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2009年06月の記事
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フィッシュ・ストーリー■もうひとつの「アルマゲドン」
怪獣が出現したとか、巨大隕石が地球に衝突するという題材を、もし、エリック・ロメール、アキ・カウリスマキ、あるいはジム・ジャームッシュなどそのような題材とは全く無縁の監督たちに与えたらどんな映画になるだろうかということを時々想像するのであるが、（そういう想像自体は映画ファンの遊びとしてはなかなか楽しい）この「フィッシュ・ストーリー」はそうした想像を実現してくれたような作品である。巨大隕石が地球に衝突するという題材でこのような映画が出来るとは、なかなか面白い。いや、これは原作者の伊坂幸太郎の手腕なのか。「アルマゲドン」という騒がしいだけのＣ級作品に比べれば、こちらはどれほど気の利いた作品であることか。様々なエピソードがひとつのものに収斂していく快感はなかなかのものである。隕石、正義の味方、売れないロック・バンドという三題噺の傑作映画と言っておこう。
2009年06月30日
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愛を読む人■歴史といかに向き合うのか？
原作となった「朗読者」は評判がいいことは知っており、また周辺から薦められているが未だに読んでいない。ハンナを演じることは、女優にとっては願望ではないだろうか。もし、80年代であれば、メリル・ストリープが演じていたのではなかろうか。2000年代ではケイト・ウィンスレットが選ばれたことは当然かも知れないが、出来ればドイツ人の女優であって欲しかった。この映画、前半は年上の女と思春期の少年の官能ドラマという趣きであるが、後半になってそれは大きく変わる。二人の間に「歴史」、しかも「ナチス」が関わってきて個人が「歴史」とどのように向き合うのか、そして、それを評価する「人間としての基準」と「法律」とはどのような関係にあるのかということを、それまで傍観者であった観客にもつきつける。ラストは大人になった少年が自分の娘に、少年時代を語ることによって「歴史」を語っていくことを暗示して終わる。この作品のポイントは、おそらくこのラストシーンにあるのではないか。自国の歴史をどのように次の世代につなげていくのか。それも他人事の事実の羅列ではなく、自分の人生と関わる形で伝えていくのか？この映画、まじめに端正に作られているのであるが、音楽があまりにも使われすぎではないか。もっと音楽を抑えるべきではなかったか。
2009年06月29日
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チェイサー■監督はこれが長編デビュー作！強烈な傑作！
実際に起きた女性が被害者の連続猟奇殺人事件をモデルにした作品ということで「殺人の追憶」を連想させるが、あの傑作に劣らない内容である。ゆるい映画、安易な解決に陥っている最近の作品に慣れきった観客に強烈な衝撃を与える内容である。もちろんそれ故に観客からは嫌われるかも知れないが・・・。元刑事で現在は風俗営業の男を主人公にしている点も、異色であるが、犯人が早々に逮捕されるという点もまた意外な展開。実はこの早々の逮捕から釈放がこの作品の核でもある。ラストの闇の中にネオン輝く夜景、このような状況がこの不気味な犯人を生み出したという意味なのだろうか。行き詰った捜査に風穴を開けるのは、民間人の主人公。これは現在の状況を突破できるのは官ではなく、民間の力であるという暗示なのだろうか？シネコンでは公開第１週目から一日２回という冷遇。とにかく「この映画を見ろ！」と言いたくなる傑作！
2009年06月28日
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ファラ・フォーセットはこんな映画にも出ていた・・・・
26日の訃報は非常なインパクトであった。マイケル・ジャクソンとファラ・フォーセットという一時代を築いた人が亡くなった。ニュースとしてはマイケル・ジャクソンの死が大きく扱われているが、私にとってはファラ・フォーセットが亡くなったことがショックである。クロード・ルルーシュの「あの愛をふたたび」でデビューしているのであるが、実は全く記憶にない。映画への出演は10作品ほどあるのだが、傑作として記憶に残るものは残念ながらないが、２つの怪作に出演している。ひとつは「マイラ」。もうひとつは「スペースサタン」。カーク・ダグラス、ファラ・フォーセット、ハーベイ・カイテル主演のＳＦ映画。監督は「雨に唄えば」、「くたばれヤンキース」、「シャレード」などのスタンリー・ドーネン。全く何を血迷ったかという人選。全体的にも製作する価値はどこにあるのかという感じの作品。怪作というより意味のないワースト作品というべきであろうか。ニューシネマからベトナム戦争後遺症映画を経て「スター・ウォーズ」主流に至る過渡期にスタンリー・ドーネンというベテランがこんな作品を撮ったこともあるという珍現象というべき作品として記憶しておきたい。主演がカーク・ダグラスとは・・・・！
2009年06月27日
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臓器移植改正案（Ａ案）の実施は戦争が出来る国づくりへの第一歩である
臓器移植改正案（Ａ案）とは「ある人の死」によって「ある別の人の生」を確保するものである。ある人の死によって成立する医療行為とはずいぶんとおぞましい行為ではないか。冷静に考えれば、ずいぶんとおぞましく下品であり、真っ当な人間ならこの案には反対するのではないか。そのような真っ当な判断をできなくしているのは、移植でないと助からない乳幼児の映像であり、その乳幼児を助けるための募金活動に奔走する人々を伝える映像である。臓器移植改正案（Ａ案）は、移植を増やすためにわざわざ新たな死を法的に定めている。法的に「新たな死」を定め、「生きた臓器」を確保する。なんとも矛盾に満ちた行為である。こうした「誰かの死によって確保される生」が定着したときに生じるものは、「犠牲の強制が何の疑問もなく実現できる社会」である。それは、「国の為に命を投げ出すこと」を何の疑問も異論もなく定着させる最初のステップである。臓器移植改正案（Ａ案）とは戦争国家への道の基礎工事である。
2009年06月26日
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ミルク■ハーヴェイ・ミルクとダン・ホワイトの物語
世間一般から見るとダン・ホワイトのような立場の人間が「陽」であり、ハーヴェイ・ミルクが「陰」というイメージになるのであろう。しかし、この映画では逆である。実際のハーヴェイ・ミルクもあのように人をひきつける魅力的な人物だったようだ。ミルクとダン・ホワイトの差は人間的な資質や魅力の差であるが、それで片付けるのはやや短絡ではないかと思う。この二人は共に、それぞれが抱えている問題と課題に押しつぶされようとしているのである。ミルクは運動により私生活が圧迫され恋人を失うことになる。ホワイトの方はミルクと市長を殺すに至る。この二人の置かれた状況はこの映画の中だけ考えると非常に特殊な世界のことであるが、実は共に普遍的である。ダン・ホワイトを主人公にして、刑期を終えて彼が自殺をするまでの物語もまた見てみたい。
2009年06月25日
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ミルク■ダン・ホワイトという人物
この映画に登場する人物で私が主人公ハーヴェイ・ミルク以上に関心を持ったのはダン・ホワイトである。ミルクを殺すことになる彼もまた、ミルクと同様に正義をめざして議員になった人物である。議員にもなり、私生活では妻子を持ち、世間的には人から羨望される立場であろう。しかし、彼にしてみれば、めざす「正義」については、ミルクに持っていかれ、そして周辺の人々の支持はミルクが彼の周辺から得ている支持よりは少なく、薄いという点に嫉妬と焦燥感のようなものがあったのではないか。ダン・ホワイトの方がミルクに比べれば、多数派側に立っているにも関わらず、彼が置かれた状況は彼としては納得いかないものであろう。ダン・ホワイトに人間的魅力が欠けていると言ってしまえば、それまでなのであるが、もしかするとダン・ホワイトという人物は、多数派の中にいる人の典型ではなかろうか。彼の心情はなかなか興味をかきたてる。この映画はミルクを通して、彼を殺すに至るダン・ホワイトという普通の多数派の一人の人物を描いているのではなかろうか。そのダン・ホワイトをジョシュ・ブローリンが怪演ともいうべき演技で表現している。
2009年06月24日
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ミルク■これもまたヒーローの映画である
自らゲイを公表して公職についたアメリカ初めての政治家ハーヴェイ・ミルクの半生を描いた作品。決して過度にドラマティックになるわけでもなく、またゲイの正当性を声高に主張しているわけでもない、どちらかというと淡々とした演出であることに非常な説得力がある。1972年から1977年に市会議員に当選し、1978年に殺害されるまでを描いたものであるが、この時期はアメリカ映画史では、アメリカンニューシネマからベトナム戦争後の疲弊したアメリカを描いた作品が数多く登場した時期である。それらの映画に大きな役割を持ってゲイが登場するが、そのことと併せて見ると、ミルクを中心とした運動は決してゲイのコミュニティだけでのものではなく全国的なひとつの大きな気運であったといえようし、その流れがやがて黒人大統領を生み出すということにつながっていったのかと思う。ミルクが恋人と一緒にサンフランシスコのカストロ通りでカメラ店を開いて、そこかがコミュニティになっていく過程は、我々の日常のコミュニティ作り、運動の立ち上げにも非常に参考になるのではないか。この映画もまたヒーロー映画として見る者に勇気を与えてくれる。
2009年06月23日
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「ウェブはバカと暇人のもの」よりバカと暇人に占有された政治の方がはるかに問題である。
光文社新書「ウェブはバカと暇人のもの」（中川淳一郎）を「現場からのネット敗北宣言」という刺激的な、そして批判的な色合いのフレーズにひかれて読んだ。ネットの世界とそこに関わる人々についてのひとつの側面かも知れないが、かなりの部分が正しいと思うし、この状況を改善しようと思うなら、ネットの世界からバカと暇人を遠ざけるしかないだろう。次のフレーズには強く同意したい。凡庸な人間はネットを使うことによっていきなり優秀になるわけではないし、バカもネットを使うことによって世間にとって有用な才能を突然開花させ、世の中に良いものをもたらすわけではない。ネットの世界のこうした状況は確かに問題ではあるが、現在の日本では「政治はバカと暇人のもの」になっているのが、はるかに重要かつ深刻な問題である。
2009年06月22日
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こんな日本で臓器移植法改正案（Ａ案）が成立したら、どうなるのか？
先日、衆院で可決された臓器移植法改正案（Ａ案）であるが、このベースには「国内の臓器移植を増やすため」という考え方がある。実際に提案議員たちは事前の勉強会で「国内の臓器提供を増やすためにはＡ案成立が不可欠」とする決議を採択している。この「増やす」という表現は、非常に違和感と怒りを覚える。これによって救われる命も多いかも知れないが、それは理解するものの、それによって「死」と断定される人もそれだけ多いということなのだ。Ａ案に賛成した議員たちは、このようなことにまで思い至ったのだろうか？そもそも、このよう事情があることについて「増やす」と、まるで工業製品の増産のようなニュアンスで表現する無神経さには、あきれるというか・・・。ここには生命への、人への尊厳は全く感じられない。「脳死が人の死」と決まれば、感情的に納得できずにそれを拒否する患者や家族の権利は一切守られないであろう。そのうちに「法律を守れ」とずかずかと迫って全国からバッシングを受けることになるだろう。今の日本ならそういうことは必ず起きる。
2009年06月21日
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ハゲタカ■ラストシーンは「仁義なき戦い・頂上作戦」のラストを見習うべし
劉との戦いが終わり、芝野と鷲津が語り合うこの映画のラスト近くの場面は、「仁義なき戦い・頂上作戦」（このシリーズの実質的な最終作）の有名なラストシーンを連想させる。広能（菅原文太）と武田（小林旭）が収監所または裁判所の寒々しい通路で戦いの空しさを語り合うというあのシーンである。ここで鷲津は「資本主義の焼け野原を見に行く」というのであるが、これは私の16日の日記に対してショコラさんがコメントされたように、「明日（もしくは来週）どこへ行くのか」に対する答えではなく、「このディールを終えた今、お前はどうするんだ」という、今後の仕事・人生の方向性についての問いに対する答えだと思います。」という見方は正しいと思う。それならむしろ、その後の劉の故郷を訪ねる場面はない方が効果的であると思う。二人が話すあの部屋は実に立派な部屋なのであるが、あのシーンを寒々しい空気に演出することは可能であり、そうすれば、彼ら自身がもはや資本主義の焼け野原にいること、それを自分たちが自覚しつつやはりこの世界で生きていくことの決意を観客に明確に伝えることが出来たと思う。「ハゲタカ」の脚本家には、やはり「仁義なき戦い」シリーズの笠原脚本を勉強して欲しい。
2009年06月20日
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ダブルオーメン
666666 2009-06-19 17:35:50 *.so-net.ne.jp 一体どなたでしょうか？楽天の会員ではないようですが。
2009年06月19日
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人間の生と死の問題をこんな人たちに論じて欲しくない！
昨日、臓器移植法改正案（Ａ案）が衆院で可決された。もちろん非常にデリケートな問題をはらんでおり、軽々しく語ることは出来ないという前提で私の気持を述べてみたい。非常に違和感を感じる。何がかというと「生きる」とか「死ぬ」ということを簡単に法律などで決めて欲しくないのだ。しかも、それを論じる議員たちのレベルをみるとますますそれを強く思う。このような哲学的、人間の根源的な問題を論じるのは現在の議員たちは相応しくない！
2009年06月19日
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永遠のこどもたち■「チェンジリング」の反対側の物語
「パンズ・ラビリンス」のギレルモ・デル・トロ監督がプロデュースにまわった作品。「パンズ・ラビリンス」は大変に手のこんだ、仕掛けの多い作品であったが、この「永遠のこどもたち」もまた、作品自体が魅力的なうえに仕掛けがいっぱいで何回も見たくなる作品である。クレジット・タイトルのデザインはこどもたちの手で壁紙が次々と剥されていくというもので、これ自体がもはや作品のテーマにつながっていきそうである。ファーストシーンは日本の「だるまさんがころんだ」という遊びに似た鬼ごっこを孤児院の子供たちがしているというもの。極めて象徴的。全体的にはオカルト映画のタッチで進みながらも、決して怪奇性を誇張したものではなく、むしろファンタジーとの融合をめざした内容になっている。そして、この作品のテーマのひとつが母性愛。クリント・イーストウッドの「チェンジリング」はこどもを失った母親の物語であるが、この「永遠のこどもたち」は、消えていったこどもの側からの物語であるといえないか。原題は「孤児院」とのこと。邦題の「永遠のこどもたち」はずばりテーマを表現した題名になっていると思う。
2009年06月18日
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ＮＨＫ教育・ＥＴＶ特集「韓流シネマ・抵抗の系譜」■ポン・ジュノの言葉にショックを受ける
14日、ＮＨＫ教育テレビで「韓流シネマ・抵抗の系譜」を見た。韓国映画を支える巨匠、俊才と言われ国際的にも評価の高い監督たちと名優へのシネカノンの李鳳宇（リ・ボンウ）によるインタビュー特集。韓国映画について実にうまくまとめられている。それと同時に日本の映画作家に欠けているものが判る。この番組を見ると、最近の「日本映画が元気」などということばがいかに空疎なものかがよく判る。実際に見て感じたことであるが、彼らの創作の原点には日本占領時代も含めての抵抗精神があり、戦後には南北分断と朝鮮戦争、光州事件があり、それらによって生み出された社会状況と向き合ってきたということだ。彼らの作品が優れているのは、それが社会派という教条的な作品に終わっているのではなく娯楽映画としても優れていることだ。「ハゲタカ」も、これくらいの精神を持った作家に作られるべきであった。韓国映画の原点には、先に述べたように南北分断、朝鮮戦争、光州事件があるが、実は他にもあるのではないか。それは「アメリカと日本の影」である。ポン・ジュノ監督の「グエムルー漢江の怪物」において怪物誕生の背景にはアメリカ軍があり、また「殺人の追憶」にはＦＢＩによるＤＮＡ鑑定が登場する。そして、番組でのインタビューにおいて彼はその鑑定を行なったのは日本人であったと述べた。つい先ごろ、80年代のＤＮＡ鑑定の不確かさによいる冤罪事件が社会的に衝撃を与えたばかりであるだけに、この彼の言葉は番組を見ている人々にショックを与えたのではないか。
2009年06月17日
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ハゲタカ■「資本主義の焼け野原」とはどこなのか？
この映画を見て、最も面食らったのは鷲津の最後のセリフである「資本主義の焼け野原を見てくる」と、その後に続く劉の故郷であろう中国の貧困地帯への訪問に場面である。どうしてここが「資本主義の焼け野原」なのだろうか？本当にそれを見たいのならば、アメリカに行くべきではなかろうか？マイケル・ムーアが「シッコ」で描いたアメリカの状況、あるいは堤未果がルポとしてまとめた「貧困大国アメリカ」に描かれた場所こそが、まさに資本主義の焼け野原ではないだろうか。「あの劉という男がどんな育ち方をしたのか、その土地を見てくる」というセリフなら納得するが、「焼け野原」という言葉は当てはまらないだろう。そもそも、鷲津にも芝野にも自分たちがいるところが、既に資本主義の焼け野原になっているという認識はないのだろうか？これらの人物にそのような認識を持たせることができないほどにこの映画の作り手たちの創造力は貧困なのか。だから企業買収やファンドマネージャーの暗躍といった現在の現象面の上っ面を描いただけの「ヤワな映画」しか出来ないのだ。
2009年06月16日
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ブログ通信簿で「主張度１」をもらいました
「ブログ通信簿」を試してみた。こういうものは遊びです。遊びというものの、やはり通信簿は気になる。結果は次の通り。どれも満点は５評価対象は直近の10日間とのこと。主張度 １気楽度 ３マメ度 ４影響度 ２私が注目したのは「主張度」と「マメ度」毎日更新しているので、「マメ度」は最高の５かと思ったら、「４」。一日２回くらいの更新でないと「５」はもらえないようだ。さて、「主張度」であるが、映画レビューにしても時事問題へのレビューにしても、また映画ニュースにしてもすべて私の考えを明確に述べているつもりであるが、なんと最低の「１」である。これでは主張など全くしていないという評価。ブログの世界では、この程度の表現では「主張した」とは評価されないということのようだ。自分に合った書き方というものがあるので、今後もこのままにしておこう。それにしても、通信簿というものは何であっても期待とは大きく異なるもののようだ。皆様もお試しください。
2009年06月15日
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「ハゲタカ」の脚本家は「仁義なき戦い」の脚本を見習うべし
映画「ハゲタカ」における劉と守山との関係は、先の日記で述べた「グラン・トリノ」以外の過去の映画から類似の関係を探してみると「仁義なき戦い」シリーズに発見できる。「広島死闘編」においてヒットマンに育てられる山中（北大路欣也）、「代理戦争」において預けられたチンピラ倉本（渡瀬恒彦）、「頂上作戦」における野崎（小倉一郎）が、守山に相当して、それぞれの親分が劉ということになるのではないか。彼らの存在は「戦いが始まって、まず失われるものは若者の命である」というこのシリーズのテーマを具体化したものとして描かれている。映画「ハゲタカ」において作者は、守山を通して何を描きたかったのだろうか？そもそも劉は何故、数多い派遣工の中から、あるいはアカマで働く者の中から守山を選んだのか？その要因は描けていない。劉が金に執着するに至った過去と彼の情念とは何なのか？守山は何をしたいのか？そのあたりの描き方が非常に薄い。事例にあげた「仁義なき戦い」シリーズの諸作品と比べるとそれはよく判る。この「ハゲタカ」では劉と守山のエピソードはおそらく作品の核になるはずがなりえていない。ファンドマネージャー劉も、派遣工守山も現代にある現象としか描かれていない。映画「ハゲタカ」の脚本家は、「仁義なき戦い」シリーズの脚本を読んで出直した方がいいのではないか。
2009年06月14日
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実相寺昭雄の世界■「帝都物語」を誰が受け継ぐのだろうか？
実相寺昭雄原作の映画化「希望ヶ丘夫婦戦争」について何度か書き込みをいただいた。ありがとうございます。「実相寺昭雄を受け継ぐものたち」というトークショーも非常に興味深い。とりわけ実相寺の世界を具体化した美術監督池谷仙克の話を聞けるのは素晴らしい。こういうイベントは地方で開催できないのが残念だ。さて、実相寺監督といえば、日本映画界において独自の世界観を持って、作品を作り上げた人であり、類似の作家を見出しにくい作家である。ある種、孤高の存在であろう。彼の作品のキーワードは闇である。それは自然現象としての闇だけではなく、人間の精神の闇、歴史の闇である。それらの様々な闇を描いた作家ではなかったか。それを見事に表現したのが美術監督・池谷仙克であり、撮影監督・中堀正夫である。私の実相寺監督の作品ベストワンは「帝都物語」である。歴史の闇と人間の精神の闇を描いた作品である。大河映画として彼にはもっと撮り続けて欲しかった。彼を受け継ぎ、[帝都物語」の映画を撮り続けていく作家は登場するであろうか？
2009年06月13日
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ハゲタカ■「グラン・トリノ」を思い出した
映画のラストで派遣工の守山がアカマのＧＴを運転するシーンを見たときに「グラン・トリノ」のラストシーンを思い浮かべた。ドラマの中核はアカマ自動車であり、そのＧＴは中核の製品である。そのアカマに対して買収を仕掛けた劉は、実はアカマのＧＴを愛し、その走る姿が原点であり、憧れである。本来はこのＧＴを最も運転したかったのは劉であったに違いない。それを不思議な縁で遭遇した派遣工の守山が運転するラスト。これはまさに「グラン・トリノ」と全く同じパターンである。「グラン・トリノ」においてモン族の少年タオはウォルトから何を受け継いだか、そして「グラン・トリノ」という車はそれの象徴であることがひしひしと伝わってくる。しかし、「ハゲタカ」においてそれは十分ではない。守山は劉から何を受け継いだのだろうか？わずかな期間の劉とのつきあいの中で彼は何を得たのか？そのあたりの演出は十分ではない。この映画は、劉を表の主人公に、守山を裏の主人公にという構成であれば、もっと良いものになったのではないか？
2009年06月12日
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フジテレビの「誰も守ってくれない」 VS. ＮＨＫの「ハゲタカ」
この映画の中で面白く感じたのは、栗山千明演じる三島が勤務するテレビ局の報道姿勢を描いた部分。スポンサーの機嫌を損ねないこと。それが基本にある。起きていることを報道することより、それがスポンサーの機嫌を損ねないかどうかが大事という姿勢が露骨に描かれる。フジテレビが製作に関わった「誰も守ってくれない」では、マスコミの報道被害ではなく、ネットの暴走を問題にした。ＮＨＫが製作に関わった「ハゲタカ」では、民間放送においてはスポンサーの存在により報道姿勢が歪められていると描いている。では、ＮＨＫの報道は政府与党によって歪められることはないのか？その部分での報道姿勢は問題ないのか？「誰も守ってくれない」も「ハゲタカ」も共に現代的な題材に取り組んでいるが、製作のバックにあるフジテレビもＮＨＫも、自らの抱える問題を巧く避けているのではないか。ついでに言わせてもらえば、中国を国ぐるみで悪役にしたのはＮＨＫだからこそ出来たのだと言いたいのだろうか？
2009年06月11日
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660000アクセス！
記録として掲載。660000 2009-06-10 08:46:50 ***.yahoo.net
2009年06月10日
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ハゲタカ■面白くない人たちが生きている時代の面白くない映画
昨日の日記ではかなり酷評したが、もしかしたら、これには製作者たちの資質以外にも原因があるのではなかろうか。監督も脚本家も、実際の経営者やファンドマネージャーなどを取材したに違いない。その際に彼らから強烈な個性や野心などが感じられなかったとしたら。良い、悪いは別にして彼らには何らかの信念やそれを形成する個人的な背景があるはず。もしかしたら、それを感じることが出来なかったのではなかろうか？映画は時代の鏡だというが、それなら、映画に反映されたこと、そこで描かれたこと、あるいは描かれなかったこともすべてはこの時代に起きていることであろう。映画が面白くないとすれば、それは製作者たちの技術力も当然あるが、この今という時代が面白くないということではないか。これは「ハゲタカ」に限ったことではない。
2009年06月10日
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ハゲタカ■人間が描けていない映画が印象に残るわけがない
極めて今日的な題材の作品で、タイムリーな作品なのであるが、見終わって何も残らない。外資による株の買占めから始まるのであるが、そこから何のドラマも起きない。何故かというとこの物語では人間が全く描けていないからである。この作品を見ると、「仁義なき戦い」が、いかに傑作であるかがよく判る。あの映画には暴力団の抗争以上にそれに関わる人間たちが描けていたのだ。だからこそ多くの人々をひきつけてやまないのではなかろうか。それに比べてこの「ハゲタカ」という映画には人間というものが登場しないのだ。事件は起きた。しかし、見終わって、この映画が何を描いたのかが全く記憶に残らないのである。ごひいきの栗山千明が出演していることが、この映画を見た最大の理由であるが、彼女もほとんど活かされていない。経済ものとしては「金融腐食列島・呪縛」よりもはるかに落ちる。
2009年06月09日
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「スター・トレック」はウィノナ・ライダーの新たな出発となるのか
「スター・トレック」（2009年）ウィノナ・ライダーが出演していることに気づかなかった人は多いようである。実は私もそうである。ウィノナ・ライダーといえば、90年代前半期には、ティム・バートン、スコセッシ、コッポラ、ジャームッシュ、ウディ・アレン、ピレ・アウグストと名だたる作家たちの作品に主役級かまたはそれに準じるクラスの役柄で起用されて、まさに若手のトップ・クラスであった。それがある時期から活躍がほとんど目立たなくなり、今回の「スター・トレック」は久々の話題作への出演である。「十七歳のカルテ」といえば、彼女の代表作のひとつであるが、この作品で共演したアンジェリーナ・ジョリーとは大きく差が開いたようである。このような差が個人の資質や性格によるものだけではあるまい。だからこそ、この世界は怖いということであろう。1971年生まれのウィノナ・ライダーは、今年は38歳である。この作品をきっかけに、今後、大人の役者として新しい魅力を見せてくれることを期待したいところである。
2009年06月08日
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スター・トレック■ＳＦ映画の魅力満載！
ＳＦ映画の魅力のひとつにビジュアル効果がある。絵としての魅力である。作家がそのことを理解して作り上げたのが「2001年宇宙の旅であり、「スター・ウォーズ」である。とりわけ「スター・ウォーズ」の冒頭シーンの衝撃的であり、あのシーンが、その後の映画に与えた影響は大きい。今回の「スター・トレック」もまた絵としての魅力をフルに発揮した作品であり、とにかくＳＦが持つセンス・オブ・ワンダーが見事に表現されている。シャトルが並び、発射台など様々な機器が並び、雑然とした中にも統一感のある基地独特のムードや敵のネロの採掘船などは、これまでＳＦファンが本を読んで想像してきたものが、センス・オブ・ワンダと共に視覚的に表現されている。この作品ではＳＦＸ技術が優位にあるのではなく、それを表現するものが優位にあることが他の作品との大きな違いである。物語も非常に面白い。内容は「ビギニング・オブ・カーク」。俳優たちは一新されているが、レナード・ニモイが登場。ここからまた、新しいシリーズとして展開されることを期待したい。見終わって、ウィノナ・ライダーとエリック・バナが出演していたことにびっくり。
2009年06月07日
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＜キング・オブ・Ｂ級＞死す
デヴィッド・キャラダインといえば、最近では「キル・ビル」においてユマ・サーマン演じるヒロインの宿敵を演じた。7０年代初期には「明日に処刑を」と「ミーン・ストリート」というマーティン・スコセッシの初期の傑作に出演。特に「明日に処刑を」は主演である。昨年公開された「デス・レース」は彼が主演の「デスレース2000年」のリメークである。「ウディ・ガスリー／わが心のふるさと」という例外的な作品はあるが、彼の出演作のほとんどがタイトルから内容が判るようなアクション系Ｂ級映画である。まさに「キング・オブ・Ｂ級」。その彼が「キング・オブ・Ａ級大作」のチャールトン・ヘストンと共演したのが「原子力潜水艦浮上せず」。そのデヴィッド・キャラダインが亡くなった。仕事で滞在中のタイのホテルで自殺という報道。彼に一体、何が起きたのだろうか？ご冥福をお祈り致します。
2009年06月06日
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小三治■落語ファン以外の人こそ見るべき作品
小三治とは、もちろん江戸落語の第一人者、現在の落語家の代表的存在でもある10代目柳家小三治のこと。その彼を３年半かけて追ったドキュメンタリー映画。このような映画がシネコンにかかるというのは非常に違和感がある。上映は１日に２回だけ。２週目の土日は昼間に１回。平日も夜の回はないという、サラリーマンやＯＬの事情は無視した時間帯。単に上映しましたというアリバイ作りのようなことはやめて欲しい。長崎市にはこういう作品をきちんと上映する映画館があるのだから、そちらに任せておくべきであろう。さて、映画の内容であるが、落語家としての小三治は当然としてスキーやクラシック音楽に興じる一面、弟子たちや友人の落語家たちとの交流なども描きながら柳家小三治という人物の全体像を描いていく。その魅力的な人間像と共に落語というものがなんと素晴らしいものであるかが伝わって、実は私は落語というものにそれほどの興味はなかったのだが、この映画を見て、ここに登場した話を是非、全編聞いてみたいと思った。「ベルリンフィル最高のハーモニーを求めて」もそうであるが、一流といわれる人の言葉には本当に素晴らしいものがあり、そこからいろいろな発見・気づきをさせてくれる。映画「小三治」は落語ファン以外の人々こそ見るべきであろう。
2009年06月05日
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いのちの戦場－アルジェリア1959■フランスのヌーヴェルヴァーグの背景にはアルジェリア戦争があったのではないか？
60年代末に登場したアメリカン・ニューシネマを生み出した大きな要因としてベトナム戦争があったことは多く論じられている。「俺たちに明日はない」、「マッシュ」、「イージー・ライダー」などには泥沼化したベトナム戦争の影響が見てとれる。これに対してその約10年前にフランスに登場したヌーヴェルヴァーグの諸作品を生み出したものはそうした社会的・政治的背景よりも作家の個人的な情念といったものが強く感じられている。「小さな兵隊」のような政治的なテーマの作品はあるにしても、多くの作品には作家の個人的な背景によって生み出されたことを感じさせた。しかし、今、「いのちの戦場－アルジェリア1959」を見て、いろいろと考えてみるとヌーヴェルヴァーグの作品にはアルジェリア戦争が若者たちに与えた影響が強く反映されているのではないかと思いはじめた。「小さな兵隊」は明らかであるが、「大人は判ってくれない」も「勝手にしやがれ」も「いとこ同志」も、実はその背景にアルジェリア戦争があるのではなかろうか？そのような視点からヌーヴェルヴァーグの作品を見直してみたい。
2009年06月04日
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「いのちの戦場－アルジェリア1959－」■アルジェリアから遠く離れて
1959年のフランスについては「映画界において若い才能が一斉に開花した」と言われる。いわゆるヌーヴェルヴァーグ台頭の年である。「勝手にしやがれ」、「大人は判ってくれない」、「いとこ同志」、「獅子座」が生まれた年である。多くの若者たちがアルジェリアで血を流し、命を落としていく同時期にフランス本国では一群の若者たちが新しい映画を生み出しつつあった。この極端な現象は共にある状況から生まれてきたのではなかろうか。アルジェリア戦争によって若者たちは、理想を語ることが奪われた。ヌーヴェルヴァーグの台頭は、そのような状況への抵抗のメッセージであり、行動の結果ではなかろうか。「いのちの戦場」の主人公も、「大人は判ってくれない」の主人公も共に拘り、追い求めたのは「理想」ではなかったのだろうか？
2009年06月03日
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「いのちの戦場－アルジェリア1959－」から憲法９条を考える
アルジェリア戦争に関係ある映画としては「ジャッカルの日」があった。あのドゴール暗殺計画の原因となったものこそ、ドゴールがアルジェリアからの撤退の決断であったのだ。「アルジェリアはフランス固有の領土」であるということを、どれくらいのフランス人が信じ、またそれが正当なことだと信じていたのであろうか。テロとレジスタンスとは単にそれを見る側の違いであることがよく判る。アルジェリアがフランスの領土であり続けるために、これほどの人々が生命を危険にさらし、あるいは生命を失い、心身を傷つけることが必要であるのだろうか。このことはアルジェリア戦争だけではなく、あらゆることに通じるのではなかろうか。生命に代えてまで守らねばならない国家の名誉というものが果たして存在するのか。その意味では「国権の発動たる戦争と、武力による威嚇又は武力の行使は、国際紛争を解決する手段としては、永久にこれを放棄する。」とした日本国憲法第９条は非常に素晴らしいものであると同時に、国民の生命を何よりも大事にするなら、至極当然のことである。美辞麗句で憲法改正（悪）をしようという人々に騙されてはいけない。街角に掲示してある「平和を仕事にする」という自衛隊員募集の言葉がいかに嘘であるかは、この「いのちの戦場」でも当時のフランス本国でのニュース映画の場面でよく判る。
2009年06月02日
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ビルマ写真展・講演会 （名古屋・6月13～14）のお知らせ
いただいた情報を掲載します。ビルマ民主化支援会（SCDB)では、名古屋では次の写真展・講演会が開されます。転送歓迎です。=====================================写真展・講演会「難民たちの未来 ビルマ」 6月20日は世界難民の日です。世界中には故郷から逃れて暮らしている人たちが、3000万人以上います。そのなかには、軍事政権の国ビルマからの難民たちがいます。ビルマからの難民は日本にもいます。タイ国内には、隣国ビルマからの難民が13万5000人以上もいますが、彼らが生活する場所は国境地帯の９箇所の難民キャンプに制限されています。 この写真展は、タイ・メーサリアンの町から車で山道を４時間以上行ったところにあるメーラーウン難民キャンプの様子を紹介するものです。現在キャンプには1万6000人以上が13地区にわかれて居住しています（2009年2月）。ここの子どもたちは生まれたときから難民キャンプに育ち、外の世界も自由も知りません。 写真とともに、メーラーウン難民キャンプの子どもたちが描いた絵画も展示しています。子どもたちは、キャンプ周辺の自然の様子を鮮やかに描いています。キャンプしか知らない乏しい生活環境の中で、美しいものを描く心を育てたのは、このキャンプの学校教育です。メーラーウン難民キャンプのヤウンニーウー学校は、未来のビルマを作る子どもたちへの教育を第一に運営されています。講演会では在日ビルマ政治難民が、現在のビルマの状況、ビルマの人々が難民になる理由、国境難民キャンプの現状、難民たちの未来について、豊富な映像とともに語ります。●写真展 とき ：6月13日（土）9:00～21:00 6月14日（日）9:00～19:00ところ：名古屋国際センター 4F 第一展示室●講演会講演者：ココラットさん（在日ビルマ政治難民）とき ：6月14日（日）10:30～12:00（10時開場）ところ：名古屋国際センター 3F 第二研修室 http://www.nic-nagoya.or.jp/japanese/aboutus/access.htm 参加費 ：無料主催： SCDB(ビルマ民主化支援会） http://www.scdb.org/ E-mailinfo@scdb.org共催：（社）アムネスティ・インターナショナル日本http://www.amnesty.or.jp/●ココラットさんプロフィール 1988年から民主化運動に加わる。元全ビルマ高校学生連盟の書記長。90年の総選挙の日、反政府活動を理由に逮捕された。釈放後も監視下に置かれたため、91年タイ経由で日本へ逃れ、ビルマの民主化運動を続ける。2001年に政治難民に認定。現在、SCDB（ビルマ民主化支援会）代表として各地で講演や民主化運動をしている。
2009年06月01日
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