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フランス映画の大スターだったアラン・ドロンさんが18日にお亡くなりになりました。88歳でした。フランス人には珍しい親日家で、何度も来日しています。 これまでにも「アラン・ドロンの魅力」や「アラン・ドロンの引退」のタイトルで何度か書きましたが、今日は訃報記事です。 アランドロン Alain Delon 1935年11月8日 - 2024年8月18日 アラン・ドロンさん。私が小学校低学年の頃に姉が読んでいた芸能雑誌で、映画は見てなくても、その名前と顔はよく知っていたほどの大スターです。 初めて見たのは1968年の、「あの胸にもういちど」か「太陽が知っている」か「世にも怪奇な物語」か、そのどれが最初か記憶がないけれど、おそらくどれかです。「太陽がいっぱい」(60)で人気映画スターになり、「地下室のメロディー」(63)が話題となり、1966年頃にはアメリカ映画に進出して「名誉と栄光のためでなく」「泥棒を消せ」「テキサス」などに出演したが、あまりうまくいかなかった。1967年の「サムライ」と「冒険者たち」で復活し、アラン・ドロンはやはりフランス映画でないとなー、とファンを安心・納得させました。 1968年から69年頃に自身のマルコヴィッチ殺人事件という大スキャンダルをうまく利用して、自分の「悪」のイメージ作りに成功しました。現在の映画界では、とくに日本映画界では思いもよらないことではないか。 当時、私が愛読していた映画誌「スクリーン」と「ロードショー」では新作が封切られるたびに特集記事が組まれ、そして「アラン・ドロンの新作映画」を期待して上映館へ見に行った。映画誌の読者人気投票でも、スティーブ・マックイーンと第一位を競う、トップ争いの常連スターでした。「さらば友よ」(68)「シシリアン」(69)「仁義」(70)「レッド・サン」(71)は私にとってはベスト級の作品。比較的新しい?「フリック・ストーリー」(75)も傑作だと思っています。
2024年08月21日
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近衛十四郎 (このえ・じゅうしろう) 1916年4月10日~1977年5月24日 私が近衛十四郎さんを知ったのはテレビ時代劇「素浪人 月影兵庫」によってです。放送されたのは1965年10月19日~1966年4月12日(全26話)と1967年1月7日~1968年12月28日(全104話)の2期にわたってだそうですが、私が見ていたのは日曜の夜10時だったと思うので、地方都市だから放送時間帯が異なります。時期的には第2期の方にあたるのではないかと。 剣の達人 月影兵庫(近衛十四郎)と旅がらすの焼津の半次(品川隆二)が気ままな旅先で起こる事件を解決してゆく一話完結の話。大の酒好きで、猫が大のにがてという兵庫と、曲がったことが大嫌いで道しるべでも表札でも座布団でも曲がっていたら直さずにはいられない半次の可笑しな掛け合いが楽しい時代劇でした。豪快な剣を振るって月影兵庫が悪人を倒すシリアス度とコミカル度がほど良い割合だったが、次の「素浪人 花山大吉」(1969~1970)になるとコミカル度が強くなってしまった。「素浪人 月影兵庫」によって近衛十四郎さんを知ったのですが、当時はすでに東映映画の時代劇スターとしてたくさんの作品に出ていたわけで、私が小学生の頃か。映画館など行ける年齢ではなく、姉が連れて行ってくれたのは日活映画ばかりだったので裕次郎さんは知っていても近衛さんを知らなかったのは当然といえるかもしれない。姉が購読していた月刊芸能誌「平凡」や「明星」を見せてもらっていたけど近衛さんは載っていなかっただろうし。 松方弘樹さんより目黒祐樹さんの方がお父さんに似ていますね。
2024年07月10日
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「女優ベスト150 わが青春のアイドル」文春文庫ビジュアル版。 1990年4月に発売された文庫本です。「週刊文春」編集部が1989年7月におこなったアンケートを原票に編集されたもので、映画好きの著名人249人が選んだ「わが青春のアイドル150人」。 邦画女優編と洋画女優編にわかれていて、邦画からベスト172人、洋画から151人の名前が並んでいます。 邦画女優では、 第1位 久我美子、第2位 高峰秀子、第3位 吉永小百合、第4位 原節子、第5位 桂木洋子、第6位 芦川いづみ、第7位 桑野通子、第8位 若山セツ子、第9位 有田紀子、第10位 桑野みゆき、第11位 八千草薫、第12位 市川春代 ・・・・ 洋画女優では 第1位 フランソワーズ・アルヌール、第2位オードリーヘップバーン、第3位 コリンヌ・リュシェール、第4位 イングリッド・バーグマン、第5位 アナベラ、第6位 アヌーク・エーメ、第7位 マリナ・ヴラディ、第8位 ダニエル・ダリュー、第9位 ヴィヴィアン・リー、第10位 ゲイル・ラッセル ・・・・ 編集部の企画趣旨は、「映画史を飾る大女優」ではなく、青春の日々に密かに胸を焦がした「私だけのアイドル」を公開していただきたい、とのことですが、並んでいる名前をみると、回答者が趣旨を理解していないのか、「映画史を飾る大女優」になっているのではないだろうか? 邦画の高峰秀子さんや吉永小百合さん、原節子さんなど、ほかにも山田五十鈴(23位)、美空ひばり(32位)、仙石規子(46位タイ)、田中絹代(60位タイ)、山本富士子(131位)などなど。 それに洋画のオードリーヘップバーンやイングリッド・バーグマン、ヴィヴィアン・リーなどは、青春の日々に密かに・・・というのとは違うのでは? このような大女優をあげて、私だけの密かなアイドルです、といわれても、なんか違うなーと思ってしまいます。 宮下順子さん(58位)永島暎子さん(75位タイ)杉本美樹さん(88位タイ)、渥美マリさん(124位)は、この方々の名前をあげた人はきっと正直に回答なさったのかな。白川和子さんや田中真理さんの名前がないのが寂しいですが。 以上のように思ったのですが、回答者にはさまざまな年齢の方がいて、第12位の市川春代などは大正2年の生まれで、60位の田中絹代もそうですが、その映画は昭和初期の頃。その名前をあげた人たちは、その女優さんと同年代なのでしょう。 そのような昭和初期の時代に青春の胸を焦がした、対象となる女優さんは、現代や昭和30年代以降の人たちとは環境が異なっていて、限られていたのかもしれません。 私の年代では、酒井和歌子さん(39位)や内藤洋子さん(27位)、松原智恵子さん(147位)あたりかな? でもそのような清純派タイプは好みではなく、以前にも書いたかと思いますが、中学生の時に見た東宝怪獣映画の水野久美さん(37位)ですね。「フランケンシュタイン対地底怪獣」「フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ」です。 高校生になると邦画ではなく洋画ばかり見ていたので、外国の女優さんに憧れるようになりました。アメリカ映画よりフランスやイタリアの女優さんが良かったです。 ドミニク・サンダ(69位)、ステファニア・サンドレッリ(135位タイ)、それに名前がなかったけれどピア・デゲルマルクという女優さんです。
2022年11月16日
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毎月1日になると、翌月の放送予定作品が発表されるのですが、 映画専門チャンネル ムービープラスで12月16日と24日に「西部番外地」が放送されます。「西部番外地」1970年アメリカ映画、日本公開1971年 監督はバーナード・L・コワルスキー、出演がデヴィッド・ジャンセンとジーン・セバーグ。 たいへん珍しい映画で、もう半世紀近くも前に一度だけ見たのですが、ストーリーなどまったく覚えていない。もう一度見たいと思っていたので、放送されるのが待ち遠しく、楽しみです。 それとマカロニウエスタンの「復讐のジャンゴ 岩山の決闘」。1966年作品だそうで、こんな映画があったのは知らない。日本未公開ではなかと? グレン・サクソン(こんな俳優は知らない)とフェルナンド・サンチョが共演とのことで、ちょっと興味があるので見てみようと思います。12月23日、27日です。
2022年11月03日
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映画「ローマの休日」について。 原題は「ROMAN HOLIDAY」です。これまでは、そのまま「ローマの休日」だと思っていたのですが、意味がまったく異なっていました。「ローマでの休日」ならば「HOLIDAY IN ROME」のはずですが、なぜ「ローマ人の休日」なのだろうか? 辞書で調べると ROMAN HOLIDAY は、1.「野蛮(執念深さ、報復性、中傷など)を特徴とする公の面前での見世物。 2. 他人を不快にさせて得られる娯楽。他人を苦しめることによる利得。 1、2とも古代ローマの剣奴(グラディエーター)たちに刺合をさせて観客が喜んだ故事による。 となっています。学習用の辞書にも載っています。 深夜に大使館をこっそり抜け出したアン王女(オードリー・ヘップバーン)が鎮静剤を打たれていたために、道端で寝込んでいたのを、通りかかった新聞記者ジョー・ブラッドレー(グレゴリー・ペック)に保護されます。酔っ払いだと思って、「若い娘がこんなになるまで飲んではいけないよ」と云って、タクシーで送ろうとするのですが、彼女に行き先を聞くと、「コロセウム」だと言う。 家はどこだ?との問いに、「コロセウム」と答えるばかりで、タクシーの運転手が「困りますねえ、旦那。どこへいけばいいんです?」と。やむなくジョーは自分のアパートの住所「マルグッタ通り51」へ行ってくれとなる。 この「コロセウム」はアン王女が自分の身分を隠すためにデタラメを答えているのだとばかり思っていたのですが、もしかすると王女は本当に、じぶんの家、王家、王族をコロセウムにたとえたのかもしれない。 王国の王家は他人(国民)の犠牲により成立していて、その代表的象徴がローマ帝国時代のコロセウムである。権力の象徴がコロセウムであると王女は思っているのかもしれなく、だから意識もうろうとするなかで、そう答えたのかも。 この映画「ローマの休日」はたんなるラブコメではないのかも。
2022年07月08日
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現在はフランス映画といえば、「暗い、つまらない、眠くなる」というようなイメージを持たれているようだけれど、かつてのフランス映画はそのようなものではなかったはずです。 フランス映画を代表する大スターのアラン・ドロンさん。1970年頃には、外国映画スターではアメリカ映画のスターたちを抑えて圧倒的な人気がありました。映画誌「スクリーン」や「ロードショー」の読者による人気投票では断トツの一位だった。 私はヌーベル・バーグのゴダールやトリュフォーなど関心がなく(ゴダールの「勝手にしやがれ」は面白く見たけど)、もっぱら暗黒街犯罪映画に魅力を感じていました。 高校一年の時に70ミリ映画の大作「史上最大の作戦」を北国シネラマ会館で見た、その時の同時上映が「牝猫と現金」で、今でも好きな映画の一本になっています。そのあとにアンリ・ヴェルヌイユ監督の「いぬ」(63)を三本立て館で見た、この頃がフランス映画の面白さを意識した最初かと思いますが、ジャン・ピエール・メルヴィル監督の「サムライ」でアラン・ドロンを初めて見て(名前は知っていた)、それ以降の「さらば友よ」「あの胸にもういちど」「シシリアン」「太陽が知っている」「ジェフ」「仁義」、リバイバル上映の「太陽がいっぱい」「冒険者たち」。「ビッグ・ガン」と「アラン・ドロンのゾロ」はイタリア映画だが、その後も「レッド・サン」や「リスボン特急」など。 アラン・ドロンと人気を二分したジャン・ポール・ベルモンドも「オー!」や「暗くなるまでこの恋を」「ボルサリーノ」「華麗なる大泥棒」「ラ・スクムーン」「相続人」「恐怖に襲われた街」など、「暗い、つまらない、眠くなる」など微塵も感じさせないフランス映画の面白い作品ばかりです。 アメリカ人のチャールズ・ブロンソンを有名スターにしたのはフランス映画ではなかったかと。「さらば友よ」で注目をあび、「雨の訪問者」で女性ファンの心をとりこにし、「夜の訪問者」と「レッド・サン」(フランス製の西部劇だ)へと。アメリカで彼がスター扱いされたのはその後です。 青春映画では、ルノー・ヴェルレーの「個人教授」(68)あたりから見始めて、「さらば夏の日」「哀愁のパリ」。日本に招かれて市川崑監督の、浅丘ルリ子さんが共演した、金沢市が舞台の「愛ふたたび」など、ルノー・ヴェルレーの日本での人気も高かった。 けっしてフランス映画がつまらないとか、暗いとか眠くなるとか言われることもなく、そんなイメージを持たれることもなく、観客がアメリカ映画と比較することもなく同等に意識していた、そんな時代でした。 サスペンス映画「太陽がいっぱい」はかつてあったテレビの「ゴールデン洋画劇場」での、「ローマの休日」「サイコ」とともに看板的な作品でしたね。
2021年05月26日
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1965年から70年くらいにかけてのイタリア映画をあらためて考えてみると、自国の俳優だけでなく、アメリカやフランスの俳優をうまく使っていますね。 マカロニウエスタンがあれだけの大成功を収めたのは、クリント・イーストウッドやリー・ヴァン・クリーフといったアメリカ人俳優を起用したことが大きな効果があったのではないか? ジュリアーノ・ジェンマやフランコ・ネロなどイタリア人俳優だけでなく、たとえ有名スターではないとしてもクリント・イーストウッドやリー・ヴァン・クリーフといったアメリカ人俳優を起用したことで、西部劇らしさを出すことに成功した。マカロニウエスタンにアメリカ人を主演させて、観客に西部劇らしさをイメージさせて、形をともかくも最初に作り上げて、そのあとで細々と自国俳優のみを使った小品を量産する。 アメリカ俳優だけでなく、フランスの俳優も、撮影地スペインの俳優も起用して、国際色が豊かであり、豊かすぎて西部劇らしさが薄まった感もあるけれど、その頃にはマカロニウエスタンにアメリカ西部劇らしさを求める必要がなくなっていたのかもしれず、メキシコに見えれば良いと開き直ったのかもしれない。 1969年の夏だと思いますが、本場アメリカの西部劇「レッド・ムーン」(グレゴリー・ペック主演、ロバート・マリガン監督)が北国第一劇場で公開された時、その同時上映が「明日よさらば」というアクション映画でした。ジョン・カサヴェテス、ブリット・エクランド主演で、マフィアが裏で経営するカジノを襲って大金を奪うのに成功するが、組織に追われて殺されてしまう。当時、これを見た人の何人がイタリア映画だと思っただろうか? 殺し屋(スナイパー)映画の原点イメージを作り上げた? ロバート・ウェッバー主演のアメリカ国内を舞台にした「殺しのテクニック」(1966)なども、見ていてイタリア映画だとはまったく感じさせず、アメリカ映画だと思った人がたくさんいたのではないだろうか? 1970年の「狼の挽歌」をアメリカ映画だと思った人はまずいないだろうけれど、これもチャールズ・ブロンソンとジル・アイアランド、テリー・サヴァラスなどアメリカ映画の俳優を起用して、エンニオ・モリコーネの畳みかけるような主題曲の効果もあって、粗製乱造的な感じはまったくない、しっかりした一流のアクション映画になっています。 この「狼の挽歌」は金沢ロキシー劇場で、同時上映が「仁義」でした。イタリアの「狼の挽歌」とフランス映画の「仁義」(アラン・ドロン、イヴ・モンタン)の二本立てが、ごく普通な感じで、アメリカ映画に偏することなく、上映されていた、観客も国籍を意識せずに見ていた、そんな時代でした。
2021年05月25日
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現在ではほとんど見ることがなくなったイタリア映画です。 近年では「ニューシネマ・パラダイス」(1988年 近年とは言えない?)、「ライフ・イズ・ビューティフル」(1997)「海の上のピアニスト」(98)「歓びのトスカーナ」(2016)「君の名前で僕を呼んで」(16)「帰ってきたムッソリーニ」(18)などがありますが、かつてはこんなものではなかったですね。 戦後すぐの頃は、私が生まれる前なので知らないけれど、「自転車泥棒」(48年、日本公開1950年)を始めとした名作映画の数々。「道」(54)「鉄道員」(56)「激しい季節」(59)「刑事」(59年日本公開1960年)など。 クラウディア・カルディナーレ、エレオノラ・ロッシ・ドラゴ。「鉄道員」ではシルヴァ・コシナさんが出ているし、ソフィア・ローレンなど、イタリアの女優さんが注目された時代でもあります。監督ではヴィットリオ・デ・シーカやピエトロ・ジェルミ、ヴァレリオ・ズルリアーニなど。このような名作映画は、NHKのBSで見ることができましたが、私が自分で映画館へ行って見るようになった頃はマカロニウエスタンの大ブームがそろそろ下り坂にかかろうとしていた時期だった。そんな中では、「ひまわり」を金沢ロキシー劇場で見ることができました。 いま思ってみると、私が映画を見るようになった頃は、イタリア映画だと特に意識して見ていたわけではなかったようです。確かにアメリカ映画が多かったけれど、イタリア映画もフランス映画もイギリス映画もごくあたりまえのように公開されていました。スウェーデンやデンマーク、西ドイツの映画もあったけれど、こちらはポルノ映画ばかりだった。「荒野の用心棒」が大ヒットしたことで始まったマカロニウエスタンの大ブームがあり、イタリアの大衆娯楽映画がたくさん日本に入ってきました。「黄金の七人」を代表とする泥棒映画だけでなく、イギリスの「007シリーズ」のヒットに便乗した「ベイルート作戦 危機突破」「077地獄のカクテル」「殺しのビジネス」。 マフィア物というかギャング物というか、「シシリアン・マフィア」「明日よさらば」「警視の告白」「黒い警察」「バラキ」などなど。 マカロニウエスタンのブームとともに戦争映画でマカロニコンバットといわれる作品群があって、「戦場のガンマン」「熱砂の戦車軍団」「地獄の戦場コマンドス」「砂漠の戦場エル・アラメン」など。香港のカンフー映画がヒットすると、アマゾネスとドラゴンを合体させた「空手アマゾネス」「アメゾネス対ドラゴン世紀の対決」、西部劇とドラゴンの「荒野のドラゴン」など。 ホラー・サスペンス映画がブームになると、「サスペリア」が大ヒット。これは個人的には彼女とのデートで見に行ったことで思い出のある作品です。「タランチュラ」「デアボリカ」「わたしは目撃者」「歓びの毒牙」など。 このような大量に作られて二本立て、三本立てで上映されるような低予算で量産されたイタリア映画、それも「自転車泥棒」や「ひまわり」のような名作ではなく、どちらかといえば低俗ともいえる娯楽作品を楽しんで見ていた時代が、かつてごく普通にあったということです。 現在はこのようなプログラムピクチャーと云っていいのか?な外国の低予算(B級)娯楽映画が輸入されることがなくなった。イタリア映画だけでなく、フランス映画も同様です。映画がつまらなくなったと感じるのは私だけでしょうか?
2021年05月24日
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北陸でただ一館残っていたフィルム上映の映画館「駅前シネマ」が今月いっぱいで閉館することになったそうです。成人ピンク映画専門の3本立(入場料1000円)ですが、かつて昔は一般の作品も上映していました。 私がまだ小学校入学の前後だから昭和34年ごろに、父や姉に連れられて見に行った記憶があります。かすかな記憶では石原裕次郎の「風速40米」とか、他に拳闘の場面があったのとか。その頃は3本立で、料金が55円だったそうです。 その後、高校生になって自分で映画を見に行くようになった時には、住んでいる場所の関係もあって駅前シネマには縁がなくなり、香林坊や浅野川大橋のかいわいが中心となって、3本立ての映画館では小立野のスタア劇場を利用していました。 いまでは香林坊と片町、横安江町や、金沢駅前の地下街にあった映画館がすべて閉館してしまって、現在の映画はシネコンのデジタル上映のみです。シネコンのぼんやりと薄暗いスクリーンの味気無さ。映画館で映画を見る、あのワクワクするような楽しさがまったく感じられない。私にとっては映画は過去のものになってしまったようです。
2020年03月28日
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現在では、映画はカラーであるのが常識なので無表記ですが、かつての公開宣伝ポスターには「総天然色」、のちには「カラー作品」とか「オールカラー」などと書かれていました。この新作はモノクロ(白黒)ではなく色彩映画ですよということを、わざわざ表記していました。「天然色映画」を辞書で繰ると「天然のままの色を現すことを期する着色映画」となっています。「総天然色(そうてんねんしょく)」は現在では死語のひとつです。昔の古い映画ポスターを見ると「総天然色」と書かれているのですが、それが「カラー作品」と表記されるようになったのはいつからだろうか?「荒野の用心棒」1965年12月、「続荒野の用心棒」1966年9月公開も「総天然色」。「007ゴールドフィンガー」は1965年4月公開。「007サンダーボール作戦」は1965年12月公開で、この1965年には007の新作映画が2本も公開されていて、007ブームの最絶頂期です。この「サンダーボール作戦」のポスターにも「総天然色」と書かれていますが、次の「007は二度死ぬ」1967年6月公開、になると「テクニカラー」となっています(リバイバル上映ではなく初公開時のポスター)。 すると、「総天然色」が「カラー作品」と表記されるようになったのは1967年あたりからなのか?そう思っていろいろ調べてみると、 1966年公開作品では、「バルジ大作戦」4月、「殺しの免許証」8月、「0011ナポレオン・ソロ消えた相棒」10月公開は「総天然色」表記。この「0011ナポレオン・ソロ」の劇場版映画ですが、翌年の1967年7月公開の第6作「ミニコプター作戦」になると「メトロカラー」と表記されている。 やはり1967年あたりが「総天然色」から「カラー」になった転換時期だと思えます。もっとはっきりわかる資料はないものか?と、「東宝特撮映画」の公開時ポスターを調べてみました。 やはり1966年の「フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ」7月、「ゴジラ・エビラ・モスラ 南海の大決闘」12月までは「総天然色」だが、次の1967年7月の「キングコングの逆襲」は「カラー作品」と変わっている。 ということで、「総天然色」という言い方がされなくなった時期は1967年が境目だと思われます。
2019年03月06日
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今朝の新聞に英国女優ユーニス・ゲイソンさんの訃報記事が載っていました。 場所や死因は不明ですが、8日にお亡くなりになったそうです。 ユーニス・ゲイソン Eunice Gayson 1928年3月17日 英国サリー州生まれ 出演映画には「フランケンシュタインの復讐」(1958)がありますが、やはり有名なのは007シリーズ第1作「ドクター・ノオ」(62)と第2作「ロシアより愛をこめて」(63)でしょう。 知名度はそれほど高くない女優さんですが、訃報が日本の新聞にまで載るのは、このボンドガール第1号シルビア・トレンチの役があればこそだと思います。近年はまるで冴えない映画007シリーズ、「腐っても鯛」ってところですか。 英国海外秘密情報部員007号ジェイムズ・ボンドのガールフレンド、シルビア・トレンチ。 ボンドと川辺でボート遊びをしていると、ボンドに本部から呼び出しの電話が入る。ボンドが「古い案件をかたづけてから出頭する」との返事にミス・マネイペニーが、「その古い案件って面白そうね」と。 それを傍らで聞いていた彼女が「私って古い案件なの?」 このシルビア・トレンチ役はシリーズの常連になる予定だったそうですが、第1作と第2作のみになったそうです。
2018年06月12日
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マカロニウエスタンの異色作「盲目ガンマン」。 DVDジャケットには「座頭市のごとく、盲目の凄腕ガンマンが熾烈な戦いに挑む!」と、裏面には「裸体も美しい50人の花嫁をめぐって、大決闘が始まる・・・!」「惜しげもなくさらされる美女たちのヌードと盲目の男、そして激しいバイオレンス!マカロニ・ウエスタンでは珍しい貴重な異色作!」との惹句が書かれています。 この宣伝文句を見たら誰もが興味を引かれてしまうのではないでしょうか?主人公が盲目ではなかったなら普通のマカロニウエスタンになっていたかもしれないけれど、盲目と50人の美女というのが売りなのでしょう。 主人公が盲目という設定はどこから得たのでしょう。宣伝文句にあるように勝新太郎さんの映画「座頭市」シリーズだろうか? 盲目の主人公としては、私は「座頭市」シリーズより松山容子さんが主演した映画「めくらのお市」が印象に残っています。松竹の任侠時代劇映画です。「めくらのお市物語 真っ赤な流れ鳥」(1969)「めくらのお市 地獄肌」(1969)「めくらのお市 みだれ笠」(1969)「めくらのお市 命貰います」(1970) お市といっても座頭、按摩さんではなくて凶状持ちを追跡して賞金を得る、賞金稼ぎです。 松山容子さんの切れの良いチャンバラの動きが美しい。これだけの美しい殺陣を見せてくれるのは松山容子さんと緋牡丹お竜の藤純子さんだけではないだろうか。昔、一度きり見ただけなのでよく憶えていなくて、もう一度見てみたい「めくらのお市」です。 松山容子さんはテレビ時代劇「琴姫七変化」と「旅がらす くれないお仙」でお茶の間に知られた女優さんですね。「旅がらす くれないお仙」と「めくらのお市」は棚下照生さんの漫画が原作です。 棚下照生さんと松山容子さんはこの2作が縁となってご結婚したそうで、これは今まで知らなかった。 棚下照生さんの漫画では高校生の時に読んだ「ハンターお竜」が懐かしい。お色気にドキドキした思い出があり、もう一度読んでみたいです。 主人公が一時的に目が見えなくなって危機におちいるという映画では、西部劇では「誇り高き男」でロバート・ライアンが演じた保安官と、マカロニの「ミネソタ無頼」のキャメロン・ミッチェル。 漫画では「無用ノ介」の第2話「闇の中の無用ノ介」と、「カムイ外伝」の第10~12話「空蝉」「下人」「狂馬」がある。 完全に目が見えない主人公という映画では、アメリカのコミックを映画化した「デアデビル」(2003)があります。弁護士のマット・マードック(ベン・アフレック)は子供の時に放射性汚染物質を浴びて失明したことで、聴覚など他の感覚が研ぎ澄まされ、普通の人にはない超感覚を駆使して悪に立ち向かうスーパーヒーローとなる。 石森章太郎さんの漫画「佐武と市捕物控」では下っ引き佐武の相棒の市やん、めくらのお市、座頭市、なぜか目が見えない人の名前が「市」なのはなぜだろう?
2018年01月03日
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フランスの映画女優ミレーユ・ダルク(Mireille Darc)さんが28日にお亡くなりになったのを今朝の新聞で知りました。 死因は書かれていませんが、享年79。自宅で亡くなったそうです。 先日、ジャンヌ・モローさんがお亡くなりになりましたが、私の世代にとってはフランス映画の女優はミレーユ・ダルクさんのほうが印象に強く残っています。 私が映画を自分で見ることができるようになったのは高校1年の時。中学生は保護者同伴でないと映画館には入れなかったので、高校生になって自由に映画を見ることができるようになったのはちょっと大人になった気分だったし、嬉しいことでした。 そんな高校1年の時に北国シネラマ会館で上映された「史上最大の作戦」(62年。リバイバル)といっしょに見たのが「牝猫と現金(げんなま)」(67)。このサスペンスアクション映画で知ったのがミレーユ・ダルクさんだった。 それ以前にも「エヴァの恋人」(66)「太陽のサレーヌ」(67)「ブロンドの罠」(67)などがあるけれど、年代的に「牝猫と現金」が私には始まりです。この後、アラン・ドロンと共演した「ジェフ」(69)があり、フランス映画を代表するおしゃれな女優さんとして私の脳内に存在するようになりました。「牝猫と現金(げんなま)」はいかにもフランスの犯罪アクション映画らしい雰囲気が横溢した作品ですが、なぜかDVDソフト化されていない。先日イマジカBSで放送されたのはたいへんありがたい録画機会でした。(数年前にも放送された)。 ミレーユ・ダルク様。私に青春の思い出を残していただきまして、どうもありがとうございました。ご冥福をお祈りいたします。
2017年08月29日
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英国の俳優ロジャー・ムーアさんの訃報を今朝の新聞で読みました。がんで闘病中だったそうです。23日にスイスでお亡くなりになったそうで、葬儀は故人の意思によりモナコで執り行われるとか。89歳です。 映画007シリーズでは「死ぬのは奴らだ」(73)から「美しき獲物たち」(85)までの7作品で英国海外秘密情報部員007号ジェームズ・ボンドの役を演じました。無敵のスーパーヒーローであるジェームズ・ボンドがお亡くなりになったということは、ひとつの時代が終わったとも云えるのではないか? 007はショーン・コネリーだと云う人がいるけれど、それはその人が初めて見た007がコネリー主演作だったというだけで、誰でも初めて見た007映画でのボンド俳優が007のイメージになるのではないだろうか。007はロジャー・ムーアさんだと云う人も多いはずです。 ショーン・コネリー 1930年8月25日生まれ ロジャー・ムーア 1927年10月14日生まれ 1973年の「死ぬのは奴らだ」でロジャー・ムーアさんが新しいジェームズ・ボンドとして登場したとき、ボンドが若返ったと感じましたが、当時は46歳で、ショーン・コネリーの43歳よりも年上だった。それだけショーン・コネリーが老け込んでいたということでしょうが、とにかくロジャー・ムーアさんは若く見えて、秘密情報部員というより私立探偵に見えたくらいです(テレビ映画「セイント天国野郎」のイメージが残っていた)。 007映画では女性とのラブシーンが多かったのですが、コネリーのようないやらしさがなく、図々しく女性に迫っても笑って見ていられる明るさがあった。ユーモアのある面白いオジさんであり、英国紳士でもありました。
2017年05月24日
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昨夜のテレビニュースでもやっていましたが、今朝の新聞にも載っていたアラン・ドロンさんの引退記事。 81歳ということで、映画と舞台に1本ずつ出演するのを最後に引退する意向であると。「これまでキャリアを積み重ねてきたが、終える年齢だ。人生の終わりでなく、キャリアの終わりだ」と語ったそうです。 アラン・ドロン。その名前を知らない日本人はいないだろうフランス映画の大スターです。 代表作でもある「太陽がいっぱい」(60)と「地下室のメロディー」(63)は私の世代の作品ではないので、ここで語る資格はありません。 私の場合は1968年からなので、「さらば友よ」(68)と「あの胸にもういちど」(68)からと云いたいところですが、正確には「さらば友よ」は公開時ではなくリバイバル上映された1972年11月に見たので少しあとになる。 そんなわけで、私にとっては「あの胸にもういちど」(68)か「太陽が知っている」(69)が最初かもしれません。次いで1969年7月の「世にも怪奇な物語」(67)(手塚治虫さん初の劇場アニメ映画「千夜一夜物語」と同時上映だった)あたりかと。「太陽が知っている」(69)「ジェフ」(69)「シシリアン」(69)「仁義」(70)「ボルサリーノ」(70)。そして「レッド・サン」(71)「リスボン特急」(72)「ビッグ・ガン」(73)くらいまでがアラン・ドロンさんが最も活躍して、日本でも人気が高かった時期だと思われます。その後は「フリック・ストーリー」(75)も良かったですね。「冒険者たち」(67)は多くの人たちにとって、忘れられない青春時代の思い出になっている作品ではないかと思いますが、私は残念ながら1年の差で見ることができなかった。これを劇場で見ていたらまた異なった青春の思い出ができていたかもしれない。 現在、いま一度見たいと思いながらかなえられないのが「ジェフ」(69)です。ほとんどの作品がDVDソフト化されているのに、「ジェフ」だけがないのはなぜだろう? 監督は「さらば友よ」のジャン・エルマン。撮影がジャン・ジャック・タルベ。音楽はフランソワ・ド・ルーベ。共演がミレーユ・ダルク。宝石店を襲ったギャングたちの仲間割れを描いた犯罪映画です。 北国第一劇場で公開され、同時上映が「白銀のレーサー」だったのをよく憶えている懐かしさもあって、ぜひもう一度見たいと思っているのですが。 アラン・ドロンさんは自身のスキャンダルとなったマルコヴィッチ事件を逆に利用して、悪のイメージを作ることに成功した。犯罪者の役が多くて、私たちもその「ワル」ぶりにあこがれました。
2017年05月11日
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西部劇の名作「シェーン」(1953)をウィキペディアで調べると、間違って「普及したばかりのシネマスコープで西部の風景を壮大に描き」と書かれていますが、スクリーンサイズは「スタンダード」です。 それに相変わらずウィルソン(ジャック・パランス)を「黒づくめの殺し屋」と書いたものがなんと多いことか。他人の書いたものを鵜呑みにしないで、自分の目で見たものをもとにして書くべきですね。 で、「シェーン」の重要な登場人物 殺し屋ウィルソンですが、二挺拳銃です。 腰のガンベルト左右に二挺の拳銃を下げている。しかし使うのは右の銃だけで、左の銃は予備なのでしょう。黒い手袋をするのは右手だけです。 西部劇映画を見ると、馬の鞍にウィンチェスターライフルを差し、腰のホルスターに回転弾倉式6連発拳銃を一挺携行するのが普通の装備のようです。 当時の銃は装弾に手間がかかり、戦いの最中では排莢装弾をしている余裕がない。なので複数の銃を用意しておいて、弾切れになったら捨てて予備の銃を使う。「荒野の七人」でスティーブ・マックイーンがホルスターの拳銃が弾切れになるとそれを捨てて、ベルトのうしろに差して持っていたもう一挺を抜いて使っていました。 主人公が撃ち尽くした拳銃に、傍らにいるヒロインが弾込めをしてやる場面があるのが「夜の道」(1957年 ジェイムズ・スチュワート主演)で、こんな細かい描写があるのが「良い作品」です。 良識のある人間は二挺拳銃のガンベルトなどしないので、殺し屋ウィルソンのように普段から二挺用のガンベルトをこれ見よがしに着けているのは、見るからにあぶない奴なのでしょう。この危険な奴である殺し屋ウィルソン(黒づくめではない)は西部劇の殺し屋スタイルとして永遠に残るキャラクターになっているようです。 近年のアクション映画では二挺の自動拳銃を両手に持って撃ちまくります。「バイオハザード」や「アンダーワールド」ではヒロインが二挺拳銃でガンガン撃ちまくる。これはこれでカッコ良いのですが、弾の無駄使いでしかなく、ほんらいは一発一発を正確に狙って撃つものなのでしょう。それに西部開拓時代の排莢装弾に手間がかかった拳銃ではなく、10発以上も弾が入る現代の自動拳銃では二挺を持つ必要がないのではないか。予備弾倉にとりかえるのも素早くできるようになったはずです。 私たちの子供時代のヒーローたちは、なぜかみんな二挺拳銃でした。「月光仮面」から始まり、「七色仮面」も「まぼろし探偵」も。テレビでは「二丁拳銃 火を吐けば 悪者さいごの時なのさ♪」と歌われる「まぼろし探偵」。音波銃(光線が見えないので音波か?)だったが原作マンガでは二挺拳銃でした。 悪者相手に日夜戦う正義の味方。悪者といえどけっして生命を奪うことなく、相手が持っている銃を撃ってはじき飛ばす。そんな使い方に二挺の拳銃を持つ必要がないのではないか?と思ったりしますが、当時の、昭和30年代中頃という時代は子供たちにとって拳銃ブームでした。この拳銃ブームのあとに忍者ブームがやって来るのですが、子供たちが玩具のピストルを持って町内を走り回って遊んだ、そんな拳銃ブームは西部劇映画の影響ではけっしてない。子供は大人につれていってもらわないと映画館には入れないし、そうそう西部劇映画など見られるものではない。なのでこの拳銃ブームは漫画やテレビのヒーロー物、「月光仮面」や「七色仮面」の影響で生まれたものだったのでしょう。
2017年03月31日
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ミュージカル映画「雨に唄えば」(1952)で映画ファンにおなじみのデビー・レイノルズさんが28日(現地時間)お亡くなりになったそうです。 娘のキャリー・フィッシャーさんが27日に亡くなった直後なので、今朝の新聞記事をみて驚きました。 28日午後(現地時間)にビバリーヒルズにある息子の家で倒れて、搬送された病院で息をひきとったとかで、脳梗塞だそうです。享年84。 前日に心不全で亡くなった娘キャリーさんの葬儀について息子さんと相談していたところだったそうです。 娘さんが急逝したことの心労が原因だったのでしょうか。 映画「雨に唄えば」は私たち映画ファンには宝物のような名作です。年月を経ても少しも古びない、いつまでも楽しませてくれる。このような映画こそ本当の名作といえるのでしょう。素敵な映画を、どうもありがとうございました。 ご冥福をお祈りいたします。
2016年12月30日
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「マカロニ・ウエスタン傑作映画DVDコレクション」第8号は「荒野の大活劇」(69)と「復讐のガンマン」(67)です。「復讐のガンマン」はすでにソニー・ピクチャーズ・エンタテインメントから正規盤DVDが安く発売されているので、今号の収録は画質も字幕翻訳も同じものであり、それほど価値のあるものではありません。でもDVDジャケットのデザインが異なっているのでマニアなら持っていてもいいかもしれない?「復讐のガンマン」(1966) LA RESA DEI CONTI 英題 THE BIG GUNDOWN監督 セルジオ・ソリーマ製作 アルベルト・グリマルディ原作 フランコ・ソリナス フェルナンド・モランディ脚本 セルジオ・ソリーマ セルジオ・ドナティ撮影 カルロ・カルリーニ音楽 エンニオ・モリコーネ出演 リー・ヴァン・クリーフ、トーマス・ミリアン ウォルター・バーンズ、ニエヴェス・ナヴァロ フェルナンド・サンチョ、ジェラルド・ハーター 本編90分 総天然色 シネマスコープサイズ この作品に関してはすでに今年の1月30日に書いているので、とくに書き加えることはありません。 原題の「LA RESA DEI CONTI」は「復讐(報復)」という意味だそうです。英題は「THE BIG GUNDOWN」。「復讐」という伊題は本作の内容に適さないのでは?邦題の「復讐のガンマン」は伊題をもとにしているようですが、主人公のクチーヨ(トーマス・ミリアン)も彼を追うコーベット(リー・ヴァン・クリーフ)も仇討ちするわけではないし。 英題の「BIG GUNDOWN」を直訳すると「大きい銃撃」となり、邦題としてはこちらの方がふさわしいのでは? 「大いなる銃撃」「巨大なる銃撃」か意訳して「大いなる決闘」か?「大いなる決闘」はすでに同名のアメリカ映画があって、それにマカロニウエスタンらしくないけれど。 映画の邦題を付けるのは難しいもののようです。 マカロニウエスタン大ブームのきっかけとなった「荒野の用心棒」(1965年12月公開)と「夕陽のガンマン」(1967年1月公開)。この2本のタイトルでマカロニウエスタンの邦題らしさというイメージが決まってしまった。「荒野」「用心棒」「夕陽」「ガンマン」。それに「復讐」「さすらいの」「無頼」「一匹狼」など、これらを組み合わせて適当に邦題をでっち上げられる。「復讐のガンマン」「復讐の用心棒」。ジュリアーノ・ジェンマ主演の劇場未公開作「夕陽の用心棒」(65)など、安直そのものですね。
2016年07月24日
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「ゴジラ全映画DVDコレクターズBOX」第1号創刊号には劇場公開時の半裁ポスターやパンフレットなどが付いています。 その他にプレスシートがあり、これはなかなか貴重な資料ではないかと思います。 プレスシートとは映画の試写会などでマスコミや上映する映画館に配られる宣伝用文書のこと。東宝本社宣伝部がプレス(新聞社、報道機関)、系列映画館に向けて配布した新作映画の宣伝資料です。 新作映画のスタッフ、キャスト、解説、物語を載せてあり、ほかに宣伝のさいにこのような文案で、このような宣伝ポイントでとか、出演スタアを載せるさいの順位(これ重要)など。映画会社が新聞社や劇場に向けて、このような文案で、このようなポイントで宣伝してほしいと指定するんですね。 付属のプレスシートは表がポスターになっていて、映画館正面のショーウィンドーや劇場ロビーなどに貼られたものだそうです。 裏面に宣伝ポイントが書かれていて、「ゴジラ」という不可思議な題名を説明する意味において、「水爆大怪獣空想映画」と云う文句を必ずサブタイトルの如く使用して下さい、となっている。 他に、本篇の主人公は飽く迄も怪獣ゴジラであるから、奇想天外なスペクタクル巨篇で売ることは勿論だが、これと共に科学者の苦悩、父娘の美しい愛情、更に若い人々の恋愛等絡ませてメロドラマ的な面を織り込んで売ることも一案かと思います、と。 さらにキャストが非常に弱いと思うので、特に新人(宝田、河内、平田) の売り出しを工夫すると共に、ネームバリューをカバーする意味において特殊技術を担当した円谷英二が本多猪四郎監督と協力してアメリカ映画をも圧倒する成果をあげていること、さらに東宝が全機能を結集して贈る映画史上始まって以来の(莫大な製作費や延人員等を並べる)スペクタクル怪獣映画であることを売って下さい、となっています。 スタア順位は 宝田明、河内桃子、平田昭彦の順で並べ、行をあけて志村喬。 東宝が当時、新作映画「ゴジラ」をどのように売り出そうとしたかがわかる貴重な資料である、この「東宝プレスシート」のような宣材を「DVDコレクション」の付録とするのは、ファン心理をうまくついた心憎い販売方法ではないでしょうか。 実物大のポスターと実物大の復刻パンフレット。パンフレットはこの当時はまだB5版サイズで、東宝本社宣伝部の協力を得た映画パンフレットの専売業者が発売していたそうです。 東宝が自社のA4版サイズのパンフレットを出すようになるのは、まだ後年のこと。 日本映画初の怪獣映画である「ゴジラ」。製作・配給:東宝株式会社。 モノクロ、スタンダード 97分(10巻2663メートル) 公開されたのは1954年(昭和29年)11月3日(祝)全国東宝系 観客動員数961万人
2016年07月14日
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「ゴジラ映画」ファンの方はすでにご存じだと思いますが、昨日7月12日(火)に講談社から「ゴジラ全映画DVDコレクターズBOX」というシリーズの第1号創刊号が発売されました。 創刊号は「ゴジラ」(1954年公開)です。 創刊号のみ特別価格で890円(税別)。 映画「ゴジラ」本編のDVD 復刻 劇場公開時の半裁(B2)ポスター パンフレット(大きさはB5版で、表紙含めて8頁) 「怪獣絵物語ゴジラ」「ぼくら」昭和30年3月号付録 東宝写真ニュース、東宝プレスシート、スピードポスター など。 東宝のゴジラ映画のDVDは、2009~2012年に「東宝特撮映画DVDコレクション」としてディアゴスティーニ社が出しましたが、今回の講談社のものは「ゴジラ映画」を中心にしていて、他に「海底軍艦」「モスラ」「地球防衛軍」「空の大怪獣ラドン」「フランケンシュタイン対地底怪獣」「フランケンシュタインの怪獣サンダ対ガイラ」などがラインナップされている。その他に東宝チャンピオンまつり版、海外版などが加えられて、全51号。 隔週火曜日の発売で、第2号からは定価1850円(税別)になります。 この講談社版の目玉は「復刻版パンフレット」と「半裁のポスター」が付いていることではないでしょうか。 映画本編のDVDは、東宝の正規盤が同程度の価格2000余円で買えるので、DVDのみに限れば価格が少し高い感じがしないでもない。 第2号からはともかく、創刊号は890円(+税)なので、「ゴジラ」が好きな人は買っても損ではないと思います。書店の店頭で手に取ってみてはいかがかと(箱入りで封がしてあるので中身は見えないけど)。
2016年07月13日
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女優の白川由美さんが14日にお亡くなりになったのを新聞記事で知りました。 お風呂場で倒れたそうで、心不全だとか。 私は出演映画をリアルタイムでは見たことがなく、映画に限れば私は生まれるのが何年か遅かったようです。なのでテレビドラマでお顔を見るくらいだったのですが、旦那様の二谷英明さんとご一緒に出ていたJR「フルムーン夫婦グリーンパス」のテレビCMをよくおぼえています。 数年前に東宝の特撮映画をDVDで連続して見て、お若い頃の美しさを知りました。「ゴジラ」(54) 河内桃子 「ゴジラの逆襲」(55) 若山セツ子 「空の大怪獣ラドン」(56) 白川由美 「地球防衛軍」(57) 白川由美、河内桃子 「美女と液体人間」(58) 白川由美 「電送人間」 白川由美「モスラ」(61) 香川京子、ザ・ピーナッツ「キングコング対ゴジラ」(62) 浜美枝、若林映子 「妖星ゴラス」(62) 白川由美、水野久美 「海底軍艦」(63) 藤山陽子、小林哲子 「モスラ対ゴジラ」(64) 星由里子、ザ・ピーナッツ「宇宙怪獣ドゴラ」(64) 藤山陽子、若林映子 「三大怪獣地球最大の決戦」(64) 星由里子、若林映子、ザ・ピーナッツ「フランケンシュタイン対地底怪獣」(65) 水野久美 「怪獣大戦争」(65) 水野久美、沢井桂子 「フランケンシュタインの怪獣サンダ対ガイラ」(66) 水野久美 「ゴジラ・エビラ・モスラ南海の大決闘」(66) 水野久美 これらの作品では、私が映画館で見たのは1961年(昭和36年)小学3年生時の「モスラ」からです。なので私が東宝特撮映画を見るようになった時にはすでに出演作はなく、私が憧れた水野久美さん以前にヒロイン役を務めていたのを知ったのは近年になってからです。「妖星ゴラス」をかろうじて見ていますが、出演女優の記憶はなく、約50年ぶりのDVDでの鑑賞であらためて白川由美さんが出ていたのを知ったしだい。 代表作は「空の大怪獣ラドン」「地球防衛軍」「美女と液体人間」「電送人間」あたりかと。この4本は絶対はずせないでしょう。私より年長の70才前後の男性たちの、当時これらの特撮映画をお父さんと一緒に見た男子にとっては忘れられない「きれいなお姉さん女優」なのでは。永遠に心に残っている女優さんなのではないでしょうか。 享年79だそうです。本来なら、まだお亡くなりになるような年齢ではないのに。 ご冥福をお祈りいたします。
2016年06月16日
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「ミステリマガジン」(早川書房)2000年11月号の特集「-スパイ大集合-007とライヴァルたち」。その中に「DVDで観る007」という記事があって、「いまから二十年ほども昔のこと、当時大学生だった筆者は必死にアルバイトした末にやっとビデオ・デッキを購入した。そして、通信販売で手にした最初のビデオ・ソフトが、アメリカ製の輸入版『ゴールドフィンガー』だった。当時の為替レートは覚えていないが、三万円ほど支払ったのはよく覚えている。無茶苦茶高いようだが、当時はまだ日本語版がなかったので、損をした気はしなかった」と。 15年前の本なので、文中のニ十年ほども昔のこと、というのは35年前の1980年頃になります。 かつては公開された映画を見逃したり、過去の作品をもう一度見たいと思っても、現在のように映画ソフトが出ていないので、リバイバル上映されるのを待つか、名画座(二番館)で上映されるのを期待する、またはテレビの洋画劇場で放送されるのを待つしか方法がなかった。 そんな映画ファンにとって、ビデオの映画ソフトが登場したのは、画期的なできごとでした。家にいてデッキにVHSカセットをポンと入れるだけで、その映画が見られる。 ところがその映画ソフトなる文明の利器が高額で、おいそれとは買えるものではなかった。いくつもコレクションするなどはとんでもないはなし。 日本で売り出された外国映画のソフト第1号は「太陽がいっぱい」(1960年フランス映画 ルネ・クレマン監督、アランド・ロン主演)だと、なにかで読みましたが、そのビデオテープがなんと約7万円もしたとか。1970年代末の、78年くらいだろうか、ビデオ・デッキが一般家庭用に売り出された頃です。 私の家でVHSビデオデッキを買ったのは、1980年代になったすぐで、3倍速録画機能が付いた新製品を、それまでより安くなったとはいえ15万円くらい支払いました。 録画用の120分テープが1本4000円くらいで、3本で特価1万円というのを買ったのをよく覚えています。 録画用テープの価格はすぐに下がり始め、1本が1000円、500円へと。 それと共に、映画ソフトも価格が下がって、3万円くらいになった。 その頃ですね、町にレンタルビデオ店が出始めたのは。 映画ソフト価格が1万数千円になり、その1泊2日料金が、始めのころは1000円だったのがやがて500円になった。 個人的な話をすれば、その頃、もう1台デッキを買って(だいぶん安くなって7万円くらいになっていた)、レンタルしてきて、せっせとダビングしたものです。 それが、ある頃からコピーガードが入れられ、「ロボコップ」あたり?からダビングしたのを再生すると画面にノイズが入るようになった。 やがて価格が下げられたセルビデオがCICやワーナー、ソニーなどから売り出されて、1本が3800円。レンタルを利用しなくなり、映画ソフトを買ってコレクションするようになったのは、この時からです。 その後1990年代になるとレーザーディスクが登場し、ビデオテープのように劣化もしないし、画質も格段にきれいだと云われた。 ビデオに飽き足らなくなっていた私は、世の中のマニアの例にならってレーザーディスクプレイヤーを購入。出始めではないので7万円くらいで買えたけれど、そのソフトが現在の金銭感覚では高額なもので、7千~1万円ほどもした。 結局、セルビデオを30本ほど、レーザーディスクを50枚ばかり買ったけれど、すべて家庭ゴミに出して、今はひとつも残っていない。あってもプレイヤーがないので再生できないが。 冒頭の「DVDで観る007」の筆者は、社会人になって間もないころ、最初のボーナスを投入してLDプレーヤーを購入し、またまた輸入盤の「サンダーボール作戦」を一万数千円 で入手したとし、この2000年に定価3980円(税抜)で発売されたDVDの007シリーズを見逃せないアイテムだとお書きになっています。 そんなDVD「007シリーズ」も、この後にアルティメット版が発売されて画質も音質も向上し、現在はブルーレイソフトが実売価格1500円くらいで売られています。 昨日、Y電機さんで「ゴーストバスターズ」「ゴーストバスターズ2」のブルーレイ2枚パックになったのを1419円(税抜)で買いました。 30年ほど前に買ったVHSビデオソフトは3800円、20年ほど前のレーザーディスクが4980円だったのが、画質(4Kだとか)も音質も段違いに向上したブルーレイソフトが750円で買えることに。 映画をコレクションして自分の物にしたがるマニア(ファン)には悩ましいことですが、時代の移り変わりの激しさを実感します。
2016年05月07日
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かつてフジTV系で放送された「ゴールデン洋画劇場」。 マカロニ西部劇「荒野の1ドル銀貨」を初めて見たのは、この「ゴールデン洋画劇場」でした。「ゴールデン洋画劇場」は1971年(昭和46年)4月2日(金曜夜9時)に、「エルダー兄弟」(65年 ヘンリー・ハサウェイ監督 ジョン・ウェイン主演)を第1回放送作品として開始。解説は前田武彦さんでした。「荒野の1ドル銀貨」は第8回の5月28日に放送。73年5月11日にも再放送されています。 何度も見たような感じがしますが、調べたところでは、この2回しか放送されていない。 同じジュリアーノ・ジェンマ主演の「荒野の一つ星」も73年10月19日と76年1月9日の2回です。 最も多く放送されたのが「大脱走」。前後編2週に分けての放送で、71年10月1、8日。73年4月20、27日。75年10月10、17日。78年5月5、12日。80年12月12、19日と、4回も。その後81年の12月26日に一週のみの短縮版が放送されています。「ローマの休日」 72年4月7日、74年4月19日、76年3月5日「シャレード」 72年1月21日、73年5月18日、76年11月19日「鳥」 73年10月5日、76年9月24日、78年9月15日、83年8月27日「太陽がいっぱい」 72年10月6日、74年11月8日 今のような、古い映画をDVDなどでいつでも見ることができる、そんな便利な時代ではなかった当時、映画ファンにはありがたい番組でした。「サムソンとデリラ」「聖衣」「黄色いリボン」「大砂塵」「荒野の決闘」「真昼の決闘」「冒険者たち」「ブーベの恋人」「北西騎馬警官隊」「征服されざる人々」「あしやからの飛行」「帰らざる河」「ハタリ!」「ワーロック」「必死の逃亡者」「悪の花園」「エル・シド」「ベン・ハー」「許されざる者」などなど。 映画誌「スクリーン」には、その月の放送予定作品が載っていて、好みの映画が放送されるのを知ると、その日が待ち遠しかったものです。「ゴールデン洋画劇場」は1971年4月から始まり、81年4月に金曜夜から土曜夜9時に移り、2001年9月29日の「ユー・ガット・メール」を最後の放送作品として終了。 その後、「ゴールデンシアター」と改名してリニューアル(といっても内容は同じ)、さらに「プレミアムステージ」「土曜プレミアム」と改名されたりしましたが、いつの間にかなくなってしまいました。 私にとっても、かつては毎週欠かさずに夢中になって見ていたのが、放送作品にも魅力を感じなくなり、ほとんど見なくなっていた。 80年代の中頃になるとレンタルビデオが登場し、しだいにテレビ洋画劇場の存在価値が低くなっていき、現在ではまったくその価値がなくなったようです。 スカパー!などで映画専門チャンネルがあり、ノーカット、ノーCMで映画が見られるし録画もできる。DVDソフトもブルーレイソフトも1000以下~1500円で買うことができる現在、地上波民放テレビの洋画劇場など誰も見向きもしない。 テレビ洋画劇場が全盛だったころ、日本語吹替え、CMが入って細切れにされ、10分20分、多いときは40分以上もカットされた映画を見ることについて、いろいろ云われたことがありますが、当時、故淀川長治先生がおっしゃったのは「そのような映画でも見られないよりはいい。映画の楽しさをたくさんの人に知ってもらいうことに意義がある」と。 現在は、外国映画がおもしろくありません。アメリカ映画はつまらないし、ヨーロッパ映画も輸入本数が少ない(人気スターもいないし、輸入するような作品がないのか?)。そんなわけで、昭和時代の古い映画を見ることができるDVDソフトの存在はありがたいです。
2016年05月01日
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「マカロニ・ウエスタン傑作映画DVDコレクション」の第1号「荒野の用心棒」を買いました。 今朝の新聞に載っていた広告を見て、「マカロニ西部劇好き」の私としては、迷うことなく書店へ直行。「マカロニ・ウエスタン傑作映画DVDコレクション」。隔週刊で全51号の予定だそうで、第1号(創刊号のみ税込990円)は「荒野の用心棒」だけですが、第2号からは2作品が入って、定価1990円(税込)になるそうな。 全51号とすれば、全部でマカロニ西部劇映画が101本コレクションされることになります。第2号「荒野の1ドル銀貨」「続 荒野の用心棒」 4月28日(木)発売第3号「続・荒野の1ドル銀貨」「さすらいのガンマン」 5月12日(木)発売第4号「南から来た用心棒」「豹/ジャガー」 5月26日(木)発売第5号「情無用のジャンゴ」「殺しが静かにやって来る」 6月9日(木)発売「荒野の用心棒」は英語と日本語吹替音声。現時点では「荒野の用心棒」は英語バージョンだけしかなく(ブルーレイソフトは初めてイタリア語も入っているが高額)、第2号からの作品はイタリア語・英語・日本語音声が収録されるようです。 これまでに書店販売のDVDコレクションがいろいろ発売されたけれど、正規の商品よりも価格が高いものがほとんどでした。 いま書店で売られている「第二次世界大戦映画DVDコレクション」は定価1750円で、普通に販売されている正規盤よりもずっと高い。ブルーレイソフトを買ってもおつりがくるような、こんな高い価格設定では売れるはずがなく、第19号「最前線物語」までで発売終了になったのは当然の結果でしょう。 それに比べると、この「マカロニ・ウエスタン傑作映画DVDコレクション」は第2号からは1990円だが、2作品入っているので正規盤よりずっと安く買えることになる。「荒野の用心棒」や「荒野の1ドル銀貨」「続 荒野の用心棒」「南から来た用心棒」「豹/ジャガー」など、発売予定作品は3000円前後の高額な作品ばかり。しかも日本語音声が入っているとなれば、ファンならば買って損はないだろう、と思います。 個人的には「荒野の1ドル銀貨」「南から来た用心棒」などのジュリアーノ・ジェンマを野沢那智さんの声で見られるのが嬉しい。
2016年04月15日
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アメリカの映画俳優 ジョージ・ケネディさんが2月28日にお亡くなりになったのを、いま知りました(享年91)。 ジョージ・ケネディ George Kennedy 1925年(大正14年)2月18日生まれ。 アメリカ/ニューヨーク出身。 第二次大戦に従軍して、戦後もそのまま陸軍に16年間在籍し、1959年に除隊。最終階級は大尉だとか。大きな体といかつい顔は、どこかその元軍人らしい雰囲気を感じます。 1960年くらいから映画出演したらしく、先日に何度目かを見たばかりの「シャレード」(63)は初期の出演作ですね。 オードリー・ヘップバーンとケイリー・グラントのロマンチック・サスペンス映画で、隠された大金のありかをさがそうとやっきになっている悪役の一人。ジェームズ・コバーンとともに印象に残る名演技でした。「エルダー兄弟」(65)「バンドレロ」(68)「大砂塵の男」(68)「新・荒野の七人 馬上の決闘」(69)「悪党谷の二人」(69)「ビッグケーヒル」(73)などの西部劇。他に「大地震」(74)「超高層プロフェッショナル」(79)など現代物もたくさんあって、名前を知らなくてもその顔を一度見たら忘れない、そんな名脇役です。 日本でとくに有名になったのは、やはり「大空港」(70)からだと思います。 猛吹雪にみまわれて混乱する国際空港を舞台にした群像劇の傑作。雪で動けなくなって滑走路をふさいだボーイング707機を移動させようと必死になる保全係の、これぞプロフェッショナル、これぞ男の中の男、そんなカッコ良いおじさんでした。 角川映画の「人間の証明」(1977)にニューヨーク市警の刑事役で出演したのも、当時は日本でも人気のある名脇役だったからでしょう。 全体に悪役が多いようですが、悪人でもどこか憎めない悪役、そんな感じですね。 私が夢中になってアメリカ映画を見まくっていた、そんな時代に活躍した俳優がまた一人お亡くなりになった。淋しい気持ちがします。
2016年03月03日
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昨日見た西部劇映画「西部の二国旗」(1950)の主演ジョゼフ・コットンさんがとても良かったです。 元々好きな俳優の一人でもあるのですが、映画を見てその俳優が好演していると、他の出演作も見たくなるものです。 ジョゼフ・コットン Joseph Cotten 1905年5月15日生まれ。1994年2月6日没 アメリカ ヴァージニア州ピーターバーグ出身。「ジョセフ」と表記されることもあるけれども、どちらが正しいのでしょうか? 英語での発音は「ジョーセフ」と聞こえるような気がします。 私にとってジョゼフ・コットンさんといえば、やはり「疑惑の影」(42)と「第三の男」(49)ですが、映画ファンの多くの人も同感では?「疑惑の影」はアルフレッド・ヒッチコック監督のサスペンス映画で、戦後1年ばかりの、アメリカ映画が解禁されてすぐの1946年12月に日本で公開されたことで、印象に強く残っている年配の映画ファンが多いようです。 ヒロインのテレサ・ライトさん(最高に素敵)の命を狙う殺人者の役をジョゼフ・コットンさんが演じている。「第三の男」は、私の大好きな作品で、DVDソフト各種4枚の他にブルーレイソフト持っていて、自分ながらあきれるくらい。この映画は見るたびに素晴らしさが増してゆきます。 悪人役の「疑惑の影」ではさすがに熱烈ファンにはならないだろうけど、「第三の男」と、ジョーン・フォンテインさんと共演した大人のロマンス映画「旅愁」(50)で多くのファンの心をつかんだのでは? 甘い二枚目の俳優ではなく、個性的なタイプで渋い大人の男の感じがする。 大人気有名スターではなく、どちらかといえばマイナーな、でも有名な(矛盾した言い方だけれど)俳優です。「ガス燈」(44)「白昼の決闘」(46)、そしてマリリン・モンローの出世作「ナイアガラ」(53)。 私が映画館通いを始めた1968年以降では、「トラ・トラ・トラ!」(70)と「ソイレント・グリーン」(73)。 NHK総合テレビで1973年頃?に放送した「遺産相続人」(70)と「埋められた女」(72)はともにTV用に作られた映画なので、現在では見ることができないのが残念。 マカロニ西部劇にも出稼ぎしていて、「黄金の棺」(1966)はセルジオ・コルブッチ監督。これはまだ見たことがなく、ぜひ見てみたいです。
2015年11月07日
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アメリカの映画女優モーリン・オハラさんが24日にお亡くなりになったニュースを新聞記事で知りました。 老衰により、アイダホの自宅でご家族に見守られながら静かに息を引き取ったそうです。享年95。 私のような年代ではかろうじて「100万ドルの血斗」(1971)を見ることができたくらいで、もっと年配の映画ファンに知られた女優さんです。 私にとってはほとんどがテレビ放送とDVDでの鑑賞になりますが、西部劇ファンでもあり、ジョン・ウェインさんのファンなので、その共演作は素晴らしく、印象に強く残っています。「静かなる男」(52)「リオ・グランデの砦」(50)「マクリントック」(63)「100万ドルの血斗」(71) 気が強くて男勝り、亭主を尻に敷くという勝ち気な女性を演じたら天下一品。相手役が豪快なジョン・ウェインさんでないと務まらない感じがする。「静かなる男」は故郷のアイルランドに拳を封印して帰って来た元ボクサー(ジョン・ウェイン)が美しい娘と出会って結婚しようとするが、彼女(モーリン・オハラ)の兄が村でも知られた乱暴者で、二人の結婚に大反対して、という物語。「100万ドルの血斗」では息子が誘拐され、息子を取り戻せるのは別れた亭主しかいないと。その別れた女房に頼られるのがジョン・ウェインさんの役。こういうお互いの持ち味を生かした西部劇は夫婦の絆を感じさせてくれて、私には好もしい作品です。 たとえば、モーリン・オハラさんではなくヴェラ・マイルズさんでしたが、「ヘルファイター」(68)という油田火災消火のプロフェッショナルな男たちを描いたジョン・ウェイン主演作がありますが、その危険な仕事に耐えられず離婚して娘をつれて出て行った妻。この役もモーリン・オハラさんに最適だったように思えます。 このような気が強い女房役や、「わが谷は緑なりき」(41)のような兄弟のめんどうをみるしっかり者のお姉さん役がよく似合う女優さんでした。 ご冥福をお祈りいたします。
2015年10月26日
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泥棒映画を考えると、チームを組んでの集団ものと一匹狼的な単独主人公の作品があるようです。 そして「黄金の眼」(67)は単独ヒーローですが、この1967年当時は圧倒的に集団ものが多かった。 その典型は「黄金の七人」(65)だけれども、以前にこのような集団で難攻不落の目標を攻略する話は戦争アクション映画「ナバロンの要塞」(1961年。原作小説は1957年)が最初ではないか、と書きました。「ナバロンの要塞」は世界的に名を知られた登山家をリーダーとして、機械のプロや爆発物の専門家など、それぞれ特技を持った男たちがドイツ軍要塞爆破作戦のために集められて、敵地に潜入して破壊活動を実行する。 戦争映画の場合は、爆破のプロ、忍びのプロ、殺しのプロ、変装のプロ、怪力の大男、金庫破りのプロなど、その好例がテレビ映画の「特攻ギャリソン・ゴリラ」(1968年頃)だったりする。 その目的が戦争だったら破壊工作で、泥棒をする場合だったら、もちろん銀行だったり宝石店だったり現金輸送車だったりするわけで、銀行であろうと敵の重要軍事施設であろうと、あとは計画と潜入と実行であり、同じような設定と展開で話が進みます。 戦争映画だとメンバーに犠牲者を出しながら最後には任務を達成するのですが、泥棒映画だと成功させるわけにはいかない。 犯罪を成功させてはならないという映画製作上の倫理規定があるとすれば、銀行強盗や宝石店を襲った主人公たちを最後には破滅させないとならない。少なくとも元の木阿弥にしないとならないということです。「黄金の七人」が好例で、このような映画では誰かが独り占めを企んだりして、決まって仲間割れが起きる。その結果、警察に捕まったり、殺されたり。逃亡できても奪った金は失ってしまうことになります。 そんな結果が見えているなかで観客の興味と関心を集めるには、奇想天外な犯行と、個性的なメンバー。そして紅一点のヒロインのお色気が定番となってくるようです。(奇想天外という点では、「黄金の七人7×7」(68)の造幣局へ忍び込んで本物のお札を印刷するという計画が最高ではないか)「黄金の眼」(67)は単独ヒーローであり、その点では特技を持った仲間がいないので、すべて自分だけでやらなければならず不利ではあるが、仲間に裏切られる心配がない。相棒は恋人エヴァ(マリサ・メル)のみで、思いのままにのびのびと泥棒稼業ができる。 この映画を見たのは高校1年の時。怪盗ディアボリックを追うジンコ警部(ミシェル・ピッコリ)に「逃亡者」のジェラード警部を連想したり、ヒロインのマリサ・メルおねえさまのお色気に参った参った、でした。
2015年10月10日
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スティーヴン・スピルバーグ監督のSF映画「未知との遭遇」(77)の冒頭で、砂嵐が吹きすさぶメキシコの砂漠で第二次大戦時のアメリカ海軍機アベンジャー雷撃機5機が発見されるシーンがあります。「1945年の19飛行隊だ。雷撃訓練中に行方不明になった。」という台詞があり、操縦席に1945年5月のカレンダーがあることから、昨日私は1945年5月と書きましたが、これがバミューダ海域(魔の三角海域)で消息を絶った「フライト19」だとすれば12月です。ならば5月は月遅れカレンダーなのか?、映画ではバミューダ海域のことを言ってないのでよくわかりません。 ラストシーンでUFOの母船から行方を絶っていたアメリカ軍の搭乗員たちが降りてきて、出迎えた人が「ぜんぜん年を取ってない」と驚き、「アインシュタインの説のとおりだ」「彼も異星人だったのかも」なんて会話があります。 それはともかくとして、アメリカ海軍のアベンジャー雷撃機について、です。 映画を見るとその機体のなんと大きいこと。主翼の下を頭をぶつけることなく大人が通れるくらいに大きい。この「未知との遭遇」を見るまで、こんなに大きな機体だとは思ったことがありませんでした。 確かに、ずっと昔、プラモデルを作っていて、同縮尺の他の機よりも大きいとは思ったけれど、これほど大きいと感じたのは初めてです。 グラマンTBF/TBMアベンジャー雷撃機 第二次大戦の太平洋戦線。ミッドウェー海戦時に初陣を飾り、参加6機中5機が零戦に撃墜されるという惨状に見舞われましたが、その後、ビール樽型のF6F艦上戦闘機が零戦を圧倒するようになってからは、本領を発揮し、日本海軍艦船攻撃に猛威を振るった。 戦艦「武蔵」「大和」」を撃沈したのもこのアベンジャー雷撃機です。 TBF-1データ全幅 16.5m全長 12.20m全高 4.70m自重 4572kg全備重量 6189kg発動機 ライトR-2600-8空冷星型複列14気筒(1700hp)最大速度 436km/h航続距離 1810km魚雷/爆弾 最大900kg乗員 3名 TBF/TBMとは、TBFはグラマン社製。TBMはライセンス生産したゼネラルモータース社製の機体を意味します。 アベンジャーTBF/TBM雷撃機 TB F TB M 雷撃機 グラマン社 ゼネラルモータース社 TBはTorpedo Bomberで、雷撃/爆撃のこと。 末尾のアルファベットは設計製造メーカーの符号で、Fはグラマン社。Mはゼネラルモータース社のこと。 アベンジャーTBF/TBM雷撃機は各型計9839機が生産され、グラマン社製は2293機にすぎないとか。グラマン社はF6F戦闘機の生産に全力を上げねばならなかったので、残りはすべてゼネラルモータース社で生産をおこなったそうです。 戦後は日本の海上自衛隊にも無償供与され、哨戒機として使われました。 ちなみに戦闘機のF6Fは、 F 6 F 戦闘機 設計メーカーの開発度数 グラマン社 Fighter 戦闘機(例:零戦21型は全幅12.00m、全長9.05m、全高3.509m)より雷撃機のほうが大きいのは当然ですが、それにしてもアベンジャーは大きいですね。日本の「天山」艦上攻撃機も大きいが、それより一回りは大きい。 これだけ大きくて重い機体を航空母艦で運用できるのはカタパルト(射出機)があってこそ可能だったのではないだろうか。日本の空母は最後までカタパルトを実用化できなかった。
2015年09月27日
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俳優の加藤武さんが7月31日にお亡くなりになりました。 夕方にスポーツジムのサウナで倒れ、搬送先の病院で死亡が確認されたそうです。享年86。 持病もなく前日までお元気だったとかで、このような話を聞くと、他人事ではありません。 おっかない顔なのにやさしい感じもして、素敵な俳優でしたね。 ご冥福をお祈りいたします。 私は日本映画はあまり見なくて申し訳ないのですが、その少ないなかで印象に残るのはやはり金田一耕助シリーズです。「悪魔の手毬唄」(77)では若山富三郎さんの磯川警部がいるので、加藤さんの立花捜査主任はそれほど目立たないけれど、「獄門島」(77)「女王蜂」(78)「病院坂の首縊りの家」(79)では等々力警部役を演じています。「よし!わかった!」と犯人を早合点する台詞が映画史に残っている。 あとは「釣りバカ日誌」をいくつか見て、こちらは秋山専務の役。 NHK総合で1975~77年に放送されたアメリカのTV映画「警部マクロード」(全39話?)が印象深いです。 ニューヨーク市警のクリフォード部長(J・D・キャノン)の声を担当して、マクロード警部(保安官補)の宍戸錠さんとの漫才みたいな掛け合いが絶品でした。
2015年08月02日
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「オールタイムベスト」という言葉は和製英語でしょうか?「オールタイム」だけだと「終日」という意味で使われているようですが、英語では「前代未聞の」「空前の」ということらしいです。「オールタイムベスト」。日本では、過去から現在までの全期間において最高の作品、という意味で使われています。映画誌などで、よく「著名人が選んだオールタイムベスト10」というような企画があったりします。 そういうのを見ていると、「2001年宇宙の旅」「ウエスト・サイド物語」「サウンド・オブ・ミュージック」「ローマの休日」「戦場にかける橋」「アラビアのロレンス」「俺たちに明日はない」。「駅馬車」「荒野の決闘」「風と共に去りぬ」「第三の男」「市民ケーン」「自転車泥棒」などの有名作品のタイトルが上げられていると、なんだこれは?と良識を疑ってしまいます。 こういう、誰が見ても映画史に残る名作・傑作のタイトルをあげて「私のオールタイムベスト」ですといわれても、読んでいる人にはぜんぜん面白くない。なぜ自分なりの、自分にとって最高に大切な映画のタイトルをいうことができないのだろう? 自分の好きなものを語るということは、自分自身を語ることです。 「私は、これこれのものが好きです」と。それは、それぞれの人の偏った嗜好がうかがえるものであり、その偏った嗜好を他人に知られるのを嫌うのでしょうか。 誰でも、その人にとって忘れがたい映画があるでしょう。 作品そのものは傑作でなくても、それを見た時の思い出とセットになって懐かしい記憶になっている。 初めてのデートで見に行った、子供の時に親につれていってもらった、落ち込んでいる時に見てはげまされた、とか。 思い出とセットになっているという意味で、自分にとってのオールタイムベスト作品をあげるとすれば、どうしても若い時に見た古い映画ばかりになってしまいます。「映画は1980年代を最後に出尽くしてしまった」といわれるのですが、それは現代の映画がリメイクや続編ばかりだということで裏付けられている。新しい作品が生まれない、映画は語り尽くされ、出尽くしてしまった。ネタ切れとスター不在で、映画が衰退したということです。そういうことからも、私のオールタイムベストは昔の作品ばかりになるのは当然のことかもしれません。 昨日書いたセルジオ・レオーネ監督の集大成的西部劇「ウエスタン」(68)は私のオールタイムベスト10に入る作品です。「ウエスタン」(68) 監督セルジオ・レオーネ 主演クラウディア・カルディナーレ「個人教授」(68) 監督ミシェル・ボワロン 主演ルノー・ヴェルレー「荒鷲の要塞」(68) 監督ブライアン・G・ハットン 主演リチャード・バートン「ヘルファイター」(68) 監督アンドリュー・V・マクラグレン 主演ジョン・ウェイン「さらば友よ」(68) 監督ジャン・エルマン 出演アラン・ドロン「女王陛下の007」(69) 監督ピーター・ハント 出演ジョージ・レーゼンビー「雨の訪問者」(70) 監督ルネ・クレマン 出演チャールズ・ブロンソン「レッド・サン」(71) 監督テレンス・ヤング 出演アラン・ドロン、三船敏郎 これで8本になり、あと2本ですが、こういうのはその時々によって変化するもので、気分次第で入れ替わったりします。 マカロニ西部劇が好きになったきっかけが高校1年の時に見た「星空の用心棒」なので、ジュリアーノ・ジェンマ主演作を入れたいな、ということで「星空の用心棒」(67)か「バスタード」(70)「ゴールデン・ボーイ危機また危機」(73)のどれかを。 上の写真はアラン・ドロン、ミレーユ・ダルク主演の「ジェフ」(69)。これは現時点でDVDが出ていないので見ることができない幻の作品になっています。劇場公開時(北国第一劇場。同時上映「白銀のレーサー」)に見たきりで、「バスタード」もそうですが、もう一度見てみたいと思っています。 アラン・ドロン主演の犯罪映画では「シシリアン」(69)や「太陽が知っている」(68)。 ミレーユ・ダルクさんの「牝猫と現金(げんなま)」(67)も小品ながら捨てがたく、好きな作品。「007シリーズ」では「女王陛下の007」(69)を上に書きましたが、初めて見た007映画ということで思い入れがあり、月刊誌「ボーイズライフ」で連載していた劇画「女王陛下の007号」(さいとう・たかを)とセットになっての懐かしい記憶でもある。007では「ゴールドフィンガー」(64)は71年頃のリバイバル上映での鑑賞ですが、これもシリーズ屈指の作品。 先日、44年ぶりに500円DVDで見ることができた「色情日記」(1971)。 さすがにこれをオールタイムベストとはいわないけれども、監督マックス・ペカス。主演サンドラ・ジュリアン。再見すると、サンドラ・ジュリアンさんの可憐な演技は、当時日本で人気を得たのが納得できます。
2015年07月26日
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先日からロック・ハドソンさんが出ている映画「大いなる男たち」(69)と「暁の出撃」(70)を続けて見たのですが、久しぶりに見たハリウッドスター俳優の映画ということでも、楽しい鑑賞時間でした。 西部劇の「大いなる男たち」では南北戦争での敗戦を背景に誇り高い南部人を、ジョン・ウェイン相手に好演。「暁の出撃」は第一次大戦の戦闘機パイロットの役で、歌手でドイツの女スパイ役のジュリー・アンドリュースさんと愛し合うロマンチックな役。どちらも良い役で、いったいに大根といわれる俳優でありながらも、この2本の作品でのロック・ハドソンさんはとても好印象を残します。「要塞」(1970)「暁の出撃」(1970)「大いなる男たち」(1969)「恋人泥棒」(1968) 「北極の基地 潜航大作戦」(1968)「トブルク戦線」(1966)「すべてをアナタに」(1965)「お熱い出来事」(1964)「花は贈らないで!」1964)「男性の好きなスポーツ」(1964)「ガン・ファイター」(1961)「夜を楽しく」(1959)「太陽の谷」(1959)「武器よさらば」(1957)「ジャイアンツ」(1956) 日本ではそれほどの人気が出なかったようですが、アメリカではマネー・メイキング・スターになったこともあるスター俳優なんですね。 マネー・メイキング・スター・トップ10に入ったのは1957年からで、「ジャイアンツ」と「武器よさらば」によるものだと思われます。「夜を楽しく」の1959年にはロック・ハドソン第1位。ドリス・デイさんが第4位に入っています。 ちなみにロック・ハドソンさんは、1957年が第1位、58年が第5位、59年が第1位、60年は第2位、61年第2位、62年第2位、63年第3位、64年が第3位。65年以降はランク外になってしまいますが、57年~64年まで8年間ずっとトップ10の上位になっています。 私が見たのは「北極の基地 潜航大作戦」(1968)からで、これは金沢ロキシー劇場での上映で高校生の時でした。 ロック・ハドソン Rock Hudson 1925年11月17日生まれ。1985年10月2日没。 アメリカ イリノイ州出身。 ハリウッドのスターらしいハンサムな顔と大柄で立派な体格。けっして演技派でもなく器用な俳優ではないけれども、役柄と、その持ち味を引き出してくれる監督に出会えば、良い演技を見せてくれる、そんなスターだと思います。二枚目でありながら変にニヤケたところがなくスマートさがあって良い俳優だと思うのですが、役と監督に巡り会えなかったのかもしれない。その意味では「大いなる男たち」は一世一代の名演技だったのかと。 テレビではNHK総合で放送された「署長マクミラン」がありました。 1976年4月~6月にかけて、全8話くらいだったと記憶していますが、「刑事コロンボ」と「警部マクロード」に続いてのテレビシリーズ、これはミステリ好きだったこともあって毎回見ていました。共演はスーザン・セント・ジェームズ。
2015年07月13日
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映画俳優のオマー・シャリフさんが7月10日にお亡くなりになりました。 オマー・シャリフ Omar Sharif 1932年4月10日生まれ エジプト カイロ出身。「アラビアのロレンス」(1962)と「ドクトル・ジバゴ」(1965)、名匠デヴィッド・リーン監督の2作品。代表作はこの2本の大作映画に尽きるといってもいいのでは。 私の年齢では「マッケンナの黄金」(1969)が最初で、「華麗なる大泥棒」(71)とどちらも悪役。あとは「ジャガーノート」(74)の船長の役。 なので、どちらかといえば、もう少し年上の、現在70歳以上の映画ファンに馴染みが深い映画スターなのではないでしょうか。とくに「ドクトル・ジバゴ」のロシア革命に翻弄される医師の役で。「アラビアのロレンス」で共演したピーター・オトゥールとは「将軍たちの夜」(66)で、「日曜日には鼠を殺せ」(64)のグレゴリー・ペックとは「マッケンナの黄金」(69)でも共演しています。 今、調べて初めて知ったのですが、ピーター・オトゥールさんは1932年生まれなのでオマー・シャリフさんと同じ歳です。ピーター・オトゥールさんは2013年12月14日に死去されました。 グレゴリー・ペックさんは1916年4月生まれなのでずっと年上。2003年6月に死去。 オマー・シャリフさんが亡くなったと聞いて、ずいぶんなお歳で90歳以上だろうな、と思ったのですが、意外に83歳とお若いのは、「アラビアのロレンス」と「ドクトル・ジバゴ」の2本に出演していた俳優の方々が皆さんすでにお亡くなりになっているイメージを持っていたからのようです。
2015年07月11日
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スザンヌ・プレシェット Suzanne Pleshette 1937年1月31日生まれ、2008年1月19日没 アメリカ ニューヨーク出身 スザンヌ・プレシェットさんは私の好きな女優さんなのですが、お亡くなりになっていたのを今まで知りませんでした。 50年近く昔、中学生の時に学友が雑誌の切抜き写真を持ってきて、いいだろーと言っていたのを今でも憶えています。当時はまだ映画を見たことがなかったのでよくわからなかったけれど、確かに綺麗な人だなあと。 代表作として最も知られているのはトロイ・ドナヒューと共演した「恋愛専科」(1962)ですね。この作品はなかなか見る機会のないものです。一時期はテレビで何度も放送されたらしいけれど、現在はDVDが出ているのか?「ネバダ・スミス」(1966)ではスティーブ・マックイーン扮する主人公の仇討ちに利用される可哀相な女性の役。そしてアルフレッド・ヒッチコック監督の「鳥」(1963)では、鳥の大群に襲われて無惨な死をとげる女教師の役で印象に残るのですが、どうもあまり良い役が与えられなかったようです。 クールさとホットさを併せ持った、黒髪と青い眼が美しい女優さんなのに、ヒッチコック監督はブロンドが好き(フェチ?)だったので、黒髪のプレシェットさんに対する扱いは大いに不満が残るところ。 自分的に最も良かったと思う作品は「黒ひげ大旋風」(1968)で、見たのは40年以上も昔なので内容は忘れたけれども、このような明るく健全なディズニー映画が似合うのか、コメディ演技がチャーミングで若かりしボクはすっかり参った、それだけを憶えています。「刑事コロンボ」の「ホリスター将軍のコレクション」(NHK総合1973年7月14日放送)ではエディ・アルバートのホリスター将軍の犯行を目撃するけれどすっかり丸め込まれて証言を撤回してしまう女性の役。良い役とはいえず、確かに出演作品に恵まれなかった女優さんのようです。
2015年06月20日
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昭和35年(1960)には全国の映画館数が戦後最高の7663館だったそうです。金沢市では、尾山町や高岡町、武蔵、森下町、郊外の森本にも映画館があったという話を聞きました。デパートの大和と丸越の中にも映画館があったらしく、この大和と丸越の映画館は幼い頃のなんとなくな記憶があります。 私が親に頼らずに一人で映画を見ることができるようになったのは高校生になった時(1968年)からですが、森下町のムービー菊水はその頃には閉館していたし、香林坊(長町?)のロマン菊水はすでになく、赤い鳥居の石段を上がった所のスカラ座もなくなっていた。武蔵にあったというムサシ映画劇場?はヌードショーの劇場になっていて、武蔵近辺では横安江町のテアトル会館のみでした。 私がよく利用したのは以下の映画館です。香林坊には邦画館の日活、東映、大映、松竹があり、片町には東宝の金沢劇場がありましたが、もっぱら洋画ばかりを見ていたので下には記してありません。他にも、小立野にあったスタア劇場は3本立興行館で、過去の作品を見られる機会を与えてくれました。 ■パリー菊水 香林坊「チキ・チキ・バン・バン」(1968) ユナイト「明日に向って撃て!」(1969) 20世紀フォックス「大いなる男たち」(1969) 20世紀フォックス「空軍大戦略」(1969) ユナイト「サンタ・ビットリアの秘密」(1968) ユナイト「パットン大戦車軍団」(1970) 20世紀フォックス「トラ・トラ・トラ!」(1970) 20世紀フォックス「レマゲン鉄橋」(1969) 20世紀フォックス「追跡者」(1970) ユナイト「フレンチ・コネクション」(1971) 20世紀フォックス「さらば荒野」(1971) ユナイト「わらの犬」(1971) 20世紀フォックス「ポセイドン・アドベンチャー」(1973) 20世紀フォックス「燃えよドラゴン」(1973) ワーナー「ダーティハリー2」(1973) ワーナー「ロリ・マドンナ戦争」(1973)MGM「ダーティハリー3」(1976) ワーナー「アウトロー」(1976) ワーナー「遠すぎた橋」(1977) 20世紀フォックス「ガントレット」(1977) ワーナー ■北国シネラマ会館 橋場町から浅野川沿いに大橋と天神橋の中程。「史上最大の作戦」(1961)1968リバイバル 20世紀フォックス「戦うパンチョ・ビラ」(1968) パラマウント「太平洋の地獄」(1968) 松竹映配「バスタード」(1968) ワーナー「ジャワの東」(1968)松竹映配「ウエスタン」(1968) パラマウント「ワイルドバンチ」(1969) ワーナー「栄光への5000キロ」(1969) 松竹映配「ヨーロッパの解放」(1970) 松竹映配「バルジ大作戦」(1965)1970?リバイバル ワーナー「夜の訪問者」(1970) 東和「栄光のル・マン」(1971) 東和「レッド・サン」(1971) 東和「アントニーとクレオパトラ」(1971) 松竹映配「ゲッタウェイ」(1972) 東和「ゴッドファーザー」(1972) CICパラマウント「大地震」(1974) CICユニバーサル「タワーリング・インフェルノ」(1974) ワーナー&フォックス「ジャッカルの日」(1972) CICユニバーサル「エクソシスト」(1973) ワーナー ■北国第一劇場 北国シネラマ会館の隣り「個人教授」(1968) 東和「ロミオとジュリエット」(1968) パラマウント「私は好奇心の強い女」(1967) 東和「星空の用心棒」(1967) 東和「バーバレラ」(1967) パラマウント「ジェフ」(1969) ワーナー「白銀のレーサー」(1969) パラマウント「勇気ある追跡」(1969) パラマウント「ミニミニ大作戦」(1970) パラマウント「リオ・ロボ」(1970) パラマウント「ボルサリーノ」(1970) パラマウント「時よとまれ君は美しい」(1973)東和「恐怖のメロディ」(1971) CICユニバーサル「時計じかけのオレンジ」(1971) ワーナー「ダーティハリー」(1971) ワーナー「大列車強盗」(1973) ワーナー「十戒」(1956)1972リバイバル CICパラマウント「黄金の七人1+6エロチカ大作戦」(1971) 東和 ■金沢ロキシー劇場 金沢駅前の都ホテル地下街「猿の惑星」(1968) 20世紀フォックス「世にも怪奇な物語」(1967) 日本ヘラルド「荒鷲の要塞」(1968) MGM「マッケンナの黄金」(1969) コロンビア「北極の基地潜航大作戦」(1969) MGM「ヘルファイター」(1968) ユニバーサル「チップス先生さようなら」(1969) MGM「太陽が知っている」(1968) 日本ヘラルド「イージー・ライダー」(1969) コロンビア「レーサー」(1969) ユニバーサル「雨の訪問者」(1970) 東和「戦略大作戦」(1970) MGM「ナバロンの要塞」(1961)1970リバイバル コロンビア「大反撃」(1970) コロンビア「ライアンの娘」(1970) MGM「大空港」(1970) ユニバーサル「狼の挽歌」(1970) 日本ヘラルド「仁義」(1970) 東和「ある愛の詩」(1970) CICパラマウント「華麗なる大泥棒」(1971) コロンビア「刑事キャレラ10+1の追撃」(1972) MGM「フォロー・ミー」(1972) CICユニバーサル「さらば友よ」(1967)1972リバイバル 日本ヘラルド「午後の曳航」(1976) 日本ヘラルド「スティング」(1973) CICユニバーサル「プロフェッショナル」(1966)1973リバイバル コロンビア「グラン・プリ」(1966)1972リバイバル MGM「ベン・ハー」(1959)1973リバイバル MGM「恐怖に襲われた街」(1975) コロンビア「サスペリア」(1977) 東宝東和 ■金沢プラザ劇場 香林坊 日活が閉館したあとを改装1973年頃。「デリンジャー」(1973) 東和「エマニエル夫人」(1974) 日本ヘラルド「かもめのジョナサン」(1974) CICユニバーサル「エアポート'75」(1974) CICユニバーサル「狼よさらば」(1974) コロンビア「シンドバッド黄金の航海」(1974) コロンビア「オデッサ・ファイル」(1974) コロンビア「キングコング」(1976) 東和「キャリー」(1976) ユナイト「鷲は舞いおりた」(1976) 東宝東和 ■金沢小劇場 香林坊「戦場のガンマン」(1968) 日本ヘラルド「マルキ・ド・サドのジュスティーヌ」(1968) 日本ヘラルド「吸血鬼」(1967) MGM「色情日記」(1971) 日本ヘラルド ■文化劇場 駅前都ホテル地下街「団地妻昼下がりの情事」(1971) 日活 白川和子さん「夕子の白い胸」(1971) 日活 片桐夕子さん「新未亡人下宿 奥の間貸します」(1975) 日活 監督 山本晋也 もう40数年も経つので記憶に誤りがあるかもしれませんが、メモとして書いてみました。 現在のシネコンにはない、昔のフィルム上映による映画館はキラキラと輝いていましたね。スクリーンを銀幕と言ったのはダテではありません。現在のシネコンはたしかに座席が楽ちんになったけれど、かつての映画館のような楽しさがありません。デジタル上映になったのが良いのか良くないのか・・・。 金沢市の中心部繁華街から映画館がなくなって数十年。香林坊の映画館街があった所は駐車場になっています。映画館があって、飲食店があって、デパートがあって、大型書店があって、レコード店があって、ボウリング場があって、遊ぶには良かったのですが、現代は映画が娯楽の主流ではなくなったということでしょうか。これらの映画館は現在ではひとつも残っていません。
2015年06月19日
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■1969年度の外国映画興行成績です。 金額は配給収入。1位 「ブリット」 4億4020万円2位 「チキ・チキ・バン・バン」 3億5374万3位 「ウエスト・サイド物語」 2億6092万4位 「荒鷲の要塞」 2億6349万5位 「マッケンナの黄金」 2億2491万6位 「新・黄金の七人7×7」 2億1000万7位 「空軍大戦略」 2億454万8位 「あの胸にもういちど」 1億9000万9位 「カラマーゾフの兄弟」 1億8500万10位 「北極の基地 潜航大作戦」 1億7966万円 ■1970年外国映画の興行成績ベスト10です。1位 「続 猿の惑星」 1億6192万円2位 「サウンド・オブ・ミュージック」 1億5467万3位 「クリスマス・ツリー」 1億4014万4位 「女王陛下の007」 1億3950万5位 「ひまわり」 1億2667万6位 「ネレトバの戦い」 1億1715万7位 「シシリアン」 1億1633万8位 「シェーン」 1億992万9位 「チップス先生さようなら」 1億778万10位 「さらば夏の日」 1億767万円 1969年、1970年の外国映画興行成績ですが、興行成績を書くのが目的ではなく、配給会社についてです。 現在の金沢はシネコンばかりになりましたが、かつては香林坊、片町、駅前、浅野川沿いなどに映画館があって賑わっていました。 香林坊には邦画館では、東映、日活、大映、松竹があり、洋画館ではパリー菊水と金沢小劇場。他に北国書林の横道を入った所にスカラ座。片町には東宝系の金沢劇場。 日活が閉館して数年後、その跡地に洋画館として金沢プラザ劇場が、大映が閉館し、数年後に跡地に金沢グランド劇場とグランドスカラ座がオープンしました。 東映の2階席を改装独立させて東映パラスに。 横安江町の商店街入り口のところに洋画館のテアトル会館 浅野川大橋と天神橋の中程に、北国シネラマ会館と北国第一劇場。 金沢駅前の都ホテル地下街に洋画館の金沢ロキシー劇場。 ロキシーから地下街をちょっと歩いた所に邦画館(ピンク映画系?)の文化劇場。 他に2番館として3本立て劇場では小立野のスタア劇場。 私はもっぱら洋画ばかり見ていたのですが、各映画館それぞれのニオイというかカラーがありましたね。 そして各館それぞれ外国映画配給会社も、だいたい決まっていたようです。 たとえば、「ブリット」 北国シネラマ会館 ワーナーブラザース「チキ・チキ・バン・バン」 パリー菊水 ユナイテッドアーチスツ(ユナイト映画とも) 「ウエスト・サイド物語」 パリー菊水 ユナイテッドアーチスツ「荒鷲の要塞」 金沢ロキシー劇場 MGM「マッケンナの黄金」 金沢ロキシー劇場 コロンビア「新・黄金の七人7×7」 北国シネラマ会館 東和「空軍大戦略」 パリー菊水 ユナイテッドアーチスツ「あの胸にもういちど」 北国第一劇場 東和「カラマーゾフの兄弟」 北国シネラマ会館 東和「北極の基地 潜航大作戦」 金沢ロキシー劇場 MGM「続 猿の惑星」 パリー菊水 20世紀フォックス「サウンド・オブ・ミュージック」 パリー菊水 20世紀フォックス「クリスマス・ツリー」 北国シネラマ会館 東和 「女王陛下の007」 パリー菊水 ユナイテッドアーチスツ 「ひまわり」 金沢ロキシー劇場 日本ヘラルド 「ネレトバの戦い」金沢ロキシー劇場 日本ヘラルド 「シシリアン」 パリー菊水 20世紀フォックス 「シェーン」 北国第一劇場 CIC「チップス先生さようなら」 金沢ロキシー劇場 MGM「さらば夏の日」 金沢ロキシー劇場 東和 厳然と劇場と配給会社が決まっていたわけではなく、ユナイトの「007シリーズ」は「黄金銃を持つ男」まではパリー菊水でしたが、その次の「私を愛したスパイ」は金沢ロキシーでの上映。「続 猿の惑星」は20世紀フォックスでパリー菊水ですが、第1作「猿の惑星」は金沢ロキシー劇場で、当時は20世紀フォックス作品をロキシーで上映するのは珍しいことだったのでは?「新 猿の惑星」「猿の惑星征服」「最後の猿の惑星」は北国シネラマ会館と北国第一劇場。「史上最大の作戦」(62)も北国シネラマ会館でしたが、20世紀フォックス作品を北国シネラマと北国第一で上映したのは数少なかったのではないだろうか。 このような例外もあるようだけれども、たいていは劇場と配給会社の関係が決まっていたような感じがします。 北国シネラマ会館・北国第一劇場は、CIC(パラマウントとユニバーサル)、ワーナーブラザース。邦人系の東和。 パリー菊水は20世紀フォックスとユナイト。 金沢ロキシー劇場はMGMとコロンビア、日本ヘラルドといったぐあいに。 金沢小劇場やテアトル会館、または北国第一劇場など比較的小さな劇場ではアメリカの大手メジャー系よりも邦人系配給会社の東和、日本ヘラルド、松竹映配、東京第一フィルム、NCC(ニュー・シネマ・コーポレーション)が買い付けてきた作品が目立っていたように憶えています。 1969年の配収第6位と好成績をあげた「新・黄金の七人7×7」(北国シネラマ会館)。 監督はマカロニウエスタンでお馴染みのミケーレ・ルーポなのですが、公開時には信じられないことにその名を消されて監督マルコ・ヴィカリオ(第1作、2作の監督)として宣伝されました。 今でもネットを見ると、監督がマルコ・ヴィカリオとなっているサイトがあるのは当時の資料そのままに書いてあるのだと思われます。 北国第一劇場で見た「空手アマゾネス」(74)は現代映画という配給会社。「アマゾネス対ドラゴン」(74)は日本ヘラルド。当時大ヒットした「燃えよドラゴン」(73)と、流行にはならなかった「アマゾネス」(73)にあやかった珍品ですが、私のような者が泣いて喜ぶ?このようなオモシロ作品は現代では輸入してくれる会社がないんですかね?、輸入しても上映してくれる劇場がない?、その前にそもそも作られていないか。 公開された劇場は記憶で書いたので間違っているかもれません(ご容赦のほどを)。
2015年06月18日
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1964~66年の日本映画興行成績ランキングです。 金額は配給収入。 ■1964年1位 「東京オリンピック」 12億2321万円2位 「愛と死をみつめて」 4億7500万円3位 「鮫」 2億8200万円4位 「越後つついし親不知」 2億5400万円5位 「日本侠客伝」 2億5200万円6位 「若草物語」 2億5000万円7位 「香華」 2億2748万円8位 「怪談」 2億2500万円9位 「徳川家康」 2億1500万円10位 「黒い海峡」 2億1300万円 ■1965年1位 「赤ひげ」 3億6159万円2位 「網走番外地 北海篇」 2億9490万円3位 「関東果し状」 2億5185万円4位 「網走番外地 望郷篇」 2億4780万円5位 「日本侠客伝 関東篇」 2億4111万円6位 「続・網走番外地」 2億2376万円7位 「大冒険」 2億1851万円8位 「クレージーの無責任清水港」 1億8776万円9位 「怪獣大戦争」 1億8755万円10位 「四つの恋の物語」 1億8000万円 ■1966年1位 「網走番外地 大雪原の対決」 2億4046万円2位 「絶唱」 2億4000万円3位 「網走番外地 南国の対決」 2億3986万円4位 「レッツゴー!若大将」 2億3980万円5位 「アルプスの若大将」 2億3323万円6位 「クレージーだよ天下無敵」 2億826万円7位 「愛と死の記録」 2億300万円8位 「クレージーだよ奇想天外」 1億9946万円9位 「網走番外地 荒野の対決」 1億9368万円10位 「クレージー大作戦」 1億9230万円 このデータを見て「?」と思うのは、市川崑監督の「東京オリンピック」(65)が1964年度に入っていることです。東京オリンピックが開催されたのは1964年(昭和39年)10月で、その記録映画ですが、公開されたのが翌1965年3月なので当然1965年度に入るべき作品ではないかと。 それはともかくとして「東京オリンピック」は12億円以上の配収をあげ(興収では20億円くらい?)、私たちも学校の団体鑑賞で見に行きました。 それと1964年には東映の任侠映画が「日本侠客伝」1本だけなのに、翌1965年になるとワッと増えたことです。ほぼ上位を独占しています。 当時の私が関心があったのは東宝の怪獣映画(特撮映画)や「若大将シリーズ」で、明るく健全で洗練された作風の東宝映画がだんぜん好きでした。この時期では、「モスラ対ゴジラ」(64) 1964年4月公開「宇宙怪獣ドゴラ」(64) 1964年8月公開「三大怪獣 地球最大の決戦」1964年12月公開「フランケンシュタイン対地底怪獣(バラゴン)」(65) 1965年8月公開「怪獣大戦争」(65) 1965年12月公開「フランケンシュタイン対地底怪獣」の同時上映は「海の若大将」。「怪獣大戦争」は「エレキの若大将」と同時上映。すごい豪華な2本立てで、現在の興行形態では考えられないことです。 私はもちろん親に連れて行ってもらったのでなく、子供たちばかり、友人同士で見に行った映画教室。春休みと夏休みの数日間、市内の映画館が協賛した催しで小学生と中学生のみが対象(大人は入れない)。料金は30~50円で、朝9時頃から1回だけ上映される。 東宝の特撮映画はゴジラだけでなく、「モスラ」「海底軍艦」「妖星ゴラス」など、それに加山雄三さんの若大将シリーズなど、ほとんどを見ています。 この映画教室の思い出は、あれから約50年も経ったいまでも懐かしいものがあり、映画教室で映画の面白さとワクワクする楽しさを教えてもらった。私の映画好きの原点になっているようです。 最近買った本の「ゴジラの常識」(双葉社 定価600円+税)。 昭和・平成ゴジラ&東宝怪獣オール大進撃、昭和・平成全ゴジラ28作品徹底解剖と題して、低価格でもあり、このような本は即行で買ってしまいます。「ゴジラ」から順を追ってきて、「三大怪獣 地球最大の決戦」と「怪獣大戦争」になるとそれまで4ページ割かれていたのが2ページになっているのが納得いかないところ。この2作品は私はゴジラシリーズでは屈指の傑作だと思っているし、「ゴジラ対ヘドラ」なども話題性が大きいはずだし、もっとページを割いてもよかったのではないかと。 写真は「怪獣大戦争」の水野久美さん。「フランケンシュタイン対地底怪獣」(65)と「フランケンシュタインの怪獣サンダ対ガイラ」(66)にも出ていて、私の憧れのおねえさんでした。けっきょく話はここに落ち着くようです。
2015年06月14日
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ソ連・イタリア合作映画「SOS北極赤いテント」(1969)をDVDで見て、クラウディア・カルディナーレさんが出ていたのが懐かしく思いました。 このDVDは日本劇場公開版と同じソ連バージョンです(台詞はロシア語)。 日本公開された1970年にサウンドトラックのレコード盤を買ってよく聴いていたのですが、A面が「ワレリアの恋」B面が「赤いテント」(エンドタイトル)。演奏はアレクサンドル・ザツェーピン指揮管弦楽団で、定価400円でした。 このレコード盤のA面、「ワレリアの恋」は流麗な哀調のある旋律でとても素敵な曲です。ところがこの名曲はソ連バージョン(映画本編150分)のみで、インターナショナルバージョンの120分版では使われていないのだとか。ソ連版の音楽はアレクサンドル・ザツェーピンですが、インターナショナル版はイタリアのエンニオ・モリコーネが担当しています。こちらは映画もまだ見たことがないし、もちろん音楽も聴いたことがありません。エンニオ・モリコーネ音楽の「赤いテント」も見てみたいものです。 で、映画「赤いテント」では、このテーマ曲になったヒロインのワレリアをクラウディア・カルディナーレさんが演じています。ワレリアは看護婦さんで、ノビレ将軍の北極探検隊の一員 スウェーデンの気象学者マルムグレン(エドワルド・マルゼヴィッチ)と知り合って恋をする。 その恋人が乗った飛行船が北極で遭難したと知って、各国の飛行士に助けを求めて飛行場を走り回ります。悪天候のため誰も飛ぼうとしない。そんな中でスウェーデンのルンドボルイ(ハーディー・クリューガー)だけが頼みに応えて飛んでくれる。そのルンドボルイが赤いテントを発見して着陸し、ノビレ将軍だけを連れ帰ってくる。 ワレリアの恋人マルムグレンは赤いテントを出て救助を求めに極寒の地を歩いて行った3人のなかにいて、彼は割れた氷に落ちて凍傷にかかり歩けなくなって死んでしまう。 ワレリアは恋人を死なせたノビレ将軍を責めます。テントで救助を待っていれば死なずにすんだのに、なぜ出て行かせたのか、と。なぜ隊長の権限で強く制止しなかったのか、と。 ノビレ将軍が自分だけ先に救助されたことに加えて、隊長としての資質が問われることになり、彼はその後長年に渡って自分を責めつづけます。これがこの映画のテーマです。 で、本題のクラウディア・カルディナーレさんについて。 クラウディア・カルディナーレ Claudia Cardinale 1938年4月15日生まれ。出身地はチュニジアのチュニス。 父親はシシリア島生まれで母親はフランス人。 マリリン・モンローのMM、ブリジッド・バルドーのBB、彼女たちとともにクラウディア・カルディナーレさんはCCと言われて、1960年代から1970年代前半にかけてヨーロッパの代表的な美人女優として人気がありました。「刑事」(1959)「鞄を持った女」(1961)「大盗賊」(1961)「山猫」(1963)「ピンクの豹」(1963)「ブーベの恋人」(1963)「サーカスの世界」(1964)「名誉と栄光のためでなく」(1966)「プロフェッショナル」(1966)「ウエスタン」(1969)「華麗なる対決」(1971)「ラ・スクムーン」(1972)、などなど。 するどい眼差しで、猫というより山猫のような感じの女優さんです。 代表作はいくつもありますが、僕の好みでは「ウエスタン」(69)のヒロイン ジル・マクベインの役が最高だと思います。セルジオ・レオーネ監督のマカロニ西部劇の大作で、開拓地に花嫁として列車でやって来るが、すでに夫は無法者フランク(ヘンリー・フォンダ)一味に殺されている。荒々しい西部の土地で荒くれ男たちのなかに混ざって、亡き夫の夢を引き継いで逞しく生きてゆく。クラウディア・カルディナーレさんがとても美しく、監督が格別に美しく撮ってくれたということでしょうか。
2015年06月07日
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「300 帝国の進撃」で、ペルシア海軍の女性司令長官を過激に熱演するエヴァ・グリーンさん。この方がいなかったら、このアクション映画は大いに物足りないものになったでしょう。 エヴァ・グリーン Eva Green 1980年7月5日生まれ。フランス パリの出身。 私がエヴァ・グリーンさんを知ったのは「キングダム・ヘブン」(05)かと思います。 あと怪盗ルパンの映画化「ルパン」(04)ではルパンの幼なじみクラリス役。その後「007カジノ・ロワイヤル」(06)のヴェスパー・リンド。「ライラの冒険 黄金の羅針盤」(07)と「ダーク・シャドウ」(12)。 新しいところでは「シン・シティ復讐の女神」(14)があって、これはまだ未見。ぜひ見たいと思っている一作です。 テレビの「CAMEROT 禁断の王城」(11)もそうですが、全体にその雰囲気からか、魔女とか悪女など妖しい女性の役が多いようです。 お母さんがフランス女優のマルレーヌ・ジョベールさん。 私の大好きなサスペンス映画「雨の訪問者」(70)で思い出深い女優ですが、チャールズ・ブロンソンからエプロンに書いてある「ラブラブ」と呼ばれるキュートなヒロイン役。 旦那さんのワルター・グレインはスウェーデンの歯科医だそうで、1980年に双子をもうけた、その双子の一人がエヴァ・グリーンさんです。 母娘でも、そのキャラクターはずいぶん異なりますね。
2015年05月27日
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「バディ‐ムービー buddy movie」 バディは相棒、友人、仲間の意味で、友人同士や仕事のパートナーなど、二人組を主人公にすえた映画。バディ映画。 慎重な性格の人が仕事で無鉄砲で型破りな人とコンビを組まされて、その相棒の行動に振り回されるという話では「リーサル・ウェポン」が典型ですね。 典型的なバディ・ムービーから、変形的なものまで、いろいろ、映画ではかなり古くからあるようです。 共通するのは、その性格のちがいから初めは反感を持っていたとしても、いっしょに行動するうちにお互いを理解し合って友情が芽生える。「リーサル・ウェポン」のシリーズ。同じ刑事映画では「48時間」(82)「張り込み」(87)「バッド・ボーイズ」(95)。刑事ではないけれど「メン・イン・ブラック」(97)のシリーズ。 昔の刑事映画は、刑事は常に2人組で行動するものとはいえ、主人公は1人でした。「ブリット」(68)「刑事マディガン」(68)「ダーティハリー」(71)「マックQ」(74)。 それが近年は「相棒」が2人とも同じ割合で描かれ、主人公が2人というのが当たり前のようになりました。 かつては、主役は1人で大スター俳優が演じたのですが、スターを2人出せば2倍の観客を呼べるではないか、と製作者が思ったかどうか知らないけれど、そういうスター2人制にしたのが最初なのでは。「明日に向って撃て!」(69) ポール・ニューマンとロバート・レッドフォード「ボルサリーノ」(70) アラン・ドロンとジャン・ポール・ベルモンド「レッド・サン」(71) チャールズ・ブロンソンと三船敏郎「スティング」(73) ポール・ニューマンとロバートレッドフォード「パピヨン」(73) スティーブ・マックイーンとダスティン・ホフマン「スケアクロウ」(73) ジーン・ハックマンとアル・パチーノ「レインマン」(88) ダスティン・ホフマンとトム・クルーズ これらは大スター共演というより「相棒」映画ですね。 異色のコンビでは、「ヒドゥン」(87) 宇宙人と刑事。 テレビ映画では「刑事スタスキー&ハッチ」「白バイ野郎ジョン&パンチ」「女刑事キャグニー&レイシー」「地上最強の美女たち!チャーリーズ・エンジェル」(3人組だけど)「こちらブルームーン探偵社」 異色コンビでは。「キャッスル」は女性刑事とミステリ作家、古いのでは探偵と幽霊といったのがありました。 写真はテレビ映画「0011ナポレオン・ソロ」のソロ(ロバート・ヴォーン)とイリヤ(デビッド・マッカラム)のコンビ。タイプがちがう2人のコンビは、僕はソロが、私はイリヤが、というように好みが分かれてそれぞれのファンがいました。「バディ(相棒)もの」の起こりは、考えて見ると「シャーロック・ホームズ」のホームズとワトソンだとすれば、古くからあったわけです。
2015年05月17日
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映画「デンジャラス・ビューティー」(2001)には、懐かしい俳優が出ています。 カーク船長のウィリアム・シャトナーさん。 1960年代から70年代前半にかけての女優キャンディス・バーゲンさん。 そしてマイケル・ケインさん、です。 マイケル・ケイン Michael Caine 1933年3月14日 ロンドン生まれ。 同じ英国俳優のショーン・コネリーは1930年8月25日生まれだから、お二人はほぼ同じ年代ですね。コネリーさんは俳優業を引退しましたが、マイケル・ケインさんはまだまだ現役で、お元気なようです。「デンジャラス・ビューティー」のマイケル・ケインさんはミスコンテスト出場者に磨きをかける伝説的な美容コンサルタントの役。近頃は仕事の依頼が減ってお呼びではなくなってきて過去の人になっている、かつての栄光から転落した、しかしまだまだプライドを高く保っている、そのような人物の役です。 男勝りのFBI特別捜査官グレイシー(サンドラ・ブロック)を一人前のレディにしてくれと依頼されて、彼女のあまりのガサツさに「こんな女ダーティハリーをいったいどうしろというのだ」とあきれかえる。 それがグレイシーに仕込みがいを感じるようになり、二人の間に師弟愛が芽生える。このマイケル・ケインさん演じるユニークな人物がとても愉快であり、暖かな人物として描かれる。「デンジャラス・ビューティー」の成功はヒロインのサンドラ・ブロックさんが好演していることもあるけれど、ケインさんの名演技のおかげでもあるようです。 私がマイケル・ケインさんを初めて知ったのは古くて、「パーマーの危機脱出」(66)です。「007」のハリー・サルツマンが製作したシリアス路線のスパイ映画。007号のボンドのようなプレイボーイ的スーパーマンではなくサラリーマンみたいな英国情報部員ハリー・パーマーの役でした。 この「パーマーの危機脱出」(66)を見たのは高校に入学したすぐの1968年4月。西部劇「ウィル・ペニー」と同時上映で、学校の映研が主催した鑑賞会で北国第一劇場での上映。こういうのはいつまでも忘れないものです。「大侵略」(68)「ミニミニ大作戦」(69)「空軍大戦略」(69)「鷲は舞いおりた」(76)「遠すぎた橋」(77) など、ずっとイギリス映画の出演でしたが、アメリカ映画にも出るようになり、「殺しのドレス」(80)やセガールの「沈黙の要塞」(94)では悪役もやっている。 現在でも健在で、新しい「バットマン」の「バットマンビギンズ」(2006)「ダークナイト」(08)「ダークナイト ライジング」(12)ではブルース・ウェイン家の執事アルフレッドで目立っていますね。
2015年05月05日
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マカロニ西部劇「続・荒野の1ドル銀貨」(65)にジュリアーノ・ジェンマの奥さん役で出演していたロレッラ・デ・ルーカさん。 ロレッラ・デ・ルーカ Lorella De Luca 1940年9月17日生まれ。2014年1月9日没。 出身はイタリアのフィレンツェ。 別名ハリー・ハモンドでの映画出演もある。 主人公のモンゴメリー・ブラウン(ジェンマ)が南北戦争に出征して留守の間に町はメキシコの凶悪な悪党兄弟に支配されてしまいます。 奥さんのハリー(ロレッラ・デ・ルーカ)は女の子を生んでいて、悪党兄弟の弟パコ(ジョージ・マーティン)から結婚を強制されている。 戦争から戻った夫が悪党兄弟と戦ってハッピーエンドで、めでたしめでたし。 たいへんお美しいロレッラ・デ・ルーカさんですが、1940年生まれだからこの映画当時は25歳。 同じ1965年に先行して作られた「夕陽の用心棒」にも出演しています。ジュリアーノ・ジェンマが西部劇に初主演した作品として知られ、日本では劇場未公開。テレビ局が買い付けて(フジTVか?)放送したさいに「夕陽の用心棒」の邦題が付けられました(原題は「リンゴのための拳銃」)。「夕陽の用心棒」(日本未公開)と「続・荒野の1ドル銀貨」(1967年に日本公開)。 ともに監督はドゥッチオ・テッサリで、出演俳優はまったく同じ顔ぶれであるというのは昨日書きましたが、この2本でヒロイン役のロレッラ・デ・ルーカさんはドゥッチオ・テッサリ監督の奥さんで、1971年に結婚したそうです。 今まで知らなかったのですが、ロレッラ・デ・ルーカさんは昨年2014年1月9日にお亡くなりになった。 映画をDVDで見たすぐ後に知ったので、あんなに若くて美しい人がお亡くなりだなんて、と意外な感じがしたけれども、それは錯覚で実際には73歳。自分も年を取っているんだから、自分よりも年上の女優さんがお亡くなりになっても不思議ではないだろうけれど、変な気持ちがします。
2015年02月14日
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映画「静かなる男」(52)、ずいぶん昔にテレビ洋画劇場で見て以来、数十年ぶりにDVDで鑑賞したのですが、これは素敵な映画でした。 前に見た時はそれほど感銘を受けなかったけれど、年齢を重ねた現在では、このような素朴で暖かい作品が好みになったようです。 くどいようですが、「静かなる男」のジョン・ウェインさんはけっしてミスキャストではありません。 ミスキャストだとおっしゃる人はゲイリー・クーパーだったら良いとのことですが、ジョン・フォード監督作品でゲイリー・クーパーの出演はありえないし、考えようもないことです。ジョン・フォード監督はゲイリー・クーパーを好みの俳優ではなかったのか使ったことがないですね。「静かなる男」が成功したのはフォード監督と息の合ったジョン・ウェイン主演、モーリン・オハラ共演だからこそだと思います。 ジョン・フォード John Ford 1894年2月1日生まれ、1973年8月31日没 アメリカ/メイン州ケープ・エリザベス出身 ジョン・フォードは私の年齢以上の人、父親たちの年代の映画ファンに馴染みがあったようで、私の年齢ではリアルタイムでその作品に接しようがなかった映画監督です。 かろうじて「シャイアン」(1964)を中学1年だったかの時に学校から団体鑑賞で見に行った(65年春以降か?北国シネラマ会館)、それのみです。 リチャード・ウィドマーク、キャロル・ベイカー主演。合衆国政府の政策でインディアンが居留地に押し込められていた。誇り高いシャイアン族は自由を求めて居留地を抜け出し故郷へ帰ろうとする。それを追う騎兵隊。横暴な白人たちに追われるインディアンの悲哀を描いた西部劇で、160分もある超大作でした。中学生に見せるには教育としては良いけれども、娯楽を求める中学生の年代には難しい内容だったようです。 映画館で見たジョン・フォード作品は、この「シャイアン」と1973年にリバイバル上映された「駅馬車」(39)の2本だけなので、私にはやはり遠い位置にある映画監督と言えそうです。 でもDVDなどで容易にその作品に触れることができる現代では、ジョン・フォードを知らない、見たことがないとは言えないし、アメリカ映画を代表する映画監督であり、まだ見ていない作品も多く、少しずつでも見てゆこうと思います。 これまでに見たジョン・フォード監督作品では、やはり「黄色いリボン」と「リオ・グランデの砦」。それと「駅馬車」と「荒野の決闘」、「騎兵隊」「バファロー大隊」などの西部劇。 好みの点では「わが谷は緑なりき」よりも「静かなる男」の方が断然良かったです。
2015年01月31日
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俳優・声優の大塚周夫(おおつか・ちかお)さんが1月15日にお亡くなりになったそうです。 大塚さんの記事にチャールズ・ブロンソンの写真を出してどうするんだ?とお思いでしょうが、大塚さんは私の大好きなブロンソンの声を長年にわたって担当していて、ブロンソン=大塚周夫さんのイメージが強いからです。 かつてテレビ洋画劇場でブロンソン主演・出演作品が放送されるたびに、大塚周夫さんの声に親しみました。ブロンソンさんのキャラクターに大塚さんの渋い声がピッタリ合っていて、まったく違和感がない。お見事な日本語吹替えでした。 写真は「狼の挽歌」(1970)のブロンソン。 大塚周夫さんの吹替え音声が入っている「バルジ大作戦」のDVDソフトが安価で発売されていますが、現時点では他にも「荒野の七人」(60)「大脱走」(63)「特攻大作戦」(67)「ウエスタン」(69)「狼の挽歌」(70)「夜の訪問者」(70)「レッド・サン」(71)「バラキ」(72)「狼よさらば」(74)「ブレイクアウト」(75)「軍用列車」(75) などで大塚周夫さんの渋いお声を聞くことができます。 私の最も好きな1本である「さらば友よ」(68)のDVDには日本語音声が入ってないのがまことに残念なことで、大塚さんの声で「イエ~い」を聞いてみたいものです。 大塚周夫さんはブロンソンさんの声の他に、リチャード・ウィドマークの声も担当していて、テレビのゴールデン洋画劇場などでよく耳にしたものです。 ジョン・ウェインの小林昭二さんやランカスターの久松保夫さん、ドロンやジェンマやマッカラムの野沢那智さん、ヘストンやヘンリー少尉の納谷悟朗さん、そしてブロンソンとウィドマークの大塚周夫さん、かつての外国映画で名優たちの声を日本語に吹き替えることで、外国映画に親しませてくださった方々。そのお声を聞けなくなるのは寂しいですね。 ご冥福をお祈りいたします。
2015年01月18日
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1958年外国映画興行成績です。 金額は配給収入1位「十戒」 3億5550万円2位「バイキング」 1億4639万円3位「大いなる西部」 1億4553万円4位「野ばら」 1億4542万円5位「愛情の花咲く樹」 1億2811万円6位「眼下の敵」 1億1542万円7位「百獣の王ライオン」 1億1387万円8位「若き獅子たち」 1億1218万円9位「武器よさらば」 1億244万円10位「ゴーストタウンの決斗」 9797万円 興行成績第1位の「十戒」は超大作映画が流行するさきがけとなった作品です。 1956年作品ですが、日本公開は遅れて1958年3月になりました、 私が見たのは1972年12月のリバイバル上映で、北国第一劇場(隣の北国シネラマ会館ではない)です。 莫大な製作費をかけて作られた超大作(スペクタクル)映画。おもに歴史劇が多いようですが、「ベン・ハー」(59)「エル・シド」(61)「クレオパトラ」(63)「ローマ帝国の滅亡」(64)など。 このようなよく知られた作品は、私のような年齢ではリバイバル上映されないかぎり見ることができないという制約があったわけで、「ベン・ハー」は1973年4月にその機会があって見ることができたけれど、「エル・シド」や「ローマ帝国の滅亡」などはテレビ洋画劇場で鑑賞したものです。 1950年代後半から始まった超大作映画の流行。その理由はアメリカでテレビが一般家庭に普及し始めたことで、そのために映画観客数が激減しはじめたからです。 危機感を覚えた映画製作会社は、それならばテレビでは見ることが出来ないような大スケールの作品を作って観客を呼ぼうとした。 シネマスコープ、シネラマ、70ミリ映画などが次々と公開されるようになって、歴史劇だけでなく戦争映画や西部劇などが、私が映画を見るようになった1968年当時もまだそのような超大作がいくつもありました。「十戒」と「ベン・ハー」は共に主演がチャールトン・ヘストンさんですが、そのヘストンさんの作品でも「ジュリアス・シーザー」(70)と「アントニーとクレオパトラ」(71)があり、この2作は北国シネラマ会館。 このような超大作ブームは1970年代に入ると廃れてゆきます。 きっかけは「イージー・ライダー」(69)と「真夜中のカーボーイ」(69)の大ヒットだそうで、ロケ撮影主体の低予算映画です。莫大な予算で製作することは一歩まちがえば大赤字となって、製作会社の存亡にかかわります。「クレオパトラ」(63)が失敗の好例で、20世紀フォックスが倒産寸前までいった。1981年の「天国の門」はじっさいに映画会社ユナイテッド・アーティスツを潰してしまった。「卒業」(67)「イージー・ライダー」「真夜中のカーボーイ」「MASHマッシュ」(70)など、アメリカン・ニューシネマといわれるこれらの若者向けの低予算映画が予想外の大ヒットをしたことで、映画は製作費の多寡ではないのだと。観客に受ける映画を作れば、当たり前のことですが、低予算だと収益率が良いし、客が入って映画は儲かるのだと。 そんなわけで1970年代は超大作スペクタクル映画は影を薄くするのですが、一時的に「タワーリング・インフェルノ」(74)「大地震」(74)「遠すぎた橋」(77)がヒットしたけれど、製作者として有名なアーウィン・アレンさんは「ポセイドン・アドベンチャー」(72)と「タワーリング・インフェルノ」では成功したけれど、つづく「世界崩壊の序曲」(80)でコケてしまって映画製作から手を引いてしまいました。 現在では超大作映画、昔のようなスペクタクル映画は、まったく作られることがなくなり、予算は特殊撮影とCG製作につぎ込まれるのみで、巨大セットや大スター出演と多人数のエキストラ、絢爛豪華な衣裳など、そんなものにお金をかけなくなったようです。ある意味、映画がつまらなくなったとも言えるようです。
2014年12月28日
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アメリカ映画におけるマネーメイキングスターとしては、ジョン・ウェインさんはトップクラスであり、最も貢献度が高いのではないでしょうか? ジョン・ウェインがマネーメイキングスターのトップ10にランクインしたのは1949年の第4位が最初ではないかと。手元のデータだけですが、翌1950年に第1位になっています。 それ以来、51年も第1位52年 第3位53年 第3位54年 第1位55年 第3位56年 第2位57年 第2位58年 ランク外59年 第8位60年 第10位61年 第4位62年 第4位63年 第2位64年 第4位65年 第2位66年 第7位67年 第8位68年 第4位69年 第2位 70年以降はデータがないので不明。 1949年から1969年までの21年間でランク外だったのは58年のみで、トップ10入りが20回です。 私が外国映画を見始めた1968年当時でも観客を劇場に呼び込む人気スターとして活躍していたんですね。 彼に匹敵するビッグスターとしては、クラーク・ゲイブル、ゲイリー・クーパー、スペンサー・トレイシー、ビング・クロスビー、ジェームズ・キャグニー、ハンフリー・ボガート、ケイリー・グラント、といったあたりでしょうか? 私は晩年のジョン・ウェインさんの作品が好きです(リアルタイムで見たせいかもしれないけど)「勇気ある追跡」(69)「ヘルファイター」(68)「大いなる男たち」(69)「チザム」(70)「リオ・ロボ」(70)・・・ これらの作品で見せる優しさとたくましさ、頼りになる男の姿。 大スター特有の気取った嫌らしさがなく、仲間や若者たちを表面に立てて、自分は一歩さがって暖かく見守っている、そんな優しいリーダーといったような役柄が多く、はにかんだような笑顔が最高です。 写真は「リオ・ブラボー」(59)の保安官役のもの。この赤シャツはトレードマークみたいな感じで。 町の顔役が雇った多勢のガンマンを相手に、保安官事務所に立て籠もって断固戦う痛快な西部劇映画です。彼に味方するのはアル中の助手と脚の悪い爺さん、2挺拳銃の若者と女賭博師。 町民の協力を丁重にお断りして、悪漢と戦うのが自分の仕事であり、素人さんの助けはいらない、そんなプロ魂を持った、強く厳しくたくましく、そして優しい男の役。「リオ・ブラボー」は1959年作品で、日本でも1959年4月公開。同年の興行成績第1位で、配給収入1億8665万円をあげています(当時の入場料金は100円前後?)。 私はさすがに映画館で見ることができた年齢ではなく、初めて見たのはテレビのゴールデン洋画劇場での放送(1973年4月6日)で、本編141分を約95分くらいにカットしたものでしたが、カセットテープに音声だけ録音して何度も聴いていました。ジョン・ウェインの声は小林昭二さんでした。 現在は「捜索者」との2枚パックDVDが950円+税で買える、ファンにはありがたい時代です。
2014年12月26日
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ジョン・ウェイン主演の、まだ見たことがなかった「男の魂」と「中共脱出」(共に1955年作品)をDVD(2枚パックで950円+税)で見ることができて嬉しがっているところです。 ジョン・ウェイン John Wayne 1907年5月26日生まれ、1979年6月11日没 アメリカ アイオワ州出身。 ジョン・ウェインは私が最も好きなハリウッド映画ビッグスターです。 (次はチャールズ・ブロンソン) 何しろ、私が自分で映画を自由に見ることができるようになった高校1年生の時(1968年)には現役の大スターだったし、その後にはテレビの洋画劇場で過去の名作の数々を見ることができて、その当時から好きな俳優でした。 劇場公開時にリアルタイムで見た作品「勇気ある追跡」(69)「ヘルファイター」(68)「大いなる男たち」(69)「チザム」(70)「リオ・ロボ」(70)「11人のカウボーイ」(71)「大列車強盗」(72)「マックQ」(73)「ブラニガン」(75)「オレゴン魂」(76) 劇場でリバイバル上映を見た作品「駅馬車」(39)「史上最大の作戦」(61)「グリーンベレー」(68) テレビの洋画劇場で見た作品「リオ・ブラボー」(59)「エル・ドラド」(66)「エルダー兄弟」(65)「危険な道」(65)「戦う幌馬車」(67)「ハタリ!」(62)「リバティバランスを射った男」(62)「コマンチェロ」(61)「アラスカ魂」(60)、「黒船」(58)などと幕末のハリス領事を演じた珍作もあった。「黄色いリボン」(49)「アパッチ砦」(48)「赤い河」(48)「リオ・グランデの砦」(50)「騎兵隊」(59)などもみんなテレビ洋画劇場で見たものです。 もしかすると一人の俳優の出演作品では最も多くを見ているのがジョン・ウェインさんの映画ではないかと思います。「男の魂」と「中共脱出」を続けて見て思ったのですが、どんな役を演じても同じジョン・ウェインです。役によって演技をするというより、どの役でも同じジョン・ウェインである、ということで。 牧場主、保安官、ガンマン、騎兵隊将校、第二次大戦の軍人、貨物船の船長、刑事、何を演じてもジョン・ウェインである、それで通用してしまうというところが大スターなのでしょう。つづく。
2014年12月25日
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西部劇「死の谷」(49)でコロラドを演じていたヴァージニア・メイヨさん、よかったですねぇ。 ヴァージニア・メイヨ Virginia Mayo 1920年11月30日生まれ、2005年1月17日没 アメリカ ミズーリ州セントルイス出身 本名はVirginia Clara Jones。地元の演劇学校で学び、ダイヤモンド・ホース・ショーやニューヨークの舞台でコーラス・ガールなどを経験。サミュエル・ゴールドウィンに見出され、「ゴールドウィン・ガール」として映画界に進出。 ダニー・ケイの相手役として彼の主演作に多数出演し、その脚線美で多くの男性ファンを魅了した。晩年は時折ではあるがTVやディナー・ショーなどにゲスト出演。 2005年に肺ガンにてお亡くなりになりました。 ウィキペディアには、「叔母からダンスを教えられ、ダンサーとしてヴォードヴィルからブロードウェイの舞台に出るようになる。その後、映画プロデューサーのサミュエル・ゴールドウィンと契約し、彼の映画に出演。また、ダニー・ケイ主演作品に多く出演、曲線美を生かしたセクシー女優として人気を博した。 一方、私生活は堅実で、ハリウッドスター達の中で彼女もチャールトン・ヘストンと同じく、離婚歴がない(夫とは死別)」 と紹介されています。 文春文庫の「わが青春のアイドル 女優ベスト150」では堂々の第17位。いかに往年の映画ファンのおじさんたちに愛されたか、このようなハリウッド映画全盛期の女優さんが出ている古い映画を見ると、現代ではまったく見られなくなった「映画の楽しさ」を感じます。 もちろん私の年代では知るよしもない時代のことで、ヴァージニア・メイヨさんにリアルタイムで魅了されたおじさんたちは前世代の方々です。 私のような者にとってはテレビ洋画劇場で「死の谷」(49)とダニー・ケイの「虹を掴む男」(47)を見る機会があったくらいで、前世代おじさん(と言うより、おじいちゃん)たちがうらやましい。
2014年12月22日
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ハリソン・フォード Harrison Ford 1942年7月13日生まれ。アメリカ イリノイ州シカゴ出身。 俳優ハリソン・フォードさんを知ったのは1978年7月に日本公開された「スター・ウォーズ」を見た時です。 ハン・ソロ船長の役は主役のルーク・スカイウォーカー(マーク・ハミル)以上に印象に残るものでした。ハン・ソロは現在でも人気のあるキャラですね。 ハリソン・フォードさんの出演作品一覧を見ると、「テキサスの七人」(1968)があります。 1969年の日本公開で、たしか「戦場のガンマン」「ジブラルタル海峡」という映画と3本立てを香林坊にあった「金沢小劇場」という映画館で見たのですが、「テキサスの七人」は南北戦争に勇んで出征した7人の若者が戦争の凄惨さに傷ついていく話で、かなりな佳作だったおぼえがあります。この7人の若者の一人がハリソン・フォードさんだったのだろうか。「スター・ウォーズ」(77)1978年7月公開「スター・ウォーズ 帝国の逆襲」(80)1980年6月公開「スター・ウォーズ ジェダイの復讐」(83)1983年7月公開「レイダース 失われたアーク(聖櫃)」(81)1981年12月公開「インディ・ジョーンズ 魔宮の伝説」(84)1984年7月公開「インディ・ジョーンズ 最後の聖戦」(89)1989年7月公開 ハリソン・フォードさんは1942年生まれなので、2014年11月現在は72歳。 俳優としてはずっと芽が出ず、「スター・ウォーズ」の時は37歳、「レイダース失われたアーク」の時は39歳だから、遅くして人気スターになった人です。「ナバロンの嵐」(78)「ハノーバー・ストリート 哀愁の街かど」(79)「ブレードランナー」(82)「ワーキング・ガール」(88)「推定無罪」(90)「心の旅」(91)「パトリオット・ゲーム」(92)「エアフォースワン」(97)「6デイズ7ナイツ」(98) などの名作傑作秀作がありますが、やはり「スター・ウォーズ」の3本と「インディアナ・ジョーンズ」の3本がそのフィルモグラフィーの中では際だった印象があります。 ハリソン・フォードさんの代表作となった「インディ・ジョーンズ」のシリーズですが、その第1作「レイダース失われたアーク」はその当初、インディ・ジョーンズの役をトム・セレックにほぼ決まりかけていたそうです。 ところがトム・セレックさんがTV「私立探偵マグナム」の出演で長期契約がされていたためにTV局からの苦情が入って、インディ・ジョーンズ役はご破算に。そのことからハリソン・フォードさんが演じることになった。 ハリソン・フォードさんの知的な考古学者ではなく、武骨なタフガイといったイメージのトム・セレックさんがインディ役を演じていたら、いまとは別な「インディ・ジョーンズ」ができていた。そんなインディを見てみたい気もします。 特典DVDには、トム・セレックさんとショーン・ヤングさん(「ブレードランナー」のレイチェル)のスクリーン・テストの様子が収録されていて、これは貴重な映像です。「レイダース失われたアーク(聖櫃)」のなかにある、刀を振り回してインディに挑む大男をめんどくさそうに拳銃で撃ち倒してしまう有名な場面。この演出はその場で即興のものだったとか。 当時、チュニジアでの撮影現場にコレラが流行っていて、スタッフや出演者に病人が続出。ハリソン・フォードさんも具合が悪かったらしく、アクション場面を省略して拳銃一発で片を付けることにしたそうです。 スピルバーグ監督が「007」のような活劇映画を望んだことから誕生した「インディ・ジョーンズ」。トム・セレックのような野性的な人が当初の有力候補だったのは、スピルバーグさんの頭には主人公のインディはジェイムズ・ボンド、ショーン・コネリーのイメージがあったのでしょうか。
2014年11月17日
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高倉健さんの訃報を昼のTVニュースで知ったのは11月18日でした。 以来、テレビでは連日のように話題が続いています。 高倉健って誰?、などという若い人がいるのですが、そんな人はほっといて、これだけ大きなニュースになるのは高倉健さんが日本映画における最後の大スターだったからでしょう。 不思議なことに、高倉健さんの代表作としてテレビで取り上げられているのは「幸福の黄色いハンカチ」(77)と「鉄道員(ぽっぽや)」(89)ばかり。東映の任侠映画や「網走番外地」のシリーズはまったくと言って良いほど取り上げられない。 私などは、「昭和残侠伝」や「日本侠客伝」、そして藤純子さんの「緋牡丹博徒」。 緋牡丹のお竜さんの大ファンである私は、その相手役として登場した「緋牡丹博徒」「緋牡丹博徒 お竜参上」「緋牡丹博徒 二代目襲名」が忘れがたく、これこそが健さんの男の魅力ではないかと思っています。 それと「ゴルゴ13」ですね。東映が海外ロケをおこなった「ゴルゴ13」、皆さんはこれを忘れているのではないでしょうか。 アメリカ映画では「燃える戦場」(70)「ブラック・レイン」(89)「ミスター・ベースボール」(92)。特に「ブラック・レイン」はマイケル・ダグラスと高倉健さんの映画だし、中日ドラゴンズの監督を演じた「ミスター・ベースボール」は大のお気に入りです。 高倉健さんは日本映画における最後の大スターだ、と書きましたが、かつての日本映画には健さんクラスのスター俳優がたくさんいました。高倉健さんはそんなスターたちの一人にすぎない、そんな時代だった。 変な例えかもしれないけれど、職人の世界において人間国宝といわれる人たち、そんな職人は江戸時代以前にはごく普通にたくさんいた、といわれます。 そんな名人芸を持つ職人がめずらしい存在ではなく、ごくふつうにゴロゴロいた時代ではない現代では、そんな職人がめずらしい特別な存在であり、貴重な存在になってしまって人間国宝とされる。 高倉健さんも同じような存在だったのではないでしょうか。 中村錦之助さん、市川右太衛門さん、片岡千恵蔵さん、大友柳太朗さん、東千代之介さん、近衛十四郎さん、月形龍之介さん、大川橋蔵さん。 三船敏郎さん、三國連太郎さん、鶴田浩二さん、石原裕次郎さん・・・・。 そのような大スターがたくさんいた時代が終わって、スター不在の現在では高倉健さんが特別な存在になってしまっていた、といえるのではないでしょうか。
2014年11月14日
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