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2009年07月の記事
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夏時間の庭■この映画はフランス文化政策のスポークスマンである
美しい光に満ちた作品である。見ていて実に気持ちが良いこの作品は、ハリウッド映画がアメリカの政策の世界への発信機能を担ったいる一面があるように、フランスの文化政策のスポークスマンであることに気がつく。それは単にオルセー美術館20周年企画としての映画であるからではない。ここにはフランスは貴重な美術品を一品たりとも海外には出さないという姿勢を描いているのである。そして、それを実行する為にも美術館が単に美術品の収集・保管の場としてだけではなく、機能していることをも描いている。しかし、それは決して美術館至上主義とか、万能主義とかいう姿勢ではなく、美術品はやはり日常生活の中でこそ、その生命を輝かせるのだという姿勢も明確にしている点ががいい。
2009年07月31日
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「映画は映画だ」と「キャラメル」は黒澤が「「トラ・トラ・トラ！」でやろうとしたことを実現したのではなかろうか？
「キャラメル」の出演者たちがプロの俳優ではなく家庭の主婦であったり、会社のマネージャーであったりという点で思い出すのは、黒澤明の「トラ・トラ・トラ！」のキャスティングである。山本五十六をはじめとして日本軍の軍人たちを会社経営者などを選んだのである。あの黒澤監督解任事件によりこの作品は、そのようなキャスティングでは完成しなかったが、この作品が目指したものは、演技とは何か、俳優とはその職業において独自性はあるのかなど、既存の映画製作への問い直しという意図があったのではなかろうか。それとリアルさとはどのようにして生まれるのかという壮大な実験ではなかったのだろうか。観客にとっては嘘だと判っていながら、そこにリアルさを要求する映画作りとは、一体何なのか？「映画が映画だ」のテーマは、そこにあり、「演技とは苦労を知らない奴が人のマネをすること」であるなら、「苦労を知った人間に演技以上のものを表現させよう」としたのが、「キャラメル」ではなかろうか。黒澤明も「トラ・トラ・トラ！」で、そのようなことをやろうとしたのではなかろうか？
2009年07月30日
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キャラメル■素晴らしき出演者たち
「キャラメル」で驚くのは、出演者たちが素人だということだ。例えば、かなりの演技力を要求されるであろうローズを演じているのは、日本映画で言えば、香川京子クラスのベテラン女優かと思ったら、なんと家庭の主婦であるという。出演者たちは、もしかしたら、素人とはいいながらも、演技者としての素養があったのかもしれないが、ここは監督の演技指導の力を賞賛すべきであろう。演技指導といっても、「いかにそのふりをする」かということより日常生活で得たものをいかに引き出すかということではなかろうか。ここで重要なことは、監督と出演者たちとの信頼感であろう。映画は出演者たちの変化を描いたドキュメンタリーであると言われる出演者たちは、この映画を作る過程でどのように変化していったのであろうか。この点は非常に興味があることである。
2009年07月29日
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篠田節子の短編集「コミュニティ」はすごい！
集英社文庫から出ている篠田節子の短編集「コミュニティ」はかって「夜のジンファンデル」というタイトルで出ていたハードカバーの文庫化である。内容はまったく同じ。篠田節子という作家はある特定のジャンルでは括れない不思議な魅力を持った作家であるが、基本には「ホラー」があると思う。そのホラー的要素が様々な形式で表現され、また作品に織り込まれている点が彼女の作品の魅力であろう。この作品の中で「恨み祓い師」、「永久保存」、「コミュニティ」がすごいと思った。もちろん他の作品も素晴らしいのであるが、私にはこの３作品が強烈なインパクトであった。「コミュニティ」については裏表紙の紹介で「引っ越した団地での人間関係の濃さに戸惑う家族を描く」とあり、これは団地での集団いじめと疎外感を描いたものかと思ったら、実はとんでもない結末であった。これにはびっくりした。とにかく読ませる短編集である！
2009年07月28日
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私たちは、北朝鮮む含めて、もっといろんな国の映画を見るべきである
レバノンやベイルートという固有名詞から連想されるものは対立、戦火、テロ、武力衝突という言葉である。そんなレバノンから生まれた映画とくれば、そこにはある種のイメージが生まれるのであるが、この「キャラメル」という映画は、そうした想像を見事に打ち破ってくれる。ここに描かれるのは、現代日本のある都市でも通用するような物語であった。ここに描かれるのがベイルートのすべてではないが、マスコミから日々報道されるベイルートの状況だけが、そのすべてではないと、この映画は教えてくれる。ここに映画のひとつの意義があるのではないか。現代のベイルートに生きる女たちも、やはり恋愛や結婚や、はたまた押し寄せる年齢に悩み、苦しみ、その中から喜びを見出しているということが判ることは非常に大きな成果ではなかろうか。世界中の映画を見ることが、実は世界を理解する第一歩であることが実感できる。その意味で、私たちは北朝鮮の映画をもっと見るべきではなかろうか？例え、それが国策映画、政府の検閲を受けたものであっても、そこには現代の北朝鮮の現実があるはずだ。
2009年07月27日
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７月26日に生まれた二人の異常な映画監督
７月26日とは二人の映画監督の誕生日である。1922年7月26日 ブレーク・エドワーズ 1928年7月26日 スタンリー・キューブリックスタンリー・キューブリックの巨匠的存在感は圧倒的でありが、ブレーク・エドワーズもまたすごい。あまり目立った作品ではないが、「地上最大の脱出作戦」は「博士の異常な愛情」と並ぶ戦争批判ブラックユーモア映画であると思う。この二人の監督に共通したスターはピーター・セラーズであるが、彼を主人公にした映画「ライフ・イズ・コメディ! ピーター・セラーズの愛し方」で、この二人の監督は実名で登場する。ピーター・セラーズをジェフリー・ラッシュ、ブレーク・エドワーズをジョン・リスゴー、スタンリー・キューブリックをスタンリー・トゥッチがそれぞれ演じている。この映画もなんとも濃い作品である。スタンリー・キューブリックは実にいやな人間として描かれいる。カーク・ダグラスの自伝では「才能のあるくそったれ」と評されており、実際もなかなかの曲者であったようだ。まあ、あれだけの映画を作る人間だから並のいい人ではなかろう。本日、これらの作品を集めて上映している映画館は、世界のどこかにひとつぐらいあってもいいと思うのだが・・・。
2009年07月26日
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キャラメル■甘く、痛い
題名の「キャラメル」とは、我々がよく知るお菓子の「キャラメル」であるが、この映画の舞台となっているベイルートでは出来たばかりの熱く柔らかいキャラメルを脱毛に使うようだ。映画でも描かれているが、非常に痛そうで、見ている側にもその痛みが伝わる。あるときは甘く、そしてまたあるときは痛い。このことがこの映画のテーマなのであろう。主な登場人物たちが実に濃く、そして強い印象を残すキャラクターばかりである。豪華キャストとはこのようなことを言うのではなかろうか。この人たちが語る物語のキーワードは「幸福を待つ」ということではないだろうか。「幸福を待つ」という焦燥感、期待、憧れがひしひしと伝わる。96分という長さも実にいい。
2009年07月25日
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騙して、でっちあげた「現実」を打ち破れ！
民主党が、海上自衛隊によるインド洋での米艦船への給油を容認したことをマスコミは「現実路線への転換」とあるが、単に自民党政策への追従ではないか。「現実路線」というが、これだけが現実なのか？自民党は、本来ならば憲法違反と批判を浴びながらもこのような「現実（憲法違反の現実）」を作り出した。次はそれに対して反対姿勢を打ち出した民主党が、その姿勢をもとにした「現実」を作り出すべきではないのか？これまで自民党政権は、憲法違反も含めて様々な悪法を成立させてきた。その結果が、富裕層優遇、戦争を出来る国づくり路線であった。民主党が政権を取った場合は、その騙してでっちあげた現実を崩すことこそが国民の期待ではないか。やはり民主党の一人勝ちではなく、民主、社民、共産のトータルでの勝利が必要である。
2009年07月24日
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真昼の暗黒はやってくるか？
７月22日、午前９時半くらいから午前11時頃まで。不思議なひとときであった。日食の日、長崎市は生憎、曇りであり、太陽は時折り雲の間から顔を見せるというそんな天候であった。しかし、曇りとも、たそがれとも違う不思議な「闇」を感じさせた。光の中に闇を感じさせる。このような光を体験できるのは、めったにないことだからこそ価値があるのだろう。このような光をフィルムにとらえた映画はあるのだろうか？この光は異様な劇的効果を生むのではなかろうか。ベルイマンやアントニオーニの映画にふさわしい光ではなかろうかと思った。光の中の闇、真昼の暗黒、そんな時代の到来を予感？そんな時代は私たちの力で阻止しよう！これは私たちの一票への警告あるいは啓示と考えたい。
2009年07月23日
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新政権は「戦争を出来る国」からの転換を打ち出すべきである
民主党は海上自衛隊によるインド洋での米艦船への給油を容認する姿勢を示した。では、これまでテロ対策特措法や給油継続への法改正への反対姿勢は一体、何だったのだ？こういう安易な転換（転向？）が政治不信を招いているのではないか。有権者が、どの政党がやっても、結局、同じだと思ってしまえば、何のための「政権交代」か？民主党政権になったら、これまでとは大きく変わる何かを示すことが大事であり、給油活動の停止は、その目玉ともなりうるものではないか。こういうところに投じられる無駄な金をこそ新たな政策実現の財源にすべきではないか。「戦争を出来る国」への道から大きく方向転換すること。それをはっきりと主張できない民主党を一人勝ちさせてはいけない！
2009年07月23日
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フロスト×ニクソン■あの深夜の電話の真相は？
フロストとニクソンの対決において、当初はそのしたたかさでニクソンが圧倒的に優位であったが、最後にフロストが逆転を果たす。その逆転のきっかけをつかんだのは、あのニクソンからフロストへの深夜の電話であった。このエピソードが実際にあった出来事であるかどうかは判らないが、これがこの物語の非常に重要な役割を果たしていることは明らかだ。この物語は、題名に示す通りフロストとニクソンの対決の対話がそのほとんどを占めているが、この深夜の電話の場面だけは何かを伝え合う対話なのである。それも、実際に伝えたのはニクソンからフロストへであった。前半の対決においてニクソンは、おそらく自分は、この政治の世界にいるべきではないと悟ったのではなかろうか？それを悟らせたのは自分よりはるかに若く陽性のフロストの資質であろう。この対決においてフロストが勝って、自分が舞台から去るというストーリーを作ろうとしたのではなかろうか。その為の仕掛けとしてあの深夜の電話があったのではなかろうか？もし、そうだとすれば、これは見事に心憎い作戦である。このエピソードを描くことによってこの映画が単純な善悪対決というパターンから脱却できたのである。
2009年07月22日
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映画は映画だ■映画のリアルとは？
この映画の中でヤクザが言い放つ「演技とは苦労を知らない奴が人のマネをすること」というセリフには非常に考えさせるものがある。そもそも映画というものは、現実と非現実の間で作られるものである。そこには現実と非現実の境界線が明確にあるわけではない。監督も、俳優も製作にあたっては、リアルを求める。これは「スター・ウォーズ」のような完璧な空想ドラマにおいてすら、そのリアルは求められる。ハン・ソロ船長の船の内部が汚れていることに「リアルである」と評価されるようなことすらあるのだ。しかし、そのようにリアルを求めて映画を作っても、観客はそのリアルさを高く評価しても、それが「本物ではない」ということを承知しているのである。映画とは、なんとも奇妙で不思議なものである。この「映画は映画だ」のラストは、そのような作られたリアルに対する痛烈な一撃なのかも知れない。
2009年07月21日
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「映画は映画だ」vs.「フロスト×ニクソン」
「映画は映画だ」をもし原案者キム・ギドクが監督をしたら、もっと違ったテイストとなったろう。「悲夢」に登場した「白黒同色」の思想をベースに作られたであろうし、「悲夢」の続編的な作品となったかも知れない。キャストは一人二役で俳優とヤクザを同じ俳優が演じることになったかも知れない。このような想像も非常に楽しいものであるが、このような想像をするからと言って、チャン・フン監督のこの作品に不満では決してない。キム・ギドクの世界観をもとに人気スター二人を共演させて娯楽映画として成立させたその手腕は見事であると思う。次回作が楽しみである。この俳優とヤクザの二人の主人公は、結局は同じ人間である、たまたま住む世界が違うだけという安易な結末にしなかったのは良かった。相反する二人の関係、この結末をもっとソフトに表現したのが「フロスト×ニクソン」ではなかろうか。
2009年07月20日
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「映画は映画だ」は「チェイサー」と並ぶ今年の韓国映画の衝撃作である！
劇中劇の二重構造の映画としては「フランス軍中尉の女」が印象に残るが、この「映画は映画だ」も極めて刺激的で印象に残る。何しろ、原案はキム・ギドク。監督のチャン・フンはキム・ギドクの助監督をつとめた人物。映画の冒頭は海に浮かぶ船から始まる。「弓」を思い出させてくれる。『俳優になりたいヤクザ』と『ヤクザのように気性の荒い俳優』が出会い、共に映画に共演することになる。ヤクザは「演技とは苦労を知らないヤツが、人の真似をすること」と言い放つ。このセリフは、テーマに深く関わるものであろう。俳優とヤクザは衣装においては、俳優は白、ヤクザは黒で統一されている。最後の決闘では二人とも泥まみれになり、服装の色はわからなくなる。ここで二人の異なる人間が同化するということを表現するこのシーンは重要である。これによって二人が理解し合えたという安易なありがちな結末は準備されていない。これに続くラストのエピソードは衝撃的である。それを見た観客、例えば、日々映画を浴びるように見ている人間が気軽に抱く「映画とは何だろうか？」という疑問に対して「映画は映画だ」と冷たく厳然とした答えが返ってくるのである。キム・ギドク作品と違って通俗的娯楽映画のトーンが強い内容であるが、極めて硬質で火傷をしそうな作品である。
2009年07月19日
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自民の都議選敗北は、その政策が否定されたことを自覚すべきである！
16日に自民党東京都議団が、都議会で都議選後初の総会を開いた。細田博之幹事長は冒頭、「さまざまな要因が出て、悪影響と打撃を与えてしまったことについては、申し訳ないと思っており、心からおわび申し上げる」と謝罪した。そして、都議団側からは、麻生内閣をめぐる混乱が都議選大敗を招いたとして、党執行部を批判する声が相次いだと報じられている。おかしいのではないか。自分たちのこれまでの政策や実施してきたこと、あるいは、これから実施しようとしていることが支持されなかったということを反省すべきではないか。敗因を周辺の混乱のせいと考えるのは、現実からの逃避である。今こそ、これまでの政策の総括を行うべきである。マスコミも、その点をきちんと言うべきではないか。都議会のこれまでの政策が、どのように悪かったのかを論じる場こそ必要なはずであるが、マスコミでもそのような報道が全くないのはおかしいのではないか。民意は、築地市場の豊洲移転に反対であり、オリンピックにも反対なのである。
2009年07月18日
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「ノウイング」とニコラス・ケイジ
ニコラス・ケイジは「リービング・ラスベガス」でアカデミー主演男優賞を受賞。プロデューサーとしては「ロード・オブ・ウォー」という意欲作も手がけているのでるが、その一方では、ただ単に出演料を稼ぐ為に出ているのかという作品もある。むしろ、こちらの方が多い感じである。ロバート・レッドフォードにもその傾向はあるが、彼の場合はレッドフォードが出ていることで、その作品の格を上げている。ニコラス・ケイジの場合は、それが出来ていないことが残念なところで、むしろ、彼が出演している大作はＢ級感が漂っているのである。今や、オスカー男優の威力も消えかかっているようだ。「ノウイング」も、もしレッドフォード主演であれば、もうちょっと違ったパッケージとなり、メッセージが強く伝わったのではなかろうか？
2009年07月17日
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ノウイング■もう一度やり直したい・・・
映画は時代の鏡であるとは、よく言われることである。つまりいかなる映画でも、それが作られた時代を反映しているということである。では、この「ノウイング」という映画は、この時代の何を反映しているのだろうか？この映画が描くものは「破滅・再出発」であるが、現在、とりたてて終末ブームというわけでもなく、むしろ、時代のトレンドは「チェンジ」である。今、この時代に世界に求められているのは、現体制を維持した上での「チェンジ」ではなく、この世界を一旦、ご破算にしての再出発ということではなかろうか。むしろ、人々は無意識のうちにそれを求めているのかも知れない。アダムとイヴの時代からやり直したいという人々の欲求が、もしかしたら、この映画に反映されているのかも知れない。地球規模のスケールの物語であるはずが、その物語が、実は、主人公の半径５メートル程度の範囲に収まっている点が、この映画をチープなＢ級映画にしてしまっている。
2009年07月16日
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「フロスト×ニクソン」は、テレビが作る劇場社会にひたっている我々への痛烈な皮肉とパンチである
フロストとニクソンの対決は、まずはフロストが先制パンチを浴びせるが、そこはしたたかで老獪なニクソン、実にうまくかわして、優位に進めていく。このあたりは国内の政敵やマスコミだけではなく、世界中の国々のリーダーたちとわたりあってきたアメリカ大統領の底知れぬすごさを見せてくれる。こんな場面を見ると、「外交が得意」とかいうどこかの総理の浅薄さやそのことがいかに虚妄であるかがよく判る。ニクソン優位に進む対決はあることからフロストが、逆転を果たす。フロストがニクソンを追い詰め、結局はニクソンに致命傷を与えたのはブレーンたちの調査結果でも、フロストの論理的追及でもない。それは、テレビが示すニクソンの老い、疲れた、そして醜悪な表情を捕らえた「映像」である。実はここがこの映画のポイントである。この映画の作者たちは、フロストとニクソンの対決を描くことによって改めてニクソンを告発しようとか、再評価しようとかは考えてはいない。善悪を超えて、テレビが描き、発信する｢映像」がすべてを支配している時代に我々が生きていることを訴えたかったのではなかろうか。その意味では、劇場社会に生きている我々への痛烈なパンチである。
2009年07月15日
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反省だけなら猿でも出来るというが、その反省も出来ない男たち
都議会選挙の結果を受けて、石原慎太郎知事は「国の総選挙の前相撲にされてしまった。東京にとっては大変迷惑な結果」。惨敗の自民党の石原伸晃東京都連会長は、「選挙戦前に衆院を解散するとかしないとか、東国原宮崎県知事が総裁になるとかいろんな話があり、自民党が混乱しているイメージを与えたことは申し訳ない。そのおかげで大変厳しい選挙戦になった。」いずれも自分たちがやってきたことが支持されなかった、自分たちがやってきたこと、これからやろうとしていることは、都民にとってマイナスであると判断されたとは思っていないわけだ。この人たちには「反省」の２文字はないようだ。
2009年07月14日
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フロスト×ニクソン■現代版「眼下の敵」
なんという面白さ！辞任したニクソンを相手にトーク番組を作り、それを自分のステップアップにしようとするテレビの人気司会者。そしてそれの出演によって挽回をねらうニクソン。そしてその二人の周辺の思惑と様々な駆け引き。エポックメイキングなインタビュー番組が出来るまでを背景に、ロン・ハワードは、ドキュメンタリータッチの映画ではなく、まさに現代版「眼下の敵」を作り上げた。ここにはハリウッド映画の伝統である「ヒーロー映画」のパターンが見事に息づいている。インタビューのスリリングな展開は、もちろん面白いが、戦い終わっての二人の会見シーンが素晴らしい。
2009年07月13日
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ＭＷ-ムウ-■つまらない！
物語としては手塚治虫の原作があり、内容は米国もからんだ国家謀略、毒ガス兵器、復讐、主人公は聖と邪を象徴する二人。真相を追究する新聞記者。これだけの素材が揃っていて、これほど面白くない凡庸な映画に仕上げるというのも、もしかしたら、これもまたある種の才能ではないかと感心してしまう。こういう物語を描きながら、作者たちは一体、どこで観客を楽しませ、何を訴えたかったのか？ラストシーンは、続編を期待させるものであるが、作るならどうか脚本や監督など主要スタッフは総入れ替えをして出直して欲しい。それでこの作品は映画学校あたりで「面白い素材を活かしきれない事例」として教材に使っていただきたいところである。
2009年07月12日
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それって本当？
「外交の麻生」とか「得意の外交で、麻生首相が」とかよく言われるのであるが、本当なのか？そもそもこの人がこれまでに外交でどのような成果をあげたのか？これと同じく「国民的人気の東国原知事」という言い方も同様である。そもそもこの人が国民的人気があると言える根拠はどこにあるのか？それに相応しいことをやっているのか？こいういうマスコミが作った言葉が独り歩きをしていくこと。ちょっと考えれば、実態とは大きくかけ離れていることはよく判る。我々自身に「批判力」「読み取る力」が求められているということだ。
2009年07月11日
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西村潔という監督がいた。
明るく楽しい東宝映画というキャッチフレーズの通り東宝映画は家族向きのイメージが強く、不良性感度は最も低かったと思う。しかし、そんな東宝映画から突然変異の如く素晴しいアクション映画が飛び出すことがある。最も有名なものは、1959年の仲代達矢主演の「野獣死すべし」であろう。昨日、紹介した「野獣狩り」はそのひとつ。監督としてはこれらの須川栄三と並んで、西村潔がこのジャンルを担い、「死ぬにはまだ早い」、「白昼の襲撃」、「豹は走った」という傑作を放った。しかし、この西村潔は不遇のうちに61歳で亡くなった。自殺と断定されたそんな亡くなり方であった。もし、この監督が日活か東映でデビューしていれば、監督人生は大きく違ったのではないか。東映であれば、もしかしたら、深作欣二と並んで２大アクション巨匠となって、「０課の女・赤い手錠」や「暴走パニック大激突」などは西村潔監督作品であったのではなかろうか。彼のように才能を十分に発揮できずに映画界を去ったり、亡くなった方どれほどいるのであろうか。
2009年07月10日
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「劒岳 点の記」の原点は、陽のあたらない傑作「野獣狩り」にある！
「野獣狩り」という73年の東宝映画がある。伴淳三郎と藤岡弘の親子が刑事という設定。清涼飲料水のメーカーの社長が過激派に誘拐される事件に取り組むという物語。銀座の歩行者天国など東京の雑踏の中での追跡と捜査がリアルで躍動感あふれる映像で展開される。監督は須川栄三で、力みなぎる映像を創り上げたのはこの作品が撮影監督のデビュー作の木村大作。その後、数々の傑作を手がけ、日本映画の代表的なキャメラマンとなり、そして「劒岳 点の記」で初が監督作品。この映画はまだ見ていないが、木村大作の出発点である「野獣狩り」をリバイバル公開して欲しい！これは日本のアクション映画のベストテンに入る傑作である。
2009年07月09日
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それでも恋するバルセロナ■本当の主役はウディ・アレン
どの俳優も自分の役柄を実にのびのびと演じているのであるが、中でもペネロペ・クルスは悪女・猛女を怪演して、見ていて痛快。これは快演と言うべきか。ウディ・アレンの新たなミューズとなったスカーレット・ヨハンソンは確かに魅力的ではあるのだが、より新しい魅力を発揮したとは言えず、むしろミューズの座に窮屈さを感じているのではないか、いや、惚れた弱みかウディ・アレンがやや持て余し気味なのではなかろうか。そんな中でパトリシア・クラークソンが安定した持ち味で全体を引き締めている。このような俳優の存在は実に貴重。さて、ハビエル・バルデム演じるファン・アントニオを中心とした三角関係・四角関係は、ウディ・アレンの過去の女性関係を反映したものではないかと思わず想像してしまう。今回は出演していないが、やはりこれはウディ・アレンが本当の主役なのではないか。
2009年07月08日
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「政権交代」に騙されるな！
静岡県知事選で自民、公明両党の推薦候補が敗れたことは、自民党麻生政権への致命的な打撃であるというが、それはあくまでも自民党という政党への痛手であって、自民党がめざすものへは何ら影響はないのではないか。民主などの推薦で当選した川勝平太氏は、安倍内閣での教育再生会議と「美しい国づくり」企画会議の委員をつとめた人物。また、新しい歴史教科書をつくる会の賛同者でもあり、産経正論路線の支持者でもある。まさに自民党から出てもおかしくない人物。こういう人物を当選させて、「保守王国・静岡に変化をもたらした」とは、何と寝ぼけたことを！こうした例は静岡だけではなく、多く見られることで政権交代とは言っても、所詮は包み紙が変わっただけ。民主党候補者についてはよく調べて投票しよう！交代どころかもっと悪くなる可能性大である！
2009年07月07日
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それでも恋するバルセロナ■エリック・ロメールからウディ・アレンへ！
地中海沿岸に来ると人は我を忘れて恋をするというパターンは欧米の映画には定番としてあるようだ。古くは「旅情」、最近では「眺めのいい部屋」。そしてこの「それでも恋するバルセロナ」もまた、そうした作品のひとつとして加わったようだ。一人の男に三人の女がからんで、四角関係。ハビエル・バルデム演じるファン・アントニオとペネロペ・クルス演じる彼の元妻のマリア・エレナはスカーレット・ヨハンソンが加わって三角関係になった状態が最もいい状態になるという異常さ。ともすれば、陰惨でドロドロの物語になるところを見事なリズムで演出して見る者をハッピーにするウディ・アレンの映画術は見事というしかない。このような展開は、どこかで見たことあると思ったら、これはエリック・ロメールの世界ではないか。もしかして、ロメール引退によるウディ・アレンの継承宣言なのか？
2009年07月06日
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愛を読むひと■裁かれるべきはハンナだけか？
ナチスとヒトラーが登場する映画で常に描かれるのは彼らを熱狂的に支持する民衆の姿である。ヒトラー率いるナチスが党勢を拡大していったのは決して彼らの独裁的な圧力だけではなく、こうした民衆の熱い支持もまたその大きな要因ではなかったのか。「愛を読むひと」でハンナが裁かれるシーンで感じたのは、では、ハンナをナチスに関わらせることになった時代の空気を作っていった彼女の周辺の人々は裁かれる必要はないのだろうかということだ。ハンナが裁判官に投げかけた｢じゃあ、あなただったらどうしたの？｣という問いは、裁判の事案となっていた教会の火災の件だけではなく、自分がナチスに関わるに至った経緯も含めてのことではなかったのだろうか。ハンナを追い込んでいったものは、彼女が自分が文盲であることを隠していった個人的なことのように描きながら、実は、彼女の周辺の人々の卑怯な沈黙にあることをこの映画は描いているのではなかろうか。この映画が図らずも浮かび上がらせたのは、歴史の当事者とその背景にいる人々の沈黙である。判っていながら勇気を出せなかった人も含めての罪をあぶり出したのではなかろうか。知っていながら、もうひとつ勇気を出すことが出来なかったマイケルは、その代表として描かれているのではなかろうか。
2009年07月05日
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阿修羅ならこの小説だ！
「国宝・阿修羅展」により阿修羅が大変な人気である。新聞によると書店では関連書籍の特設コーナーも出来ているという。阿修羅といえば、光瀬龍の「百億の昼と千億の夜」に登場する阿修羅は実に魅力的である。阿修羅ブームの今、この小説に今、一度注目したい。光瀬龍の原作も、萩尾望都の劇画化作品も共にいい。「百億の昼と千億の夜」はタイトル同様に内容もスケールが常識外の大きさである。おそらく日本文学史上最大スケールであろう。
2009年07月04日
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「愛を読むひと」で久々のレナ・オリンに感動！
「愛を読むひと」を見て最も驚いたのはレナ・オリンの出演であった。「蜘蛛女」に登場する女殺し屋は、これまで映画に登場した悪女のうちでもトップクラスであると思う。その殺し屋を演じていたのがレナ・オリン。スウェーデン出身の女優。最近、あまり見なくなったと思っていたら、この作品で登場。出演場面は少ないが、圧倒的な存在感。主役をはれる女優であると思うのだが、このような女優を主役クラスで使えないというのがハリウッド映画の弱点ではなかろうか？
2009年07月03日
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「殺人の追憶」、その真犯人は？
「殺人の追憶」を製作するにあたり、監督のポン・ジュノは、この映画の題材となった実際の事件について徹底的なリサーチを行なったという。この映画の中にＦＢＩによるＤＮＡ鑑定が登場し、主人公の刑事たちが捕らえた容疑者は、そのＤＮＡ鑑定の結果によって釈放せざるを得なくなる。80年代の鑑定技術の未熟さにより、容疑者が冤罪であったというケースがつい先ごろ、日本で起きたが、そのような鑑定技術であれば、逆のことも起き得るはず。「殺人の追憶」にで釈放された容疑者は実は真犯人であったという可能性もあるはず。その鑑定を行なったのが日本人であることを知って、この映画はますます印象に残ることになる。それにしても「殺人の追憶」も「チェイサー」も、あのような犯人はいかにして生まれてきたのであろうか。
2009年07月02日
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愛を読むひと■生きている現在を自分自身でいかに読み解くか？
この物語の中での最大のポイントはハンナが実は文字を読むことが出来ないということであった。その部分がこの映画で効果的に説明または演出されていたかは疑問が残るのであるが、実はこのことが暗示することは非常に重要ではないか。他人が読んでくれることは理解できるが、自らは読むことが出来ない。ハンナはその自らは読むことが出来ないという点で運命が決まってしまったのである。これは私たちにも言えることではないか。他から入ってくる情報は理解できる、いやそれだけを信じて、自ら情報を読み解くことをしない、あるいは出来なくなっているのではないか。権力者にとって実はそれが最も都合がいい。そのような状況になったときにどのようなことが生じるかは歴史が示す通りである。映画「愛を読むひと」は歴史との向き合い方だけではなく、現在との向き合い方・読み解き方の重要性を教えてくれる。
2009年07月01日
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