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14日の木曜日に演劇鑑賞会で観たのは、青年劇場の「星をかすめる風」感想を提出するので、ブログも書いておこう。<ものがたり>終戦間際の福岡刑務所。看守の杉山が何者かに殺され、若い看守、渡辺は杉山を殺した犯人捜しを命じられる。聴取を進めていた渡辺は、日本名「平沼東柱」こと「尹東柱(ユン・ドンジュ)」という若い詩人が関係していると確信する。はたして、この人物は何者なのか?杉山を殺したのは一体誰なのか?事実を明らかにした渡辺の前に、意外な真実が待っていた…。「星をかすめる風」と尹東柱1945年2月16日、尹東柱(ユン・ドンジュ/逮捕時は同志社大学の留学生)は治安維持法違反により逮捕、収監されていた福岡刑務所で27歳の生涯を閉じた。民族が解放されるわずか半年前のことであった。特高警察による押収を免れた2冊の詩作ノートに遺された詩が日本語、英語をはじめ複数の言語に翻訳され世界で多くの人々に読まれている。時代の価値観に惑わされず、普遍の価値を求め、言葉の持つ力を信じて詩を書き続けた尹東柱の詩は、清冽な抒情性とともに常に自由な輝きを失わず、時をこえ国境をこえて異郷の人々の心にも届く。福岡刑務所獄中での最後の日々を韓国の作家イ・ジョンミョンが描いた小説『星をかすめる風』(鴨良子訳 論創社刊)を原作として、2020年に舞台「星をかすめる風」(シライケイタ脚本・演出)が青年劇場により上演されたが、この度再演される。これまで数多の上演作品を通して歴史の真の姿や人間の心の深奥に真すぐに対峙してきた青年劇場ならではのこの作品を通して、私たちは否応なしに歴史の真実と尹東柱の詩と生涯に真正面から向き合うことになるだろう。福岡刑務所での尹東柱獄死の真相は資料も少なく分からないことが多い。鉄格子の中に閉じ込められた尹東柱と外で彼を見張る看守杉山との間で、一篇の詩が昇華していく。原作はあくまでフィクションであるが、この作品に見られるように武器ではなく文化こそが真の自由への道であり、平和への大きな一歩なのだという力強いメッセージを多くの観客と共感出来ることを願う。 楊原泰子(詩人尹東柱を記念する立教の会) 青年劇場HPより1か月ほど前、鑑賞会の例会の会合でユン・ドンジュ役の矢野貴大さんから話を聞いたダンナが、ユン・ドンジュの詩集を買った。本の後ろには、詩のハングルの原詩が載っていて、韓国語を勉強している私は、観るのがとても楽しみになった。当日の席は、今回前から3列目の真ん中で、今までで一番いい席。声もよく聞こえるし、顔の表情もよくわかる。劇の冒頭から、引き込まれて行った。最初、看守の杉山が殺されたところから始まり、犯人は、チェ・チェスが自供したものの、ポケットの中にはユン・ドンジュの詩がどうもひっかかる。ユン・ドンジュは、詩や文学や芸術を愛する真面目で心優しい青年。暴力的だった杉山も、ユンの影響を受け、文学に没頭していった。チェ・チェスが脱獄するために掘っていた穴は、地下の秘密の図書館になり、囚人たちも影響されて、文学好きになっていく。杉山が、誰に、何のために殺されたのか、謎のまま前半が終わった。休憩を挟んで、後半になって、その謎がどんどん明らかになっていく。刑務所の中の囚人たちが、どんどん体調を壊していく。囚人たちの健康管理のためという名目で、九州帝大医学部の教授が、囚人たちに注射をしていたが、あまり効果はないようだ。ユン・ドンジュもその一人。最期のとき、看守の渡辺と一緒に、外へ出て、満天の星を見ながら、「星をかぞえる夜」の詩を、スクリーンには日本語の文章だけど、朝鮮語で暗唱しながら命尽きる。静かだけれど、魂を揺さぶられるような、心からの叫び、圧巻の演技で聴いていて涙が出てきた。そしてミステリーも、真実が明かされて行く。実際に、戦争中は非人道的な人体実験も行われていたのだろう。心を揺さぶられ、考えさせられる、素晴らしい劇だった。
2023.12.21
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8月24日の演劇鑑賞会は、文学座の「五十四の瞳」6月に生協で申し込んだ、劇場版「パラサイト」の演劇チケットが抽選で外れて、その台本、演出を担当している鄭義信(チョン・ウィシン)の作品だというのでとっても楽しみにしていた。ものがたり瀬戸内海に浮かぶ家島諸島のひとつ、西島。昔から採石業が唯一の産業のこの小さな島には、かつて日本人と朝鮮人が仲良く机を並べて共に学ぶ小学校があった。そしてそれは朝鮮人の親たちが作り上げた朝鮮学校だった...。時は1948年。この小学校で学び、今や中学生になった洪昌洙(ホン・チャンス)、呉萬石(オー・マンソク)、金 君子(キム・クムジャ)、そして日本人の吉田良平は怒っていた。占領軍が朝鮮学校の閉鎖を通達してきたのである。俺たちの学校がなくなってしまう!大切な教育の場を守るために大阪や兵庫で大きな反対運動が起き、ここで教鞭をとる柳仁哲(ユ・インチョル)と赴任してきたばかりの康 春花(カン・チュンファ)にも秘密にして子供たちは神戸の抗議デモに向かう...。1950年には朝鮮戦争も勃発。彼らの祖国は分断されてしまう.彼らは?学校の運命は・・・場面は、島の学校の職員室。良平が、地図でこの島の場所や、電気も水道も無い採掘だけが仕事の島であることを説明するところから始まり、場面の進行をしていく。教師のイ・ユンチョルと共に、若いカン・ユンファが赴任してくる。どうもこの二人は、いわくありげで・・・下手の奥に教室がある設定で、先生はそこに向かって、「アンニョンハセヨ」とあいさつする。そこから子どもたちの声も聞こえてくる。そこに出てくるのが、卒業したばかりのチャンスとマンソク、そして良平の悪ガキ3人。そして3人を叱りながらも、仲間になりたそうなクムジャ。この学校では、朝鮮人も日本人も一緒の教室で過ごし、仲の良いチングだ。チャンスは採石所で働く父親と二人暮らしで、良平は母親と二人暮らし。登場人物は、この8人。1948年から1965年、終戦直後から約20年の間に、大韓民国と朝鮮民主主義人民共和国の成立、朝鮮戦争、(南北が一つになることを夢見てマンソクは参加していった。)サンフランシスコ平和条約、北朝鮮への帰国船の出航(北での幸せな生活を夢見てユンチュル先生は渡航していった)日韓基本条約の締結など様々なことが起こる。(そして、良平は採石所で下敷きになり・・)その20年の間に、彼らは不当な差別と闘い、悩み、傷つき、別れ、でも葛藤しながらも自分らしく生きていこうとする姿が生き生きと描かれている。54の瞳は、物語の最初の学校の生徒が27名だったことから。それは、チョンファ先生のセリフの中にあった。壁面に飾られた絵にその時の全員の生徒の顔が描かれ、上に西暦が書かれていたことを、最後の方で気が付いた。でも、最後の場面では生徒二人だけの絵で4つの瞳になってしまったていた。時代や国家や戦争や大きなものに翻弄されるけれど、それでも生きていることが素晴らしい。生きることの大切さも感じられた作品だった。1965年は、私は12才で中学生。今回の演劇鑑賞会、私たちのグループの中には中学生の友だちが5人。劇とは違うけれど、53年ぶりに繋がって、こうして一緒に劇を観ていることに感慨を覚えた。
2023.08.30
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月曜日の演劇鑑賞会は、こんにゃく座のオペラ。「森は生きている」中学校の演劇クラブで一緒だったIちゃんと、「懐かしいねえ、観たことあるよねえ」と、とっても楽しみにしていた。どこで観たのか、記憶が定かでないけれど、顧問の先生が、「森が生きている」の紹介をしてくれて、一緒に見に行った記憶がある。その時は、オペラじゃなかったけれど、初めて生で見るプロの劇で、印象が強かったからか、内容も覚えていた。<ものがたり>新しい年を迎える大晦日、わがままな女王が、四月に咲くマツユキ草がほしいと言い出したために、国中は大さわぎ。ほうびの金貨に目がくらむ継母のいいつけで、マツユキ草を採ってくるようにと一人の娘が真っ暗な森に追いやられます。そこでは十二月の精たちがたき火を囲んで新年の儀式の最中でした。 娘の話を聞いた四月の精は、他の月たちに頼んで一時間だけ「時」をゆずってもらいます。そうして娘が手に入れたマツユキ草を渡された女王は、自らマツユキ草を摘むために吹雪の森へと出かけます。しかし、そこで待ちうけていたものは……。5分程度のダイジェストのyoutubeがあった。(下の画像をクリック)12人の歌役者とピアニストで進行されるけれど、やはりオペラの役者。歌声がとってもきれい。12人の役者は、1月から12月の月の精と、娘や女王、継母や森の動物などの役を兼ねる。2本の坂道で構成された舞台が、斬新だけれど、とても工夫されているなあと思った。雪に埋もれた山奥でそりを引きながら薪拾いをするのも大変だろうと思わせるし、春になってマツユキ草が咲くときも、坂道を利用して一瞬でぱっと春になった。でも、かなり急な坂、演じるのは体力がいるだろうな。舞台は、両端に大きな木、奥に宮殿を表わす背景だけなのに、奥が明るいと華やかな宮殿になり、暗くなると、深い深い森になる。焚火を囲んで歌い踊る12の月の精は、衣装もとてもきれいで神秘的。ピアノの伴奏も、演じている間ずっと流れていて、すごい技術だなあと思った。劇を観た後、一人の人が、昔はこんなきれいなロシアだったのになあと言った。私は中学校の時に観た「森は生きている」を覚えているけれど、ロシアと言えば、素朴で、勤勉で、きれいな心を大切にするイメージだった。ウクライナ侵攻以降、ロシアと言えば卑怯者のようなイメージになっているのが悲しいなあ。この劇を、是非今の小学校や中学校の子に見せてあげたいと思った。
2023.04.27
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12日に観た観劇は、劇団NLTの、ライブ感覚の生ピアノによる二人ミュージカル、「O.G.」<あらすじ>新宿・歌舞伎町に残る最後のグランドキャバレー「ミラクル」。昭和の時代に全盛を誇ったこの店もあと一週間でついに閉店することが決まっていた。この店で38年、歌い続けたスミ子とカズエはまもなく歌う場所を失うことになる。スターにあこがれ上京し、スターを夢見て歌い続けたふたり。年を重ねるとともに、その夢もあきらめ、それでもステージに立つことだけはあきらめられなかったふたり。その日々も、まもなく終わる、そんなとき。人生の大半を過ごしたこの楽屋でこれまでの日々を懐かしく振り返る。いやあ、面白かった。いっぱい笑って、ほろっと来て、感動して、そして圧巻のフィナーレ、大満足のミュージカルだった。まず最初に登場したのが、キャバレーのボーイの松尾(池田俊彦)による前説。笑いを取りながら、誕生日の人とじゃんけんの勝者にサイン入りのパンフレットの約束をしたり、Tシャツの宣伝をしたり、うまくお客さんをいじりながら、拍手の練習をさせたりしているうちに、いつの間にか客席が一つにまとまって、舞台に引き込まれて行った。場所は、あと一週間で閉店予定の「ミラクル」の楽屋に並んだ二つの机。スミちゃん(旺なつき)とカズちゃん(阿知波悟美)が、スパッツ姿のままお化粧をしながら今までのことを話しだす。スターに憧れ上京し、スターを夢見て歌い続けてきたけれど、現実は厳しい。スミちゃんのだんなさんは認知症が始まっているみたいだし、カズちゃんが不倫していた男性は妻の元に去っていった。30年以上共に支えあって生きてきた二人にとって、キャバレー「ミラクル」の閉店は、夢の終わり。売れないままに終わっていくのかと思うと、私もちょっと悲しくなって、「浅草キッド」の売れない芸人さんを思い出したりした。でも、お化粧しながら、「しわ~♪、シミ~♪、ほうれい線~♪」と歌って踊りながら、明るく歌って、記念に動画撮影。そして「これからの人生、今日が一番若い♪」と、奮い立たせる。すっぴんからお化粧していく二人の格好は、見るからに中年のおばさんだけれど、スミ子を演じる旺なつきさんは、元宝塚のトップスターだし、カズちゃんを演じている阿知波悟美さんも、舞台やテレビなどで活躍する女優さん。やっぱり実力のある二人だけに、歌は上手いし、ダンスもきれい。そんな二人が、ユーモアいっぱいに動画を撮って、カズちゃんが親戚の中学生の子に送っていた。でも、突然二人にミラクルが起こった。知らない間に動画がyoutubeにアップされて、バズっていた。マスコミの人や、2人を見たいと言うお客さんがいっぱい集まってきて、戸惑う二人。再度幕が開くと、そこはミラクルのステージ。白いドレスにショールをまとって着て出てきた二人は、ものすごくきれいで華やか。そして圧巻のステージ。いつの間にか、私たち客席も、ミラクルのお客さんになっていた。最初の前説で練習したように、客席の拍手や手拍子で盛り上がる盛り上がる。ほろっと泣かせて、でもいっぱい笑わせて、そして感動して、素敵な舞台だった。ずっとピアノで生演奏をしていたのは、金森大というかっこいい若い男性。4人だけの舞台だったけれど、素晴らしい時間を過ごさせてもらった。
2022.12.18
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先日観た観劇は、イッツフォーリーズ公演ミュージカル「てだのふぁ」灰谷健次郎の原作「太陽の子」を脚本・作詞はラサール石井。NHKの「ちむどんどん」や、ひろゆきの辺野古での発言に、がっくり来たり腹が立ったりしていた時に、心に沁みるミュージカルで感動したのに、ブログに書いておかなくっちゃ。ものがたり・みどころ舞台は1975年、神戸の沖縄料理店「てだのふあ おきなわ亭」。そこに集まる沖縄出身の人々の悲しみを、料理店を営む夫婦の小学六年生の娘、“ふうちゃん”こと大峯芙由子の目を通し描いていく。「てだのふあ」とは沖縄の言葉で「太陽の子」の意味。芙由子が六年生になった頃、父が心の病気になった。芙由子の両親は太平洋戦争を沖縄で経験し、1972年に沖縄が日本に返還される前に、母の親戚の“おじやん”を頼り、神戸に移り住んでいた。神戸で暮らし始めてすぐ、芙由子が生まれたので、芙由子は沖縄のことはあまり知らなかったが、父親の病気はどうやら沖縄と戦争に原因があるらしいと思っていた。芙由子は、なぜお父さんの心の中にだけ戦争は続くのだろう?と父の病を気に掛けながらも、一生懸命に店を手伝っていた。おきなわ亭は連日、常連客で賑わっていた。戦争で片腕を失った“ロクさん”、芙由子に沖縄のことを教えてくれる“ギッチョンチョン”、神戸生まれの“ギンちゃん”、お父さんの沖縄からの友達の“ゴロちゃん”、そして祖父の様に芙由子が慕うおじやん。そんなある日、ギッチョンチョンが“キヨシ”という沖縄出身の少年をおきなわ亭に連れてくる。キヨシは沖縄を出て大阪の身元引受人の元で暮らしていたが、どうやら悪い連中とつるんでいて、補導歴もあるらしい。どこか影があり、沖縄出身のキヨシのことが、芙由子は気になって仕方がなかった。そして同時に父やキヨシの心の向こう側に見え隠れする、芙由子がまだ一度も訪れたことのない“沖縄”という存在にも、芙由子の気持ちは動かされていくのだった。おきなわ亭に集う人々との交流を通じて芙由子は成長し、そして戦争が沖縄の人々に与えた悲しい過去に気づいていく……。神戸で学校教員を務める傍ら小説を書き始めた児童文学作家・灰谷健次郎が1978年に出版した「太陽の子」。一貫して子どもは性善説であることを説き、“人間の本当の優しさとは何か”を問い続けてきた作家、灰谷健次郎。その灰谷健次郎の世界観をラサール石井脚本、鵜山仁演出でイッツフォーリーズが2019年にミュージカル化いたしました。音楽はイッツフォーリーズ作品ではお馴染みの吉田さとるの書き下ろし楽曲のほか、永六輔作詞、いずみたく作曲の「にほんのうた」シリーズより沖縄県の歌「ここはどこだ」を挿入歌に使用。芙由子が父やキヨシの心の中に見た、日本であって日本でない場所、沖縄とはいったい何なのかを問いかけます。また芙由子の母役には沖縄出身のシンガー、普天間かおりを起用。小学6年生の芙由子役は、初演から続投の星茜音と、今回オーディションで選ばれた大村響叶が務めます。沖縄復帰から50年、日本のオリジナルミュージカルを創り続けるイッツフォーリーズが、貧しくも懸命に生きる市井の人々の姿を描く心温まるミュージカルです。60才でダイビングのライセンスを取って、コロナ禍になるまでの数年間、沖縄に行く回数が増えた。青く透き通るきれいな海と、色とりどりの魚やサンゴ。沖縄の料理屋さんに入ると、明るく親切な人たちと美味しい料理。沖縄が大好きになった。でも、車で海の近くに行く時には、どこまでもフェンスの続く米軍基地があるし、空を飛ぶ黒くて大きなオスプレイも何度か見た。米兵相手だろうなと思う、小さなお店もよく見かけたし、ダイビングの会社は、大抵本土からダイビングが好きで来た人が経営しているけれど、地元の人はあまり生活が豊かではないように思えた。私がこんな風に感じ、沖縄の人たちを応援したいなあと思えるのは、沖縄の歴史を少し知っているからだと思う。勤めている頃、大阪では人権教育が盛んだった。沖縄戦を教材にした平和教育を何度か取り組んだ。自分自身がすごしてきた学生時代には、あまり触れられることが無かったように思う。終戦の直前、米軍が押し寄せてきて戦場となった沖縄。米軍が来る前、本土に向けて子どもたちを対馬丸で疎開させようとしたけれど、潜水艦に撃沈されて多くの子どもたちが犠牲になった。米軍が乗り込んでくると、日本軍は、本土決戦に向けての時間稼ぎの捨て石として、民間人を巻き込んでの戦闘になった。ひめゆり学徒隊のように負傷した兵士を救護する部隊も作られた。各地で戦闘が繰り広げられ多くの人が戦死した。武器もなく追い詰められ、逃げまどい、洞窟の中に入って、場所がわかるからと泣く子どもを殺したり、集団で自決したり、岬から身を投げたり、10万人もの民間人が犠牲になって亡くなった。戦後は、米軍によってたくさんの土地が奪われ、1972年に復帰するまで、27年間アメリカ合衆国による統治が続いた。でも復帰しても、沖縄には多くの米軍基地があり、日本全国の基地の中の70%以上が沖縄に集中している。このミュージカル「てだのふぁ」は、沖縄のことを知らないふうちゃんが、お父さんの心を病ませる戦争中の悲惨な経験や辛い思い、そして沖縄の人々の悲しい経験、そして今も続く理不尽さに気づいていく物語だった。でも、その描き方がすごく優しい。重いテーマだけれど、貧しくても一生懸命、負けずに生きていく人々を明るく描いて、気持ちのいい劇だった。それは舞台の演出や音楽によるところも大きいんだろう。心を病んだお父さんは出てこない。一つの植木に話しかけるような演技に、そこにお父さんが存在しているように感じさせたり、舞台の大道具が、沖縄の海に浮かぶ岩だと思ったら、裏返すとおきなわ亭に早変わり。舞台の片隅のピアノとベース、ドラムなどの生演奏で歌とサンシンの演奏を盛り上げる。ミュージカル「てだのふぁ」を観た数日前、朝ドラ「ちむどんどん」が最終回だった。沖縄本土復帰50周年記念と言うから、楽しみに見ていたけれど、もう見るのを止めようかと何度も思った。沖縄料理はいろいろ出てくるけれど、人物の描き方が雑だし、沖縄の人たちの経験も描き方が軽すぎる。最終回のナレーションで、みんな幸せになってめでたしめでたしだったけれど、これじゃ沖縄の人たちに失礼だなと思えた。そして、その数日前のひろゆきの辺野古の発言。たまたま行った時に誰もいなかったからと、「新基地断念まで座り込み抗議3011日」の看板の前で、「0日にした方が良くない?」とTwitterに書き込んだ。何年もずっと座り込みを続けられるわけもなく、土砂が運び込まれる時に座り込みをするのだと言う。でも、そんなことよりも、軟弱地盤に土を運んで海を汚すことの方が問題だし、デニー知事を選んだ沖縄の民意は、辺野古移設に反対だ。辛い経験をしてきた沖縄の人たちの気持ちを考えたら、こんな書き込みはできないんじゃないかな。じゃああなたの住んでいるところで、基地を引き受けますか?と言われたら、はいとは簡単に言えないけれど、沖縄の人たちに心を寄せていくことは大切なんじゃないだろうか。最後に、挿入歌「ここはどこだ」作詞 永六輔 作曲 いずみたくここはどこだ いまはいつだなみだは かわいたのかここはどこだ いまはいつだいくさは おわったのかここはどこだ きみはだれだなかまは どこへいったここはどこだ きみはだれだにほんは どこへいった流された血を美しい波が洗っても僕達の島はそれを忘れない歌ったヒメ百合を忘れはしない君の足元で歌いつづけるここはどこだ いまはいつだいくさは おわったのかここはどこだ きみはだれだにほんは どこへいった
2022.10.18
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6月16日に演劇鑑賞会で観た劇は、俳優座劇場プロデュースの「罠」<あらすじ>アルプス山脈が一望できるリゾート地、シャモニー郊外。新妻のエリザベートが旅先の山荘から失踪してしまう。警察の捜査でも手がかりは無く、憔悴する夫のダニエル。数日後、近隣の神父がエリザベートを連れ帰るのだが、それは会ったこともない女だった……正体不明の神父とエリザベート、混乱する警部……追い込まれていくダニエル。 果たして真実は誰が語っているのか!?劇が始まってすぐに、そのテンポの良さと、スリリングな展開で、目が離せなくなった。見たことも無い女性なのに、妻だと言い張る女。誰が嘘をついているのか、誰が本当のことを言っているのかわからない。「あなたは見破られるか」とキャッチコピーが付けられているけれど、何が真実かわからず、途中休憩の時も、「本当の奥さんが、陰で操っているのかも」とか話していた。舞台は山荘の一室、出演者も6人だけなのに、謎が謎を呼んで、目が離せない。真実がわかったのは、最後の10分ぐらい。ああ、そういうことか、と腑に落ちて緊張感が解け爽快感を感じた。誰が誰に罠を仕掛けているのか探っていたけれど、罠にかかっていたのは見事に観客。こんな面白い劇を観られるって幸せ。って、一般の人も観られたら見て欲しいなあと思ったけれど、今回は全国の演劇鑑賞会だけで、一般の人は見られないらしい。私が罠にかかったと書いても、読んでいる人には、訳が分からないだろうから、この下にネタバレ。白字にしているので、知りたい方はドラッグしてください。携帯の場合は、画面を長押しして、ココから~ココまでの範囲を選びコピー。メモなどにペーストしてくださいね。ココから別人の奥さん、胡散臭い神父、どんどん化けの皮が剥がれていくのに、誰も信じてくれない。本物の奥さんを知っている看護師は買収され、結婚式の証人になってくれた老人は殺された。哀れに思えた主人公だったけれど、最後の最後に「死んでいるのに妻であるはずがない」と言う、主人公の夫ダニエルが犯人。警部も女性も神父もみんな警官で、自白を得るための仕掛けだった。もう一回始めから観てみたいなあ。色んな所に伏線が張られていそうだもの。ココまで
2022.06.28
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12月13日に観た劇は。無名塾の「左の腕」仲代達矢、役者70周年記念作品になっているけれど、この日、仲代達矢は89歳の誕生日だったと言う。演劇鑑賞会は、ほぼ満席。コロナ禍で、今まで観劇を見合わせてた人も、仲代達矢が来るのなら観たいと言う人も多かっただろうし、この劇をきっかけに会員になった人もたくさんいた。<あらすじ>「左の腕」の舞台は江戸・深川。仲代演じる貧しい老人・卯(う)助と娘おあきは料理屋に雇われる。勤勉な父娘は評判が良い。だが常に卯助の左腕に巻かれた白い布に目明かしが疑念を抱く。休憩なしで約2時間。劇に引き込まれた。自分の髪で髷を結い、よどみなく、よく通る声でせりふを言い、背筋が伸びて、立ち回りまでこなす仲代達矢が89才、日ごろの練習のたまものなんだろうなと頭が下がった。初め、卯助は、子ども相手の飴細工売りで、弱く優しい好々爺のイメージだった。でも、左の腕の包帯が解かれ、刺青が現れ無宿人であったことが暴かれると、眼光鋭く眼つきも変わり、長い棒を持って悪人たちをなぎ倒し、圧倒的な存在感と迫力を見せる。周りの俳優人たちも、今は名前を知らない人ばかりだけれど、声量があってセリフも聞き取りやすく、和服姿の所作もきれい。役所広司などの名優を生み出している無名塾。厳しい練習を積んでいるんだろうな。70周年記念に、「左の腕」を選んだ理由を、仲代達矢が答える興味深い記事を見つけた。仲代達矢、88歳の名優が88回公演 11月開幕、舞台「役者七十周年記念作品『左の腕』
2021.12.23
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下書き保存したままになっていた、観劇のことを載せておこう。8月3日の観劇は、文化座の「命どぅ宝」2日から緊急事態宣言が出されて、会場が閉鎖されて中止にならないか心配したけれど、演劇鑑賞会は、感染予防対策がきっちりされているからと、上演OKになってホッ。「命どぅ宝」(ぬちどぅたから)とは、命は何よりも大切なもの、命こそが尊い一番大切な宝。命を粗末にするなと言う意味。<あらすじ・パンフレットより>第二次世界大戦終結から10年。沖縄北部の離島・伊江島。米軍の「銃剣とブルトーザー」による強制接収で、家も土地も奪われた農民たちは、阿波根昌鴻を中心に、徹底した非暴力の抵抗運動を展開していた。反米的にならない、悪口を言わない、大声を出さず座って話す、耳より上に手を上げない等の「陳情規定」を定め、座り込みを主とした抗議行動を続けながら、今は米軍爆撃演習地となってしまった自分たちの土地を耕す「柵内農耕」と言う行動に出るのだった。沖縄古来の「命どぅ宝」と言う言葉をモットーに、反戦地主たちをリードした伊江島の阿波根昌鴻。復帰前に市民による選挙で初代那覇市長となった瀬長亀次郎。弱者に対する視点を持ち、たえず民衆の側に立って活動した二人の魂は、沖縄の人の心に今も生き続けています。その大いなるロマンと不屈の精神はいかにして生まれたのか。若き日の二人に迫ります。今まで知らないことが多かった。沖縄によく行くのに、伊江島も知らなかったし、そんな歴史があったことも知らなかった。日米両軍の激しい地上戦に島民が巻き込まれ、軍人を上回る犠牲者を出し、日本軍の命令・強制・誘導による集団自決が発生した伊江島。戦後、島を占領した米軍は、住民の土地を奪い、伊江島飛行場とし、朝鮮戦争、ベトナム戦争のための爆撃演習地となってしまう。柵内農耕をすると、ガソリンをまいて農地を焼かれてしまい、阿波根昌鴻たちは、乞食となって沖縄本島を回り伊江島の現状を訴えていく。乞食行進と言われた、この静かな戦いを通して、沖縄本土の人たちに伊江島の状況を知ってもらい、この運動が本土にも伝わっていく。沖縄返還の原動力になって行ったのかもしれないな。でも、今も沖縄には米軍基地がたくさん残り、全国の米軍基地の7割を占める。米軍統治下でも苦しめられてきたのに、今は政府による辺野古埋め立てなどで、県民の意見が無視され負担をかけている。沖縄のこんな歴史を知ることは、とっても大事なんだろうなと思った。ダンナは、「命どぅ宝」上演の担当者の一員で、終わってから色紙をもらってきた。劇団の人たちも、上演できたことがとっても嬉しかったそうだ。
2021.09.15
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22日の火曜日、観た劇は、関西芸術座の「ブンヤ、走れ!」震災当日に、夕刊発行にこぎつけた新聞社の話。関西芸術座は、阪神大震災から25年目の節目に当たる昨年に初演を予定していたけれど、コロナで延期。今年に入ってからも延期が続き、今回も緊急事態宣言が解除されるかどうかで、ぎりぎりまで上演されるかどうかわからなかった。解除が決まって、一日1回公演だったのを、急遽昼と夜の2回公演に。前後左右1席ずつ空けて、今回が、初演だそうだ。すごく良かったので、これから全国を回ったら、観て欲しいなあ。<あらすじ>1995年1月17日、阪神・淡路大震災が発生した。神戸新聞の新人女性記者、原知加は、激震の中で飛び起き、恐怖と闘いながら神戸新聞本社に向かう。しかし、本社は壊滅状態、新聞発行は不可能な状況になっていた。それでも記者たちは続々と本社に集まってくる。一方、神戸新聞東灘販売所も全壊となり所長の小川恵子が生き埋めになってしまう。息子の元気は販売所続投を胸に、母の救出を必死に試みる。原たち神戸新聞社記者は。新聞発行の継続を決意し、被災地の中を奔走していく。25年後の原知加は、神戸新聞社の論説委員。地元の中学生が二人、職業体験にやってきた。その子供たちに話す形で、物語が進められる。舞台の右手には、神戸新聞社本社の一室。左手には、神戸新聞東灘販売所。地震の時の様子は、客席の私もびっくりした。突然ドーンと地響きのような音が鳴って、場面が暗い中で閃光が走り電線が垂れ下がり、暗転の中で一瞬のうちに建物が倒れてしまっていた。後ろの大きなスクリーンで、当時の情景が次々と映し出され、あの日のことを思い出してしまった。あの日、朝5時過ぎ。ドーンと大きな縦揺れの後、小さな揺れが続いた。私は2階の部屋で寝ていて、箪笥の上に置いていた、人形のケースが落ちて、ガラスが割れた。2階が倒れてしまうような恐怖を覚えた。大慌てで、隣の部屋に寝ていた娘に声をかけると、一緒に階段を下りた。階下で寝ていた息子も驚いて起きてきた。食器棚の扉は閉まっていたけれど、中の食器は、ぐちゃぐちゃになっていた。まだまだ余震が続くので、台所のテーブルにもぐったりしながら、テレビを付けた。震源が神戸の方らしいと言うことは分かったけれど、詳しいことはなかなかわからなかった。7時過ぎになって、ヘリコプターからの映像で、阪神高速が折れて、バスが落ちそうになっているのを見た時はびっくりした。神戸新聞は、京都新聞と緊急時に協力し合う協定を前年に結んでいた。インターネットもまだない時代。多くの新聞読者は、電気も繋がっていないし、何が起こっているか知りたいはずと、災害現場で撮った写真のフィルムをバイクで京都に運んだ。夕刊は4ページしかなかったけれど、京都からバイクで運ばれてきた原稿を印刷して、配ったのは午後9時。倒壊した家が多く、届けられない分は、避難所へ届けた。そういう風に京都新聞と協力し合って、新聞を出し続けれることができた。真実を知りたいと言う気持ちは誰にもあるし、新聞によって勇気づけられた人も多かったと思う。地域に密着した地方紙だからこそ、その地域の住民の気持に寄り添えるんだろうなあ。大阪で、地方紙を取っている人は少ないけれど、地域によっては全国紙を上回る発行部数を誇る地方紙もある。住民の気持ちを反映している地方紙が多いが、オリンピックに強硬姿勢を示す政府に社説で疑義を申し立てている地方紙が増えてきているそうだ。「五輪強行に各紙論説の「疑義」「中止」続々〜社論の潮目は変わった」香港のリンゴ日報が中国政府によって発行停止に追い込まれたけれど、言論と報道の自由は絶対に保証されないといけない。政府は多くの新聞の意見を、真摯に受け止めるべきだと思う。
2021.06.25
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一昨日の土曜日、演劇鑑賞会で観たのは、トム・プロジェクト プロデュースの「Sing a Song」実は、この劇は去年の4月鑑賞する予定だった。ブルースの女王・淡谷のり子をモデルにした劇で、主演は戸田恵子。マネージャー役に大和田獏。声優、女優としても有名な戸田恵子さんは、SMAPとの共演も多く、以前から大好きな女優さん。一昨年、上演予定作品が決まった時から、すごく楽しみにしていた。けれども去年の緊急事態宣言で上演中止。6月上演の劇も中止になって、演劇鑑賞会を辞めた人もいた。去年の秋、コロナが少し落ち着いた時に、来年の5月に来てもらえると聞いて、とても嬉しかった。ところが、今年の5月29日に上演が予定されていて楽しみにしていたのに、緊急事態宣言の延長で、会場が閉鎖になって再度中止。今回の緊急事態宣言は、全国ではなく、会場も使えるところと使えないところがあるので、上演しているところもある。今の時期に観なければ、この先観られないだろうと、運営委員の人たちが、急遽、和歌山での演劇鑑賞会を計画してくれた。大きな会場で、和歌山の紀北の方たちとの合同。観ようと思えば観られる場の確保ということを最優先にしてくれた。ダンナと一緒に電車で和歌山まで。私にとっては、手術以来初めての遠出。南海本線の最寄りの駅で先に降ろしてもらって、ダンナが駐車場に車を置きに行って、和歌山市駅から徒歩3分。と言うけれど、私の足では倍以上。会場は、感染対策で一席ずつ横を開けて、座席受け付けなどもしないで自由席だったので、電車でちょっと早く着いた私たちは、前から7列目のとってもいい席で観ることができた。<あらすじ>昭和15年、帝都東京。戦時下においても、真っ赤な口紅をひきドレスに身を包んで、マイクを手に歌い続ける一人の歌手がいた。クラシックに裏打ちされた確かな音楽性と天性の才能で、自由を歌い上げる女性は三上あい子。軍による統制が始まった日本において、音楽も例外ではなかった。禁止されている敵性音楽を歌ったことで、三上あい子とマネージャーは憲兵本部から出頭命令を受ける。憲兵中佐からの厳しい指導を毅然とはねのけ、マネージャー、あい子を慕うピアニスト、監視のため同行した憲兵副官とともに、国のためではなく、戦地の兵士一人ひとりのため、そして、歌を歌い続けるために、あい子は皇軍慰問の旅に出る。戦況は悪化の一途をたどり、激戦の外地、そして特攻基地へも慰問の範囲は広がっていた。南方の特攻隊飛行基地で、一行は基地司令長から歓待を受ける。年端も行かない少年たちも飛行兵として駆り立てる軍の方針に憤りを覚えつつ、せめて好きな歌を聞かせようと歌い続けるあい子のステージの最中、飛行兵たちに出撃命令が下る。ステージに敬礼をしてホールを去る姿を見送り、気丈なあい子もこの時ばかりは涙を落とす。そして昭和20年8月15日。焦土と化した東京で、肩を落とす人々の心に、あい子は歌い続ける。戸田恵子さんの歌声が素晴らしかった。淡谷のり子の歌は記憶に残っている。「別れのブルース」「雨のブルース」裏声を響かせて歌う淡谷のり子の歌い方とは違うけれど、伸びのある透き通るような声で、「歌は、人の心に生きることの喜びを与えるもの。」という淡谷のり子の言葉に説得力を与える歌声だった。慰問の旅の費用は軍が出すと言ってもいらないと自分持ち。その代わり「死ぬことや殺すことを奨める軍歌は歌いたくない」と拒み、モンペ姿も拒絶して、華やかなドレス姿で、禁止されても兵士たちの要望に応え、ブルースを歌い自分の意思を貫き通す。でも、終戦間近、鹿児島の特攻隊基地で、少年飛行兵が出撃していくときには涙で歌えなくなった。戦争ももう負けそうなのに、飛行技術を覚えたばかりのまだ子どもに、死ぬとわかっているのに出撃命令を出している非情。戦争末期の止める決断をせず、むやみに突き進む軍の状況が、現在のオリンピックに突き進む菅政権と重なった。ダンナは、負けるとも思わず、自分の命が国を救うと笑顔で出撃していく飛行兵が、オリンピック選手のように思えたそうだ。コロナ禍で、歌や演劇、多くの芸術が中止された。ヨーロッパの芸術を大切にする国と違って、日本では収入も保障されていない。でも、歌や演劇は心の栄養で、とても大切なものなんだと思えた。妻の岡江久美子さんを新型コロナで亡くされた大和田獏さんは、この劇の練習があって、前を向く勇気をもらえたんだろうな。「東京オリンピックの開催にあたって犠牲を払わなければならない」と発言したバッハ会長に呆れた。IOCの役員たちは、1泊300万円もするホテルのスイートルームに泊まるそうだ。やっぱりぼったくり男爵だ。先日の札幌でのマラソンテストの時、IOC委員の移動に、組織委員会は数千万円かかるチャーター機を飛ばしたそうだ。中止になったら賠償金を払わないといけないというけれど、オリンピックを実施したら、もっととてつもない金額に膨れ上がりそうな気がする。野党一丸となって小池さんを担ぎ出して、オリンピック中止と言えばいいのに。そして、まずは自民党を倒して政権交代。小池さんはしたたかそうだけど、菅さんよりはよっぽどましだと思う。
2021.05.24
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19日の火曜日、演劇鑑賞会で観たのは、劇団銅鑼の「おとうふコーヒー」<あらすじ・解説>とある地域の特養ホーム「おさんぽ」その成り立ちも、あり方もユニークなこのホームでは、今夜ひとりの老人が、最後のときを迎えようとしている。静かな看取りの夜になるはずだったその日、大きな台風が訪れる。橋の冠水により、ホームは孤立無援となる・・・・。この芝居は、日本の医療福祉政策を声高に云々する作品ではない。一人の老人の‟死”と向き合う人々の、それぞれの人生が交錯する物語。詩森ろばさんが銅鑼に書き下ろしてくださったこの作品の登場人物は、みんなとてもチャーミングで愛おしい。‟特養”とか‟認知症”という言葉が出てくると、ちょっと尻込みしそうですが、生きていくこと、老いていくことへの希望の物語です。最初、薄暗い舞台の上には、ふわふわした綿のようなものが置かれ、一人の青年が現れて、「ここは、おばあちゃんが今生きている場所「おさんぽ」です。もうそろそろ人生を終えようとしています。これは、ぼくのおばあちゃんが、ぼくをぼくとして受け入れてくれるまでの、この世にいた最後の夜の、おとうふとコーヒーにまつわる話です」と言い、ふわふわしたものがお祖母ちゃんの頭の中で、おばあちゃんは認知症で海馬というところから萎縮していっていることを説明した。そして、その綿のようなものが取られると家具が現れ、舞台が明るくなると、そこは特養の居間。この導入部分はわかりやすくて、場面の転換も上手いなあと思った。この日は台風で、大変な状況だけれど、おばあちゃんに世話になったボランティアの人たちも駆けつけてくる。そして、橋が流されて、裏の山道を通って泥んこになってきたのは、孫の瑞樹。壁には、今日は2017年9月17日の張り紙。この張り紙が張り替えられて、時間軸を行き来する。一年前の2016年は、まだおばあちゃんは元気だった。おばあちゃんの好きなのは、おとうふとコーヒー。でも認知症が進み、コーヒーにおとうふは合わないでしょうと言われると、怒って他の人の頭におとうふをぶつけることも。2015年のおばあちゃんは、認知症だけれど、他の人の話もよく聞いてあげて、相談相手になってあげていた。2013年、初めて孫の瑞樹が来た。瑞樹は自分のことをぼくと言う。瑞樹は、体は女の子だったけれど、心は男の子だと説明するけれど、おばあちゃんにとっては、お雛様を飾ってあげたかわいい女の子の瑞樹ちゃん。なかなか受け入れられない。おばあちゃんは、その少し前「おさんぽ」に入所した。いろいろ物忘れが増えて、外に出られなくなり、認知症に効くと聞いて、コーヒーを飲んでおとうふばかり食べていたのだという。それで今でも、おとうふとコーヒー。一人で必死に頑張ってきたんだと思うと切ないなあ。201〇年が張り替えられて、時間軸が移動するときは、舞台が薄暗くなり、登場人物はゆっくり歩いて移動する。ほとんど車いすで移動していたおばあちゃんも、2013年の頃はゆっくり歩いて移動した。暗転ではなく、薄暗い場面で移動することで、時間が経過していく感じがして、うまい演出だなあと思った。2017年のおばあちゃんの看取りの日を中心に、元気だったころの回想部分を行き来し、台風の夜の周りの人たちの混乱ぶりも描きながら、やがて日が変わり台風が治まり、医師も到着し静寂が訪れるとき、みんなに見守られながらおばあちゃんは最期を迎える。谷田川さほ演じるおばあちゃんは、セリフも動作も少ないけれど、温かく愛らしい人間性が感じられた。子どもは一度も訪ねてこなかったけれど、施設の中で、丁寧に優しく接してくれるスタッフに囲まれて、看取ってもらえるのって幸せだなあと思えた。介護の現実は、もっと厳しい世界かもしれないけれど、こういう理想があってもいいんじゃないかなと気持ちよく見ることができた。後で知ったけれど、脚本の詩森ろばさんは、日本アカデミー賞を取った「新聞記者」の脚本家でもある。この作品も、綿密な取材で取り組んだんだろうなあ。最後のカーテンコールの時、役者さんたちの目に涙が。この劇は、本当なら去年の6月の例会に予定されていたものだった。役者さんたちを見ていると、ああ上演できてよかったなあと、私も泣けてきた。コロナ禍の去年1年大変だっただろうなあ。今年、また緊急事態宣言が出て、役者さんたちは心配したことだろう。エンターテーメントは、やはり心の糧。文化を絶やさないために、補償をちゃんとして欲しいなあ。
2021.01.22
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2月の「マクベス」から、半年ぶりに演劇鑑賞会が再開された。4月・6月の例会が中止されて、どうなることかと思っていたけれど、公演を2回に分けて客席の間隔を空け、実施できるようになった。前進座から、「私たちは芝居がしたい。皆さんに観て頂きたい。その一念で、いまだ経験したことのないこの難局を、一丸となって乗り切って参ります。ともに力を合わせて、歴史ある日本の演劇の灯を灯し続けて参りましょう。お元気で!劇場での再会を楽しみに」というお手紙が届いていた。カーテンコールの時、舞台の役者さんたちから笑顔がこぼれた。今回担当する人たちが、お手紙のお返事を、パネルに書いて掲げていた。「私たちは芝居がみたい。ありがとう。だいすき前進座💛」<あらすじ>塩治の浪人・民谷伊右衛門は、実家に連れ戻されている妻・お岩との復縁を義父に迫るが、過去の悪事を指摘され、義父を惨殺してしまう。他方、お岩の妹・お袖に横恋慕している薬売り・直助は、お袖の夫・与茂七を同じ場所で殺害。父親と夫の死体を見つけ、嘆き途方に暮れる姉妹に仇討ちを持ち掛け、伊右衛門はお岩と復縁、直助とお袖は同居することになる。民谷家に戻ったお岩だが、産後の肥立ちが悪く、伊右衛門は次第に煩わしくなっていた。伊藤喜兵衛は孫娘のお梅が懸想している伊右衛門を、主の高野家に推挙しようと画策し、お梅の乳母・お槇を通じ「血の道の妙薬」と騙して、お岩に毒薬を渡す・・・。今回は、劇場の真ん中、前から4列目というとってもいい席。有名な四谷怪談なのに、あらすじを全く知らなかったけれど、事前にパンフレットに書かれた上のあらすじを読んで、顔もよく見え声もよく聞こえるいい席だったので、歌舞伎の言い回しも理解できて、とても楽しめた。極悪非道の伊右衛門に腹が立ったけれど、江戸時代はこんなにも女性が虐げられた時代だったんだなあ。髪をすいてどんどんお岩が変貌していくところや、早着替えなどもあって、生の演劇の醍醐味と素晴らしさを改めて感じた。
2020.08.26
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月曜日、演劇鑑賞会で観たのは、劇団東演の「マクベス」 近年、「どん底」「ハムレット」「検察官」と劇団東演で精力的に演出してきたV・ベリャコーヴィッチ最後の演出作品。劇団創立60周年記念公演の第一弾としてモスクワ・ユーゴザパト劇場と提携し総力を挙げて上演します。現・芸術監督、O・レウシン氏が演出補として俳優、スタッフと来日、今までにも増して、スリリングな衝撃の舞台、光と闇の「マクベス」を、ベリャコーヴィッチ追悼の気持ちも込めて皆様にお届けします。この作品はベリャコーヴィッチが日本での上演を熱望し、果たせなかった因縁の舞台です。 反乱軍との戦いに勝利したマクベスは、ともに戦ったバンクォーと息高く国王・ダンカンのもとにはせ参じる途中、三人の魔女たちに出会う。魔女たちは、マクベスはコーダーの領主となり、やがて国王になる運命にあると予言する。そして「正義は悪、悪は正義!」と呪文を口にしながら消えていった。 思いもしない不気味な予言に動揺しながらもあり得ないことと一笑に付し、国王・ダンカンへの戦勝報告のために急ぐのだった。しかし事態は魔女たちの予言通りに推移していく。戦いの功により国王はコーダーの領主にマクベスを任じたのだ。 「魔女どもは真実を知っていたというのか!ということは・・・・」。驚くマクベスは夫人にことの成り行きを話す。「それは予言よ・・・・きっと運命がそう約束したの。だって運命は気まぐれにあなたの頭に王冠を載せたりしない筈。忘れないで、その王冠をご自分の頭に載せるのはあなた自身だってことを!」 ・・・・運命の扉は果たして・・・・。 (マクベス、公開情報より)魔女を演じるのは、上半身裸の5人の男性。真ん中の魔女の最高位は正面を向いているけれど、後の4人は背中を向けて、後頭部にマスクを付け、どちらが前か後かわからないような異様な動き。3人はロシア語で話し、2人がそれを日本語に訳し、背中の筋肉と腕で圧倒的な迫力で表現する。冒頭から、そんな不思議な世界に引き込まれてしまった。マクベスとバンクォーが聞いた、魔女たちの不気味な予言が、マクベスの人生を変えていく。舞台装置は、4枚の大きな回転する扉だけ。それを魔女たちが黒子のように回転させ、人物が移動し、時間や場所も変わっていく。ダンカン王と十数人の家来たちが、雄叫びを上げながら、その扉をスピーディーに出たり入ったりするだけで、狭い舞台なのに迫力満点。小道具も使わない。酒を酌み交わすシーンも動作だけ。決闘シーンも扉を使って近づいたり離れたり、パット画面が変わって、実際に決闘をしているような緊迫感を演出する。演出効果が見事で、感動の連続だった。魔女の言葉に惑わされ、権力の座に座り続けるために、嘘も平気でつく愚かなマクベス。何か今の日本の総理と重なるような。演劇鑑賞会は、入会金2000円、月2600円の会費で、年間6回、地元に劇団を招いて鑑賞する非営利の団体。でも、会員が高齢になってきて、免許証の返納などでどんどん減少している。定期的に例会に参加しているダンナは、現状がよくわかってきて、何とか会員を増やしたいようだ。今回の「マクベス」は、担当サークルだったので、事前に劇団の方を招いて話を聞いたり、ちょうど30周年だったので。いろいろ企画も考えたようだ。劇場の入り口で、こんな袋にお菓子を入れて、全員に配布した。中には、「マクベス」にちなんで魔女の予言が入っていた。
2020.02.22
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火曜日、演劇鑑賞会の日で、劇団朋友の『ら・ら・ら』を観た。<あらすじ>猪飼良子を中心に2年前に結成したコーラスグループ「あんだんて」は平均年齢55才を超え、合唱の経験者も少なく、お世辞にもうまいとは言えない小さなグループ。指揮担当の赤城響子(原日出子)の自宅のリビングが練習場。メンバーたちは、練習後や合間にいろいろな話をするのが何よりの楽しみ。最近は、定年を迎えた、あるいは迎えつつある夫の話。合唱コンクールを間近に控えたある日・・・赤城家にとんでもないことが・・・。演劇鑑賞会に参加して3年。今回の劇は、世代的に自分たちに身近な話題で、引き込まれ、最後まで楽しく鑑賞することができた。合唱コンクールに出場することになって見えてくる、様々な家庭の問題。介護する親がいたり、引きこもりの子どもがいたり、練習に参加するのを嫌がる姑がいたり・・・そして、今まで自分のことを偽って参加してきたことがわかる人も。そして、響子の家では、夫が自宅を使うことに批判的。多分専業主婦だったのかな?自分が定年退職したのだから、自分の好きな時に家の中で過ごしたい。夫の言うとおりに気を使ってきた響子だけれど、自分の気持ちを理解してもらえず、体に不調をきたしてしまう。響子が入院して3か月、自分も誘われて「あんだんて」に参加し、やっと妻の気持ちが理解できる夫。コーラスと同じように、自分の声だけでなく、お互いの声を聴くことの大切さに気付き始める。劇の途中で、響子の夫のようなダンナは嫌だなあと思った。うちの家は、ダンナは私のすることには干渉しないけれど、実際には、響子のような家も多いんだろうな。65才の私の年代では、ダンナはまだ働いているという友人も多いけれど、どちらも仕事を辞めた時、24時間一緒だと息が詰まるだろう。うちはお互い好きなことをしているので、楽と言えば楽だけど、私が元気だったら、お互い勝手すぎたかも。私が足を悪くしてから、孫の子守りはダンナが頼り。共同作業なので助かっているのかもしれない。2時間半の劇で、途中の休憩までは、やっぱり右足の調子が悪かった。血行が悪くなっている感じで、足首を回したり、ふくらはぎをもんだりしたけれど、膝を伸ばしたくて仕方なかった。それで休憩時間に、誰もいない後ろの席に移動して、後半は、足を座席の前にあった、低い手すりの壁にのせていたら、やっと楽になって、集中して最後まで見ることができた。もし映画を観に行くんだったら、こういう席を探さないといけないなあ。日曜日、友人にシャンソンのチケットをもらっているんだけれど、ちゃんと聴けるかしら。
2019.04.25
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27日の月曜日に、演劇鑑賞会で、劇団1980の 素劇 楢山節考を観た。24日の木曜日に予定されていたけれど、台風20号の影響で延期になった。この日の座席は、前から3列目というものすごくいい席。こんなに舞台を間近に見られるのは初めてだ。あらすじ山と山が連なって、どこまでも山ばかりである。その山々の間にある小さな村。この村では70歳になると、『楢山まいり』にいかなければらない。食い扶持ちを増やさぬに、年寄りは神様の住む楢山に入り自ら死を迎えるのである。今年69歳になつたおりんは、山へいくための支度も万端整えひとり息子の辰平が、早くそのことを言いださないかと心待ちの日々。楢山に行けば、先祖や母や姑が神様になつて迎えてくれると、おりんは信じているからである。心配の種だつた辰平の後妻も迎えることができ、あとは、この歳になつて一本も抜けていない歯をなんとかすること。ぎっしり揃っている歯はいかにも食い意地がはっているようで、食料の乏しいこの村では、恥ずかしいことなのだと。おりんは、歯の抜けたきれいな年寄りになつて行きたかったのである。おりんは火打石で叩いて自分の前歯を打ち壊そうとする毎日・・・・あと数日で正月を迎える日の深夜、おりんと辰平が担ぐ楢山まいりの作法どおり誰にもみられぬように、山に向かうのだった・・・大きな舞台装置は全く無く、舞台で用いられるのは、十数個の黒い箱と白いロープと枯れた枝。出てくる役者たちも、皆ほぼ黒一色の作務衣姿。黒子のように箱やロープを動かして、家の外観や遠くの山、また家の中の仏壇や家具、そして楢山に入ってからは、高い山や深い谷に形を変える。勤めていたころ、私は20年以上演劇部の担当をしていた。舞台装置を箱やロープで作ったことがあったなあと、懐かしく思い出した。音楽や効果音は、舞台の端で演奏されるギターと笛や太鼓。素朴だけれど、巧みに計算された動きや、迫力のある演技や歌に引き込まれた。映画の「楢山節考」暗いイメージだったけれど、明るくおおらかに演じられて、気持ちよく鑑賞することができた。今年は台風が多く、また21号が近づいてきている。来月の5・6日には、敦賀からダンナの友だち夫婦が2組来て、一緒に白濱へ旅行することになっていた。でも、進路予想を見ると微妙な感じ。最近は、JRも高速道路も早くから止まってしまうことが多いので、今日ホテルに延期の手続きをした。
2018.09.01
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先週の日曜日、演劇鑑賞会で観たのは、前進座の柳橋物語。あらすじ江戸茅町にある杉田屋の職人、幸太と庄吉は、どちらも腕も良く人柄もいい。研ぎ職人源六の孫娘、おせんは、どちらにも近しさと親しさをもっていた。だが、杉田屋の跡取りは幸太に決まり、失意の庄吉は上方へ修行に旅立つ。 別れ際、「一人前になって帰るまで待っていてくれ」と、おせんに言い、「待っているわ……庄さん」と、答えたその一言が、おせんのそれからの一生を決めてしまった。その後、杉田屋から、おせんを幸太の嫁にほしいと言ってきたが、祖父の源六は断ってしまう。 間もなく源六が卒中で倒れ、江戸は大火事に見舞われる。この時、かけつけた幸太は、源六とおせんを助けようと、必死に力を尽くす…柳橋物語は、作者の山本周五郎の心の叫び、舞台は江戸だけれど、終戦後の焼け跡や人々の生活を重ね合わせ、書かずにはいられなかった作品だという。地震、大火事に洪水、祖父も、守ってくれる人も亡くなり、これでもかというほど次々おせんには、災難が降りかかる。でも、ひとりで泣く赤ん坊を助けて育たり、記憶をなくしたおせんを助けてくれる夫婦がいたり、困難の中にも人情は溢れている。戦後の日本も、こんな風に、人々は助け合って生きて来たのだろう。苦しい生活を耐えながら、待ち続けてきた庄吉なのに、噂話を真に受けて、おせんの言葉を信じず、他の人と結婚してしまう庄吉が腹立たしく、どうしてこんな男を待つのかと思ったけれど、最後には命をかけておせんを守った幸太の真実の愛に気づきほっとした。最後には自立して逞しく生きていくおせんの姿に、清々しいものを感じた。セリフが聞き取りやすく、所作も丁寧で、江戸時代の町民の生活を垣間見るようだった。バックのスクリーンを利用した火事の場面も迫力があり、工夫しているなあと思った。
2018.02.28
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一昨日の演劇鑑賞会は、イッツフォーリーズのミュージカル「死神」【あらすじ・みどころ】 金もない、女にもモテない、さえない葬儀屋の主人・早川は、女房に仕事も家庭も夜の営みもダメだダメだと攻められてばかり。そんな早川のもとに、美しい女が現れて、自分は“死神”だと名乗るのでした。美人過ぎる死神の名前は“ロロ”。ロロは早川に金儲けの話を持ちかけます。死神が寝込んでいる病人の枕元にいる時はその患者は死ぬけれど、足元にいれば病人は助かる、死神を追い払う呪文を教えるから、金持ちの病人を助けて金儲けしよう、とここまでは落語の「死神」と同じストーリー。違うのは、このあと、病人を助けたあと。その代償として、なんと死神を抱かないとならない!早川は死神にそんな契約をさせられてしまうのでした。病人を助けてお金も儲かり、そのうえタダで美女も抱けるなんて!…そんなにオイシイ話が転がっているワケもなく…。映画監督の今村昌平さんが脚色した落語をベースに、いずみたくさんの作った音楽のミュージカル、左とん平さんの主演で行われることになっていた。でも、6月4日にとん平さんが心筋梗塞で緊急手術。急遽、園岡新太郎さんに代わって上演された。園岡新太郎さんは、二日間の稽古で臨んだそうだけれど、そんなことはみじんも感じさせないぶれない演技。歌声も素晴らしくかった。ロロ役の北川理恵さんも、のびやかな素晴らしい声。久しぶりにミュージカルの楽しさを味わった。昨年10月から参加した演劇鑑賞会も、これで5回目。「横濱短編ホテル」「松井須磨子」「田母神家の一族」「もし、終電の乗り遅れたら・・・」下書き保存したままだったものもアップした。
2017.06.14
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今日は演劇鑑賞会で、東京ヴォードヴィルショーの「田母神家の一族」を観てきた。あらすじ6期24年にわたり村長を務めた田茂神嘉右衛門がけがのため引退を表明。 次期村長候補に名乗りを挙げたのは、次男の健二と三男・三太、嘉右衛門の弟・常吉ら親族たち、それに加え、急死した長男の嫁・たか子、東京に住んでいた嘉右衛門のもう一人の弟・政吉(既に死去)の娘婿・茂まで参戦し、候補者すべてが田茂神姓というややこしさ。そのうえ選挙管理委員会委員長は四男・四郎だ。奪い合う票数は100をわずかに超える程度。それでも選挙はしなければと、候補者による合同演説会が始まる。とはいえその内実は、本人はもとより、互いの家族が抱える「秘密」のばらし合い。これでもかとばかりに、セコいスキャンダルが暴露されていく。泥沼混戦の演説会の裏では、三太が東京から招いた選挙コンサルタント・井口までが、アヤしい動きをし始める。そのうえ、当の嘉右衛門までが突然会場に現れて復帰&参戦を宣言! 果たして村長の座を射止めるのは誰か?ズタズタに引き裂かれた田茂神家の人々の行く末は?? 成り行きをあおる人々と共に、一族の争いは、日本の未来をも揺るがす意外な展開を見せて…。三谷幸喜の脚本で、佐藤B作や角野卓造など、知っている俳優さんもたくさん。合同演説会の会場がそのまま舞台で、候補者が客席に向かって立候補演説をする。客席も巻き込んで劇が進んでいくのでとても面白かった。私は、勤めている頃、ずっと演劇クラブの担当をしてきた。自分自身中学時代演劇部に入っていたけれど、劇を作っていくのはとても楽しかった。一番盛り上がるのが、客席を劇の中に取り込むこと。この演出は面白いなあとか、劇を見ながら、自分がそんな目線で見ているのを感じるのも面白かった。
2017.02.07
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月曜日、演劇鑑賞会で、栗原小巻の一人芝居、「松井須磨子」を観てきた。栗原小巻と言えば俳優座と思っていたら、ユイコーンという劇団だった。<作品紹介>島村抱月と松井須磨子の芸術座によって日本近代劇の幕が開かれました。しかも、女性が舞台に立つなど思いもかけぬ時代にあって、日本における女優第一号として活躍した松井須磨子の波乱の生涯をピアノ伴奏をバックに栗原小巻が語って、歌って、踊って縦横無尽に演じます。<あらすじ>栗原小巻演じる松井須磨子とピアニスト城所潔の演奏で、百年前の、幻の芸術座(島村抱月と須磨子が設立した劇場)が、蜃気楼のように、はるかな霧の彼方に甦る。須磨子は結婚に敗れ、自殺未遂という悲劇を乗り越え、生涯を捧げる崇高な演劇と、運命のひと、島村抱月に出会う。二人は力を合わせ、心を通わせ、新劇という困難な道を、歩みだす。やがて、須磨子の芝居そして歌は、民衆に受け入れられ、その人生の絶頂期を迎える。だが、須磨子の芸術人生は、抱月の死と共に、突然に終焉する。「いのち短し、恋せよ乙女」須磨子の「ゴンドラの歌」が聞こえ響く、永遠に。栗原小巻は、もう70歳ぐらいだろうか。30年以上前に、俳優座の舞台で見たことがある。年を重ねても、美しく、凛としている。2時間以上の長芝居。一人芝居で長い台詞も多いのに、すごいなあと思った。ただ、声量が落ちているのか、聞き取りにくい部分があったのが残念だった。
2016.12.16
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今日は忙し1日だった。朝から習字の講座があって、その後、今年度初めての食事会。食事の場所が、私が行ってるスポーツクラブと同じビルなので、2時から、プールのダイビングレッスンに参加した。帰って来てから、劇団青年座の、『横濱短編ホテル』を観に行った。ダンナが、退職仲間に誘われて、演劇鑑賞会に入会した。入会金2000円、会費は1か月2600円で、年間6本の演劇を鑑賞することができる。二人で年間6万円出すんなら、自分が見たい劇が見たわあと、ダンナにぶつぶつ文句を言ってたけれど、私も、在職中、30年演劇部の顧問をしてきた劇好き。子どもが小さかった頃も入っていて、夜の保育園に行こうと言って、ボランティアの人に預けて、観劇していた。今日は、ビギナーズラックなのか、前から5列目の真ん中近くというすごくいい席。『横濱短編ホテル』はとても楽しめた。【あらすじ】横浜の、それは老舗というべきホテル ここには人の数だけドラマがある人生を紡ぐ7つの物語第1話 ヤクザに追われて 「かくまってください。怖い男に追われてるんです」 一九七〇年の初冬 横浜の、それは老舗というべきホテルの客室第2話 人間観察 「じっくり観察して、その人のことを推理してごらん」 一九七五年の夏 横浜の、それは老舗というべきホテル喫茶室第3話 脅迫 「コーチ、自分は知っとるんです」 一九八〇年の初秋 横浜の、それは老舗というべきホテル客室第4話 初恋の人 「そりゃ、初恋の人だもん」 一九八五年の初夏 横浜の、それは老舗というべきホテルロビーラウンジ第5話 離婚記念日 「ボクらの結婚記念日でもあるし」「同時に離婚記念日よね?」 一九九〇年の冬 横浜の、それは老舗というべきホテル客室第6話 プロポーズ 「ちょっと本当にプロポーズしてみてよ」 一九九五年の夏 横浜の、それは老舗というべきホテルロビーラウンジ第7話 ネックレス 「言っとくけど、仲良くなんかないわよ、あたしたち」 ある年の初夏 横浜の、それは老舗というべきホテルの客室ホテルを舞台に進む女優と脚本家の人生を、5年ごとに追っていく。始まりは、1970年。当時18歳の高校生の時から。三島由紀夫の事件などの話題や、服装や小物など、同年代なので、懐かしく感じることも多かった。最後、そうだったのかと思える展開で、見終わった後も気持ちが良かった。途中の休憩で、懐かしい昔の同僚Iさんに出会って、帰り、駅まで送ってあげた。彼女は、去年から誘われて入っているそうだけど、一緒に食事したり気楽に観られるのかなと思っていたけれど、なかなか知っている人に会わなくて・・と言っていた。次回からは、たぶん一緒に観ることになりそうだ。
2016.10.20
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日曜日、東京のMさんに誘われて、初めて文楽を観てきた。Mさんは、ジャニーズ関係のコンサートも好きだけれど、演劇もバレエも落語も歌舞伎も、とっても詳しい。三浦しおんの「仏果を得ず」と言う小説を読んで、文楽にも興味を持ちだしたそうだ。初めて見た文楽は「妹背山婦女庭訓」大化の改新を題材に作られた通し狂言で、午前11時から午後3時半までの第1部では、曽我蝦夷と藤原鎌足の対立から、権力を手に入れた蘇我入鹿によって起こる悲劇などが描かれている。Mさんは第1部から見ていたけれど、長時間の観劇は、体に負担が大きいだろうからと、私は第2部から観賞することに。あべのハルカスで、梅の花のお弁当を買って、国立文楽劇場に着いて、第1部が終わるまで、プログラムを買って、1部の内容などを読んで、ちょっと予習。プログラムには、床本集(文楽の台本)も付いていて、650円とお得。第1部が終わって久しぶりにMさんと再会した。第2部は、午後4時から9時過ぎまで。蘇我入鹿に立ち向かう、藤原鎌足・淡海父子を軸に物語が展開する。超人的な力を持つ入鹿の力を無くすには、爪黒の鹿の血と嫉妬に狂う女性の血を混ぜて、笛に注いで吹かなければならない。それに巻き込まれていく酒屋の娘、お三輪の最期などが描かれている。文楽劇場の中は、横に3・40席並んだ、800席ぐらいの劇場。私たちは前から5列目でとても見やすい席だった。後ろの方は空いている席もあったのかもしれないけれど、前から見るとほぼ満席。全面中央に舞台があって、上手の方に床があって、大夫と三味線の人が座っている。この床は回転式で、次の場面になると座ったままで入れ替わった。大夫は床本を節をつけて読んでいくのだけれど、登場人物や喜怒哀楽を語り分けながら、情感たっぷりに表現していく。舞台の上の幕はスクリーンになっていて、床本の文字がそのまま映し出されていくので、映画の字幕を見るような感じだ。文楽の人形は、130~150cmくらい。それを3人で動かす。人形の左側の人が、人形の顔と右手を動かす。この人が主使いで、顔も出している。真ん中の人と右側の人は黒子の衣装を着て、真ん中の人は足だけを動かし、右側の人は、左手を動かし、小道具を取ったり、着物のたもとや裾を直したりしている。黒子をしながら修行をしていって、主使いになっていくんだろうけれど、3人の息がぴったり合わないといけないだろうし、足を動かす人はずっと中腰だし、大変だろうなあと思った。女性の動きは、歌舞伎の女形のように、指先までも艶めかしく、男性の動きは、大きく大胆で力強く、人形の顔は動かないのに、その時の雰囲気で悲しそうに見えたり、嘲笑っているように見えたり、細かいところの表現までがすごい。蘇我入鹿の人形の顔だけは、眉毛も目も口も台詞とともに動いて、感情の幅が広く、すごい形相になった。4時間15分の長丁場、途中10分、30分、10分の休憩があり、30分の休憩時、ロビーのテーブルでお弁当を食べた。長い物語だけれど、全く退屈しない、ものすごく魅力的な舞台だった。この席で6000円。後ろの方の2等席だと2400円。人形使いや大夫、三味線の人数や、舞台や人形の材料を考えると、とても採算が取れていると思えない。伝統芸能は、国の財産。手厚く保護していって欲しいなあと思った。終わった後では、東京までの飛行機も新幹線も無くて、翌日仕事のあるMさんは、梅田から夜行バスで東京に帰る。文楽劇場からなんばまで歩いて、喫茶店で少し休憩して別れた。ところで、Mさんとの出会いは、今から20年くらい前、SMAPのメーリングリストを通してだ。雑誌の編集者が作ったHPの掲示板が閉鎖されると知って、熊本在住のM子さんがメーリングリストを立ち上げてくれた。1998年頃から2005年くらいまで、2・30人のそのグループの中でメールが続き、私はオフ会と言うものを初めて経験し、全国に顔見知りができた。その中で、今も近況を知っているのは、Mさんと、facebookで繋がっている熊本在住のM子さんだけ。今回の地震も、無事が確認できてほっとした。行動力があり、500人近くの友だちと繋がっている彼女は、有効な情報をどんどんfacebookにアップし、「うちは水が出ます、ご飯もあります、欲しい人は取りに来てください」と住所も公開している。毎日気楽に暮らしているけれど、私はこれでいいのかな、私には何ができるのだろうといつも思ってしまう。
2016.04.20
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娘と一緒に東京に行ってきた。別の用事があってのことだけれど、泊まったのが赤坂サカスのそばのホテル。「赤坂ACTシアターで、佐藤健と石原さとみの 『ロミオとジュリエット』してるけど観たい?」と娘が言うので、「わあ~観たい~」と言ったら、「母の日やから、チケット取ってあげるわ」と連れて行ってくれた。開演は19時から。ホテルに荷物を置いて、30分ぐらい前に着いた。娘は二日前にチケットを取ったそうだけれど、ほぼ満席。9割方女性。佐藤健君のファンが多いんだろうなあ。 ストーリー (Wikipediaより)舞台は14世紀のイタリアの都市ヴェローナ。そこではモンタギュー家とキャピュレット家が、血で血を洗う抗争を繰り返している。モンタギュー家の一人息子ロミオは、ロザラインへの片思いに苦しんでいる。気晴らしにと、友人達とキャピュレット家のパーティに忍び込んだロミオは、 キャピュレット家の一人娘ジュリエットに出会い、たちまち二人は恋におちる。 二人は修道僧ロレンスの元で秘かに結婚。ロレンスは二人の結婚が両家の争いに終止符を打つきっかけになる事を期待する。しかし、その直後、ロミオは友人と共に街頭での争いに巻き込まれ、親友・マキューシオを殺されたことに逆上したロミオはキャピュレット夫人の甥ティボルトを殺してしまう。 ヴェローナの大公エスカラスは、ロミオを追放の罪に処する。一方、キャピュレットは悲しみにくれるジュリエットに大公の親戚のパリスと結婚する事を命じる。ジュリエットに助けを求められたロレンスは、彼女をロミオに添わせるべく、仮死の毒を使った計略を立てる。 しかし、この計画は追放されていたロミオにうまく伝わらなかった。そのため、ジュリエットが死んだと思ったロミオは彼女の墓で毒を飲んで死に、 その直後に仮死状態から目覚めたジュリエットもロミオの短剣で後を追う。事の真相を知り悲嘆に暮れる両家は、ついに和解する。 オリビア・ハッセーのジュリエットで映画化されたのは、私が中学生ぐらいだったのかなあ。私はよく知っている内容だけれど、娘はあまり知らなかったらしい。最初の場面は、モンタギュー家とキャピュレット家の対立場面。後ろには、龍と虎が描かれていて、ちょっと和な感じ。音楽はロック調で現代風にアレンジした感じで、言葉使いも現代的で違和感があった。でも、役者さんたちの熱演に、徐々にそういう違和感も薄れていった。まずロミオ役の佐藤健。ロッテのCMのダンスで印象深いけれど、とっても舞台映えのする俳優さん。声もよく通って聞き取りやすいし、高い塀をするっとよじ登るなど、演技も魅力的。ジュリエット役の石原さとみは、初々しい感じで可愛くて、ジュリエット役にピッタリ。かすれ気味の声でそれほど声量があるとは思えないけれど、後ろを向いていても語尾までちゃんと聞き取れるのは、精度のいいマイクを使っているのかなあ。多和田えみと言う人の歌もすごく良かった。ジュリエットの両親が、長谷川初範と石野真子。長谷川初範や神父役の人などとっても声が良かった。乳母役も芸達者な感じ。名前は知らないけれど、舞台では有名な人なんだろうなあ。石野真子は、ぽっちゃりしたイメージだったと思ったけれど、すごくスタイルが良くてびっくり。母親役の石野真子の衣装が着物っぽかったり、背景に桜の木があったり、和の要素を感じるけれど、演出家のジョナサン・マンビィと言う人が日本好きなのかな?脚本が古典に忠実なのだと思うけど、難しい言い回しの台詞も多い。11000円もするチケットだけれど、見事に演じきった役者さん達の努力を考えると、それだけの値打ちはあるなあと思った。音響設備だけでなく、トイレの数も多くて、とてもいい会場だった。 私は、演劇が好きで、中学が演劇クラブ。在職中、二十数年間演劇クラブを担当してきた。昔は、労演の会員になったりして、よく演劇を観に行ったけど、最近はほとんど観ることがなかった。久しぶりに楽しい気分にさせてくれて、娘に感謝.昨日帰ってきて、今日は母の日で、ヨメからお花をもらった。私って幸せ者だなあ。
2012.05.13
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日曜日、京都へ行った。従姉が、京都南座の3月花形歌舞伎のチケットが取れたと誘ってくれていた。実は10日前から、母親が入院している。始めは和歌山の病院に入院していたが、腎臓の機能が悪くなり、先週の木曜日、いつもの市民病院に転院した。今回は透析は免れないようで、透析をするための血管(シャント)を作るための準備中だが、症状が落ち着き、姉が来てくれていたので、約束通り、行かせてもらった。見たのは、夕方からの「加賀見山再岩藤」(かがみやまごにちのいわふじ)猿之助十八番の内通し狂言 加賀見山再岩藤(かがみやまごにちのいわふじ) 骨寄せの岩藤 百万石を誇った加賀前田家に起きたお家騒動が背景になっていますが、歌舞伎の古典狂言『鏡山旧錦絵』に名作者河竹黙阿弥がその後日譚として独自の趣向を加え、さらに猿之助が早変わりや宙乗りなどを取入れて独自の芝居をこしらえあげました。 俗に"骨寄せの岩藤"と呼ばれているのは、土手にバラバラに放置された亡き岩藤の遺骨が、不思議や寄り合って元の岩藤になる古来からの仕掛けゆえです。今回亀治郎は、七役早変わりを初役にて勤めますが、なかでも鳥居又助は、妹おつゆが苦界に身を売るほどの貧苦の上、悪人にそそのかされて多賀大領の正室を殺してしまい、盲目の弟が琴を弾くそばで切腹して果てるという、芝居として大きな見どころです。また"骨寄せ"の後、美しい姿で現れた岩藤の桜満開の中での宙乗りは、昔から"フワフワ"と呼ばれている、古風で美しい場面です。 スピーディーでストーリーをわかりやすく展開させるこの作品は、とりわけ人気が高く、十分ご満足いただけることでしょう。 市川亀次郎が、老・若・男・女・善・悪・幽霊と七役を早変わりするのが見事。10秒も経たないうちに、着物もお化粧も変わっているのはびっくりだ。舞台の裏側では、走り回っているんだろうなあ。座席は、2階の左側。花道は見えにくいが、宙乗りの時目の前を通り、間近で見ることができた。途中30分と20分の休憩があるけれど、午後4時から8時過ぎまでの長時間なのに、あっという間に時間が過ぎた。市川亀次郎さんってすごい役者だなあと思った。先日、日本アカデミー賞助演男優賞を取った香川照之さんとは従兄弟同士。この舞台は、香川さんのお父さんの猿之助さんが演出で、亀次郎さんが後を引き継いでいるみたいだ。従兄弟同士、刺激し合っているんだろうなあ。
2010.03.16
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従姉が歌舞伎に誘ってくれて、姉と一緒に早めに出かけた。カバンの中には、日食を見るためのチップスターの空箱。でも、今にも雨が降りそうな曇り空。天王寺に着いたのは11時過ぎ。歩道橋の方に階段を上っていくと、携帯を空に向けている人が何人かいた。歩道橋を上ったところで、見えた見えた、薄い雲の下に、下弦の月のような、反対向きの三日月型の太陽が・・・おっと、直接見てはいけない、ピンポイントで、とかばんの中をごそごそしているうちに雲に隠れてしまった。またちょっと見えたときに一緒にいた姉はカメラを向けていたけれど、私は、ピンポイントでは見えないなあと思っているうちに、こんどは黒くて厚い雲に覆われてしまった。でも、一瞬でも見られて、嬉しかったな。歌舞伎は、松竹座で「NINAGAWA十二夜」シェイクスピアの原作を、蜷川幸夫の演出で、歌舞伎にアレンジしている。【あらすじ】 航海中、嵐に遭い、難破して双子の兄斯波主膳之助(しばしゅぜんのすけ)(菊之助)と離ればなれになってしまった琵琶姫(菊之助)は、舟長の磯右衛門(段四郎)の助けで、男装して獅子丸と名乗り、大篠左大臣(おおしのさだいじん)(錦之助)に小姓として仕えはじめます。 大篠左大臣は、大納言家の織笛姫(おりぶえひめ)(時蔵)に想いを寄せています。しかし、姫は左大臣の愛に見向きもしません。その上左大臣の使者である獅子丸に一目惚れしてしまいます。その獅子丸、すなわち男装の琵琶姫は、ひそかに左大臣を恋い慕っているものの、男の姿ではどうにもなりません。私は、今回のような新作歌舞伎よりも、前回見たような伝統的なものの方が好きだなあと思ったけれど、イギリスでも絶賛されただけあって、舞台の仕掛けがすごい。舞台の背面は鏡を使って、奥行きを出したり、本当に美しい。そしてすごいのが、尾上菊之助の双子の兄妹を、交互に演じる早変わり。最近、寺島忍と姉弟でコマーシャルで見るけれど、舞台で見ると、お母さん似で美しい人だ。私は、今年になって歌舞伎デビューだけど、今回もすごい人。歌舞伎って、人気があるんだなあ。若手に勢いがあるんだなあと思った。
2009.07.22
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日曜日、骨手術仲間のAさんが、バレエに誘ってくれた。デンマーク・ロイヤル・バレエ団の「ナポリ」子どものころ、発表会のバレエを見たことがあったけれど、プロのバレエは初めてだ。それも前から5列目という、とてもいい席。オーケストラの生演奏に合わせて、3幕の話が進む。第1幕は、サンタルチアの街の中。大人や子ども、たくさんの人が出てきて陽気で賑やかな町の様子を表現する。セリフがないけれど、踊りや表情で話の筋がよくわかる。美しい娘テレシーナと貧しい漁師の恋人ジェンナロが夜の海に出て、嵐が来て、テレシーナだけが行方不明になってしまった。第2幕は、幻想的な青の洞窟。テレシーナはそこで海の精にさせられてしまった。牧師からお守りをもらって探しに来たジェンナロが見つけ、元に戻して、どう来るから助け出す。Aさんの娘さんが、2度の変身が見所と言ってたけど、あっという間に、町の娘から海の精に、そしてまた元に戻った。激しい踊りだし、服を3枚も重ねてきているわけないんだけどなあ。第3幕は、みんなで御祝いする場面。上の写真2枚は、この3幕。踊る場面もたくさん出てくる。跳ぶ高さは高いし、きれいだし、一人一人が本当に見事。バレエは初体験だったけど、素晴らしいものを見せてもらった。客席には、バレエを習っているんだろうなと思われる、小学生くらいの子もいた。小学生にはもったいない値段だけれど、うまくなるためには上質のものを見せることが大切なのかもしれない。
2009.06.02
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観たい観たいと言ってたら、従姉が歌舞伎に誘ってくれた。大阪松竹座での二月花形歌舞伎。中村獅童、中村勘太郎、七之助と言った、若手七人が中心だ。数年前に市民ホールで、歌舞伎入門の公演を見たことがある。その時は、短い話と踊りや歌舞伎の基礎知識などだった。それでも面白いと思ったが、やっぱり本物は迫力が違う。席も前から5列目と近かったので、表情までがはっきり見えた。演目は、一、吹雪峠(ふぶきとうげ) 猛吹雪に閉ざされた山小屋へやっとの思いで辿り着いたのは商人姿の助蔵とおえんです。今は夫婦になっているこの二人ですが、おえんはもとは助蔵が無頼漢だった頃の兄貴分、直吉の女房だった女。密通の末駆け落ちして、今は世をしのぶ二人であり、いつも直吉へのおびえがつきまとっています。ところが、こともあろうにその直吉がこの山小屋へやってきます。まさかの偶然に恐れおののく二人でしたが・・・。 極限に追い詰められた三人の心理描写がみどころの新歌舞伎を、愛之助の直吉、獅童の助蔵、七之助のおえんと、いずれも初役で演じます。 二、源平布引滝 実盛物語(さねもりものがたり) 平家の侍でありながら、源氏に心を寄せる斎藤実盛は、木曽義賢の妻葵御前が身ごもっていることを聞いて、腹中の子が男か女かを瀬尾十郎と共に詮議に来ます。実盛は一計を案じ葵御前が生んだのは女の腕だと告げて瀬尾を帰し、葵御前は無事男の子、のちの義仲を生みます。 情智を兼ね備えた武将の役の鬘の名称から、“生締もの”と言われる作品の代表作です。荒唐無稽な要素が多いながらも、理屈を離れて歌舞伎のおもしろさが堪能できる作品です。勘太郎が初役の実盛を颯爽と演じ、男女蔵が瀬尾十郎、亀鶴が葵御前を勤めます。三、蜘蛛絲梓弦(くものいとあずさのゆみはり) 源頼光の館では病に伏せる源頼光を守護して坂田金時と碓井貞光が宿直(とのい)をしています。そこに頼光の命を狙う女郎蜘蛛の精が、お茶を運ぶ女童、薬売り、番頭新造、仙台浄瑠璃を語る座頭、と次々に姿を変えて現れ、ついには傾城薄雲太夫となって頼光の寝所に忍び入ります。宿直の二人が詰め寄ると、千筋の糸を投げかけ、姿を消すので、頼光らは後を追います。 能の『土蜘』を題材とした変化舞踊の一つで、古風でありながらも視覚的な面白さを充分に堪能できる作品です。亀治郎が鮮やかな六変化を見せ、勘太郎の頼光に相対します。花形七人が勢揃いして賑やかな打ち出しとなります。七之助の女形はとってもきれいだった。勘太郎は、声がよく通って踊りがうまい。獅童や勘太郎は、歌舞伎の化粧が映えて、やっぱり有名になるだけ、花があるなあと思った。見ごたえがあったのが、女郎蜘蛛の精を演じた亀治郎。おとなしそうな女の子が、一瞬にして怖い蜘蛛の化身になる。早変わりや軽い身のこなし、踊りやせりふの面白さ。加えて、迫力のある生歌、生演奏。4時ごろから途中2回の休憩をはさんで8時まで。これは値打ちある、と大満足。お弁当を買っていってたので、途中30分の休憩時には夕食タイム。幕の内と言う言葉は、ここから来たそうだ。着物を着た人も多かった。着物を持っていても着る時がないから、こんな場所があってもいいなあ。と、いろんなことを楽しめた1日だった。明日は、母親を病院へ連れて行ったあと、恒例になっている昔の職場の人たちとのお泊り会。あさっての朝早く帰って、孫の保育園の生活発表会。日曜日は秘書検定。と、ハードなハードなスケジュール。秘書検定は、実力で・・・・いけるのかあ?
2009.02.05
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