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ジェフ・スコット・ソト、ブルース・キューリックほか 「クリスマスおめでとう（We Wish You a Metal Xmas）」ほか
900万アクセス記念～いま聴きたいあのナンバー（その２４） さて、がらりと趣向を変えて、今回はヘヴィメタルのクリスマス・ナンバーです。といっても、曲そのものはお馴染みのクリスマス・ナンバーで「クリスマスおめでとう」です。ただし、よくよく見ると「ウィ・ウィッシュ・ユー・ア・メリー・クリスマス」ではなく、「ウィ・ウィッシュ・ユー・ア・メタル・クリスマス」となっています。 これを演じているのは、イングヴェイ・マルムスティーン初期の作品のヴォーカルとしても知られるジェフ・スコット・ソト（“ソート”と表記されることも多い）、元KISSのリードギターのブルース・キューリック、その実兄のボブ・キューリック、ベーシストのクリス・ワイズ、コーンのドラマーであるレイ・ルジアーという面々です。 この演奏が収められているのは、2008年に発表されたアルバムで、メタル系の様々なアーティストが参加した企画盤です。その邦題は『へヴィ・メタル・クリスマス～鋼鉄の聖餐』となっていて面白みに欠けるのですが、筆者的には原題のインパクトが強いものでした。“We Wish You a Metal Xmas and a Headbanging New Year”というのが原題なのですが、“メタル・クリスマス”はありがちかもしれませんが、“ヘッドバンギング・ニュー・イヤー”は字余りながらも結構インパクトがありました。 この企画盤、面白いクリスマス曲がほかにもいろいろ含まれているのですが、折角ですので、もう1曲だけお聴きいただこうと思います。マイケル・シェンカーを中心としたコラボ・メンバー（ヴォーカルは、ドロ・ペッシュ）による「もみの木（O Christmas Tree）」です。 ［収録アルバム］V.A. ／ We Wish You a Metal Xmas and a Headbanging New Year (へヴィ・メタル・クリスマス～鋼鉄の聖餐)（2008年） 【中古】ヘヴィ・メタル・クリスマス~鋼鉄の聖餐 【中古】 ヘヴィ・メタル・クリスマス～鋼鉄の聖餐／（オムニバス）,ジェフ・スコット・ソート,ブルース・キューリック,ボブ・キューリック,クリス・ワイズ,レイ・ルジアー,レミー・キルミスター,ビリー・ギボンズ 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2023年12月16日
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森川美穂 「クリスマスはどうするの？」
900万アクセス記念～いま聴きたいあのナンバー（その２３） きわめて個人的な話で恐縮ですが、都内でよく行く定食屋さんに、いかにも昭和の趣といった場所があります。そして、そこで流れているBGMが、いつ行ってもこれまた“ザ・昭和”なのです。そして、数日前に行った時には、このシーズンらしくクリスマス・ソングが流れていて、ひょっこり耳にしたのがこの曲でした。森川美穂の1987年のナンバーで、「クリスマスはどうするの？」です。 正直なところ、当時の大ヒット曲などというわけでもなく、上記のお店で耳にしなければ、今年のクリスマスシーズンにこの曲を思い出すことはなかったと思います。それなのに、お店を出てからは、頭からこの曲が離れなくなってしまいました。曲調も昭和的な感じのところがありますが、こういう元気なクリスマス曲を思い出すのも悪くない、といった気分になりました。 さて、ご本人出演の動画ももう一つご覧いただきましょう。こちら映像の方は、テレビ番組でオンエアされたもののようです。 ［収録アルバム］森川美穂 ／ 『ヌード・ヴォイス』（1987年） 【中古】ヌード・ボイス / 森川美穂 （帯なし） 次のブログのランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！ ↓ ↓
2023年12月15日
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ダニエラ・ロモ 「ブランカ・ナビダー（Blanca Navidad）」
900万アクセス記念～いま聴きたいあのナンバー（その２２） 前回に続き、今回も「ホワイト・クリスマス」です。スペイン語で歌われていますので、表題は「ブランカ・ナビダー（Blanca Navidad）」（文字通り“白いクリスマス”の意味）です。 歌っているのは、ダニエラ・ロモ（Daniela Romo）という女優、女性シンガー。彼女は、1970年代末から様々なドラマに出演し、1980年代以降は歌手としてアルバムも多くリリースしています。 この曲は言わずと知れたクリスマスの定番曲で、アーヴィング・バーリンが作曲し、1940年代にビング・クロスビーが歌ったものです。このダニエラ・ロモによるカバーは、1980年代に発表されてから、メキシコではクリスマス・シーズンによく聴かれる定番のカバー・バージョンとなっています。 さて、ライヴの映像はないかと探してみたのですが、どうも見当たりません。そんなわけで、苦し紛れではあるのですが、最近（といっても数年前なのですが）のダニエラ・ロモの姿と肉声を映像で見ておく、ということにしたいと思います。2021年、まだコロナ禍が続いていた時のダニエラ・ロモからのクリスマス・メッセージです。 ［収録アルバム］V. A. ／ Eterna Navidad（1986年） ↓ベスト盤（この曲は含まず）です。↓ 【中古】 Serie De Oro： Grandes Exitos Daniela Romo / Daniela Romo / EMI Argentina [CD]【メール便送料無料】【あす楽対応】 ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2023年12月14日
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エリック・クラプトン 「ホワイト・クリスマス（White Christmas）」
900万アクセス記念～いま聴きたいあのナンバー（その２１） 今回は、エリック・クラプトン（Eric Clapton）によるクリスマス・ナンバーです。クラプトンは、2018年に『ハッピー・クリスマス』というクリスマス盤を発表していますが、その中に収められた「ホワイト・クリスマス（White Christmas）」です。 まずは公式のビデオ映像をご覧ください。 ブルース調のクリスマス・ソングというのは、好みの分かれるところかもしれません。しかしながら、クラプトンのものは嫌味なく、わりと万人受けしそうに仕上がっているというような気がします。ちなみに、このアレンジを手掛けたのは、クラプトンとサイモン・クライミーです。後者は、元クライミー・フィッシャーのメンバーで、こちらのNo. 1ヒット曲の作曲者としても知られるプロデューサーです。 続いては、本人が登場して演奏している映像をご覧ください。こちらはアコースティック・ギターを手にしてのパフォーマンスです。 ［収録アルバム］Eric Clapton ／ Happy Xmas（2018年） ハッピー・クリスマス/エリック・クラプトン[SHM-CD]【返品種別A】 ハッピー・クリスマス [ エリック・クラプトン ] 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2023年12月13日
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サウスサイド・ジョニー「プリーズ・カム・ホーム・フォー・クリスマス（Please Come Home for Christmas）」
900万アクセス記念～いま聴きたいあのナンバー（その２０） サウスサイド・ジョニー（Southside Johnny）ことジョン・ライオン（John Lyon）は、ニュージャージー出身のロック・アーティスト。1990年公開の映画『ホーム・アローン』のために彼が演じたのがこの「プリーズ・カム・ホーム・フォー・クリスマス（Please Come Home for Christmas）」というクリスマス曲でした。 この楽曲は、1960年にチャールズ・ブラウンが発表したもので、これまで様々なアーティストによってカバーされています。最も有名なのは、1978年のイーグルスによるヴァージョン（邦題は「ふたりだけのクリスマス」）でしょうか。また、ジョン・ボン・ジョヴィが1992年に発表したヴァージョンを知る人もいるかと思います。 続けて、ライヴでのサウスサイド・ジョニーの歌唱もご覧いただこうと思います。2019年のものということですので、『ホーム・アローン』の頃からは30年近くの時が経過しての映像ということになります。 ［収録アルバム］Various Artists ／ Home Alone: Original Motion Picture Soundtrack（1990年） 【中古】ホーム・アローン オリジナル・サウンドトラック 次のブログのランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！ ↓ ↓
2023年12月12日
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KUWATA BAND 「MERRY X'MAS IN SUMMER」
900万アクセス記念～いま聴きたいあのナンバー（その１９） 再び、日本の楽曲です。1986年、サザンオールスターズの原由子が産休に入るタイミングで期間限定で活動したのが、KUWATA BANDでした。桑田佳祐が率いるこのバンドは、アルバム発表（スタジオ作、ライヴ作それぞれ1つずつ）に加えて、4枚のシングルを残しました。そのシングル曲のうちの一つがこの「MERRY X'MAS IN SUMMER」でした。 まずは、この楽曲のPVをご覧ください。35年以上前ということもあり、桑田佳祐も若いですね。 そもそもこのナンバーを“クリスマス曲”と呼んでいいのか疑問の声もあるかとは思いますが、実際にシングルが発表されたのは夏場（7月発表）だったわけですが、12月にも耳にすることのある曲になっているような気もします。 続いては、ライヴでの演奏もご覧いただこうと思います。大きなクリスマスツリーをバックにしての桑田佳祐の歌唱です。 ちなみに、今年、桑田佳祐はクリスマス曲を松任谷由実とのコラボで発表しました。話題のものをということになると、そのデュエットということになるのでしょうが、同時にこの曲も思い出したい1曲ということで、今回は「MERRY X'MAS IN SUMMER」を取り上げてみた次第です。 ROCK CONCERT/KUWATA BAND[CD]【返品種別A】 次のブログのランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！ ↓ ↓
2023年12月10日
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クイーン 「サンク・ゴッド・イッツ・クリスマス（Thank God It's Christmas）」
900万アクセス記念～いま聴きたいあのナンバー（その１８） 続いては、伝説的バンド、クイーン（Queen）によるクリスマス・ナンバーです。1984年のクリスマス・シーズンにシングル曲として発売され、年末年始にかけてのヒットとなりました。 この曲はギターのブライアン・メイとドラムスのロジャー・テイラーのペンに拠るナンバーですが、オリジナル・アルバムには収録されていませんでした。結局、アルバムに収められたのは、1991年のフレディ・マーキュリーの死後かなり経ってからのことで、1999年のベスト盤に収録されました。また、1984年発表のアルバム『ザ・ワークス』が2011年にレマスターされた際にも“デラックス・エディション”に収められました。 でもって、続けてライヴの映像を、と言いたいところですが、どうやらクイーンのライヴでのこの曲の演奏は残されていない模様です。そのようなわけで、オリジナルの音源をもとに作成されたライヴ風の映像をご覧ください。 ［収録アルバム］Queen ／ Greatest Hits III （1999年） 【輸入盤】 Queen クイーン / Greatest Hits 3 【CD】 【中古】 クイーン・プラチナム・コレクション グレイテスト・ヒッツI～III／クイーン 下記のランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、バナーをクリックして応援いただけると嬉しいです！ ↓ ↓
2023年12月09日
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プリンセス プリンセス 「DING DONG」
900万アクセス記念～いま聴きたいあのナンバー（その１７） 気がつくと12月も1週間ほどが過ぎました。今年もあとわずか。クリスマスも近づき、街中ではクリスマス・ソングをよく耳にするようになりました。そのようなわけで、ここからは、クリスマス関係の“いま聴きたい曲”をお届けしたいと思います。 でもって、最初は景気のいい曲調のものをと考え、いろいろ思い起こしてみました。そうしていると、この曲の存在を思い出しました。プリンセス プリンセス（PRINCESS PRINCESS）の人気絶頂期のアルバム『LOVERS』に収録された楽曲です。 プリプリのことは知っていても、少しマイナーなこの曲は知らなかったという人も中にはいらっしゃるかもしれません。CMソングとして使われていたような気もするのですが、シングルとして発売はされなかったナンバーです。このグループにとっては珍しい（唯一の？）クリスマス・シーズン曲ということになります。 もう一つの映像は、往時のステージでの様子をご覧いただこうと思います。1990年、横浜アリーナでのツアーのステージの模様です。 ［収録アルバム］PRINCESS PRINCESS ／ LOVERS（1989年） 【中古】 Lovers／プリンセス プリンセス 【中古】 LOVERS/CD/CSCL-1044 / PRINCESS PRINCESS / ソニー・ミュージックレコーズ [CD]【メール便送料無料】【あす楽対応】 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2023年12月08日
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ヒブリア 「ディファイング・ザ・ルールズ（Defying the Rules）」
900万アクセス記念～いま聴きたいあのナンバー（その１６） 今回は、比較的最近になってから知り、個人的に割と”はまった”かもと感じているバンドの楽曲です。ヒブリア（Hibria, ポルトガル語での発音はイブリア）というのがそのバンドです。1990年代後半にブラジルで形成されたパワー・メタルのバンドですが、そのスピード感に加え、メロディックな要素もあって、なかなか気に入っています。2004年のファースト作のタイトル曲「ディファイング・ザ・ルールズ（Defying the Rules）」をお聴きください。 上に書いたように、このバンドはブラジル（サン・パウロやリオよりも南にある都市ポルト・アレグレ）出身です。中心となっているのは、ギタリストのアベル・カマルゴ。変遷を経た末に現在では、このアベル以外のオリジナル・メンバーはすべて入れ替わってしまっていますが、この盤を発表した時点でのラインナップは、アベルに加え、ユーリ・サンソン（ヴォーカル）、ディエゴ・カスペル（ギター、シンセ）、マルコ・パニシ（ベース）、サヴィオ・ソルディ（ドラムス）といった面々でした。 このバンドは特に日本で人気を得ていて、上記の通り、メンバーはアベル・カマルゴ以外がすべて入れ替わっての活動を続けているとのことです。筆者的には、彼らの作品はまだ全部聴けてはいないのですが、そのうちに近作も聴いてみたいと思っていたりします。［収録アルバム］Hibria ／ Defying the Rules（2004年） ディファイング・ザ・ルールズ～10周年記念アルバム [ ヒブリア ] 次のブログのランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！ ↓ ↓
2023年12月07日
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モセダデス 「エレス・トゥ（Eres tú）」
900万アクセス記念～いま聴きたいあのナンバー（その１５） さて、今回はがらりと趣向が変わり、1970年代のヒットチャートを賑わせた異色曲です。スペイン北部（バスク地方）出身のグループで、1967年に結成されたモセダデス（Mocedades）が歌った「エレス・トゥ（Eres tú）」という曲です。 1973年、ヨーロッパで賞を取って人気曲となった勢いで、翌年、米ビルボードのチャートで9位となる快挙を成し遂げました。今でこそ多国籍なヒットは当たり前のような世の中になりましたが、半世紀前の世界では大偉業でした。 まずは、原曲（と言ってもリマスターされたものですが）をお聴きください。 上記のようなヒットのおかげで、この曲は世代を超えて愛されるナンバーとなりました。モセダデスというグループも長寿となり、一時は活動が止まった期間もありますが、現在まで続いています。45年以上を経て、“年季も入った”モセダデスの歌唱をご覧ください。 ［収録アルバム］Mocedades ／ Mocedades 4（1973年）その他、各種ベスト盤にも収録。 Mocedades - Esencial Mocedades CD アルバム 【輸入盤】 【中古】 Mocedades / Eres Tu: Todos Los Grandes Exitos 【CD】 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2023年12月05日
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ハノイ・ロックス 「ブールヴァード・オブ・ブロークン・ドリームス（Boulevard of Broken Dreams）」
900万アクセス記念～いま聴きたいあのナンバー（その１４） ハノイ・ロックス（Hanoi Rocks）のお気に入りナンバーの一つを取り上げたいと思います。1984年にリリースされたアルバム『トゥー・ステップス・フロム・ザ・ムーヴ』に収められた「ブールヴァード・オブ・ブロークン・ドリームス（Boulevard of Broken Dreams）」という曲です。 まずは、この曲のPVをご覧ください。 メンバーが演奏する懐かしい姿も上のビデオで堪能できるのですが、その当時の実際の演奏の音源もということで、次のものもご覧ください。1985年、ヘルシンキでの演奏とのことで、バンド解散の引き金となったドラマーのラズルの死後、解散前のパフォーマンスということになります。 さて、後に2001年から2009年まで、このバンドは再結成しました。元来のメンバーのうち、マイケル・モンローとアンディ・マッコイを中心にした復活期間でしたが、この時期にあたる2007年のライヴをご覧ください。 ［収録アルバム］Hanoi Rocks ／ Two Steps from the Move（1984年） トゥー・ステップス・フロム・ザ・ムーヴ [ ハノイ・ロックス ] ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2023年12月04日
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ガンズ・アンド・ローゼズ 「ドント・クライ（Don’t Cry）」
900万アクセス記念～いま聴きたいあのナンバー（その１３） ハードロック系のバンドには、“パワー・バラード”と称される楽曲がしばしば伴います。ガンズ・アンド・ローゼズ（Guns N' Roses）のこの曲もそうしたナンバーの一つということになるかもしれませんが、個人的にはかなり別格の1曲です。 1991年、ガンズは2枚組ではなく、2枚同時リリースというアルバム発表をします。その2枚ともに収録されたのが、「ドント・クライ（Don’t Cry）」でした。オリジナル・ヴァージョンが『ユーズ・ユア・イリュージョンI』に、歌詞違いのオルターナティヴ・ヴァージョンが『ユーズ・ユア・イリュージョンII』に収められています。 そのようなわけで、両方のヴァージョンをお聴きください。 続いては、往時の演奏シーンをご覧いただこうと思います。1992年の東京ドームでの公演のステージの様子です。 ［収録アルバム］Guns N' Roses ／ Use Your Illusion I（1991年）Guns N' Roses ／ Use Your Illusion II（1991年） ユーズ・ユア・イリュージョン1 [ ガンズ・アンド・ローゼズ ] ユーズ・ユア・イリュージョン2 [ ガンズ・アンド・ローゼズ ] 【輸入盤】ユーズ・ユア・イリュージョン・1 [ Guns N' Roses ] 【輸入盤】ユーズ・ユア・イリュージョン・2 [ Guns N' Roses ] 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2023年12月03日
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ザ・ローリング・ストーンズ 「ホンキー・トンク・ウィメン(Honky Tonk Women)」／「カントリー・ホンク（Country Honk）」
900万アクセス記念～いま聴きたいあのナンバー（その１２） さて、今回は、ローリング・ストーンズ（The Rolling Stones）です。「サティスファクション」などをはじめとする彼らの代表的ヒットの一つに数えられるのが、この「ホンキー・トンク・ウィメン(Honky Tonk Women)」です。1969年、シングル盤として発売され、アメリカでもイギリスでもNo.1ヒットの曲となりました。 まずは、ビデオの映像とともに曲をお聴きください。演奏、アレンジ共に見事によくできた楽曲だと思います。 1969年の曲ということは今から半世紀以上前なわけですので、ストーンズのメンバーも高齢になっています（ミック・ジャガー、キース・リチャーズとも今年2023年で80歳を迎えます）。高齢化しつつも演奏を続けてきたというのも驚異的ですが、今回は1980年代の元気いっぱいのライヴの演奏をご覧ください。 今回は最後にもう一つ、この曲の原曲にも触れておきたいと思います。上に書いたように、「ホンキー・トンク・ウィメン」はシングルとしてリリースされたナンバー（後にベスト盤に収録）だったわけですが、元になったのは同年のアルバム『レット・イット・ブリード』に収められた「カントリー・ホンク（Country Honk）」というナンバーでした。 先行してリリースされるシングルは新たなアレンジで別のタイトルの演奏となり、一方、元のヴァージョンは同年とはいえ後から世間に発表されたアルバムに収められるという、少し珍しいパターンです。 そのようなわけで、アルバム所収の「カントリー・ホンク」をお聴きください。 ［収録アルバム］The Rolling Stones ／ Let It Bleed（1969年） ←「カントリー・ホンク」収録。The Rolling Stones ／ Through The Past, Darkly (Big Hits Vol. 2)（1969年） ←「ホンキー・トンク・ウィメン」収録。＊「ホンキー・トンク～」は各種ベスト盤類にも収録。 レット・イット・ブリード/ザ・ローリング・ストーンズ[SHM-CD]【返品種別A】 スルー・ザ・パスト・ダークリー(ビッグ・ヒッツ Vol.2) [ ザ・ローリング・ストーンズ ] ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2023年12月02日
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ニルス・ロフグレン 「シルヴァー・ライニング（Silver Lining）」
900万アクセス記念～いま聴きたいあのナンバー（その１１） 今回は、筆者のお気に入りギタリスト、ニルス・ロフグレン（Nils Lofgren）の1990年代のアルバムに収録された楽曲です。1991年発表の『シルヴァー・ライニング』（邦題は『明日への旅路』）の表題曲、「シルヴァー・ライニング（Silver Lining）」です。 まずは、アルバムに収録されたヴァージョン（映像は動きません）をお聴きください。 この頃のニルス・ロフグレンは、今から思えば、進化を続けつつも脂ののった時期という充実ぶりでした。1980年代半ばからはブルース・スプリングスティーンのバンドのメンバーとなり、その活動が止まったこの頃には積極的にソロ作品も手がけました。ソロの作風も、一時のポップな雰囲気からはロック・ギタリスト的なものへと回帰しました。 その当時のケルンでのライヴ演奏の模様をご覧ください。思い起こせば、筆者的にもちょうどこの頃の彼のライヴを大阪だったか神戸だったかで見たのはいい思い出です。 ［収録アルバム］Nils Lofgren ／ Silver Lining（1991年） ↓別の盤ですが、リンクです↓ ニルスロフグレン Nils Lofgren - Acoustic Live CD アルバム 【輸入盤】 フェイス・ザ・ミュージック・ライヴ[CD] / ニルス・ロフグレン 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2023年12月01日
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ＫＡＮ 「愛は勝つ」
900万アクセス記念～いま聴きたいあのナンバー（その１０） 去る2023年11月12日にＫＡＮが亡くなられたと報道されました。1962年生まれ、本名は木村和（きむら かん）。難病による闘病の末、61歳の若さでの逝去でした。 1987年にデビューした彼は、1990年発表の「愛は勝つ」が翌1991年に大ヒットしたことで知られます。筆者の守備範囲とは少し違うのですが、時代を風靡した1曲ということで、お聴きいただきたいと思います。 時期的にはバブル期からちょうどバブルがはじける辺りのタイミング、平成の最初の頃で、よくも悪くも明るい世の中でした。そんな中、一時はどこに行っても街中でこの曲を耳にするような感じでした。往時の姿をご覧ください。 また、この曲がエンディングテーマとなった某TV番組では、山田邦子による次のようなパロディ（替え歌）もありました。 現代の基準では失礼な曲の扱い方ではあるのでしょうが、これもよしとしてしまう大らかさがこのKANという人にはあったのかもしれません。最後に、2007年のステージでの姿をご覧ください。 ご冥福をお祈りいたします。［収録アルバム］KAN ／ 野球選手が夢だった。（1990年） KAN / 野球選手が夢だった。 [CD] ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2023年11月30日
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リラン・ロール 「チャマン（Chamán）」
900万アクセス記念～いま聴きたいあのナンバー（その９） 続いては、メキシコのロック・バンド、リラン・ロール（Lira N'Roll）の1曲です。アントニオ・リラ（Antonio Lira）を中心とするブルース、ロックに根差した音楽で1990年代以降に人気を博しました。 そんなこのバンドに貫禄が付き始めたのは、1990年代末のこの曲を含むアルバムが出た頃ではないかと思います。1999年の同名アルバムの表題曲、「チャマン（Chamán）」をお聴きください。まずはPVの映像です。 表題の“チャマン”というのは、英語にすると“シャーマン”なわけですが、幻想的な雰囲気を出そうとしながら、少々ビミョーな感じに仕上がっているという印象は拭いきれません。 次は、2006年のライヴの模様です。この映像では、古代メキシコのシャーマン風（？）のパフォーマンスから始まりますが、その後の演奏部分の出来がなかなかいいのではないかと思っています。 最後に、昨年発表された最新のライヴ映像です。アントニオ・リーラの衣装がすっかりエンタテイナー化していて、ショウとしての工夫が感じられます。 なんだかあまりいいことを書かなかったような気もしますが、このベタな感じ（しかも曲はいい）というのが、妙に筆者のツボにはまっているといったところだったりします。［収録アルバム］Lira N'Roll ／ Chamán（1999年） ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2023年11月28日
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ラ・キンタ・エスタシオン 「ダリーア（Daría）」
900万アクセス記念～いま聴きたいあのナンバー（その８） 今回はスペイン・ポップスのナンバーです。2000年から2010年まで活動したラ・キンタ・エスタシオン（La Quinta Estación）というポップ・グループがあります。ナタリア・ヒメネス（ヴォーカル、解散後はソロ・シンガーとして活躍）、アンヘル・レジェーロ（ギター）、パブロ・ドミンゲス（ギター、ベース）の3人から成っていました。 米国やメキシコなど国際的に大きな人気を獲得した彼らのセカンド作（2004年）からの3枚目のシングル曲が、この「ダリーア（Daría）」というナンバーです。まずはオフィシャル・ビデオの映像をご覧ください。 続いては、いわゆるアンプラグドの演奏での「ダリーア」です。2004年当時のものということのようですが、ナタリアの歌唱のよさが存分に発揮されたパフォーマンスではないかと思います。 上に書いたように、ナタリアはグループの解散後もソロとしての輝かしいキャリアを積み上げていっています。そんなわけで、ソロになってからの歌唱もお聴きいただこうと思います。最近のものをということで、2022年、メキシコはオアハカのゲラゲッツァ・オーディトリアムでのライヴの様子をご覧ください。 ［収録アルバム］La Quinta Estación ／ Flores de Alquiler（2004年） ↓ ベスト盤です↓ La Quinta Estacion - Personalidad CD アルバム 【輸入盤】 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2023年11月27日
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グロリア・トレビ＆アレハンドラ・グスマン 「マス・ブエナ（Más buena）」
900万アクセス記念～いま聴きたいあのナンバー（その７） 今回はラテン系のポップ・ナンバーです。もう5年以上前のことになりますが、メキシコの大物女性シンガー2人が一緒にアルバム（『べルスス（Versus）』）を吹き込み、その後、ツアーを行うという企画がありました。 アレハンドラ・グスマン（Alejandra Guzmán）は1990年代に人気を伸ばし、2000年代に入ってからはラテン・グラミーも受賞したシンガー。グロリア・トレビ（Gloria Trevi）の方も1990年代に大人気を博し、その後は警察沙汰にもなるトラブルで世間を騒がせました。ご両名はともに1968年生まれなのですが、50歳になろうかというタイミングで、“アラフィフ”女性シンガー2人が弾けて共演するという驚きな企画だったわけです。 この共演企画盤からシングルカットされた「マス・ブエナ（Más buena）」のPVをご覧ください。最初に登場するの（黒髪の方）がアレハンドラ・グスマン、次に登場するの（金髪の方）がグロリア・トレビです。なお、熟女の露出が苦手な方には若干注意の映像です（笑）。 この共演、単なるゲテモノ企画に過ぎなかったのかというとそんなことはありませんでした。アルバムはメキシコのチャートで1位、米ラテン・ポップのチャートでの1位というヒットになったわけです。さらに、アルバムをリリースした2017年から2018年にかけては、アメリカ、カナダ、南米などを巡る“ワールド・ツアー”を敢行しました。こちらも人気を博し、ライヴ盤もリリースされて商業的にも成功しました。その人気ぶりがうかがえる同ライヴのステージ（メキシコ市アリーナでのライヴ映像）もご覧ください。 ［収録アルバム］Gloria Trevi y Alejandra Guzmán ／ Versus（2017年）Gloria Trevi y Alejandra Guzmán ／ Versus World Tour (En vivo desde Arena Ciudad de México)（2017年） 下記ランキングに参加しています。 お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”お願いします！ ↓ ↓
2023年11月25日
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SION 「好きで生きていたい」
900万アクセス記念～いま聴きたいあのナンバー（その６） さて、一気に趣向が変わります。日本のシンガーソングライター、SION（シオン、本名：藤野秀樹）の若い頃の、筆者の特にお気に入りのナンバーです。SIONは1979年に上京し、1985年の自主制作盤をきっかけにデビュー。今回の「好きで生きていたい」は、1989年の2枚組アルバム『STRANGE BUT BLUE』に所収の曲です。 この曲で特徴的なのは、同2枚組盤（1枚目が“Strange Side”、2枚目が“True Side”となっていました）の2枚共に、それぞれ異なるヴァージョンが収録されていたことです。まずは、2枚目の“True Side”のものをお聴きください。 続いては、“Strange Side”所収のものもお聴きください。タンゴ調の、少々変わったアレンジがいい味を出しています。 決してメジャーで派手なヒットを飛ばすタイプではないアーテストですが、その懐の深さは、様々なアレンジのライヴ演奏からも見てとれます。インターネット上にも異なるアレンジの演奏が掲載されていますが、そうした中でもなかなか面白いと思った一つが、次の2009年のライヴ演奏です。 この曲の素晴らしさというべきか、はたまたSION自身の器の大きさというべきか、といったパフォーマンスなわけですが、そのSIONも既に還暦を越えました。とはいえ、2022年にも新作を発表していますので、まだまだその魅力を発揮していってほしいと切に思う次第です。［収録アルバム］SION ／ STRANGE BUT BLUE（1989年） 【中古】 ストレンジ・バット・トゥルー［2CD］／SION 【中古】 ストレンジ・バット・トゥルー／SION 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2023年11月23日
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ヨーロッパ 「プリズナーズ・イン・パラダイス（Prisoners in Paradise）」
900万アクセス記念～いま聴きたいあのナンバー（その５） もう1曲、今回もHR/HM系バンドのナンバーです。ヨーロッパ（Europe）は、スウェーデンのバンドで、1980年代に人気を博しました。彼らの人気絶頂期としては最後の方にあたる1991年のアルバムの表題曲「プリズナーズ・イン・パラダイス（Prisoners in Paradise）」が今回のナンバーです。 北欧メタル的サウンドが商業主義によって失われていった中、ハードロック路線へいくらかの回帰を見せたこの作品も、セールス的に大きな成功は得られませんでした。結局、バンドは1992年に活動を休止してしまいます。とはいえ、この表題曲にも見られるように、なかなかの出来栄えの作品だったというのが筆者の感想です。 まずは、アルバムに収録されたヴァージョンの「プリズナーズ・イン・パラダイス」をお聴きください。 続いては、往時のライヴ演奏の模様です。音質と画質は30年前のものですが、演奏のパフォーマンスの高さは十分に伝わってくるのではないかと思います。 さて、ヨーロッパというバンドは、2000年代に入ってから再度活動を展開し、現在に至っています。そのようなわけで、21世紀に入ってからの映像（2013年のライヴ映像）もご覧いただこうと思います。正直、元のキーの方がカッコいいし…と思ったりもするのですが、ヴォーカルのジョーイ・テンペストの歌い手としての魅力（参考過去記事）もちゃんと発揮されているのはいいところかなと思ったりもします。 ［収録アルバム］Europe ／ Prisoners in Paradise（1991年） 【中古】 プリズナーズ・イン・パラダイス／ヨーロッパ ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2023年11月21日
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レインボー 「キル・ザ・キング（Kill The King）」
900万アクセス記念～いま聴きたいあのナンバー（その４） ハードロック系のナンバーを続けます。ディープ・パープルを脱退したリッチー・ブラックモアが立ち上げたレインボー（Rainbow）のアルバムの中で、特に完成度が高く個人的に気に入っているものとして、『バビロンの城門（ロング・リヴ・ロックン・ロール）』があります。今回はその中のひそかな名曲、「キル・ザ・キング（Kill The King）」です。 まずはアルバムに収録された元のヴァージョンの演奏をお聴きください。 リッチー・ブラックモアのワンマンぶりやら、商業面を含め音楽的方向性の試行錯誤など、いろんな変遷を経たレインボーというバンドでしたが、バロック的様式美を完成させた業績は大きいと言えるように思います。 もう一つの映像はライヴのものをご覧ください。映像作品化された1977年のミュンヘンでのライヴでの「キル・ザ・キング」の演奏です。 ［収録アルバム］Rainbow ／ Long Live Rock’n’Roll（1978年） バビロンの城門 [ レインボー ] Rainbow レインボー / Long Live Rock N Roll: バビロンの城門 【SHM-CD】 ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2023年11月19日
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ゲイリー・ムーア 「ワイルド・フロンティア（Wild Frontier）」
900万アクセス記念～いま聴きたいあのナンバー（その３） ゲイリー・ムーア（Gary Moore）は、北アイルランド出身で、スキッド・ロウやシン・リジイ、そしてソロでも活躍し、2011年に58歳で亡くなったギタリストです。晩年はブルース回帰が話題となりましたが、今回はバリバリのギター・ヒーローだった1980年代のお気に入りナンバーです。 1987年発表のアルバムの表題曲でもある「ワイルド・フロンティア（Wild Frontier）」をお聴きください。個人的には、とにかく文句なしにギターがカッコいい、そんな1曲です。 この楽曲が収録されたアルバム『ワイルド・フロンティア』は、故郷アイルランドを意識して作られた作品で、ムーア自身は彼自身の音楽性についてケルト音楽の影響についても語っています。なおかつ、この「ワイルド・フロンティア」の詞は、アイルランドに関係して政治的な内容になっています。本人曰く、“ベルファストで育って、何年も後になって帰ってきた人々の運命を描いて”おり、“どれほど街が変わり果てたか衝撃を受けるんだ”とのこと。 さて、この曲はシングルカットされたということもあり、12インチ・ヴァージョンが存在しています。6分半を超える尺の長さになったこのヴァージョンもお聴きください。 今回はさらにもう一つ、ライヴでの演奏です。1987年当時、ストックホルムでのステージの模様です。 ［収録アルバム］Gary Moore ／ Wild Frontier（1987年） ワイルド・フロンティア [ ゲイリー・ムーア ] 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2023年11月18日
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もんたよしのり（もんた＆ブラザーズ）「DESIRE」ほか
900万アクセス記念～いま聴きたいあのナンバー（その２） もんたよしのり追悼ということで、前回は「ダンシング・オールナイト」などを取り上げましたが、どこか名残惜しく、もう少しこの人の歌唱をと思う次第です。 もんたよしのりのヒット曲としては、「DESIRE（デザイアー）」も知られています。1981年、つまりは「ダンシング・オールナイト」の翌年のシングル曲です。映像は動かないのですが、まずは、2007年もんた＆ブラザーズ復活ライヴの音源をお聴きください。 続いては、本人の姿が見られるものもということで、TV出演と思われるステージでの演奏の様子をご覧ください。映像の前半ではこの「DESIRE」、そして後半では「ダンシング・オールナイト」を披露しています。 続いてもう1曲。X-JAPANの「Forever Love」をもんたよしのりが熱唱するというものです。映像の終盤でトークも披露していますが、もんたよしのりのはスキーヴォイスと高音が魅力的な、見事な歌唱だと思います。 そして、つい先週の話ですが、2023年11月9日に大橋純子の訃報も報じられました。もんたよしのりと同世代（もんたが1歳下）で、2人でのコラボ曲「夏女（なつおんな）ソニア」（1983年）、「恋はマジック」（1984年）を覚えているという方もいらっしゃるかと思います。そのようなわけで、両名のデュエットによる「夏女ソニア」をお聴きください。 あらためまして、もんたよしのりと大橋純子、お二人のご冥福をお祈りいたします。 エッセンシャル・ベスト 1200 もんた&ブラザーズ [ もんた&ブラザース ] ゴールデン☆ベスト もんた&ブラザーズ シングルス・プラス [ もんた&ブラザーズ ] 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2023年11月17日
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もんたよしのり（もんた＆ブラザーズ）「ダンシング・オールナイト」ほか
900万アクセス記念～いま聴きたいあのナンバー（その１） 900万アクセスということで、これまでと同様、“いま聴きたい曲”をテーマに、30回の予定で動画とともに曲をピックアップしていきます。お時間のある方は、ぜひとも、よろしくお付き合いください。 さて、初回は、“今”というよりも、少し前からの聴きたい（というか繰り返し聴いている）曲です。つい先ごろ、2023年10月18日に、シンガーソングライターのもんたよしのりが亡くなりました。72歳で没したというのは、現在の日本の平均寿命からすると早く亡くなったということになるのでしょうが、もんたよしのりが70歳代になっていたというのも、訃報と同時に筆者としては年月を感じるものでした。そんな彼を偲んで、今回の選曲ということになります。 まずは、もんた&ブラザーズ名義で1980年に大きなヒットとなった「ダンシング・オールナイト」をお聴きいただこうと思います。最初は、レコード発売された時の元のヴァージョンです。 続いては、ヒットから10年以上経た、1990年代の歌唱です。 もんたよしのりは、結局はヒット街道を歩むことは選択せず、関西に拠点を戻し、世界放浪の旅などにも出ることとなりました。一方、1983年の西城秀樹のヒット曲「ギャランドゥ」の作者でもあったというのも、割と知られている話かと思います。その西城秀樹も早くに亡くなってしまっています（参考過去記事）が、この曲をもんたよしのり自身が歌ったものをお聴きください。昨年（2022年）の映像ですので、既に70歳。古希を過ぎてこの見事な歌唱です。 ご冥福を心よりお祈りします。［収録アルバム］もんた&ブラザーズ ／ Act 1（1980年） ＊デビュー盤。もんた&ブラザーズ ／ ゴールデン☆ベスト もんた&ブラザーズ シングルス・プラス（2003年） ＊「ギャランドゥ」も収録。 エッセンシャル・ベスト 1200 もんた&ブラザーズ [ もんた&ブラザース ] ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2023年11月16日
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900万アクセス御礼
本ブログの累計アクセス数が900万件を超えました。この場を借りて、ご覧いただいている皆さんにあらためて御礼を申し上げます。気がつけば、本ブログを開設してから15年近くが経ちました。忙しくてアップデートがしばらく滞ることもあるのですが、”細々と”であっても、よく続いているものだと思います。とりあえずは、1千万アクセスに達するよう、”細々と”続けていきたいと思います。今後ともぜひご愛顧ください。 下記ランキングに参加しています。 お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”よろしくお願いいたします！ ↓ ↓
2023年11月15日
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リッチー・ブラックモアズ・レインボー 『銀嶺の覇者（Ritchie Blackmore’s Rainbow）』
ディープ・パープルを抜け、ソロ・プロジェクトでの始動 レインボー（Rainbow）の最初のアルバムと位置づけられる本作『銀嶺の覇者（Ritchie Blackmore’s Rainbow）』は、厳密にはリッチー・ブラックモアのソロ・プロジェクトとしての性格を持つものだった。ディープ・パープルの一員だったブラックモアは、ソロ・シングルを企画し、やがてアルバム作りも目指すことになる。兼ねてからディープ・パープルのメンバーとの間に音楽面での確執を抱えていた彼は、結局、ディープ・パープルを脱退し、このアルバムを世に問うことになった。 本盤に関しては、アルバム表題からも明らかなように、リッチー・ブラックモアが前面に出たものだった（第2作では“ブラックモアズ・レインボー”、第3作以降は“レインボー”と、リリース時の名義は変わっていく）。実際、ヴォーカリストのロニー・ジェイムス・ディオ以外のメンバーは、本作発表後に揃って脱退（実質的にクビ）となっている。 アルバム全体の印象としては、後期ディープ・パープルっぽさに、この時点でリッチー・ブラックモアがやりたかった目新しい部分が加わって構成された作品というように感じられる。つまりは、決定版という感じよりは、試行錯誤、進化の途中を見ているように個人的には思える（それゆえ、この後の大幅メンバーチェンジというのも頷ける）。いずれにしても、新しいプロジェクトの動き出しとしては新鮮なアルバムだったということだったのだろう。 注目曲は、まず、冒頭の1.「銀嶺の覇者」。ミドル・テンポでリッチーらしさに溢れたギター・リフとギター・ソロ、さらにロニー・ジェイムス・ディオのヴォーカルの力量が発揮されたナンバー。ヴォーカル・ベースだとこの曲が本盤中のベスト曲と言えるように思う。LPではA面の最後に配されていた4.「虹をつかもう」はスロウ・テンポの美曲。余談ながら、筆者が初めてこのアルバムを聴いた時に最初に気に入ったナンバーがこれだった。 6.「王様の神殿」は、いかにもディープ・パープルではなかったようなタイプの曲の代表例。これを聴いて“眠くなりそう”という人もいるかもしれないが、個人的にはこの幻想的でスリリングな雰囲気はなかなかいいと感じている。さらに7.「もしもロックがきらいなら」も面白い試みで、わずか30分で作られた曲なのだとか。アルバムのラストを飾る9.「スティル・アイム・サッド」は、ヤードバーズのシングル曲だが、ヴォーカルはなく、インストルメンタルの演奏でギターをひたすら聴かせる魅力的なアレンジに仕上がっている（だからこそ、最後にフェイド・アウトで消えていくのは、少々残念だったりもする）。［収録曲］1. Man on the Silver Mountain2. Self Portrait3. Black Sheep of the Family4. Catch the Rainbow5. Snake Charmer6. The Temple of the King7. If You Don't Like Rock 'n' Roll8. Sixteenth Century Greensleeves9. Still I'm Sad1975年リリース。 銀嶺の覇者 [ レインボー ] [枚数限定]銀嶺の覇者/レインボー[SHM-CD]【返品種別A】 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2023年11月13日
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ハノイ・ロックス 『燃えるロンドン・ナイト（All Those Wasted Years）』
バンドの勢いが魅力の白熱ライヴ ハノイ・ロックス（Hanoi Rocks）は、ともにフィンランド出身のマイケル・モンローとアンディ・マッコイの邂逅から、1970年代末に形成されたバンド。1981年にデビュー盤『白夜のバイオレンス』（参考過去記事）を発表し、本拠地を北欧からロンドンに移してアルバムの発表を重ねた。1984年に米レーベルと契約して、これからアメリカ進出というタイミングでドラマーのラズルが事故死してしまい、バンドは解散した（後の2001～09年には再活動）。 1984年リリースの本盤『燃えるロンドン・ナイト（All Those Wasted Years）』は、フィンランドで大人気を博し、ロンドンを拠点にして全米進出へと向かっていた時期のライヴ・アルバムである。1983年、ロンドンのマーキー・クラブでの演奏が、LPでは2枚組（計68分）として収められている。 幕開けの1.「パイプライン」（ヴェンチャーズの演奏でも知られる）は、サーフ・ロック・バンドのシャンテイズの代表曲で、いわゆる“テケテケ”のギター・インスト曲だが、ハノイ・ロックス独自の解釈で短いイントロとしてアレンジされている。そのロック調の勢いのまま、2.「オリエンタル・ビート」へとなだれ込んでいく。その後も勢いの止まらない演奏が目白押しで、粗削りな部分はあちらこちらにあるものの、それが逆に彼らの魅力にもなっている。 上記以外に、前半（LPの1枚目）で筆者の好みの演奏をいくつか挙げてみると、4.「炎のドライビン（モーターヴェイティン）」、5.「愛してほしい（アンティル・アイ・ゲット・ユー）」、8.「白夜のトラジディ（トラジェディ）」、9.「マリブ・ビーチの誘惑（マリブ・ビーチ・ナイトメア）」といずれも勢いにのった素晴らしい演奏が並ぶ。後半（LPの2枚目）に移っても、この快感に満ちたライヴ感は止むことはない。個人的に特に外せないものを絞りに絞って選ぼうとしても、10.「ヴィジター」、13.「ロスト・イン・ザ・シティ」、15.「ビア＆シガレット」、18.「トレイン・ケプト・ア・ローリン」となかなか絞り切れない。特に、18.を含む終盤の勢いと盛り上がりは、ハノイ・ロックスのライヴ・パフォーマンスの真骨頂と言っていいかもしれない。 余談ながら、手持ちのCDは音圧も決して高くなく、音としては決していいものではない。それでありながら、40年も前のライヴが目の前に広がるかのような臨場感が感じられるのは、彼らの演奏内容そのものの素晴らしさゆえ、ということになるのだろうと感じる。［収録曲］1. Pipeline2. Oriental Beat3. Back To Mystery City4. Motorvatin'5. Until I Get You（ここまでLP時代のA面）6. Mental Beat7. Don't Never Leave Me8. Tragedy9. Malibu Beach Nightmare（ここまでLP時代のB面）10. Visitor11. 11th Street Kids12. Taxi-Driver13. Lost In The City（ここまでLP時代のC面）14. Lightning Bar Blues15. Beer And A Cigarette16. Under My Wheels17. I Feel Allright18. Train Kept A Rolling（ここまでLP時代のD面）1984年リリース。 【中古】 燃えるロンドン・ナイト／ハノイ・ロックス 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2023年11月10日
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イングヴェイ・マルムスティーンズ・ライジング・フォース 『マーチング・アウト（Marching Out）』
バンド形式の演奏で展開されるインギーの世界 イングヴェイ・マルムスティーン（Yngwie Malmsteen）がソロ・プロジェクトでの活動を始めて2枚目の作品となったのが、この『マーチング・アウト（Marching Out）』という盤である。イングヴェイ本人的には、インターヴューでこれがファースト作であるという言い方をしているとのこと。レコード会社の意向もあり、インスト（つまりはイングヴェイの演奏）が中心となる形で制作された前作（『ライジング・フォース』）とは異なり、ヴォーカル入りの楽曲が増えていて、バンドらしさが感じられる作品となっている。 メンバーは、前作と同じジェフ・スコット・ソート（ヴォーカル）、イェンス・ヨハンソン（キーボード）に加え、新しいドラマーのアンダース・ヨハンソン、さらにはベースのマルセル・ヤコブが参加している。全体にアグレッシヴな楽曲が多く、ヴォーカルの比重を高めつつもイングヴェイのギターの冴えた演奏がその屋台骨となっている。 個人的な好みの曲をいくつか挙げておきたい。冒頭の1分ほどのインスト曲の1.「プレリュード」から2.「アイル・シー・ザ・ライト・トゥナイト」は本盤の最大の聴きどころの一つ。アルバム前半で特に印象的な曲をもう一つ挙げておくと、5.「アイ・アム・ア・ヴァイキング」。北欧人だからこの詞の内容ということなのだろうけれど、“俺はヴァイキング”というタイトルは、最初に聴いたその当時からすぐさま目についたもので、イングヴェイのギター演奏がお見事である。 アルバム後半に目を移すと、クラシックを取り込んだ6.「序曲1383（オーヴァーチュア・1383）」は、いかにもイングヴェイといったギター演奏。その後も優れた楽曲・演奏が連続するが、あと1曲だけ触れておくとすれば、アルバムを締めくくる表題曲の11.「マーチング・アウト」。こちらもインストゥルメンタル曲なのだが、アルバム全体のトーンからすると優雅で伸びやかなギター演奏で、しかもその演奏内容は秀逸。幻想的なギタリストの演奏という意味では、サンタナの「哀愁のヨーロッパ」やロイ・ブキャナンの「メシアが再び」に並ぶもので、3分で終わってしまうのはもったいないという余韻を残すナンバーだと思う。［収録曲］1. Prelude2. I'll See the Light, Tonight3. Don't Let It End4. Disciples of Hell5. I Am a Viking6. Overture 13837. Anguish and Fear8. On the Run Again9. Soldier Without Faith10. Caught in the Middle11. Marching Out1985年リリース。 マーチング・アウト [ イングヴェイ・マルムスティーンズ・ライジング・フォース ] ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2023年11月06日
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INDEX更新
INDEXページ（ジャンル別、アーティストのアルファベット順）を更新しました。ここ最近の記事を追加しています。INDEXページへは、下のリンク、もしくは本ブログのトップページ（フリーページ欄）からお入りください。アーティスト別INDEX～ジャズ編（A-G）へ→ つづき（H-M）・つづき（N-Z）アーティスト別INDEX～ロック･ポップス編（A-B）へ→ つづき（C-D）・つづき（E-I）・つづき（J-K）・つづき（L-N）・つづき（O-S）・つづき（T-Z）アーティスト別INDEX～ラテン系ロック・ポップス編（A-I）へ→ つづき（J-N）・つづき（O-Z）アーティスト別INDEX～邦ロック・ポップス編へ下記ランキングに参加しています。応援くださる方は、各バナー（１つでもありがたいです）をクリックお願いします！ ↓ ↓ にほんブログ村 ： 人気ブログランキング：
2023年11月02日
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カーティス・フラー・セクステット 『スライディング・イージー（Sliding Easy）』
豪華ハード・バップの面々との吹込みによる名トロンボーン奏者の1枚 カーティス・フラー（Curtis Fuller）は、1934年にデトロイトで生まれたトロンボーン奏者で、2021年に86歳で没している（追悼過去記事(１) ・(２) ）。ジャズ・トロンボーンと言えば、J.J.ジョンソンかカーティス・フラーかというくらい、この楽器の代表的なプレーヤーとして知られる。そんな彼がとりわけ素晴らしい作品を相次いで吹き込んだのが、1950年代後半から1960年代初頭にかけてであった。その中でも代表作とされる『ブルースエット』とほぼ同時期に吹き込まれた（厳密には2か月ほど前に録音された）のが、本盤『スライディング・イージー（Sliding Easy）』である。 本盤の特徴としては、何と言ってもまずは演奏メンバーの充実度である。ピアノがトミー・フラナガン、ベースがポール・チェンバース、ドラムスがエルヴィン・ジョーンズ。さらに、フロントは三管の編成で、トロンボーンのカーティス・フラーに加えて、トランペットのリー・モーガン、テナー・サックスのハンク・モブレイという面々である。もちろん、吹き込みの当時は若かったわけだけれど、後世から見れば、ハード・バップ・ジャズのレジェンドが居並ぶという、そんなメンツだったわけである。 そんな豪華な顔ぶれには、さらに続きがある。収められた6曲中、4曲（1.、3.、4．、5．）はベニー・ゴルソン、残る2曲（2.と6.）はジジ・グライスが編曲を担当している。とりわけ、三管を生かしたゴルソンのアレンジの美しさは、本盤の演奏を支える重要な要素となっていると思う。 いくつかの曲を個別に見ておきたい。1.「ビット・オブ・ヘヴン」は、フラーの自作曲で、三管のアンサンブルの美しさが光る。4.「ボンゴ・バップ」は、チャーリー・パーカーの曲で、表題からもわかるようにラテン風のリズムのナンバーだが、フラーをはじめフロント管楽器それぞれの軽妙な演奏が心地いい。リラックス感を醸し出す5.「ホエン・ライツ・アー・ロウ」の演奏は、個人的にはかなりおすすめ。そして、6.「C.T.A.」は、グライスの編曲によるもので、溌溂とした各奏者のソロ演奏が受け渡されていく展開が何とも言えないスリリングさを作り上げている。 そのようなわけで、これぞ代表的な1枚と言うような盤というわけではないかもしれない。けれども、カーティス・フラーのみならず、彼を含む当時のモダン・ジャズの雰囲気を体現した盤であると思う。そうした意味で、歴史的名盤ではないかもしれないが、もっともっとこれに親しむ人がいてもいいんじゃないかとも思っていたりする盤である。［収録曲］1. Bit of Heaven2. Down Home3. I Wonder Where Our Love Has Gone4. Bongo Bop5. When Lights Are Low6. C.T.A.［パーソネル、録音］Curtis Fuller (tb), Lee Morgan (tp), Hank Mobley (ts), Tommy Flanagan (p), Paul Chambers (b), Elvin Jones (ds), Benny Golson (arr), Gigi Gryce (arr)1959年3月9日録音。 【中古】 Curtis Fuller カーティスフラー / Sliding Easy 【CD】 次のブログのランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！ ↓ ↓
2023年10月29日
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Ｊ・Ｊ・ジョンソン 『ダイアルＪ.Ｊ.５（Dial J.J.5）』
トロンボーン奏者率いるクインテット演奏の代表盤 Ｊ・Ｊ・ジョンソン（J. J. Johnson，1924年生れ2001年没）は、モダン・ジャズを代表するトロンボーン奏者。彼の大評判として知られ、彼が率いたクインテットによる最高峰の演奏と言えるのが、1957年に録音された本盤『ダイアルＪ.Ｊ.５（Dial J.J.5）』である。 クインテット（5人組）のメンバーは、トロンボーンのＪ・Ｊ・ジョンソンに加えて、ボビー・ジャスパー（テナー、フルート）、トミー・フラナガン（ピアノ）、ウィルバー・リトル（ベース）、エルヴィン・ジョーンズ（ドラムス）という面々である。リズムセクションの3人は、本盤の録音後、この同じ年にトミー・フラナガンの名盤として知られる『オーヴァーシーズ』を録音しており、本盤でもこれら3人の演奏の安定感とよさが際立っている。テナー・サックスとフルートを使い分けているボビー・ジャスパーは、ベルギー出身で米国へ渡って活躍した人物で、本盤のほかにウィントン・ケリーの『ケリー・ブルー』でも知られる。 どれもスリリングで、このメンツだからこそ成し得たという演奏が並ぶ。個人的好みで何曲か挙げると、1.「ティー・ポット」、2.「バルバドス」、4.「セッテ・チョーズ」、9.「バード・ソング」といった具合になるだろうか。とは言うものの、このクインテットの本領は、本盤の別の部分でも発揮されているようにも思う。 それは、5人全員がそろうのではなく、3人や4人の演奏曲も含まれている点である。7.「ソー・ソーリー・プリーズ」と8.「イット・クッド・ハプン・トゥ・ユー」では、リーダーのＪ.Ｊ.が演奏していない。また、ボビー・ジャスパーは必要に応じてサックスまたはフルートを演奏し、時に彼が抜ける。結果、6.「ラヴ・イズ・ヒア・トゥ・ステイ」は、ジャスパー抜きのカルテット演奏。7.はＪ.Ｊ.もジャスパーも抜けており、トリオでの演奏となっている（これがまた上述の『オーヴァーシーズ』を想起させる見事な演奏！）。8.はＪ.Ｊ.が抜けてジャスパーのフルートをフィーチャーした、なおかつリーダー抜きでのカルテット演奏。この自在さというか臨機応変さがこのメンバーでの演奏のよさであるというのも実感できる作品というふうに思う。［収録曲］1. Tea Pot2. Barbados3. In a Little Provincial Town4. Cette Chose5. Blue Haze6. Love Is Here to Stay7. So Sorry Please8. It Could Happen to You9. Bird Song10. Old Devil Moon［パーソネル、録音］J. J. Johnson (tb)Bobby Jaspar (ts, fl)Tommy Flanagan (p)Wilbur Little (b)Elvin Jones (ds)1957年1月29日（5., 6., 8., 9.）、1月31日（2., 3., 4．）、5月14日（1., 7., 10.）録音。 ダイアルJ.J.5 [ J.J.ジョンソン ] 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2023年10月25日
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セロニアス・モンク 『モンクス・ドリーム（Monk’s Dream）』
不調和が調和する瞬間 ブルーノート、プレスティジ、リバーサイドと所属を変えていった後にセロニアス・モンク（Thelonious Monk）が行きついたのはコロンビア・レコードで、キャリア後期のかなりの期間・アルバム数をこのレーベルに残すことになった。そんなコロンビア期の最初の作品（1962年録音）がこの『モンクス・ドリーム（Monk’s Dream）』だった。 一般に言われるように、モンクの音楽はヘンテコである。言い換えると、通常の音楽理論と“調和”していない。突飛でもないことが起こる音楽である。結果、聴き手側が、予想を裏切られることを予想して聴くという状況がしばしば起きる。 ところが、本盤を聴くとさらに不思議な現象が起こっているように感じられる。ここで提示される音楽はそれ自体として“調和”したものになっている。話が少々ややこしいが、ここで披露されている音楽そのものは、一般的な音楽観や音楽理論と“調和”していない独特なものだ。けれども、演奏されている音楽だけに目を向けると、本盤の中では完結的に“調和”しているように見えるのである。 何とも小難しい話になってしまったけれど、これが筆者の正直な感想である。そんな風になっている主要因は、テナー・サックスのチャーリー・ラウズ（Charlie Rouse）の存在であろう。これ以前には『５・バイ・モンク・バイ・５』（1959年）にも参加しているが、その時よりもはるかにこの奏者自身が“モンク化”している。要するに、セロニアス・モンクの音楽に“調和”しているのだ。 その結果、意外な不協和音、予想外のぶつかり合いといった面でのミュージシャン間での緊張が少ないとも言える。なので、それらをこのモンク盤に求めるならば、期待は裏切られるかもしれない。けれども、“フツーじゃない音楽がフツーにまとまった形で提示されている”という本盤の演奏を、筆者はとても気に入っている。ラウズのサックスは、時にモンクらしいフレーズを吹き、また時にモンクの独自のピアノの間合いにぴったりとはまった演奏をしている。そんなわけで、繰り返し演奏を共にすることになるこの二人の関係性の確立が本盤のいちばんの聴きどころなのだと思う。 収録されているのは、ほとんどが既発表の楽曲で、初演は3.「ブライト・ミシシッピ」だけである。ただし、過去の発表時と表題が異なっている曲もあり、5.「ボリバルのブルース（Bolivar Blues）」は、「バルー・ボリバル・バルーズアー（Ba-Lue Bolivar Ba-Lues-Are）」というへんてこりんなタイトルで発表された曲（『ブリリアント・コーナーズ』に収録）。同様に、4.「ファイヴ・スポット・ブルース（Five Spot Blues）」は、「ブルース・ファイヴ・スポット（Blues Five Spot）」として『ミステリオーソ』で演奏されていたものである。［収録曲］1. Monk's Dream2. Body and Soul3. Bright Mississipp4. Five Spot Blues5. Bolivar Blues6. Just a Gigolo7. Bye-Ya8. Sweet and Lovely［パーソネル、録音］Thelonious Monk (p), Charlie Rouse (ts), John Ore (b), Frankie Dunlop (ds)1962年10月31日（5.と7.）、11月1日（2.と3.）、11月2日（1.、6.、8.）、11月6日（4.）録音。 Thelonious Monk セロニアスモンク / Monk's Dream + 4 【BLU-SPEC CD 2】 下記のブログランキングに参加しています。応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2023年10月20日
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ニルス・ロフグレン 『ナイト・フェイズ・アウェイ（Night Fades Away）』
ギター小僧のその先へ、幅が広がり始めた1枚 ニルス・ロフグレン（Nils Lofgren）は、グリンというバンドでメジャーデビューし、1970年代、地味ながら着実にソロ活動を繰り広げていった。この間の活動で、“ギター小僧”、“ギター・キッド”などといったイメージがついたけれど、1980年代を迎えると、音楽性を少し変えていった。ポップな方向を向いたというのは、コアなファンにとってはがっかりな部分もあったかもしれないが、数十年後の現在から見れば、彼の音楽性が広がっていく過程だったようにも思う。 そんな彼の傾向が見え始めたのが、1981年発表の本盤『ナイト・フェイズ・アウェイ（Night Fades Away）』である。1980年代にニルスは3枚のスタジオ作を残している（本盤のほかに、1983年の『ワンダーランド』、1985年の『フリップ』）が、いずれも、前後の作品に比べてポップ寄りのサウンドに仕上がっている。 本盤に収められた楽曲のうち、筆者のお気に入りナンバー1は、何といっても表題曲の1.「ナイト・フェイズ・アウェイ」。ソフトな曲調ながら、ヴォーカルもなかなかよくて、ハーモニクスを含むギタープレイの特色もうまく活かされている。全体に目を向けると、小気味よく聴きやすいロックナンバーが多く含まれているのも特徴。そうした曲の代表格としては、デル・シャノンで知られる2.「アイ・ゴー・トゥ・ピーシズ」、ビートルズのカバーである7.「エニータイム・アット・オール」。さらには、6.「セイラー・ボーイ」なんかもテンポのよさが目立つ。あと、8.「魔女の誘惑（エンシェント・ヒストリー）」は、グリン時代からの雰囲気を保っていて、これも何気に外せないナンバーだったりする。［収録曲］1. Night Fades Away2. I Go to Pieces3. Empty Heart4. Don't Touch Me5. Dirty Money6. Sailor Boy7. Anytime at All8. Ancient History9. Streets Again10. In Motion1981年リリース。 【中古】 Nils Lofgren ニルスロフグレン / ナイト・フェイズ・アウェイ 【LP】↓LP盤です↓ Nils Lofgren「Night Fades Away」 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2023年10月14日
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ジョニー・ウィンター・アンド 『ジョニー・ウィンター・アンド（Johnny Winter And）』
ロック色を強めた好盤 “100万ドルのギタリスト”と言われたジョニー・ウィンター（Johnny Winter）がコロンビアと契約してから、メジャーデビュー盤、セカンド作（過去記事）に続いて、3枚目のリリースとなったのが、この『ジョニー・ウィンター・アンド（Johnny Winter And）』である。 この“ジョニー・ウィンター・アンド”はバンドの呼称である（“アンド（そして）”で終わることの違和感を、筆者は何十年たっても払しょくできないでいるけれど）。メンバーは、リック・デリンジャー（ギター）、ランディ・ジョー・ホブス（ベース）、ランディ・Z （ドラムス）という面々で、特にデリンジャーは曲作りや共同プロデュースという役割を果たしている。 ジョニー・ウィンターのキャリアの中で見ると、本盤は、ブルースをベースにしつつも、どんどんとロック色を強めていった時期の作品である。注目のナンバーをいくつか見ておきたい。1.「ゲス・アイル・ゴー・アウェイ」は勢いのある曲調に乗せて展開されるギターのカッコよさとヴォーカルの激しさがいい。3.「ノー・タイム・トゥ・リヴ」は、トラフィックのカバー（原曲は1968年作の『トラフィック』に収録）。4.「ロックンロール・フーチー・クー」はデリンジャー作でこの曲の初出（後にデリンジャーは次作でセルフ・カバーも披露している）。 アルバム後半に目を向けると、ウィンターらしさが発揮された7.「プロディガル・サン」、デリンジャーのペンによる8.「オン・ザ・リム」や11.「ファンキー・ミュージック」などが光る。さらに、聴き逃がせないと思うのは、哀愁漂う曲調の9.「レット・ザ・ミュージック・プレイ」。ブルースに固執するのではなく、幅広い曲演奏を取り入れていることもよく分かる1曲だと言える。 残念なことに、本盤のセールスは振るわなかった。全米でのチャート順位は、前作（55位）、前々作（24位）に対して、本作は154位にとどまった。本盤よりも後に出されたライヴ盤（1971年）の方が注目度が高いため、そちらに目が行きがちである（若い頃、筆者が先に聴いたのも、実はそちらのライヴ盤だった）。けれども、こちらの盤も決して忘れてはならないお薦め盤であることを声を大にして言いたい。［収録曲］1. Guess I'll Go Away2. Ain't That a Kindness3. No Time to Live4. Rock and Roll, Hoochie Koo5. Am I Here?6. Look Up7. Prodigal Son8. On the Limb9. Let the Music Play10. Nothing Left11. Funky Music1970年リリース。 輸入盤 JOHNNY WINTER / JOHNNY WINTER AND-LIVE AT THE FILLMORE EAST [CD] ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2023年10月07日
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TOTO 『TOTO～宇宙の騎士（Toto）』
輝かしきバンドのデビュー盤 1970年代後半、デヴィッド・ペイチ（キーボード）とジェフ・ポーカロ（ドラム）を中心にスタジオ・ミュージシャンたちから成るバンドが動き始めた。これら2人以外のメンバーは、スティーヴ・ルカサー（ギター）、ボビー・キンボール（ヴォーカル）、デヴィッド・ハンゲイト（ベース）、スティーヴ・ポーカロ（キーボード）といった面々であった。彼らが1978年にリリースしたデビュー盤が、原盤ではセルフタイトルの『TOTO～宇宙の騎士（Toto）』だった。 名前のTOTO（以前、日本では4文字とも大文字で表記されていた）を見た日本人の多くは、便器で有名なメーカー（当時は東陶機器、以前の東洋陶器）を思い浮かべるかもしれない。けれども、アルバム・ジャケットは、宇宙をバックにしたエクスカリバー（中世イングランドのアーサー王伝説に出てくる魔法の力を持った剣）。そしてそのサウンドは、“産業ロック”とも呼ばれることになる、1980年代以降に向けた新たな方向性を既に示しているものだった。 セッション・ミュージシャンとして活躍していた人たちがバンドを組んだのだから、その演奏の実力はこのデビュー盤からもはや完成されている。それに加えて素晴らしかったのは、上記のジャケ写から連想されるコンセプトが楽曲の音にもぴったりとリンクしていた点だろう。1.「子供の凱歌（チャイルズ・アンセム）」という冒頭のインスト曲で、リスナーはあっという間に“アーサー王の剣が宇宙に浮かぶ世界”へと誘われる。1970年代のそれまでのロックとは次元の異なる世界とでも呼べるものが、当時の感覚では新鮮だったということになるのだろう。 1.に加え、筆者が気に入っているナンバーを少し見ておきたい。2.「愛する君に（アイル・サプライ・ザ・ラヴ）」は、1980～90年代のロック・ナンバーの雰囲気を先取りしている。3.「ジョージー・ポーギー」この少し後のTOTOの名曲の香りを既に持っている。さらに、7.「ふりだしの恋（テイキン・イット・バック）」と10.「アンジェラ」（個人的にはこちらが特にお気に入り）は、AOR的ロック／バラードというこの後の流れを先取りしているように思う。それから、9.「ホールド・ザ・ライン」は、TOTOにとっての最初のヒット曲となったシングルで、全米5位を記録している。［収録曲］1. Child's Anthem2. I'll Supply the Love3. Georgy Porgy4. Manuela Run5. You Are the Flower6. Girl Goodbye7. Takin' It Back8. Rockmaker9. Hold the Line10. Angela1978年リリース。 [期間限定][限定盤]宇宙の騎士/TOTO[CD]【返品種別A】 宇宙の騎士 [ TOTO ] 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2023年10月02日
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INDEXページを更新しました
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2023年09月25日
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スティクス 「ベイブ（Babe）」
70年代ロック＆ポップス名曲選～Part ８（その１０） 今回の名曲選、最後は1970年代末のスティクス（Styx）のヒット・ナンバーです。1970年代後半に人気を獲得していき、1979年にシングル1位を獲得したのが、この「ベイブ（Babe）」という曲でした。 まずは、1970年代から80年代への橋を渡す役割を果たした（と個人的には思っています）この名バラードのスタジオ・ヴァージョンをお聴きください。 続いては、往時のスティクスの雄姿をご覧ください。トミー・ショウもデニス・デ・ヤングも、みんな若いです。1980年当時の映像とのことです。 最後にもう一本。2014年のロサンゼルスでのステージの様子です。35年の時の経過を感じさせない「ベイブ」をお聴きください。 ［収録アルバム］Styx ／ Cornerstone（1979年） STYX スティックス / Cornerstone 【SHM-CD】 【輸入盤CD】Styx / Greatest Hits (スティクス) 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2023年09月22日
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サンタナ 「シーズ・ノット・ゼア（She’s Not There）」
70年代ロック＆ポップス名曲選～Part ８（その９） 続いては、サンタナ（Santana）の1977年のシングル曲で、「シーズ・ノット・ゼア（She’s Not There）」です。イギリスで11位、アメリカではビルボード27位、キャッシュボックス20位となったナンバーです。 曲そのものも名曲だと思いますが、何と言ってもバンドを率いるカルロス・サンタナのギター演奏が圧倒的です。そんな圧倒ぶりはライヴ演奏で存分に発揮されています。1979年のサンタナのライヴ演奏をご覧ください。 ご存じの方も多いかと思いますが、この曲は、元々はゾンビーズ（The Zombies）のデビュー曲です。1964年、イギリスで12位、さらにはブリティッシュ・インヴェイジョンの波に乗りアメリカでも2位のヒットとなりました。ゾンビーズによるオリジナルの「シーズ・ノット・ゼア」をどうぞ。 今回は、さらについでにもう一つ。ゾンビーズによる後世の演奏で、ロックの殿堂での2019年の映像です。 ［収録アルバム］Santana ／ Moonflower（1979年）The Zombies ／ The Zombies（1965年） 【送料無料】 Santana サンタナ / Moonflower 【CD】 【中古】 【輸入盤】The Zombies 1964−67／ザ・ゾンビーズ 【中古】afb ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2023年09月20日
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10㏄ 「アイム・ノット・イン・ラヴ（I’m Not In Love）」
70年代ロック＆ポップス名曲選～Part ８（その８） 今回は、これ抜きに1970年代を語ることはできないといった名曲です。10㏄（テン・シーシー）はイギリスのバンドで、1975年にレーベルを移籍してリリースしたアルバムからの大ヒット曲が、この「アイム・ノット・イン・ラヴ（I’m Not In Love）」でした。まずは、この美曲を堪能してください。 余談ながら、この曲はシングルでは短いヴァージョンに差し替えられました。本来のアルバム（およびイギリスでのシングル）は長い方のヴァージョンになっています。そんなわけで、長いヴァージョンの方もお試しください。 よく知られているように、この曲が収められたアルバム（『オリジナル・サウンドトラック』）は、コンセプト・アルバムで、“架空の映画のサウンドトラック”という位置づけで制作されたものでした。 さて、この曲のステージでの演奏の様子もご覧ください。1977年のライヴ演奏の模様です。 ［収録アルバム］10cc ／ The Original Soundtrack（1975年） オリジナル・サウンドトラック +4/10CC[SHM-CD]【返品種別A】 オリジナル・サウンドトラック +4 [ 10cc ] 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2023年09月19日
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ニール・ヤング 「今宵その夜（Tonight’s the Night）」
70年代ロック＆ポップス名曲選～Part ８（その７） 一転して、ヒット・シングルとは一線を画す選曲です。ニール・ヤング（Neil Young）の1975年作『今宵その夜』は、筆者のお気に入りの盤の一つですが、今回はその表題曲「今宵その夜（Tonight’s the Night）」を取り上げようと思います。 アルバムを取り上げたところにも書いたように、ドラッグが原因で命を失ってしまった仲間たちに捧げた、ニール・ヤング渾身の演奏です。発売は1975年ですが、実際の録音は1973年時点になされたものです。テキーラをしこたま飲んで臨んだ演奏だったこともよく知られた事実です。 ちなみに、アルバムはこの曲で始まる（A面1曲目）のですが、アルバムの末尾（B面6曲目）もこの同じ曲名になっていて、“第2部（パートII）”とされています。こちらの演奏もお聴きください。 このままだと動く映像なしになりそうなので、ライヴでの演奏もご覧いただきたいと思います。2000年のライヴの模様です。 今回はもう一つ。ジャケ写だけで映像は動きませんが、お気に入りのライヴ演奏のテイクがあります。2018年にリリースされた『ロキシー：トゥナイツ・ザ・ナイト(今宵その夜)・ライヴ』に収められているもので、1973年のツアーの模様です。 ［収録アルバム］Neil Young ／ Tonight’s the Night (今宵その夜)（1975年）Neil Young ／ Roxy: Tonight's the Night Live（2018年） 【輸入盤CD】Neil Young / Tonights The Night (ニール・ヤング) 【国内盤CD】ニール・ヤング ／ ロキシー:トゥナイツ・ザ・ナイト(今宵その夜)・ライヴ ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2023年09月18日
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リンダ・ロンシュタット 「悪いあなた（You're No Good）」
70年代ロック＆ポップス名曲選～Part ８（その６） リンダ・ロンシュタット（Linda Ronstadt）は、1960年代からバンド活動をしていたものの、広く知られるようになったのは、1970年代にソロ・シンガーとしての成功を収めてからでした。1975年、彼女にとって初の全米No.1ヒットとなった「悪いあなた（You're No Good）」を今回は取り上げてみたいと思います。 まずは、収録されたアルバム（原題は『ハート・ライク・ア・ホイール』なのですが、日本盤では紛らわしいことにこの曲と同じく『悪いあなた』となっています）の歌唱をお聴きください。 1970年代から80年代にかけて、長らくトップ・アーティストでいた彼女のシンガーとしての実力は、この段階でもう十分に開花していました。往時のステージの様子もご覧ください。1976年の映像とのことです。 1990年代半ばには闘病していましたが、さらに後の2011年、地元紙のインタビューで引退していたことを明らかにしました。その2年後には、パーキンソン病を患っていることも公になりました。77歳の今、かつてのようなリンダの雄姿を見ることはもうないのでしょうが、どうか長生きしてほしいと願う次第です。［収録アルバム］Linda Ronstadt ／ Heart Like a Wheel(悪いあなた)（1974年） 悪いあなた [ リンダ・ロンシュタット ] 【中古】 【輸入盤】Original Album Series／リンダ・ロンシュタット 【中古】afb 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2023年09月17日
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エルトン・ジョン＆キキ・ディー 「恋のデュエット（Don’t Go Breaking My Heart）」
70年代ロック＆ポップス名曲選～Part ８（その５） 1970年代半ば、1976年のデュエット・ナンバーです。華々しいスター街道を歩んでいたエルトン・ジョン（Elton John）が、同じくイギリス出身の女性シンガー、キキ・ディー（Kiki Dee）と組んでヒットさせた「恋のデュエット（Don’t Go Breaking My Heart）」です。イギリスでは6週連続で1位、アメリカでも4週連続で1位という特大ヒット曲となりました。 続いては、ライヴでの歌唱もお楽しみください。ヒットから四半世紀近く、2000年のニューヨーク、マジソン・スクエア・ガーデンでのステージの様子です。 余談ながら、この曲はシングルとして発売され、70年代当時のどのアルバムにも収録されませんでした。エルトン・ジョン名義のアルバムに収められたのは、ずっと後の1993年のことでした。『デュエット・ソングス（原題：デュエッツ）』というのがそのアルバムなのですが、こちらの方には別のシンガーとのデュエットが収められています。そのようなわけで、最後に、同盤収録のル・ポール（RuPaul，有名なドラァグクイーン）と共演しているヴァージョンをお聴きください。いくつものパターンの衣装で登場しており、二人ともなかなかの弾けっぷりです。 ［収録アルバム］Elton John ／ Duets（1993年） 【中古】 【輸入盤】DUETS／エルトン・ジョン 【中古】afb ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2023年09月15日
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ブレッド 「ギター・マン（The Guitar Man）」
70年代ロック＆ポップス名曲選～Part ８（その４） 再び1970年代初頭のナンバーを取り上げます。ブレッド（Bread）というのは、デヴィッド・ゲイツ、ジェイムス・グリフィン、ロブ・ロイヤー（ロイヤーは1971年にラリー・ネクテルにメンバー交代）の3人が1960年代末に結成したバンド。1970年には、ドラムのマイク・ボッツも加入して、4人体制になっています。ゲイツとグリフィンの二人による美しいヴォーカル、ポップやソフトなロック調の演奏で人気を博しました。 そんな彼らのヒット曲の一つで、1972年のアルバム『ギター・マン（The Guitar Man）』に収録された同名曲が今回のナンバーです。シングルとして、ビル―ボード11位、キャッシュボックス10位という記録を残している楽曲です。 結局、この少し後にゲイツがバンドの解散を発表し、その歩みは止まってしまいました。1976年、1996年に期間限定で活動を再開したものの、本格的なバンド復活はありませんでした。解散時のメンバーのうち、グリフィンとボッツは2005年に、ネクテルは2009年に亡くなっており、ゲイツもこの前後に引退してしまっています。 ともあれ、以下の映像を見ながら、かつてのブレッドの雄姿を振り返ってみたいと思います。 ［収録アルバム］Bread ／ The Guitar Man（1972年） 【輸入盤CD】Bread / Guitar Man: The Best Of【K2017/11/17発売】(ブレッド) 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2023年09月14日
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ビリー・ジョエル 「ウィーン（Vienna）」
70年代ロック＆ポップス名曲選～Part ８（その３） 今回は、クールな感じの美曲をと思い、有名アーティストによる少しマイナーなナンバーです。ビリー・ジョエル（Billy Joel）の代表的なアルバム『ストレンジャー』（1977年）に所収の1曲で、「ウィーン（Vienna）」というものです。 まずはアルバムに収録されたもの（映像は動かず、ジャケ写のみ）をお聴きください。 以下、ライヴでの演奏・歌唱もご覧いただこうと思います。最初は、1980年代、人気絶頂期が続いている頃のライヴでの「ウィーン」です。 もう一つは、だいぶ後になってからの映像をと思い、次のものにしてみました。2005年の演奏シーンです。ちなみに、さらに最近の映像もあるにはある（近年も歌い続けている）のですが、年齢（声）の面でも若い頃の歌に合わせていくのがたいへんなようで、キーを調整したりいろいろ工夫はしているものの、“なんだかなあ…”という部分もあったりします。ともあれ、2005年のものでも、2023年現在からするともはやだいぶ前のステージということになりますが、お楽しみください。 ［収録アルバム］Billy Joel ／ The Stranger（1977年） ストレンジャー [ ビリー・ジョエル ] ストレンジャー/ビリー・ジョエル[Blu-specCD2]【返品種別A】 ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2023年09月12日
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ハート 「クレイジー・オン・ユー（Crazy On You）」
70年代ロック＆ポップス名曲選～Part ８（その２） ハート（Heart）は、1975年にデビュー盤『ドッグ＆バタフライ』を発表した。同作には「マジック・マン」というヒット曲も含まれていましたが、同じくこのアルバム収録のシングル曲として発売されたのが、この「クレイジー・オン・ユー（Crazy On You）」でした。まずは、アルバム所収の元の演奏をお聴きください。 もともとよくできた曲で演奏もいいのですが、往時のライヴでの演奏も実に素晴らしいものでした。その素晴らしさがよく分かる1977年の演奏シーンをご覧ください（個人的には、この映像、なんともスリリングで、何度も見ているものです）。 時は流れ、2013年にハートはロックの殿堂入りを果たしています。年月を経てもナンシーのギターとアンのヴォーカル、いずれの魅力も色褪せていません。そのロックの殿堂入りの際のライヴ演奏をご堪能ください。 ［収録アルバム］Heart ／ Dreamboat Annie（1975年） ドリームボート・アニー [ ハート ] ドリームボート・アニー/ハート[SHM-CD]【返品種別A】 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2023年09月10日
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ザ・ローリング・ストーンズ 「ロックス・オフ（Rocks Off）」
70年代ロック＆ポップス名曲選～Part ８（その１） 少し前に1980年代名曲選をやりましたが、こちらはさらに久方ぶりです。1970年代のロックやポップの名曲選、たぶん2年ぶりくらい（？）なのですが、よろしければお付き合いください。第8弾となる今回も、10回を目安にして、当時のヒット曲やら個人的に思い入れのある曲やらを見ていきたいと思います。 初っ端は、ローリング・ストーンズ（The Rolling Stones）の1970年代初めのお気に入り曲です。70年代に入ってストーンズが最初に発表したのは、『スティッキー・フィンガーズ』でしたが、その次のアルバムが『メイン・ストリートのならず者』でした。今回のナンバーは、2枚組だった同作のオープニング・ナンバーです。まずは、「ロックス・オフ（Rocks Off）」のアルバム所収のヴァージョンをお聴きください。 個人的にこの曲が気に入っているのは、その“オープニング感”とそれにともなう“ワクワク感”です。“これから始まるぞ”的な雰囲気に満ちているというのは、筆者の思い込みと言えばそれまでなのかもしれませんが、適度に軽妙な部分を残しながら、盛りだくさんな感じがとても気に入っています。 さて、続いては、この曲の後世のライヴ映像もご覧ください。一つめが1995年、そしてもう一つは2003年のライヴの様子です。 それにしても、ローリング・ストーンズは、デビューから50年どころか60年を過ぎても存続し続けています。ビートルズとはきわめて対照的な結果となったわけですが、ヴェンチャーズとともにどこまで続くのか、見続けたいと思ったりします。［収録アルバム］The Rolling Stones ／ Exile on Main St.(メイン・ストリートのならず者)（1972年） メイン・ストリートのならず者 [ ザ・ローリング・ストーンズ ] メイン・ストリートのならず者＜デラックス・エディション＞ [ ザ・ローリング・ストーンズ ] ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2023年09月09日
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INDEXページ更新
INDEXページ（ジャンル別、アーティストのアルファベット順）を更新しました。ここ1か月ほどの記事を追加しています。INDEXページへは、下のリンク、もしくは本ブログのトップページ（フリーページ欄）からお入りください。 アーティスト別INDEX～ジャズ編（A-G）へ → つづき（H-M）・つづき（N-Z） アーティスト別INDEX～ロック･ポップス編（A-B）へ → つづき（C-D）・つづき（E-I）・つづき（J-K）・つづき（L-N）・つづき（O-S）・つづき（T-Z） アーティスト別INDEX～ラテン系ロック・ポップス編（A-I）へ → つづき（J-N）・つづき（O-Z） アーティスト別INDEX～邦ロック・ポップス編へ ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2023年09月06日
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ガンズ・アンド・ローゼズ 『GN’Rライズ（GN'R Lies）』
デビュー当時の勢いと人気が高まる中でのライヴ演奏 ガンズ・アンド・ローゼズ（Guns N’Roses）は、1986年にゲフィン・レコードと契約し、翌87年にデビュー盤『アペタイト・フォー・ディストラクション』を発表した。実は、彼らはこの間にゲフィン傘下のUZIスーサイドというレーベルから自主制作の4曲入りEPを発表していた。『Live ?!*@ Like a Suicide』というタイトルで、1万枚限定というものだったが、すぐに完売した。デビュー盤発表後、このEPの音源は改めて正式にリリースされた。1988年のライヴ音源と併せてミニアルバムとして発売されたのだが、それが本盤『GN’Rライズ（GN'R Lies）』であった。そのようなわけで、本ミニアルバムの前半は上記の4曲入りEP音源だが、これらは“疑似ライヴ”仕様である。つまりは、レコーディングした曲に歓声を被せてライヴっぽくしてあるというもので、実際のライヴ・レコーディングによるものではない。その一方、後半はデビュー盤発表後のライヴの音源で、同じように4曲が収められている。 8曲の収録曲の中から、前半・後半それぞれでお勧めのナンバーをいくつか簡単にピックアップしておこう。まず、前半の収録曲で特に注目なのは4.「ママ・キン」。言わずと知れたエアロスミスの楽曲である。個人的には、3.「ムーヴ・トゥ・ザ・シティ」もお気に入り。後半に移って、5.「ペイシェンス」は全米4位のヒットとなった名バラード曲。個人的な好みの曲も一つ挙げておくと、6.「ユーズド・トゥ・ラヴ・ハー」。ハード・ロック・バンドとしての過激な演奏だけでなく、こういう演奏も難なくこなせてしまう（しかもライヴ演奏としての完成度がこの当時の時点で非常に高い）というのが、本盤の魅力になっていると言ってもいいのかもしれない。［収録曲］1. Reckless Life2. Nice Boys3. Move to the City4. Mama Kin5. Patience6. Used to Love Her7. You're Crazy8. One in a Million1988年リリース。 GN'Rライズ [ ガンズ・アンド・ローゼズ ] 下記ランキングに参加しています。お時間のある方、応援くださる方は、 “ぽちっと”よろしくお願いいたします！ ↓ ↓
2023年09月03日
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ソウル・アサイラム 『キャンディー・フロム・ア・ストレンジャー（Candy From A Stranger）』
高い質を誇り、聴き続けられるに値する90年代の好盤 ソウル・アサイラム（Soul Asylum）は1980年代に米国ミネソタ州ミネアポリスで形成されたバンドで、1990年代に入ってからのヒットでスターダムにのし上がった。メンバーは、ヴォーカルのデヴィッド・パーナーを中心とする4人編成で、メンバー交代（特に2005年のベースのミュラー死去）を経ながらも活動を続けているバンドである。 一般にソウル・アサイラムは“オルタナティヴ・ロック”や“グランジ・ロック”とのラベルを貼られるけれども、あまり狭い枠にはめ込まない方がいいというのが筆者のかねてからの感想である。一般論としてもそうなのだけれど、このことは、特にこのソウル・アサイラムというバンドには当てはまるように思う。少し大袈裟に言うならば、1990年代は特に音楽ジャンルが細分化され、実際の中身よりもラベル付けでイメージが決まりがちな状況が進んでいったような気がする。けれども、実は、彼らがやっていたことは、単に新たなロックの王道を進んでいただけなのかもしれない、とも思ったりする。 そんなソウル・アサイラムのアルバムの中でも、筆者が特に当時よく聴いたのが、この『キャンディー・フロム・ア・ストレンジャー（Candy From A Stranger）』という1998年リリースの盤である。『グレイヴ・ダンサーズ・ユニオン』（1992年）、『レット・ユア・ディム・ライト・シャイン』（1995年）で既にその実力のほどは知られ、大きな人気も獲得していた。そんな中で貫禄と安定感がうまく表現された好盤であった。 冒頭の1.「クリーチャーズ・オブ・ハビット」は、筆者の特にお気に入りのナンバーで、トータルでは本盤中でいちばんの推奨曲。次いで、おすすめの収録曲としては、5.「ノー・タイム・フォー・ウェイティング」、9.「ニューヨーク・ブラックアウト」、11.「クレイドル・チェイン」といったところが挙げられる。 本作の売り上げに目を向けると、前作、前々作と比べて決してセールス面では成功したとはいいがたいものだった。けれども、バンドの着実なキャリアの積み重ねは、派手に売れることがないにせよ、聴き継がれてよい好盤を生み出すことにつながったんじゃないかと思っている。［収録曲］1. Creatures of Habit 2. I Will Still Be Laughing3. Close4. See You Later5. No Time for Waiting6. Blood into Wine7. Lies of Hate8. Draggin' the Lake9. New York Blackout10. The Game11. Cradle Chain12. Losin' It ＊日本盤ボーナス・トラック1998年リリース。 【中古】 キャンディー・フロム・ア・ストレンジャー／ソウル・アサイラム 【中古】afb 下記ランキングに参加しています。 お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”よろしくお願いいたします！ ↓ ↓
2023年08月31日
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ヴェルヴェット・アンダーグラウンド 『ヴェルヴェット・アンダーグラウンドIII（The Velvet Underground）』
セールスは奮わずとも後に残る好盤 ザ・ヴェルヴェット・アンダーグラウンド（The Velvet Underground）は、1960年代、ルー・リードがウェールズ出身でニューヨークに来ていたジョン・ケイルと意気投合して形成されたバンド。1967年にレコードデビューを果たし、概ね毎年1枚程度のペースで5枚のスタジオ・アルバムを残した。 デビュー作の『ザ・ヴェルヴェット・アンダーグラウンド・アンド・ニコ』（1967年）からして、セールスに結びついたとは言い難かったものの、前衛色を深めた『ホワイト・ライト/ホワイト・ヒート』（1968年）、その次の本作『ヴェルヴェット・アンダーグラウンドIII（The Velvet Underground）』（1969年）と売り上げは振るわず、本盤に至ってはチャートインすらしなかった（ただし、1985年のリイシュー時には全米197位になった）。 本盤『ヴェルヴェット・アンダーグラウンドⅢ』は、原題はセルフタイトル作になっているが、日本語タイトルが示すように、バンドの3枚目のアルバムに当たる。2作目の制作中にルー・リードとジョン・ケイルの関係が悪化し、結果的にケイルはバンドを去ることになった。したがって、この第3作は、新たに加わったメンバー（ダグ・ユール）を新メンバーに迎えての新ラインアップでの作品となった。 前作で高まった前衛的な雰囲気はやや抑え気味となり、叙情的な部分も増えたというのが本盤の印象である。いずれにしても、盤全体のトーンは“アンダーグラウンド”の名そのものといったところ。個人的な好みでは、叙情的な雰囲気をもち、ダグ・ユールがヴォーカルを担当する1.「キャンディ・セッズ」、VUらしさが漂う2.「ホワット・ゴーズ・オン」、演奏の完成度の高さが光る7.「アイム・セット・フリー」、モーリン・タッカーがヴォーカルを担当し、アコギ（リード）とベース（ユール）の演奏だけというシンプルで素朴な10.「アフター・アワーズ」なんかがいい。 なお、このアルバムには2種類のミックスが存在し、一般に知られているのがヴァル・ヴァレンティンによるもの。その一方、リードは後年になって「会社に勝手にミックスされた」と言っており、この公式ヴァージョンとは別に、リード自身がミックスを手掛けたヴァージョンがある（こちらはボックスセットに収録されているが、筆者は未聴）。［収録曲］1. キャンディ・セッズ2. ホワット・ゴーズ・オン3. サム・カインダ・ラブ4. ペイル・ブルー・アイズ5. ジーザス6. ビギニング・トゥ・シー・ザ・ライト7. アイム・セット・フリー8. ザッツ・ザ・ストーリー・オブ・マイ・ライフ9. 殺人ミステリー10. アフター・アワーズ1969年リリース。 ヴェルヴェット・アンダーグラウンド3 [ ザ・ヴェルヴェット・アンダーグラウンド ] 次のランキングに参加しています。 お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”よろしくお願いします！ ↓ ↓
2023年08月28日
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