2026年09月の記事
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ダン・ニマー・トリオ 『モダーン・デイ・ブルース（Modern-Day Blues）』
洗練と技巧の現代ピアノトリオ盤 ダン・ニマー（Dan Nimmer）は、ウィスコンシン州ミルウォーキーで1982年に生まれたジャズ・ピアノ奏者である。メロディをきちんと伝えられ、リズム感のある聴き手を引き込むようなタッチを見せる、技術的に高いレベルの演奏者だ。ウィントン・マルサリスのグループのメンバーとして活躍するほか、ヴィーナス・レーベルから自身のトリオ作を複数枚発表している。 本盤『モダーン・デイ・ブルース（Modern-Day Blues）』はそうしたヴィーナスでのトリオ盤の一つで、2009年末に録音されたもの。ベースはデヴィッド・ウォン、ドラムスはピート・ヴァン・ノストランドで、ニューヨークでの録音盤である。選曲は、スタンダード曲を中心に、自作曲も含んでいる。 いくつかの曲に触れながらアルバムの内容を見ておきたい。1.「ブルー・ボッサ」は、実に滑らかで優雅な演奏で、ダン・ニマーらしさがよく出た演奏に仕上がっている。おそらく多くのリスナーの注目が集まるのは、3.「クレオパトラの夢」。バド・パウエルの有名曲だが、正確なタッチとどこか明るい快活さに惹き込まれる。ジョン・コルトレーンの5.「ブラック・パールス」も本番の注目曲の一つで、勢いのいいベースも心地よい。 アルバム後半に移り、7.「ワバッシュ」は、キャノンボール・アダレイの楽曲だが、うまい具合に料理され、軽快に流れる現代風ピアノ・ジャズ演奏に仕上がっている。ハンク・モブレーの楽曲である9.「アー・ハー」は明るいながらもグルーヴ感がしっかりと伝わってきて、ダン・ニマーの演奏力の高さに改めて感心させられる。ラストを飾る表題曲の11.「モダーン・デイ・ブルース」は、本盤で唯一のオリジナル曲。シンプルなブルースながらノリのよさと勢いの強さに聴き手はぐいぐいと引き寄せられてしまう。結局のところ、自作曲であっても、スタンダード曲であっても、自分流の演奏を生かして聴き手を演奏の世界に引き込んでいく。そこがこのピアニストの魅力ということになるのだろうか。［収録曲］1. Blue Bossa2. Love Is a Many-Splendored Thing3. Cleopatra's Dream 4. Out of the Past5. Black Pearls6. Le Coiffeur7. Wabash8. How Could You Do a Thing Like That to Me9. Uh Huh10. I'm an Old Cowhand11. Modern-Day Blues［パーソネル、録音］Dan Nimmer (p), David Wong (b), Pete Van Nostrand (ds)2009年12月20～21日録音。 モダーン・デイ・ブルース [ ダン・ニマー・トリオ ] ブログのランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！ ↓ ↓
2026.09.30
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INDEXページ更新
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2026.09.29
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ロバート・クレイ・バンド 『タイム・ウィル・テル（Time Will Tell）』
ヴォーカルよしギターよしの円熟の好盤 ロバート・クレイ（Robert Cray）は、1953年ジョージア州生まれの米国のブルース・ギタリスト。デビュー前から自身のバンド、ザ・ロバート・クレイ・バンド（The Robert Cray Band）を結成して活動し、1980年以降、いくつものアルバムを発表してきた。本盤『タイム・ウィル・テル（Time Will Tell）』は、2003年にリリースされた14枚目（共作含む）のアルバムである。 このロバート・クレイという人は、ブルースと言ってもトラディショナルなブルース一辺倒のイメージでは括れない。メンフィス調のR&B、ブルース、ソウルをベースにしつつも、多彩なアプローチを見せ、ホーンやストリングスなどを使用している。要するに、ブルースに根を張ってはいるけれども、ブルースに括られることを嘲笑うかのようにヴァラエティのある音楽を聴かせてくれる。そんな彼の特徴が本盤にはよく出ている。 その上で、本盤の注目点はヴォーカルとギターである。ヴォーカルは単にうまいというよりは、奥行きと深みがある。加えて50歳を迎えるリリース年の本盤からは、円熟味も十分に感じ取られる。その一方で、ギターは鋭く、冴えている。決して派手になるのではなく、着実に手腕を感じさせるギター演奏は、個人的に好みだったりする。 注目したい曲を私的な好みでいくつか挙げておきたい。1.「サバイバー」は、ヴォーカルの巧さと円熟味が最も感じられるナンバー。4.「アイ・ディドゥント・ノウ」もブルースらしさとは一見すると無縁にすら思えるヴォーカルの魅力を見せている。6.「ロッタ・ラヴィン」が何とも言えぬ円熟の歌心に溢れており、ギターソロもまたいい味が出ている。また、8.「スペア・サム・ラヴ？」は肩の力の抜けた軽妙なヴォーカルがいい。 音作りや曲のアレンジにおける工夫という点では、5.「ユア・パル」と9.「ディスタント・ショア」が特に注目の楽曲である。もちろん、これまでの楽曲や他の楽曲の随所に顔を出すギター演奏も、上述の通りシャープに決まっている。とりわけ上記の6.「ロッタ・ラヴィン」、7.「ワット・ユー・ニード(グッド・マン)」のギターソロ、さらには10．「タイム・メイクス・トゥー」の演奏は筆者のツボにささるものだったりする。［収録曲］1. Survivor2. Up In The Sky3. Back Door Slam4. I Didn't Know5. Your Pal6. Lotta Lovin'7. What You Need (Good Man)8. Spare Some Love?9. Distant Shore10. Time Makes Two2003年リリース。 【中古】CD Robert Cray Band Time Will Tell 2845152 Silverline 未開封 /00110 ↓こちらはLP盤（レコード）です↓ 【輸入盤LPレコード】【新品】ROBERT CRAY BAND / TIME WILL TELL (Colored Vinyl) (Limited Edition) (180gram Vinyl) (Red)【LP2026/5/8発売】(ロバート・クレイ) ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2026.09.26
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ナディア 『コンティーゴ・シー（Contigo sí）』
21世紀のスターによるセカンド作 ナディア（Nadia）は、1983年、メキシコ、オアハカ出身の女性シンガー、女優。本名はナディア・イボンヌ・ロペス・アジュソ（Nadia Yvonne López Ayuso）で、本名の最初の部分をとってナディアというアーティスト名を名乗っている。 2002年、TVのリアリティショー（スター誕生的な企画）の『ラ・アカデミア』で第1期のファイナリストとなって注目を集め、翌年の同番組のスピンオフ番組にも出演してジャイールに次ぐ2位となった。同年にはセルフタイトルのデビュー盤も出され、一気に人気を得た。そのさらに翌年、2004年にリリースされたセカンド作が、本盤『コンティーゴ・シー（Contigo sí）』であり、プラチナ・ディスクを獲得する大きなヒットとなった。 1.「ポル・ケ（なぜ）」は、老若男女のメキシコ人受けしそうな王道のポップ調で、ナディアの歌唱力がよくわかる仕上がりになっている。2.「エル・アイレ・ケ・レスピーロ」もゆったりとした曲調がいい。アルバム表題曲の4.「コンティーゴ・シー（あなたとなら）」は、男性シンガーのジャイールとのデュエット。本盤からの第1弾シングルで、さらに当時のTVドラマの主題歌にもなり、大ヒットとなった。アコギが叙情感を出す5.「ピエドラ」の歌唱もいい。 アルバム後半では、9.「ノ・エス・クルパ・トゥジャ（あなたのせいじゃない）」や11.「ミ・プリメーラ・ベス」といったあたりが、ナディアの歌唱力がうまく生かされているという印象を受ける。なお、3.「スアベシート」は、アップテンポのナンバーだが、さらにそれをマリアッチ風のアレンジと演奏にした13.「スアベシート～マリアッチ・ヴァージョン」もアルバムの最後に収められている。［収録曲］1. Por qué2. El aire que respiro3. Suavecito4. Contigo sí (a dúo con Yahir)5. Piedra6. Soy para ti7. Mis ojos lloran por ti8. El teatro9. No es culpa tuya10. Perdón11. Mi primera vez12. No será13. Suavecito (version mariachi)2004年リリース。 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2026.09.23
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パブロ・ミラネス 『フィリン３（Filin 3）』
キューバの歌の魅力を伝える連作の一つ キューバ出身のシンガーソングライター、パブロ・ミラネス（Pablo Milanés，1943年生まれ、2022年没）は、“フィリン（Filin）”と題したアルバムを6作も残している。もちろん、フィリンというのは、サンドウィッチなどの中身（フィリング）のことではない。“感情”を表すフィーリング（feeling）をスペイン語風に表記したもので、1940年代から60年代に入る頃までキューバで流行した音楽のことをいう。 1970年代にデビューし、キューバ音楽の新しい流れを牽引したパブロ・ミラネスは、この“フィリン”を取り上げ、1981年に“フィリン”の第1作、1989年に第2作と第3作、1991年に第4作と第5作、さらには2008年に第6作を発表している。とにかく残した作品が多いアーティストということもあり（しかも作品によっては入手が難しい）、上記の6作全てを聴けてはいないのだけれど、ひとまずは、筆者に比較的なじみのある『フィリン３（Filin 3）』を取り上げる次第である。 基本的に、どの曲もシンプルなギターの弾き語り調による演奏と歌で、在りし日の楽曲を素直に歌い上げて伝えようとするものである。筆者のお気に入りをいくつか触れておくとすれば、1.「ラ・グロリア・ケ・エレス・トゥ（栄光とは君のこと）」、4.「デビー・ジョラール（僕は泣くべきだった）」、6.「ヌエボ・アマネセール（新たな夜明け）」、9.「エン・ラ・オリージャ・デル・ムンド（世界の果てで）」なんかが挙げられる。 ちなみに、2.「トゥ・ミ・デセンガーニョ（君に幻滅）」は収録曲のうちで唯一のパブロ・ミラネスの自作曲だが、不思議と他の曲に馴染んでいる。アルバム全体を通して、キューバ音楽の懐の深さがよくわかるとともに、それをシンプルな形で歌い上げるパブロ・ミラネスの実力が発揮された1枚ということになるだろうか。［収録曲］1. La gloria que eres tú2. Tú mi desengaño3. Rosa mustia4. Debí llorar5. En nuestra canción6. Nuevo amanecer7. Tú no sospechas8. Imágenes9. En la orilla del mundo10. Deja que siga solo11. Son de la loma ＊リイシューCD収録のボーナス・トラック1989年リリース。 ↓2枚組ベスト盤です↓ 【輸入盤CD】【新品】Pablo Milanes / Antologia Personal【K2021/11/12発売】 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2026.09.20
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ザ・バンド 『カフーツ（Cahoots）』
地味ながら滋味ある一枚 ザ・バンド（The Band）のアルバムの中で人気がない、あるいは印象が薄い一枚はと言うと、確実にこの『カフーツ（Cahoots）』という盤がその有力候補にな上がることだろう。ジャケットも地味だし、一般の認知度も他の作品に比べると低い。とはいえ、それが実は魅力的なのではないかと言いたいのが今回の記事である。 本盤は1971年にリリースされた。ライヴ活動は活発ながら、メンバー間の関係は既に摩擦が始まっており、曲作りにもかつてのように順調なわけではなかった。そうした状況のなか、アラン・トゥーサンを迎え、ホーンセクションを取り入れるなど新たな試みを実行に移したのがこの盤であった。 収録曲には、インパクトのある名曲然としたナンバーがある訳ではなく、どちらかというと地味なラインアップに見える。けれども、粒揃いで噛みしめると滋味あふれるキャラメルのような楽曲がさりげなく並んでいるとでも言えばよいだろうか。そんな中から、個人的に注目したいナンバーをいくつか挙げておきたい。 1.「カーニバル（ライフ・イズ・ア・カーニバル）」はトゥーサンによるホーンセクションの導入が印象的な1曲。うまく言葉にしづらいのだけれど、落ち着きがないように見えて落ち着いている雰囲気が、筆者的には妙にしっくりくるナンバーである。2.「傑作をかく時（ホエン・アイ・ペイント・マイ・マスターピース）」はボブ・ディランのナンバーで、ディラン自身の吹き込みでは「マスターピース」の邦題が付けられている。いかにもザ・バンドらしい演奏で、リボン・ヘルムのヴォーカルが冴える。5.「4％ パント・マイム」は、ヴァン・モリスンがゲスト参加しており、彼とリチャード・マニュエルのヴォーカルの掛け合いが聴きどころとなっている。 元のLP盤では、6.「シュート・アウト・イン・チャイナタウン」以降がB面に当たる。アルバム後半の聴きどころと言えそうなのは、7.「ザ・ムーン・ストラック・ワン」。切なさが伝わるリチャードのヴォーカルに浸れる1曲である。続く8.「シンキン・アウト・ラウド」の演奏、9.「スモーク・シグナル」のヘルム節もそれぞれに魅力を秘めたナンバーだと思う。そして何よりも、11.「リヴァー・ヒム」のいかにもザ・バンドといった曲調と演奏は聴き逃がせない。 以上のように、決してインパクトがあるとは言えそうにないし、まったく派手でもないのだけれど、滋味に溢れた1枚だと思う。逆説的かもしれないが、きっとこの地味さこそが、ある意味でザ・バンドらしさとも言えるのだろう。そうした観点からすると、不人気盤だから、あまり知られていない盤だからなどといって『カフーツ』を避けて通るのはもったいない。むしろもっと積極的に聴かれてよい盤ではないかと思う。［収録曲］1. Life Is a Carnival2. When I Paint My Masterpiece3. Last of the Blacksmiths4. Where Do We Go from Here?5. 4% Pantomime6. Shoot Out in Chinatown7. The Moon Struck One8. Thinkin' Out Loud9. Smoke Signal10. Volcano11. The River Hymn1971年リリース。 カフーツ +5 [ ザ・バンド ] カフーツ 50周年記念エディション (2CDデラックス・エディション) [ ザ・バンド ] 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2026.09.16
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マイケル・マーフィー 『ブルー・スカイ／ナイト・サンダー（Blue Sky-Night Thunder）』
必聴の名曲を含むヒット盤 マイケル・マーフィー（Michael Murphey, 後にミドルネームを加えてマイケル・マーティン・マーフィMichael Martin Murpheyを名乗った）は、カントリー音楽のシンガーソングライターで、1945年にテキサス州ダラスに生まれた。1970年代以降、多くのアルバムを発表しているほか、ソングライターとしても知られ、グラミー賞にも何度もノミネートされた経歴を持つ。 本盤『ブルー・スカイ／ナイト・サンダー（Blue Sky-Night Thunder）』は、1975年に発表された4枚目のアルバム。全米アルバムチャートで18位、カナダで6位となり、彼のアルバムの中で最も商業的な成功を収めた作品である。 アルバムのセールスを牽引したのは、2つのシングル曲である。その一つである1.「ワイルドファイアー」は、キャッシュボックスで2位、ビルボードで3位という、彼の楽曲で最高となるシングル曲としての結果を残した。カントリーというよりは、AORっぽいバラード調で、非の打ちどころのない好曲。イントロとエンディングのピアノの叙情性も素晴らしく、1970年代を彩った有名曲の一つとして必聴の1曲である。 この曲と併せて聴きたい名曲が3.「デザート・ラット」。こちらも、カントリーというジャンルを越えて広く1970年代ポップスの中での秀逸ナンバーの一つに数えてもいいのではないかと密かに思ってみたりする。なお、もう一つのシングル曲は、2.「キャロライナと松林で」で、ビルボードのシングルチャートで21位となった。こちらはバンジョーも入ったカントリー調の演奏である。 本盤の魅力は、カントリー然としていない楽曲もうまく織り込んでアルバム作品に仕上がっている点にあるといえるのかもしれない。そうした意味では、カントリー・ロックとして面白い楽曲が複数収められており、5.「ブルー・スカイ・ライディング・ソング」や7.「シークレット・マウンテン・ハイドアウト」、さらには9.「ナイト・サンダー」は聴き逃がせない楽曲ということになるように思う。［収録曲］1. Wildfire2. Carolina in the Pines3. Desert Rat4. Wild Bird5. Blue Sky Riding Song6. Medicine Man7. Secret Mountain Hideout8. Without My Lady There9. Night Thunder10. Rings of Life1975年リリース。 【中古】 ブルー・スカイ・ナイト・サンダー／マイケル・マーフィー 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2026.09.13
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マイケル・フランクス 『ベアフット・オン・ザ・ビーチ（Barefoot on the Beach）』
円熟期に入った好盤 マイケル・フランクス（Michael Franks）は、1944年カリフォルニア生まれの米国人シンガー。1970年代からコンスタントに作品を発表していったが、1990年代頃からは、ジャズのチャートに顔を出すようになった。元々、ジャズ・ミュージシャンを多く起用し、“ジャジー”な音楽を披露していたが、1999年、長年所属したワーナーを離れてソニー系のウィンダム・ヒルからリリースした『ベアフット・オン・ザ・ビーチ（Barefoot on the Beach）』は、円熟の境地に入った彼の安定感をよく示す作品だと言える。結論めいたことを先に言ってしまうと、マイケル・フランクを初めて聴くという人には、個人的に本盤はお勧めの1枚になると言いたくなる。この盤は、そんな好盤に仕上がっている。 プロデュースを担当したのは、チャック・ローヴとジミー・ハスリップ。前者はニューヨーク出身のジャズ・ギタリスト、後者は西海岸のジャズ・フュージョン・バンドであるイエロージャケッツのベース奏者である。また、マイケル・ブレッカー、スティーヴ・ガッドをはじめ一流のプレーヤーたちが録音に参加している。 アルバム全体として、20年以上のアルバム制作のキャリアの集積の上にある作品だと言えそうである。表題曲の1.「素足で海辺に」、2.「心のすべて」という冒頭の2曲は、フランクス節と言ってもいい淡々としたヴォーカルが現代的・都会的メロディとテンポで積み重ねられていく好曲で、一気にフランクス・ワールドに誘われる。3.「終わりのない愛」は、ヴァレリー・シンプソンとのデュエット。4.「青春の泉」はスティーヴ・カーンのギターがいい味を出している。 5.「君が微笑んだとき」は、再びフランクス節全開の曲で、テナーはマイケル・ブレッカーによる。6.「ダブル・トーク」の囁くようなヴォーカルもまた、フランクスの特徴・得意技である。7.「彼女のささやき」は、筆者的には上記の1．および2.と並んで本盤で特に好みのナンバーで、個人的に本盤のベスト3曲を挙げるならこれら3曲を選ぶと思う。 どちらかというと明るさを感じさせるソフトタッチの8.「スプリング・エイント・ヒア」を経て、ランディ・ブレッカーのトランペットが雰囲気を盛り上げる9.「雨のなかを」のような静謐で暗い情景を思わせるナンバーが続くあたりは、曲ごとに変わる景色を楽しむことができ、飽きることがない。10.「ミスター・スムース」はさりげなくヴォーカル力が発揮されている。11.「隠れる月のように」はフランクス節の美しいヴォーカルでアルバムを締めくくっている。［収録曲］ （ ）内は邦盤に記載の邦訳タイトル1. Barefoot on the Beach（素足で海辺に）2. Heart Like an Open Book（心のすべて）3. Now Love Has No End（終わりのない愛） [with Valerie Simpson] 4. The Fountain of Youth（青春の泉）5. When You Smiled at Me（君が微笑んだとき）6. Double Talk（ダブル・トーク）7. Every Time She Whispers（彼女のささやき）8. Why Spring Ain't Here（スプリング・エイント・ヒア）9. A Walk in the Rain（雨のなかを）10. Mr. Smooth（ミスター・スムース）11. Like Moon Behind a Cloud（隠れる月のように）1999年リリース。 【中古】CD Michael Franks Barefoot On The Beach BVCJ37566 BMG JAPAN Japan /00260 【中古】(CD)ベアフット・オン・ザ・ビーチ／マイケル・フランクス 次のブログのランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！ ↓ ↓
2026.09.10
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ワム！ 『メイク・イット・ビッグ（Make It Big）』
超絶人気の大ヒット作 ワム！（Wham!）は、イギリス出身で、幼なじみだったジョージ・マイケル（George Michael）とアンドリュー・リッジリー（Andrew Ridgeley）から成るデュオ。活動期間は1981～86年と短かったが、爆発的かつアイドル的な大人気を博した。 彼らのデビュー盤（1983年）は、イギリスで1位となったものの、まだアメリカでは人気に火は付かなかった。その翌年（1984年）にリリースされた本セカンド作『メイク・イット・ビッグ（Make It Big）』はイギリス、アメリカともでチャート1位の売り上げとなったほか、オーストラリア、日本、ニュージーランドなど世界各国でチャート1位の爆発的ヒット作となった。 1.「ウキウキ・ウェイク・ミー・アップ」はその人気沸騰を牽引したシングル曲で、元気あふれるナンバー。この曲を含めてアルバムに先行してヒットしたシングルは3曲あり、残る2曲は、発売順に、8.「ケアレス・ウィスパー」と5.「フリーダム」。特に1.と8.は世界あちこちの国でシングルチャートの1位を席巻するヒットとなったが、1.や5.の明るいポップさだけでなく、8.のようなしっとりとしたバラード曲も提供できるのは、魅力的だった（なお、この「ケアレス・ウィスパー」は欧州各国ではジョージの単独名義の曲として発表された）。 その他の曲についても少し見ておきたい。2.「恋のかけひき」は、ビートの聴いた曲調ながらサビのメロディが印象的で、アルバム発売後にシングル・カットされ、大ヒットした。4.「消えゆく思い」は、「ケアレス・ウィスパー」に似た方向性の曲調で、曲を作るという面でのジョージの才能が生かされている。6.「イフ・ユー・ワー・ゼア」はアイズレー・ブラザーズの楽曲。7.「クレジット・カード・ベイビー」はミドル・テンポのポップ曲で、これもデュオのよさが生かされている。 全体としては、ヒット曲を集めたような感じもあって、必ずしも統一感があるアルバムではない。けれども、曲のヴァラエティ、特に明るいポップ調とバラード調の二つが軸になっていて、デュオの歌唱力がうまく表されている。そういう意味では、アイドル的で爆発的人気を得ていた彼らの青春のポートレートであるだけでなく、実力もきちんと知らしめる作品だったということも言えるのだろう。［収録曲］1. Wake Me Up Before You Go-Go 2. Everything She Wants3. Heartbeat4. Like a Baby5. Freedom 6. If You Were There7. Credit Card Baby8. Careless Whisper 1984年リリース。 メイク・イット・ビッグ [ ワム! ] 【輸入盤】Original Album Classics (3CD) [ Wham! ] 下記のランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、バナーをクリックして応援いただけると嬉しいです！ ↓ ↓
2026.09.07
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INDEXページの更新
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2026.09.05
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エルトン・ジョン（まとめ）
ここしばらく続いたエルトン・ジョンの曲選（全15回）のリンクをまとめておきます。その下にはさらに過去の記事で取り上げた曲も並べておきます（いずれも動画付きのもののみ）。（その１） 「ロケット・マン（Rocket Man (I Think It's Going to Be a Long, Long Time)）」（その２） 「僕の瞳に小さな太陽（Don't Let the Sun Go Down on Me）」（その３） 「リーヴォンの生涯（Levon）」（その４） 「ダニエル（Daniel）」（その５） 「地平線の小鳩（Skyline Pigeon）」 （その６） 「グッバイ・イエロー・ブリック・ロード (Goodbye Yellow Brick Road)」（その７） 「風の中の火のように(孤独な歌手、ノーマ・ジーン)（Candle in the Wind）」（その８） 「古都の追想（Japanese Hands）」（その９） 「ビリーヴ（Believe）」（その１０） 「悲しみのバラード（Sorry Seems to Be the Hardest Word）」（その１１） 「メイド・イン・イングランド（Made in England）」（その１２） 「愛を感じて (Can You Feel the Love Tonight)」（その１３） 「布教本部を焼き落とせ（Burn Down the Mission）」（その１４） 「王は死ぬものだ（The King Must Die）」（その１５） 「ティッキング(母さんの言葉)（Ticking）」（以下、さらに前の過去記事です）「僕の歌は君の歌（Your Song）」「60才のとき（Sixty Years On）」「クロコダイル・ロック（Crocodile Rock）」「葬送～血まみれの恋はおしまい（Funeral for a Friend/Love Lies Bleeding）」「土曜の夜は僕の生きがい（Saturday Night's Alright for Fighting）」「ハイ・フライング・バード（High Flying Bird）」「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ（Lucy in the Sky with Diamonds）」「タウン・オブ・プレンティ（Town of Plenty）」「ワード・イン・スパニッシュ（A Word in Spanish）」「恋のデュエット（Don’t Go Breaking My Heart）」（with キキ・ディー）「メリー・クリスマス（Merry Christmas）」（with エド・シーラン） ↓ベスト盤です↓ ベスト～ぼくの歌は君の歌 [ エルトン・ジョン ] 僕の歌は君の歌～エルトン・ジョン・グレイテスト・ヒッツ Vol.1 [ エルトン・ジョン ] グレイテスト・ヒッツ 1970-2002 [ エルトン・ジョン ] 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2026.09.03
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エルトン・ジョン 「ティッキング(母さんの言葉)（Ticking）」
エルトン名曲選（その１５、最終回） 10回のつもりが15回になりましたが、エルトン・ジョン（Elton John）の名曲選、今回をもって一区切りとしたいと思います。15曲目は、1974年のアルバム『カリブ』に収められた「ティッキング(母さんの言葉)（Ticking）」です。有名曲でもなく、シングルカットもされていませんが、同アルバムの締めくくりとなっている密かな名曲です。 まずは、アルバムに収録されたヴァージョンをお聴きください。 続いては、ライヴでの演奏をお聴きいただこうと思います。ライヴ映像ではなく、往時の写真等が出てくるビデオなのですが、1977年、ロンドンでのライヴのテイクとのことです。 最後は、2003年のライヴの様子をご覧ください。曲紹介に続き、貫禄の歌唱と演奏を見せている映像です。 エルトン・ジョンの名曲選、10回を予定していながら15回まで続けてみました。これでひとまずの区切りです。お付き合いくださり、ありがとうございました。［収録アルバム］Elton John ／ Caribou（1974年） カリブ +4/エルトン・ジョン[SHM-CD]【返品種別A】 次のブログのランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！ ↓ ↓
2026.09.02
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エルトン・ジョン 「王は死ぬものだ（The King Must Die）」
エルトン名曲選（その１４） エルトン・ジョン（Elton John）の名曲選、続いてもう1曲、初期のアルバムからの楽曲を取り上げたいと思います。セカンド盤『僕の歌は君の歌』（原題はセルフタイトルの『エルトン・ジョン』）に収録され、同盤の末尾を飾るナンバーとなっています。まずはその曲、「王は死ぬものだ（The King Must Die）」のオリジナル・ヴァージョンをお聴きください。 この曲についてはずっと前（本ブログで動画が貼り付けられない仕様だった頃）に一度取り上げている（参考過去記事）のですが、今回は、せっかくの機会ですので、いくつかライヴでの演奏の模様をご覧いただこうと思います。 その過去記事の中でも言及した、1980年代のオーストラリアでのライヴ・テイクをご覧ください。メルボルン交響楽団との共演によるもので、この当時のエルトンの喉の具合はよくなかったのですが、それでもこの曲の魅力が存分に伝わる演奏だと思います。 続いてもう一つ。今回は、逆に時代をさかのぼって1971年のライヴ映像です。元のアルバムでの発表が1970年ですので、当時としては前年発表の作品からの楽曲をライヴで披露しているといった場面です。 ［収録アルバム］Elton John ／ Elton John(僕の歌は君の歌)（1970年）Elton John ／ Live in Australia (エルトン・スーパー・ライヴ) （1987年） 【国内盤CD】【新品】エルトン・ジョン ／ 僕の歌は君の歌[+3] 僕の歌は君の歌 [ エルトン・ジョン ] 輸入盤 ELTON JOHN / LIVE IN AUSTRALIA [CD] 次のブログのランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！ ↓ ↓
2026.09.01
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