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2006年01月の記事
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昨年の積み残し・その３（まとめ）
０６年１月が終わってしまうので、積み残しをすべて書きます！・モーリス・ユトリロ展（日本橋高島屋） なぜかユトリロの作品を見る機会が無かった私でしたが、高島屋で見ることになりました。中の２点ほどは良い絵だなあ、と思いましたけど、ほかの作品は非常に微妙でした。微妙でしたので、今まで書きませんでした。もっと、ジーンとくる作品が、ユトリロにはたくさんあると思われますので、またの機会を。・横浜トリエンナーレ お金をかけた文化祭といったところ。本会場に行ったのですが、正直なところ微妙です。ここまで大々的に倉庫街でやる必要があったのかと思ってしまいました。 展示作品も微妙、もしくはフハッもジーンも大幅に不足。横浜まで行く時間と電車賃につりあうかどうかは疑問でした。「現代美術」に理解のある客だけならいいですけど・・・。 見学者に「ヤラレタ！スゲエ！」と思わせるよりも「あ、こんなんでアートなんだ。なら、僕でもゲンダイアートってできるかな」と現代美術の敷居を低くし、文化創造・創作を活性化させることが目的ならば、大成功だったと思います。・中国・美の十字路展 後漢から盛唐へ（森美術館） 一昔前に流行ったシルクロード展のような感じでしょうか。歴史的遺物、考古学的、博物学的な視点では楽しめるかもしれませんが、「美の十字路」と銘打つほどのものは見受けられませんでした。 同時期に開催していた東京国立博物館の「遣唐使と唐の美術展」の方が、美的に感じました。・フォロー・ミー！新しい世紀の中国現代美術 その前の「秘すれば花 東アジアの現代美術」が思いのほか良かったので期待していたところ、それほどでもなくガッカリしてしまいました。 全体的に、作品が「中国だから面白い」に寄りかかっているような気がします。作品自体がそれほど面白くなくても、中国でやるから、中国という背景があるから面白い、というような作品が多かったように思います。中国を抜きにしても鑑賞に堪える、つまり私個人を「ジーン」「フハッ」と感じさせるパワーが不足しています。 例えば、青い目をした外国人が日本舞踊を踊っていれば珍しく、面白く感じるでしょうが、それと踊りの善し悪しは別でしょう。私はどうも、そう感じてしまったのです。 特にフハッともジーンとも思わせるものもなく、強烈なものもなく、森美術館の会員になったしょっぱながこれだったので、大いに不安を感じました。これは、うまく鑑賞者が「フォロー」を入れてくれ、という意味だったのでしょうか・・・・。（その後の杉本展が大当たりだったのでよかったですけど） ブログ開設以降の美術展は・・・・これでやっと網羅されました！よかったよかった。胸のつかえがオリマシタ・・・。なかなかブログに書かなかった理由は明白かもしれません・・・。
2006.01.28
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「転換期の作法 ポーランド チェコ、スロヴァキア、ハンガリーの現代美術」展にいってきたぞな
東山魁夷記念館に行った後は、東京都現代美術館の内覧会へ。今回は「転換期の作法 ポーランド チェコ、スロヴァキア、ハンガリーの現代美術」「MOTアニュアル2006 No Border－「日本画」から／「日本画」へ」の2点です。MOTアニュアルは、毎年、東京都現代美術館が若手作家の紹介をメインに開いている企画展です。昨年は、「MOTアニュアル2005 愛と孤独、そして笑い 展」で、様々な衣装・メイクで別人になるセルフポートレートの連作で有名な澤田知子さんらが出品しておりました。今回は日本画です。会場に着きますと、まあいつものとおりの内覧会風景。しばらく「転換期の作法」を見ますと、レセプションが開催されるということで、中央ホールに。主催者の挨拶と今回のMOTアニュアルに出品される若手日本画家の皆さんのコメントがあり、いつものように立食スタイルの懇談です。ちょっとワインでも飲みながら、サンドイッチなどをつまむ、といったかんじです。やはり、こういう場ですと業界の方がおおいようで、あちらこちらで顔見知りの挨拶が続きます。知り合いのいない私のような一般人は、また展示会場に戻ることに。ちょっと時間が無かったので、「転換期の作法」しか見られませんでした。東欧の作家を紹介するという機会は、なかなかないかもしれません。意欲的な企画であると思います。映像作品が多いので、鑑賞予定時間は多めに見ておいた方が良いでしょう。映像作品の中では、アルトゥール・ジミェフスキの「歌のレッスン１」「我らの歌集」が印象的でした。歌のレッスン１は、耳の聞こえない若者たちが聖歌を歌うのですが、独特の響きの不思議さがあります。「我らの歌集」はイスラエルに移住したポーランドの老人たちに故郷の歌を歌ってもらうという内容。お年寄りの、ちょっとぼけた遠い過去から再生される歌に、歴史の重み（ポーランドのユダヤ人の歴史）と人の記憶が感じられます。今回の展覧会の目玉は、なんと言っても、展覧会ポスターの題材にもなった「重力倍増スーツ」のラクネル・アンタルでしょう。これ以外にも、一風変わった筋トレマシーン（よくジムに置いてあるような）があるのですが、これが面白いのです。 例えば荷車を引いたり、壁を塗ったり、のこぎりで木を切ったりといったエクササイズ。これにはフハッと来ましたね。 単なる「お遊び」道具ではないのです。 どれもこれも、本来ならば人間が生きていくうえで必要であった労働でした。それが機械化・近代化によって不要になってしまった。つまり、もはや単純作業をしなくても、機械が代わってくれるのです。 ところが、どうでしょうか。それで浮いた時間で、私たちはジムに行き、運動し、汗を流している。それなら、始めから壁を塗ったり台車を転がしたりしていたほうがいいんじゃないか、と。 皮肉ですね。その皮肉が、トレーニングマシーンにも投影されている。しかも、それは見学者が触って、体験できるようになっているわけです。 壁に、作家からのコメントが書いてあるので、ひととおり遊んでから読んでみて下さい。 さて、このメインである「重力倍増スーツ」ですが、一人で装着することが出来ません。毎週日曜日に、人数限定で着られるようになっています。着たい人はチェックしてください。ちなみに、私は着てみました。思ったよりも重いのですが、動けないほど重いわけでもない。ところが、動こうとすると、思いがけない抵抗にあいます。特に、ポスターのような姿勢をとると、かなりのエクササイズ効果があり、きっと二の腕の引き締めなどの効果があるでしょう。実際に着てみてわかることもあります。着たところがミシュランのキャラクターに似ているのがご愛嬌。思いがけず楽しめる作品でした。
2006.01.20
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市川市東山魁夷記念館に行ってきたぞな
近頃、東京近辺も寒いですが、首都圏にお住まいの皆さんは、いかがお過ごしでしょうか。 そんな寒空の下、やってまいりましたのが東京都の隣にあります千葉県市川市の市川市東山魁夷記念館です。 なんでも、東山画伯は戦後すぐからなくなるまでの半世紀を市川市で過ごされたということです。画伯の没後に版画作品を寄贈を受け、しばらくは他所で公開した後、この記念館が竣工し、移ってきたということでした。 ＪＲ総武線 下総中山駅から法華経寺方面に向かって歩きますと、住宅街のような中に入っていきます。と、風力発電のブレードがクルクルと門前で回転している東山魁夷記念館です。 外観は、写真のようなドイツ風の清潔な白壁（画伯がドイツにいたから、ということで）で、周囲のアパートと完全なミスマッチ。結婚式場かレストランのような雰囲気で、街中にあるとは思えない建物です。 入ってみると、今回の展示は一階に画伯のドイツ時代を中心とした思い出の品、二階にはコレクションの版画作品が展示されていましたが・・・・。 あまり期待はしていなかったのですが、寒風の中来る価値があったかといいますと、ちょっと疑問です。 展示作品のなかには「画伯の勲章」とか「ドイツで買った本」とか・・・。何でも展示すればいいというわけでは無いと思うのですが・・・。 もし、ドイツに行ったことが画伯の作風、作品に影響を与えたのなら、それを中心に展示すればよいのですし、画伯の生涯を紹介したいのなら、それにフォーカスするべきでしょう。 しかも、展示パネルの年表が時代順に並んでおらず、60代と20代のパネルが入れ替わって展示されていたり。 張替えの申請をしている、とのことですが、昨年11月に開館しているはずです。そもそも張替えをすることぐらい簡単でしょうし、はめ込んだ職人さんも、年表の数字を見れば分かりそうなものですが・・・。一が万事、この記念館の体制が集約されているかもしれません。「第１期通常展は、１階展示室で＜留学時代と再訪の旅＞をテーマに、第二の故郷ドイツに係わる資料と画伯の身の回りの資料を展示します。 ２階展示室では、＜欧州紀行と白い馬シリーズ＞の中から、ヴィラットの運河（日本画）をはじめ、版画作品を中心に紹介するものです」（記念館ＨＰより） テーマの選択、コンセプトは素晴らしいと思います。ですが、画伯の生涯・市川との関わりのなかで、どうしても伝わってこない。限られた展示スペースを総花的に使っているので、入館者には主催者の意図がわかりづらいかもしれません。できれば、もう一部屋を使って「画伯の生涯と市川との関わり」、「今期の通常展に関連した展示」を見た後に「今期の通常展」とするべきではなかったのでしょうか・・・・。 かといって展示スペースに充てられている空間も狭いので、これ以上は分割できなかったのかもしれません。建物が立派なのに、展示については考え（もしくは予算）が回らなかったのでしょうか。 2階展示室の展示も、ちょっと貧弱です。ほとんどがリトグラフ。ＨＰに紹介している、記念館のシンボルである「道」や「夏に入る」は公開していませんでした。点数も、少ない。これで入場料500円を払って、わざわざ交通の便の悪いところまでお客さんが来るのか、かなり不安を覚える内容でした。 いや、地域のコミュニティーセンター的に使う文化施設ならば、それもアリでしょうが、特に多目的室が充実しているようにも見えません。併設施設も貧弱です。 来たときにはお客さんもそこそこ（！）入っておりましたが、スタッフ、ガードマンなどの維持費を考えると、よくある地方の文化施設失敗例にならないかどうか・・・。
2006.01.20
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life/art05 田中信行展に行ってきたぞな
銀座にあります資生堂ギャラリーで開催中のlife/art05展は、「美術と工芸あるいは生活と美術との関わりという「life/art」のメインテーマに対し、各人が自身の考えを順番に表明していくリレー個展」（資生堂ギャラリーＨＰより）です。 2001年から開催されており、今年でフィナーレになるそうです。今回は5人の出展作家のリレーの中から、二人目の漆芸家の田中信行さんの展示に行ってきました。 漆器は、英語で「japan」という、というのは有名な話ですね。もちろん、他のアジア諸国でも盛んな工芸なのですし、ベトナム近代絵画展の時には漆絵といったものもありました。 今回の展示は、漆を塗った板状のものが床に広げてあったり、「ついたて」のように立っていたりする、オブジェ的な作品が出展されていました。 漆というのは、ちょっと特殊な材料ですねえ。一見、プラスチックのようにも見えますが、つやがちょっと違うのです。例えば、ついたてのように直立した作品ですと、黒っぽい全体の中に中央部分だけ赤色が散らしてあったり。やはりプラスチックにはできないような色の使い方なのかもしれません。 どの作品も、機械で切ってきたような直線は無く、どれも心地よい曲線、生物的な形をしております。 乾漆という方法で作られているそうです。乾漆とは、布を漆で張り合わせて成型する手法ですけど、あんなに大きいものも作れるのか、と思うほど大き目の作品。 展示は3点だけなので、ぱっと見る分には良いと思います。 へえ、こんな感じの漆器もあるんだなあ、といったもので。ホテル建築とのコラボレーションも行ったということですが、確かに、ホテルやレストランのコーナーに映える作品だろう、モダンな和テイストに良く合う作品だろうと思いました。
2006.01.19
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亀倉雄策展に行ってきたぞな
ＮＴＴのロゴマーク、大阪万博や東京オリンピックのポスターなどを手がけた、日本を代表するグラフィックデザイナーといえば亀倉雄策です。ギンザグラフィックギャラリーの「亀倉雄策 1915-1997 日本デザイン界を牽引したパイオニア」展に行ってきました。 まあ、ここで何かを書くことも無いぐらいの、戦後のグラフィック界に名を残す巨人の作品ですから、「ああ、あの有名なオリンピックの時のね」という感じです。どれも人口に膾炙していますからねえ。 例えば、名古屋デザイン博のポスター。確か、美術の教科書で、モノを立体的に描く、というコーナーに取り上げられていたような気がします。ニコンやヒロシマアピールズの写真がgggのサイトにも取り上げられていますね。 いまのグラフィックと比べてみて、改めて亀倉さんのデザインの優秀さ・古臭さを見る、といったところでしょうか。 まあ、どうしても見た記憶のある作品ですから、「手垢がついた」感じはあります。 ですが、やはりグラフィックだけの力が感じられるのです。 たとえば、この中から一枚だけ持って帰って、自分の家に飾りたいか、といえば飾りたい作品が何点もあります。 ですが、いま、街を歩いていて、「これを持って帰って、家に飾りたい」と思わせられるポスターがどれだけあるか（あ、好きなアイドルが載っている、とかは別ですよ）。 もちろん、ポスターなどの商業グラフィックは、売ってナンボ、覚えられてナンボですから、えげつなくとも名前・商品を覚えてもらえれば「勝ち」です。ですけど、そこに「これを家に持って帰って飾りたい」とまで言わせる作品が、今、あるのかどうか・・・・。 もしかすると商品ばかりが前に出るものよりも「これって、いいなあ」と消費者に自然と思ってもらえるような、押し付けがましさの無い商業デザインのほうが、私は好きだなあ、と思いました。 ちなみに、現在のポスターでは重要なコピー（文章ですね。一言ぐらいの）が、亀倉作品には少なかった、というかほとんど無かったような気がします。その分、絵の力が強くアピールしているのではないかなあ、と思った次第。1月31日（火）まで。日曜休館
2006.01.19
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「杉本博司：時間の終わり」（昨年の積み残し・その2）
森美術館の「杉本博司：時間の終わり」展に行ってきたのは、昨年の11月です。仕事を珍しく9時に終わらせることができたので、せっかくだから、ということで足を伸ばして行ってみました。 詳しい展示内容は、森美術館のサイトをご覧になってください。 森美術館会員になったので、カードを専用カウンターで見せると、チケットを発行してもらえます。待ち時間、ほとんどなし。ちょっと優越感です。 ちょうど夜景が綺麗な夜で、展望台をぐるりとまわってから展示室のある上階へ向かいます。 杉本博司さんの作品については、他の方も書いてらっしゃるので、そんなに書くべき事はないのかもしれません。 ただ、これはオリジナルプリントといいますか「大きな版」で見た方が絶対に良い作品だと思いました。 私の場合、立つ位置によって、リアリティが浮かび上がったり消えたりするのが、非常に面白かったのです。 たとえば、マダムタッソー蝋人形館の人形を撮影した「ヘンリー8世」。小さい印刷物で見ると、本物そっくりです。なのですが、大きなプリントで間近で見てみると、作り物っぽいのです（当たり前ですけど）。 肌の質感、造作のバランス、毛の生え具合など、やはりホンモノの人間ではないな、という感じがしました。 ところが、です。ちょっとずつ後ろへ下がって、だんだんと細かなディテールが見えなくなっていくと、本物っぽくみえてくる。これは不思議です。博物館の剥製を撮った作品でも同じなのですが、どこかで偽物と本物の転換が起きる。これは、実地に、おおきなプリントで見ないと味わえないことでしょう。 海や建築物、映画館の作品も、やはりどこか偽物感と本物感が混在しているような気がしました。つまり、天然のものや杉本さん本人が作ったものではない人工物なのだけど、どことなく作り物のようで、作り物ではない。 きっと杉本さんは、その境界線に立って、対象物が作り物的な本物、本物的作り物のように、一歩離れたところから見ているような感覚がしました。 並んでいる作品は、かなりコンセプチュアルです。誰でも、そのコンセプトを踏襲すれば杉本的な作品が作れる、と一見思ってしまうでしょう。海を撮ったり、仏像を撮るだけなら、そんなに難しいものでもないだろう、と。 でも、やはりプロの確固とした技術に支えられて、夢うつつのような現実感を出しているのです。大きな写真で見ると、それが伝わってくるのです。基本的に写真は複製可能な芸術ですけど、写真集や雑誌で見るよりも、オリジナルプリントでじっくり見られたからこそ、深く味わえたのかもしれません。写真家の展覧会は少ないですが、これは、良かったですねえ。 しかし、六本木ヒルズ。できた当初はもてはやされましたけど、あの事故がおきる前後から、金満・拝金の権化のように言われることが多くなってきているような気がするのですが・・・・。
2006.01.17
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靖国神社内 遊就館にいってきたぞな
いま、なにかと話題の靖国神社内にあります遊就館は「わが国最初で最古の軍事博物館」らしいのですが、靖国にまつわる祭神の遺品などを展示した、日本の近代戦争史博物館、といった趣の博物館です。 詳細はリンク先で、と言いたいところですが、リンクする際の申請が面倒なので、興味のある方はサーチエンジンで探してください。 美術館中心の当ブログ、なぜに靖国神社か。 政治的な主張は置いておいて、個人的な興味からいえば、大分・臼杵を旅行した際に、臼杵城址に展示してあった（というより置いてあった）、大友宗麟が使ったという大砲（国崩し・佛狼機砲）が発端です。 臼杵に置いてあったのはレプリカで、ホンモノは靖国神社にあると書いてあったので、ちょっと見に行ってみた次第。 入ってみますと、正面に泰緬鉄道の蒸気機関車、野砲2門、零戦が展示してあります。大きいですねえ、野砲。喫茶コーナーで海軍カレーを食べて入ります。エスカレーターを上ったところに、さっそく「国崩し」発見しました。うーん、あまりレプリカと変わらないような気がします。 ですけど、近代以降についてが中心の靖国神社の中にあって、戦国大名の大砲が置いてあるというのも不思議な感じです。置き場所に困って、展示室では無い玄関ホール内に飾っているのでしょうか・・・・。 展示内容については、特に言うべきものはないでしょう。通常の、たとえば諸外国の戦争博物館にくらべて、「色」が濃く、展示内容が貧弱なのは確かです。兵器類も、それほど多くは無く、遺品や展示パネルの多い内容でしたので、それほど面白い物では無いでしょう。 ただ、だからと言って内容が全く面白くないか、といわれれば、そこそこ面白いと言えます。それはコレクションの充実、といった博物館的な楽しみ方ではなく、あくまで「靖国神社」の付属施設としての受け取り方でしょう。 日本人として見ておく価値はある博物館であると思います。どんな立場に立つか、も別として。
2006.01.14
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美術館への提言１－混雑の緩和－
Moritaさんの「提言してみるのも手」の一言に触発されて、頼まれもしないのに提言をすることにしました。 頼まれもしないので、直接、美術館に送りつけることはせずに当ブログで問題提起をしてみますできればいろいろな美術フアンの方々にアイデアを書いていただきたいなあ、という門外漢の思い付きです。 第一回のテーマは、混雑の緩和です。 土日に、世に言う「巨匠」の作品を見に行くと、とんでもないぐらいの人に押しつぶされてしまうような混み具合に出会います。 かのルーブル美術館からモナリザが来日したときは言うに及ばず、係員に「立ち止まらないでください」と言われ続け、いったい何の為に来たのか分からない。絵を見に来たのか、他人の後頭部を見に来たかもわからないぐらいの混雑ぶり。 昨年見た中では、森美術館のダヴィンチレスター手稿展、東京国立博物館の北斎展が、まともな鑑賞を許さないぐらいの混み具合でした。これでは、何の為に来ているのかわかりません。 少なくとも、巨匠の作品（北斎、写楽から印象派など）の展覧会では混むことが分かりきっているのですから、ちゃんと見学者が鑑賞できるような環境を提供するのがミュージアム側の務めではないでしょうか。何人でも押し込めていいって、朝の通勤電車じゃないんですから。 そもそも、人気の展覧会に人が集まるのは当たり前ですし、喜ばしい限りです。ただ、その人数が適正なキャパシティーを越えることで、良好な鑑賞環境が妨げられるわけです。よって、１．会場のキャパシティーを広げる２．会場に入る人数を制限するの二通りが考えられます。 １番については、会場自体の制約があるので、よほど大きな美術館でなければ対応できませんね。ミュージシャンのライブと違って、いくら人が来るからといっても東京ドームで開くわけにはいきません。よって、当面は２．について考えてみます。（１．にもアイデアが無いわけではないのですが）２．の会場に入る人数を制限するには、単純に制限人数を決めて、それ以上は入れない、という手も考えられますが、これでは待っている人に不満が溜まりやすい。 それならば、三鷹の森ジブリ美術館や、ジブリ関連の展示を開いた際の東京都現代美術館のように、時間制前売り券で、あらかじめ鑑賞者を制限するという手が考えられるでしょう。 これならば、あらかじめ鑑賞者も予定が立てやすく、あらかじめ制限した人数しか来場しないので、会場の混乱も防ぐことが出来ますし、グッズ売り場などの対応も来場者に合わせた体制を取ることが出来ます。 また、ディズニーランドのファストパスのような制度も良いでしょう。これならば、見学者は並ぶ時間の間、庭園を散策したり常設展を見たり、敷地内のショップやカフェに行くことが出来ます。きっとファストパスにかかるコスト以上に、ショップなどの売り上げが向上するのではないでしょうか。 あとは、いかに週末から平日や夜間に見学者をシフトさせることが出来るか、でしょう。例えば、働いていない人に対して週末は割増料金、ウィークデイは半額、といったように、すこしでも平日にシフトできる人をシフトさせるような、弾力的な料金体系は導入できないでしょうか？高齢者専用のフリーパスを低額で発行し、美術館に来てもらう、というのも手ですね。 だいたい、良いものを見た後は、財布の紐もゆるくなっていると思います。それも気持ちよく見れたら、もっと緩んでくれるはずです。人ごみの中「あー、疲れた」と思わせないように、見学者の満足度を高めるためには、混雑の緩和の施策を打ってもらいたいものです。つづく！？
2006.01.08
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北斎展にいってきたぞな（昨年の積み残し・その１）
昨年、行ったものの未レポートだった展覧会です。北斎展、やはり混んでいるだろうなと覚悟して午前中に行ったのですが、やはり混んでいました。入館に１５分まち、その後１時間近くまで長くなったようですが。 展覧会場は作品保護の為に暗いし、浮世絵は小さくて、ちょっと離れてしまうとディテールがよくわかりません。それでも見られるところは、ずっと見て回っていました。 作品の質、量ともに最高峰、よくぞ集められたと思うぐらいあったのは評価しますが、逆に「気持ちよく鑑賞できるか」と問われると疑問です。 大規模な企画展（印象派や日本の大物の作品展）全般が祝祭的、観光的、ものめづらしさで混むことは分かりきっているのですが、いままで対策を取っていると思われる美術館は一件も見当たりません。 いえ、時間制チケットで鑑賞者数を規制している、三鷹の森ジブリ美術館ぐらいでしょうか。みやげ物コーナーを充実させることも結構。質の良い作品を集めるのも結構。 ですが、落ち着いて作品を鑑賞する為の「良い環境」を提供することも目標にしては如何でしょうか。
2006.01.08
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昨年の残念。
昨年の残念、見逃したものも多かった１年でした。前売り券を買っていたのに行けなかったものは、・「ゴッホ展」東京国立近代美術館・「プーシキン美術館展」東京都美術館 どちらも、混んでいましたからねえ・・・・。 あまりに混んでいたので、諦めて帰ってきてしまいました。 救いとしては、どちらも現地の美術館に行けば、落ち着いて見ることが出来そうなものだった、ということでしょうか。個人蔵、普段は未公開というわけでもなさそうですし・・・。 いえ、まだ日本各地を巡回していますから、追いかけるという手も有るのですよ。ただ、そこまでするならば・・・いつか現地で見てやろうとおもいつつ・・・。 やはり、諦めちゃ見れませんよね。でも、あの混雑の中で、きっちりと作品を見れたかどうかは疑問ですし・・・・（実際、北斎展を見に行ったときは、あまりにも混みすぎていて、よく見れませんでしたし・・・）
2006.01.03
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謹賀新年
あけましておめでとうございます。今年もよろしくお願いいたします・・・と書いている本日は１月３日。遅すぎますね・・・はい。そんなこんなですが、ブログの更新をしていこうと思っていますが・・・。
2006.01.03
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