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鑑賞しました!Netflixオリジナルドラマ『御手洗家、炎上する』(2023年、全8話、平川雄一朗・神徳幸治監督)今でも覚えている 燃えさかる炎の前で土下座する 母の姿を代々病院を経営する名家・御手洗家(みたらいけ)。この家の長女・杏子(あんず)は、12歳の時に両親の離婚により御手洗家を離れた。彼女の母親による火の不始末が原因で、家が全焼するという不幸な出来事があったからだ。しかし彼女は、外部の人間による放火の可能性を疑っていた。火事から13年後、杏子は偽名を名乗り、再建された御手洗家の門をたたいた。家事代行として。出迎えた御手洗家の後妻・御手洗真希子(まきこ)は、杏子の母のかつてのママ友だった。杏子の目的はひとつ。この女によって奪われた母の人生を、全て取り戻すため-・・・!嫉妬・羨望・野心・憎悪・・・・・・全てが絡まり、もつれ合う、本格ホームサスペンス!連載時より追いかけていた講談社Kissの漫画作品・『御手洗家、炎上する』がNetflixでドラマ化されました!予告編→こちら。*以下、結末についてまでのネタバレあり感想です。未鑑賞の方はお気をつけください!*原作に関しては、妹が3巻発売時に電子の立ち読みで見つけて、一気に既刊コミックを買い揃えました。私&妹の間では、絶妙な人物配置と生命力のあるキャラクター描写、漫画作品離れした話回し(脚本力)、力強い漫画画面と、読み応えという点で絶大な信頼感の置ける作品として、大人気だったのですが、世間的には…最新刊の単行本が、発売日に田舎の本屋では買えないかもしれない、と毎回心配する…くらいの知名度でした。(もちろん、コアなファンの方は大勢ついていたと思いますが。)こちらが、Netflix…世界市場を念頭に置いている、巨大配信サービス主体のオリジナルドラマとして実写化されるとのことで、素直に「嬉しいなぁ!」と思っています。スタッフ様・キャスト様や、公開される予告映像を見ると非常に誠意を持って、関係者たちがノリノリで製作されたことが伝わって来まして、これは面白そうだな!と、初めてNetflixを契約して鑑賞しました。鑑賞してみて、なんていうか…ちゃんとした作りで…「ちゃんとした」…って、ものすごく普通に、「原作の良さ」に惚れこんだ方(プロデューサーの方とか)が、きちんとその良さを形に出来るキャスティングが出来て、監督・演出家さまやスタッフ様たちや、キャスト様達が、「良いもの作ってる!」と思いながら作れてる…という、ものすごく普通のことを言っているだけなんですけど…。日本のTV局製作の地上波ドラマとか…もう、なんていうか…企画とキャスティング観るだけで、ひしひしと伝わる…隠す気もない、業界内・外パワーバランスへの妥協と忖度と、作り手の「言われた通りやったよ、これでいいんでしょ」というへし折った心の残骸の寄せ集めみたいな…見てるだけでこっちの心が折れるから勘弁してくれ、と思うというか…。今回のドラマ作品からは、そういった負のオーラみたいなのを感じないので、とても嬉しいというか…。(もちろん、地上波TVもそんなのばっかりじゃないのは分かってるんですが…ちょっと私にはもう、今の日本の民放TVを観れるほどの鋼のメンタルはありません。)以下、諸々&各キャラクター&俳優様の印象深かったところについて、簡単に。■脚本基本的には、かなり原作準拠な作りでした。全8冊のコミックスが、全8話にコンパクトにまとめられていました。各話の区切りも、しっくりくるところで見やすく区切られていたと思います。特に最終話の辺りは、原作もスピーディに畳むことを意識した作りになっていましたが、それよりも更にコンパクトさを感じました。かなり意識的にだと思いますが、13年前の真紀子さんたち3人親子の生活感を推し量る描写…真紀子さんのパートの描写、希一さんが部活を諦めたり、あまりものを突っ込んだひじきのカレーだったり…あとは、御手洗家が盗難を疑って、警察に届け出ようとしているかもしれないと噂話を聞くシーンですね。そのあたりの描写は省かれていました。個人的には、13年前の火事が起こるに至る背景として説得力が増す、とても好きな描写たちだったのですが、この辺りは、コンパクトさ重視によるものなのか、世界配信を意識しており、シングルマザー描写が日本国内でしか通じづらい点への配慮なのかもしれないな、と感じました。(ただそういった「裕福な豊かさ・貧困の苦しさ」は、実写ドラマでは舞台や画面に散りばめられた小道具によって、多くを語らずも説得力が出るようになっていたと思います。)■村田 杏子(永野芽郁さん)可愛らしい杏子ちゃんでした…!こんな娘が、家の中でメイドさんみたいなエプロン付けてぴょんぴょんしてたら、長年の引き籠りも、そりゃふらふらと部屋から出て来るわ!と思いました。(↑希一さん目線)とにかく可愛いし、原作より泣くシーンが印象的でした。だからこそ、7話冒頭、逃げる真紀子さんを追いかけるシーンの迫力が、ギャップがあって最高でした!■御手洗真希子(鈴木京香さん)作品の魅力の中核を担うキャラクターです。…最高でした!この鈴木京香さんを拝み倒せるのであれば、それだけでわざわざNetflix契約したかいがあるってもんです!本作、基本的に釣り文句としては「復讐劇」となっていますが、その対象者が鈴木京香さんの時点で、単なるめちゃくちゃなスカッとするような復讐劇なわけないので。真希子さんの、虚栄の奥にある愛情と不安定さ、必死さが常に伝わってきました。原作ファンとして、大満足でした!■御手洗希一(工藤阿須加さん)本作、皆さんナイスキャスティングではあるのですが、特にこの希一さんは、原作からそのまま飛び出て来たかのような素晴らしさでした。元々、非常に爽やかな役どころの多い俳優様なのでしょうか?実写作品をほとんど見ない人間なので、存じ上げなかったのですが…だとしたらもう、工藤阿須加さんご本人の演技力としか言いようがないと思います。10年部屋に引き籠り、人を窺うギョロっとした目つきと、最終話の劇的ビフォーアフターっぷり(←もともと社交的な優等生)が凄かったです。■御手洗真二(中川大志さん)元々原作ファンなので、出て来る度にじっと見てしまいました。原作よりも「強い子・しっかり者」のイメージです。最終回を迎える以前より、この子なりに贖罪に向けた確固たる信念があって医師を目指して、ここまで努力しているんだ、ということがとても伝わって来ていましたので。真二くんの一環した態度に、その説得力があるからこそ、最終話のコンパクトな締めだったと思いますし、真二くんの向かう先に、御手洗家の未来への希望を見出せるような、憎悪を希望に転換させるようなパワーがあったと思います。■村田柚子(恒松祐里さん)お名前をどこかで見たことがあるな~と思っていましたが、映画『凪待ち』の娘さん役の女優さんだったんですね!印象が違うので、気づかなかった。原作を読んでいた時から、とにかくこの柚子ちゃんの設定が素晴らしいと思っていました。すごく好きなキャラクターです。「復讐劇」という謳い文句からは想像も出来ないような、隙だらけで、基本的に人を信じていたい「良い子」です。作中では、お父さんに裏切られたり、真希子さんに出し抜かれて追い詰められたり…可哀そうなシーンも多いのですが、ただやっぱり、この子が居るから、この作品が「憎悪だけの復讐劇」にならない。この子が居なかったら、杏子ちゃんもお母さんが病気になってしまった時点で折れてしまっていたと思いますし、もっと憎悪の感情で動く主人公になっていたと思います。またラストの帰結についても、この子があまりにも「憎悪・復讐」と相入れない存在だからこそ、今後御手洗の家に戻れるとしたら、この子だけだな、と感じさせられるのだと思います。(この人物配置・話回しで、それをきちんと感じさせられるのは、凄いことだと思っています。)■御手洗治(及川光博)及川光博さんのキャスティングが素晴らしかったです!作中一貫して、家族がどうなったとしても、そこに責任は持ちたくないクズでしたが、ただ、病院の仕事は命がけでやってる方なんだろうな、というのは、今回のドラマで凄く伝わって来ました。御手洗の病院は、この方の命ですから。他の家族は全員、誰一人残らなかったとしても、最後、「病院運営」に必死にしがみつこうとしてくれる真二くんだけは、「家族」という枠を超え、この人と繋がっていけるんじゃないかな、と感じられました。■村田皐月 (吉瀬美智子さん)なんか…お母さん、かなり「強かった」ですね…!全然、真希子さんと素で渡り合えそうでしたよ…。いやぁ~、俳優様お一人お一人の力強い演技!大変見応えがありました!!こちらのドラマ、7/13から公開されておりますが、本当に好評のようで、Netflixの国内・外ランキングもまだかなり上位に居るみたいです。原作大好き民としては、作品の羽ばたきっぷりが嬉しい限りです。興味のある方は、是非!by姉
2023.07.23
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公開2日・土曜日初回に鑑賞して来ました!映画感想『君たちはどう生きるか』(2023年・宮崎駿監督作品)*以下、公開直後の映画のネタバレあり感想です。本映画作品は、タイトルとポスターを除いて一切情報を出さずに公開されています。また、私自身鑑賞してみて、絶対に前情報なしの方が楽しめる作品だと思います。必ず、本編を鑑賞してから、下記感想をご覧ください。*戦争初期、東京。病院の火事で母を亡くした少年・真人(まひと)は、父に連れられ、母の実家のお屋敷へ身を寄せる。父は、母の妹・ナツコと結婚する予定だと言い、彼女のお腹には新たな命が宿っていた。亡き母への思いと、慣れない田舎で居場所を見つけることが出来ず、自傷行為に走る真人。そんな彼の前に、謎の「青サギ」が現れる。青サギは、真人を庭の廃墟…「塔」へと誘う。昔、大叔父が建てたというその「塔」は、不可思議な空気を纏っており…。※以下のメタ考察は、本日観た映画に関して姉・妹内でディスカッションして辿り着いた短絡的な結論です。何回も観たり、他の方の考察を読んだら「やっぱこうかも…!」とか言い出します※この作品はもう…この一言に尽きると思います。スタジオジブリのお墓!!スタジオジブリというか、「宮崎駿監督のイマジネーション」の帰結地点の記念碑…まぁ、お墓(自作自演)かな、と思って鑑賞しました。1回目の鑑賞後の印象としては、こんな感じなのかな?と受け取りました。↓・主役・真人くん…息子の宮崎吾朗監督・青サギ …鈴木プロデューサー。口から生まれたような人。 言うことが嘘かホントか分からないけど、ずっと協力してくれる超重要人物。・大叔父…宮崎駿監督 ・大叔父の塔 …スタジオジブリ(の宮崎駿監督作品部分。高畑監督作品は絡めてなかったと思います。)・13個の積み木(石)…歴代の宮崎駿監督作品・ヒミ様(真人くんの母)…宮崎駿監督が一番信じたい芸術性。 生産の源泉にある一番大事にしたい精神性・創造への情熱のようなもの。 作品冒頭で既に燃え尽きている。 でも真人くんが塔に入った際に、少女の姿で奇跡的に出逢えた。・ナツコさん…ヒミ様の妹。 ヒミ様と似てるんだけど、「違う」と言いたいんだけど、今新しい命を生み出せる母体。 吾朗監督や米林監督、ジブリイムズを引き継いだ監督様の生産性・創造性のイメージ。・屋敷のお婆さんたち …日本アニメーションの創生から作り上げて来たような、 宮崎駿監督の盟友といったアニメーターたち。・塔の地下(?)世界にあった、誰かのお墓…故・高畑勲監督のお墓(?)。・ペリカンたち …宮崎駿監督に憧れてアニメーションの世界に飛び込んだ、後進のアニメーターたち。・塔の地下(?)世界の海原 …宮崎駿監督のイマジネーションの海原。 老いて色褪せ、死者と生者が半々に入り乱れる世界。 生き生きとした美しいものを生み出し、多数のペリカンたちを満足に養うことは とっくに不可能になっている。 ・わらわら …宮崎駿監督のイマジネーション世界で生まれる「ひょっとしたら形になるかもしれない」未成熟のアイデアたち。・傷ついて力尽きるペリカン…故・近藤喜文監督(?)。・インコたち …ジブリが大好きなファンや協賛企業たち。 ジブリブランドに常に餓えた消費者・鑑賞者たち。以下、印象深かった点の列記です。■児童文学・ファンタジー作品青サギに誘われて不思議な塔に迷い込み、異世界を旅する…という、基本的には王道の児童文学作品、アリス、という印象でした。宮崎駿監督作品の王道である、主役主観でワールドに入っていく、「千と千尋の神隠し」に近い、異世界を旅する、という作りですね。かわいいウサギに誘われるか、胡散臭い青サギ(おっさん)に誘われるかの差って感じ。アニメーションの基本は、これだろ!現実にない世界を主観で旅することだろ!という現在のアニメーションへのメッセージも含めてあったのかな?(妹談)■これまでの宮崎駿監督作品のオマージュシーン「トトロだ!」「ラピュタだ!」「紅の豚だ!」「もののけ姫だ!」「長靴をはいた猫だ!」と、歴代の作品のオマージュシーンが、そこかしこにあふれていました(走馬灯)。また舞台設定も、いちいち和洋折衷・つぎはぎだらけの「ロマン」で構成されていて、「気持ちのいい世界感」に構築しきる体力はもうない…けど、そこに見て取れる、無限のイマジネーションの残骸が、本当に面白かったです。こんなものを、こんな素晴らしいアニメーション映画作品として形にできることこそ、宮崎駿監督のこれまでの軌跡の成せるわざだと思います。■絶対に大叔父にしか積み上げられない積み木(石)を指しながら 大叔父「君はこれに1個付け足すことが出来る。 この世界を継いでほしい…」 ↑真人くん「自分の世界で生きます」勿体ぶって、最後の方で出てきた大叔父のお願いが、全く大したことなくて、一気にこの作品の根幹が見えた気がして、すごくかわいかったです。いや、宮崎駿監督的にはもう何十年も苦しんだ挙句に、諦めをつけて、その上で出してきたものだとは思うのですが、だって…球体とかも使って積んであるその積み木は、どう見ても天才・宮崎駿監督本人にしか積むことが出来ないものなんですよ。私たちのような、外の一般人目線で見てても、何十年も前から分かってたんです。そんなことは。■青サギ&真人くんについて本作を鑑賞して、一番に焼き付いた感情は、コレ↓でした。これは、宮崎駿監督の、青サギ(おそらく鈴木プロデューサー)と真人くん(おそらく吾朗監督)への想いがあって、形に出来た映画だな…。2008年のポニョ・2013年の風立ちぬの2作も、そうだったと思うんですけどね。2006年に、鈴木プロデューサーと吾朗監督が、わざわざ自分たちが表に立って「ゲド戦記」を公開して…あれは、宮崎駿監督がどうしても守りたかったジブリブランド・品質を、(分かった上で)傷つける作品だったと思うんですよ。宮崎駿監督自身、イマジネーション・体力も枯渇してるよ、という状況で、でもまだまだジブリでスタッフも大勢抱えていて、新しいジブリ作品を求めているファンも協賛企業もあって、「どんな出来でも、とにかく作って出さなきゃいけない」「誰かがブランドに傷をつけて、ハードル下げなきゃいけない」という意識で、お2人が責任を負う形で、世に出した作品だったのだろうな、と(勝手に)思っています。ゲド戦記を出せたから、2010年のアリエッティ、2011年のコクリコ坂、2013年のかぐや姫も、2014年のマーニーも出すことが出来たと思っています。お2人に共通する想いは、コレ↓だったと思うんです。「どんな出来でもいいから、天才・宮崎駿の新作が観たい・世に出したい。」それも受けて、宮崎駿監督はここまで映画製作を続けて来られたんじゃないかな、と思っています。「ポニョ」も、これで最後にするぞという意欲を持って作った「子供向け」映画作品だったと思っていますし、「風立ちぬ」も、今形に出来る「自分の好きなものだけ」を詰め込んだ、最後の映画作品だったと受け取っています。ただ、どうしても商業的側面は切り離すことが出来ずに制作した作品だと思いますし、鈴木プロデューサー的にも、「これが宮崎駿のラストワークス」としてしっくり来る作品ではなかったんじゃないかな、と想像しています。今回の「君たちはどう生きるか」は、宮崎駿監督に「商業的な部分は全く考えなくていいよ」と言ってあげられる形で制作することに意味がある作品だったと思いますし、鈴木プロデューサー的にも「これが宮崎駿のラストワークス」と納得のいく形で出せた、大満足の作品なのではないかな、と感じました。真人くんは…おそらく吾朗監督だと思うのですが、彼に対して、宮崎駿監督が、この上ない愛情と尊敬と、「自傷行為」への申し訳なさの念を持って、「大叔父の世界を継がない」それが正解だ、「ナツコさん…新しい(今、自身の目の前にある)生産性・創造性」を、愛して欲しい、大事にして欲しい、と言いたかったんだな、と感じました。いやぁ…本当に、本当に、面白かったです!!これが「天才・宮崎駿監督のラストワークス」と言われて、もうもう、この↓感情しかありません。アンコールに応えてくれて、餓えたインコたちに、塔の中をもう一度冒険させてくれて、きちんと未来へ向けて解き放って(追い出して)くれて、本当にありがとうございました!!インコの末端の一羽として、大満足!でした。もう何回も鑑賞すると、上記の認識もいろいろ変わってくるところもあるかと思います。是非、複数回劇場に足を運びたいな、と思っています。by姉
2023.07.15
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