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2009年11月の記事
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映画「沈まぬ太陽」が描いていない側面■＜長崎＞「ＪＲ不採用問題の解決に向けた」11.30長崎集会ご案内
話題の映画「沈まぬ太陽」には、企業べったりの第二組合がどのようにして生まれて、そして従来の組合との差別がいか行われてきたのかが描かれています。このような組合差別や働く者への弾圧は決してこの映画の中やこの映画のモデルとなった日本航空だけのものではありません。過去の出来事でもありません。今もあらゆるところで続いています。それが最も顕著に顕れ、現在の労働者の弾圧と「貧困化」のはじまりともいえるものが国鉄分割民営化です。国鉄の分割・民営化からもう22年。この間、人間の尊厳、労働者の尊厳を失わずにたたかいつづけてきた人々とその家族は、政治により翻弄され続けています。しかし、このような時代だからこそ、私たちは、この人々の思いを共有することができるのではないでしょうか。この現実には映画「沈まぬ太陽」が描いていない側面があります。ぜひ、ご参加ください。（以下、案内より）＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊「ＪＲ不採用問題の解決に向けた」11.30長崎集会 ●政治の責任で解決を115年に及ぶ国鉄は1987年「分割・民営化」されました。当時の国会審議では、国鉄職員のＪＲ採用にあたっては「一人も路頭に迷わせない」との答弁がなされ、「組合差別があってはならない」との付帯決議も参議院で採択されています。また、昨年7月、東京高裁南裁判長のソフトランディング、冬柴国土交通大臣（当時）の「誠心誠意努力する」発言があるにもかかわらず、22年を経た今も、解雇された1047名と家族の問題は放置されたままになっています。●すでに58人が他界 このような中、被解雇者のうちすでに５８名が解決を見ることも無く他界しています。先の衆議院選で、民主党を中心とする連立政権が発足し、政治解決に向け大きく前進しました。しかし、昨今の政治状況を見る時予断は許されず、私達は闘いの手を緩めることは出来ません。こうした緊迫した状況の中で、全面解決を図るため原告団中央協議会より佐久間誠事務局長が来崎し、「今日の情勢と解決に向けて」という内容で皆さんに訴えます。職場の仲間の皆さんをお誘いの上、是非多くの皆さんのご参加をお待ちしています。よろしくお願いいたします。記と き：2009年11月30日（月）午後6時30分よりところ：教育文化会館講 師：「原告団中央協議会」事務局長 佐久間 誠さん主 催：国鉄闘争に勝利する長崎共闘会議 鉄建公団訴訟長崎原告団を支える会 鉄建公団訴訟長崎原告団 （連絡先： kenji_n2006@yahoo.co.jp 野口）
2009年11月30日
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風が強く吹いている■主役は「走る」！
廃部寸前、落ちこぼれ集団の陸上部が箱根駅伝にチャレンジするという物語は、もし、ロバート・アルドリッチが生きていれば、映画化しそうな内容である。この種の物語の場合は登場人物たちのキャラクターの面白さで見せるのであるが、この映画の場合は、登場人物たちのキャラクターや過去のエピソードよりは、「走る」という行為そのものが主役ではないかと思わせる描き方である。箱根駅伝の部分は、空撮も使って非常にダイナミックな描写である。登場人物たちのドラマに引っ張られていない点がいい。走るという行為は映画には非常に向いているようなのであるが、それを魅力的に見せた映画は少ないのではないか。この映画は走るということを通して人間を描いたといえよう。
2009年11月29日
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セブンデイズ■犯罪を法律で裁くことの限界
「チェイサー」のときと同じような思わぬ収穫である。どちらが傑作かという比較は意味がないかも知れない。トニー・スコット流の短いカットの積み重ねでサスペンスを盛り上げる手法であるが、もっと正攻法でやってくれた方が良かったのではなかろうか。タイムリミットサスペンスであると同時に法廷ものとしても、また犯罪者を法で裁くことの限界など深いテーマも盛り込まれており、かなり欲張った内容であるだけにこの編集と音楽で盛り上げる手法は作品を軽くしているのではなかろうか。最後の意外な犯人が明らかになる場面では犯罪を法律で裁くことの限界性を訴えており、非常に考えさせる内容である。
2009年11月28日
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「無理」（奥田英朗）■地方都市の低迷を見事に描き出した快作！
奥田英朗の新作「無理」を読むんだ。昨年の「オリンピックの身代金」は読んでいないが、これは「邪魔」と「最悪」につながる「奥田ワールド」の快作である。舞台はゆめの市という架空の地方都市。そこに生きる人々の中の五人が描かれ、一種の群像劇であり、「ショート・カッツ」によく似ている。商店街はさびれ、大型ショッピングモールだけが客を集めている状況の中でこのまちへの将来の希望は全く持てないという有様が実によく描かれており、登場人物たちの生活や行動にある種の共感やどこかで見たことのあるという感じを受ける点では決して笑い事ではない。地方都市の低迷を、趣味の悪いショッピングモールや郊外レストランなどののぼりや看板、それらが象徴する文化度の低さ。何よりも希望を持たない人々の集合体という有様を実にリアルに描いた点で、この小説はまさに現代を描いて秀逸である。もちろん、ストーリーは面白い。これは映画化したら、もっと面白くなるはず！
2009年11月27日
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空疎な大作映画「沈まぬ太陽」の中でここだけは印象に残る
24日の日記に対して明彦さんからコメントをいただいたが、そのコメントの中の一文「瀬島？役の品川徹は、得体の知れない戦前の遺物が力を持っていることを感じさせてくれた」という部分には全く同意である。「沈まぬ太陽」という空疎な大作において私が唯一、印象に残ったのは靖国神社前で龍崎（品川徹）と国見が会見し、その後、靖国側と他の方向へと別れるシーンである。この場面には龍崎に代表される戦前の遺物がお国の為にというときの本質が何であるかを見事に表現していたのではないかと思う。龍崎はそのセリフの中の「大本営参謀、関東軍への停戦文書を持って満州へ、シベリア抑留」ということから推察できるように「不毛地帯」の主人公であり、瀬島龍三がそのモデルである。明彦さんが言われるように「無駄とも思えるスケールの大きさと豪華キャスト」が空回りする中で、このシーンは突出して冴えていると思う。
2009年11月26日
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千原しのぶさんが亡くなられた
千原しのぶさんが亡くなられた。戦後の日本映画全盛期に最も人気のあったジャンルとしての時代劇の、その中でも最も輝いていたお姫様女優が千原しのぶであったと言っても過言ではない。にもかかわらず森繁久彌さんの訃報に比べれば、あまりにも扱いがひどいと思う。引退同然でほとんど過去の人だあったという意見もあろうが、森繁にしてもそれは同じことではないか。千原しのぶさんのご冥福をお祈り致します。それにしても森繁久彌さんには、どうして存命中に国民栄誉賞を与えることができなかったのか？
2009年11月25日
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「路上のソリスト」にあって「沈まぬ太陽」にないものとは？
「路上のソリスト」の主人公の記者ロペスは非常に真摯で誠実な人物だと思う。ナサニエルに対する行動についても記者としての取材対象以上のものを感じたし、そこにはいい記事になりそうだという野心を超えたものがあったと思う。この映画の良さはロペスを何事にもまじめで誠実な正義の新聞記者としてのみ描くのではなく、仕事をする者が持つ、野心や小市民的なずるがしこさなども併せて自然に描いている点であろう。それは決して露悪的ではなく、非常に説得力のある描き方だと思う。「沈まぬ太陽」に欠けている点は、まさにその部分である。「沈まぬ太陽」には人間が全く描けていない底の浅い作品であることは「路上のソリスト」と比べるとよくわかる。
2009年11月24日
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クララ・シューマン 愛の協奏曲■奇跡的な３人の物語
クララを中心としてロベルトとヨハネスの音楽の神に支配されたような不思議な三角関係。このところ、サガン、ココ・シャネルと創造的な女性を主人公にした映画が続いているが、クララ・シューマンは働き社会進出をする女性の先駆的存在ではないかと、この映画を見て気づく。この映画を見終わって、ブラームスの人生とは一体、何であったのだろうか、また、彼はあの人生に満足したのであろうかという疑問、そして彼とクララとの間の関係はどうであったのかという疑問など、実は俗世間のつまらない伝説だとして吹き飛ばすものを感じさせる３人の天才の物語であったことに気づく。それでも３人を神格化するでもなく、また通俗的な偉人伝として描くでもなく、ある種、奇跡的な３人の関係を見事に描ききった作品であるといえよう。
2009年11月23日
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路上のソリスト■アメリカのおせっかいな外交政策への批判か？
音楽が重要なモチーフであるが、華々しい音楽的な成功が描かれるわけでもなく、いわゆる感動的なラストシーンがあるわけでもないが、都会を描くにも全体的にモダンアート的感覚があり、非常に魅力的な装いである。内容としては難民とホームレスとの違いはあるが、「扉をたたく人」とどこか共通したものがあるように思えるが、その比較が正しいかどうかは判らない。支援とか、援助とかいう言葉を我々は簡単に言うが、それが一方的な価値観の押し付けになっている場合があるのではないか。自分の価値観と成功体験の押し付けになっていないか。この映画を裏目読みすると、アメリカのおせっかいな外交政策への批判ではないかと思う。
2009年11月22日
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沈まぬ太陽■この映画の作者たちのアフリカ観は一体どうなっている？
この映画は時系列をバラバラにして進んでいく。60年代、70年代、そして80年代の出来事を描くエピソードが交互につなぎ合わされて展開する。この時系列バラバラの構成が効果的であるのかどうかは疑問である。ここはむしろ、登場人物たちの心情の変化、とりわけ行天の変貌を描くためにも時系列に従って描いた方が良かったのではなかろうか。とりわけ、冒頭の恩地の象狩りのシーンにはいろんな意味で疑問が残る。恩地が放った銃弾が象に命中して崩れ落ちるように倒れるシーンと御巣鷹山にジャンボが墜落する瞬間を重ね合わせるカットのつなぎにはどのような意図があるのだろうか？そもそもこの映画の作者たちは、恩地のアフリカでのハンティングにどのような意味を持たせているのだろうか？私は冒頭の象狩り、恩地のアフリカの住まいの中の動物たちの剥製の置物、日本の自宅での象の牙の装飾品などが非常に違和感というか、嫌悪感を抱いた。やはりこの映画の作者たちのアフリカ観はおかしい・・・。
2009年11月21日
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「長崎ねこ」シンポジウム2009開催のお知らせ！
長崎ならではのことといえば、異国情緒とか、近代日本の黎明期を創った場所であるとかが連想されますが、猫もまた長崎独自のものです。長崎の猫は尾が曲がったり、短いのが多いのです。それは何故か？このテーマを楽しく研究している＜日本「長崎ねこ」学会＞がシンポジウムを開催します。かって長崎には海外から多くの人たちがやってきました。でもやってきたのは人間たちばかりではなかったようです。今でも長崎のまちなかで多く見かける「尾曲がり猫」（尻尾が曲がっていたり、短かったり、丸かったり）、彼らも海外からやってきた猫の子孫らしいのです。日本「長崎ねこ」学会は、尾曲がり猫は長崎の歴史を象徴するシンボルではないかという想いから「長崎ねこ」と名付け、ルーツの探究や実地調査など、様々な活動を行っています。～「長崎ねこ」シンポジウム2009～■日時平成21年11月23日（月・祝日） 14：00～16：30（開場13:30） ■場所長崎歴史文化博物館1階ホール長崎市立山一丁目1番1号（Tel.095-818-8366） ■内容 ・基調講演：野澤 謙（京都大学名誉教授） テーマ：猫の形質に関する遺伝・パネルディスカッション：長崎の歴史 街並みと「ねこ」 ■入場無料■主催日本「長崎ねこ」学会 Tel.095-829-0031参加ご希望の方、問い合わせの方は、このブログの私書箱からどうぞ！
2009年11月20日
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「空気人形」を読み解くヒントが「大人は判ってくれない」、「道」、「赤い風船」にある
心を持った空気人形が働くことになったレンタルビデオ店のポスター類がなかなか面白い。ローランド・エメリッヒのあまり上手とは言えないギャグが目立つ中で、「道」、「赤い風船」、「大人は判ってくれない」の典型的な名作が見える。これらは単なる装飾ではなく、「空気人形」のテーマと関わるものではなかろうか？「道」のジェルソミーナは男たちの慰み者として扱われ、やがて捨て去られる運命にあるのだが、ジェルソミーナと空気人形の存在は重なっていく。「赤い風船」と空気人形とは共に中身が空気であることが共通している。「大人は判ってくれない」の主人公アントワーヌ・ドワネルは、自我、つまり心を持ち始めて社会に目覚めていくという点では、心を持った空気人形と共通した状況にある。「大人は判ってくれない」のラストのアントワーヌ少年の海辺でのある種、不安な茫然とした表情と空気人形の表情が、重なるような気がする。「道」、「赤い風船」、「大人は判ってくれない」をさりげなく見せているのは決して無意味ではないと思う。
2009年11月19日
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「空気人形」は「マスター・オブ・ライト」による創造の成果である！
「空気人形」の魅力は何といっても主演のペ・ドゥナによるものが大きいが、同時にリー・ピンビンのキャメラもまた素晴らしいのである。彼の仕事の結果をどのように表現すべきか、どのような言葉を使うべきかなかなか言い表すことができなかったのであるが、ここに的確なフレーズがあった。映像が持っている光に「詩情」が感じられました。まさにその通りである。リー・ピンビンの光の捉え方の圧倒的な素晴らしさがこの映画の魅力、つまり映像詩を生み出しているのである。アメリカ撮影監督へのインタビュー集のタイトル「マスターズ・オブ・ライト」の通り、まさにキャメラマンとは、光のマスターであり、光でで書く者のことなのだ。リー・ピンビンは、まさにペ・ドゥナの魅力ある演技を光で書いたのである。
2009年11月18日
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ヴィヨンの妻－桜桃とタンポポ■日活ロマンポルノのひとつの到達点
監督の根岸吉太郎と脚本の田中陽造といえば、日活ロマンポルノのエースである。その二人が作った映画「ヴィヨンの妻－桜桃とタンポポ」を見ると、この二人はもしかしたら、ロマンポルノ時代にこの作品を撮りたかったのではなかろうかということがひしひしと伝わってくる。もちろんこの映画は一般映画であり、ロマンポルノではない。それゆえにもしかしたら、この題材をロマンポルノとして映画化された場合よりはボルテージは低下したのかもしれない。しかし、ロマンポルノが切り開いたものが、あるいは、ロマンポルノで育った才能が、このような作品を生み出したことに感動を覚える。この作品は日活ロマンポルノのひとつの到達点といえるのかもしれない。それにしても「雪に願うこと」以降の根岸監督は、ある種の風格が感じられる。
2009年11月17日
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講演会のご案内■現代の貧困と社会的排除～よりよい援助のために～
貧困につき、長い間取り組んでこられた岩田正美さんの講演会が開催されます。現代の貧困状況に関心のある方、ぜひご参加を。（以下案内より）＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊テーマ 現代の貧困と社会的排除～よりよい援助のために～◆日 時 11 月21 日（土）１３：３０～１５：００ (受付：１３：００)◆会 場 長崎大学医学部記念講堂 （長崎市坂本町）◆講 師 岩田正美先生（日本女子大学教授）◆参加費 500 円（記念講演のみ）≪問い合わせ先≫ 大会事務局：長崎北病院 担当：田崎・宇都・山下西彼杵郡時津町元村郷800 番地 TEL：886-8700『現代の貧困』を執筆した岩田正美教授は、「貧困は昔からあった。ただ、それをなかったことにしてきた」と語っています。最近の日本は、昨年のアメリカの金融危機を背景に、派遣切りが行われ、失業者の増加に伴い、生活保護の急増や格差社会が生まれています。貧困を背景にした経済的な問題は、支援を行う中で避けられないテーマです。そこで、今回、現代の貧困をどう把握すべきか、その基本的な理解に必要な事柄を易しく解説していただき、併せて近年ヨーロッパで使用されている社会的排除という概念を紹介していただきます。＜プロフィール＞1947 年生まれ。中央大学大学院経済学研究科修士課程修了博士(社会福祉学)現在、日本女子大学人間社会学部社会福祉学科教授研究テーマ 貧困・社会的排除と福祉政策＜主な著書＞『戦後社会福祉の展開と大都市最底辺』(ミネルヴァ書房)で第2 回社会政策学会学術賞、第4 回福武直賞を受賞。『老後生活費――今日と明日』(法律文化社)『消費社会の家族と生活問題』(培風館)『ホームレス／現代社会／福祉国家――「生きていく場所」をめぐって』(明石書店)『現代の貧困』（ちくま新書）社会的排除－参加の欠如と不確かな帰属』（有斐閣）2001 年より現在まで厚生労働省社会保障審議会委員。2008 年より現在ま文部科学省大学設置学校法人審議会特別委員、日本学術会議連携会員 歴任
2009年11月16日
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「沈まぬ太陽」は薄っぺらで寒々しい大作である。
膨大な原作を３時間22分の作品にまとめようとしたのが失敗であったのではないか。映画は時系列で語られるのではなく、３つの時代が交互に語られていく。このことがどのような効果を生んでいるのであろうか。そんなわけでセリフは物語の状況を説明するために存在して、登場人物たちの心情を物語っているわけではない。だから、この映画には厚みや奥行きが感じられない。恩地と行天との２人の主要登場人物たちも恩地が家庭まで描いているにも関わらず、行天の方はプライベートな部分は全く描かれておらず、彼がどうしてあのようにトップに昇りつめようとしたのかは判らない。これは「白い巨塔」における財前の描き方とは大きく違う。オールスターキャスト、海外ロケなど非常に贅沢なつくりであるが、この作品はどこか薄っぺらで寒々しい。そんなわけで日本航空にそれほどのインパクトがあるとは思えない。こんな程度の作品にあれこれ嫌がらせをする日本航空という企業は、この作品より更にレベルは低い。
2009年11月15日
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映画「沈まぬ太陽」が描くアフリカへの視点は時代錯誤である。
この映画に対する日本航空のいやがらせが話題になっており、その点ときまじめな製作態度、とりわけ渡辺謙の熱演に対してこの映画への好感度をアップしているが、さて、それほど説得力のある映画どうか疑問である。この映画に対して白けるのはラストのアフリカの大地である。この映画ではまるでアフリカの大地に心の癒しがあるような描き方であるが、「ナイロビの蜂」、「ブラッド・ダイヤモンド」、「ダーウィンの悪夢」といった現代のアフリカを描いた作品が登場している今、そのように簡単に「悠久の大地のロマン」のようなアフリカへの見方が果たしていいのか？おかしいのではないか？この点は全く説得力がない。この映画「沈まぬ太陽」は、現代に起きた事件を描きながらも、この時代が持つ異常さを描くことはできなかった失敗作である。
2009年11月15日
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「ココ・シャネル」の方が「ココ・アヴァン・シャネル」より創作者としての彼女をよく描いている
「ココ・アヴァン・シャネル」と比較すれば、この「ココ・シャネル」の方が非常に面白く、そして彼女の心情がよく描けていたと思う。何よりもクリエイターとしての彼女の思いはよく描けていたし、ボーイ・カペルが彼女を支援したのが決して金持ちの道楽や気まぐれではなく、創作者としての彼女、あるいは彼女の生き方への共感があったことが「ココ・アヴァン・シャネル」よりも描けていたこともあり、非常に説得力のある作品となっていたように思った。ラストはシャーリー・マクレーンの貫禄がそのまま出ていたことが良かった。
2009年11月14日
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サンデーとマガジン 創刊と死闘の15年■光文社新書■時代を創った人々のドラマ
「少年サンデー」と「少年マガジン」と関わりを持った世代には必読の本であり、そうでない人にとっても、これは時代を創った人々のドラマとして、やはり是非、読んでいただきたい本である。未だに発行されている「少年サンデー」と「少年マガジン」こそは永遠のライバルなのかも知れない。この２誌の闘いは創刊号の企画から始まっていた。その闘いの日々を描く貴重なドキュメント。その闘いは編集部だけではなく、漫画家同志にもあった。これらはドラマ以上にドラマティックである。70年前後の「マガジン」の独創性は圧倒的であるが、もし大伴昌司が生きて、「マガジン」の編集に関わっていたら、その後の若者向け出版状況は大きく変化したのではないか。
2009年11月13日
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映画「スペル」は、いつまでも終わらないババ抜きマネーゲームを描いたものか？
前半はクリスティンと老婆との追いかけっこ。老婆の追撃は情け容赦ない。この追いかけっこだけを見ると「トムとジェリー」を連想させる。後半はクリスティンのコートから引きちぎった呪いをかけられたボタンを一体、誰に渡すかというババ抜きゲームである。ヒロインが銀行員で、物語の発端が老婆の不動産ローンの延長願いを断ったことであることを考えると、これは現実の金融破綻を連想させる。金融破綻の原因となったサブプライムローンの証券化商品は、まさにババ抜きマネーゲームそのものではないか。ラスト、ヒロインは線路の上に落ちるが、あれは列車に轢かれて死んだわけではなく、悪魔に地獄へと連れ去られて行ったのではないか。つまりこのババ抜きマネーゲームは死によって解放されるようなものではないという暗示なのであろうか？
2009年11月12日
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森繁久彌さんが亡くなられて、何かが遠くなったようだ・・・
森繁久彌さんが亡くなられた。ご冥福をお祈り致します。森繁久彌さんについては、映画では伊藤博文と吉田茂という実在の二人の総理を演じたが、この人が演じた役柄では「次郎長三国志」シリーズの森の石松も忘れてはいけないと思う。考えてみれば、森の石松も、清水次郎長も娯楽映画のヒーローとしておなじみでなくなって久しい。森繁さんのもうひとつにヒットシリーズ「社長シリーズ」は、現在のような時代状況の中では、どのように見られるであろうか？
2009年11月11日
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「空気人形」のもうひとつの原作は「ローマの休日」である
「空気人形」は、心を持った人形の物語である。心を持った人形は町を歩き、いろいろな人と出会って、またいろいろなことを知って、そして恋心も芽生える。この物語は、どこかで見たことがある。「ローマの休日」である。ヨーロッパの小国の王女が、それまでの籠の鳥のような形式的な世界から「心」を得て、やがて町へと出てゆく。オードリー・ヘプバーンのどこか世間離れした浮遊感のある動作と「空気人形」におけるペ・ドゥナが醸し出すフワフワとした浮遊感には共通したものが感じられる。映画「空気人形」には原作があるが、「ローマの休日」もまた、この映画のもうひとつの原作となっているのではなかろうか。「ローマの休日」では、最後には宮殿に帰る王女は出会った人々に「人と人との信頼感」を与える。それは、この映画が作られた「ハリウッドの赤狩りの時代」には素晴らしいプレゼントであった。「空気人形」では最後に人々に何を与えたのであろうか？「赤狩りの時代」よりはるかに複雑な時代に、それは明確なすべての人に明確なものとはなっていないようだ。
2009年11月10日
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空気人形■ペ・ドゥナがいて初めて実現できた作品
無味乾燥、味気ない、美を感じないような高層マンションが立ち並ぶ東京の街の風景が、リー・ビンビンのキャメラによって見事な情緒ある風景として蘇る。心を持った空気人形からは「人魚姫」や「ピノキオ」やロボットもののＳＦが連想される。この映画はリー・ビンビンのキャメラによってその世界の中に引き込まれていくが、その世界がいかに豊かであるかを実感させるのは主演のペ・ドゥナが生み出すフワフワとした浮遊感である。現代の東京を舞台に生み出された見事なファンタジー映画。ペ・ドゥナがいなければ、この映画は成立しなかったろう。
2009年11月09日
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スペル■帰ってきたＢ級印サム・ライミ
「スパイダーマン」シリーズというハリウッド大作の監督になってしまったかのようなサム・ライミが以前のＢ級ホラーの世界に戻っての新作。彼の職人技がきちんと発揮されて最後まで退屈せずに楽しめるのであるが、怖がらせるシーンのほとんどが音響効果によるものというのが不満。もっと心理的にじわじわとくる恐怖感を味わいたかった。大掛かりな仕掛けではなく、製作費のかかっていない作品では、伏線と小道具を巧く活用した演出がその醍醐味だと思うのだが、この作品ではそれはあまり発揮されていなかったように思う。ヒロインが決して善良で同情をひくような性格設定ではないのが面白い。いろいろと不満はあるものの、楽しめる作品であるのは間違いない。
2009年11月08日
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「幸せはシャンソニア劇場から」の魅力はイーストウッド組のトム・スターンの力が大きい！
まず、殺人を犯したとされる、しかし、決して凶悪な犯罪者には見えない男の告白から始まる。ここで観客は、この善良そうな男が殺人を犯す経緯や動機は何なのか、あるいは冤罪かと物語に引き込まれる。その観客の映画への引き込みを一気に加速するのがキャメラワークである。パリの全景から舞台となる街の劇場へ。そして主人公を捉えてここからはワンシーンワンカットである。その後の暗く濡れた舗道や街並みを描き出し、第二次大戦前夜のパリの街を描き出す。こ映画の魅力を支えた大きな要因としての個性的な俳優たちと共にキャメラマンをあげておきたい。キャメラマンは、イーストウッド作品を支えているトム・スターンである！
2009年11月07日
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湖のほとりで■北欧ティストのイタリア版「ショート・カッツ」
ひとつの殺人事件から浮かび上がった村の人々のそれぞれの人生の苦悩。この村の様々な人間関係が描かれるが、そこには「憎悪」というものが感じられない。障害を持つ子を愛せない父親がいるが、それだって、本来は愛したいのにどうしようもない苦悩の中での表現であり、憎悪とは違うような気がする。そうした様々な人の感情を寄せ集めて描いたような構成であり、この映画は、まるでイタリア版「ショート・カッツ」という趣であり、群像劇である。イタリア映画とは思えない、静けさと冷たさに満ちている。原作はノルウェーの作家によるもので、その原作が持つ空気感がイタリア映画らしからぬ雰囲気を出しているのであろうか。
2009年11月06日
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777777！
ついにアクセス数が777777に到達。記録として記載しておきます。777777 2009-11-06 12:19:57 ***.msn.com 今後ともよろしくお願い致します。
2009年11月06日
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湖のほとりで■「ディア・ドクター」を連想させる
幼女の行方不明事件から始まって、美少女の全裸死体発見というショッキングなオープニングから予想されるものを軽々と裏切ってくれる静謐なストイックな展開の物語である。捜査をする主人公の刑事が次々と関係する人々を訪ねることによって登場人物が紹介される。その展開の手際の良さは見事であり、その演出技術がこの物語を95分という時間におさめたのであろう。物語は犯人と動機に興味がいくのであるが、実は物語が進むにつれ、犯人のことはどうでもよくなってくるのである。物語はやがて村の全体を覆うものとなり、共同体の物語となる。やがて私は、この映画を見ながら日本映画「ディア・ドクター」を連想していった。
2009年11月05日
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彼らに勲章は要らない！
大林宣彦監督の旭日小綬章中島みゆきと久石譲の紫綬褒章叙勲・褒章には毎回、芸術分野の方々も選ばれているが、それはひとつの評価としては、そのようなものもありかと思うのだが、私は毎回、違和感を感じる。歌にしても、映画にしても、演劇にしても、それらはアウトサイダーのものであり、時には体制そのものを撃つようなものである。そのようなものの作り手に対して政府がこのような評価をして表彰するということは、どうなのだろうか？その時点で、それらの作品も作家もほとんどその魅力を失ってしまうのではないか？中島みゆきの世界と褒章がどのようにむすびつくのか？ファンの方々、いや本人に聞いてみたいものだ。これは中島みゆきだけではない。大林宣彦も、久石譲も、そして何年か前に文化功労賞を受けた高倉健も同じことである。「政府の勲章などいらない。俺の勲章は観客の拍手だ」と言って褒賞・叙勲を拒否する芸人はいないのか？
2009年11月04日
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「哲学カフェ in 長崎」へのご案内
長崎で「哲学カフェ」を開催します。ご参加下さい。テーマ 働くって何？日時 2009年11月7日（土） 14時から16時半場所 東山手「地球館」 長崎市東山手町6-25 東山手洋風住宅群 Ｃ棟 URL : http://www.h3.dion.ne.jp/~chikyu/ファシリテーター 川瀬雅也（佐世保高専准教授）参加費 1000円（ワンドリンク付き）定員 15名（定員になり次第、受付を締め切ります。）長崎と佐世保の「哲学カフェ」についてはここをご覧下さい。参加ご希望の方は私書箱からどうぞ。
2009年11月03日
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「扉をたたく人」を見ると、カルデロンさん一家への仕打ちがいかに非情なものかわかるはずだ！
アメリカは移民の国だからこそ「扉をたたく人」のような映画が出来るという人がいるが、この映画をアメリカ独自の素材から出来たものと考えるのは視野が狭いのかも知れない。例えば、不法滞在の問題でいえば、現在の日本においても非常にシリアスな問題になっている。フィリピン人のカルデロンさん一家の問題はその非常に身近な出来事であったと思う。「扉をたたく人」に感銘を受けた方々ならば、カルデロンさん一家に対する日本国の仕打ちがいかに非情なものかおわかりと思う。日本の映画作家たちがこのような題材に全く触れようとしないことはおかしいのではないかと思う。映画は現在を描くものといいながら、単に作家と観客の低俗な癒しを与えることしか考えていないのではないか。日本から「扉をたたく人」は生まれないのか？！
2009年11月02日
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唯川恵の「息がとまるほど」はホラータッチの恋愛短編集である。
唯川恵の小説といえば、読みやすく後に残らないというジャンクノベルかと連想しがちであるが、「めまい」と「病む月」にはホラータッチの作品が並んでいる。ホラーといっても、オカルト小説ではなく、人間の心の怖さというべき内容である。短編集「息がとまるほど」は恋愛ものであるが、ここでも「病む月」や「めまい」の持つホラータッチが生きている。全部で８つの短編が収録されているが、私には「無邪気な悪魔」、「女友達」、「あね、いもうと」が印象的であった。「無邪気な悪魔」はラスト一行が非常に印象的であり、「女友達」には狂気、「あね、いもうと」はミステリータッチのホラーである。唯川恵という作家は、なかなかの職人ではないかと思う。
2009年11月01日
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- 台湾ドラマ☆タレント
- 今日の朝のティータイム&スイートポ…
- (2026-09-21 10:30:03)
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