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2009年10月の記事
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三遊亭円楽さんの訃報から岡本信さんが亡くなられたことを思い出した
三遊亭円楽さんが亡くなられた。この人が60年代末頃に「星の王子様」というキャッチフレーズであったことを、もうあまり知られていないのかも知れない。この人と映画との関係でいえば、68年の松竹映画「進め！ジャガーズ・敵前上陸」の「超二枚目の警部」が印象に残る。この映画に主演された岡本信さんも今年４月に亡くなられている。ご冥福をお祈りします。「進め！ジャガーズ・敵前上陸」は再上映に値する映画だと思うのだが、松竹は是非、ニュープリントで再上映して欲しい！
2009年10月31日
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777777への道
771777 2009-10-30 07:46:11 ***.bbtec.net あと6000。どうでもいいことであるが、一応の記録として。
2009年10月30日
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人生に乾杯！■反体制の反体制のボニーとクライド
ハンガリー版「ボニーとクライド」というべき内容。随所に「俺たちに明日はない」を連想させるシーンが登場し、ラストは「バニシング・ポイント」そっくりである。ラストは「悲劇」かとショックであったが、知人から説明してもらって実は爽快なラストであると判って安心した。これで私の映画を読み解く力もまだまだだと認識した次第。それにしても、アメリカン・ニューシネマがハンガリー映画で再登場するとは、驚きである。アメリカン・ニューシネマとは「反体制」。その「反体制」が当時の「反体制」の「反体制」に移転されているとは、どうなっているのか。当時、アメリカ国内と映画界を震撼させた「俺たちに明日はない」も、もはや古典になったということであろうか。もしかしたら、もはや「アメリカン・ニューシネマ」は反体制などではなく、ただの映画の一パターンなのかも知れない。
2009年10月30日
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３億円事件を背景にした「初恋」・「ルパンの消息」■1968年・1975年という年
３億円事件を題材にした映画としては宮崎あおいが主演した「初恋」がある。非常に印象深い作品であるが、横山秀夫の「ルパンの消息」もまたこれに加わる小説である。「初恋」は事件が起きた1968年への思いがこめられた内容であり、「ルパンの消息」もまた去り行く時代への思いが込められている。昨日の日記で小説「ルパンの消息」は喪失の物語と書いたが、「初恋」もまたそうである。「初恋」では熱気や狂乱に満ちた1968年という時代への思いが描かれ、「ルパンの消息」ではその事件の時効が成立した1975年という時代を中心に描かれている。1975年という年は、集団就職列車の最後の年であり、この年もまた日本の歴史のターニングポイントであったわけだ。
2009年10月29日
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ルパンの消息■喪失の物語
映画「チェンジリング」では、これで終わりと思ったところに次の出来事がありという終盤のたたみかけるような展開が衝撃であったが、この「ルパンの消息」もまた、そうである。小説「ルパンの消息」は横山秀夫の処女作であるが、実に見事な作品である。警察の捜査もの、しかも時効まで24時間という中での捜査というタイムリミットもの独特の緊迫感と同時に、手がかりはすべて読者に提供される本格パズルミステリーでもある。それらだけにとどまらない。この小説には、登場人物たちの人間ドラマでもある。それは喪失のドラマである。主要な登場人物たちは、それぞれ何かを喪失している。読む前は、この「ルパンの消息」という題名は非常に変な題名だと思っていたが、読み終わった今、この題名に納得である。
2009年10月28日
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「のんちゃんのり弁」■緒方明監督トークショー開催のお知らせ！
「のんちゃんのり弁」は長崎市ではセントラル劇場で公開中であるが、10月31日（土曜日）に緒方明監督によるトークショーが開催される。長崎のような地方都市で映画監督の話を直接に聞けるのはめったにないことでこれは非常に貴重なイベントなので、是非、多くの方々のご参加を！スケジュールは次の通り。11:00より「のんちゃんのり弁」上映13:00より緒方明監督トークショー14:00より「のんちゃんのり弁」上映見てから聴くか、聴いてから見るかは、それぞれの好みでどうぞ。トークショーとあるが、観客からの質疑応答もあるので、監督と観客の交流が出来ることを期待したい。
2009年10月27日
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「のんちゃんのり弁」 vs. 「サンシャイン・クリーニング」
「のんちゃんのり弁」を見ながら思い出したのは、アメリカ映画「サンシャイン・クリーニング」である。あちらは姉妹で、こちらは一人という違いはあるが、子供がからみ、切羽詰った状況という点は同じである。しかし、どちらがより切羽詰っているかという比較はこの際は意味がないと思う。「サンシャイン・クリーニング」の方が主人公姉妹の過去と現在とのつながりをきちんと描いており、その意味ではこれは求職や事業立ち上げというイベントを描くというよりこれらを通していかに過去を克服して、そのこと自体が自立であるということを描いたいたと思う。それに対して、「のんちゃんのり弁」の方は、彼女の過去がきちんと描けていない。何故、あのような創意工夫にあふれたのり弁を作ることになったのかという点をもう少し描いてくれないと説得力というか、作品の奥行きが出ないのである。何故、のり弁かはおそらく母親にあるのだろうが、その母親が作った弁当を最後に出すならば、母と娘の関係をもう少し描いて欲しかった。
2009年10月26日
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「のんちゃんのり弁」は緒方明監督の職人技で成り立っている
緒方明監督は「独立少年合唱団」と「いつか読書する日」を見ればわかる通り、とにかくきっちりと作品を撮る監督である。この作品もその通りで、実はさほど面白くもないような素材と人物たちを実に巧く描いて、面白い作品に仕上げている。上記で紹介した２作品には地方の共同体や風土というものが背景にあったのだが、この「のんちゃんのり弁」では東京の下町がある。その下町の共同体の風情に寄りかかることなく、それが次第に消えつつあることを工事現場を多く見せることで描いている点がこの作品の特長であろうか。この監督には、もっと企画が来てもいいと思うのだが・・・。
2009年10月25日
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扉をたたく人■訪問者の条件
ウォルターにとってタレクとゼイナブは訪問者であった。そしてウォルターにはタレクの母親モナが訪問者となって現れる。シリア出身のタレクとセネガル出身のゼイナブはお互いに訪問者なのである。この映画の登場人物はすべてお互いにそれぞれの生活に入り込んだ訪問者という関係なのである。ウォルターにとっては、映画の冒頭に登場するピアノ教師も訪問者であったはずであるが、この場合は「真の訪問者」とはなりえなかった。このピアノ教師の場合、タレク、ゼイナブ、モナたちとどこが違ったのか、そのことを考えてみると、この映画のねらいがおのずと判ってくるようだ。
2009年10月24日
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ココ・アヴァン・シャネル■ラストの彼女の表情とは？
映画「ココ・アヴァン・シャネル」は、10月15日の私の日記に対するマガリーさんのコメントによると、この映画は、「シャネル・ビギニング」というべき内容であるという。なるほどである。あの孤児院出身の若い女性が、やがてはシャネル帝国の創始者になるという物語だということだ。その製作意図は確かに感じられる。しかし、ラストのシャネル帝国を築いたココ・シャネルの表情は決して満足感や充足感は感じられない。彼女の不満な、そして不機嫌な表情の原因は何であろうか？その伏線が実は描かれていないのである。成就できなかった恋など彼女の前半生が決して幸福なものではないことは判るが、それらとラストの彼女の表情を結びつける演出はないのである。その点については、私は不満である。さて、シャーリー・マクレーン主演の「ココ・シャネル」は、その部分をどのように描くのか？
2009年10月23日
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「扉をたたく人」の星条旗から思い出されること
監督のトム・マッカーシーは俳優でもあり、俳優としては、クリント・イーストウッドの「父親たちの星条旗」に出演。あの物語の語り手という役柄であった。イーストウッド監督の現場でもしかしたら、イーストウッドの映画術を学んでいるのかも知れない。この「扉をたたく人」のラストの星条旗のアップは非常に印象に残るが、「許されざる者」のラストの対決シーンの背景にも星条旗があったことを思い出した。星条旗が印象に残る作品としては「告発のとき」があるが、これもポール・ハギスというイーストウッドとのコラボレーションがある作家によるもの。映画の中で星条旗が目立つ作品にでは、国威発揚や国家礼賛というより国家への告発が目立つようだ。
2009年10月22日
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扉をたたく人■この見事な映画術
「扉をたたく人」の上映時間は104分。これはちょうどよい長さである。このほどほどの長さが、この映画の持つ良さを観客が受け止めるに適していると思う。映画術という観点からは、この104分の中で実に巧く表現されており、まさに職人的な巧さに驚くのである。心を閉ざし、生きがいを見失ってただ漫然と生きている主人公の心境の変化、そんな主人公であるが決して音楽とは無縁ではないということ、ジャンベという楽器の出し方、「愛しい人」という意味の「ハビティ」の使い方、移民政策の欺瞞性、そして何よりも舞台が9.11以降であることの表現など説明過剰になることもなく、それらをさりげないセリフと映像で見せる洗練された表現に映画としての見事さに感動するのである。何よりもこの映画の登場人物には悪役がいない。ここは大いに注目すべき点である。
2009年10月21日
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「シリアの花嫁」と「扉をたたく人」のヒアム・アッバスは今年最も印象に残る女優となりそうだ！
ヒアム・アッバスという女優は、もしかしたら今年最も印象に残る女優になるのかも知れない。中近東の作品を見る機会は増え、傑作も多いのであるが、俳優の名前まではなかなか覚えていないというのが実態。そんな中でヒアム・アッバスという女優は名前を覚える最初の俳優になるのかも知れない。「シリアの花嫁」の花嫁の姉であり、「扉をたたく人」のタレクの母親を演じて、どちらも圧倒的な印象を与えた。「ミュンヘン」と「パラダイス・ナウ」などにも出演して日本公開作品も多いのであるが、このときはそこまで印象に残っていなかった。1966年、イスラエルのナザレで生まれのアラブ系パレスチナ人。エキゾチックな風貌の中に強固な意志を感じさせ、同時に圧倒的な存在感でスクリーンを制圧する。「扉をたたく人」でも、この人が登場した途端にドラマの強さが更に高まったという感じなのである。ジム・ジャームッシュの新作「リミッツ・オブ・コントロール」にも出演。ジャームッシュの演出でどのようなキャラクターを見せてくれるのか。久々に次回作が楽しみな女優と出会った。
2009年10月20日
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扉をたたく人■国家というものの枠組みをなくしてみたい
映画「扉をたたく人」を見て感じたことは、もしかしたら、人間が生きていく上での最大の障壁とは国家という枠組みではなかろうかということである。人類の生存を危うくしているものとして国家というものをあげることが出来るのではなかろうか。戦争、環境破壊など人類の生存に危機を与えているものの根っこには国家というものがあるのは間違いない。平和を求め、また人類の生存の継続を願うならば、人間は一度、国家というものをなくすことを考えてもいいのではなかろうか。平和の祭典としての五輪招致は核廃絶の世論をさらに高める重要なプロセスであるとして被爆地である広島・長崎へオリンピックを誘致するなら、それは、国家という枠組みをなくしたものを提案すべきではなかろうか。そのオリンピックには国旗も国歌もない。そんなオリンピック開催なら、私は賛成したい。広島市、長崎市の両市長は、この「扉をたたく人」をどのようにご覧になったであろうか？すべての政治家は、この映画を見て欲しい。
2009年10月19日
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扉をたたく人■出会いを阻む国の仕組みの不健全さ
邦画・洋画の中から最も優れた日本語タイトルの作品に与えられる筑紫賞（故・筑紫哲也氏が創設され、その思いを受け継いで継続されている）、その第５回目に選ばれたのがこの「扉をたたく人」。この「扉をたたく人」という題名はは、作品のテーマにもつながっており、同時に原題の「THE VISITOR」も見事に表現できている。人は人と出会うことによって変化し、成長する。人が豊かな人生を得るには良き訪問者が必要であるということをこの作品は実に説得力ある、しかも洗練された演出で描いている。そのような出会いを阻む国の仕組みがいかに不健全なものであるのかを政治的なメッセージなしに発信している優れた作品。9.11以降のアメリカを描いた作品であるが、島国日本に住む私たちにも必見の作品である
2009年10月18日
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永山則夫を忘れてはいけない！
永山則夫事件が社会に与えた影響は大きく、同時にこの事件から学ぶべきことは多い。しかし、永山則夫について映画化された作品としては次の二つだけではなかろうか。「裸の十九歳」（新藤兼人）「略称連続射殺魔」（足立正生）直接的に永山則夫を描くのではなく、彼とその事件を意識して作られた映画はあるのだろうか？そんな中で先日のＥＴＶ特集「死刑囚・永山則夫」は、まさに久々の映像化であった。ここには貧困の問題、死刑制度、裁判制度など日本の社会問題が集積されていると思う。映画作家をはじめ、あらゆる創作者がこの事件から目をそらしているのではなかろうか。、
2009年10月17日
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ＥＴＶ特集「死刑囚・永山則夫－獄中28年間の対話」■永山則夫を「自己責任」という安易な結果として考えてはいけない！
新藤兼人の「裸の十九歳」は、おそらく私がこれまで見て来た中でのベストテンの中に入る作品である。主人公は永山則夫。彼の最初の著作「無知の涙」もまた、私にはインパクトのあった本である。この永山則夫について、先日のＥＴＶ特集「死刑囚・永山則夫－獄中28年間の対話」によって改めて彼の生涯の全体像を知ることが出来た。この番組の中でも新藤監督が登場し、「裸の十九歳」の一部が登場する。この番組を見て思ったことは、これだけ社会に衝撃を与え、「永山基準」という言葉すら生み出された事件であるにもかかわらず、この犯罪を生み出す要因は全く解決されるどころか、ますます進行していることを痛感させられる。この事件を永山則夫という個人の弱さなどに帰すことはいとも簡単なのであるが、その彼を育てた環境（個人的なものだけではなく、社会的なもの）についてを放置してはいけないのではないか。その観点に立つと、現在の多くの事件や犯罪が永山事件的様相を呈しているといえようし、その傾向は強まっているのではないか。死刑囚・永山則夫は日本の政治が生んだものであることは明白であり、第二、第三の永山則夫を出さない為にも、実は、奥谷禮子のような人物を社会的に発言力を与えてはいけないのである。
2009年10月16日
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「ココ・アヴァン・シャネル」とは、単に帽子作りが趣味の女性の恋愛遍歴を描いた映画か？
シャネルといえば、高級服のイメージであり、これを入手すること、身に着けることは金持ちの証であるといったイメージが強いのであるが、この映画を見ると当時の上流階級のファッションへの反発や批判が出発点になっているようで、そこは非常に面白かった。当時の上流階級の逆を行き、それがいつの間にか上流階級の本流になっていったというわけで、そのプロセスは非常に面白い。このような変化をココ・シャネル自身はどのように思っていたのであろうか？そのようなことはこの映画「ココ・アヴァン・シャネル」からは窺うことは出来ない。映画の中でのココのファッションへの関わりは、趣味のような感じで帽子をちょことちょこっと作って、それはほとんど趣味の範囲を出ていない。それがどのようにしてシャネル帝国へと変貌を遂げたのか、そこは全く描かれていない。ココのファッションへの主張や発想の原点についても描いて欲しかった。そもそもこの映画が彼女の恋愛面を中心に描いていることは判るのだが、ファッションへの主張を描かねばココ・シャネルを主人公にした意味はないであろう。「サガン－悲しみよこんにちは－」も伝記映画としては、たいしたことはないが、こちらはまだ小説を書くということへの拘りを描こうとしただけ、この「ココ・アヴァン・シャネル」よりましである。この映画がつまらなかったことが、次に公開される「ココ・シャネル」にどのように影響するのか、不安である。
2009年10月15日
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「ココ・アヴァン・シャネル」はシャネルを主人公にする意味のない凡庸な恋愛映画である。
なんともしまらない作品である。ココ・シャネルが主人公であるが、デザイナーとしての彼女の姿というより恋する女性としての姿を描いた内容となっている。恋愛映画として充実していれば、問題ないのであるが、これが退屈な出来なのである。彼女の複雑な恋が、その創造力にどのように関わって、その作品になったのかということを描かねば意味がないのであるが、そこが全く抜けている。このような内容では、主人公がココ・シャネルである必要はない。シャネルのサポートを受けながらどうしてこんな内容になってしまったのか？オドレイ・トトゥをはじめ、俳優たちも魅力がないのも致命的である。シャーリー・マクレーン主演の「ココ・シャネル」を期待しよう。
2009年10月14日
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長崎にオリンピックはいらない■オリンピックとは平和の祭典なのか？
昨日の日記に対しては６つのコメントをいただいた。最近では珍しい多さであり、この出来事がいかに注目を集めているかという証であろう。コメントの内容は「イエス」か「ノー」かがはっきりと判るものであったが、こういう場合は反対派（招致反対）は何がしかの理論を持っての意思表明であるのに対して、招致賛成派は、理論というより情緒的に「いいではないか」という思考停止傾向にあるようだ。それにしても非常に違和感があるのは、これはマスコミ報道でも一般の方々からの取材でも、この「核兵器廃絶」へのオリンピックの利用について「オリンピックを政治的に利用するな」という批判的意見がほとんど見られないことだ。それと、いまだに「オリンピックが平和の祭典」だと信じているナイーブさである。世の中のイベントでオリンピックほど商業主義と政治的かけひきにまみれたものではないであろう。そんな中での「核兵器廃絶」というものは、本来の意図とは大きく変質していくのではなかろうか。広島・長崎両市長は、「核兵器廃絶」という被爆者をはじめとする多くの人々の願いをオリンピックを牛耳る商業主義の中で汚していくつもりなのか？
2009年10月13日
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長崎市にオリンピックはいらない！
広島市と長崎市は、2020年夏季五輪について、両市を中心とした開催の可能性を探る検討委員会を立ち上げると発表した。正直、このニュースには驚いた。このニュースに関してブログで見る限り、概ね歓迎の以降のようだ。「核兵器廃絶へのプロセスである」とか「より多くの世界中の人々に被爆の実態を見てもらう機会になる」という点に共感を得ることが出来たのであろうか。いくつかのブログで「両市にはがんばって欲しい」という応援メッセージもあり、全国的に広島・長崎両市への好感度は高いことを長崎市民のひとりとしてはうれしく思いたい。しかし、このニュース、長崎市民は決して歓迎しているわけではない。私自身は、これには反対である。こういう発想をする市長を持っていることを恥ずかしく思う。そもそも核兵器廃絶を訴えるためにどうしてオリンピックを招致せねばならないのか？長崎市には、核兵器廃絶を堂々と正面から訴えるだけのものがあり、人もいるのではないか。そのような努力を何故しようとしないのか？これでは地域活性化の名目で新幹線や原発を誘致して、結局はその地域の貴重な地域資源を無にしてしまい地域を衰退させてきたというこれまで全国各地で起きた愚かさを繰り返すようなものである。長崎市長はこの案を撤回すべきである。
2009年10月12日
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カイジ～人生逆転ゲーム～■ＳＡＢＵの「蟹工船」よりはましであるが・・・・
「バトル・ロワイアル格差社会編」とでも言いたくなるような内容である。ＳＡＢＵ監督の「蟹工船」に比べれば、この「カイジ」の方がはるかに「蟹工船・現代編」として作られている。特に地下帝国の工事現場の状況は、まさに「蟹工船」状態であり、こちらの方が説得力が感じられた。西島秀俊の淺川よりも、松尾スズキの現場監督と香川照之の利根川の方が遥かに悪役としての存在感や迫力がある。ＳＡＢＵ監督の「蟹工船」にがっかりした方は「カイジ」をご覧になることをオススメしたいが、だからといって、この「カイジ」が傑作というわけではない。リアルな設定と漫画的設定（原作は漫画だそうだが）が半々で、そうした点がこの映画を軽くしているのではないか。
2009年10月11日
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ＳＡＢＵの「蟹工船」は愚作である
これは実に愚作である。1953年の映画「蟹工船」も決していいとは思わないが、今回のものは比較にならない。次元が違う。製作者たちの志が違う。比較することすら失礼である。「蟹工船」ブームだそうであるが、当事者の方々がこの映画を見たら、どう思われるであろうか？ただ単にブームに乗っかって中途半端なアート志向で作った作品である。ここまで思想もメッセージもない映画を作れるものかとまあ、あきれるばかりである。
2009年10月10日
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ディア・ドクター■「羅生門」＋「赤ひげ」＋「野良犬」
西川監督の作品としては「ゆれる」を見ているが、これを見たときに黒澤監督の「羅生門」を連想した。今回の「ディア・ドクター」は、無医村であった村にやっとやってきて医者として働き村民に信頼されていたが、突然に姿を消す。彼は何故、姿を消したのか？その謎を過去にさかのぼり、物語は始まる。これもまた、ある意味で「羅生門」と同じパターンである。医師免許のない者が医療行為を行うと、これは悪事であるとは当然のこと。しかし、ここでの主人公の偽医者の行為は本当に悪なのか？「ゆれる」でも同様であったが、この映画でも人の善と悪は簡単に割り切れるものではないことがゆっくりした展開の中で語られ、観客には重く心に響く。この映画で連想されるのは「羅生門」だけではない。笑福亭鶴瓶の演じる伊野と瑛太の演じる相馬の関係は、「赤ひげ」の新出去定と保本登や「野良犬」の志村喬と三船敏郎を連想させる。この「ディア・ドクター」はバディ・ムービーのパターンをとりながら、人間というものを探っているようだ。
2009年10月09日
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セントアンナの奇跡■路地の戦闘場面にはスパイク・リーの主張がこめられている。
映画「甘い人生」で主人公ソヌが歩くのは、ほとんどは狭く薄暗い路地と回廊である。狭い道で、左右への選択肢はない。これは彼が置かれた状況を見事に表現している。「セントアンナの奇跡」でもトスカーナの場面では、まちなかの路地が頻繁に登場する。黒人兵たちをはじめ登場人物たちは前後にしか進むことは出来ない。他の選択肢がないという点では戦場という死地に置かれた状況を描き出している。あの小さな町の路地での戦闘は、アメリカ映画でよく描かれる広い平野や都市全体での戦闘というものより遥かに戦闘の激しさや残酷さを表現できているのではなかろうか。そして、この狭い路地こそ、黒人が置かれた状況そのものであり、今でも戦争に巻き込まれた人々は、このような状況であるというスパイク・リーなりの主張ではないかと思う。
2009年10月08日
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「ゼロの焦点」の正しいリメークの仕方
リメーク版「ゼロの焦点」の予告編では、「アマデミー賞に輝く３人の女優が共演」という字幕が出る。３人の女優というのは広末涼子、中谷美紀、木村多江のことで、このうち本当にアカデミー賞を受賞したのは、中谷美紀と木村多江のみ。いずれも日本アカデミー賞の主演女優賞である。広末涼子は、アカデミー賞外国語映画賞を受賞した「おくりびと」にたまたま出演していただけの話で、これは宣伝としてはちと強引な話。それにしても、たまたまアカデミー賞を受賞した作品にたまたま出演していただけでこのような扱いを受けることが出来るなら、「おくりびと」に出演したエキストラとして出演された方々も、もしかしたら履歴書の賞罰の欄に記載できるのではないか。それはともかく、この「ゼロの焦点」の３女優共演は業界の方々が期待するほどには観客は盛り上がらないのではないか。「ゼロの焦点」をリメークするなら片平なぎさ、沢田亜矢子、山村紅葉という２時間ドラマの女王共演でやって欲しかった。
2009年10月07日
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「セントアンナの奇跡」■差別は制度によって実現することが描かれる。
映画「セントアンナの奇跡」の冒頭で、黒人の男がテレビで放映されている「史上最大の作戦」を見ている。男は画面に向かって「私たちも戦ったのだ」とつぶやく。このつぶやきはの意味が映画を見ていくうちにわかってくる。映画「史上最大の作戦」は当時の欧米のオールスター出演という様相の大作であるが、黒人スターは出演していない。そもそもこの映画が描く戦場の兵士には黒人がいない。この映画が製作されたのは1962年で、公民権はまだ実現していない。この映画における黒人兵士の扱われた方を見て、アメリカの黒人差別がいかに徹底していたかがよく判る。黒人兵士たちは、戦地のイタリアで初めて差別のない状況に置かれる。そもそもイタリアには黒人差別というものがなかったのである。差別は制度によって実現するものであることが具体的に明瞭に描かれている。
2009年10月06日
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セントアンナの奇跡■もう一度見たい！
スパイク・リーはインディペンデントの小ぶりなしかし、主張が明確に打ち出された作品というイメージが強かったが、最近は「インサイドマン」のようにビッグスターを使ったメジャーな作品へと変化してきた。最新作「セントアンナの奇跡」もまた激しい戦闘シーンも含めたおおがかりな作品に仕上がっているが、主張の明確さ、強さは全く弱まっていない。最も印象に残るのは黒人兵たち、ドイツ軍、イタリアの住民たちなどこの出来事に関わるすべての人々がお祈りをするシーン。彼らはすべてキリスト教徒であり、同じ宗教を信じる人々が殺しあい、憎みあったという事実である。題名の「セントアンナの奇跡」は原題も同じであるが、この「奇跡」という言葉には私たちが日常使う意味合いとは違って宗教的な意味があるはずである。163分という時間にスパイク・リーの主張がぎっしりとつまって、見る側を圧倒する。見終わった後にもう一度見たいと思わせるそんな作品である。
2009年10月05日
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「BALLAD／名もなき恋のうた」にみる山崎監督の課題と「宇宙戦艦ヤマト」で何をめざすものとは？
山崎貴監督は映画で何かのメッセージを伝えるというより、これまで空想したり、絵や写真のみで見ていたものを実写で再現することに関心が強くその為に映画を作っているのではなかろうか？言ってみれば、「再現志向」であり、「再現マニア」である。「三丁目の夕日」は、その意図が自らにとっても観客にとっても非常に満足されたものであったということで一躍、売れっ子監督の座を射止めたというわけだ。今回の「BALLAD／名もなき恋のうた」では戦国時代の城や集落、そして合戦の再現にチャレンジしたのであろう。次は「宇宙戦艦ヤマト」である。アニメの絵やＳＦ小説の挿絵にあるような宇宙戦をいかに実写化するのだろうか。これについては既に「スターウォーズ」や最近のリメーク版の「スタートレック」といった偉大なる先駆者をいかに超えるかという難題がある。今回の「BALLAD／名もなき恋のうた」の戦闘場面では、まだまだハードな重量感のあるティストは出せていない。ここもまたこの監督の課題であろう。
2009年10月04日
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BALLAD／名もなき恋のうた■タイムスリップものとしては不満の残る出来
上映時間132分は長すぎる。30分くらいカットしてもっとてきぱきした展開をすれば、これは大傑作となったはずである。タイムスリップものの命は伏線の張り方である。それは決して巧いというものではない。例えば、ラストに登場する「ありがとう」の石碑は、事前に出しておいて、この石碑の意味は歴史学者を悩ませているというエピソードがあった方が良かったのではなかろうか。それとタイムスリップ体験による真一少年の成長もきちんと映像で見せて欲しかった。せっかくのいい素材を巧く活かせない出来で、観客としては不満である。
2009年10月03日
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「２０世紀少年－最終章－ぼくらの旗」の堤幸彦監督は映画製作基礎力欠如である
「続・荒野の用心棒」と「宿無し犬」がわずか92分という上映時間の中でドラマの要素をすべて入れ込み、観客を十分に楽しませてくれている。考えてみると「昭和残侠伝」にしても「男はつらいよ」にしてもその程度の上映時間なのである。「白い巨塔」の150分という上映時間が異例な長さであるが、これはこれでその長さを全く感じさせないスピード感と緊張感である。ある時期まで監督は上映時間に関わらずとにかく観客を楽しませること、飽きさせないことに最大限の創意工夫をしていたようだ。それが現在の作品はどうだ。約２時間程度の時間をだらだらと時間をいかに費やすかだけに専念しているようで、そこには観客を楽しませようとする工夫は全くといっていいほどに見ることは出来ない。その典型的事例は数多あるが、最近の作品では外国映画では「ＧＩジョー」であり、日本映画では「２０世紀少年－最終章－ぼくらの旗」である。これらの作家たちは「続・荒野の用心棒」を教科書に映画作りを勉強し直して欲しいところだ。「２０世紀少年－最終章－ぼくらの旗」の堤監督は、「白い巨塔」を見てオールスターキャストの娯楽映画とはどういうものかを考えて欲しい。
2009年10月02日
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映画「白い巨塔」の出演者たちの年齢を考えてみると・・・
映画「白い巨塔」に出演たときの田宮二郎は30歳から31歳になった時期であった。彼の実年齢を考えるとこの映画における貫禄と存在感には驚くばかりである。そこでこの映画の主要な出演者たちの映画公開時の年齢について調べてみたくなった。誕生日との関係で１つくらいの差はあるかもしれないが、この映画の公開時1966年の年齢をあげてみると次の通りである。東教授：東野英治郎（1907年生まれ） 59歳里見助教授：田村高廣（1928年生まれ） 38歳 鵜飼教授：小沢栄太郎（1909年生まれ） 57歳 菊川教授：船越英二（1923年生まれ） 43歳 船尾教授：滝沢修（1906年生まれ） 60歳 佐枝子：藤村志保（1939年生まれ） 27歳ケイ子：小川真由美（1939年生まれ）27歳 野坂教授：加藤武（1925年生まれ） 41歳いずれも現在、我々の周辺の実年齢と比べると大変な貫禄である。これは俳優の演技力や化粧、服装などの演出によるものとは言えないのではないか。同じ30代、40代、50代などと言っても60年代にそうであった人と現在のその年代の人では大きく印象や実体が異なるのではなかろうか。もしかしたら、我々自体が実は幼くなっているのではなかろうか？
2009年10月01日
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- 芸能ニュース
- 『VIVANT』最終回、視聴率21.8％ 第…
- (2026-11-09 17:39:56)
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- ◆◎◆韓国ドラマ・映画◆◎◆大好きヽ(＾◇…
- 愛の不時着 第2話
- (2026-11-09 23:36:44)
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