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2009年05月の記事
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いのちの戦場－アルジェリア1959－■このような「戦争」は現在進行形である！
アルジェリア戦争と映画との関連で最も有名なものは「シェルブールの雨傘」であろう。カトリーヌ・ドヌーヴ演じるヒロインの恋人はアルジェリア戦争に出征していく。「５時から７時までのクレオ」においてクレオが出会う若い軍人はアルジェリア戦争から休暇でパリに来ていた。「いつちの戦場アルジェリア1959」は、そのアルジェリア戦争とはどのような戦争であったのかを描いた作品である。大義なき戦争であり、モラルなき戦争であり、多くの兵士たちが何の為に戦っているのか判らない戦争であり、国家が戦争であると宣言することなく始めた国家暴力事業という意味では、これは現在のイラク戦争にも通じることである。ソマリア沖の海賊との戦いも同様のことであろう。この映画を見て、かってフランスは何と残酷な戦争を行なったのかと言うことは容易いが、このような戦争は現在も続き、我々の日本政府は、そのような戦争を支持し、加担していることを認識すべきである。それにしても、このような「戦争」をしてまで守らねばならないものとは一体何であろうか。国家の面子とは、これほどの犠牲を払う価値はあるのか。
2009年05月31日
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天使と悪魔■「スプラッシュ」から遠く離れて
タイムリミットが設定された中でローマとその中にあるバチカンをめまぐるしく駆け回るドラマであり、それ以上でもそれ以下でもない映画である。駆けつけた先で、さて、次はというところもいささか偶然に頼った感じで謎解きの醍醐味はほとんどない。冒頭でトム・ハンクスがプールで泳いでいるシーンが登場するが、同じくロン・ハワード監督とトム・ハンクスのコンビの傑作「スプラッシュ」を思い出した。あの頃に比べると二人とも大物になったが、撮っている映画はずいぶんとスカスカになったなあといささか悲しい思いである。
2009年05月30日
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「妖星伝」と「グイン・サーガ」を映画化する人物は登場するであろうか？
栗本薫さんは非常に多くの作品を残されたが、実写映画化されたのは「キャバレー」だけではなかろうか。（他にあるかもしれませんので、ご教示を）映画化したら良さそうな作品は多いのであるが、製作者としては難しいのであろうか。代表作となる「グイン・サーガ」を実写で映画化しようという人は登場するであろうか？もしかしたら、半村良の「妖星伝」と栗本薫の「グイン・サーガ」は永久に映画化不可能な作品として残るのではなかろうか。
2009年05月29日
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「グイン・サーガ」が最終巻の「あとがき」はどんな内容になるはずだったのだろうか？
栗本薫さんが亡くなった。これで「グイン・サーガ」は、「大菩薩峠」や「神州纐纈城」と共に未完の名作として名が残るわけだが、作者はこのサーガの最後をどのような文章で締めくくろうとしたのであろうか。どの巻にも作者の近況報告を交えた「あとがき」が付けられていたが、それもまた非常に楽しみであった。最終回は一体、どのような「あとがき」になろうとしていたのか、今となっては想像することだけというのが悲しい。心よりご冥福をお祈りしたい。今年に入ってクリエィティブな人の訃報が続く。全く創造的でない人のみが生き残って、世の中を悪くしているようである。具体的には麻生、橋下、森田などといちいち例示することはしないが・・・。（こんな名前を栗本さんと並べること自体、彼女を汚すようで、非常に失礼しました）
2009年05月28日
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危機、また危機のおおはしゃぎ！
ミサイル、新型インフルエンザ、核実験、そしてまたミサイルと対応する方はおおはしゃぎ！おままごとというか、戦争ごっこと言うべきか。「日本へのミサイル攻撃が差し迫った場合に、敵のミサイル基地などを攻撃する能力を自衛隊に持たせることを検討すべきだ」とは言うものの、それを誰が、いつ、どのようにして判断するのか？例え、精緻なシステムがあったとしても、過去の幾多の事例から明らかなようにシステムの運用能力が圧倒的に低いこの国の政府や官僚にそのような能力があるとは思えない。そもそも危機管理そのものへの対応能力が欠如している。ミサイル攻撃などという架空の出来事より前に、自殺者３万人強が10年以上も続いているこの状況が国家的危機とは思わないのだろうか？戦争ごっこや机上のゲームなどより現実を見ろよ！
2009年05月27日
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ベルリン・フィル 最高のハーモニーを求めて■東京のパートはどうでも良かったのか？
この作品はベルリン・フィルのアジア・ツアーを背景に描いているので、当然、各地の情景も織り込まれる。その国の演奏家たちとの交流やこれから音楽をやっていこうという若者へのワークショップ講座なども描かれる。ツアーとしてのクライマックスは、サイモン・ラトルとメンバーたちがまるでロック・スターなみの歓迎を受ける台北である。映画もここで終わってもいいという盛り上がりであり、私自身は、見ていてここで終わりかと思ったくらいである。しかし、東京がまだ描かれていない。東京の場面はその後である。東京での場面では他の都市とは違って彼らと地元との交流のようなものはない。キャメラは明治神宮などのいかにも日本の風景だというものを追いかけている。この作品での日本の部分は、いかにも西洋人が従来から持っていたような「フジヤマ、キモノ、お寺」という情景が主である。映画全体から見ても、ほとんど付け足しという感じ。この映画の作者から見たら、東京にはツアーとしての魅力的ドラマはほとんど発見できなかったのではないか。もし、そうだとしたら、これは我々に非常に重要な課題をつきつけているのではないか。
2009年05月26日
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ベルリン・フィル 最高のハーモニーを求めて■サラリーマン必見の映画
ベルリン・フィルのアジア・ツアーを背景にしたメンバーの思いとそれを通してこの伝統あるベルリン・フィルの内面を描いたこの作品はドキュメンタリー映画というよりロードムーヴィーというべき内容である。この旅には団員一人一人にドラマがある。北京、ソウル、上海、香港、台北、そして東京というツアー。ある団員の「アジアに行って謙遜を学ばなければアジアに行った価値はない」という言葉は印象に残る。このように自分の哲学を持ち、独自の世界を持ってそれを更に高めようとし、しかもある組織の中で調和をとりながらその組織の成果を最高にしようという想像を絶するようなことに取り組む人々の言葉のなんと素晴らしいことか。これは内容からして音楽家やクラシックファンがまず見に行くのであろうが、この映画を彼らだけが独占していたのでは、あまりにももったいない。サラリーマンをはじめとして組織で働く人々は必見の映画である。
2009年05月25日
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650000アクセス！
650000 2009-05-24 11:05:41 柊♪さん 650000アクセスとなりました。これまで訪問された方々へお礼を申し上げます。65万人目の訪問者は、いつも本と映画のレビューを楽しませていただいております柊♪さんでした。ありがとうございます。これからもよろしくお願い致します。
2009年05月24日
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百万円と苦虫女■彼女は何を乗り越えるべきなのか？
「百万円と苦虫女」を見たのは昨年のことであったが、なかなか面白かった。お金が100万円になったら次の場所へ引っ越すというルールを設定してそれを忠実に守って生きていることが非常にユニークである。それが単に奇をてらったものではなく、物語としての説得力があるのは、未知の土地で自分と向き合い、納得できるペースで自己を発見し、再生しようとしているその姿勢を真摯に描いているからであろう。ラストは少し苦いし、せつないが、ヒロインにとっては実はどうでもいいことかもしれない。あの段階では彼との出会いは、彼女にとって真に求めるものではないのかも知れない。「ホルテンさんのはじめての冒険」ではラストにホルテンさんの新しい出発が描かれていたが、そこにたどり着くための決定的な出来事は、あの「ジャンプ」であろう。「百万円と苦虫女」のヒロインにとっての決定的な乗り越えるべきものとは何であろうか？
2009年05月24日
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「グラン・トリノ」、「ホルテンさんのはじめての冒険」、「百万円と苦虫女」■他人との距離のとり方のいくつかのパターン
「ホルテンさんのはじめての冒険」「グラン・トリノ」「つみきのいえ」老人（この言葉でひと括りにするのも異論はあろうが）が主人公の物語である。ついでに言えば、主人公は若者であるが、「我が至上の愛～アストレとセラドン」は、監督のエリック・ロメールが、この作品を完成させたときに８７歳。ここでは老人というキーワードではなく、登場人物の生き方を決定している軸や基盤について、また、その人物の他人との距離について考えてみたい。そのことを考えるのにもうひとつ日本映画「百万円と苦虫女」をあげておきたい。蒼井優演じる主人公は、預金が100万円になったら次の場所に引っ越すというユニークなルールを設定して生きている。他人との親密さなどは、彼女の生き方の中では優先度は低い。他人との距離のとり方について着眼すれば、「百万円と苦虫女」の主人公の生き方とホルテンさん、「グラン・トリノ」のウォルト、「つみきのいえ」の老人とはそれぞれどのように違い、どのように共通しているのだろうか？このあたりを検証してみると、新しい発見ができそうである。
2009年05月23日
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ホルテンさんのはじめての冒険■４７億年の旅、そして更に続く
この映画で主人公や周辺のユニークな人物以上に印象に残るのが隕石である。ホルテンさんが出会って彼をとんでもない実験につきあわせるシッセネールの自宅のバーにあった４７億年も宇宙を旅していたというあの隕石である。この隕石はシッセネールの自宅のバーに置かれているが、未だに旅の途中であるという。実際にこの隕石はホルテンさんによってそこから持ち去られる。ジャンプ台から飛んだときに彼と共に飛んだのであろう。ラストで電車がトンネルの出口に向かうシーンは、闇の中を出口の光が近づいてくる様子は、宇宙空間を飛ぶ隕石かと思わせた。４７億年も宇宙を旅してそれが家の中に置かれていても、まだ旅の途中だということと「人生は手遅ればかりだが、逆に考えればいつだって間に合う」というシッセネールの言葉に通じるものがある。そして、それはホルテンさん自身の解放に通じるものであろう。
2009年05月22日
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ホルテンさんのはじめての冒険■一種の不条理劇
ほのぼのタッチの邦題から想像されるものを期待した観客には、がっかりかも知れない。これは不条理劇とでもいうべきであろう。背景は北欧の寒さを感じさせる寒色系であるから、そこからも更にその不条理性が際立つ。タッチとしてはフィンランドのアキ・カウリスマキに似通ったものがある。この映画は、主人公ホルテンさんの人間回復の物語と解釈できそうだ。ホルテンさんは40年以上もの間、まじめな時間厳守の運転士であった。電車の為に設定された時間によって行動していた。そのホルテンさんの行動が一変するのは定年退職前夜のお祝いの会に参加したことから。彼の行動の変化や新しいものとの出会いのきっかけは、すべて「他人との関わり」であることに注目したい。彼と周辺との距離が非常に重要な要素になっているようだ。思い起こせば、この映画の中に何度か登場するレストランをはじめ、複数の人が集まる場所の人と人との距離の取り方は面白いと思った。このあたりはノルウェーの個人主義というものが判れば、もっと面白いのかも知れない。最初に書いたようにこの物語は一種の不条理劇という体裁であるが、主人公が奈落の底に落ちていくのではなく、新しい出会いをもたらしていく。そこがこの映画のユニークなところである。
2009年05月21日
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この状態は、新型インフルエンザより危険である！
昨日の日記で「岡田幹事長の発言は権力に忠誠を誓っているようなもの」と書いたが、このような姿勢は岡田幹事長だけではないようだ。肝心の国民自身がそのような姿勢を持っているのではないか。誹謗中傷をしてもあまり批判もされず、許されるのではないかというような事象に対してバッシングを浴びせていく。そのバッシングの対象は、例えばスキャンダルを起こした政治家ではなく、イラク人質事件の被害者であり、また、最近ではカルデロン一家の娘さんのり子さんへの「帰れ」バッシングである。法律を守れの理屈をつけながら実は権力に寄り添っている。そうした姿勢のバッシングは新型インフルエンザのウィルスに感染した高校生や学校にも浴びせられている。こうしたことを引き起こす心根はまさに「病気」であり、これは新型インフルエンザとは比較にならないくらい危険である。
2009年05月20日
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こんな政党はいらない！
下記は新たに民主党幹事長となった岡田克也氏が代表選に出馬した際の記者会見の一部。「今回の事件もそうだが、政党が前面に出てて検察批判をするのは避けるべきだ。具体的当事者が批判をするのは当然だ。裁判の中でもそうですし、自ら降りかかった火の粉を払うというのは当然ですね。しかし、政党が国家権力の中核にある検察というものを、頭から否定するような言い方は絶対すべきではない。具体的な問題があれば指摘をすればいいんです。例えば今回、おかしなことはいろいろあった。事情聴取を受けた現職議員のことが事前に漏れているというのには憤りをおぼえるが、検察のやっていること全体がおかしいというかのごとく、そういう言い方を政党がするのは、国家権力の根幹を政党が否定することになりかねないので一定の自制があるべきだ」他のことはどうでもいいが、この部分は気になる。この発言の趣旨は、政党の代表としては、国家権力には逆らいません、批判はしませんと、まるで権力に忠誠を誓っているようなもの。仮に国民が国家権力から弾圧され、冷遇されても、このような人物が中枢にいる政党は、決して国民の味方はしないだろう。幸いにして（？）岡田氏は代表選には敗れたが、では、鳩山代表はどうなのか？そもそも日本の政党は、果たして国民の側に立っているのか？そもそも上記のようなことを言ったら、国民から批判され、国民の心が離れていくという懸念を抱かなかったとしたら、その方がはるかに問題。そして、最初から国民の側に立つことを放棄したような政党には期待を抱くことは出来ない。
2009年05月19日
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ダイアナの選択■衝撃のラストと解釈の挑戦状
コロンバイン高校事件を連想させる銃乱射事件に巻き込まれた二人の女子高生。トイレでたわいもないおしゃべりに興じていると銃声や叫び声が聞こえ、銃を手にしたクラスメートが乱入して来る。彼女たちは目の前に銃口を突きつけられ、死ぬのは二人のうちどちらかだと言われ、選択を迫られる。予告編でこのような概要を知っていたので、これは生き残った一人の後悔と贖罪の日々を描いた物語であり、かなり重い、しかも解決のつかない問題であると覚悟して見たのであるが、実は、この予想もしない結末には本当に驚いた。ラスト近くになり、これは予想したのとは違うぞと思いながら見ていたら、このラストはやはり衝撃であった。内容は確かに重い。しかｈし、その重さを全体の解釈をどのようにするのかという知的ゲームに転じて、それはやや軽減される。見た者同士で解釈披露会をやると非常に面白いと思う。これを読んでおられる方にはまだ作品をご覧になっていない方も多いと思うので、あまり多くを語るわけにはいかないが、「ジェイコブス・ラダー」を思い出したと言っておこう。
2009年05月18日
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個人を通して国家を考えさせる映画
「英国王給仕人に乾杯！」は一人の男の給仕人という仕事を通して、チェコの現代史を描いているが、この作品が優れているのは個人と国家との関係の重さを、決して損なうことなく軽いタッチで描いている点である。軽いタッチだからそこから逃げているということにはなっていない。「グラン・トリノ」では決して国家論が語られいる内容ではないが、この物語をつきつめていくと個人と国家の関係につきあたる。ウォルトという人間の生き方を知ることは「国家」という個人を傷つける存在を考えさせる触媒になっている。この２作品は非常に冷静に国家というものを考えさせる作品になっている。さて、日本映画においてこのように国家と個人とを考えさせる作品はあったであろうか。「仁義なき戦い」はそのような作品になっていると思うのだが、他には？
2009年05月17日
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「グラン・トリノ」と「つみきのいえ」は、私たちはもっと頑固であるべきと教えてくれる
「グラン・トリノ」の主人公ウォルトと「つみきのいえ」の主人公の老人は共に共通したものがある。頑固という点である。、それは共に老人にありがちな頑固さというものではなく、自らの大事なものを守るという意味での頑固さである。老人が水面が上昇する毎に家の階を積み重ねていくこととウォルトが愛車グラン・トリノを大事にすることには共通点があると思う。それは単に家や車を大事にするということではなく、それが表現する理念のようなものだと思う。ウォルトの心に傷として残っている戦争体験は、おそらくその理念を汚すものであったのではなかろうか。私たちは環境の変化、時代の変化にあまりにも素直になり過ぎてはいないだろうか。ウォルトや「つみきのいえ」の老人のような頑固さがもっと必要なのだ。
2009年05月16日
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つみきのいえ■感動の大きさは上映時間に関係ない
先日、長崎県美術館で文化庁メディア芸術祭の「アニメーション部門」短編作品上映会が開催され、その中に加藤久仁生監督の「つみきのいえ」が上映された。海面が上昇し、水没しつつある街に一人残った老人。彼は海面が上昇する毎に上へ上へと家を建て増していた。ある日、彼は、お気に入りのパイプを海中へと落としてしまい、そのパイプを拾うために彼はダイビングスーツを着込んで海の中へと潜っていく。その潜っていく過程で、彼のこれまでの人生を遡り、過去を回想していく。物語はそれだけであるが、実は回想という二重構造。過去を回想するという行為にぴったりの絵のタッチが素晴らしい。手作り感にあふれた絵が見る者の心をうつ。上映時間はたった12分であるが、映画の持つインパクトや受ける感動などは上映時間と関係ないことが判る。今回上映されたものは長澤まさみのナレーションはないバージョンであるが、ナレーションはなくても良いと思う。むしろない方が想像力をかきたてられる。同時に上映された作品もみな素晴らしかった。アカデミー賞が絶対的な価値のあるものとは思わないが、たまたま受賞したような「おくりびと」に比べると、この「つみきのいえ」は納得の受賞である。
2009年05月15日
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英国王給仕人に乾杯！■状況に流された人々によって時代は作られる
この映画は給仕人をつとめてきた一人の男を通してチェコの現代史を描いたという作品であるが、このように一人の人間を通してある国の歴史を描くとなると、どうしても善良な一市民となりがちなところ、この映画は決してそうではなく狡賢く、女好きでもありという性格の人物に設定したところがいい。ナチの侵攻においても決して抵抗するというものではなく、ナチを崇拝する女性と結婚するのである。主人公にある強固な意志があるわけではなく、むしろふりかかった状況の中で自然とそのようになったというものでドイツ人女性との結婚もまさにそのような流れの中のひとつの帰結である。主人公はひとつの具体的事例であり、多くのチェコの人々もまた同様ではなかったろうか。ラストの複数の鏡の場面の意図には、そのこともあったのではなかろうか。ナチにしても、戦時下の日本にしても、そして最近では小泉ブームの日本にしても決してそこに、それぞれの主義や主張の持ち主が多くいて、その状況が実現したというものではないということだ。だからこそ怖いということを改めて知らせてくれる映画であったと思う。2005年９月の総選挙で自民党に票を投じた人、最近では東国原、橋下、森田に票を投じた人、おそらくほとんどが状況に流された人々ではなかったのか。
2009年05月14日
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英国王給仕人に乾杯！■鏡に映るもの
アイリス・インに始まり、アイリス・アウトに終わるというなんとも古典的な構成の中に、チャップリンなどサイレント喜劇の演出も交えて、まるで映画のおもちゃ箱のようだ。そんな中で、現在の主人公が、一人で何枚もの鏡に向かって過去の自分と向き合う場面は悲痛でもある。時代や周辺の大国に翻弄され続けたチェコという国の状況を表現したという意図があるのであろう。ここは非常に痛切である。この映画の中で鏡に何が映るのかを見ると、この映画の構成とテーマがわかりそうだ。
2009年05月13日
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公職者劣化列伝■沖繩県立美術館館長と大阪府知事
10日の日記で沖縄県立美術館が天皇をコラージュした版画の展示を拒否した事件のことを書いた。ここでショックなことは検閲ということだけではなく、事件が起きた場所が沖縄であるということだ。あの戦争で天皇及び天皇制の延命の為に過酷な犠牲を強いられた沖縄である。このような作品の展示によってここからも天皇や天皇制について改めて考えることは非常に重要なことはずである。 展示を拒否した美術館のの牧野浩隆館長の説明は、説明にも言い訳にもなっていない。このようなことが罷り通るなら美術館も図書館も運営できないことになる。「作家の自由な活動を否定する立場にはないが、沖縄の教育施設であり、公正中立なものを扱うなどの観点から総合的に見て（展示は）適切でないと判断した」「能狂言のファンは変質者」と言った橋下知事も、この館長も同類であり、どちらも公の仕事をするべきでない人物である。
2009年05月12日
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英国王給仕人に乾杯！■国家というもののグロテスクさ
一人の給仕人を通して描くチェコ現代史を描くというこの作品の試みは成功していると思う。物語全体はユーモラスに、シャープに展開する。現実の歴史を背景にしている年代記であるが、リアリズムによる物語というより一種の法螺物語という趣向である。ユーモアがあるからこそ、チェコが翻弄される歴史の残酷さが際立つ。そして国家というものがいかにグロテスクなものであるかが実に見事に語られる。民族が国家を形成することが持つグロテスクさが描かれる。法螺物語でひとつの時代を描いた映画として「フォレスト・ガンプ」という作品があったが、あの作品がいかにダメな作品かは、この「英国王給仕人に乾杯！」という映画の登場によって明白になった。日本映画がこのような作品を生み出すのはいつになるのであろうか？
2009年05月11日
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沖繩県立美術館による展示拒否に対する抗議声明、賛同お願い
沖縄県立美術館が天皇をコラージュした版画の展示を拒否するという事件が起きました。これがいかに検閲であり、表現の自由への弾圧であることは明確です。美術館にこのような権利はありません。これに対する抗議声明に賛同募集が実施されています。ちなみに、その版画シリーズ「遠近を抱えて」は、以下のサイトで見ることができます。http://www.interq.or.jp/leo/lgallery/default.kanntoku.htmlぜひ、表現の自由を守るため、ご賛同をお願いします。＝＝＝＝＝＝＝＝＝沖繩県立美術館への抗議声明、賛同お願い(回覧お願い）＝＝＝＝＝＝＝＝＝すでにご存知の方もいらっしゃるでしょうが、沖縄県立美術館で現在開催されている「アトミックサンシャイン」の展覧会で再び大浦信行さんの「遠近を抱えて」が検閲にあい、展示を拒否されました。かつてこの作品は、富山県立近代美術館においても検閲されたことがあり、公開を求めて裁判も闘われました。今回、沖縄で起きた検閲についても、今再び検閲にたいする抗議の声をささやかながら挙げておきたいと思い、下記のような抗議声明を起草しました。ご意見をいただき、ご賛同をいただければと思います。抗議文案へのご意見をいただき、いただいたご意見をふまえて最終文案を５月１３日には決めたいと思います。沖縄では新聞の一面となり、現在も大きく報道される事件になっているにもかかわらず、県外ではほとんど大きく取り上げられていません．ぜひよろしくお願いします。ご賛同いただける場合は、お名前所属や肩書きお名前と肩書きの公表 可 否連絡先（メールアドレスなど）一言メッセージをお知らせください。公表「否」でも賛同していただける方もおられるので、その場合には、「他○名」といった表記にしておきます。声明にすべては盛り込めないので、是非メッセージもお寄せください。賛同の返信先はogr@nsknet.or.jp小倉利丸です。賛同の締切り 5月13日沖縄での検閲については、小倉の下記のブログをご覧ください。新聞記事などにもリンクしてあります。http://www.alt-movements.org/no_more_capitalism/node/88抗議文案抗議文案はかなり長文ですので、下記ブログの5/8付記事をごらんください。 http://tu-ta.at.webry.info/200905/article_9.html
2009年05月10日
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グラン・トリノ■これまでのイーストウッド作品の人物たちを連想させる
この映画を見ていると過去のイーストウッド出演作の人物たちが連想できる。主人公ウォルトは朝鮮戦争の体験があるという設定であるが、硫黄島２部作で過酷な体験を経たアメリカ軍の若き兵士という設定でもいい。あのような過酷な体験を背負った人物という設定でも納得できる。隣のアジア人たちの一家にとって、ウォルトは「ペイル・ライダー」のどこからともなくやって来たガンマンという役割である。無法な若者たちへの態度はハリー・キャラハンそのものである。また、モン族の青年とウォルトとの関係は「ハートブレイク・リッジ」の鬼軍曹と新兵たちでもあり、「ダーティー・ハリー」のいくつかで語られたきたハリーと若手刑事たちの関係とも似ている。こうした設定の中で全体を貫いているのは、「許されざる者」における自己回復の為の無法への態度であり、イーストウッドが映画人生の中で試行錯誤してきて到達したものであろう。単純な物語、平易な語り口の中でいかに豊かなものに満ちている作品であることか！もはや感動したという言葉も陳腐になりそうだ。「ユリイカ」５月号は、イーストウッド特集であるが、なんと店頭に並ぶとすぐに売り切れ。まあ、そんな部数はないにしても、いつもは売れ残る「ユリイカ」が売り切れとは。油断していた私は買いそこねて注文した次第。
2009年05月09日
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国鉄分割民営化、ここに現在の労働環境崩壊の原点がある！
もう22年前になる国鉄分割民営化。時の総理は「この民営化でひとりとして路頭に迷うことがあってはならない」と言った。しかし、現実は、この「民営化」のなかで、どれだけ労働者が差別やリストラで苦しめられ、職場を去ることになり、また命を落としていったでしょうか。この「民営化」は、日本の企業や労働運動に甚大な影響を与え、いまのネットカフェ難民や派遣村の出現の下地づくりでもあったといえるものです。まさに現在の労働環境崩壊の基礎を作ったものと言えます。その国鉄闘争のなかで、解雇撤回などを求めて、この間裁判がたたかわれてきました。その控訴審報告です。ぜひ、多くの方おこしください。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊東京高裁判決報告長崎集会◎高裁も不当労働行為認定 ３月25日、東京高裁は一審の慰謝料に弁護士費用を上乗せし、不当労働行為、消滅時効についても一審同様原告の主張を認める判決を言い渡しました。一方、解雇を有効とし、停職要件、年齢要件、第2希望採用者の請求を棄却し、広域採用を辞退した者に対する慰謝料を2分の1に減じるなど、一審判決を後退する側面をもつ不当判決とも言えます。◎裁判長も「判決を機に1047名の問題が早期に解決されることを望みます」とコメント この問題での高裁判決は初めてであり、原告団常任弁護士として今日までご尽力をいただいています長谷川直彦弁護士から詳しく報告を頂きます。 長崎での集会としては弁護士からの報告は今回が初めてです。皆さんお誘い合わせの上、是非多くの皆さんのご参加をお待ちしています。と き：2009年5月11日（月）午後6:30～ところ：長崎県教育文化会館（筑後町）講 師：原告団常人弁護士 長谷川 直彦さん主 催：国鉄闘争長崎共闘会議 鉄建公団訴訟原告団を支える会 鉄建公団訴訟長崎原告団連絡先：上記支える会 野口（ kenji_n2006@yahoo.co.jp ）
2009年05月08日
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「グラン・トリノ」から憲法第９条を考える
戦争というものは国家公認の人殺しである。しかし、いくら国家公認とはいえ、人を殺すということがそれを実行する人にとってどれほど重く、その人生に影響を与えることか。それは戦場から戻って叙勲などというもので癒されることではない。叙勲などということは唾棄すべきものであろう。主人公が最後に取った行動の背景には、彼の癒されることのない戦場体験があるのは間違いないはず。このことから考えると、この映画が「現代のアメリカをはじめとした諸国家」に対してのメッセージがあるのではなかろうか。このような方法もある。報復の連鎖を生じさせないこのような方法もあるということだ。もちろんこれはベストの方法ではない。ひとつの提示である。私たちはもっとこのような方法を真剣に考える必要があるのではないか。それは、日本国憲法第９条にこめられたものであり、活かす方法ではなかろうか。このように考えると「グラン・トリノ」は極めて現代的であり、かつ真摯に政治的なメッセージを持った作品である。
2009年05月07日
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グラン・トリノ■イーストウッドの継承者とは？
表面的には、非常に判りやすく軽いタッチの作品であるが、実に深遠なことを描いている。これはイーストウッド監督作品の特長である。この映画を解読するキーとなることがらがいくつかある。題名になっている「グラン・トリノ」。この車種の「トリノ」がどのような由来で付けられたのか知らないが、もちろんイタリアの自動車産業都市トリノと深い関係があるはず。イタリアとは、もちろん現在のイーストウッドの出発点である。「スペース・カウボーイ」でイーストウッド演じる宇宙飛行士が船外活動をする遥か下の地球には長靴の形をしたイタリアが見える。これと同じくイタリアへの敬意であろう。主人公がこの「グラン・トリノ」を入手したのが1972年という設定は、イーストウッドが「ダーティー・ハリー」や初監督作品「恐怖のメロディー」で評価を得た年であろう。（これらの作品は1971年であるが、世間での評価を得たのはおそらく翌年の1972年であろう）最大のポイントはこの「グラン・トリノ」を主人公が運転するシーンはない。ラストまでこの車は一切動かない。ラスト、この「グラン・トリノ」を運転するのは、モン族の若者である。彼自身が築いたものを受け継ぐのはアメリカ人とは限らないという映画人としての宣言かも知れない。
2009年05月06日
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レッドクリフ Part II～未来への最終決戦～■ＢＡＤ ＪＯＢ！
「未来への最終決戦」とまるでＢ級ＳＦ映画のようなサブタイトルが付いている。「ターミネーター」や「猿の惑星」あたりについている方がピッタリするようだ。このタイトルによって作品の感じはぐっと軽量級になってしまったが、実際に実に軽い作品である。この種の作品に必要な重厚さが全くないのが致命的である。Part１も２もストーリーはあるがドラマがない。あの魅力的な登場人物たちのキャラクターが全く描かれていない。ＮＨＫの「その時歴史が動いた」の長編ものと思えばいい。ジョン・ウー、トニー・レオン、金城武、チャン・チェン、ヴィッキー・チャオなどそれぞれに優れた作品に関わって来た映画人たちのキャリアを汚すような作品である。
2009年05月05日
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考えた結果、森田健作という結論になるのか？
４月16日の日記「知事の正体」に対してNobubuさんからコメントをいただいた。詳細はコメントを読んでいただくとして、要点は「考えた上で、森田健作に投票した人もいる。お馬鹿な千葉県民は言いすぎだ」というもの。要するに「森田健作が有名なタレントだから、森田健作に投票したのではなく、きちんと考えて森田健作に投票した」ということであろう。しかし、きちんと考えたら、本当に「森田健作」という結論になるのだろうか？これは「石原」、「橋下」、「東国原」にしても同様である。大事なことは「考えた」という行為ではなく、「立場」と「プロセス」である。「まじめに、よく考えた」というなら、その考え方のプロセスは、どのようなものであったのだろうか。また、その際のその人がどんな立場に立っていたのであろうかということである。ひとつ言えるのは、投票する人が、森田健作の考え方と一致しているか、その方向にあるということであろう。他の候補者に「魅力がない」という意見をよく聞くが、ここで「魅力」という言葉が出ること自体、タレント候補に取り込まれて思考停止になっているのではないか。千葉にしても、大阪にしてもあの知事の考え方と一致する、あるいは同じ方向の人が多かったということだろう。ひとつだけ選挙民の立場から言い訳めいたことが許されるなら、候補者の質が悪いということは確かでる。
2009年05月04日
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死んで欲しい人は数多くいるのに、忌野清志郎さんが・・・・！
忌野清志郎さんが亡くなられた。なんということだ。世の中には死んでもらいたい人は数多くいて、その人々は相変わらず迷惑この上ない言動を繰り返している。世の中は一体どうなっているのか？！忌野清志郎さんと映画について言えば、ちょっと出演して印象を残すという役が多かったようだ。映画としての遺作は「たみおのしあわせ」となるのだろうか。出演した映画の中ではで2005年の「妖怪大戦争」では音楽も手がけていた。ここでの役はぬらりひょん。ぬらりひょんは、昨年秋に亡くなられた緒形拳さんも遺作である「ゲゲゲの鬼太郎 千年呪い歌」でぬらりひょんを演じていた。もしかして「ぬらりひょん」は呪われた役柄か。そんならいっそのこと「妖怪大戦争」をリメークして麻生、森田、石原、橋下、東国原などなどにぬらりひょんを演じてもらおうか。この国、きっと良くなるぞ！
2009年05月03日
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丹波哲郎・中丸忠雄なき時代の日本映画の大作の行方
先日、中丸忠雄さんが亡くなられた。途中からはフリーになられたが、東宝の俳優というイメージが強い。東宝怪獣ＳＦ映画や８.１５シリーズのような大作にはは欠かせない俳優であった。特に８.１５シリーズには不可欠な存在であったと思う。重厚で精悍な容貌から軍人やアクション映画の組織の大物役が多かった。丹波哲郎と並ぶ「大物俳優」ではなかったかと思う。大作はお金をかけたスペクタクルシーン以上に中丸さんのような重量級の脇役が、作品の質を決めていたのではなかろうか。その意味では丹波哲郎や中丸忠雄なき今後の日本映画の大作は弱体化に向かうのではなかろうか。
2009年05月03日
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鴨川ホルモー■一体、どんな観客をターゲットに作られたのか？
「我が至上の愛 アストレとセラドン」と「鴨川ホルモー」とを比較するのは無謀なことかも知れないが、やってみよう。「我が至上の愛」は、主人公の二人の職業が羊飼いという設定だけで、物語の世界には実生活感がない。そこへニンフが登場したりで、どうかするととんでもない「おバカ映画」になってしうまうところをロメールの「恋が世界を動かす」という哲学によるぶれない演出で見事な恋愛哲学風の恋愛喜劇におさまった。その一方で「鴨川ホルモー」は、最初から「鬼」やら「それを操るサークル」やら「その関連の儀式」などが堂々と設定されておりながらも「おバカ映画」にすらなりえていない。もっとナンセンスをと言いたいところであるが、監督をはじめ作る側は、そのナンセンスさを避けて、それゆえ凡庸な作品になってしまったのではないか。実は、この作品はもっと「ナンセンス充満のおバカ映画」に徹すべきであった。それにしても、この映画、どんな観客をターゲットに作られたのであろうか？栗山千明は魅力的ではあったんだけど・・・。
2009年05月02日
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「あの胸にもういちど」・「戦争プロフェッショナル」・「悪魔の植物人間」■ジャック・カーディフの活動屋魂
作品とその主演スターのみが有名で監督についてはほとんど語られないというそんな作品として「あの胸にもういちど」がある。監督はジャック・カーディフ。先ごろ、訃報が伝えられた。撮影監督であり、監督でもあるという方で、監督としてはアカデミー賞７部門にノミネートされた「息子と恋人」をはじめ、「殺しのエージェント」、「青い目の蝶々さん」、「殺しのエージェント」、「戦争プロフェッショナル」、「悪魔の植物人間」といったごった煮的フィルモグラフィーの中に、マリアンヌ・フェイスフルを伝説の女優にした「あの胸にもういちど」がある。撮影監督としてはイギリスで最初のテクニカラー作品を手がけるなど「赤い靴」「黒水仙」、「アフリカの女王」などの名作が並んでいる。海賊ヴァイキングを題材としたものではカーク・ダグラスの「ヴァイキング」では撮影監督をつとめ、「長い船団」では監督をつとめた。傭兵ものとしては「戦争の犬たち」で撮影監督、「戦争プロフェッショナル」では監督であった。名撮影監督としての地位に安住することなく、決して映画史に名を残すことはないような、しかもともすれば、その名を汚すような雑多なＢ、Ｃ級作品の監督としても堂々と活躍した点、その活動屋魂のようなものに感動を覚えるのである。ご冥福をお祈り致します。
2009年05月01日
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