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EL TRI 『シンフォニコ（Sinfónico）』
バンド絶頂期における、オーケストラとの共演ライヴ盤 EL TRI（エル・トリ）は、現代メキシカン・ロックの草分け的存在で、1980年代以降、現在に至るまでメキシコのロック・シーンに君臨してきた現役バンドである。そんな彼らが時代を切り開き先導していったのが1980年代だとすれば、トップバンドとして引き続き時代を引っ張っていったのが1990年代だったと言えるだろう。そうした1990年代の末に録音され、なおかつ一風変わったライヴ盤となったのが、この『シンフォニコ（Sinfónico）』というアルバムだった。 本盤のスペイン語の原題である“シンフォニコ”というのは、英語の“symphonic”と同じ単語に当たる。つまるところ、交響楽団との共演ライヴというわけである。メトロポリタン交響楽団（メキシコ市交響楽団）の演奏をバックに、メキシコシティの国立オーディトリアム（アウディトリオ・ナシオナル）で1998年10月12・13日に収められたライヴ音源をアルバム化したもので、このバンドのライヴ盤としては4作目のものとなった。 収められている楽曲は、1970年代のスリー・ソウルズ・イン・マイ・マインド（前身となるバンド）時代の代表曲から、1980年代の代表曲、さらには本盤と同じ年にリリースされた『フィン・デ・シグロ』の収録曲まで、いわばヒット・メドレー的なもの。ただし、演奏は上述のようにオーケストラをバックにロックするという異色のスタイルで全編が統一されている。 聴きどころ満載で、捨て曲なしのライヴ盤ではあるのだけれど、あえて注目曲をいくつか挙げてみたい。間を持たせつつアレックス・ローラのMCから始まる1.「ビルヘン・モレーナ（褐色の聖母）」は、本ライヴの数年前のヒットアルバム（参考過去記事）所収のナンバーで、メキシコ人から国民的信仰を集める聖母マリアをテーマにしたもの。5.「ラス・ピエドラス・ロダンテス（転がる石）」と11.「ポブレ・ソニャドール（悲しき夢見人）」は個人的にお気に入りのナンバーで、別アレンジで聴けて（というか何度も聴いているのだけれど）感激する。上述のように古いナンバーから新しいナンバーまで散りばめられているが、6.「エル・ニーニョ・シン・アモール（愛なき子）」や10.「トリステ・カンシオン（哀しき愛の歌）」https://plaza.rakuten.co.jp/blogmusica/diary/201004240000/はEL TRI初期の代表曲で、他方、8.「クアンド・トゥ・ノ・エスタス（君がいないとき）」や9.「ノスタルヒア（世紀末の郷愁）」は1990年代の代表曲。アルバムを締めくくる12.「A.D.O.（アー・デー・オー）」は、彼らの古典的ナンバーにしてMCの聴かせどころでもある。特殊な演奏形態ということで、最初に聴くアルバムではないだろうと思うけれど、このバンドの作品を何枚か聴いた経験のある人には絶対に外せない盤と言えるかもしれない。なお、これで味をしめたのか、本盤の続編（『シンフォニコ２』、『シンフォニコ３』）も後年にリリースされている。［収録曲］1. Virgen morena2. Mente roquera3. María Sabina4. Los minusválidos5. Las piedras rodantes 6. El niño sin amor7. Difícil8. Cuando tú no estás 9. Nostalgia10. Triste canción 11. Pobre soñador12. A.D.O. 1999年リリース。 ↓いずれも別盤です。↓ 【中古】 El Tri / Sinfonico 2 輸入盤 / El Tri / Warner Music Latina [CD]【宅配便出荷】 【中古】 Un Cuarto De Siglo / El Tri / El Tri / Warner Music Latina [CD]【宅配便出荷】 下記のランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、バナーをクリックして応援いただけると嬉しいです！ ↓ ↓
2023年03月14日
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ルイス・エドゥアルド・アウテ 『デ・ラ・ルス・イ・ラ・ソンブラ（De la luz y la sombra）』
晩年の2枚組ライヴ盤 ルイス・エドゥアルド・アウテ（Luis Eduardo Aute）は、スペイン人のシンガーソングライター、作曲家で、画家や映画監督としても活躍した。スペイン出身の両親のもと、1943年にフィリピンのマニラで生まれ、シンガーとしては1960年代後半にデビューした。2020年に亡くなるまで、30枚ほどのアルバム（コンピ盤・ベスト盤を除く）を残した。 本盤『デ・ラ・ルス・イ・ラ・ソンブラ（De la luz y la sombra）』は、そんな彼の足跡を辿ることのできる晩年のライヴ盤である。マドリードとメキシコシティでの公演からの収録で、2枚組CDに計34曲というヴォリュームである（余談ながらLPレコードでも発売されていて、そちらは4枚組とのこと）。 多くの楽曲が収められているとはいえ、長いキャリアの集大成的な名曲集のような感じである。個人的な好みから、いくつかの曲を挙げておきたい。1枚目の3.「ロサス・エン・エル・マール（海の薔薇）」は、アウテの初期の代表曲の一つ。4.「アレルヤNo. 5」は、同じく初期の1967年のシングル曲に端を発する「アレルヤ」の異バージョンの一つ。7.「アファ・カフェ」は、彼らしいメロディと曲展開、そして抒情性が筆者的にはお気に入り。1枚目の後半には、とりわけ弾き語り詩人としての彼のよさの出たナンバーが多く含まれているが、個人的に13.「デントロ」が特に気に入っている。 2枚目にもついても少しだけ触れておく。8.「シン・トゥ・ラティード（君の鼓動なくしては）」は1984年のアルバムで発表されたナンバーで、アウテの代表曲の一つ。16.「デ・ラ・ルス・イ・デ・ラ・ソンブラ（光と影）」は本ライヴ盤の表題になっているナンバー。元は2007年のアルバムに収められた曲で、昼と夜が順にめぐる地球をテーマにしたもの。2枚目ラストの17.「アル・アルバ（夜明けに）」は、複数のアーティストが取り上げた有名曲で、作者であるアウテ自身の代表曲。文字通り本盤のハイライトとなっていて、伴奏なしの熱唱が印象的かつ感動的である。 2020年、アウテが亡くなった原因は新型コロナ感染症だった。この年、日本でも世界でも亡くなった方の中にはいろんな有名人がいたが、76歳でのこの人物の逝去もまた多くの人たちに惜しまれた。彼の声はもう新たには聴けないけれど、この盤のような歌声は聴かれ続けてほしいアーティストだと心から思う。［収録曲］-CD I-1. Me va la vida en ello2. De paso3. Rosas en el mar4. Aleluya nº 55. Pasaba por aquí6. Siento que te estoy perdiendo7. Hafa café 8. Dos o tres segundos de ternura9. Imán de mujer10. Volver a verte11. Slowly12. Alevosía13. Dentro14. Las cuatro y diez15. De alguna manera16. Anda17. No te desnudes todavía-CD II-1. Quiéreme2. Mojándolo todo3. Cine, cine4. Prefiero amar5. Una de dos6. Queda la música7. El niño que miraba el mar8. Sin tu latido 9. Todo es mentira10. Señales de vida11. Atenas en llamas12. Cada vez que me amas13. A día de hoy14. La belleza15. Albanta16. De la luz y la sombra17. Al alba2018年リリース。 ↓ ベスト盤です。 ↓ 【輸入盤CD】Luis Eduardo Aute / Esencial Luis Eduardo Aute【K2021/6/25発売】 Aute Luis, Eduardo - Grandes Exitos CD アルバム 【輸入盤】 ブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2023年03月10日
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カルロス・サンタナ 『サルバドールにブルースを（Blues for Salvador）』
グラミー受賞につながったソロ作 記憶に間違いがなければ、筆者がカルロス・サンタナ（Carlos Santana）のソロ作で最初に聴いたのが、本盤『サルバドールにブルースを（Blues for Salvador）』だった。詳しい方にはいまさらな話だけれど、念のため、アーティスト名について触れておきたい。少々紛らわしくて、よく誤解されがちだが、カルロス・サンタナは個人名。一方、サンタナ（Santana）は、彼が率いるバンド名である。バンドの方は1960年代末から様々なアルバムを発表しているが、カルロス・サンタナ個人名義でのアルバム作品が発表されたのは、1979年の『ワンネス』以降のことである。同作から数えて、『サルバドールにブルースを』は、4作目のソロ名義盤ということになる。 前作の『ハバナ・ムーン』もそうなのだけれど、一時の宗教色は薄く、音楽的なルーツやバックグラウンドを意識し、バンドの方では盛り込みにくい要素を自由に取り込んでアルバム作品にしているという印象が強い。結果、この頃のソロ作は、カルロス・サンタナの人となりを掴むには好適といった感想を筆者としては抱いている。本作はグラミー賞（ベスト・ロック・インストルメンタル・パフォーマンス部門）に輝き、彼にとってのグラミー初受賞となった。 様々な参加メンバーの中では、バディ・マイルスやトニー・ウィリアムスの名が目を引く。実際、本盤の内容は、ロック、ラテン・ロックといった範疇に収まることなく、ジャズやブルースなどカルロスが育った音楽的背景を踏まえて、彼のギターを中心にしっかり聴かせるという作りになっている。 1.「舞踏 アクアティック・パーク（バイランド／アクアティック・パーク）」はラテン調のアルバム冒頭に相応しい、インパクトのある曲で、カルロスのソロが光る。ギターのプレイ内容は、アルバム全体を見渡すと結構多様であるが、筆者が気に入っているものとして、4.「トレーン」、5.「ディーパー・ディグ・ディーパー」、7.「ナウ・ザット・ユー・ノウ」あたりを挙げておきたい。アルバムを締めくくる表題曲の9.「サルバドールにブルースを」は、息子（その名がサルバドール）に捧げたナンバーである。この曲で繰り広げられるのは、これぞカルロス・サンタナというギター演奏。この曲をはじめ、とにかく彼のギターを全編にわたって堪能できるなかなかエキサイティングな一枚だと思う。［収録曲］1. Bailando/Aquatic Park2. Bella3. I'm Gone4. 'Trane5. Deeper, Dig Deeper6. Mingus7. Now That You Know8. Hannibal9. Blues for Salvador1987年リリース。 カルロスサンタナ Carlos Santana - Blues for Salvador CD アルバム 【輸入盤】 【輸入盤CD】Carlos Santana / Blues For Salvador 【K2019/5/10発売】(カルロス・サンタナ) 【中古】 サルバドールにブルースを／サンタナ 【中古】afb 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2023年03月07日
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INDEXページの更新
INDEXページ（ジャンル別、アーティストのアルファベット順）を更新しました。ここしばらくの記事を追加しています。INDEXページへは、下のリンク、もしくは本ブログのトップページ（フリーページ欄）からお入りください。アーティスト別INDEX～ジャズ編（A-G）へ→ つづき（H-M）・つづき（N-Z）アーティスト別INDEX～ロック･ポップス編（A-B）へ→ つづき（C-D）・つづき（E-I）・つづき（J-K）・つづき（L-N）・つづき（O-S）・つづき（T-Z）アーティスト別INDEX～ラテン系ロック・ポップス編（A-I）へ→ つづき（J-N）・つづき（O-Z）アーティスト別INDEX～邦ロック・ポップス編へ 下記ランキングに参加しています。応援くださる方は、 各バナー（１つでもありがたいです）をクリックお願いします！ ↓ ↓
2023年03月04日
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ザ・ラヴモンガーズ 『ウィアリーギグ（Whirlygig）』
脇道からフルアルバムへの結実 ザ・ラヴモンガーズ（The Lovemongers）は、アメリカのロック・バンド、ハートの中心人物であるアンとナンシー（ウィルソン姉妹）が、1990年代、サイド・プロジェクト的に作り出したアコースティック・ユニット。1992年にレッド・ツェッペリンの「限りなき戦い」のカバーを4曲入りEPという形で発表していた。それからさらに5年ほどが経ち、このユニットのフルアルバムが届けられた。それが、本盤『ウィアリーギグ（Whirlygig）』だった。 本盤の特徴はというと、意外なことに、ツェッペリン色のなさではないかと思ったりする。そして、全体としてはポップ寄りのロックサウンドで、歌を聴かせるという部分におかれた比重が高いように感じる。 本盤に収録の曲のうち、個人的にお勧めのものをいくつか挙げておきたい。上記のポップ寄りのロックサウンドの典型の一つである2.「ミラクル・ガール」は、軽快な曲調が気に入っている。ハード・バラード調の6.「キッス」は、ライヴでやるとなかなか盛り上がりそう。7.「ラナウェイ」はアコギを中心とした演奏で、なかなかよくできたバラードの好曲。アルバムを締めくくる10.「サンド」はアコースティックな弾き語り（ただし曲後半ではドラムス等も加わる）で、確かにこういう曲はハートのアルバムにはそぐわず、こうした別プロジェクト的な場だからこそ収められたナンバーという印象がする。 なお、日本盤限定かどうか不明だが、3曲のボーナス・トラックが追加されており、クリスマス向けのナンバーなども収められている。［収録曲］1. City on the Hill2. Miracle Girl3. Two Black Lambs4. No School Today5. The Vegas Gene6. Kiss7. Runaway8. Elysian9. Heavy Sedation10. Sand～以下、日本盤ボーナス・トラック～11. How Beautiful12. Here Is Christmas13. Hurry Up, Healer1997年リリース。 Whirlygig [CD] ラブモンガーズ/トライエム 【中古】 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2023年03月02日
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ジョン＆ビヴァリー・マーティン 『ストームブリンガー！（Stormbringer!）』
夫婦名義での最初のアルバム ジョン・マーティン（John Martyn）は、1948年イギリス生まれのシンガーソングライター。フォークやジャズなどジャンル横断的な間口の広い作風のアーティストで、多くの作品を残し、2009年に60歳で没している。 彼のデビュー盤は1967年で、本盤『ストームブリンガー！（Stormbringer!）』は1970年発表の3枚目のアルバムとなる。このアルバムと次作に当たる『ザ・ロード・トゥ・ルイン』（同じく1970年発表）は、彼個人ではなく、ジョン＆ビヴァリー・マーティン（John & Beverley Martyn）の名義になっている。このビヴァリーというのは、当時のジョンの妻で、ヴォーカルはもちろんギターも演奏するアーティストである。 ジョン・マーティンのソロ作にはいい作品は多いのだけれど、筆者はこの二人のデュオも意外と気に入っている。そんなわけで、ジョンだけでなく、ビヴァリーの活躍も目立つのがこの盤とも言える。オリジナルの収録曲10曲中4曲がビヴァリーのもので、彼女の歌声も、途中やや単調な箇所もなくはないのだけれど、全体的に情感に富んでいてなかなかいい。 本盤の注目曲をいくつか挙げておきたい。1.「ゴー・アウト・アンド・ゲット・イット」は、アルバム冒頭から派手にならず、物悲しさを醸し出しながら淡々と歌いつつ、渋い曲展開になっているのがいい。アルバム表題曲の3.「ストームブリンガー」、アルバムを締めくくる10.「ウッド・ユー・ビリーヴ・ミー？」は、ジョン・マーティンらしさがよく表れた好ナンバー。あと、8.「トラフィック・ライト・レディ」は、地味ながら素材としての曲のよさが光る。 ビヴァリーが中心となった4曲（2., 4., 7., 9.）の中では、2.「キャント・ゲット・ザ・ワン・アイ・ウォント」が特にいい。これら以外の場面でも、ビヴァリーの存在感は見られ、なかでも6.「ジョン・ザ・バップティスト（洗礼者ヨハネ）」のメイン・ヴォーカルとコーラスの絡みはなかなか面白い。［収録曲］1. Go Out and Get It2. Can't Get the One I Want3. Stormbringer4. Sweet Honesty5. Woodstock6. John the Baptist7. The Ocean8. Traffic-Light Lady9. Tomorrow Time10. Would You Believe Me?～以下、リマスター版CDでのボーナストラック～11. One of Those Days (demo)12. I Don't Know (demo)13. John the Baptist (demo)14. Traffic-Light Lady (demo)1970年リリース。 ストームブリンガー! +4 [ ジョン&ビヴァリー・マーティン ] 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2023年02月26日
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サウスサイド・ジョニー＆アズベリー・ジュークス 『ハーツ・オブ・ストーン（Hearts of Stone）』
1978年発表のサード作 ジョン・ライオン（John Lyon）ことサウスサイド・ジョニー（Southside Johnny）率いるバンド、サウスサイド・ジョニー＆アズベリー・ジュークス（Southside Johnny & the Asbury Jukes）。彼らが1978年に発表した3枚目となるスタジオ作品が、この『ハーツ・オブ・ストーン（Hearts of Stone）』というアルバムである。 ニュージャージー出身のサウスサイド・ジョニーは、ブルース・スプリングスティーンやリトル・スティーヴン（スティーヴ・ヴァン・ザント）らと交流し、地元ニュージャージーからメジャーへと躍り出たアーティストだった。実際、本作でも彼らとの絡みが顕著である。演奏面では、リトル・スティーヴン（ギター、ヴォーカル、さらにプロデュースも担当）、そして同じくスプリングスティーンのバンドのマックス・ウェインバーグ（ドラムス）が参加している。楽曲面では、2曲（4.と6.）がスプリングスティーン作、1曲（8.）がサウスサイド・ジョニー、スティーヴ・ヴァン・ザント、ブルース・スプリングスティーンの共作となっている。 注目曲というと、どうしてもスプリンスティーン作曲のものに衆目が集まってしまうが、6.「トーク・トゥ・ミー」はアルバム発表の翌年にシングルとしてもリリースされたナンバー。アルバム表題曲の4.「ハーツ・オブ・ストーン」も同じくスプリングスティーンの作で、サウスサイド・ジョニーのヴォーカルが本領発揮されている。 さらに、これら以外の注目曲もいくつか挙げておきたい。2.「ベイビーズ・ゴーン（ディス・タイム・ベイビーズ・ゴーン・フォー・グッド）」は、ホーン・セクションを生かしたこのバンドらしい曲調と演奏。実際、“マイアミ・ホーンズ”と名付けられたホーン・セクションは、このバンドの演奏の大きな特色で、他の曲でもホーンが大きくフィーチャーされているものが多い。このバンドらしい曲と演奏と言う意味では、5.「テイク・イット・インサイド」も外せない1曲で、ロック音楽の中でのホーンとギターの組み合わせがカッコよく決まることのお手本とも言えそう。他には、3.「道化役の恋（アイ・プレイド・ザ・フール）」はテンポよい好曲でシングル・カットもされた。最後に、共作曲の8.「騙されるのも悪くない（トラップト・アゲイン）」は、サウスサイド・ジョニーの曲の中で筆者的にはかなり上位の好みのナンバーだったりする。［収録曲］1. Got To Be a Better Way Home2. This Time Baby's Gone for Good3. I Played the Fool4. Hearts of Stone5. Take It Inside6. Talk To Me7. Next To You8. Trapped Again9. Light Don't Shine1978年リリース。 Southside Johnny ＆ Asbury Jukes - Hearts of Stone CD アルバム 【輸入盤】 【中古】(CD)I Don't Want To Go Home/This Time It's For Real/Hearts Of Stone／Southside Johnny & Asbury Jukes 次のブログのランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！ ↓ ↓
2023年02月22日
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ロイ・オービソン 「クライング（Crying）」
“ビッグ・オー”の名曲 続編（その５） ロイ・オービソン（Roy Orbison）の名曲集の続編と銘打って全5回を目指してきましたが、これで5回目の区切りとなります。彼の名曲と言うと、絶対に外せない1曲ということで、「クライング（Crying）」です。 同名のサード・アルバムに収録されており、1961年に発表されて全米2位のヒットを記録しました。ロイ・オービソンには、いくつもの有名曲やヒット曲がありますが、その中でも上位を争う美曲の一つだと思います。 次の映像は、1960年代当時のライヴのものです。美声による美曲を堪能ください。 今回は、彼の名曲選の最終回ということで、映像をもう一つ。アルバム化もされた晩年のライヴ（同ライヴ盤の過去記事はこちら）があります。この1987年のライヴの映像から、「クライング」をご覧ください。 ［収録アルバム］Roy Orbison ／ Crying（1962年）Roy Orbison ／ A Black and White Night Live（1989年） Roy Orbison ロイオービソン / Crying 【CD】 【輸入盤】Ultimate Collection [ Roy Orbison ] 【輸入盤CD】Roy Orbison / Black & White Night 【K2017/5/5発売】(ロイ・オービソン) ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2023年02月17日
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ロイ・オービソン 「ヨ・テ・アモ・マリア（Yo Te Amo Maria）」
“ビッグ・オー”の名曲 続編（その４） 今回は、少しマイナーなところからということで、ロイ・オービソン（Roy Orbison）の曲をピックアップしたいと思います。「オー・プリティ・ウーマン」は、言わずと知れた彼の代表的ナンバーですが、元々1964年に発表されてナンバー1ヒットとなった際のシングルB面は？と訊かれて即答できるのは、よっぽどのファンだけではないかと思います。 でもって、その曲は、「ヨ・テ・アモ・マリア（Yo Te Amo Maria）」という、スペイン語の表題を持つナンバーです。直訳すれば、“I Love You Mary”（Maríaは英語のMaryに相当する女性名）です。アルバムとしては、「オー・プリティ・ウーマン」が収められているのと同じ1965年のLP盤に収録されています。 当時、共作を多く書いていたビル・ディーズとロイ・オービソンの共作で、要は「オー・プリティ・ウーマン」の作者と同じ2人のペンによる曲です。けれども、英語の歌詞ではあるものの、サウンドと曲調は、メキシカン・トラディショナルを多分に意識したものに仕上がっているあたりが面白く感じます。 さらに、この曲が面白いのは、米国アーティストによる“ラテン調”の曲だったのが、本当のラテンのアーティストによって演じられていった点です。そんなわけで、アントニオ・アギラール（Antonio Aguilar）によるもの、エリセオ・ロブレス（Eliseo Robles）によるものをお聴きください。 ［収録アルバム］Roy Orbison ／ Orbisongs（1965年）この曲は含まれていませんが、以下、ベスト盤です（この曲の入ったCDを探すのはなかなか難しそうです…）。 ↓ 輸入盤 ROY ORBISON / ANTHOLOGY [3CD] 【輸入盤】Ultimate Collection [ Roy Orbison ] 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2023年02月15日
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ロイ・オービソン 「ユー・ゴット・イット（You Got It）」
“ビッグ・オー”の名曲 続編（その３） ロイ・オービソン（Roy Orbison）が亡くなったのは、1988年の末のことでした。52歳での急死は悲しみとともに報じられましたが、翌年の初めには遺作となるアルバム『ミステリー・ガール』がリリースされました。同作からのシングルとして、久々のヒット（アメリカで9位、イギリスで3位となり、いずれも20数年ぶりのトップ10入り）となったのが、この「ユー・ゴット・イット（You Got It）」という曲でした。 不測の死去を迎える直前の“ビッグ・オー”ことロイ・オービソンは、トラヴェリング・ウィルベリーズ（参考過去記事）での活動で見事な復活を遂げていました。この曲もそのメンバーだったジェフ・リンとトム・ペティとの共作です。なおかつ、プロデュースはジェフ・リンで、なるほどジェフ・リンっぽいサウンドがロイ・オービソンらしさとうまく溶け合っています。 さて、もう1本の映像は、生前のライヴのものをご覧いただきたいと思います。亡くなる年（1988年）のライヴの映像です。 ［収録アルバム］Roy Orbison ／ Mystery Girl（1989年） 【輸入盤CD】Roy Orbison / Mystery Girl (w/DVD) (Deluxe Edition)(ロイ・オービソン) 【中古】(CD)Mystery Girl／Roy Orbison ロイオービソン ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2023年02月13日
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ロイ・オービソン 「ウォーク・オン（Walk On）」
“ビッグ・オー”の名曲 続編（その２） ロイ・オービソン（Roy Orbison）の名曲選の続編、2回目は「ウォーク・オン（Walk On）」というナンバーです。 このナンバーは、1968年に発売されたシングル曲ではあるのですが、大きなヒットではないため、それほど有名な曲とは言えないかもしれません。けれども、雄大に大きく盛り上げていくこの演奏と歌唱が、個人的にはなかなかいいのではないかと思う次第です。 さて、この曲の“アカペラ・ヴァージョン”なるものもお聴きいただこうと思います。詳細は分からないのですが、おそらくは没後に作られたミックスではないかと思います。とはいえ、やはり彼の歌唱は圧倒的で、そのことがよくわかるのではないかと思います。 ［収録アルバム］Roy Orbison ／ Roy Orbison's Many Moods（1969年） 輸入盤 ROY ORBISON / ROY ORBISON’S MANY MOODS [CD] 輸入盤 ROY ORBISON / ROY ORBISON’S MANY MOODS [LP] 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2023年02月10日
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ロイ・オービソン 「アップタウン（Uptown）」
“ビッグ・オー”の名曲 続編（その１） 以前、ロイ・オービソン（Roy Orbison）のナンバーを3曲ほどこの表題で取り上げました（参考過去記事(１) ・(２) ・(３) ）。その続編をやりたいと昨年末から考えつつも、なかなか実際にそのチャンスがなく、ようやく実現といったところです。今回はメジャーなものだけでない選曲もしながら、全5回ほど続けたいと考えています。 さて、続編の初回はこの曲です。デビューまもない1950年代後半の彼の有名曲で「アップタウン（Uptown）」です。 悠々とした貫禄ある歌いっぷりは、早い時期から完成されていたことがよくわかります。これが20歳代前半の、その当時の“若者”の声だったというのは、ある意味、驚きと言えるのではないでしょうか。 さて、もう一つ、映像をご覧いただきたいと思います。ロイ・オービソンといえば、サングラスがトレードマークというか、サングラスをかけていない姿は見たことがない、という人が多いのではないでしょうか。以下は、1960年、サングラスをかけていない姿で登場しているロイ・オービソンのビデオです。ある意味、“貴重映像”と言ってもいいのかもしれません（笑）。 ［収録アルバム］Roy Orbison's Greatest Hits（1962年）など、ベスト盤類に収録。 【輸入盤CD】Roy Orbison / In Dreams (ロイ・オービソン) シングス・ロンリー&ブルー [ ロイ・オービソン ] 【中古】 【輸入盤】For The Lonely： 18 Greatest Hits （A Roy Orbison Anthology 1956−1965）／ロイ・オービソン 【中古】afb ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2023年02月08日
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INDEXページを更新しました
INDEXページ（ジャンル別、アーティストのアルファベット順）を更新しました。ここ最近の記事を追加しています。INDEXページへは、下のリンク、もしくは本ブログのトップページ（フリーページ欄）からお入りください。 アーティスト別INDEX～ジャズ編（A-G）へ → つづき（H-M）・つづき（N-Z） アーティスト別INDEX～ロック･ポップス編（A-B）へ → つづき（C-D）・つづき（E-I）・つづき（J-K）・つづき（L-N）・つづき（O-S）・つづき（T-Z） アーティスト別INDEX～ラテン系ロック・ポップス編（A-I）へ → つづき（J-N）・つづき（O-Z） アーティスト別INDEX～邦ロック・ポップス編へ 下記ランキングに参加しています。応援くださる方は、各バナー（１つでも ありがたいです）をクリックお願いします！ ↓ ↓
2023年02月05日
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ハート 『ドッグ＆バタフライ（Dog & Butterfly）』
1978年発表の第4作 ハート（Heart）は1975年に第1作『ドリームボート・アニー』でデビューし、『マガジン』（この盤のリリースをめぐってはレコード会社とバンドの間に問題が生じた）、『リトル・クイーン』とアルバム作品を重ねていった。そうして、1978年秋に第4作としてリリースされたのが、本盤『ドッグ＆バタフライ（Dog & Butterfly）』であった。 LP時代のA面（1.～4.）が“ドッグ・サイド”、B面（5.～8.）が“バタフライ・サイド”と名付けられていて、テイストが少し異なっている。大きくは、前者が“ロック・サイド”、後者が“バラード・サイド”といった趣である。全体としては、前後の他のアルバムと同様、1970年代後半のハートの勢いと彼ららしい音楽要素がバランスよく盛り込まれている。 特におすすめのナンバーをいくつか挙げておきたい。前半で注目したいのは、まず、1.「クック・ウィズ・ファイア」。スタジオ録音にライヴ観衆の音声を被せて疑似ライヴ風に仕上げたようで、アルバムのオープニングに相応しいハートらしいナンバー。4.「ストレイト・オン」は、シングルとして全米15位を記録したこの時期のハートの有名曲の一つ。 後半に目を向けると、5.「ドッグ＆バタフライ」もシングルカットされた曲。大きなヒットにこそならなかったが、ハートのアコースティックやバラード系の楽曲としては、トップクラスの好曲だと思う。最後に、8.「ミストラル・ウィンド」は、本盤の中でベストといってよいかもしれないナンバー。静かな出だしから激しさを増していくドラマチックな曲調、その展開に合わせたアンのヴォーカルの盛り上がり（貫禄の出た後々の彼女ならともかく、当時はまだ20歳代！）は、一聴の価値ありと言える（ちなみに、6.もこの8.と同じような部分があっておすすめだったりする）。［収録曲］1. Cook with Fire2. High Time3. Hijinx4. Straight On5. Dog & Butterfly 6. Lighter Touch7. Nada One8. Mistral Wind1978年リリース。 【輸入盤CD】Heart / Dog & Butterfly (ハート) 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2023年02月01日
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ロリー・ギャラガー 『デュース（Deuce）』
スタジオ・ライヴ感の強いソロ・セカンド作 テイスト（参考過去記事）での活動を経て、1970年代に入ってソロとしての活動を進めたロリー・ギャラガー（Rory Gallagher）。そのソロ・ファースト作は1971年5月にリリースされた『ロリー・ギャラガー』だったが、同年11月に早くもセカンド作を発表している。それが、本盤『デュース（Deuce）』ということになる。 基本となるメンバー（ロリー・ギャラガーに加えて、ベースのジェリー・マカヴォイ、ドラムスのウィルガー・キャンベル）は前作と同様で、全体としては、いい意味で“やりたいようにやれている”というのが、筆者の抱いている印象である。なおかつ、スタジオ・ライヴ感の強い演奏が印象的と言えそうな一枚だと思う。 後発のCDでは、1.と2.の曲順が異なる（下記のデータは再発CDで曲順が入れ替わった盤に基づいたもの）。そこでは2曲目となっている「ユースト・トゥ・ビー」がオープニング・ナンバーに相応しい（とはいえ、1.「目が覚めないボク（アイム・ノット・アウェイク・イェット）」が名曲でないという意味ではまったくない）。これら2曲のほか、特に筆者の好みのナンバーとしては、6.「キミの町で（イン・ユア・タウン）」や10.「波の峰（クレスト・オブ・ア・ウェイヴ）」なんかが挙げられる。同時に、アコースティックな演奏も随所で光っており、中でも9.「心が乱れて（アウト・オブ・マイ・マインド）」がいい。なお、11.「パスエイジョン」はCDでの追加曲だが、元々のアルバムに含まれても遜色のない好曲にして好演奏だと思う。［収録曲］1. I'm Not Awake Yet2. Used to Be3. Don't Know Where I'm Going4. Maybe I Will5. Whole Lot of People6. In Your Town7. Should've Learnt My Lesson8. There's a Light9. Out of My Mind10. Crest of a Wave11. Persuasion＊CDボーナストラック1971年リリース。 デュース [ ロリー・ギャラガー ] デュース 50周年記念 2CDエディション [ ロリー・ギャラガー ] 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2023年01月28日
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ルー・ドナルドソン 『ライト・フット（Light Foot）』
ハード・バップからファンキーへ 本盤『ライト・フット（Light Foot）』は、『ブルース・ウォーク』と同じ年（1958年）に録音されたアルト奏者ルー・ドナルドソン（Lou Donaldson）のリーダー作である。発売時期は数年後となったが、メンバー（ドラマー以外は同じ顔ぶれ）を見てもわかるように、『ブルース・ウォーク』と同じ編成であり、似た傾向を持った作品と言える。 その特徴は、ピアノ・トリオにドナルドソンのワン・ホーンという編成に、コンガ（レイ・バレット）が加わっている点。そして、ピアノの担当がハーマン・フォスターという個性的なピアニストという点にある。この二人の組み合わせは、“ファンキー・ジャズ”というワードで表現されることが多い。少し言葉を足すならば、ハード・バップが存在してこそのファンキーだったのではないかと思ったりする。つまりは、何もないところから、このファンキーなノリが出てきたという訳ではない。ジャズ音楽の進展とともに一つのスタイル（ハード・バップ）が出来上がってきて、それがあったからこそ、このファンキーなサウンドが生まれることになったのではないだろうか。 アルバム収録曲のうち、前半（1.～3．）はドナルドソンのペンによるナンバー。対して、後半（4.～7.）は彼以外の人物によるナンバーが演奏されていて、ハーマン・フォスターの曲（6.）や有名スタンダード（7.）も含む。 注目したい曲としては、まずは冒頭に収められている表題曲の1.「ライト・フット」。ハード・バップを踏まえてファンキーへと向かうという、上述のイメージがよくわかる演奏だと思う。続いては、3.「メアリー・アン」。曲の冒頭から、レイ・バレットのコンガが実に効果的で、なおかつ饒舌なロナルドンのサックスがいい。7.「星影のステラ」は、サックスをはじめとして演奏全体の滑らかさが心地よい。 正座して聴く（ジャズのリスナーにはそうした傾向の人が一定数いる）のではなく、リラックスして聴く。そしてその内容は、小難しいというよりは大らかで楽しい。しかし、従前の音楽を再現しているわけではなく、“らしさ”を発揮している。本盤『ライト・フット』は、そんな風に楽しんで聴く作品と言えるような気がする。［収録曲］1. Light-Foot2. Hog Maw3. Mary Ann4. Green Eyes5. Walking by the River6. Day Dreams7. Stella by Starlight［パーソネル・録音］Lou Donaldson (as)Herman Foster (p)Peck Morrison (b)Jimmy Wormworth (ds)Ray Barretto (conga)1958年12月14日録音。 ライト・フット [ ルー・ドナルドソン ] [枚数限定][限定盤]ライト・フット/ルー・ドナルドソン[CD]【返品種別A】 次のブログのランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！ ↓ ↓
2023年01月25日
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デイヴィッド・クロスビー「オーリンズ（Orleans）」／「オー・イエス・アイ・キャン（Oh Yes I Can）」ほか
デイヴィッド・クロスビー追悼 ミュージシャンの訃報が続きます。1月19日にデイヴィッド（デヴィッド、デビッド、デービッド）・クロスビーが死去しました（外部記事）。闘病生活の末、81歳で逝去とのことです。 ザ・バーズやスティーヴン・スティルス、グラハム・ナッシュ（後にニール・ヤング）とのスーパーグループでの活躍、ドラッグ漬けの生活に逮捕、音楽生活への復帰と、波乱万丈の人生でした。 そんなクロスビーを思い出しつつ、まずはザ・バーズ時代の「ターン・ターン・ターン（Turn! Turn! Turn!）」、クロスビー・スティルス・ナッシュ＆ヤングのライヴでの「カット・マイ・ヘアー（Almost Cut My Hair）」の映像を続けてご覧ください。 彼のソロ作を1つ挙げるとなると、やはり1971年のファースト・ソロ作『イフ・アイ・クッド・オンリー・リメンバー・マイ・ネーム』（If I Could Only Remember My Name）』が代表作と言えるかと思います。余談ながら、2021年にはリリースから50周年記念のエディションが発売されました。このアルバムの中に収められている美曲「オーリンズ（Orleans）」をどうぞ。 ブランクを経て、1980年代後半には社会復帰を果たし、1980年代末には2枚目で18年ぶりとなるソロ作も発表しました。そのアルバム『オー・イエス・アイ・キャン』の表題曲「オー・イエス・アイ・キャン（Oh Yes I Can）」をお聴きください。 その後、最近まで複数のアルバムの発表を続けたクロスビーでしたが、2021年の8作目『フォー・フリー（For Free）』が最後のスタジオ・アルバム作品となりました。このアルバムもまた、染み入る美曲がいくつも収録されており、お勧めなのですが、その中の1曲を最後にお聴きください。「アイ・ウォント・ステイ・フォー・ロング（I Won't Stay For Long）」というナンバーです。 どうか安らかな眠りにつくよう、お祈りしています。R.I.P. ターン・ターン・ターン(Blu-spec CD2) [ ザ・バーズ ] デジャ・ヴ [ クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤング ] 【輸入盤CD】David Crosby / If I Could Only Remember My Name (デヴィッド・クロスビー) 【輸入盤CD】David Crosby / Oh Yes I Can(デヴィッド・クロスビー) FOR FREE 【輸入盤】▼/DAVID CROSBY[CD]【返品種別A】 ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2023年01月21日
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クロード・ウィリアムソン 『ラウンド・ミッドナイト（’Round Midnight）』
西海岸バップ・ピアニストの真価 クロード・ウィリアムソン（Claude Williamson）は、1926年生まれのジャズ・ピアノ奏者で、2016年に鬼籍に入っている。20歳代にカリフォルニアに移住し、西海岸（ウエスト・コースト）ジャズのピアニストとして、様々なセッションに参加した。アート・ペッパー、マックス・ローチ、バド・シャンクなど様々な共演者がいるが、単に器用なだけではなく、自らもリーダー作を多く残した。それらのうち、代表盤の一つと言えるのが、本作『ラウンド・ミッドナイト（’Round Midnight）』である。 このウィリアムソンという人は、脇役と主役の区別をはっきりと付けられる人だったのだろう。リーダー作の本盤では、明確に主役としてのピアノ演奏に徹している。テディ・ウィルソン、アル・ヘイグやバド・パウエルに影響を受けたとされるが、バップ全開のピアノ演奏を披露している。一言で表すならば、バド・パウエルを西海岸風にしたといった感じの演奏で、濃そう（曲の途中でしばしばそう感じることがある）でありながら、さらりとしている（1曲を聴いた後の印象は概ねこのようになる）という面白い特色のピアノ演奏である。 注目すべき演奏曲をいくつか見ておきたい。1.「星影のステラ」は、リーダー作としてピアノの存在感を存分に発揮しようという意気込みが伝わってくる演奏。テンポよく展開する4.「飾りのついた四輪馬車」は、後を引く演奏なのかと思いきや、聴き終えた後に残るすっきりした感じが印象的。7.「二人でお茶を」は、バド・パウエル風の疾走感がいい。9.「ラウンド・ミッドナイト」は、“濃くてさらり”というピアノ演奏の典型例と言えそう。結局のところ、クロード・ウィリアムソンのピアノを“白いバド・パウエル”と評するのは、あながち誇張ではないように思う。そして、聴いた後に感じるこのすっきりした西海岸らしさは、本家のバド・パウエルには到底できない所作なのだったりするのだろうと思う。［収録曲］1. Stella by Starlight2. Somebody Loves Me3. I’ ll Know4. The Surrey with the Fringe on Top5. Polka Dots and Moonbeams6. Hippy7. Tea for Two8. Stompin’ at the Savoy9. ’Round Midnight10. Just One of Those Things11. Love Is Here to Stay12. The Song Is You［パーソネル、録音］Claude Williamson (p), Red Mitchell (b), Mel Lewis (ds)1956年12月録音。 【中古】 ラウンド・ミッドナイト／クロード・ウィリアムソン 【中古】afb [枚数限定][限定盤]ラウンド・ミッドナイト (完全限定生産盤)/クロード・ウィリアムソン[CD]【返品種別A】 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2023年01月20日
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INDEXページを更新しました
INDEXページ（ジャンル別、アーティストのアルファベット順）を更新しました。昨年12月から更新が滞っていましたが、この間の記事を追加しました。INDEXページへは、下のリンク、もしくは本ブログのトップページ（フリーページ欄）からお入りください。 アーティスト別INDEX～ジャズ編（A-G）へ → つづき（H-M）・つづき（N-Z） アーティスト別INDEX～ロック･ポップス編（A-B）へ → つづき（C-D）・つづき（E-I）・つづき（J-K）・つづき（L-N）・つづき（O-S）・つづき（T-Z） アーティスト別INDEX～ラテン系ロック・ポップス編（A-I）へ → つづき（J-N）・つづき（O-Z） アーティスト別INDEX～邦ロック・ポップス編へ 下記ランキングに参加しています。応援くださる方は、各バナー（１つでもありがたい です）をクリックお願いします！ ↓ ↓
2023年01月17日
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YMO（イエロー・マジック・オーケストラ）「ライディーン（Rydeen）」／「君に、胸キュン。 (浮気なヴァカンス)」
高橋幸宏、追悼 訃報が続きます。イエロー・マジック・オーケストラ（YMO）の一員として知られるミュージシャン、高橋幸宏の死去が報じられました（外部ニュースへのリンク）。ここ数年、闘病中でしたが、1月11日に亡くなられたとのことです。 過去のこのブログを振り返ってみると、意外にも、YMOの楽曲やアルバムを取り上げたことがありませんでした。今回、彼の訃報を受けて、今さらながら、YMOのナンバーを載せておきたいと思います。 まずは、彼らの代表曲の一つ、「ライディーン」です。元は江戸時代の力士、「雷電（らいでん）」がタイトルだったと言われ、浮世絵をイメージしたものだったとのこと。言わずもがな、彼らの代表盤にして大ヒット盤のセカンド作『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』に収録された楽曲です。リマスター版の音源に基づいた映像をご覧ください。 1980年代前半、個々の活動を経て、解散前に世間を驚かせるようなものをということで、歌謡曲らしさを取り入れた楽曲およびアルバムが発表されました。カネボウのCMソングとなった「君に、胸キュン。 (浮気なヴァカンス)」およびこれが含まれたアルバム（『浮気なぼくら』）です。同じくリマスター音源に基づいたMVをご覧ください。 最後にもう一つ。同じ「君に、胸キュン。 (浮気なヴァカンス)」の往時の演奏シーンも見ていただこうと思います。ベストテンからの1コマです。 40年、50年前に活躍したミュージシャンの訃報が報じられるのは、時の流れと言えば確かにそうなのですが、70歳での逝去はまだ早いと言わざるを得ません。高橋幸宏のご冥福をお祈りしています。［収録アルバム］イエロー・マジック・オーケストラ ／ 『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』（1979年）イエロー・マジック・オーケストラ ／ 『浮気なぼくら』（1983年） ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー/YMO[CD]【返品種別A】 浮気なぼくら & インストゥルメンタル [ YMO ] 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2023年01月15日
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ジェフ・ベック R.I.P
ジェフ・ベック追悼（追記） 1つ前の記事にも書いたとおり、ジェフ・ベックが亡くなりました。本ブログでも彼のアルバムを複数取り上げてきましたので、過去記事をまとめておきます。 お時間が許す方は、ぜひ過去のアルバム紹介をご覧になりながら、ジェフ・ベックの作品に思いをはせてもらえると嬉しいです。 ジェフ・ベック・グループ 『トゥルース（Truth）』（1968年） ジェフ・ベック・グループ 『ジェフ・ベック・グループ（Jeff Beck Group）』（1972年） ベック、ボガート＆アピス 『ベック、ボガート＆アピス（Beck, Bogert & Appice）』（1973年） ジェフ・ベック 『ブロウ・バイ・ブロウ（Blow By Blow）』（1975年） ジェフ・ベック 『ワイアード（Wired）』（1976年） ジェフ・ベック 『ギター・ショップ（Jeff Beck's Guitar Shop）』（1989年） ジェフ・ベック＆ザ・ビッグ・タウン・プレイボーイズ 『クレイジー・レッグス（Crazy Legs）』（1993年） あらためてジェフ・ベックのご冥福をお祈りします。 【輸入盤CD】Jeff Beck / Truth (w/Bonus Tracks) (ジェフ・ベック) 【国内盤CD】ジェフ・ベック・グループ ／ ジェフ・ベック・グループ ギター・ショップ/ジェフ・ベック[Blu-specCD2]【返品種別A】 Jeff Beck ジェフベック / Crazy Legs 【CD】 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2023年01月14日
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ジェフ・ベック「黒猫の叫び（Black Cat Moan）」／「分かってくれるかい（You Know What I Mean）」ほか
ジェフ・ベック追悼 ジェフ・ベック（Jeff Beck）の訃報が報じられました（参考外部リンク）。菌性髄膜炎が原因で1月10日亡くなったとのことで、享年78歳でした。同世代のジミー・ペイジなんかと比べて、個人的にはずっと若いイメージがあったジェフ・ベックなのですが、この年齢での急な死去のニュースは残念でなりません。 ジェフ・ベックの死を悼んで、いくつかの曲を振り返っておきたいと思います。目立った形での彼のキャリアは、エリック・クラプトンの後釜としての、ヤードバーズでの活動から始まりました。その後はジェフ・ベック・バンドでの活動を展開しますが、今回の1曲目は、さらにその後の、ベック・ボガート＆アピスとしての活動期のナンバーです。アルバム『ベック・ボガート＆アピス』は筆者のお気に入り盤なのですが、その冒頭に収められた「黒猫の叫び（ブラック・キャット・モーン，Black Cat Moan）」をお聴きください。 さらにこの後、ジェフ・ベックは“フュージョン期”などと呼ばれる時期を迎えます。『ブロウ・バイ・ブロウ』や『ワイアード』といった名盤が生み出されますが、筆者は、この頃の彼のインスト演奏こそギタープレイの真骨頂が発揮されていると思っています。そこで、次は、『ブロウ・バイ・ブロウ』収録の「分かってくれるかい（You Know What I Mean）」を聴いていただこうと思います。 彼のインスト路線は、1989年発表のグラミー受賞作『ギター・ショップ』で一つの頂点を迎えます。元は同盤に収録された「ホエア・ワー・ユー（Where Were You）」のライヴ演奏の様子をご覧ください。 さらにもう一つ、どちらかというと晩年に近い時期のライヴ・パフォーマンスをご覧いただきたいと思います。2016年なので、70歳を少し過ぎた頃の映像で、ビートルズ・ナンバーの「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」です。ジェフ・ベックらしさいっぱいの圧巻のギター・プレイです。 ジェフ・ベックのご冥福を心からお祈りします。R.I.P. [枚数限定]ベック・ボガート&アピス/ベック・ボガート&アピス[Blu-specCD2]【返品種別A】 【国内盤CD】ジェフ・ベック ／ ブロウ・バイ・ブロウ ワイアード [ ジェフ・ベック ] ギター・ショップ/ジェフ・ベック[Blu-specCD2]【返品種別A】 LIVE+ [ ジェフ・ベック ] 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2023年01月14日
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ジャッキー・バイアード 『ブルース・フォー・スモーク（Blues for Smoke）』
飽きずに聴き続けられるソロ・ピアノ盤 ジャッキー・バイアード（ジャキ・バイアード、Jaki Byard）は、1922年生まれのピアノ奏者。1999年に謎の多い射殺によって亡くなっている。チャールズ・ミンガス、エリック・ドルフィーや、ブッカー・アーヴィン、フィル・ウッズなど様々なミュージシャンと共演し、様々なスタイルの演奏を繰り広げたほか、サックスやトランペットも演奏するマルチなミュージシャンであった。 そんなバイアードの初レコーディングは、かつては1961年のものとされていたけれども、1980年代後半になって1960年録音の本作が日の目を浴び、この『ブルース・フォー・スモーク（Blues for Smoke）』が初レコーディング作ということが明らかになった。本作は、ピアノのみの楽器からなる、ソロ・ピアノ演奏盤である。 最初に本盤を聴いた時に筆者が抱いた感想は、バイアードは聴き手を楽しませてくれている、というものだった。それゆえ、この作品は通して聴いても決して飽きることがない。だが、繰り返し聴くにつけ、最初の感想はだんだん違うような気がしていった。この独自のピアノ演奏の世界は、作り出されたものではなく、自然に発露したものではないか。例えがよくないかもしれないが、セロニアス・モンクは、“奇才ぶり”を演出していたのではなく、素のままで“奇才”そのものだった。バイアードのこの独特のタッチや独特の間、そして何よりも演奏からにじみ出てくる“黒っぽさ”のようなものは、決してリスナーを楽しませるためではなく、彼自身が持っているものの発露と言えるんじゃないかと今では思っている。 上述の通り、どの収録曲（いずれも本人のペンによる）も楽しめて、なおかつ聴くたびに心を揺さぶられるのだけれど、見事な演奏の例をいくつか挙げると、4.「ピート・アンド・トーマス」、6.「フライト・オブ・ザ・フライ」、8.「ジャッキーズ・ブルース・ネクスト」、9.「ダイアンズ・メロディー」。いや、冒頭の連作2曲（1.「ホリス・ストンプ」と2.「ミラノからリヨン」）も外せない。表題曲の7．「ブルース・フォー・スモーク」もいいんだよな…といったわけで、結局は全編を聴くことになってしまう。筆者にとってはそんな作品だったりする。［収録曲］1. Hollis Stomp2. Milan to Lyon3. Aluminum Baby4. Pete and Thomas (Tribute to the Ticklers)5. Spanish Tinge No 16. Flight of the Fly7. Blues for Smoke8. Jaki's Blues Next9. Diane's Melody10. One Two Five［パーソネル、録音］Jaki Byard (p)1960年12月16日録音。 ブルース・フォー・スモーク [ ジャッキー・バイアード ] [枚数限定][限定盤]ブルース・フォー・スモーク/ジャッキー・バイアード[CD]【返品種別A】 下記ランキングに参加しています。 お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”よろしくお願いいたします！ ↓ ↓
2023年01月11日
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ベン・ウェブスター 「ザッツ・オール（That’s All）」
2023年はジャズで始動（３／３） 2023年開始のジャズ・ナンバーの第3回目、今回はベン・ウェブスター（Ben Webster）です。“ブルート”（“獣”とか“野蛮”の意）というあだ名で呼ばれたりもする人物ですが、筆者はこの人のバラード演奏にすっかり嵌まってしまっています。 そのようなわけで、今回は、このテナー奏者の「ザッツ・オール（That’s All）」という曲の演奏をお聴きください。 この独特の息づかいと溜めは、好みが分かれるところでしょうが、上にも書いたように、筆者にはどんぴしゃりなのです。1973年に64歳で没していますが、残した作品も結構多く、個人的には、徐々に見つけては買い揃えながら、楽しんでいるレジェンド奏者だったりします。［収録アルバム］Ben Webster ／ King of Tenors（1953年録音） 次のブログのランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！ ↓ ↓
2023年01月05日
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フェリペ・ゴルディージョ 「パシエンシア（Paciencia）」
2023年はジャズで始動（２／３） 2曲目は、心落ち着くピアノ演奏です。フェリペ・ゴルディージョ（Felipe Gordillo）は、メキシコのピアノ奏者。以前に本ブログでも取り上げた『エン・ブエロ』で披露されている1曲で、「パシエンシア」という曲をお聴きください。 ご覧のようにピアノ・ソロです。この映像は、2018年3月、メキシコシティの国立大学ラジオ局のホールでの演奏とのことです。曲タイトルの「パシエンシア」とは、英語のpatience、つまりは“忍耐”といった意味ですが、目をそっと閉じて瞑想させられそうな演奏といったところです。 2022年を思い返し、2023年への決意を新たにする。何だか筆者にはそんなナンバーといったような気がしてきました。［収録アルバム］Felipe Gordillo ／ En vuelo（2016年録音） 【中古】 Felipe Gordillo / En Vuelo 【CD】 次のブログのランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！ ↓ ↓
2023年01月04日
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ケニー・ドーハム 「ウナ・マス（Una Más）」
2023年はジャズで始動（１／３） 2023年が始まりました。年始はジャズで、というのが筆者の気分ということで、新年の動き出しに聴きたいジャズ・ナンバーを取り上げてみたいと思います。 まずは、しばらく前に無性に聴きたくなって、何度か繰り返して聴いたアルバムに収録されたナンバーです。トランペット奏者、ケニー・ドーハムの『ウナ・マス』所収の表題曲、「ウナ・マス（Una Más）」です。 アルバムにも記されていますが、この「ウナ・マス」というのはスペイン語の表題で、英語にすると“One More Time”とされています。“もう1回”、あるいは“もういっちょ”とでも訳せばよいでしょうか。 ともあれ、ドーハム節が炸裂し、ジョー・ヘンダーソン（テナー）のべったりした演奏も好みです。ハービー・ハンコック以下のトリオの演奏とよく絡んでいます。パスタに喩えれば、さながら濃厚なポモドーロ・ソースがしっかりこってり絡んだ熱々のショート・パスタといった感じです。ケニー・ドーハムの世間一般のイメージになってしまっている有名盤『静かなるケニー』のような演奏も嫌いではありませんが、この曲を聴くと、“やっぱりこういうのがケニー・ドーハムの魅力だよな”と思えてしまいます。［収録アルバム］Kenny Dorham ／ Una Más（1963年録音） Kenny Dorham ケニードーハム / Una Mas + 1 (Uhqcd) 【Hi Quality CD】 輸入盤 KENNY DORHAM / UNA MAS [CD] 次のブログのランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！ ↓ ↓
2023年01月03日
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謹賀新年
新年あけましておめでとうございます。毎年、同じようなことを書いているような気もしますが、今年も無理のない範囲で少しずつ更新していきたいと思います。本年もこのブログをよろしくお願いします。 ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2023年01月01日
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スザンヌ・ヴェガ 「トムズ・ダイナー（Tom's Diner）」／「鉄の街（Ironbound/Fancy Poultry）」
2022年を振り返って（３/３） 今年取り上げたアルバムのうち、今回は、スザンヌ・ヴェガの『孤独(ひとり)』からのナンバーです。アカペラでの「トムズ・ダイナー」をお聴きいただきたいと思います。 せっかくなので、同じアルバムからもう1曲、「鉄の街（アイアンバウンド／ファンシー・ポウルトリー）」もお聴きください。「ルカ」や「トムズ・ダイナー」のようにシングルヒットした有名曲というわけではありませんが、筆者にとっては長く聴き続けているお気に入りの曲の一つです。 早いもので、今日は大晦日です。2022年も本ブログをご覧くださり、ありがとうございました。どなたさまも、よいお年をお迎えください。［収録アルバム］Suzanne Vega ／ Solitude Standing(孤独(ひとり))（1987年） 孤独 [ スザンヌ・ヴェガ ] 下記のランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、バナーをクリックして応援いただけると嬉しいです！ ↓ ↓
2022年12月31日
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ザ・ローリング・ストーンズ 「スウェイ（Sway）」
2022年を振り返って（２/３） 今年（2022年）に取り上げたアルバムに収められた曲を振り返ってお届けしています。今回は、ローリング・ストーンズの『スティッキー・フィンガーズ』に収録の「スウェイ（Sway）」です。 まずは往時の彼らの姿とともに曲をお聴きください。ミック・ジャガー、キース・リチャードともに1943年生まれですから、発表当時は20歳代後半の若さだったわけです。 息の長いバンドとなったストーンズですが、21世紀に入ってからの映像もご覧いただこうと思います。2005年、テキサスでのライヴ演奏のビデオです。実のところ、過度に商業化されたストーンズに筆者は尻込みをしてしまう方なのですが、それでも、こういう映像が現れるとついつい見入ってしまいます。 ［収録アルバム］The Rolling Stones ／ Sticky Fingers（1971年） スティッキー・フィンガーズ [ ザ・ローリング・ストーンズ ] 【輸入盤CD】Rolling Stones / Sticky Fingers (ローリング・ストーンズ) 下記のランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、バナーをクリックして応援いただけると嬉しいです！ ↓ ↓
2022年12月29日
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ジョニ・ミッチェル 「アメリア（Amelia）」
2022年を振り返って（１/３） さて、年の瀬も迫ってきました。この1年間に本ブログで取り上げたアルバムを振り返り、2022年が終わってしまう前に、それらの中から何曲かをピックアップしてみたいと思います。 まず、今回は、ジョニ・ミッチェルの代表作であるこちらのアルバムに収められたナンバーから。「アメリア（Amelia）」という1曲です。 表題の「アメリア」というのは、女性の名です。19世紀末に生まれ、1927年に女性として初の大西洋横断飛行を行った飛行士です。彼女は、その10年後、赤道上の世界一周飛行を試みますが、太平洋上で消息を絶ちました。そんなアメリア・イアハート女史の姿を含む映像をご覧ください。 ［収録アルバム］Joni Mitchell ／ Hejira(逃避行)（1976年） [枚数限定]逃避行/ジョニ・ミッチェル[CD]【返品種別A】 逃避行 [ ジョニ・ミッチェル ] 下記のランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、バナーをクリックして応援いただけると嬉しいです！ ↓ ↓
2022年12月27日
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クリスマス曲まとめ
今年（2022年）は、都合6曲のクリスマス曲を記事にしました。これらへのリンクと、過去のクリスマス曲へのリンクもいくつか加えてまとめておきたいと思います。（2022年）セリア・クルス＆ラ・ソノラ・マンテカ「クリスマスのチャチャチャ（El cha cha cha de la Navidad）」マライア・キャリー「恋人たちのクリスマス（All I Want for Christmas Is You）」セリーヌ・ディオン「フェリス・ナビダー（Feliz Navidad）」アーサ・キット／マドンナ「サンタ・ベビー（Santa Baby）」セラー＆サビーナ「クリスマス・ソング（Canción de Navidad）」ルイス・ミゲル「ナビダー・ナビダー（Navidad, Navidad）」（2021年）ポール・マッカートニー「ワンダフル・クリスマスタイム（Wonderful Christmastime）」ホセ・フェリシアーノ「ナビダー・ナビダー（Navidad, Navidad）」デイヴ・ブルーベック「サンタが街にやってくる（Santa Claus Is Comin' to Town）」キャンド・ヒート「クリスマス・ブルース（Christmas Blues）」カーペンターズ「メリー・クリスマス・ダーリン（Merry Christmas, Darling）」チェット・ベイカー「サイレント・ナイト（Silent Night）」（2020年以前からもいくつかピックアップ）オーティス・レディング／レイ・チャールズ「メリー・クリスマス・ベイビー（Merry Christmas Baby）」ルイ・アームストロング「クリスマス・ナイト・イン・ハーレム（Christmas Night in Harlem）」／「ウィンター・ワンダーランド（Winter Wonderland）」ビング・クロスビー「ホワイト・クリスマス（White Christmas）」ダイアナ・クラール「ジングルベル（Jingle Bells）」アンドレア・ボチェッリ「もみの木（O Tannenbaum）」ザ・フー「クリスマス（Christmas）」ケニー・バレル「ザ・クリスマス・ソング（The Christmas Song）」ブルース・スプリングスティーン＆E・ストリート・バンド「メリー・クリスマス・ベイビー（Merry Christmas Baby）」ボブ・ディラン「マスト・ビー・サンタ（Must Be Santa）」ワム！「ラスト・クリスマス（Last Christmas）」バンド・エイド30「ドゥ・ゼイ・ノウ・イッツ・クリスマス？（Do They Know It’s Christmas?）」 今日はクリスマス・イヴ、そして明日はクリスマス当日です。どうかよい週末をお迎えください。 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2022年12月24日
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ルイス・ミゲル 「ナビダー・ナビダー（Navidad, Navidad）」
クリスマス・ソング選2023（その６） 前回の曲名もそうだったのですが、“ナビダー（Navidad）”というのは、スペイン語で“クリスマス”という意味です。でもって、メキシコの有名男性シンガールイス・ミゲル（Luis Miguel）の「ナビダー・ナビダー（Navidad, Navidad）」が今回のナンバーです。 表題だけからでは想像しにくいですが、この「ナビダー・ナビダー」は、皆によく知られたナンバー。早い話が「ジングル・ベル」です。とりあえずは、ルイス・ミゲルによるノリのいいスペイン語での「ジングル・ベル」をお聴きください。 この曲は、ルイス・ミゲルが2006年に発表したクリスマス・アルバム『ナビダーデス』に収録されています。よろしければ、この盤の過去記事、さらには同盤所収の別の曲の過去記事（こちらとこちら）もご覧ください。［収録アルバム］Luis Miguel ／ Navidades（2006年） ↓同じアーティストによる別の盤です↓ 【輸入盤CD】Luis Miguel / Mis Romances (ルイス・ミゲル) 下記ランキングに参加しています。 お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”よろしくお願いいたします！ ↓ ↓
2022年12月21日
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セラー＆サビーナ 「クリスマス・ソング（Canción de Navidad）」
クリスマス・ソング選2023（その５） 今回は、スペイン人シンガーソングライターの2人によるクリスマス曲です。一方のジョアン・マヌエル・セラー（Joan Manuel Serrat）はバルセロナ出身。もう一方のホアキン・サビーナ（Joaquín Sabina）はスペイン南部アンダルシア地方の出身です。この2人による「クリスマス・ソング（Canción de Navidad）」をお聴きください。 背景写真が気になったという人もいるかもしれませんが、セラーとサビーナの顔が半分半分という写真です（向かって左がホアキン・サビーナ、右がジョアン・マヌエル・セラーです）。 この2人はライヴやアルバムで幾度もコラボレーションを実現しています。今回のこのナンバーは、2012年の“セラー＆サビーナ”名義の『ラ・オルケスタ・デル・ティタニック』というアルバムに収録されています。［収録アルバム］Serrat & Sabina ／ La orquesta del Titanic（2012年） ↓こちらはアナログ（LP）盤です↓ Serrat ＆ Sabina - La Orquesta Del Titanic LP レコード 【輸入盤】 次のブログのランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！ ↓ ↓
2022年12月19日
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アーサ・キットほか 「サンタ・ベビー（Santa Baby）」
クリスマス・ソング選2023（その４） アーサ・キット（アーサー・キット，Eartha Kitt，1927年生まれ、2008年没）は、米国のシンガー、女優、キャバレー・スター。彼女の代表曲の一つが、クリスマス・ソングとして親しまれている「サンタ・ベビー（Santa Baby）」です。1953年にシングルとして発表されたナンバーです。 この定番クリスマス曲の秀逸なカバー・ヴァージョンということで、いろんな人がカバーしているのですが、今回は、1987年のマドンナ（Madonna）によるものもお聴きください。1980年代のマドンナと言えば、まさにデビューからスターダムに駆け上がった絶頂期だったわけですが、この歌唱もトップ・シンガーとなったの貫禄が十分に出ているものではないかと思います。 コケティッシュで独特な魅力のこのナンバー。これをスタンダードとして定着させたアーサ・キットが素晴らしいのはもちろんですが、これを30年以上経って絶妙にカバーしたマドンナもまたお見事といったところでしょうか。［収録アルバム］Eartha Kitt ／ Revisited（1960年）Various ／ A Very Special Christmas（1987年） 【輸入盤CD】Eartha Kitt / Essential Recordings (アーサー・キット)【★】 【中古】 A VERY SPECIAL CHRISTMAS（クリスマス・エイド） ／（オムニバス）,ザ・ポインター・シスターズ,ユーリズミックス,ホイットニー・ヒュ 【中古】afb 下記のランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、バナーをクリックして応援いただけると嬉しいです！ ↓ ↓
2022年12月16日
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セリーヌ・ディオン 「フェリス・ナビダー（Feliz Navidad）」
クリスマス・ソング選2023（その３） 先ごろ、稀な難病を患っていると公表したセリーヌ・ディオン（Céline Dion）。カナダ出身の有名シンガーですが、今回は、彼女が1998年に発表したクリスマス盤に収録されているナンバーです。 今回の曲のタイトルは「フェリス・ナビダー（Feliz Navidad）」。スペイン語で“メリー・クリスマス”（あるいは“ハッピー・クリスマス”）という意味です。 余談ながら、この曲のタイトルが「フェリース・ナヴィダッド」と表記されたりしているようですが、「フェリス（またはフェリース）・ナビダー」です。実は、このブログでは、このナンバーのオリジナル・ヴァージョンを以前に取り上げました。プエルトリコのシンガーソングライター、ホセ・フェリシアノが元曲を歌っており、ラテン系クリスマス・ナンバーの定番曲です。よろしければ昨年の記事も、あわせてご覧ください。 ともあれ、セリーヌ・ディオンが病を乗り越えていずれ復活してくれることを祈りつつ、今は彼女がこれまでに残したきた歌声を楽しむことにしたいと思います。［収録アルバム］Céline Dion ／ These Are Special Times（1998年） 【送料無料】[枚数限定][限定]THESE ARE SPECIAL TIMES[GOLD VINYL]【アナログ盤】【輸入盤】▼/セリーヌ・ディオン[ETC]【返品種別A】 【中古】スペシャル・タイムス／セリーヌ・ディオン、R.ケリー、アンドレア・ボチェッリ 【中古】 スペシャル・タイムス−レガシー・エディション−（完全生産限定盤）（紙ジャケット仕様）（DVD付）／セリーヌ・ディオン 【中古】afb 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2022年12月14日
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マライア・キャリー 「恋人たちのクリスマス（All I Want for Christmas Is You）」
クリスマス・ソング選2023（その２） さて、今回は今もあちらこちらで耳にする、ヒット・ナンバーとなったクリスマス曲です。 マライア・キャリー（Maraiah Carey）は1990年代にデビューしたニューヨーク出身のシンガー。1994年に初のホリデー盤として発売された彼女の4枚目のアルバム『メリー・クリスマス』からのシングル曲としてリリースされたのが、この「恋人たちのクリスマス（All I Want for Christmas Is You）」です。 この曲は、一過性のヒットで終わらず、後々も聴き続けられるクリスマス・ナンバーとして定着してきたのではないかという気がします。マライア自身は、アーティストとしての活動がやや停滞した時期もありましたが、1990年代から2020年代の今に至るまで活躍していて、今後も期待されます。この間、2010年にもクリスマス盤を発表していますので、いつかそちらの曲も取り上げてみたいな、などと思ったりもしています。［収録アルバム］Maraiah Carey ／ Merry Christmas（1994年） メリー・クリスマス [ マライア・キャリー ] メリー・クリスマス 25th Anniversary Edition [ マライア・キャリー ] ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2022年12月12日
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セリア・クルース 「クリスマスのチャチャチャ（El cha cha cha de la Navidad）」
クリスマス・ソング選2023（その１） 街に出れば、クリスマス向けの曲があちらこちらから聞こえてくる時期になりました。本ブログでも、クリスマス曲をいくつか取り上げてみたいと思います。 最初は、陽気なラテンのクリスマスということで、キューバの歌手セリア・クルス（セーリア・クルース，Celia Cruz）によるナンバーです。セリア・クルスは、1925年キューバのハバナ生まれで、米国で幅広く活動した歌手で、2003年に77歳で没しています。20世紀最大のトロピカル・ミュージックのシンガーとも言われ、“サルサの女王”などの愛称があります。 1961年に “セリア・クルス＆ラ・ソノラ・マンテカ”名義で発表された「クリスマスのチャチャチャ（El cha cha cha de la Navidad）」です。 クリスマスが迫ってくるまで、数日おきのペースで更新できれば（あくまで希望的観測）と考えています。何曲ピックアップできるかわかりませんが、ぜひお付き合いください。［収録アルバム］Celia Cruz ／ Fiesta de Navidad(クリスマスのフィエスタ)（1992年、日本盤） ↓ベスト盤です（今回の曲が含まれるわけではありません）↓ 【輸入盤CD】Celia Cruz / Exitos Eternos (セリア・クルース) 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2022年12月10日
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INDEXページの更新
INDEXページ（ジャンル別、アーティストのアルファベット順）を更新しました。しばらく更新が滞っていましたが、ここ1か月ちょっとの間の最新記事へのリンクを追加しました。INDEXページへは、下のリンク、もしくは本ブログのトップページ（フリーページ欄）からお入りください。 アーティスト別INDEX～ジャズ編（A-G）へ → つづき（H-M）・つづき（N-Z） アーティスト別INDEX～ロック･ポップス編（A-B）へ → つづき（C-D）・つづき（E-I）・つづき（J-K）・つづき（L-N）・つづき（O-S）・つづき（T-Z） アーティスト別INDEX～ラテン系ロック・ポップス編（A-I）へ → つづき（J-N）・つづき（O-Z） アーティスト別INDEX～邦ロック・ポップス編へ 下記ランキングに参加しています。 お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”よろしくお願いいたします！ ↓ ↓
2022年12月07日
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オリビア・ニュートン=ジョン 『美しい星と子供たちに～ウォーム・アンド・テンダー（Warm and Tender）』
次世代の子どもたちへ捧げた盤 オリビア・ニュートン=ジョン（Olivia Newton-John）は、1970年代から80年代にかけていくつものヒットを残した。そんな彼女の80年代の作品の中で、例外的に“売れなかった”作品の一つが、1989年の『美しい星と子供たちに～ウォーム・アンド・テンダー（Warm and Tender）』である。 “売れなかった”と述べたが、その理由は明白である。時代のアイコン、若者の憧れの的としてのオリビアも、30歳代を経て40歳を迎える頃となっていた。1980年代も後半になると、結婚を機に音楽界とは少し距離を置くようになっていた。そして、出産後、『噂～うわさ』（1988年）に続いて届けられたのが、この『美しい星と子供たちに～ウォーム・アンド・テンダー』だった。 娘の誕生（1986年）が本盤の構想のスタートになったのだという。8.「きらきら星」、10.「ロッカ・バイ・ベイビー」、14.「星に願いを」、15.「リーチ・アウト・フォー・ミー～ブラームスの子守歌」といった曲などからわかるように、娘および次世代の子どもたちに捧げた歌唱集なのである。ついでながら、表題曲の9.「ウォーム・アンド・テンダー」は自作曲で、これもアルバムのコンセプトをよく伝える好曲である。 以上のように、多くのファンが欲する“オリビア像”と本盤の内容に間に、そう簡単には埋まらないギャップがあったというのは確かだったのだろう。けれども、当時、まだ若者だった筆者は、意外と本盤が気に入った（手元にあるCDも、その当時に入手したものを未だに聴き続けている）。最初に聴いた時の感想は“やっぱり歌がうまいな”というものだった。母性がどうとか、次の世代がどうとか、本当は本盤を評するのに必要なのかもしれないけれど、筆者的には、このシンプルな美しさだけで十分。先頃（2022年8月）、オリビアは亡くなってしまったけれど、このアルバムもまた聴き継いでいってほしい作品の一つに違いないと思う。 ［収録曲］1. Jenny Rebecca2. Rocking3. Way You Look Tonight4. Lullaby My Lovely5. You'll Never Walk Alone6. Sleep My Princess7. The Flower That Shattered the Stone8. Twinkle Twinkle Little Star9. Warm and Tender10. Rock-A-Bye Baby11. Over the Rainbow12. Twelfth of Never13. All the Pretty Little Horses14. When You Wish Upon a Star15. Brahms Lullaby(intro)～Reach Out For Me～Brahms Lullaby(reprise)1989年リリース。 【中古】 ウォーム・アンド・テンダー（美しい星と子供達に）／オリヴィア・ニュートン＝ジョン 【中古】afb 次のブログのランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！ ↓ ↓
2022年12月03日
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ジョアン・マヌエル・セラー 『セラー・シンフォニコ（Serrat Sinfónico）』
オーケストラをバックにし、アレンジが光るライヴ作品 ジョアン・マヌエル・セラー（Joan Manuel Serrat）は、1943年バルセロナ生まれのシンガーソングライター。地元のことばであるカタルーニャ語が禁じられていた時期（フランコ独裁下）から活動を重ね、スペインだけでなく、スペイン語圏各地で人気を獲得した有名シンガーである。 そんなセラーが還暦を迎えた年（2003年）にリリースされたライヴ・アルバムが、この『セラー・シンフォニコ（Serrat Sinfónico）』であった。ライヴ盤と言っても、通常のライヴ盤ではなく、表題（“シンフォニコ”は、英語で“symphonic”）が示す通り、交響楽団とのコラボによるライヴ演奏盤である。 演奏をしているのは、地元カタルーニャのバルセロナ交響楽団。アレンジを担当したのは、同じくバルセロナ出身のジョアン・アルベルト・アマルゴス。普段とは異なる演奏形式、アレンジにもかかわらず、セラーは貫禄一杯に淡々と1曲1曲を歌いこなしていく。 個人的な見解も含め、本盤の聴きどころを見ていきたい。1.「エル・カルセル・デル・フロ」は、冒頭の幻想的かついかにもオーケストラルなアレンジが、本盤のコンセプトへ聴き手を引き込むのに十分な効果を持っていると思う。中盤では、セラーの語りがうまく楽団の演奏と溶け合っているという感じがする（聴く人によっては、若干間延びしているように感じられるかもしれないが、個人的には聴き入ってしまう）。例えば、5.「ラ・ベジャ・イ・エル・メトロ」、8.「プエブロ・ブランコ」、9.「エリード・デル・アモール」なんかが筆者には特に印象に残る。 そして、圧巻は終盤の静かな盛り上がり。11.「パレ」の辺りからそれは始まっているような気もするのだけれど、具体的には、有名曲の13.「メディテラネオ」以降の楽曲である。15.「ファ・ビンタン・アニス・ク・ディク・ク・ティンク・ビンタン」（カタルーニャ語がよくわからないので、表記がおかしくてもご容赦を）では、オーケストラも盛り上がり、しかもカタルーニャ語での歌唱となっている。この長ったらしい表題は、1984年発表のアルバムの表題曲をもとにしていて、“20歳だと言ってから20年が経つと言ってから20年が経つ”というもの。つまりは、40歳を過ぎて発表した楽曲（20歳＋20年）が60歳（20歳＋20年＋さらに20年）の曲として提示されている。アルバムを締めくくるのは、やはり代表曲の16.「カンターレス」。この歌唱は、淡々としながらも、ファン的には噛みしめて盛り上がるタイプのものに仕上がっていると思う。［収録曲］1. El carrusel del furo2. Bendita música3. Cançó de matinada4. Barquito de papel5. La bella y el metro6. Princesa7. Aquellas pequeñas cosas8. Pueblo blanco9. Herido de amor10. De cartón piedra11. Pare12. Es caprichoso el azar13. Mediterráneo14. Mi niñez15. Fa vint anys que dic que fa vint anys que tinc vint anys16. Cantares2003年リリース。 下記のランキングサイトに参加しています。お時間の許す方は、 バナーをクリックして応援いただけると嬉しいです！ ↓ ↓
2022年11月29日
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ホアキン・サビーナ 『オテル・ドゥルセ・オテル（Hotel, Dulce Hotel）』
ポップながら深みのある愛聴盤 ホアキン・サビーナ（Joaquín Sabina）は、スペイン南部のハエン近郊の出身で、フランコ独裁政治を逃れてロンドンで過ごした後、1970年代後半からはスペインに戻って長く活動を続けているシンガーである。本盤『オテル・ドゥルセ・ホテル（Hotel, Dulce Hotel）』は、1987年に発表された作品で、1980年代を通じて積み重ねてきた人気が高まっていた時期のアルバムである。 1980年代という時代背景もあり、どちらかというと、きらびやかで華やかなサウンドがある程度耳につく。しかし、全体としては、彼のもう一つの顔でもある“詩人”としてのソングライターの実力がそれを単なる流行りものにしていない。言い換えれば、一聴した感じは軽快であっても、聴けば聴くほど深みが感じられる盤に仕上がっていると言える。 個人的な好みで、注目の曲をいくつか挙げておきたい。オープニング・ナンバーの1.「アシー・エストイ・ジョ・シン・ティ」は、ゆったりとした曲調と落ち着いて聴かせるヴォーカルがよく、本盤のベスト曲と言えそう。一方で、アップテンポのナンバーとしては、2.「パクト・エントレ・カバジェロス」や5.「オイガ・ドクトール」といったあたりが受けがよさそう。とはいえ、筆者的にはテンポを落として聴かせるサビーナの歌唱の方が好みで、そういう意味では、3.「ケ・セ・ジャマ・ソレダー」なんかがいい。そして、忘れてはいけないのは、アルバムを締めくくる表題曲の9.「オテル・ドゥルセ・オテル」。なぜだかわからないが、直感的に好きなサビを持つナンバーで、筆者的には1.とこの9．が特にお気に入りだったりする。 ［収録曲］1. Así estoy yo sin ti2. Pacto entre caballeros3. Que se llama Soledad4. Besos de Judas5. Oiga, doctor6. Amores eternos7. Mónica8. Cuernos9. Hotel, dulce hotel1987年リリース。 ↓ベスト盤です↓ ホアキンサビーナ Joaquin Sabina - Esencial Joaquin Sabina CD アルバム 【輸入盤】 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2022年11月25日
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トレイシー・チャップマン 『マターズ・オブ・ザ・ハート（Matters of the Heart）』
着実な進化を見せたサード作 トレイシー・チャップマン（Tracy Chapman）は、1964年、オハイオ州クリーヴランド生まれで、アフリカン・アメリカンの女性シンガーソングライター。1988年にデビュー盤を発表し、一躍人気を獲得して翌年にも2枚めのアルバムをリリースした。それから2年半のインターバルを経て発表されたのが、サード作となる本盤『マターズ・オブ・ザ・ハート（Matters of the Heart）』だった。セールス面では、大きな人気を獲得した初作（全米・全英ともに1位）、その勢いに乗っての第2作（全米9位、全英1位）に比べると、数字上は見劣りのする結果（全米53位、全英19位）だった。 けれども、筆者は本盤がなかなか優れたアルバムだったと思っている。第一に、アルバム全体を通しての落ち着きぶりが前2作と明らかに違うように思う。言い換えると、いい意味で自信に満ち溢れているように感じるのである。それは、別の表現をすれば、“貫禄”を感じるようになってきたとも言えるかもしれない。第二に、個別の曲として完成度の高いものが多い。初作はどちらかというと社会的、第2作は内省的な色合いが強かったが、それらは共に“独白的”でもあった。本作所収のナンバーを聴いていると、一つ次元が上がって“詩的”な段階に入りつつあるように感じる。 おすすめの曲をいくつか挙げておきたい。1.「バン・バン・バン」は静かに歌いかける曲で、多くのリスナーが求める彼女らしいナンバー。3.「アイ・ユースト・トゥ・ビー・ア・セーラー」も弾き語りシンガーソングライター的な雰囲気を保っているが、上述の通りの詩的世界に一歩踏み込んでいる感じがして、個人的には好み。5.「ウーマンズ・ワーク」は、わずか2分ほどの小品だが、女性をテーマにしていて、やたら心に残る。後半になると、サウンド的にも幅のある演奏が増えてくるが、個人的に勧めたいのは、8.「ドリーミン・オン・ア・ワールド」と表題曲の10.「マターズ・オブ・ザ・ハート」。前者は、上で書いた自信、アーティストとしての余裕が存分に感じられる。後者は、ギターの弾き語りという印象でデビューした彼女がもはや十分に違う地平に立って勝負しようとしていることがよく感じられる。［収録曲］1. Bang Bang Bang2. So3. I Used to Be a Sailor4. The Love That You Had5. Woman's Work6. If These Are the Things7. Short Supply8. Dreaming on a World9. Open Arms10. Matters of the Heart1992年リリース。 【中古】マターズ・オブ・ザ・ハート / トレイシー・チャップマン 【輸入盤CD】TRACY CHAPMAN / MATTERS OF THE HEART (トレイシー・チャップマン) 下記のランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、バナーをクリックして応援いただけると嬉しいです！ ↓ ↓
2022年11月21日
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ティモシー・シュミット 『プレイン・イット・クール（Playin’ It Cool）』
イーグルス解散後、元メンバーによるソロ作の一つ ティモシー・シュミット（Timothy B. Schmit）は、1947年、カリフォルニア州オークランド生まれのミュージシャン。カントリー・ロック・バンドのポコに、ランディ・マイズナーの後釜として加入して活動したほか、スティーリー・ダンの複数のアルバムにもバッキング・ヴォーカルとして参加している。 1977年、ランディ・マイズナーに代わってイーグルスのツアーに加わり、1980年の解散までイーグルスでベースとヴォーカルを担当した。彼がヴォーカルを務めたイーグルスの曲としては、『ザ・ロング・ラン』所収の「言い出せなくて（アイ・キャント・テル・ユー・ホワイ）」があると言えば、思い当たる人も多いのではないだろうか。 1980年のイーグルスの解散後、メンバーらはそれぞれに活動を展開し、アルバムをリリースするなどした。それが、この『プレイン・イット・クール（Playin’ It Cool）』だった。 現在からすると、サウンド面では1980年代っぽさがあちらこちらで耳につくが（ついでにアルバム・ジャケットも当時らしいテイストの写真があしらわれている）、豪華なメンバーが参加している。元イーグルスのドン・ヘンリーとジョー・ウォルシュのほか、スティーヴ・ルカサー、J.D.サウザー、リタ・クーリッジといった面々がゲスト・ミュージシャンとして参加している。 9曲の収録ナンバーのうち、ベストの出来は8.「夢をおしえて（テル・ミー・ホワット・ユー・ドリーム）」。シングルとしてはまったくヒットしなかったが、もっと親しまれてしかるべき好曲だと思う。一方、シングルとしてある程度の注目を受けたのは、3.「ソー・マッチ・イン・ラヴ」。筆者の意見としては、彼のヴォーカルがうまく生かされた楽曲として、4.「サムシングズ・ロング」や7.「愛を消さないで（テイク・ア・グッド・ルック・アラウンド・ユー）」があり、これらをもっと売り出してもよかったのかな、と思ってみたりもする。あと、5.「ヴォイセズ」は、表題の通り、“声”のみのアカペラ曲で、短いながら注目したいナンバーだったりする。［収録曲］1. Playin' It Cool2. Lonely Girl3. So Much in Love4. Something's Wrong5. Voices6. Wrong Number7. Take a Good Look Around You8. Tell Me What You Dream9. Gimme the Money1984年リリース。 Timothy B. Schmit / Playin' It Cool 【SHM-CD】 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2022年11月18日
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スザンヌ・ヴェガ 『孤独(ひとり)（Solitude Standing）』
内容面でも商業面でも成功を収めたセカンド作 スザンヌ・ヴェガ（Suzanne Vega）は、1959年カリフォルニア生まれのシンガーソングライター。彼女のデビュー作は1985年の『街角の詩』だったが、一気に世界中に知られるようになったのは、1987年の本セカンド作『孤独(ひとり)（Solitude Standing）』、そして、そこに収められたシングル曲「ルカ」（ビルボードで全米3位）の成功によってだった。内省的で弾き語りのフォーク調が彼女の楽曲と音楽の基本的特徴ではあるものの、徐々にロックやダンスといった要素も取り込んで、広い聴衆の支持を受けるアーティストになっていった。 本盤の有名曲は、何と言っても冒頭の1.の「トムズ・ダイナー」（アルバム最後の11.にも“リプライズ”として収められている）、それから2.「ルカ」であろう。前者は、無伴奏で声だけの“アカペラ・ヴァージョン”であるが、リリースからしばらく後の1990年にDNAによるリミックスが大ブレークし、リヴァイヴァル・ヒットとなったことでも知られている。後者の2.「ルカ」は、幼児虐待という社会的テーマを詞にしたもので、スザンヌ・ヴェガの代表的ヒット曲となった。 これら2曲でおしまいではなく、本盤はなかなかの好曲揃いである。個人的な好みでは、3.「鉄の街（アイアンバウンド／ファンシー・ポウルトリー）」と9.「ジプシー」が特にいい。「ジプシー」の方は、本盤からの最初のシングルだったのだけれど、後から見れば、なぜチャートアクションがほとんどなかったのかが不思議に思えたりする。これらに続くお気に入り曲は、表題曲の6.「孤独(ひとり)（ソリチュード・スタンディング）」と7.「カリプソ」。特に「カリプソ」の方は、筆者が最初に本盤を聴いた時から気に入っているナンバーだったりする。［収録曲］1. Tom's Diner2. Luka3. Ironbound/Fancy Poultry4. In the Eye5. Night Vision6. Solitude Standing7. Calypso8. Language9. Gypsy10. Wooden Horse (Caspar Hauser's Song)11. Tom's Diner (Reprise)1987年リリース。 孤独 [ スザンヌ・ヴェガ ] 次のブログのランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！ ↓ ↓
2022年11月13日
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パット・マルティーノ 『イグジット（Exit）』
唯一無二の存在感を発揮するギターを堪能できる盤 パット・マルティーノ（Pat Martino）は、1944年生まれの米国のジャズ・ギター奏者。2018年に慢性呼吸器疾患で演奏活動を停止していたが、その後、2021年に亡くなっている。作曲家・理論家でもあり、マイナー・コンバージョンという即興理論を唱えた。こういうことを紹介文に書くと小難しい人かと思われそうだが、生前の写真を見ても確かに小難しそうな顔つきの人である（苦笑）。即興と言っても、なんだかわからない展開を楽しく演る、といった感じではなく、ポリシーのある即興を披露する、というのが彼のスタイルだったという風に言ってもいいのかもしれない。 本盤『イグジット（Exit）』は1976年に吹き込まれたもので、彼らしい演奏姿勢と演奏内容が存分に披露された盤だと思う。ジャズの世界では“ブラインド・テスト（ブラインドフォールド・テスト）”というものが行われたりすることがあるが、要は、演奏を聴いて“これは誰？”を当てるというものである。実際には、マルティーノの演奏は、こうしたテストには向かない。というのも、聴いたらすぐに“マルティーノでしょ”となってしまいそうだったりするほど特徴的なのである。 聴きどころと言えそうな曲の演奏をいくつか挙げておきたい。表題曲の1.「イグジット」と3.「スリー・ベース・ヒット」の2曲は、マルティーノの自作曲。怪しげな曲調の前者は、彼らしさ全開で、思わずのめり込んで聴き入ってしまう（とはいえ、全曲こんな感じだったら、すぐ疲れて飽きてしまいそうだけれど）。後者は、もう少しスマートなというか、広く受けそうなレンジで彼らしさが発揮されていて、これも聴きどころと言えそう。 あと、個人的に好きなナンバーである5.「ブルー・ボッサ」、ベニー・ゴルソンがブラウニーに捧げた有名曲の6.「アイ・リメンバー・クリフォード」に触れておきたい。どちらも聴き手側に一定のイメージがついていそうな曲なわけだけれど、面白いのは、そのイメージを尊重しながら、パット・マルティーノの世界に聴き手を引きずり込んでいく点。有名曲をそのイメージを破壊せずに聴き手を引き込み、気がついたらその演奏者の独自世界の真っただ中にいさせるというのは、誰にでもできる業ではない。これだけでも、パット・マルティーノの“腕のほど”が分かるといったところではないだろうか。［収録曲］1. Exit2. Come Sunday3. Three Base Hit4. Days of Wine and Roses5. Blue Bossa6. I Remember Clifford［パーソネル・録音］Pat Martino (g), Gil Goldstein (p), Richard Davis (b), Jabali Billy Hart (ds)1976年2月10日録音。 【中古】 イグジット／パット・マルティーノ,ギル・ゴールドスタイン,リチャード・デイヴィス,ビリー・ハート（ds） 【中古】afb 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2022年11月09日
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マイルス・デイヴィス 『サムデイ・マイ・プリンス・ウィル・カム（Someday My Prince Will Come）』
親しみやすく、ストレートかつスリリングな演奏 マイルス・デイヴィス（Miles Davis）の作品群の中には、記念碑的とか金字塔とは言われないものの、多くの人に愛されている盤といった類の盤もある。そんな盤の代表例の一つが、この『サムデイ・マイ・プリンス・ウィル・カム（Someday My Prince Will Come）』と言えるんじゃないだろうか。ジャズ史の流れを変えるような何かすごい演奏が繰り広げられているというよりは、ハード・バップ然とした、その当時の彼と彼のバンドの演奏スタイルが極めて良好な形でレコーディングに残された作品とでも評せばよいだろうか（余談ながら、筆者的には1950年代後半～1960年代半ばが特に好みだったりする）。 演奏に参加しているのは、『カインド・オブ・ブルー』を含む黄金期のメンバーである。テナーはハンク・モブレーもしくはジョン・コルトレーンで、ピアノはウィントン・ケリー、ベースはポール・チェンバース。そして、ドラムスはジミー・コブという面々である。 表題曲の1.「いつか王子様が（サムデイ・マイ・プリンス・ウィル・カム）」は、1937年のディズニー映画『白雪姫』の挿入歌。1957年にこれをジャズで取り上げたデイヴ・ブルーベックをはじめ、このマイルスのものや、さらにはビル・エヴァンス、ハービー・ハンコックなど様々なジャズ奏者が演奏を行っている。本盤でのマイルスの演奏（現在では別テイクもボーナストラックとして聴くことができる）は、進行の巧さ、そして何よりもマイルスのミュート・トランペットのすばらしさが際立っていて、本盤のベストの曲だと思う。同じく、マイルスのミュート演奏という点では、2.「オールド・フォークス」も必聴である。途中でピアノ・ソロを挟むものの、この曲の演奏の大部分でマイルスのミュート演奏が聴きものとなっている。さらに、聴き逃がせない演奏としては、マイルスのペンによる5.「テオ」が挙げられる。曲進行もさることながら、聴きどころはテナー演奏で、この曲のみテナーはモブレーが外れ、コルトレーンがたっぷりとコルトレーン節を聴かせてくれる。 ついでながら、ジャケット写真の女性は当時のマイルス・デイヴィスの奥さん（1953年に知り合ったダンサーで、1959年に結婚し、1968年に正式に離婚）である。表題からして、まさか、怖い顔をしたマイルスが“王子様”っていうわけでもないのだろうけれど（笑）。［収録曲］1. Someday My Prince Will Come2. Old Folks3. Pfrancing4. Drad-Dog5. Teo6. I Thought About You～以下、ボーナストラック～7. Blues No. 28. Someday My Prince Will Come (alternate take)［パーソネル、録音］Miles Davis (tp), Hank Mobley (ts, 5.を除く), John Coltrane (ts, 1.と5.), Wynton Kelly (p), Paul Chambers (b), Jimmy Cobb (ds, 7.を除く), Philly Joe Jones (ds, 7.のみ) 1961年3月7日、20日、21日録音。 SOMEDAY MY PRINCE WILL COME【輸入盤】▼/MILES DAVIS[CD]【返品種別A】 Miles Davis マイルスデイビス / Someday My Prince Will Come + 2 【BLU-SPEC CD 2】 次のブログのランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！ ↓ ↓
2022年11月04日
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フェリペ・ゴルディージョ 『エン・ブエロ（En vuelo）』
優しさが伝わる変幻自在のソロ・ピアノ盤 フェリペ・ゴルディージョ（Felipe Gordillo）は、メキシコ人のジャズ・ピアノ奏者。生年や音楽的なバックグラウンドについて詳しい情報がなく、あまりよくわからない人物なのだけれど、何年か前に入手し、時折聴いている盤が、この『エン・ブエロ（En vuelo）』である。2016年末に録音され、翌年にリリースされたソロ・ピアノ作品である。 盤全体としては、優しいタッチ、丁寧な演奏が印象的で、聴き手が包み込まれるようなピアノ演奏である。演奏されている曲は、すべてゴルディージョ自身が作曲したものであり、作曲家としてのセンスのよさと能力の高さが際立っている。楽器はピアノだけという演奏でありながら、飽きることなく70分ほどの本盤を聴き続けられるのは、演奏もさることながら、この作曲力によるのではないかという気がする。 収録されているのは18曲。総収録時間が70分ほどなので、1曲ずつはどれも長くなく、概ね3～4分（長いものでも6分）である。これら18曲は実にヴァリエーションに富んでいて、表題を見てわかるように、スペイン語の表題曲もあれば英語の表題曲もある。曲のタイトルから連想される“場”も、スペインだったりアメリカだったりとヴァリエーションに富んでいる。 通して聴くと本当に癒される気がするので、全体を通して聴いてもらいたいと思うものの、気に入っている演奏をいくつか挙げておきたい。彼のピアノ・ソロ演奏の本領発揮と言えそうなの曲の一つは、冒頭の1.「ミ・アルマ」。上述の通り、優しく包み込むような美曲である。この傾向に準ずる楽曲としては、3.「コン・エル・コラソン」や10.「パシエンシア」が気に入っている。あと、静かに流れていくかのような表題曲の4.「エン・ブエロ」もお気に入りである。それから、少し抑揚のある楽曲としては、2.「イン・ア・モンクス・ムード」、8.「モーダル・ヴォヤージュ」、18.「S.F.」が興味深い。日本国内では入手が難しそうな盤ではあるものの、機会があれば、ぜひとも一聴に値するのではないかと思う。［収録曲］1. Mi Alma2. In a Monk's Mood3. Con el Corazón4. En Vuelo5. Sweetness6. Mi Angel7. Buena Señal8. Modal Voyage9. Belleza del Cielo10. Paciencia11. Unión12. Free Spirit13. Travesia14. La Giralda15. Sweet Song16. Un Día Después17. Relaxing18. S.F.2016年12月21日・23日録音。 【中古】 Felipe Gordillo / En Vuelo 【CD】 次のブログのランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！ ↓ ↓
2022年11月01日
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INDEX更新
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2022年10月30日
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アルベルト・コルテス 「エン・ウン・リンコン・デル・アルマ（En un rincón del alma）」
800万アクセス記念～いま聴きたいこの1曲（其の３０） 1か月ちょっとかけて続けてきた800万アクセス記念の“いま聴きたい曲”、これで最終回です。最後は、アルゼンチンのシンガーソングライター、アルベルト・コルテス（Alberto Cortez）の「エン・ウン・リンコン・デル・アルマ（En un rincón del alma）」というバラード曲です。 アルベルト・コルテスは、1940年生まれで、アルゼンチンはもとより、スペインやメキシコなどスペイン語圏の国々で広い支持を得ました。アルバムも数えきれないほど多く残しており、筆者はそのいくつかしか知らないわけですが、残念ながら、2019年に79歳で亡くなっています。 そんな彼の、年齢を重ねてからの歌唱の映像をご覧ください。一言で表現するならば、年齢を重ねた味わい深さ。筆者はこの手のものは若い頃にはどちらかというと苦手だったのですが、ある時からは一気にこういうのが好きになってしまいました。 次回からは通常の更新に戻ります。引き続き、900万アクセスに向けて地道に更新していきますので、変わらぬご愛顧のほどをお願いします。［収録アルバム］Alberto Cortez ／ En vivo desde Madrid （1978年）その他、各種ベスト盤、ライヴ盤類に収録。 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2022年10月26日
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ブルース・スプリングスティーン 「デトロイト・メドレー（Detroit Medley）」
800万アクセス記念～いま聴きたいこの1曲（其の２９） 30回を目指しての長丁場もあと少しとなりました。ここらで元気の出るメドレーを取り上げたいと思います。米ロック界のボス、ブルース・スプリングスティーンによるロックンロール曲のメドレー、「デトロイト・メドレー（Detroit Medley）」です。 ライヴのレパートリーとして、若い頃から演奏しています。まずは、1975年のハマースミス・オデオンでのライヴ（2000年代に入ってからアルバム化されました）をご覧ください。“ザ・ボス”がまだ20歳代半ばだったころの映像です。 「デヴィル・ウィズ・ザ・ブルー・ドレス・オン」から始まり、「C・C・ライダー」など定番ナンバーが気持ちよくメドレーになって演奏されていきます。上で述べたように、このメドレーは、彼のライヴ・パフォーマンスの定番となっていくわけですが、続いては、1980年代（『ボーン・イン・ザ・U・S・A』で一世を風靡した頃）のライヴでのこのメドレーの演奏をご覧ください。 さらに今回は映像をもう一つ。2010年代に入ってからのこのメドレー演奏もご覧ください。E・ストリート・バンドのメンバーともども壮年～老年期に入ったわけですが、これらの曲を歌いながらステージで死を迎えることすらできそうな（縁起でもなくごめんなさい！）勢いというのが、なんとも爽快です。 ［収録アルバム］Bruce Springsteen & the E Street Band ／ Hammersmith Odeon London '75（2006年）Bruce Springsteen & the E Street Band ／ The Legendary 1979 No Nukes Concerts（2021年） 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2022年10月25日
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