミルク。どれも美味しかったけど、特に「タラバガニの海鮮焼きそば」が絶品でした周りのテーブルでサラリーマンさん達が召し上がってた担々麵や炒飯も、美味しそうだったし・・・ここは絶対にリピしたいです!ATTENTION『雪園』この日は開店前に行ったので無事に座れましたが、ランチ時は予約でほぼ満席のようでした。行かれるかたは事前に予約しておいたほうが無難だと思われます富士屋ホテルの営繕さん 建築の守り人 (LIXIL BOOKLET)箱根富士屋ホテル物語 (小学館文庫) [ 山口由美 ]
2019.03.03
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今日は節分ですね。わが家も毎年ささやかながら豆をまいてます。が、「恵方巻」を食べる習慣は無し~いつの間にやら全国区のイベントになったようだけど、子どもたちは「巻き寿司」が嫌いなこともあって、いまひとつ馴染めない我が家です(;^ω^)やっと昨年分のお出掛け日記を消化したので、今年のお出掛け日記スタート~本日は「子どものための建築と空間展」内覧会に参加する前に寄ったこちらを出版記念『はじめまして、ルート・ブリュック』展会期:2018年12月21日(金)-2019年1月26日(土)(終了しています)<概要>『はじめまして、ルート・ブリュック』(ブルーシープ刊)の出版を記念し、アートディレクター・写真家の前田景がフィンランドで撮り下ろしたブリュックの作品やラップランドの風景写真を展示します(HPより)はじめまして、ルート・ブリュック会場は乃木神社の向かいにあるギャラリー「Books and Modern」にて「Books and Modern」は狭い空間ながら、デザイン・アート関連書籍を中心の本がズラリと並び、奥のスペースがギャラリーになってました。ルート・ブリュックのことは、以前メッツァビレッジに行って以来、フィンランドのことが気になり色々検索してたおりに遭遇~作品の色彩の美しさには激しく魅了されました(〃▽〃)今展では作品画像に加え、工房の様子や写真家前田景氏撮影の美しいラップランドの風景、そしてセラミック作品実物も4点特別展示されてました ♦Rut Bryk(ルート・ブリュック 1916-1999)♦フィンランドを代表するセラミックアーティストのひとりです。19世紀末、フィンランドの“ナショナルロマンティシズム”が最高潮を迎えロシアからの独立を果たす一年前、オーストリア人の父とフィンランド人の母の間にスウェーデンで生まれ、フィンランドで育ち、ヘルシンキ芸術工芸大学で建築とグラフィックを専攻。“北欧機能主義”のデザインが欧米を中心に広く認知評価された1930年代、アラビア窯(ヘルシンキ)でキャリアをスタートさせました。第二次大戦前後にはフィンランドのアーティストの多くがそうであったように自然主義に近いメッセージを発信し、1950~60年代にはローゼンタール(西ドイツ)などでもプロダクトデザインを手掛けました。アーティストとしての成熟とともに、抽象的、幾何学的表現に寄ったアートピース製作へと活躍の場を広げ、70年~80年代にかけては建築と協調する大型作品を数多く手掛け、90年代に引退するまで、人生を通してデザイン、アートの境なく表現者として創作に向かった作家です(「Books and Modern」HPより)実物作品は画像で見た以上に奥深い輝きを放ってました実物をこんなに近い距離で観ることができるなんてと動揺(笑)したせいで、ブレまくりの画像ばかりで恐縮です(^^ゞ妖しいまでの色彩の煌めきに、ますます心惹き寄せられ~↑ギャラリーで購入したカード春には東京ステーションギャラリーで「ルート・ブリュック展」開催予定ですなにはなくとも駆け付けねば~「ルート・ブリュック 蝶の軌跡」会期:2019年4月27日(土)-6月16日(日)会場:東京ステーションギャラリー<概要>フィンランドの国民的セラミック・アーティスト、ルート・ブリュック(1916-1999)の日本初の本格的な回顧展。1940年代から名窯アラビアの専属アーティストとして活躍したブリュックは、50年代後半から膨大な数のタイルを用いた立体作品に取り組み、80年代に数々の大型インスタレーションを手がけました。繊細な色彩と物語性に満ちた、知られざる作家の世界をお楽しみください(東京ステーションギャラリーHPより)今年の春は他にも観たい展示会が目白押しです☆「奇想の系譜展 江戸絵画ミラクルワールド」東京都美術館 2019年02月09日~2019年04月07日」 ☆「河鍋暁斎 その手に描けぬものなし」サントリー美術館 2019年02月06日~2019年03月31日☆「ギュスターヴ・モロー 展ー サロメと宿命の女たち ー」 汐留パナソニックミュージアム 2019年4月6日~2019年6月23日お花見シーズンとも重なるので、上手にスケジュール調節しなくては
2019.02.03
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週末は寒かったですね~(>_<)私は下着を重ね着してなんとかしのいでるんですが・・・・最近、気になるのは足首の寒さ寒さ対策として「首」「手首」「足首」の3つの首は重要ですよねマフラーや手袋で、首と手首はなんとかなるけど、足首って見逃しがちそういえば一時期レッグウォーマーって流行ってたけど、最近見かけませんね。私も確か2,3つ持ってるはずと思い当ってタンスを探したんですが・・・・なぜか見つからず~やむなく本日、太極拳の帰りに「靴下屋」で↓を買ってきました。 ↑お見苦しい画像で申し訳ありませんm(;^_^)mちょうとセール中だったから50パーセント引き(450円也)で買えましたいや~、足元も財布もホカホカ(笑)で嬉しいです普通のタイプ(足首~ふくらはぎサイズ)のレッグウォーマーも売ってたけど、そっちは家探し(爆)すれば出てきそうだったので、目新しいショートタイプをチョイス!この「ミニサイズ」、簡便かつ暖かくてなかなかいいです\(^o^)/ついでに実家の母用にと思い、同じタイプの色違いも購入しました。果たして母がどんな反応をするか楽しみです(笑)今日は「近現代建築資料館」に行ったあとに寄った『田根 剛|未来の記憶 Search & Research』を~もう終了しちゃってるので、ごくごく簡単に~<(_ _)> 『田根 剛|未来の記憶 Search & Research』展会期 2018年10月18日(木)~12月23日(日・祝)(終了しています)入場料 無料会場 TOTOギャラリー・間♦展覧会概要♦フランスを拠点に世界各地でプロジェクトを進め、現在幅広い注目を集める気鋭の建築家・田根 剛。20代の若さでドレル・ゴットメ・田根(DGT.)として〈エストニア国立博物館〉の国際設計競技に勝利し、選出から約10年の歳月を経た2016年秋に同プロジェクトが竣工を迎えるなど、国内外の注目がさらに高まっています。また、2012年に行われた新国立競技場基本構想国際デザイン競技(ザハ・ハディド案選出時)に参加し、11人のファイナリストに選ばれた〈古墳スタジアム〉は幅広い層に知られるきっかけとなりました。(HPより)乃木坂にTOTOのギャラリーがあるとは知りませんでしたリクシルギャラリーと同様、とても充実した内容でしかも無料ありがたいことです田根剛さんのことも全く存じ上げなかったんですが、まだ40才という若さで既に国際的な活躍をされてるとは驚き~w(゜o゜)w♦田根剛♦1979年、東京都生まれ。フランス・パリを拠点に活動する建築家現在「エストニア国立博物館」(2016年完成予定)をはじめ、フランス、スイス、レバノン、日本で多数のプロジェクトが進行中。現在、コロンビア大学GSAPP、ESVMD(スイス)非常勤講師。さほど広くない会場には、これまで田根氏が作った建築の模型や資料や映像等、まさに所せましとばかりにギッシリと展示されていて充実の内容でしたそれぞれの建築完成にいたるまでの田根さんの思考プロセスが伝わってくるようで、すっかり魅了されてしまいました♦-田根剛氏の言葉ー♦」まだ誰も見たことのない、経験したこともない、想像すらしたことのない、そんな建築をつくりたいと思っています。でもそれは奇抜な未来型の建築とは違う、場所の記憶からはじまる建築、そんな途方もないことを考えています。建築は記憶を継承し、この時代を動かし、未来のその先の記憶となります。まだ誰も見たことのない未来の記憶をつくること、建築にはそれが可能だと信じています。(パンフからの抜粋)↑新国立競技場基本構想国際デザイン競技での「古墳スタジアム」は、お言葉どおり「過去から未来へ」を感じる素晴らしいアイデアだと感じましたこれが採用されて実現すると面白かったでしょうね~^^今後も田根さんの活動には要注目です<ps>福岡の三菱地所アルティアムで同内容の展示会が開催されてるようです↓田根 剛|未来の記憶Archaeology of the FutureーImage & Imagination会期 2019年1月19日(土) − 3月10日(日) 10:00 - 20:00休館日 2月19日(火)、2月20日(水)入場料 一般:400(300)円 学生:300(200)円アクセス http://artium.jp/access/こちらは有料のようですが、とても興味深い内容の展示会なので、ぜひぜひおススメします(^_-)/この日のコーヒータイムは以前、ご紹介した「バイキングベーカリー エフ (VIKING BAKERY F)」で「あんこバターサンド」と~っても美味しかったです◆◆田根剛 アーキオロジーからアーキテクチャーへ / 田根剛/著 瀧口範子/聞き手 / TOTO出版
2019.01.28
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リクシルギャラリーを出たあとは銀座のポーラアネックスミュージアムへポーラ ミュージアム アネックス「美容」「美術」「美食」―ポーラ銀座ビルのコンセプトである3つの美―その1つを担う「美術」。銀座という街で多くの方々に芸術を通して美意識・感性を磨いていただきたいという想いから、気軽にアートを体感していただけるよう、年間を通じ、無料でご覧いただける企画展を展開しております(㏋より抜粋)銀座という場所柄、他の用事のついでに寄れるし、展示の内容も多彩、おまけに無料!超おすすめスポットですこの日の特別展は「匠の森」匠の森2018年11月9日(金)-11月18日(日) (すでに終了してます)11:00-20:00(入場は閉館の30分前まで)入場無料/会期中無休展示会概要2018年から「伝統工芸と企業のコーディネート事業」をスタート致しました。本事業では伝統工芸の活躍の場を創造し、さらなる発展に寄与すべく伝統工芸品を活用した企業と伝統工芸をつなぐための企画提案コーディネートを行っています。今回の展覧会では本事業を担当する伝統工芸コーディネーターが日本各地で活躍し、伝統を守りながらも未来につなげるために挑戦を続ける6名の匠をご紹介します(㏋より抜粋) 会場入り口に飾られた「五十崎和紙」をはじめ、「こぎん刺し」 「錫器」「名古屋提灯 」「京指物」「琉球ガラス」と古くからある伝統工芸を、新しい視点と現代の暮らしにマッチしたセンスで作り上げられた作品がズラリと並んでいました1960年~1980年年代生まれの作家さんたちの感性の豊かさ溢れる作品は、見てるだけで「こんなのが家にあると毎日の生活が楽しくなるだろうな」と思わせるものばかり!手芸好きの私としては特に「こぎん刺し」に注目~↑は1983年青森県出身の山端 家昌さんの作品。こぎん刺しを靴に刺すという発想が面白~い若い作家さん達のチャレンジ精神と、それを支える確かな技術は頼もしいかぎり!日本の伝統工芸の可能性は今後もどんどんと広がりそうですねポーラミュージアムを出たあとは「泉屋博古館 分館」の内覧会へ内覧会終了後、外にでると泉ガーデンのイルミネーションが瞬いていましたこの日は超絶技巧家具、日本伝統工芸、そして中国青銅器&イルミネーションと、まさに眼福の一日でした~
2018.12.06
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今日は友人と都下某所でランチしてきました予報だと曇り&雨ということだったので、お散歩は諦めていたんですが・・・なんと朝から青空が広がって、絶好のお散歩日和に~ ちょっと暑すぎるくらい(笑)だったけど、友人と二人で「日頃の行いがいいせいよね?」と大笑い~ささいなことでも声を出して笑いあえる友とのひととき、最高の癒しタイムでしたが、毎度のことながら(笑)そちらの写真整理はまだできてないので、今日は先月行った内覧会(泉屋博古館)前に立ち寄った京橋~銀座のギャラリー巡りを海を渡ったニッポンの家具-豪華絢爛仰天手仕事-会場 lixilギャラリー会期 2018.09.06(Thu)~11.24(Sat)(すでに終了してます)入場料 無料展覧会概要1873年のウィーン万博で一躍人気を博した日本の工芸品。浮世絵をきっかけに巻き起こった欧州のジャポニスム流行の波に乗り、日本は輸出振興や殖産興業に力を入れ、美術工芸立国を目指すようになりました。当時の陶磁器、七宝、金工品はその超絶技巧と海外向けの独特の装飾で、今日、関連の展覧会等でも多くの注目を浴びています。しかし、同じ目的でつくられた室内装飾としての家具は海外での需要が高かったにもかかわらず、今まであまりその存在を知られる機会がありませんでした。日本にほとんど現存せず、また美術工芸品と異なり家具は廃棄されることが多いためでしょう。本展では、世界が機能主義の近代デザインへと傾倒していく前の、人間味たっぷりで濃密な世界観を醸し出す明治の輸出向け家具類から、寄木細工、芝山細工、青貝細工、仙台箪笥、横浜彫刻家具(写真のみ)の5種類10点を展示し、仰天の手技や特徴、魅力を紹介します。(㏋より抜粋)これまでもアチコチの展覧会で明治期の超絶技巧品を見ては度肝を抜かれたものですが、今回の輸出用家具も見事なものばかりでビックリでした撮影禁止だったので、画像はすべて㏋よりお借りしました<(_ _)><寄木細工/ライティングビューロー >異なる色や形の木片を継ぎ合せて、美しい幾何学模様をつくり出す寄木細工。江戸時代に盛んにつくられ、明治には外貨獲得のため豪華な寄木細工の家具が海を渡った。家具を覆い尽くす幾何学模様、多彩な文様パターンなどから、当時の工芸技術のレベルの高さを窺い知ることができる。(㏋より抜粋)<仙台箪笥/鏡台付き仙台箪笥>元は武家用の箪笥で、旧仙台藩領の宮城県や岩手県南部で使われていた。明治22年、仙台に開発された外国人専用避暑地にいた宣教師たちの目に止まり、その評判が広がり、海外に輸出されるようになった。木工・漆工・金工の技が三位一体となった仙台箪笥は、堅牢で美しく、そういったことも外国人の家具観に合致した。 (㏋より抜粋)↑は鏡の位置がえらく高くて、さすが外人さん用?と感心したんですが・・・自分を映すというより、照明の光を反射させて室内を明るくするためだったんだとか<芝山細工/衝立 「豊年満作図」>貝や象牙、鼈甲、珊瑚、瑪瑙などをレリーフ状にはめ込んだ精巧な芝山細工は江戸時代に考案され、大名たちを虜にした。装飾が立体的で華やかであるため、幕末から明治にかけて国内外で人気を博した。漆や蒔絵、螺鈿、彫刻など様々なジャンルの工芸技法が組み合わされことも人気の理由。 実りの秋、稲や柿を収穫した人々の姿と、のどかな里山風景が描かれた衝立。人物は象牙で細工され、農民らの衣装は蒔絵による豪華な錦や金襴。細部に翡翠や珊瑚などの美石も使われ、目を見張る。(㏋より抜粋)<青貝細工/ライティングビューロー>螺鈿技法のひとつである青貝細工は貝片の下に色を伏せるのが特徴。華やかな装飾性を持つ一方、精緻な技巧が要求される。江戸後期から明治にかけて海外にも輸出され、華やかな花鳥文が描かれたビューロー。引出し部分に描かれた桜は、淡いピンクとブルーの花弁、紅色に輝く葉など、そのグラデーションが美しい。(㏋より抜粋)どの家具も工芸品を通り越して、芸術品と呼びたいものばかりでしたというか・・前々から不思議に思ってるんですが、アート(美術)とクラフト(工芸)の違いって、何なんでしょうね??(;^ω^)隣の会場ではコチラが展示されていました(こちらは撮影okでした)枯山水サラウンディング 「I'mpermanent」会期 第一期 2018年9月29日(土)~10月28日(日) 第二期 2018年11月1日(木)~12月25日(火)開館時間 10:00~18:00休館日 水曜日入場料 無料第二期 のみどころ 第二期では「音」の表現を取り上げます。「音楽」または「音」は現代の芸術表現の重要な要素でありながら視覚芸術である「美術」と超えがたい一線があります。1950年代に瀧口修造を中心に音楽家と視覚芸術作家が集まった「実験工房」では音楽と美術のコラボレーションがありました。しかし「音」そのものが視覚にたよらない芸術表現として成り立つ可能性を追求しているのが「枯山水サラウンディング」です。本展覧会では「枯山水サラウンディング」の新作 " I'mpermanent " を展示します。(㏋より抜粋) 枯山水の技法である砂、石、岩といった素材を用いて、狭いスペースながら水の流れや風を感じる空間になってました静かに流れる音を楽しみながら歩くと、まるで坪庭にいるような感覚も~こちらの展示は12月25日まで開催です。lixilギャラリーを出たあとは銀座方向へpart2に続きます。
2018.12.04
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