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「シャラコ」SHALAKO (1968)監督 エドワード・ドミトリク製作 ユアン・ロイド脚本 J・J・グリフィス ハル・ホッパー スコット・フィンチ撮影 テッド・ムーア音楽 ロバート・ファーノン出演 ショーン・コネリー、ブリジット・バルドー スティーヴン・ボイド、ウディ・ストロード、ジャック・ホーキンス ペーター・ヴァン・アイク、オナー・ブラックマン 本編109分 カラー シネマスコープサイズ 8月14日にBS-TBSで放送された映画「シャラコ」を鑑賞しました。日本語吹替えでの放送で本編99分。テレビ洋画劇場版らしく10分ほどカットされているらしい。 日本公開は1972年6月。当時、劇場で見てあまり面白くなかった記憶があり、吹替え版が珍しいこともあって録画しての鑑賞です。約半世紀ぶりに見てみると、思っていたほどつまらなくはない。 イギリス映画がスペインで撮影した西部劇です。イタリアのマカロニウエスタンに限らず、「レッド・サン」(71)のようにフランス映画がスペインで撮った西部劇もあるように、どんな国の映画でもスペインへ行けば西部劇が撮れるようです。 主演は英国情報部員007号ジェイムズ・ボンドのショーン・コネリー。時期的には「007は二度死ぬ」(67)でボンド役を降板したあとになるのですが、なかなかどうして、馬にもちゃんと乗ってるし、それなりの西部男になっている。ただ西部のガンマンではなく、軍人あがりの騎兵隊スカウトなのだろうか。かつての部下らしい若者から「大佐」と呼ばれているが、くわしい説明がないので正体がよくわかりません。 1880年のニューメキシコ。ヨーロッパから男爵やらの貴族の一行が狩猟をするために西部にやって来た。一行はピューマ狩りに興じていたが、その中のイリナ(ブリジット・バルドー)という女性が獲物を追いかけ、隊を離れてアパッチインディアンの居留地に足を踏み入れてしまう。怒ったアパッチが彼女を襲うが、通りかかったシャラコ(ショーン・コネリー)が彼女を救います。シャラコと宿縁のあるアパッチの戦士チャト(ウッディ・ストロード)は、一行に夜明けまでに居留地を出て行かせるようシャラコに約束させる。 アパッチの居留地には白人はいっさい立ち入らないとの協定を破って狩猟に入ったヨーロッパの貴族たちを、主人公シャラコが怒ったアパッチの襲撃から逃れさせるために奮闘する話です。 監督はアメリカのエドワード・ドミトリク。撮影はイギリスの「007」でおなじみのテッド・ムーア。出演者はイギリス映画のお歴々です。 西部の過酷な荒野でヨーロッパからやって来た貴族連中が着飾って狩猟をやっているという、いかにも場違いな連中の傍若無人な行動。そのために現地のルールを破ってしまい、自業自得とはいえアパッチインディアンに殺されることになる。 ショーン・コネリーはその名の「シャラコ」、雨降り男、雨男という意味でインディアンに命名されたらしい男を演じているが、白人とインディアンの混血なのか? そういうところもよくわからない。主人公のキャラクターがしっかりと描かれていれば、もう少し面白い映画になったかも。このシャラコ、馬には乗るけど、一度も拳銃を撃たなかったのではないかい。バルドーを助ける時にライフルは撃ったけど。
2021年09月26日
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「地獄のアパッチ」 CAPTAIN APACHE 1971監督 アレクサンダー・シンガー製作 ミルトン・スパーリング フィリップ・ヨーダン原作 S・E・ホイットマン脚本 ミルトン・スパーリング フィリップ・ヨーダン音楽 ドロレス・クラマン出演 リー・ヴァン・クリーフ、キャロル・ベイカー スチュアート・ホイットマン、パーシー・ハーバート、トニー・ボーケル 本編94分 カラー 1971年の日本未公開作品。先日の「荒野のライフル」がイギリス映画とのことで、今回の「地獄のアパッチ」も同じくイギリス映画がスペインで撮った西部劇です。 先住民居留地の監督官ハリー・コリアが何者かに射殺される事件が起こり、彼が死に際に言い残した「4月の朝」という言葉の意味を調べるべく、アパッチ大尉(リー・ヴァン・クリーフ)が捜査を始める。「4月の朝」とはどんな意味なのか、アパッチ大尉の前にその意味を知るだろう人物が何人か現れるが、証言を得る前に殺されてしまう。結局のところ、映画を見ていてもさっぱり話についてゆけず、観客は置き去りにされた感じです。 映画としても西部劇としても、面白い作品ではなく、マカロニウエスタンの名優(?)リー・ヴァン・クリーフが顔を赤く塗ってインディアンに扮しているぐらいが見どころなのか? スチュアート・ホイットマンがメキシコ人やインディアンに武器を密売している男として悪役を演じ、キャロル・ベイカーさんが華を添えています。 この作品で特筆すべきことは、製作と脚本がミルトン・スパーリングとフィリップ・ヨーダンだということです。このコンビでは「バルジ大作戦」(1965)というハリウッド戦争映画の大作がある。そしてフィリップ・ヨーダンという人はハリウッド映画においてはすごい大物なんですね。「探偵物語」(51年 ウィリアム・ワイラー監督)あたりから、「黒い絨毯」と「大砂塵」(54)、アンソニー・マン監督の「ララミーから来た男」「シャロン砦」(55)、「エル・シド」(61)。「北京の55日」(63)「ローマ帝国の滅亡」(64)「バルジ大作戦」(65)など。 このような話題作や超大作の脚本を担当し、その名前を広く知られるような人が、なんで今作「地獄のアパッチ」のような小品、悪く言えばどうでもいいような作品を書いているのか?しかも製作までしているのはなぜだろう? 彼らの名前がなければ、こんな映画を見ることはなかったと思うのですが。
2021年06月05日
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「荒野のライフル 」1971 A TOWN CALLED BASTARD監督 ロバート・パリッシュ製作 ベンジャミン・フィッツ脚本 ベンジャミン・フィッツ リチャード・オーブリー撮影 マニュエル・ベレンガー音楽 ワルド・デ・ロス・リオス出演 ロバート・ショウ、ステラ・スティーヴンス テリー・サヴァラス、マーティン・ランドー、フェルナンド・レイ アル・レッティエリ、アルド・サンブレル、ダドリー・サットン 本編95分 カラー シネマスコープサイズ 1895年のメキシコ。エルナンデス(ロバート・ショウ)とドミンゴ(マーティン・ランドー)たち革命派がある町の教会を襲い、礼拝に集まっていた政府軍将校や町の有力者たちを虐殺する場面から始まります。 そして10年後、その町はドン・カルロス(テリー・サヴァラス)を親分とする盗賊団が支配していて、かつて革命のために町民だけでなく神父をも虐殺したエルナンデスが教会に神父となって住んでいた。 ある日、町に棺を載せた葬儀馬車でアルビラという女性(ステラ・スティーヴンス)が訪ねて来る。彼女は埋葬されている夫の遺体を引き取りに来たと語り、夫のJ・モンテスを殺した犯人を教えてくれたら2万ドルの金塊を与えると云うが、盗賊親分カルロスは知らないと答える。 神父のエルナンデスは彼女の顔に見覚えがあり、それは彼が持っているJ・モンテスと名が書かれた革バッグに入っている写真の顔だった。 夫を殺した男は「アギラ」という名前だと教えられたアルビラは、神父に「アギラ」とは誰のことか教えてほしいと云う。 盗賊親分のカルロスは仲間割れで子分に殺されてしまい、そこへ政府軍の一隊がやって来て、その隊長はかつて神父といっしょに革命を戦ったドミンゴだった。10年前に革命で町民や神父を虐殺した二人が、ひとりは神父になりすまし、ひとりは政府軍に寝返って大佐となっている。 野心家のドミンゴ大佐は「アギラ」とは革命派のリーダーの名であり、この町にアギラがいるはずだ、誰だ教えろと神父を脅迫します。言わないと町民を処刑してやるから、教会の窓から見ていろと。 昨日見た「白昼の大列車強盗団」といっしょにレンタルしたDVDでの鑑賞です。マカロニウエスタンにロバート・ショウやマーティン・ランドー、テリー・サヴァラスが出ていると知って興味をもって見たのですが、これはマカロニウエスタンではなかった。イギリス映画がスペインで撮影した1971年作品で、テレビでは放送されたらしいけれど日本では劇場未公開です。たしかにイタリア映画のマカロニ的な粗雑な感じがなく、撮影も俳優の演技もあか抜けて洗練されている。 盗賊のボスを演じるテリー・サヴァラスは、この1971年当時はすでに名の知られた名わき役俳優であり、さすがに堂々とした貫禄ある親分ぶりなのに、なぜかあっさりと子分に撃たれてしまって、途中で退場とあいなります。 印象に強く残るのは、かつては革命派として戦ったが、野心のために政府軍に寝返った男を演じるマーティン・ランドーです。神父になったかつての友ロバート・ショウに俺と組まないか、副官にしてやるぞ、一緒にメキシコを支配しようと誘うが、断られると、ならば町民を殺してやる、窓から見ていろと脅迫して実行する。「アギラ」とはいったい誰なのか? という興味で最後まで引っ張ってゆく話ですが、途中で話がもたついたりして、もう少しなんとかならないのかと残念な作品になっていて、不出来なマカロニ「白昼の大列車強盗団」を見たあとの口直しとまではいかなかった。 イギリス製の西部劇。メキシコ革命の話を西部劇といっていいのか?と最近になって考えたりしますが、ともかくイギリス映画が撮った西部劇の一作という意味でちょっと珍しい。
2021年05月28日
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「砦の29人」(1966)Duel at Diablo製作 ラルフ・ネルソン 、フレッド・エンゲル監督 ラルフ・ネルソン脚本 マービン・H・アルバート 、ミッチェル・M・グリフィス原作 マービン・H・アルバート撮影 チャールズ・F・ウィーラー音楽 ニール・ヘフティ出演 ジェームズ・ガーナー、シドニー・ポワティエ ビビ・アンデルソン、ビル・トラヴァース、デニス・ウィーバー 本編104分 総天然色 ヨーロピアンビスタ 西部劇映画「砦の29人」をレンタルDVDで鑑賞しました。 もう40年以上も前にテレビの洋画劇場で見てすごくおもしろかった記憶があり、もう一度見たいと思っていた作品です。記憶に誤りはなく、これは最近見た映画の中では至福の時間を与えてくれたトップクラスのものでした。 騎兵隊のスカウト(斥候)をしている主人公ジェス(ジェームズ・ガーナー)は妻のインディアン女性を殺され、その犯人を捜していた。砦へ向かう途中で彼がアパッチに追われる女性エレン(ビビ・アンデルソン)を救って保護する場面から始まります。エレンを夫のもとへ送り届けたジェスだが、インディアンにつかまっていたというエレンは町民に白眼視され、アパッチ集落に戻りたがっていた。 ジェスは騎兵隊のクリール砦からコンチョ砦へ食料武器弾薬を輸送する隊に同行することになる。 輸送隊の指揮官はジェスと旧知のマカラスター少尉(ビル・トラヴァース)だが隊員たちは乗馬に慣れない新兵ばかり。これに雑貨屋の主人でエレンの夫であるグレンジ(デニス・ウィーバー)の馬車と、野生馬を捕えて軍に売る商売をしているトーラー(シドニー・ポワティエ)が加わって、総勢29名。この輸送隊をチャタを酋長とするアパッチの一団が虎視眈々と狙っていた。 グレンジは、昨夜エレンが家を抜け出してアパッチのもとへ戻ったと語り、ジェスは戦士たちが留守のいまなら集落は手薄だから助け出せると云うが、グレンジは「自分から戻ったんだ。かってにさせておけ」と冷淡な態度をとる。しかしジェスは斥候に出たさいに集落から赤ん坊(酋長の孫)をつれたエレンを助け出して来ます。輸送隊は完全にアパッチに包囲されてしまい、ジェスがコンチョ砦へ援軍の要請に向かうことになる。輸送隊は援軍が到着するまで持ちこたえられるのだろうか。 騎兵隊とインディアンの戦いに加えて、インディアンに拉致された女性に対する白眼視と虐待をテーマにしています。この映画ののちに「ソルジャー・ブルー」(1970)で白人が西部開拓と称して先住民に対してどんなに残虐なことをしたのかを訴えたラルフ・ネルソン監督です。 白人がインディアンを彼らの土地から追い出して居留地におしこめる。不毛の地から脱出して祖先の土地へ帰ることを願うインディアンたちが決起して、白人の開拓者を襲って殺す。軍隊がそのインディアンと戦い、無抵抗な女子供や老人までを虐殺する。 最近はマカロニウエスタンばかり見ていましたが、この「砦の29人」を見て、これこそが本場アメリカ西部劇のおもしろさではないかと感心したしだいです。アパッチを敵として描いているけれど、ただの悪役としてではなくて、白人側の悪もインディアン側の悪も、おなじように描いている。 インディアン女性を妻にした主人公がその妻の仇討ちと、アパッチに拉致された白人女性が酋長の息子の妻にされて、その子供を産んだことでの白人社会での蔑視と虐待。 アメリカの西部劇が衰退した原因のひとつとして、先住民を悪役として描けなくなったことがあるようです。ならず者や無法者が悪役なだけでは西部劇というジャンルが続けられなくなってしまったのかもしれない。インディアンと騎兵隊の戦い、突撃ラッパを吹き鳴らして騎兵隊が突撃する場面が見られる映画としては、このあとの「カスター将軍」(1967年、日本公開68年)とともに最後期にあたる作品だと思われます。 イタリアのマカロニウエスタンではメキシコの山賊を悪役・敵役にできたけれど、アメリカでは隣国のメキシコの山賊を、というわけにもいかず、西部劇の悪役が作れなくなってしまったのではないか?「砦の29人」。音楽がとても良いですね。軽快なメロディに哀調を織り交ぜて。 シドニー・ポワティエが好演し、ジェームズ・ガーナーも良い俳優だなと再認識しました。
2020年07月04日
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「大砂塵」(1954) JOHNNY GUITAR監督 ニコラス・レイ 製作 ハーバート・J・イエーツ 原作 ロイ・チャンスラー 脚本 フィリップ・ヨーダン 撮影 ハリー・ストラドリング 音楽 ヴィクター・ヤング 主題歌 ペギー・リー出演 スターリング・ヘイドン、ジョーン・クロフォード スコット・ブラディ、マーセデス・マッケンブリッジ ウォード・ボンド、ベン・クーパー、デニス・ホッパー、アーネスト・ボーグナイン ジョン・キャラダイン、ローヤル・ダーノ 本編109分 総天然色 ビスタサイズ(?) NHKのBSプレミアムで4月10日(火)に西部劇映画「大砂塵」が放送されます。 見られる機会が少ない作品だけに、この放送はたいへん嬉しく、待ち遠しい思いがします。 日本公開は1954年10月。私が初めて見たのはテレビのゴールデン洋画劇場で、1971年6月4日(金)に放送された時でした(1974年9月6日に再放送)。 西部に鉄道の敷設が進む頃、酒場の女主人ビエンナ(ジョーン・クロフォード)のもとにギターを持った渡り鳥 ジョニー・ギター(スターリング・ヘイドン)がやって来る。町に鉄道を通すことで商売を成功させようと考えるビエンナは、かつての恋人で実は早撃ちガンマンのジョニーを滞在させるが、鉄道敷設に反対する牧場主のエマ(マーセデス・マッケンブリッジ)に憎まれ、エマに扇動された保安官や自警団との対立が悪化してゆく。愛憎と女性同士の対決を描いた異色西部劇です。 40数年前にテレビ洋画劇場で見たきりなので、ストーリーはまったく覚えていません。 ペギー・リーさんがハスキーな声で切々と歌う主題歌「ジャニー・ギター」は誰もが聞き覚えのある名曲です。映画を知らないでも、この曲を知っている人は多いでしょう。 Play the guitar, play it again, my Johnny Maybe you're cold but you're so warm inside「ギターを弾いてよ また弾いてよね 私のジャニー みんなは貴方を冷たいって言うけど 本当は心が温かい人だって私は知ってるの」 そんなわけで、来週の火曜日の放送が待ち遠しいです。
2018年04月04日
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「フェザー河の襲撃」(1953) THE CHARGE AT FEATHER RIVER監督 ゴードン・ダグラス脚本 ジェームズ・R・ウェッブ撮影 ペヴァレル・マーレイ音楽 マックス・スタイナー出演 ガイ・マディソン、ヘレン・ウェスコット、ヴェラ・マイルズ フランク・ラヴジョイ、ロン・ハガティ、ネヴィル・ブランド ジェームズ・ブラウン 本編96分 総天然色 スタンダードサイズ 西部劇映画「フェザー河の襲撃」をDVDで鑑賞しました。 かつてテレビの「ゴールデン洋画劇場」で放送され(1971年7月30日)、これまで再見する機会がなくて、ずっと見たいと思っていた映画です。 古い西部劇映画DVD10枚が収められている「西部劇パーフェクトコレクション」(コスミック出版 税込み1460円)の「平原の勇者」に入っているのを知って、購入したしだい。 で、再生してみると驚くくらいに映像が劣化している。小さなテレビではともかく大画面テレビでは人物の顔がわからないくらいに画質が悪いです。見ているうちに慣れてきますが、これは他人様にはお薦めできません。古い映画なので、このようなものしかないのだろうか? 南北戦争が終わってすぐの頃。 西に延びる鉄道の敷設に土地のインディアンが抵抗を示し、戦いが避けられない事態になっていた。ペロース砦の指揮官に呼び出されたアーチャー(ガイ・マディソン)は、5年前にシャイアン族に拉致された白人姉妹を奪還してほしいと依頼されます。民間人として牧場経営をしているアーチャーは断るが、その姉妹が戦争の時の部下ジョニーの姉と妹だということを知り、引き受ける。 アーチャーは補佐役として付けられたベイカー軍曹(フランク・ラヴジョイ)、かつての部下だった若者ジョニー、従軍画家、不行跡で懲罰房に入れられていたワケありな兵隊たちを引き連れて出発する。 数日後、シャイアンの集落をつきとめ、夜陰に乗じて姉妹のアン(ヘレン・ウェスコット)とジェニー(ヴェラ・マイルズ)を救い出すことに成功した。ところがジェニーはシャイアンの酋長と結婚することになっており、彼等と一緒に帰還するのを喜ばない。一行は追跡をかわしながらベロース砦に戻るが、砦はシャイアンの襲撃を受けて壊滅していた。 1953年11月に日本公開された作品で、当時の3D映画ということで、インディアンの矢や斧、槍が観客に向かって飛んでくるカットがある。話題性はそれくらいしかないB級西部劇ですが、ヴェラ・マイルズがインディアンにさらわれた姉妹の妹役を演じています。酋長に見初められて結婚することになっていたと云って帰るのを拒む。姉の方も白人社会に戻っても白眼視されるので、やはり気が進まない。 救出劇と敵地からの脱出行を描き、追撃をうけながら、水が欠乏し、フェザー河の対岸に陣取って襲ってくるインディアンとの戦いをクライマックスとしています。ラストで騎兵隊が救援に来るのですが、こういう場面では突撃ラッパを吹き鳴らして現れるともっと盛り上がるのになぁ。 もう少し良い画質だったら印象も変わるのではないかと、画質が悪いのが惜しまれます。 見ていて気になったのは、主人公アーチャー(ガイ・マディソン)が、南北戦争時の部下で鼓手をしていた若者ジョニーから「キャプテン」と呼ばれていて、翻訳字幕は「隊長」となっています。隊長にはちがいないので特に違和感はないけれど、この場合は「大尉」とした方が良いのでは?と思うのだけれど、どっちでも良いことです。 このような映画は昔のようなテレビの洋画劇場で、日本語吹替えで見た方が面白いのかもしれない。
2018年01月16日
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1961年映画の外国映画興行成績です。 金額は配給収入1位「荒野の七人」 2.9億円 2位「ウエスト・サイド物語」 2.9億円 3位「ナバロンの要塞」 2.8億円 4位「スパルタカス」 2.1億円 5位「コマンチェロ」 2.0億円 6位「風と共に去りぬ」 1.9億円 7位「片目のジャック」 1.7億円 8位「栄光への脱出」 1.6億円 9位「ガン・ファイター」 1.3億円 10位「駅馬車」 1.2億円 この年昭和36年の興行成績10位までのタイトルを見ると、西部劇が5本も入っている。西部劇が商売にならず、客が入らないので敬遠される現在とはまったく時代がちがうということでしょうか。10位の「駅馬車」は戦前1939年作品のリバイバルですが、あとはすべて新作。 第1位「荒野の七人」は黒澤明監督の「七人の侍」を翻案した西部劇ということで日本では話題性があったのだろうか。アメリカでは不振だったようですが、日本とヨーロッパでは受けたそうです。「荒野の七人」(1960年 日本公開61年5月)は本格西部劇ではなく、西部劇としては異色作です。野盗団におびやかされるメキシコの寒村を救おうとする7人の男たち。彼らは村人に裏切られ、村を守るという目的を失ったあとでも最後まで戦いをあきらめない。 日本のクロサワの「七人の侍」を西部劇にしたキワモノ映画だというのでアメリカではコケてしまった。しかし西部開拓精神だとかそういったアメリカの伝統的なものに関心が無いヨーロッパで大ヒットした。アクションが主体の西部劇。それがきっかけになってイタリアや西ドイツで西部劇映画が作られることになり、のちのマカロニウエスタンの大ブームへとつながる。 そんな「荒野の七人」の45年ぶりのシリーズ第5作(これをリメイクとはいえないだろう)「マグニフィセント・セブン」(2016年 日本公開17年1月)。 黒ずくめの服装をしたリーダー的存在のサム・チザム(デンゼル・ワシントン)と酒好き女好きのイカサマギャンブラーのファラデー(クリス・プラット)の2人はユル・ブリンナーとスティーブ・マックイーンの位置にある感じで、西部劇の主役としてけっして見劣りがするものではありません。 7人のメンバーは、黒人、メキシコ人、東洋人、アイルランド人、インディアンなど人種はさまざま。監督が、現代の映画で7人すべてが白人だったらおかしいだろう、と特典映像で語っていますが、人種のルツボといわれるアメリカでは当然のキャスティングなのでしょう。 各人が過去をひきずり、中には重い十字架を背負っている者もいる。そんな彼らが悪党に苦しめられている町を救うことに命を賭ける。傑作とは云えないまでも70点くらいの採点をあげてもいい出来です。 惜しむらくは、というか不満は悪役が残虐非道すぎること。確かに敵が極悪人だと遠慮なく退治できるのだけれど。でも、もう少し愛敬があり、「荒野の七人」の野盗団の首領カルベラ(イーライ・ウォラック)のような意外な律義さがあってもよかったのでは? それと、悪党たちがガトリング機関銃を持ち出して遠方から町を掃射するのですが、射程と威力、ガトリング機関銃はそんなに強力な武器なのか? 西部劇が不振の現代で。このような作品が作られて公開されるだけでもファンにはありがたいことです。アメリカ映画のネタ切れがこんな所にもうかがわれますが。
2017年12月31日
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「マグニフィセント・セブン」(2016) THE MAGNIFICENT SEVEN監督 アントワーン・フークア 製作 ロジャー・バーンバウム、トッド・ブラック脚本 ニック・ピゾラット、リチャード・ウェンク撮影 マウロ・フィオーレプロダクションデザイン デレク・R・ヒル衣装デザイン シャレン・デイヴィス音楽 ジェームズ・ホーナー、サイモン・フラングレン出演 デンゼル・ワシントン、クリス・ブラット、イーサン・ホーク ヴィンセント・ドノフリオ、イ・ビョンホン、マーティン・センスマイヤー マヌエル・ガルシア・ルルフォ、ベイリー・ベネット、ピーター・サースガード 本編133分 カラー シネマスコープサイズ 原題は「荒野の七人」(1959)と同じタイトルの「ザ・マグニフィセント・セブン」。今年の1月に日本公開された新作西部劇ですが、これを「荒野の七人」のリメイクだというのは間違っているのではないか?「荒野の七人」(1960年作品 日本公開は61年5月)はその後にシリーズ化されて「続 荒野の七人」(66)「新 荒野の七人 馬上の決闘」(69)「荒野の七人 真昼の決闘」(72)があり、今作をリメイクと云うなら、これらすべてがリメイクになってしまう。 リメイクだということで評価は賛否両論。高評価と低評価(駄作と貶める人がいるのは映画ファンとしては情けないことです。映画ファンは「駄作」という語を使うべきではない)があるのは、人の感性は様々なので当然のことでしょう。 近年は1年に1本あるかないかの西部劇です。久しぶりのアメリカ製西部劇の新作として興味津々。それもあの「荒野の七人」が題材とくれば、西部劇ファンには嬉しいものです。 私は黒澤明監督の「七人の侍」はそれほど評価していないし、黒澤監督を神格化もしていない。そんな私の視点からこの「マグニフィセント・セブン」を見れば、男達の戦いぶり、死に様にグッとくる熱いものがあったし、エンドクレジットであのエルマー・バーンスタインのテーマ曲が流れると胸が躍りました。 開拓者たちが苦労の末に建設した町ローズクリーク。近郊の金鉱を独占する悪徳実業家のバーソロミュー・ボーグ(ピーター・サースガード)は町を支配するために暴力で住民たちを町から追い出そうとし、抵抗する者を射殺する。夫を眼前で殺されたエマ(ヘイリー・ベネット)は、テディQと共にボーグを打倒する助っ人を探しに町を出る。 ある町で二人は、殺人犯を追って射殺し賞金を得る委任執行官サム・チザム(デンゼル・ワシントン)を見かける。エマは事情を話して町を救ってほしいと頼む。初めは興味を示さなかったチザムだが、敵がボーグだと知ると依頼を引き受ける。彼はギャンブラーのファラデー(クリス・プラット)、元南軍少佐の狙撃手ロビショー(イーサン・ホーク)と彼の東洋人の相棒ビリー(イ・ビョンホン)、凶状持ちのメキシコ人バスケス、山男の巨漢ジャックを仲間に引き入れる。ローズクリークに向かう途中でさらにインディアン戦士のレッドを加え、総勢7人。 彼らは町に雇われた用心棒としてローズクリークに乗り込み、町ででかい顔をしているボーグの子分どもを射殺して一掃し、ボーグに飼われている保安官を追い出してボーグへの挑戦状を叩きつける。 怒り心頭のボーグは200人の子分軍団?を率いて大挙して町を襲う。7人の用心棒と協力する町民は圧倒的な敵を相手に激戦を展開する。 社会のはみ出し者である男たち。これまでに人殺しだけでなくさんざん悪いことをして世渡りしてきた男たち。彼らが生きては帰れないような仕事を引き受ける。自分の最期ぐらいは誰かの役に立つことをして死にたい。意地を見せて死にたい、ということだろうか。 そして「平和」は戦って勝ち取るものだということを教えられる映画です。口だけで「平和、平和、何よりも命が大事。話し合いで解決を」などと寝ぼけたことを云う奴がいないのが気持ちいい。 先に書いたように、この映画は「荒野の七人」のリメイクではありません。しいて云えば45年ぶりに作られたシリーズ第5作であるということか。
2017年12月30日
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「対決」(1972) SHOWDOWN監督 ジョージ・シートン製作 ジョージ・シートン原案 ハンク・ファイン脚本 セオドア・テイラー撮影 アーネスト・ラズロ衣装デザイン イーディス・ヘッド音楽 デヴィッド・シャイア出演 ロック・ハドソン、ディーン・マーティン スーザン・クラーク、ドナルド・モファット 本編99分 総天然色 ビスタサイズ 洋画専門チャンネルのザ・シネマで放送された西部劇「対決」。 日本で公開されたのは1975年3月ですが、ロック・ハドソンとディーン・マーティン共演というたいへん珍しい作品です。 ロック・ハドソンといえば正統派の二枚目スターです。「トブルク戦線」(67)「北極の基地 潜航大作戦」(68)「大いなる男たち」(69)「暁の出撃」(70)などなど。 大根と云われたりしたけれど、ジョン・ウェイン相手に堂々と南軍大佐を演じた西部劇「大いなる男たち」や、ジュリー・アンドリュースと共演したロマンス戦争映画「暁の出撃」(素敵な作品だ)など、なかなかどうして、です。 そして1976年にNHK総合テレビが毎週土曜夜8時に放送したテレビ映画「署長マクミラン」で、お茶の間にも広くその名を知られたのではないでしょうか(全部で8話が放送された)。「対決」(1972) 製作・監督は「大空港」(70)のジョージ・シートンです。 平原を走る3輌編成の機関車。客車に保安官が護送犯を手錠で網棚につないで乗っていて、不安がる乗客に「窃盗犯だから危険はない」などと云っている。その列車が線路に木の枝や木材が積まれて妨害されているので停車する。するとさっそくお決まりの強盗、無法者のウィリアムズ兄弟が襲ってくる。「列車強盗だ」と浮き足立つ乗客たちに、保安官が「武器を持ってたら危ないぞ」と乗客の銃をとりあげ、さらに「貴重品もまとめて私が預かろう」と毛布を広げて一同の財布や装身具、懐中時計などを集めます。 ところが保安官はその毛布の包みを持って、手錠で繋いでいた護送犯といっしょに逃げ出す。保安官も護送犯も列車強盗の一味だったわけで、このニセモノ保安官にディーン・マーティンが扮している。 乗客のなかにニセ保安官の顔を知っていた男がいて、「彼はビリーだ」と駆けつけた保安官のチャック(ロック・ハドソン)に告げます。 チャックは牧場主だが、保安官として町に雇われている。ビリーは彼の幼なじみでいっしょに成人した親友だった。牧場もいっしょにやっていたが、チャックがケイト(スーザン・クラーク)と結婚したのをきっかけに、2年前に牧場を出て行った。どこで道を誤ったのか、ビリーは列車強盗のお尋ね者としてチャックの前に戻って来た。チャックは強盗一味を追うことになります。 列車強盗の後、ビリーは分け前をめぐってウィアムズ三兄弟と争いになり、ビリーは隠し持った拳銃を取り出して三兄弟を威嚇し、盗品を全部持って逃げる。そのさいに拳銃に手をかけた兄弟の一人を射殺したことで、ビリーは保安官だけでなくウィリアムズ兄弟にも恨みを受けて追われることになります。 かつては親友で、同じ女性を愛した二人の男。ひとりは真っ当な道を行き、もうひとりは道を外れてしまった。その二人が望まぬ対決に向かう、という物語です。 とくに真新しい話でもなく、良くできた作品というわけでもないが、正統派西部劇の小さな一品といった感じで主演俳優の顔ぶれで見せている、といったところかと。保安官のロック・ハドソンが追跡隊にインディアンたちを雇うあたりは良い感じです。 監督のジョージ・シートンとディーン・マーティン、撮影のアーネスト・ラズロは「大空港」。スーザン・クラークも「マンハッタン無宿」や「エアポート'75」に出ているし、衣裳のイーディス・ヘッドもそうだし、いかにもユニヴァーサル映画らしさのある、というかハリウッド映画華やかなりし時代の顔ぶれがそろっています。 スーザン・クラークはこれもやはりユニヴァーサルTVの「刑事コロンボ もうひとつの鍵」(71)で犯人役を演じていましたね。
2017年03月24日
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1969年外国映画の興行成績です。 金額は配給収入。1位「 ブリット」 4.4億円 2位 「チキ・チキ・バン・バン」 3.5億円 3位 「ウエスト・サイド物語」 2.6億円 4位 「荒鷲の要塞」 2.6億円 5位 「マッケンナの黄金」 2.2億円 6位 「新・黄金の七人 7×7」 2.1億円 7位 「空軍大戦略」 2.0億円 8位 「あの胸にもういちど」 1.9億円 9位 「カラマーゾフの兄弟」 1.8億円 10位 「北極の基地 潜航大作戦」 1.7億円「マッケンナの黄金」の字幕版と吹替え版の両方が映画専門チャンネルの「ザ・シネマ」で放送されました。「マッケンナの黄金」(1969)が日本公開されたのは1969年4月で、70ミリのシネラマ映画。 当時、マカロニウエスタン人気におされて低迷気味だったアメリカの本場西部劇が、新しい方向性を模索した結果といえるのだろうか。マカロニに負けない、それまでの西部劇にはなかった大スケールのスペクタクル冒険活劇西部劇です。「マッケンナの黄金」(1969) MACKENNA'S GOLD監督 J・リー・トンプソン製作 カール・フォアマン ディミトリ・ティオムキン原作 ウィル・ヘンリー脚本 カール・フォアマン撮影 ジョセフ・マクドナルド音楽 クインシー・ジョーンズ 出演 グレゴリー・ペック、オマー・シャリフ テリー・サヴァラス、カミラ・スパーヴ、ジュリー・ニューマー キーナン・ウィン、リー・J・コッブ 、レイモンド・マッセイ バージェス・メレディス、イーライ・ウォラック、アンソニー・クエイル エドワード・G・ロビンソン 本編128分 総天然色 シネマスコープサイズ これまでに何度も書いたので内容は省略しますが、保安官マッケンナ(グレゴリー・ペック)はアパッチの族長が持っていた黄金谷の地図を見てしまう。そのために黄金を探す悪漢コロラド(オマー・シャリフ)一味に捕らえられ、黄金の谷への道案内を強制されることになります。黄金を見つけて一山あてようという欲深い町民たちが悪漢一味に合流し、伝説の渓谷へと出発する。インディアンの襲撃を受けたり、仲間割れをおこしたりして、人数が減っていくのだが、ついに伝説と思われていた黄金の谷へ行き着く。 アパッチの伝説である黄金の谷をめぐって、男たちの醜い欲望が渦巻く物語です。 なんといっても見所はオープニングから大画面いっぱいに展開するグランドキャニオン(だと思う)の赤茶けた色彩の大荒野の風景。地球上だとは思えない荒涼とした風景は、火星を舞台にしたSF映画が撮影できるのではないか? 空を舞う禿鷹の視点からの俯瞰撮影が効果的で、馬を進めるマッケンナ保安官を岩陰からアパッチの爺さんが狙撃する。銃声が遠くの岩山にこだまして響き渡る音響効果がすばらしい。 このような横に広がった広大なパノラマの風景と、赤茶けた土地の色彩はマカロニ西部劇ではけっして見ることができないものです。マカロニに負けない大作西部劇という新たな方向性としてはじゅうぶんに成功しているのではないだろうか。 今回の「ザ・シネマ」での放送は、字幕版は128分、吹替え版は94分です。 現在発売されているDVDに収録されている日本語吹替え音声は新録音版であり、この「ザ・シネマ」の吹替え版はテレビ洋画劇場で放送された時のもの。 マッケンナ保安官のグレゴリー・ペックの声はおなじみの城達也さんです。 悪役コロラドのオマー・シャリフは勝部演之さん、ヒロインのカミラ・スパーヴは武藤礼子さん、ジュリー・ニューマーは此島愛子さん、テリー・サヴァラスは大平透さんです。 テレビ洋画劇場が盛んだった頃のプロフェッショナルな声優さんたちの素晴らしい声の演技が聞かれる、この「ザ・シネマ」での放送は、ぜったいに録画すべし。 グレゴリー・ペックの城達也さんの声は、懐かしさもあって涙が出るくらいに嬉しい。 この日本語吹替え版は洋画劇場のものなので、本編128分がカットされて94分になっているけれども、市販DVDには入っていない吹替え音声なのでファンにとっては価値あるもの、と思えます。
2016年09月20日
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1953年の外国映画興行成績です。 金額は配給収入。1位「地上最大のショウ」 2.0億円 2位「シェーン」 1.8億円 3位「クォ・ヴァディス」 1.5億円 4位「グレン・ミラー物語」 1.3億円 5位「シンデレラ」 1.2億円 6位「機動部隊」 1.2億円 7位「地上より永遠に」 1.1億円 8位「遠い太鼓」 1.0億円 9位「静かなる男」 1.0億円 10位「ライムライト」 1.0億円「シェーン」(1953) SHANE監督 ジョージ・スティーヴンス製作 ジョージ・スティーヴンス原作 ジャック・シェーファー脚本 A・B・ガスリー・Jr撮影 ロイヤル・グリッグス特殊効果 ゴードン・ジェニングス編集 ウィリアム・ホーンベック音楽 ヴィクター・ヤング出演 アラン・ラッド、ヴァン・ヘフリン、ジーン・アーサー ブランドン・デ・ワイルド、ウォルター・ジャック・パランス エミール・メイヤー、ベン・ジョンソン、エリシャ・クック・Jr、エドガー・ブキャナン 本編118分 総天然色 スタンダードサイズ 日本公開は1953年(昭和28年)10月。 私が見たのは1973年のリバイバル上映(北国第一劇場)です。 日本人に愛される名作西部劇の代表的な作品ですが、当たり前すぎて、自分のベスト10を上げるさいなどにはあえてそのタイトルを除外してしまうふしがあるようです。 私も大好きな作品で、何度もDVDを見返していますが、やはり私の世代の映画ではないのでベスト10位内に入れる資格がなく、自分の世代なりの、自分の好みが現れた作品を選ぶべきなのでしょう。この名作「シェーン」をベストに選ぶ資格があるのは公開時にリアルタイムで見た人のみと云えるのかもしれない。「シェーン」については、これまでに何度も書いているので今さら書くこともないのですが、 農業開拓者と牧畜業者の確執が背景にあって、農家にやっかいになった流れ者の拳銃使いシェーンと、その農家の主婦とのプラトニックな愛。その農家の亭主は、二人の心の触れあいに感づいていて、自分とシェーンのどちらが女房にふさわしい男かを考えてしまう。そして、自分は牧畜業者の牧場主ライカーと相打ちを覚悟で出かけようとするが、自分が死ぬことで女房とシェーンを一緒にさせようとする。そんなことをさせるわけにはいかない、とシェーンは亭主を殴って気絶させ、自分がライカーとの決着をつける決闘へとおもむく。 この男二人と女一人の三角関係を読み取らないと映画「シェーン」を見たことにはならないでしょう。 農家の亭主ジョー・スターレット(ヴァン・ヘフリン)は女房マリアン(ジーン・アーサー)とシェーン(アラン・ラッド)の恋愛的感情に気づいています。台詞でも自分で云ってますね。「オレは鈍感だが、それくらいはわかる」と。 そして、自分が使い慣れない拳銃での決闘へ行って牧場主ライカーと相打ちになれば、それで良い。残された女房はシェーンと一緒になって幸せになるだろう、と。 そんなことをさせてたまるか!、となってシェーンは拳銃で亭主を殴って気絶させ、決闘へと向かう。決闘はオレにしかできないことだし、オレの役目なのだと。 拳銃で殴るなんて卑怯だ!大嫌いだ、と少年ジョーイはシェーンをなじる。卑怯だと云われて悲しそうな顔をするシェーンですが、出発したシェーンをジョーイが「ごめんなさい、ごめんなさい」と叫びながら後を追う。 シェーンをヒーロー視して憧れるジョーイ。シェーンはライカー兄弟と殺し屋ウィルソンを倒した後、体のどこに弾を受けたのか定かではないけれども、確かに撃たれている。腹部を撃たれていたら助からない。自分をヒーロー視する少年のいる所で死ぬわけにはいかない。「行かないで、シェーン、戻って来て。母さんも父さんもシェーンに居て欲しいって云ってるよ」という声を背に聞きながら、重傷を負った彼は去ってゆく。感動的なエンディングです。決闘への盛り上げ方も上手ですね。 南部人であるシェーンは、農家の主婦マリアンも南部人で、彼女の料理に懐かしい故郷の味を感じた。拳銃稼業から足を洗って農家を手伝って堅気になろうとしたが、結局は運命がそれを許さない。拳銃で生きる者は拳銃で死ぬ運命。 いちど人を殺した者は平穏な生活を望むべきではなかったのだ。拳銃使いは、日本風に云えば畳の上で死ねないんだと。オレのようになってはならない。ヒーロー視して憧憬の眼差しを向けるジョーイ少年にそう諭す。父さん母さんを大切にして、立派な大人になれよとの別れの言葉。 映画「シェーン」が日本人に愛される西部劇なのは、主人公シェーンの孤独と哀しみが観客の心をとらえるからなのでしょう。
2016年03月08日
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「100挺のライフル」(1968) 100 RIFLES監督 トム・グライス 製作 マーヴィン・シュワルツ 原作 ロバート・マクラウド 脚本 トム・グライス クレア・ハフェーカー 撮影 チェチリオ・パニアグア 特撮 L・B・アボット 音楽 ジェリー・ゴールドスミス出演 ジム・ブラウン、ラクエル・ウェルチ、バート・レイノルズ フェルナンド・ラマス、ダン・オハーリヒー、ハンス・グデガスト マイケル・フォレスト、アルド・サンブレル、ソルダード・ミランダ 本編110分 総天然色 ビスタサイズ 1968年のアメリカ映画で、日本公開は1969年4月。 公開当時、香林坊にあったパリー菊水(だったと思う)の前に大きな広告看板が出ていて、興味がありながら見ずじまいになった作品。6年ほど前に初DVD化されて、ようやく念願がかなったしだいです(現在は800~1000円の値段で発売されている)。 マカロニ西部劇と同じくスペインで撮影したものですが、れっきとしたアメリカ映画。 主演は黒人俳優のジム・ブラウン。まだ駆出しの頃のバート・レイノルズと、当時大人気だったグラマー女優のラクエル・ウェルチ。それに悪役の将軍役をフェルナンド・ラマス。 メキシコを舞台に、アメリカからメキシコへインディアンのジョーという男(バート・レイノルズ)を逮捕しにやって来た黒人警官(ジム・ブラウン)がメキシコで迫害を受けているジョーの仲間「ヤキ族」の反乱に協力することになる。 主人公たちが100挺のライフルを入手してメキシコ政府軍と戦う革命ものです。 黒人俳優ジム・ブラウンが主演というのが珍しく、ラクエル・ウェルチとのラブシーンは、白人の女優が黒人俳優と抱き合ったということで、人種差別主義的な人たちから大きな批難を浴びたそうで、ラクエル・ウェルチさんは体にシーツを巻いて肌が触れないようにしていたと弁解せざるをえなかったとか。 現在では黒人俳優が演技派として大活躍していて、アメリカ映画ではなくてはならない大きな存在になっているのに比べると、当時はまだシドニー・パワチエやウディ・ストロードなど少数で、人種差別の強い時代だったのですね。 ジム・ブラウンさんは「特攻大作戦」(67)「汚れた七人」(68)「北極の基地 潜航大作戦」(68)など、この1968年頃は立て続けに出演映画を見たような気がしますが、そのあとはあまりお顔をスクリーンで見なくなったような? のちに大ブレイクするバート・レイノルズはまだ駆出しだし、目玉はラクエル・ウェルチさんくらいか? スターの出演料に製作費をかけないぶん、機関車で突入するシーンや戦闘シーンにお金をかけたということだろうか? メキシコ革命の時代を背景にした西部劇はこの頃の流行だったようで、「プロフェッショナル」(66)あたりから始まって「戦うパンチョ・ビラ」(68)「ワイルドバンチ」(69)。マカロニ・ウエスタンでも「夕陽のギャングたち」(71)や「ガンマン大連合」(70)。アメリカ資本のマカロニ「五人の軍隊」(69)など。 スペインでメキシコ革命ものの西部劇を撮影するには、地元の俳優やエキストラがメキシコ人に似た顔立ちなので違和感がないという利点があったそうです。 それとアメリカ映画にとっては国内で撮影するより海外へ出たほうが人件費が安い、ということでしょう。 この「100挺のライフル」は、ホセ・マヌエル・マルティンやソルダード・ミランダ(「必殺の用心棒」の可愛いスペインの女優さんだ)などマカロニ西部劇の俳優が出ていたりして、ロケ地のせいもあってマカロニ西部劇の雰囲気がそのまま感じられます。当時のアメリカ映画がマカロニ西部劇を無視できなくなった、ということのようです。
2016年03月02日
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「拳銃(コルト)45」(1950) COLT .45 新型のコルト6連発銃のセールスマン スティーブ・ファレル(ランドルフ・スコット)は、見本の拳銃を悪党のブレット(ザカリー・スコット)に奪われてしまう。 ブレットはその銃を使って、仲間を集めて「45ギャング団」を結成、強盗と殺人で方々を荒らし回ります。 主人公ファレルは一時、ブレットの一味と疑われて監禁されるが、嫌疑が晴れて、拳銃を取り返すためにブレットを追跡する。 ブレット一味に殺されそうになったインディアンの酋長を救ったファレルは、彼らインディアン戦士たちの協力を得て悪党ギャング ブレット一味と対決することに。 西部劇でおなじみのコルトSAA・ピースメーカーをテーマにした映画かと思ったら、そうではなくてパーカッション式(管打式)という、まだ金属薬莢が発明されていない頃の拳銃をテーマにしたものでした。 コルト ウォーカー パーカッションリボルバー 44口径。1847年。 映画に使われているのは、その翌年の改良型コルトM1848、コルト・ドラグーンと呼ばれる拳銃ではないかと思います。 金属薬莢が登場する以前の6連発拳銃。映画の中で主人公が「装填が簡単だ」と云って保安官に売り込んでいますが、そんなに簡単ではなく、かなり面倒くさいようです。 リボルバー拳銃の輪胴、その前方から薬室の穴に付属の火薬入れ(フラスコ)で黒色火薬(約3.2グラム)を注ぎ込む。丸弾を入れて、銃身下にあるレヴァーを梃子にして薬室内に押し込む。輪胴後面のニップルという突起に一個一個雷管をかぶせる。ハンマーがこの雷管を叩いて発火させ、輪胴の薬室内の装薬を爆発させて丸弾を撃ち出す。薬室の前面にグリスを塗る必要があり、これを忘れると隣の薬室に引火して暴発事故につながるそうです。 それまでは単発だった拳銃が6連発になった革新的な拳銃ですが、6発を打ち尽くすと再装填はめんどうで、撃ち合いの最中ではそんな余裕はない。 映画「アウトロー」(76)でクリント・イーストウッドが何挺(4挺か5挺?)も持っているのはそういう理由ですね。 なぜかタイトルは「コルト45」ですが、実際は44口径。 ラストで、悪党のブレットが2挺拳銃の弾を撃ち尽くして逃げるのを追いかけた主人公ファレル。「おまえは拳銃がないと意気地なしだ!」といって、自分の拳銃2挺をテーブルの上に置いて素手で殴り合いを始める。 ブレットが卑怯にも置いてある拳銃を奪って、お互いに拳銃を取り、向かい合って同時に撃つ。 4挺のうちの2挺には弾がない。このようなロシアンルーレットみたいな決着はちょっとした趣向です。 主人公と悪党が持っている6連発のパーカッション式拳銃。だけれど映画では他の人がどんな拳銃を持っているのかがまったくわからない。保安官とかどんな銃を持っているんだろう?
2016年02月24日
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「拳銃(コルト)45」(1950) COLT .45監督 エドウィン・L・マリン製作 ソウル・エルキンス脚本 トーマス・ブラックバーン撮影 ウィルフリッド・M・クライン音楽 ウィリアム・ラヴァ出演 ランドルフ・スコット、ザカリー・スコット ルース・ローマン、ロイド・ブリッジス 本編74分 総天然色 スタンダードサイズ ランドルフ・スコット主演の西部劇です。日本公開は1952年。 ランドルフ・スコットはジョエル・マクリーと共に西部劇の大スターですが、私の世代ではその作品を劇場で見たことがありません。ランドルフ・スコット 1898年(明治31年)生まれ、1987年没ジョエル・マクリー 1905年生まれ、1990年没ゲイリー・クーパー 1901年生まれ、1960年没ジョン・ウェイン 1907年生まれ、1979年没ヘンリー・フォンダ 1905年生まれ、1982年没ジェームズ・スチュワート 1908年生まれ、1997年没バート・ランカスター 1913年(大正2年)生まれ、1994年没カーク・ダグラス 1916年生まれ、現在も健在。リチャード・ウィドマーク 1914年生まれ、2008年没グレゴリー・ペック 1916年生まれ、2003年没グレン・フォード 1916年生まれ、2006年没ロバート・ミッチャム 1917年生まれ、1997年没ウィリアム・ホールデン 1918年生まれ。1981年没ロック・ハドソン 1925年生まれ、1985年没オーディ・マーフィ 1924年生まれ、1971年没 私が自分で映画を見に行けるようになったのは1968年からですが、当時はジョン・ウェインさんやヘンリー・フォンダさんなどまだまだ現役で活躍なさっていました。 ゲイリー・クーパーさんは1960年に亡くなったので、私には見る機会がなかったのは当然として、ランドルフ・スコット、ジョエル・マクリーのお二方の出演作はまったく見たことがない。 その理由はすでに映画界を引退していたからです。「昼下りの決斗」(62年 監督サム・ペキンパー)で共演して、それが最後の出演作となった。 西部劇映画を語るには欠かせないランドルフ・スコット、ジョエル・マクリーの2大スターなのに、出演作のほとんどがB級西部劇のせいか、あまりDVDソフトが出回っていない気がします(ソニーとユニバーサルから数作品が発売されているけれど)。 その、あまり見ることが適わなかった出演作がコスミック出版の「西部劇パーフェクトコレクション」のシリーズ(DVD10枚入りBOX。定価1500円+税)にかなりの本数が収録されているのは、たいへんにありがたい。「拳銃(コルト)45」もその1本で、「荒野の決闘」のBOXに入っています。このような珍しいB級西部劇が、安価なDVDで見ることができるのは、西部劇ファンにはこたえられない嬉しさです。(「荒野の決闘」「怒りの河」「モホークの太鼓」「暗黒の命令」「スプリングフィールド銃」「戦ふ幌馬車」「ダラス」「拳銃(コルト)45」「カリフォルニア」「荒原の激闘」の10本が入っている) 明日につづきます。
2016年02月23日
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「明日に向って撃て!」(1969) 映画の中でブッチ・キャシディ(ポール・ニューマン)とサンダンスの愛人エッタ(キャサリン・ロス)が自転車に2人乗りして遊ぶシーンがあります。朝日をあびて楽しげに戯れる2人ですが、背景に流れるB・J・トーマスが歌う「雨にぬれても」の現代風の曲もあってか、この西部劇らしからぬシーンは意味がわからず、不要であるという人がいます。 そうではないですね。不要なシーンどころか、この自転車こそが重要なテーマである。 ブッチたちが列車強盗をした、その近くの町で保安官が追跡しようと町民に呼びかける場面。保安官が町民の務めだと云って志願者を募るのですが誰も応じない。その場に保安官を押しのけるように現れたのが自転車のセールスマンです。自転車を持ち出して、「これこそが未来の乗り物だ」と云って宣伝する。 翌朝、ブッチがその自転車に乗ってエッタの家に現れて、サンダンスと寝ていた彼女を誘い出す。 彼らにとっても自転車は新しい文明の象徴であり、西部開拓時代が終わり、訪れようとしている新時代20世紀の象徴でもある。 その自転車をブッチはサンダンス、エッタとともに南米ボリビアへ旅立つ時に、こんな物はいらないといって放り捨ててしまう。カメラはその捨てられて車輪がむなしく回転する自転車を映し出します。 捨て去られた自転車は、彼らの未来でもある。 時代の新しい流れに置き去りにされる主人公たち。銀行強盗や列車強盗で荒らし回った無法者が、いまさら赦されるはずがないし、足を洗って堅気になろうとしてもそんな生活などできるはずがない。 彼らに居場所はなく、結局は強盗のまま、いつか血まみれになって野垂れ死ぬしかない運命が待っている。だから、3人組として一緒に銀行強盗にも加わったエッタが「あなたたちの死ぬところを見たくない」と云ってアメリカへ帰ってしまう。 この映画が公開された1969年当時は西部劇も変化を余儀なくされていた時代です。 西部劇はアメリカ映画の代表である重要なジャンルだったのですが、いつまでも同じような作品ばかり撮っていても意味がない。そのうちに観客に飽きられる。そしてこの1969年頃は実際に飽きられようとしていた。 いま振り返ってみると、ブッチとサンダンスだけでなく、西部劇映画そのものがこれからの新時代に居場所がなくなろうとする危機にあったように思えます。 ジョン・ウェインさんのように頑固に西部劇の正統派を守り続けた人もいたけれど、「勇気ある追跡」(69)「大いなる男たち」(69)「チザム」(70)「リオ・ロボ」(70)など、それでも「11人のカウボーイ」(71)では悪党に殺される牧場主を演じて、こんな役は初めてで、ウェインさんでさえ新しい変化を求められていた。「ワイルドバンチ」(69)の血みどろの世界や、「100挺のライフル」(68)「西部番外地」(70)はマカロニウエスタンの影響を受けているし、「マッケンナの黄金」(69)は宝探し秘境冒険ものを西部劇にとり入れた。西部劇が試行錯誤していました。
2016年02月18日
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「明日に向って撃て!」(1969) BUTCH CASSIDY AND THE SUNDANCE KID監督 ジョージ・ロイ・ヒル製作 ジョン・フォアマン脚本 ウィリアム・ゴールドマン撮影 コンラッド・L・ホール音楽 バート・バカラック挿入歌「雨にぬれても」B・J・トーマス出演 ポール・ニューマン、ロバート・レッドフォード キャサリン・ロス、ストローザー・マーティン ジョージ・ファース、ジェフ・コーリイ 本編112分 総天然色 シネマスコープサイズ 1969年(昭和44年)2月に日本公開された作品。金沢では香林坊にあったパリー菊水で上映。同時上映は何だったか記憶なしです。 西部の無法者ブッチ・キャシディ(ポール・ニューマン)とサンダンス・キッド(ロバート・レッドフォード)を主人公に、破滅の道を突っ走る彼らの末路を描いた西部劇。 ベトナム戦争に疲弊したアメリカ社会。国内では反戦運動が起こり、ベトナムの戦場では若い兵隊たちが死んでいる。若者たちが明日の希望を見失った、そんな背景で生まれたのがアメリカン・ニューシネマといわれる映画の数々です。「俺たちに明日はない」(67)「卒業」(67)「イージー・ライダー」(69)「真夜中のカーボーイ」(69)「M★A★S★H マッシュ」(70)「バニシングポイント」(71)「ダーティ・メリー クレイジー・ラリー」(74)など、既成社会に反抗する若者たちと、その挫折。社会の良識や道徳を偽善的と見なして反抗する若者たちの行き所のない暴走と挫折、破滅を描く、それまでのアメリカ映画には描かれなかった新しいジャンル。そこにはアメリカ映画が描き続けた「夢と希望」などどこにもありません。 同じ1969年にサム・ペキンパー監督の名作「ワイルドバンチ」で、20世紀初頭の新時代に自分たちの居場所がなく、破滅してゆく初老の強盗団を描いていますが、この「明日に向って撃て!」もまったく同じテーマですね。違うのは「ワイルドバンチ」は屍山血河を築いたリアルな厳しさで表現したけれど、こちらはユーモアを交えて主人公たちを暖かい目で見ている視点くらいだろうか。 1990年代末の西部を荒らし回る「壁の穴強盗団」 ブッチ・キャシディとサンダンス・キッドは仲間と共に列車を襲って大金を手に入れる。 しかし怒った鉄道会社が雇った超腕利きの追跡隊に追われることになってしまう。 執拗な追跡をかわせないと悟った彼らは、ブッチがかねて計画していた南米ボリビアへと向かう。 ブッチとサンダンスは愛人のエッタ(キャサリン・ロス)をつれて、3人でニューヨークから汽船に乗ってボリビアへと。ブッチはアメリカでは強盗がやりにくくなったと常々感じていて、ボリビアはかつてのカリフォルニアのゴールドラッシュのようで、そこへ行けばウハウハだと想像していた。しかし案に相違して行き着いた現実のボリビアは貧困の町だった。彼らはそこでアメリカでは失われた、古き良き時代の銀行強盗をやり始める。 明日につづく。
2016年02月17日
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「スプリングフィールド銃」(1952) SPRINGFIELD RIFLE監督 アンドレ・ド・トス製作 ルイス・F・エデルマン原案 スローン・ニブレー脚本 チャールズ・マークィス・ウォーレン フランク・デイヴィス撮影 エドウィン・デュパー音楽 マックス・スタイナー出演 ゲイリー・クーパー、フィリス・サクスター デヴィッド・ブライアン、ロン・チェイニー・Jr、ポール・ケリー 本編93分 総天然色 スタンダードサイズ 西部劇パーフェクトコレクション「荒野の決闘」(DVD10枚入 コスミック出版 定価1500+税)に入っている「スプリングフィールド銃」(52)を鑑賞。 ずっと長いあいだ見たいと思っていた作品で、ようやく念願がかないました。 40年くらいまえにテレビの洋画劇場で見た、「死の谷」や「ブラボー砦の脱出」「裸の拍車」など、このDVD10枚入ボックスのシリーズは本当に嬉しいです。 南北戦争末期、北軍は攻勢に必要な軍馬に不足していた。その馬を輸送しようとするが、ことごとくが途中で南軍ゲリラに襲われて失敗、奪われてしまう。 北軍内部に敵に通じている者がいるらしく、その内通者をいぶり出すために主人公レックス・カーニー少佐(ゲイリー・クーパー)が敵前逃亡罪でわざと軍を追放され、南軍へ馬を密売しているグループに潜入する。 軍馬輸送計画の内容が敵にもれている。防諜の必要を説くが上層部は、そんなものは軍にふさわしくないとして取り合ってもらえない。敵のスパイを摘発することで実績を示して防諜を認めさせる。 タイトルの「スプリングフィールド銃」とは内容が合っていない感じがするが、防諜の必要性とともに、新型銃として開発された後装式のスプリングフィールド銃の実戦での有効性が実証されて制式採用されることになります。 スプリングフィールド銃M1873。 45口径の軍用小銃で、使用弾薬は45-70-405。最初の45は口径、70は火薬量で70グレイン(約4.5グラム)、405は弾丸重量で405グレイン(26.2グラム)。 歩兵用の小銃で1メートル30センチ余もあり、それを騎兵用に銃身を30センチくらい短くしたタイプ(カービンという)が映画に出てきた銃です。この騎兵用スプリングフィールド銃が西部劇映画の騎兵隊が使っているもので、「黄色いリボン」などでも見ることができます。騎兵用のものは火薬量が減らされた弾薬45-55-405だそうです(55グレインは約3.6グラム) 映画「スプリングフィールド銃」は面白かったです。 内部にいる敵のスパイを摘発するために自分が不名誉な汚名を着て軍を追放されて敵組織に入り込むという、スパイ映画のような趣向と西部劇を合わせた作品。 たくさんの馬が疾走する場面や銃撃戦のアクションは西部劇の醍醐味であり、なかなかの見せ場になっている。 主演のゲイリー・クーパーさんは年齢(51才)のせいか颯爽感がないけれど、この役はジェームズ・スチュワートさんでもよかったかもしれない。
2016年02月14日
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「廃墟の群盗」(1948) YELLOW SKY監督 ウィリアム・A・ウェルマン製作 ラマー・トロッティ原作 W・R・バーネット脚本 ラマー・トロッティ撮影 ジョー・マクドナルド音楽 アルフレッド・ニューマン出演 グレゴリー・ペック、アン・バクスター リチャード・ウィドマーク、ジョン・ラッセル 本編99分 モノクロ スタンダードサイズ 西部劇パーフェクトコレクション「虐殺の河」(DVDボックス全10枚入り コスミック出版 定価1500+税)に入っている1本。 グレゴリー・ペック主演の西部劇として、そのタイトルは知っていましたが、これまで見る機会がなかった作品です。このDVDボックスのシリーズにはクラシックな西部劇が多数収められていて、大変ありがたい。しかも廉価だし。 7人組の強盗団がある町の銀行を襲って逃走。軍隊に追われて1人が射殺され、残りの6人は死の砂漠へ逃げ込みます。灼熱の砂漠を渇きに耐えてよろめきながら歩いた末に、かろうじて町を発見。しかしその町はゴーストタウンだった。 原題の「イエロースカイ」とはなんだろう?と思ったら、この廃墟の町の名前でした。かつてはゴールドラッシュで栄えたようだが、今は荒れ果てた無人の町。 町に爺さんと孫娘の2人が住んでいて、6人の無法者たちはその孫娘のマイク(コンスタンス・メイという名前だが祖父はマイクと呼んでいる。アン・バクスター)に水飲み場を教えてもらい、どうにか一息つく。 この老人と孫娘は金鉱脈を掘り当てていて、無法者たちに早く立ち去って欲しい様子。この金塊に目を付けた無法者たち。 6人の無法者のリーダーがグレゴリー・ペックさん扮するジェームズ・ドーソンという男。彼は老人と交渉し、金塊の半分を要求、条件に生命の安全を保証する。しかし仲間のデュード(リチャード・ウィドマーク)たちはすべてを奪おうと企んで、ドーソンと老爺と孫娘を襲う。 銀行強盗、追われて砂漠へと、たどりついた廃墟の町、そこで出会った老人と孫娘、「女と金の奪いあい」で仲間割れが起こってと、テンポよく話が展開する。 廃墟の町に居残って金鉱脈をさがす老人と孫娘。このじゃじゃ馬のヒロインを演じるのがアン・バクスターさんで、ライフルを振り回し、男を相手に拳銃を撃つ。グレゴリー・ペックの顔面にみごとなパンチをくらわす。 グレゴリー・ペックがこの2人に味方して、というより仲間に裏切られて、戦いが起こります。 グレゴリー・ペックはどんな役を演じてもグレゴリー・ペックなのは、それがスターの証なのでしょう。見かけはワルだがほんとうはいい男。グッド・バッドガールならぬグッド・バッドガイはペックさんに適役です。 元イカサマ賭博師のデュードというニヒルな悪役のリチャード・ウィドマーク。そのいかつい風貌もあってこれも適役です。 とってつけたようなハッピーエンドと云われたりしますが、いかにも当時のアメリカ映画らしい感じで、私はこういうエンディングは好きですね。古い西部劇らしい雰囲気があって面白い映画でした。 酒好きな男が水筒に酒を入れていたために、水が貴重な砂漠で渇きに苦しむことになる。こういう設定は最近どこかで見たような?
2016年02月13日
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「虐殺の河」(1949) MASSACRE RIVER監督 ジョン・ロウリンズ製作 ジュリアン・レッサー フランク・メルフォード脚本 ルイス・スティーヴンス 撮影 ジャック・マッケンジー 音楽 リュシエン・モラウィック ジョン・レイポルド出演 ガイ・マディソン、ロリー・カルホーン キャロル・マシューズ、キャシー・ダウンズ ジョニー・サンズ、アート・ベイカー 本編78分 モノクロ スタンダードサイズ コスミック出版から出ている廉価な映画DVDボックス「西部劇パーフェクトコレクション」は西部劇ファンには嬉しい企画ですね。 先日買った「虐殺の河」(表題作以下全10作品DVD10枚入り)と「復讐の荒野」(同じくDVD10枚入り)。このシリーズはこれで8ボックス買って、まだ買ってないのもいくつかあります。 1940年代、50年代初頭までの作品が主で、著作権が切れている1953年くらいまでの珍しい西部劇映画が多数収録されています。定価1500円+税ですが、私が買った近所のレコード店では税込1480円。 とりあえず「虐殺の河」(1949)を鑑賞。こんな映画があるとは知らなかった。B級映画(低予算映画の意味)の騎兵隊西部劇ですが、あのジョン・フォード監督の名作「荒野の決闘」でクレメンタイン嬢を演じたキャシー・ダウンズさんが出ている。それだけでも必見の価値ありではないかと。 南北戦争が終わった頃の、インディアン居留地と接した騎兵隊の砦。 ラリー・ナイト中尉(ガイ・マディソン)とフィル・アクトン中尉(ロリー・カルホーン)は大の親友どうし。 ラリーとフィルは共に大佐の娘キティ(キャシー・ダウンズ)に恋していたが、キティはラリーを選び2人は婚約する。ところがラリーは近くの町に賭博場の共同経営者としてやってきた女性ローラ(キャロル・マシューズ)と知り合い、お互いに愛し合うようになってしまう。 姉のキティを裏切って捨てたと怒った弟ランディが酒に酔って、丸腰のラリーを撃とうとする。その危機をローラが救い、とっさにランディを背中から射殺してしまう。 真実を知らないフィルは、ラリーが卑怯にもランディを背中から撃って殺したと信じこみ、逃走したラリーとローラを追跡。 荒野のなかで追いついたフィルは親友だったラリーを撃つことをためらい、2人は殴り合いを始める。その時に居留地を侵す白人の横暴に怒ったインディアンたちが襲ってくる。 2人の若い騎兵中尉の親友同士。そのひとりフィル・アクトンを演じているのがロリー・カルホーン。「帰らざる河」(1954)でマリリン・モンローの夫役だった人ですね。ロバート・ミッチャムを撃とうとして、助けようとしたその息子に背中から撃たれてしまう。背中を撃つのが卑怯だとは一概には決めつけられず、場合によっては正当防衛でやむを得ないことがあるのだ、というテーマですが、同じ俳優が「背中から撃つ」で自分が殺されているのは何かの因縁でしょうか? 西部劇としてはあまり知られた作品ではないけれど、一寸おもしろい作品でした。 このような珍作?をDVDで出してくれたコスミックさんに感謝。何しろ1枚あたり148円ですから。
2016年02月12日
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「西部の二国旗」(1950) TWO FLAGS WEST監督 ロバート・ワイズ製作 ケイシー・ロビンソン原作 フランク・S・ニュージェント脚本 ケイシー・ロビンソン撮影 レオン・シャムロイ音楽 ヒューゴ・フリードホーファー出演 ジョゼフ・コットン、リンダ・ダーネル ジェフ・チャンドラー、コーネル・ワイルド アーサー・ハニカット 本編88分 モノクロ スタンダードサイズ これは珍しい西部劇映画ではないでしょうか? 初めて知ったタイトルで、初め見た作品です。 先日買った「西部劇パーフェクトコレクション アパッチ族の最後」(コスミック出版 DVD10枚組ボックス 定価1500円税抜)に収録されている1本です。「サウンド・オブ・ミュージック」(64)「ウエストサイド物語」(61)「砲艦サンパブロ」(66)で知られるロバート・ワイズ監督の騎兵隊西部劇。 2大ミュージカル映画で2度のアカデミー監督賞を受賞したことで巨匠のイメージがありますが、「アンドロメダ・・・」(71)「スター・トレック」(79)、古くは「地球の静止する日」(51)などSF映画も撮っているし、「トロイのヘレン」(55)は史劇、「たたり」(63)はホラー映画だし、本作のような西部劇もあります。ジャンルを選ばない職人監督のようです。 南北戦争末期。南軍捕虜に対して、北軍の一員となってインディアン討伐に加われば恩赦を与えるという大統領令(リンカンの)が伝えられる。 このまま環境劣悪な収容所にいればいずれ死ぬだけだと、不本意ながら南軍のタッカー大佐(ジョゼフ・コットン)とその部下たちは提案を受け入れることに。 収容所を出た彼らは北軍騎兵の軍服を着て、タッカー大佐は一少尉となって北軍のブラッドフォード大尉(コーネル・ワイルド)に率いられ、西部の対インディアン戦 最前線ソーン砦へと向かう。 ソーン砦の隊長ケニストン少佐(ジェフ・チャンドラー)は戦傷で足が悪く、弟が南軍との戦いで死んだことで南部に含むところがあるらしく、南軍兵であるタッカーたちを信用しようとしない。 砦にはケニストンの弟の妻で未亡人となったメキシコ女性エレナ(リンダ・ダーネル)もいて、彼女は実家に帰りたがっているが、ひそかに心を寄せているケニストンは離そうとしない。 タッカーとその部下たちは、脱走して南軍に合流する機会を窺いながら、砦の守備や幌馬車隊の護衛の任務を果たす。タッカー少尉とブラッドフォード大尉は敵味方の関係を越えて理解し合い友人になる。 タッカーたちはパトロール任務で砦を出ることになり、脱走して南部に帰る絶好の機会がおとずれる。 砦では捕らえられたインディアンの酋長の息子を、酋長の返還要求を聞く耳持たない頑迷なケニストン少佐の命令で銃殺してしまい、怒ったインディアンの大群が砦を包囲して猛攻撃、砦は危機におちいる。 タッカーと元南軍兵たちはその知らせを聞いて、脱走のチャンスだったのに、砦には女子供もおり、彼らを救うためにインディアンの重囲を破って砦に戻ります。「西部の二国旗」とは、合衆国政府の国旗 星条旗と連邦を脱退した南部諸州が結成したアメリカ連合国の国旗のことです。 映画でよく目にする南軍旗はアメリカ連合国陸軍の軍旗(赤地に、白線で縁取りされた濃紺の×上に白い13の星)ですが、この二つの旗のどちらに忠誠を尽くすのか?というのがテーマになっている。 捕虜として収容所に閉じ込められて、そのまま死をむかえるか? 不本意ながらも北軍の軍服を着てインディアン討伐に加わり、脱走の機会を待つか? どちらを選ぶべきか。 しかしやがて戦争が終わって、南軍でも北軍でもなく合衆国の軍人として生きることになってゆく。このラストはアメリカ映画としては当然の結末なのでしょう。 主演のジョゼフ・コットンが好演。ヒロインのリンダ・ダーネルさんは「荒野の決闘」(46)よりこちらの方が良いですね。
2015年11月06日
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「勇者のみ」(1951) ONLY THE VALIANT監督 ゴードン・ダグラス製作 ウィリアム・キャグニー脚本 エドマンド・H・ノース ハリー・ブラウン音楽 フランツ・ワックスマン出演 グレゴリー・ペック、バーバラ・ペイトン ウォード・ボンド、ギグ・ヤング、ロン・チェイニー・Jr マイケル・アンサラ、ネヴィル・ブランド、ジェフ・コーリイ 本編106分 モノクロ スタンダードサイズ コスミック出版から出ている「西部劇パーフェクトコレクション 復讐の二連銃」の中の「勇者のみ」を鑑賞しました。 このシリーズは1930年代から40年代、50年代前半にかけての古く珍しい西部劇映画が各ボックスに10作品(DVD10枚)収録されていて、定価が税抜1500円で、実売価格1400数十円(税込)。西部劇の好きな方にお薦めです。 40数年前にテレビ洋画劇場で見て以来、ずっともう一度見たいと思っていた「勇者のみ」。 昨日の「ブラボー砦の脱出」(53)と同じく騎兵隊西部劇ですが、段違いにこちらのほうが面白かったです。 南北戦争直後のニュー・メキシコ。ウィンストン砦のランス大尉(グレゴリー・ペック)は、融通の利かない指揮官として部下から敬遠されていた。蜂起したアパッチ族を抑える要地にある「不落の砦」が襲われて全滅。ランス大尉は砦を襲ったアパッチ族の酋長を捕虜にしてウィンストン砦に帰った。 砦の隊長ドラム大佐はアパッチが酋長を奪還に来るのを恐れ、酋長をもっと堅固なグランド砦へ移そうとする。その護送任務をランス大尉は自分がやるつもりだったが、大佐の命令でハロウェイ中尉(ギグ・ヤング)に変更した。 案の定、護送隊はアパッチに襲われて酋長を奪われ、ハロウェイ中尉は戦死。ハロウェイ中尉はランス大尉と、同僚の娘キャシー(バーバラ・ペイトン)を争うライバルだったことで、キャシーはわざと恋敵を死なせるために彼を任命した卑怯者だと邪推する。 酋長を取り戻したアパッチが大挙して近日中に砦を襲って来ることは必至。 ランス大尉は援軍が到着するまで「不落の砦」の廃墟に拠ってアパッチを食い止めることを進言し、志願する。8名の部下と共に出発した大尉だが、部下たちは大尉を憎み、しかも水や食料も乏しく、彼らはインディアンの襲撃に持ちこたえられるのか?「ブラボー砦の脱出」につづいて本作でも男女の三角関係が描かれています。 自分を愛している男が2人いて、男の一人がもう一人を危険な任務に就かせた結果、死なせてしまう。女は邪魔な恋のライバルを始末したのだと邪推する。男にはそんな気持ちなど少しもないのに、この女、いい気なもんだ、自信過剰ではないか?と見ていてヤな感じがして、こんな女はこっちから願い下げだ。ヒロインとして魅力が感じられない。 そんな恋愛描写よりも、この映画は「ならず者部隊もの」の走りではないかと。 グレゴリー・ペック演じるランス大尉は、女に邪推されたように、部下からも疑われ、信頼を得ていない。汚名返上のためか、彼は8人の部下を選抜して、やがて襲来するだろうアパッチ族を迎え撃つために廃墟の砦跡へ向かう。そこに立て籠もって援軍が来るまで時間稼ぎをする計画。 この部下たちを選んだ基準は、部隊にとって必要のない者たち、ということです。 働かないで不平ばかり言っている者。臆病者。脱走者。病弱。飲んだくれ。組織の調和を乱すような者ばかりを選んで、自分が率いて死地へとおもむく指揮官です。 部下との関係は最悪。隙があれば隊長を撃ち殺して逃げようと考えているような、部下たちは隊長を憎んでいる。そういう状況で、彼は自分が先頭に立って襲って来るインディアンと戦い、部下の憎しみを敵を撃退する方向へ向ける。 指揮官と部下のあいだに信頼関係がないなかで、指揮官は「率先垂範」をしめすことで、関係を修復してゆきます。「ならず者部隊もの」は戦争映画のテーマだと思うのですが、どの作品も、この「率先垂範」の部分で共通しているのではないでしょうか。
2015年11月05日
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「ブラボー砦の脱出」(1953) ESCAPE FROM FORT BRAVO監督 ジョン・スタージェス製作 ニコラス・ネイファック原作 フィリップ・ロック マイケル・ペイト脚本 フランク・フェントン撮影 ロバート・サーティース音楽 ジェフ・アレクサンダー出演 ウィリアム・ホールデン、エリノア・パーカー ジョン・フォーサイス、ウィリアム・デマレスト、ウィリアム・キャンベル 本編96分 総天然色 スタンダードサイズ 40年以上前にテレビの洋画劇場で見て以来、ずっともう一度見たいと思っていた西部劇映画です。 大きな書店やレコード店で売られている、古く珍しい西部劇映画が10本収められている「西部劇パーフェクトコレクション」というDVD10枚組のボックスのシリーズ(コスミック出版)があって、その「アパッチ族の最後」に「ブラボー砦の脱出」が入っているのを知り、購入しての鑑賞です。 南北戦争中の北軍 ブラボー砦には南軍の捕虜が収容されていて、そこから脱走した捕虜を追った主人公の北軍大尉たちがインディアンに襲撃され、北軍南軍が協力して戦うが大苦戦する話です。 ブラボー砦には50人ばかりの南軍捕虜がいる。収容所というより、馬囲いのような木の柵で囲ってテントを張っただけの簡単なもの。逃げるのは簡単だが、砦の外は岩山と砂漠ばかりで、しかもインディアンが狙っているので脱けだしても無事に逃げることができない。 たとえ脱走してもローパー大尉(ウィリアム・ホールデン)が追跡して連れ戻す。 そんな南軍捕虜のなかで、マーシュ大尉(ジョン・フォーサイス)が脱走の機会をねらっていた。 巡回に出たローパー大尉がインディアンに襲われていた駅馬車を救うと、馬車にはブラボー砦の隊長の娘アリスの友人だというカーラという女性(エリノア・パーカー)が乗っていた。 数日後におこなわれるアリスの結婚式に出席するために砦を訪れたのだと。 美しく華やかなカーラに武骨者のローパー大尉が一目惚れするが、カーラは捕虜のマーシュ大尉の恋人で、結婚式の夜に脱走の手引きをするために砦にやって来たのだった。 結婚式の夜、町から招かれた人たちのなかに南軍のシンパがいて、その馬車に隠れて砦を脱走した捕虜たち。惚れたことで気を許したカーラに欺かれたローパー大尉が脱走者たちを追跡するが、インディアンに襲われて孤立してしまう。 かろうじて生き残ったローパー大尉、カーラ、北軍南軍の数人が窪地に隠れるが、包囲したインディアンが放つ矢が空から降り注ぐ。 南軍捕虜の恋人を脱走させる役目だったカーラが心変わりして敵であるローパー大尉に惹かれてしまう。 男二人に女が一人。こういう三角関係の場合、男のどちらかが死ぬことになるのですが、どのような趣向で死なせるかが問題となります。 ずっと見たいと思っていた映画で期待が大きかったためか、ちょっと拍子抜け。 ブラボー砦の周囲は岩山と砂漠ばかりで脱走は困難というはずなのに、町の住民たちが砦で開かれる結婚式に招かれてくる。そこには大した危機感もないし、ローパー大尉とカーラが結婚式の衣裳に使うレースがほしいとかで町に買い物に行ったりする。これでは脱走不可能という地理的設定がないも同然です。 窪地に隠れた主人公たちに包囲したインディアンが矢を降り注がせるように射る場面の、この場面が有名で語りぐさになっているのだけれど、現在の目で見ると大したこともありません。 絶体絶命の時に、騎兵隊が救援に来るラストも、せめてラッパを吹いて助けに来れば盛り上がるのに、それがないからガッカリ。騎兵隊の援軍は突撃ラッパがないと。それがお約束のはずなのに。 主演のウィリアム・ホールデンは本作の前には「サンセット大通り」(50)「第十七捕虜収容所」(53)がありますが、本当に人気が出るのは本作のあとですね。「麗しのサブリナ」(54)「喝采」(54)「慕情」(55)「ピクニック」(55)「戦場にかける橋」(57)「騎兵隊」(59)「パリで一緒に」(63)などなど。
2015年11月04日
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「ビッグケーヒル」(1973) CAHILL: UNITED STATES MARSHAL監督 アンドリュー・V・マクラグレン製作 マイケル・ウェイン原作 バーニー・スレイター脚本 ハリー・ジュリアン・フィンク リタ・M・フィンク撮影 ジョセフ・バイロック音楽 エルマー・バーンスタイン出演 ジョン・ウェイン、ゲイリー・グライムズ ネヴィル・ブランド、ジョージ・ケネディ、マリー・ウィンザー クレイ・オブライエン、ローヤル・ダーノ、スコット・ウォーカー ハリー・ケリー・Jr、ジャッキー・クーガン 本編102分 総天然色 シネマスコープサイズ 日本公開は1973年10月。ジョン・ウェイン主演の西部劇は欠かさずに見ていたつもりですが、これは見逃しました。「11人のカウボーイ」(71)を北国シネラマ会館、「大列車強盗」(72)が北国第一劇場、そして「ビッグケーヒル」もおそらく北国第一だと思うのですが、なぜか見に行かなかったようです。 監督は「大いなる男たち」(69)「チザム」(70)のアンドリュー・V・マクラグレン。正統派西部劇を守り続けた監督です。このあとさすがに正統派を捨てざるをえなかったのか後味の悪い作品「大いなる決闘」(76)を最後に西部劇を撮らせてもらえなくなり、「ワイルド・ギース」(78)「ダーティヒーロー地獄の勇者たち」(85)などアクション系に転向しました。時代が西部劇を求めなくなったようで、大スター ジョン・ウェインさんにとっても最晩年の作品のひとつです。 アンドリュー・V・マクラグレン監督はロンドン出身のイギリス人なのに、ジョン・フォードやハワード・ホークスのようなアメリカの本格正統派西部劇の路線を守り続けた人で、私はもっと評価されてもいいはずの監督だと思っています。「ビッグケーヒル」。原題は「ケーヒル連邦保安官」ですね。連邦保安官J・D・ケーヒル(ジョン・ウェイン)は仕事が人生の一部になっていると自分で言うように、仕事に打ち込むあまり家庭をかえりみることがなかった。 妻を亡くして、17歳の長男ダニー(ゲイリー・グライムズ)と11歳の次男ビリー・ジョー(クレイ・オブライエン)がいるのですが、その息子2人がかまってくれない父親への反発から、なんと悪党3人組の仲間に入って銀行強盗に関係してしまう。 銀行強盗のさいに保安官と助手の2人を殺した悪党たち。ダニーとビリーは大変なことに関わったと後悔するのですが、奪った金を隠す役目だったために悪党どもに狙われます。 何も知らないケーヒル連邦保安官は、上の息子ダニーと、友人のコマンチの酋長(ネヴィル・ブランド)をつれて犯人を捜索に出かけ、山中で野宿をしていた4人組を捕らえる。この4人組は別の町で強盗をはたらいたものの、事件には無関係。裁判の結果絞首刑と決まり、2日後の朝に刑が執行されることになります。 ケーヒルは息子たちの様子がおかしいと感じ、コマンチ酋長の手を借りてその後を尾行する。息子たちは墓地に隠してあった金を掘り出して悪党どもが隠れている廃坑に向かう。 仕事一筋に生きる父親と、そんな父への反抗心から犯罪に荷担してしまう息子たちという現代的な身につまされるテーマの西部劇です。 2人の息子役のゲイリー・グライムズとクレイ・オブライエンが好演していて、特に純真さを感じる下の息子がとても良い。 悪役にはジョージ・ケネディが扮して、後悔から裏切ろうとする2人の子供たちを脅しつける。案外に人の良いところもある悪党で、もう少し冷酷な感じの俳優でもいいのではないかと思うのですが、ジョージ・ケネディだと憎めないキャラになってしまって、ラストでジョン・ウェインに撃ち殺されるのが身から出た錆びとはいえつらい感じが残ります。 逆にいつもは悪役ばかりのネヴィル・ブランドがケーヒル連邦保安官の道案内役をつとめるコマンチの酋長を演じています。インディアンと白人の混血という設定で、悪党顔と口が悪い皮肉屋ぶりが可笑しいキャラクターです。足を負傷して痛がると、「インディアンの酋長のくせに」とジョン・ウェインがからかう。「インディアンとしては屁でもないが、半分白人としてはクソ痛い」と、とぼけた味を出しています。 テーマを連邦保安官の家庭問題にしてしまったために西部劇としてのスケールの大きさが出ず、町の家々の雰囲気、風景の美しさはあるもののこじんまりとまとまった小品になってしまったのが惜しいところ。 それと好演したネヴィル・ブランドさんのコマンチ酋長を死なせる必要がないのではないか。せっかくケーヒル連邦保安官の追跡行につきあってくれたのに。これは「100万ドルの血斗」(1971)のブルース・キャボットさんの時も同じで、なぜ死なせないとならないのか。
2015年07月12日
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「大いなる男たち」(1969) THE UNDEFEATED監督 アンドリュー・V・マクラグレン製作 ロバート・L・ジャックス原作 スタンリー・L・ハフ脚本 ジェームズ・リー・バレット撮影 ウィリアム・クローシア音楽 ウーゴ・モンテネグロ出演 ジョン・ウェイン、ロック・ハドソン ベン・ジョンソン、ブルース・キャボット、リー・メリウェザー ロマン・ガブリエル、メリッサ・ニューマン、ジョン・エイガー マイケル・ヴィンセント 本編119分 総天然色 シネマスコープサイズ 日本公開は1969年10月。アンドリュー・V・マクラグレン監督の本格正統派西部劇です。 南北戦争終戦直後の混乱した時代を背景に、メキシコを舞台にした「大いなる男たち」を描いた傑作。 北軍のジョン・ヘンリー・トーマス大佐(ジョン・ウェイン)は72名の仲間を率いて参戦したが生き残ったのはわずか10名。せめて彼らの生活を保障してやりたいとして、仲間といっしょに野生馬を捕らえてきて軍に売ろうと考えます。3000頭の馬を捕獲したトーマスは役人のピンハネを見破って、ちょうど馬の買い付けに来たメキシコ皇帝の使者に接触し、高く買い取ってもらう契約を交わし、3000頭の馬をメキシコまで運ぶことになる。 一方、南軍のジェームズ・ラングトン大佐(ロック・ハドソン)は邸を焼き払って、部下たちとその家族を引き連れてメキシコ皇帝の庇護下に入り、新天地を求めてアメリカを脱出しメキシコへ向かいます。 3000頭の馬を追って元北軍のトーマス一行がメキシコへ。郎党家族を引き連れて馬車隊を組んでメキシコへ向かうラングトン南軍大佐の一行。この2組が平行して描かれ、やがてラングトンの馬車隊を山賊が狙っているのを知ったトーマスが危険を告げて、協力して山賊一味を撃退する。 戦争では南北に分かれて戦った両者が意気投合してメキシコへ向かうのだが、行き着いた先で待っていたのは・・・・。 山賊との戦い。3000頭の馬を連れて進む場面や大暴走させる場面。 トーマスたちとラングトンたちの独立記念日パーティーでの交流と大乱闘。 トーマスの養子ブルーボーイ(インディアン大酋長の息子)とラングトン大佐の娘シャーロットとの恋(お互いに一目惚れ)。 危難を前にして北軍と南軍だった者たちが協力しあうことで、確執が解けてゆく過程がテーマです。 原題の「THE UNDEFEATED」は「無敗の者」というような意味かと思うのですが、映画の冒頭で南北戦争のシーンがあって、北軍のジョン・ウェイン大佐の騎兵隊が南軍の守備隊を蹴散らす、そこへ戦争が3日前に終わったと知らせが入り無益な戦いをした大佐が愕然とする。 南軍の指揮官を訪ねると、彼は昨日すでに終戦を知っていたと言う。終戦を知りながらなぜ戦ったのか?と問うと、「まだ戦いは終わっていない。ここは俺たちの土地だ」と。 南軍大佐のロック・ハドソンが最後まで軍服を着続け南軍の軍旗を誇りにしているのも、この敗北を認めない、負けを認めない誇り高い男たちという意味になると思われます。 この映画が作られた1969年はイタリア製西部劇が世界を席巻したあとであり、アメリカ映画でも「ワイルドバンチ」が作られていて西部劇が新しい方向へ向かわざるを得なくなっている。そんな時代に正統派西部劇の王道を頑固に守ろうとしたアンドリュー・V・マクラグレン監督の本作も「負けを認めない者」であり、原題に通ずるものがあるようです。「大いなる男たち」。あまり評価されていない作品ですが、私の好きな作品です。 金沢では香林坊にあった「パリー菊水」で上映された。
2015年07月01日
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「コマンチェロ」(1961)THE COMANCHEROS監督 マイケル・カーティス製作 ジョージ・シャーマン原作 ポール・I・ウェルマン脚本 ジェームズ・エドワード・グラント クレア・ハフェーカー撮影 ウィリアム・H・クローシア音楽 エルマー・バーンスタイン出演 ジョン・ウェイン、スチュアート・ホイットマン リー・マーヴィン、アイナ・バリン、ブルース・キャボット マイケル・アンサラ、ジャック・イーラム 本編108分 総天然色 シネマスコープサイズ 私はジョン・ウェインさんの大ファンです。 この「コマンチェロ」(61)は、年齢的に当然のことリアルタイムでは見ていなくて、初めて映画館でウェインさんを見たのは「史上最大の作戦」(62)の1968年リバイバル上映(北国シネラマ会館)。その次が「勇気ある追跡」(69)で北国第一劇場、「ヘルファイター」(68)が金沢ロキシー劇場、「大いなる男たち」(69)パリー菊水、「リオ・ロボ」(70)北国第一劇場、「11人のカウボーイ」(71)が北国シネラマ会館・・・と。 現在ではこれらすべての作品がいつでもDVDやブルーレイで見ることができるありがたい時代です。この60年代から70年代初めにかけての約10年間を最後に西部劇が終焉を迎えてしまうのですが、この10余年間のジョン・ウェイン主演西部劇の素晴らしさと大らかな楽しさ。 今あらためて見返すと、ジョン・ウェインさんの大スターならではの大きな男ぶり、その強さを裏付けとしての優しさと暖かさを感じます。「コマンチェロ」とはコマンチ・インディアンに武器を密売する白人商人のことで、個人規模の悪徳商人ではなく大きな勢力と地盤を持っていたようです。政府から見れば許せない悪人であり、インディアンの立場では白人に対抗するうえで助けられる存在だったのか。 東部ニュージャージーで、賭博師のポール・リグレット(スチュワート・ホイットマン)は、判事の息子を決闘で殺したことで絞首刑にされるのを逃亡し指名手配になり、逃亡中に蒸気船で魅力的なピラール(アイナ・バリン)と知り合う。 テキサス警備隊のジェイク・カッター大尉(ジョン・ウェイン)が蒸気船でリグレットを見つけて逮捕するが隙をつかれて彼に逃げられてしまう。 隊に戻ったカッターは、隊長の少佐(ブルース・キャボット)から、コマンチに武器を売る仲買人を突き止めるために、武器商人に成りすまして捜査することを命ぜられます。 エド・マクベインという名の武器商人に化けたカッターは、大酒のみの武器仲買人であるクロウ(リー・マーヴィン)に接触し、2人は酒場でポーカーの席に加わるのだが、そのテーブルにリグレットがいた。 カッターは正体がばれないようゲームを続けるが、彼の一人勝ちにクロウが腹を立て、「イカサマだ」と言いがかりをつける。拳銃を抜いたクロウをカッターは正当防衛で射殺し、リグレットを再逮捕して連行することに。 途中でコマンチに襲われたカッターはリグレットに命を救われ、彼を友人として扱うようになる。リグレットはテキサス警備隊に志願することを条件に好意で無罪にしてもらい、カッターと共にコマンチェロの村に武器商人として潜入することになるのだが・・・・。 ジョン・ウェインさんは54歳くらい。共演のスチュワート・ホイットマンさんは32歳。父親と息子のような年齢の2人が武器密売商人に化けてコマンチェロの村に潜入するが正体が露見してしまう。 こういう瀬戸際に陥っても2人には危機感も悲壮感もないようで、見ているこちらも不思議なことに安心していられるのは、ジョン・ウェインさんの落ち着いた頼もしさゆえか。 コマンチ・インディアンが白人の牧場や農場を襲い始めたというので、カッターとリグレットが小さな牧場を細々と営んでいる未亡人メリンダ母娘を避難させるために訪ねます。「ママ、ジェイクおじさんが来たよ」と小さな女の子が伝えるとママ(ジョーン・オブライエン)がそわそわと身繕い。このお母さんはジェイク・カッターが大好きなんですねっ。カッターが相棒のリグレットを紹介すると「ジェイクの友達なら大歓迎だわ」と言う。 ジェイク・カッター大尉は妻を亡くしていて、このママは彼女と親友だった。そしてその亡くなったカッターの妻の名前を自分の娘に付けている。 母娘を避難させる準備をしながらリグレットがカッターに「なぜ彼女と結婚しないんだ?」と言うと、カッターがよけいなお世話だ!と怒る。「二人の女性に愛されるアンタがうらやましいと思っただけさ」とリグレット。 西部劇の醍醐味であるたくさんの馬が駆け回るアクション場面や銃撃戦の面白さ、撮影のウィリアム・H・クローシアによる西部の広大な風景も素晴らしいですが、このようなジョン・ウェインの武骨な暖かい男ぶりのほうに、見ていて私は惹かれます。 女性に対する尊敬と尊重。女性に敬意をはらう逞しい男性ジョン・ウェインさんの主人公。これこそがジョン・ウェイン主演西部劇の良さではないかと思います。
2015年06月17日
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1971年(昭和46年)4月2日(金)にスタートしたゴールデン洋画劇場(フジTV系)。その1972年4月~6月の放映作品です。4月7日「ローマの休日」(1953) 監督ウィリアム・ワイラー 出演グレゴリー・ペック、オードリー・ヘップバーン4月14日「コマンチェロ」(1961) 監督マイケル・カーティス 出演ジョン・ウェイン、スチュワート・ホイットマン4月21日「ヘルファイター」(1968) 監督アンドリュー・V・マクラグレン 出演ジョン・ウェイン、キャサリン・ロス4月28日「殺し屋がやって来た」(1966) 監督アルフォンソ・バルカザール 出演カール・メーナー5月5日「ワーロック」(1959) 監督エドワード・ドミトリク 出演ヘンリー・フォンダ、リチャード・ウィドマーク5月12日「必死の逃亡者」(1955) 監督ウィリアム・ワイラー 出演フレデリック・マーチ、ハンフリー・ボガート5月19日「戦争と平和(前)」(1956) 監督キング・ヴィダー 出演オードリー・ヘプバーン、ヘンリー・フォンダ5月26日「戦争と平和(後)」(1956) 監督キング・ヴィダー 出演オードリー・ヘプバーン、ハーバート・ロム6月2日「遠い太鼓」(1951) 監督ラオール・ウォルシュ 出演ゲイリー・クーパー、マリー・オルドン6月9日「カサブランカ」(1942) 監督マイケル・カーティス出演ハンフリー・ボガート、イングリッド・バーグマン6月16日「マンハッタン無宿」(1968) 監督ドン・シーゲル 出演クリント・イーストウッド、スーザン・クラーク6月23日「お若いデス」(1955) 監督ノーマン・タウログ 出演ジェリー・ルイス、ディーン・マーティン6月30日「テキサスの七人」(1968) 監督ウィリアム・ヘイル 出演ジェームズ・カーン ■1961年の外国映画興行成績です。 金額は配給収入。1位「荒野の七人」 2億9640万円2位「ウエスト・サイド物語」 2億9501万円3位「ナバロンの要塞」 2億8010万円4位「スパルタカス」 2億1334万円5位「コマンチェロ」 2億467万円6位「風と共に去りぬ」 1億9326万円7位「片目のジャック」 1億7361万円8位「栄光への脱出」 1億6077万円9位「ガン・ファイター」 1億3858万円10位「駅馬車」 1億2908万円 第5位の西部劇「コマンチェロ」(61)。日本公開は1961年12月20日(年をまたぐので1962年度に入れるべきではないかと思う)です。 私が初めて見たのはテレビのゴールデン洋画劇場で、上に書いてあるように1972年4月14日です。 テレビ放送なので本編が10数分カットされていて、日本語吹替えでした。この吹替え音声は現在のDVDとブルーレイソフトに収録されています。 ジョン・ウェイン・・・・納谷悟朗、スチュワート・ホイットマン・・・・広川太一郎 アイナ・バリン・・・・鈴木弘子、リー・マーヴィン・・・・小林清志 マイケル・アンサラ・・・・内海賢二 今、43年ぶりにこの「コマンチェロ」をブルーレイソフトで鑑賞しました。 長くなるので、つづきます。
2015年06月16日
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1950年外国映画興行成績です。 金額は配給収入。 1位「白雪姫」 7323万円 2位「黒水仙」 6518万円 3位「ジャンヌ・ダーク」 6502万円 4位「サン・アントニオ」 5983万円 5位「情婦マノン」 5873万円 6位「アラビアン・ナイト」 5497万円 7位「征服されざる人々」 5394万円 8位「海の征服者」 5382万円 9位「ドン・ファンの冒険」 4863万円 10位「カリフォルニア」 4637万円「征服されざる人々」(47)は配収第7位。1950年3月に日本公開。 ジャンルでは西部劇になっていますが、時代が独立戦争の前、1750年頃のフレンチ・インディアン戦争時代が背景なので厳密には西部劇ではありません。 イギリス人が新大陸に入植して約140年、フランス人入植者と原住民(インディアン)が手を組んで英国人入植者との間に戦いが起こる。 英仏が激しく対立したのはセントローレンス川、五大湖、オハイオ川とミシシッピ川が結びつくアパラチア山脈より西側の地域。フランスは多くのインディアン部族と同盟し、砦を築いて英国の進出を阻止しようとする。結局は英国が勝利し、フランスの勢力が一掃されることになります。 ヨーロッパ人の急激な増加に生活を脅かされるインディアンたちが植民地の入植者たちと交渉したり、聞き入れられない時は自分たちの土地を守るために戦いを挑んだ、そのような時代です。 ヒロインの英国人女性アビー(ポーレット・ゴダード)が殺人罪に問われ、死刑か新大陸で奴隷となって働くかの選択を迫られます。 奴隷として生きる道を選んだ彼女は新大陸へ向かう船上で悪徳商人ガース(ハワード・ダ・シルヴァ)に見初められる。しかし競売にかけられた彼女を競り落としたのはクリス・ホールデン大尉(ゲイリー・クーパー)だった。 ガースがインディアンに武器を密売しているのを知っているクリス大尉はガースを仇敵視する。アビーを競り合って解放させたのもそれが原因だが、クリスは港で下船後、婚約者の心変わりを知らされる。 奴隷身分から解放されたはずのアビーは奴隷商人にだまされ、二重売買されて再びガースに買い取られる。 イギリス軍が守るピッツ砦へ赴いたクリス大尉は不穏な動きをみせるインディアンへの和平使節として赴くが、彼を亡き者にしようとたくらむガースのためにインディアンに襲われる。 砦にもどったクリスはガースが経営する酒場にのりこみ、そこで働かされているアビーに再会。 クリスは彼女を逃がすことでガースをおびき出そうとするが、インディアンの入植者攻撃が始まり、アビーがインディアンに捕えられて火刑に処せられそうになる。クリスが彼女を救出し、インディアンに追われて大河の急流をカヌーで逃げることになる。2人は滝に飛び込んで追跡を逃れる冒険ののち、なんとかピッツ砦へ戻るとクリスは脱走罪で逮捕されてしまう。 かつてテレビの「ゴールデン洋画劇場」で見た時にたいへん面白かった記憶があり、もう一度見たいと思っていた作品ですが、主人公たちが何をしようとしているのか、何を考えているのかよく理解できず、いま見るとそれほど楽しめないのはなぜ? 146分の長尺。退屈するほどではないけれども、展開が単調で盛り上がりに欠けるようです。テレビ放送時は日本語吹替えだったし、約95分くらいに短縮されていたのでそのほうがメリハリがあって良かったのかも。 原題の「UNCONQUERED」は「征服されない」という意味ですね。 邦題の「征服されざる人々」について、「征服しようとしているのはイギリス人入植者のほうであり、主人公たちを指して征服されざる人々というのは変である。インディアン側に対してならあてはまるが」という人がいますが、原題の「征服されない」というのは、侵略者とか被侵略者ということではなく、「他人の横暴な意思に支配されない強い心を持つ」という意味で、「困難にあっても挫けない強い精神」ということではないでしょうか。 期待したほど面白くなかったのが残念。ゲイリー・クーパーさん主演の冒険映画なら「遠い太鼓」(51)か「北西騎馬警官隊」(40)のほうが楽しめるかな、と。
2015年04月13日
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ゴールデン洋画劇場の1971年11月、12月の放送作品リストです。11月5日「ブーベの恋人」(1963) 監督ルイジ・コメンチーニ、出演クラウディア・カルディナーレ11月12日「許されざる者」(1960) 監督ジョン・ヒューストン、出演バート・ランカスター11月19日「絶海の嵐」(1942) 監督セシル・B・デミル、出演レイ・ミランド、ジョン・ウェイン11月26日「夕陽の用心棒」(1965) 監督ドゥッチオ・テッサリ、出演ジュリアーノ・ジェンマ12月3日「赤い河」(1948) 監督ハワード・ホークス、出演ジョン・ウェイン、モンゴメリー・クリフト12月10日「征服されざる人々」(1947) 監督セシル・B・デミル、出演ゲイリー・クーパー、ポーレット・ゴダード12月17日「誘惑されて棄てられて」(1964) 監督ピエトロ・ジェルミ、出演ステファニア・サンドレッリ12月24日「ホワイト・クリスマス」(1954) 監督マイケル・カーティス、出演ビング・クロスビー、ダニー・ケイ12月31日「エルダー兄弟」(1965)再放送 監督ヘンリー・ハサウェイ、出演ジョン・ウェイン、ディーン・マーティン ゴールデン洋画劇場はかつてフジTV系で放送していた外国映画番組です。 毎週金曜の夜9時から。1971年4月2日(土)から始まり、第1回作品は「エルダー兄弟」。(1981年4月から土曜夜9時に移行) 12月10日放送の「征服されざる人々」は面白く見た記憶があり、もう一度見たいとずっと思っていた映画です。それが現在は500円DVD(コスミック出版)が出ていて、容易に見ることができるとは。「征服されざる人々」(1947) NCONQUERED監督 セシル・B・デミル製作 セシル・B・デミル原作 ネイル・H・スワンソン脚本 フレドリック・M・フランク ジェシー・ラスキー・Jr チャールズ・ベネット撮影 レイ・レナハン特殊効果 ゴードン・ジェニングス音楽 ヴィクター・ヤング出演 ゲイリー・クーパー、ポーレット・ゴダード ボリス・カーロフ、セシル・ケラウェイ、ウォード・ボンド キャサリン・デミル、C・オーブリー・スミス 本編146分 総天然色 スタンダードサイズ 本編2時間26分だからテレビ洋画劇場では約50分間もカットされていたのですが、過去の古い作品が見られる貴重な機会だったし、その放送で外国映画の面白さを教えられました。 本題の「征服されざる人々」に入る前に。上の放送リストでは「絶海の嵐」もセシル・B・デミル監督作品ですね。レイ・ミランド、ジョン・ウェイン主演の、これにもポーレット・ゴダードさんが出ている。 セシル・B・デミル監督作品はゴールデン洋画劇場では「北西騎馬警官隊」(40)が同じ1971年9月24日に(これもポーレット・ゴダードさん出演)、「サムソンとデリラ」(49)も番組開始早々の4月30日に放送されています。 この「ゴールデン洋画劇場」で、セシル・B・デミル監督、ヘンリー・ハサウェイ監督、ラオール・ウォルシュ監督。ジョン・フォード監督やハワード・ホークス監督もそうですが、そのような名監督を。 俳優ではゲイリー・クーパーさんやジョン・ウェインさん、リチャード・ウィドマークさんなど、そのような方々を知ることができて、けっきょくのところ、私にとっては「ゴールデン洋画劇場」が映画の教科書だったのかもしれません。 つづく。
2015年04月12日
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「アパッチ砦」(1948) 日本公開1953年1月 「黄色いリボン」(1949) 日本公開1951年11月 「リオ・グランデの砦」(1950) 日本公開1951年12月 ジョン・フォード監督の「騎兵隊三部作」とされる3本の西部劇映画ですが、この3作では「黄色いリボン」が最も人気があるようです。 もうすぐ定年退職という年齢の男性が見れば、きっと身につまされる内容だからということでしょう。若い部下の成長を頼もしく感じながらも、自分の定年退職をさみしく思う。「老兵は死なず、ただ去りゆくのみ」です。 ついでこの「リオ・グランデの砦」をあげる人が多いようで、私も「黄色いリボン」と「リオ・グランデの砦」、どちらも甲乙付けがたく思っています。 3作とも騎兵隊の生活を描いた映画であるのが共通ですが、「アパッチ砦」は指揮官が功を焦って部下を道連れに戦死するという、無能な指揮官が部下を犬死にさせてしまう後味の悪さがあって、人気度は落ちるようです。「リオ・グランデの砦」は父親が15年ぶりに再会した息子と妻。主人公のヨーク中佐(ジョン・ウェイン)はたくましく育った息子に会って、ギクシャクした関係ながらも感無量。また別居中ながらも妻を愛しているし、でも気高く美しい妻の気の強さには辟易している? ヨーク中佐は息子を自分の手元に置いておきたい。妻は息子を危険な軍隊から除隊させて連れ戻したいと思っている。息子をめぐって対立する2人ですが、15年ぶりに会った2人の間に再び愛の炎が燃え上がります。 映画の冒頭で砦を訪れたシェリダン将軍と遠征から帰還したヨーク中佐が一緒にコーヒーを飲むシーンがあって、将軍が「君とコーヒーを飲むのは15年ぶりだ」と言う。 ヨーク中佐が「シェナンドアの戦い以来です」と答えます。 南北戦争のシェナンドアの戦いは1864年だから、この映画の背景は1879年ということになる。 そしてヨーク中佐は、妻と息子とは15年ぶりの再会であり、15年前のシェナンドアの戦い以来ということになります。 ヨーク中佐の妻キャサリン(モーリン・オハラ)は南部人で、シェナンドア渓谷に屋敷と農園があってアイルランドから移民してきた由緒正しい家柄であると。 その家屋敷農園を夫のヨーク大尉(当時)が命令を受けて焼き払った。その時に妻が息子を連れて出て行ったとか。 わからないのは、だとすればヨーク大尉(当時)は南部人なのか北部人なのか? 上官のシェリダン将軍は北軍の軍人で、その部下だから北部人なのか?、だとすればなぜ南部の女性と結婚していたのか?、ここんとこがよくわからない。 その時に命令を受けてキャサリンの農園を焼き払ったのが夫の部下であったクインキャノン(ヴィクター・マクラグレン)で、砦を訪れたキャサリンがいまは曹長になって夫に仕えているクインキャノンを見て「放火犯をまだ使っているの?」と言い、それを聞いた曹長が情けない顔をする。 このクインキャノン曹長を演じているヴィクター・マクラグレンがとても良い味を出しています。「アパッチ砦」と「黄色いリボン」にも下士官の役として出演していて、ジョン・フォード監督のお気に入り俳優なんですね。
2015年01月28日
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1951年外国映画興行成績です。 金額は配給収入。1位「白昼の決闘」8231万円2位「サムソンとデリラ」7401万円3位「キング・ソロモン」7217万円4位「駅馬車」6812万円5位「ダラス」6712万円6位「リオ・グランデの砦」 6536万円7位「血と砂」 6092万円8位「黄色いリボン」 6006万円9位「三銃士」 5745万円10位「北西騎馬警官隊」 5606万円 1952年外国映画興行成績。 同じく金額は配給収入。1位「風と共に去りぬ」 1億3336万円2位「硫黄島の砂」 1億1436万円3位「誰が為に鐘は鳴る」 1億425万円4位「サムソンとデリラ」 9172万円5位「キング・ソロモン」 8648万円6位「遠い太鼓」 7771万円7位「ダラス」 7296万円8位「リオ・グランデの砦」 7077万円9位「血と砂」 6653万円10位「三銃士」 6550万円 同じ作品が2年にわたって入っているのは、当時の映画興行は全国一斉公開ではなく、地方によっては数ヶ月、1年遅れも珍しくなかったからだと思われます(データに誤りがないとすれば)。 ジョン・フォード監督の騎兵隊三部作とされる、その第2作「黄色いリボン」(49)は1951年11月公開。第3作「リオ・グランデの砦」(50)は1951年12月公開。ともに地方での公開はいつだったのかは不明です。「リオ・グランデの砦」(1950) RIO GRANDE監督 ジョン・フォード製作 ジョン・フォード、メリアン・C・クーパー原作 ジェームズ・ワーナー・ベラ脚本 ジェームズ・ケヴィン・マッギネス撮影 バート・グレノン、アーチー・スタウト音楽 ヴィクター・ヤング出演 ジョン・ウェイン、モーリン・オハラ ヴィクター・マクラグレン、ベン・ジョンソン、クロード・ジャーマン・Jr ハリー・ケリー・Jr 本編105分 モノクロ スタンダードサイズ テキサスとメキシコの国境を流れるリオ・グランデ川近くのスターク砦を守る騎兵隊の生活を描いた西部劇の傑作です。 砦の指揮官ヨーク中佐(ジョン・ウェイン)はインディアン相手に日夜戦っているのですが、荒らし回っては追われるとメキシコ側へ逃げ込んでしまう敵に騎兵隊は切歯扼腕している。 そんな時、ヨーク中佐は砦を訪れたシェリダン将軍から息子ジェフ(クロード・ジャーマン・Jr)が士官学校を退学になったと知らされます。 そして、砦にやって来た補充兵の中に、その15年間も会わなかった息子ジェフの姿を見いだして驚いたのもつかの間、これも15年間別居していた妻キャサリン(モーリン・オハラ)までもが息子を連れ戻しに現れた。 立派に成長した息子を見て感慨深く、そして久しぶりにあった妻は相変わらず美しく気高い。複雑な心境のヨーク中佐です。 そのヨーク中佐に下された任務はメキシコへ逃げ込んだアパッチを追って国境を超えろというシェリダン将軍の独断命令です。 失敗すれば軍歴に関わる厳しい任務。とりあえずヨーク中佐は砦の女性や子供たちを他の砦に避難させようとするのですが、その隊列がインディアンに襲われて子供たちが乗った馬車を拉致されてしまう。 明日に続きます。
2015年01月27日
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西部劇映画でおなじみの合衆国騎兵隊(USキャヴァリイ)ですが、くわしく知りたいと思ってもよくわかりません。 ネットで調べても、知りたいと思う肝心なことがまったくわからない。 南北戦争後に、それまでの第1~第6騎兵隊に加えて第7から第10騎兵隊までが新設されたそうで、第9、第10騎兵隊は下士官以下は黒人で編成されていたとか。映画「バファロー大隊」がその話ですね。 ところが、その合衆国騎兵隊ですが、どれくらいの人員で構成されていたのか?、現代の陸軍における中隊、大隊、連隊に例えると人数的にどれにあたるのだろうか? 1個騎兵隊の総人数や編制は?、指揮官の階級は?、その隊の編制もまったくわからない。映画を見てこれくらいか?と推測するしかありません。こういう疑問を解決するには文明の利器インターネットもまったく役立たずです。「アパッチ砦」 指揮官はオーウェン・サーズデイ中佐(ヘンリー・フォンダ)で、その下にカービー・ヨーク大尉(ジョン・ウェイン)とコリングウッド大尉がいる。他に士官学校を出たすぐの新任のマイケル・オローク少尉(ジョン・エイガー)。 下士官ではオローク少尉の父親であるオローク曹長(ワード・ポンド)と4人の軍曹(ヴィクター・マクラグレンやペドロ・アルメンダリス)がいる。「黄色いリボン」 指揮官はオールシャード少佐(ジョージ・オブライエン)で、その下に古参のネイサン・ブリトリス大尉(ジョン・ウェイン)。他に若いフリント・コーヒル中尉(ジョン・エイガー)とロス・ペネル少尉(ハリー・ケリーJr)。 下士官では乗馬の達人タイリー軍曹(ベン・ジョンソン)とブリトリス大尉と古いなじみのクインキャノン軍曹(ヴィクター・マクラグレン)がいる。「黄色いリボン」の指揮官は少佐で、これは「メジャー」と言ってるし、まちがいのないところ。「アパッチ砦」の指揮官サーズデイ中佐(大佐?)とは正反対の人物で、古参大尉のジョン・ウェインの言うとおりに従っていれば大丈夫とした温厚な人物です。 砦に姪(ジョーン・ドルー)が来ていて、彼女を妻といっしょに東部へ帰したいと考え、駅馬車の中継地までブリトリス大尉に護送を命令する。大尉は女性連れの任務は足手まといだと反対し、軍を私的に利用することだと抗議します。少佐は大尉の抗議に「書類にして出しておくように」とあっさりしたもの。 このような軍隊内での人間関係がユーモアをまじえて描かれていて、このジョン・フォード監督の「騎兵隊三部作」はおもしろい映画です。「黄色いリボン」で、騎兵隊が出発する時に、クインキャノン軍曹が兵隊たちを並ばせて、今回はご婦人が一緒だからお前ら言葉遣いに気をつけろ!と言うと、並んだ兵隊の誰かが「お前こそ気をつけろ!」と言い返す。 整列した兵隊たちの足下に寝転んだ犬がいて、そんなところに寝ていると踏まれるぞと思うのですが、この犬が隊列のあとさきに付いてくるのがアクセントになっていて、こまかい演出がされています。
2015年01月26日
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ジョン・フォード監督、ジョン・ウェイン主演の「騎兵隊三部作」とされる、その第1作「アパッチ砦」(1948)。「黄色いリボン」「リオ・グランデの砦」と続きますが、ともに騎兵隊の生活が描かれていて興味深いものがあります。 「アパッチ砦」(48)予告編はこちら。 時代は南北戦争が終わってすぐの頃でしょうか。 物語の中で「南軍だった者はいるか?」とか、「黄色いリボン」でも南軍の将校だった人が騎兵隊の下士官や兵になっていたり、「リオ・グランデの砦」ではヨーク中佐(「アパッチ砦」と同じ名前)の奥さんが南部の人で、農園を焼かれたのを今でも根に持っている、というふうになっていますね。 辺境の守備隊が駐留するアパッチ砦に赴任してきた新指揮官オーウェン・サーズデイ中佐(ヘンリー・フォンダ)。 その階級は日本語字幕では中佐となっていますが、先日、日本語吹替え音声の入ったDVD(500円)を見ているとサーズデイ大佐と言っていて、あれ?と思いました。 日本語字幕は「中佐」でしたが、英語字幕では「Col.Owen Thursday」となっているし、英語の発音もカーネル・サーズデイと言っているように聞こえるのので「大佐」の方が正しいのかもしれない(中佐だとLieutenant ColonelでLt. Col.になる) ジョン・ウェイン扮するヨーク大尉はいつものジョン・ウェインさんのままですが、ヘンリー・フォンダのほうは「荒野の決闘」(46)の保安官ワイアット・アープとはうって変わった厳格な軍人ぶりです。部下たちがカウボーイハットをかむっているのを見て、「お前たちは農夫や牛追いではないぞ!」と厳しく叱り、新任のオローク少尉(ジョン・エイガー)の士官学校卒業して任官したばかりの正しい制服姿を見て、彼を見習え、と言う。 規律正しく厳格なのは軍隊として当然だろうけれども、この新指揮官サーズデイ中佐が部下の意見をきかず、居留地を出たアパッチを力で押さえつけようと無謀な戦いを挑んでゆき、多くの部下を死なせてしまうのは、こんな上司がいたら部下はたまらんぞ、というのがこの映画のテーマなのでしょうか。 ヨーク大尉はインディアンと話し合って平和的に解決しようとし、スペイン語を話せる軍曹(ペドロ・アルメンダリスが好演)を通訳に、いっしょに白旗持って交渉にでかける。 そんな彼の努力を無視し、インディアンを野蛮人と決めつけて、やっつけてしまえ!と攻撃を仕掛けるサーズデイ中佐です。「四列縦隊で突撃する!」との命令に大尉が「自殺行為です!」と反対すると「お前のような腰抜けはいらん!後方で補給部隊を指揮しておれ、あとで軍法会議だ」と。 サーズデイ中佐は部下を率いて突撃し、待ち構えたアパッチの集中射撃をあびて全滅する。 部下の意見をきかず、自分の決めた通りにならないと気が済まない上司です。 会社だと部下は死なずにすむけれども、戦争でこんな上司を持つと部下は犬死にすることになる。 厳格だけど作戦指導では無能なサーズデイ中佐(ヘンリー・フォンダ)と、実戦経験が豊富で頼りになるヨーク大尉(ジョン・ウェイン)の対比。 ヴィクター・マクラグレンやペドロ・アルメンダリス演じる古参の軍曹たちが好演で、普段はおバカなとぼけたキャラクターだけれども戦闘では優秀なのでしょう。このようなベテランの兵隊たちが、この騎兵隊三部作の基礎をしっかりと固めています。 交易所で悪党の商人がインディアンにライフルや粗悪なウィスキーを売っていたのを摘発。 サーズデイ中佐に「その酒を処分しろ」と命じられた古参軍曹たちが、捨てるのはもったいないと飲み干してしまって、二日酔いで営倉入りになる。こういうユーモアある場面は良いな。
2015年01月24日
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「アパッチ砦」(1948) FORT APACHE監督 ジョン・フォード製作 ジョン・フォード、メリアン・C・クーパー原作 ジェームズ・ワーナー・ベラ脚本 フランク・ニュージェント撮影 アーチー・スタウト音楽 リチャード・ヘイグマン出演 ジョン・ウェイン、ヘンリー・フォンダ、シャーリー・テンプル ペドロ・アルメンダリス、ジョン・エイガー、ヴィクター・マクラグレン ウォード・ボンド 本編128分 モノクロ スタンダードサイズ 1月23日にIVCから「アパッチ砦」と「黄色いリボン」のニューマスター版DVDが発売されました。 共に著作権切れの低価格DVD(250~500円)が各社から発売されていて、私も何枚か持っていますが、今回、新たに発売されたニューマスター版を興味津々で購入しました。「黄色いリボン」はこれまでのものと大差がない感じですが、「アパッチ砦」は格段にきれいになっています。と言っても、これまでのものがあまりにも画質が悪かったのが、これでようやく普通の画質になったというところです。 しかし、現段階で、このIVCの新盤が最も画質がいい「アパッチ砦」のDVDである、と言えるようです。 ジョン・フォード監督の「騎兵隊三部作」とされる「アパッチ砦」と「黄色いリボン」「リオ・グランデの砦」。「アパッチ砦」(1948) 日本公開1953年1月「黄色いリボン」(1949) 日本公開1951年11月「リオ・グランデの砦」(1950) 日本公開1951年12月 製作順とは違って、日本での公開は「アパッチ砦」がいちばん後です。 辺境のアパッチ砦に赴任してきた新指揮官サーズデイ中佐(ヘンリー・フォンダ)が対インディアン戦で手柄を立てて中央に復帰しようと、古参のヨーク大尉(ジョン・ウェイン)の意見を無視して無謀な戦いを決行し、多くの部下を道連れにして戦死する、という話です。 ネットにあるサイトやDVDジャケットに書かれている解説文を見ると、「南北戦争で失策をおかしたためにサーズデイは将軍から中佐に階級を下げられアパッチ砦に左遷された」と書かれたものが多いようです。 しかし映画のなかでは南北戦争で失策をおかしたとはひと言もいっていません。 砦に向かう駅馬車の場面でサーズデイ中佐は「これまでの功績が評価されない。こんな辺境に赴任とは俺も陸軍省に見くびられたものだ」と憤慨している。 自分の実績が正当に評価されていないことを悔しく思っているだけで、南北戦争で失策したとか、そんなことはこの映画ではまったくいわれていない。 砦に到着すると、みんながダンスパーティーに興じていて、中佐が新指揮官としてやって来るとは知らされていなかった。サーズデイはなんということだと、連絡がまったく届いていない、こんな僻地に飛ばされるなんて情けないと。 その時に砦での古参将校であるヨーク大尉が「ようこそ、サーズデイ将軍」と挨拶するのですが、「私は将軍ではない。中佐だ」と言うと、大尉が「失礼しました。戦争の時は将軍でしたので」と。 将軍から佐官に階級を下げられたというのは、この場面で語られるだけですが、降格の理由は失策とかそんな問題ではないようです。 そもそもアメリカの軍隊では戦時中の昇進は戦争が終わると元の階級に戻されることになっている。だから戦争中に准将か少将かわからないけれども、になったけれど、終戦後は元の階級に戻されたというだけのことです。 なんで南北戦争で失策をおかしたために左遷させられた、とか言われるのでしょう? 書いている人はこの映画を実際に見たのだろうか?
2015年01月23日
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2013年4月23日にロバート・ライアン主演の西部劇「誇り高き男」(56)について書いたのですが、私はロバート・ライアンさんの出演作をそれほど多くは見ていないようです。 なにしろ、保安官役、もしくは元保安官だった人物、第二次大戦での将軍など軍人役、そのような役でしか知らないようで、「裸の拍車」(53)での狡猾な悪人役を見て、こんな役もやっていたのかと意外な感じを受けました。 以下は2013年4月23日からの抜粋です。「誇り高き男」 THE PROUD ONES 1956年作品で日本公開も同年。監督 ロバート・D・ウェッブ撮影 ルシアン・バラード音楽 ライオネル・ニューマン出演 ロバート・ライアン、ヴァージニア・メイヨ、ジェフリー・ハンター ウォルター・ブレナン。 本編95分、総天然色、シネマスコープサイズ カンザス州フラットロックという、テキサスから牛が運ばれてきて景気にわく町。 そんな賑わっている町に新しい酒場が開店します。経営者のバレット(ロバート・ミドルトン)は悪党で、様子を見にきた保安官キャス(ロバート・ライアン)は、イカサマ賭博を見破り銃撃戦になる。 保安官キャスは銃撃でこめかみに負傷するのですが、その時に援助したのが、かつてキャスに父を殺されたサッド(ジェフリー・ハンター)という若いカウボーイです。 キャスは頭の負傷の後遺症で時々失明状態になる。悪党バレットはキャスがいるかぎり荒稼ぎができないので、殺し屋を雇ったり、町議会に圧力をかけたりしてキャスを町から追い出そうとします。 保安官キャスは「逃げよう」という恋人サリー(ヴァージニア・メイヨ)の説得(危機から逃げ出すことへの誘惑)を振り切りって対決を選ぶ。 キャスは恨みが誤解だったと悟ったサッドを保安官助手に雇って、共にバレット一味に立ち向かいます。 保安官と保安官助手(若者と爺さん)が町の顔役である悪党と対決する、「リオ・ブラボー」のような感じもしますが、本格西部劇の魅力を堪能できます。 保安官助手の爺さんを演じるのが「リオ・ブラボー」でも同じような役を好演したウォルター・ブレナンさん、この人が主人公の脇にいるだけで雰囲気が出ますね。 西部劇でお馴染みのロバート・ライアンさんが孤高の保安官を演じる。 派手さのない静かな俳優ですが、「追跡者」(70)ではこの役の後年の姿ではないかと思わせるような骨のある保安官役だったし、「ワイルドバンチ」(69)では鉄道会社に雇われた老ガンマン役でしぶい演技を見せてくれました。 保安官に好意を寄せるヒロインに扮するヴァージニア・メイヨさんですが、かつてテレビ洋画劇場が華やかなりし頃によくお顔を見た女優さんです。ダニー・ケイとの共演のコメディ、西部劇の「死の谷」など。リアルタイムでその出演作を見たわけではないけれど懐かしい感じがします。・・・・ 「誇り高き男」(56)予告編はこちら。 先日DVDで見ることができた「死の谷」のヴァージニア・メイヨさんが出ているし、この「誇り高き男」は正統派本格西部劇の楽しさを満喫できて、良い映画だと思います。
2014年12月30日
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「裸の拍車」(1953) THE NAKED SPUR監督 アンソニー・マン製作 ウィリアム・H・ライト脚本 サム・ロルフ ハロルド・ジャック・ブルーム撮影 ウィリアム・メラー音楽 ブロニスラウ・ケイパー出演 ジェームズ・スチュワート、ジャネット・リー ロバート・ライアン、ラルフ・ミーカー ミラード・ミッチェル 本編92分 総天然色 スタンダードサイズ アンソニー・マン監督とジェームズ・スチュワートのコンビによる西部劇の傑作とされるようですが、なかなか見る機会のない作品。ずいぶん前にNHKのBS2で放送されたときに録画(VHSビデオの頃)したことがあるけれども、それ以来の鑑賞です。 大きな書店などで売られているコスミック出版のDVDボックスで、古い映画が10本入っている「西部劇パーフェクトコレクション」というのがいくつかあって、その「伝説のガンマン 無法街で火を噴く復讐の拳銃!」というDVD10枚組。 先日見た、これもひじょうに貴重な西部劇の「死の谷」(49)を筆頭に、「裸の拍車」(53)、「ネブラスカ魂」(48)「殴り込み一家」(40)「無宿者」(45)「炎の街」(45)「復讐の谷」(51)「無法街の決闘」(51)「戦いの矢」(53)「伝説のガンマン」(33)が入っている。 定価は1500円+税ですが、税込み1480円でした。 賞金稼ぎのハワード(ジェームズ・スチュワート)は、5千ドルの懸賞金が掛けられている凶悪犯ベン(ロバート・ライアン)を追跡している。途中で出会った金鉱探しの老人ジェシー(ミラード・ミッチェル)と騎兵隊を不名誉除隊という形で追放されたアンダーソン(ラルフ・ミーカー)と協力して、若い女リーナ(ジャネット・リー)を連れて岩山の上で待ち伏せていたベンを捕らえます。 捕らえたお尋ね者を町まで護送する旅の道中を描いたものですが、その途中、賞金をめぐって3人の間に不穏な空気が生れてゆく。 悪党のベンは3人を仲間割れさせるように仕向けたり、言葉たくみにリーナを操って利用する。 演じているのが、なんとロバート・ライアン。保安官などの善人役でしか見たことがないので、この悪役は意外な感じがしました。 アンソニー・マン監督の、この西部劇ではジェームズ・スチュワートの主人公も正義感一辺倒のヒーローではなく、かつて恋人に裏切られて牧場を失ってしまった苦い過去があり、その牧場を買い戻す金が欲しいために賞金稼ぎをやっている。お尋ね者ベンにかけられた5千ドルの賞金も独り占めするつもりでいるような男で、金鉱探しに夢中になっている老人や、女癖が悪いために騎兵隊を追放されてインディアンにまで狙われている男、そんな仲間たちと大した人格差がないようでもある。 そのようなヒーローとして完全無欠な人物ではない主人公なせいか、見ていていったい誰を信用すればいいのかよくわからない不安定な感じが最後まで抜けない、ちょっとスッキリしない後味の西部劇です。 悪党のベンといっしょに行動している女性の役でジャネット・リーさんが出ているのですが、みんな死んでしまって、ラストでは主人公といっしょに新天地カリフォルニアへ行きたいとか言って2人が結ばれる。 いちおうはハッピーエンドなんだろうけれど。女性が一人で生きていくのが困難な時代で、男に頼らないと生きてゆけなかったのだろうか。
2014年12月29日
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映画「アラモ」(1961)で、テネシー州から日本人にもよく知られたデイビー・クロケット(ジョン・ウェイン)が仲間を率いてアラモの町にやって来ます。 遠くから望遠鏡で町の様子を観察した坊や(フランキー・アヴァロン)が店の看板に書かれている文字を一文字ずつ読んで、「CANTINA」って何だ?みたいに言う。 それを聞いた仲間たちが「キャンティナ!」と大喜びするのですが、映画を見ている私も「キャンティナ」って何だ?とわからなかったです(わかりそうなものなのに)。「キャンティナ」とはアメリカ南西部で「酒場」のことらしく、西部劇で「SALOON サルーン」はよく目にするけれど「CANTINA」はこれまで見たことも聞いたこともなかったです。 キャンティナとサルーン、時代的に新旧な言葉なのか?、地域による言葉なのか? その映画「アラモ」のなかで、アラモ砦の指揮官トラビス大佐(ローレンス・ハーヴェイ)がキャンティナで飲んで遊んでいるデイビー・クロケットを訪ねて来ます。 彼の仲間たちに「テキサス共和国」と「自由と独立」について演説したいと言うトラビス大佐に、クロケットはテネシーの男たちに演説は必要ないと言い、自分が信じる理念を語り始める。「Republic. I like the sounds of the word. It means people can live free, talk free. come or go, buy or sell ,be drunken or sober however they choose!」「共和国。この響きがいい。自由に暮らし、話せる国だ。人の行き来、物の売り買いも自由だ。酔うも醒めるも選択ひとつだ」 デイビー・クロケットはトラビス大佐に自分の心中にある理念を語る。「共和国。感動的な言葉のひとつだ。共和国と聞くと胸がつまる。自分の息子が歩き出す時と同じだ。息子が初めてヒゲを剃るのを見る時と。胸が熱くなる言葉、それが共和国だ」と。「共和国」とは「国家が国民全体に所有されている、君主が存在しない国家」のこと。 民主主義に基づき、主権が国民に所有され、国民によって直接、間接の選挙で選ばれた代表により統治される国家。 現実には薄汚く赤い共産党の独裁者による名ばかりの共和国が近隣にありますが、本来の共和国とは映画「アラモ」でのデイビー・クロケットが理想とする「自由と独立がある国家」なのでしょう。 そしてデイビー・クロケットの、この台詞こそが最もアメリカ的な俳優ジョン・ウェインのすべてを表しているのではないか、と見ていて感じました。「自由と独立」を守るためには断固と戦う、ということです。この姿勢こそがジョン・ウェインの多くの出演作品のテーマになっているのではないか? 国策映画だとして評判のよくない「グリーンベレー」(1968)もジョン・ウェインさんが監督した作品で、製作は息子のマイケル・ウェインだし、ジョン・ウェイン率いる騎兵隊がベトナム戦争に乗り込んだようなこの映画も「アラモ」同様、ジョン・ウェインさんの理念を最もよく表している作品なのでしょう。 子供っぽいと言えるかもしれないし、単純とも言えるかもしれないけれど、ジョン・ウェインとアメリカ合衆国の理念がこういうことではないかと。
2014年12月27日
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ジョエル・マクリー Joel McCrea 1905年11月5日生まれ、1990年10月20日没 アメリカ カリフォルニア州出身 西部劇映画「死の谷」(49)をたいへん面白く鑑賞しました。 主演はジョエル・マクリーとヴァージニア・メイヨ。二人がとても印象に残るのですが、ジョエル・マクリーはランドルフ・スコットと共に1940年代、50年代の西部劇で人気を二分する俳優といわれています。「西部劇スターといえばジョン・ウェインと答える人が多いが、実はジョエル・マクリーとランドルフ・スコットこそが西部劇を代表するスターである」と言う人がいます。 しかし、それは映画ファンとしての年齢によるのではないか、と。当然のことに、現在の若い人はジョエル・マクリーもランドルフ・スコットも、ジョン・ウェインでさえ知らないと答えるでしょう。 私が映画を好んで見るようになったのは1968年。その時点ではすでにジョエル・マクリーもランドルフ・スコットも遠い過去の人で、その出演作を見られるような環境ではなかった。 当時の現役スターでは、やはりジョン・ウェイン、チャールトン・ヘストン、グレゴリー・ペック、バート・ランカスターなどです。 私は「勇気ある追跡」(69)「大いなる男たち」(69)「チザム」(70)「リオ・ロボ」(70)「11人のカウボーイ」(71)「大列車強盗」(72)「オレゴン魂」(76)などをリアルタイムで公開時に見た年齢であり、だから私にとっての最高の西部劇スターは、なんと言ってもジョン・ウェインさんになるわけです。 で、テレビ洋画劇場の放送以来、約40年ぶりに「死の谷」を再見したのですが、ジョエル・マクリーさんはやはり私には馴染みのない俳優です。 その出演作でこれまでに見たのはヒッチコック監督の「海外特派員」(40)、西部劇では「西部の王者」(44)「昼下がりの決斗」(62)のみで、これはすべて近年になってDVDでの鑑賞です。 ジョエル・マクリーとランドルフ・スコット。私にとっては前世代の映画スターですが、現在では格安DVDが出ているので容易に見ることができる。追々、このお二方の出演作を見てゆこうと思います。
2014年12月21日
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「死の谷」(1949) COLORADO TERRITORY監督 ラオール・ウォルシュ製作 アンソニー・ヴェイラー原作 ジョン・ツイスト、エドマンド・H・ノース脚本 ジョン・ツイスト、エドマンド・H・ノース撮影 シド・ヒコックス音楽 デヴィッド・バトルフ 出演 ジョエル・マクリー、ヴァージニア・メイヨ ドロシー・マローン、ヘンリー・ハル、ジョン・アーチャー ジェームズ・ミッチェル 本編94分 モノクロ スタンダードサイズ「死の谷」はずっと長いあいだ、もう一度見たいと思っていた西部劇映画です。 ずいぶん昔、テレビの洋画劇場で見た記憶があり、毎週見ていたゴールデン洋画劇場(フジTV系金曜夜9時)ではなく、土曜深夜にやっていたのだろうか? 以来約40年、DVDでやっと見ることができました。 西部開拓時代のアメリカ ミズーリ州。仲間の手引きで脱獄にした強盗のウェス・マックイーン(ジョエル・マクリー)は、先住民が「死の谷」と呼ぶ谷間の近くにある廃墟の町へ向かう。その無人の町で仲間と合流し、列車強盗を企てるウェス。 途中に駅馬車で知り合った娘ジュリー・アン(ドロシー・マローン)に死んだ婚約者の面影を見たウェスは、この仕事を最後に引退し、彼女と所帯を持つことを考える。そんな彼にひそかに好意をいだく仲間の女コロラド(ヴァージニア・メイヨ)。 列車強盗は計画通りに決行されるが仲間の裏切りにあって、ウェスは保安官たち追跡隊に追いつめられてゆく。 1972年頃に持っていた増淵健さんの「西部劇」(三一新書)という本で知った作品です。 その本では「黄色いリボン」や「明日に向って撃て!」、他に何が載っていたか憶えていないのですが、「シェーン」のページもあったか?、そんな中にこの「死の谷」が載っていて、増淵健さんは「グッド・バッドガール」としてヴァージニア・メイヨにふれていました。 見かけは悪女ふうだけれども、本当は天使の心を持っている女。 ヤクザの情婦に成り下がっている女だけれど、主人公に惚れて、その優しい心でつくしてくれて、最後には主人公といっしょに撃たれて死んでしまう。 彼女と対照的な登場人物として、主人公ウェス・マックイーンが亡き婚約者の面影を見て結婚を望むのが駅馬車強盗から救った女性(ドロシー・マローン)です。 最初は清楚なレディとして主人公の憧れの対象になるのだが、主人公に莫大な懸賞金がかかっているのを知って密告しようとしたり、列車強盗で奪った金に関心を持ったりする。 この仕事を最後にして強盗団から足を洗ってカタギになってやり直そうとする主人公ですが、けっきょくは追跡隊に追い詰められて撃たれて死んでしまいます。 彼に心を寄せるグッド・バッドガールのコロラドは、保安官を銃で脅して死の谷に立て籠もった主人公に合流し、いっしょに逃げようとするけれど、一斉射撃をあびることになる。 一度でも犯罪に手を汚した者は幸福な生活を夢見ることは許されないのだ、犯罪者は幸福になってはならないのだ、というアメリカ映画の厳しさです。
2014年12月20日
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アラモ砦の攻防戦は13日間におよび、籠城軍は全滅します。「アメリカ側から見れば悲劇であるが、メキシコ側から見れば自国の領土に他国民が入り込んで自分たちの領土だと主張されるのだから理不尽な話である。この戦いの最中にテキサスは独立し、テキサス共和国となりのちにはアメリカ領土となってしまうのだから侵略戦争だ」といったところが批判の代表でしょうか。 アメリカがメキシコ領のテキサスに入植者を送り込んで独立運動を起こさせて「侵略」したというのは現代からの視点であり、そうではなくて結果としてテキサスがアメリカの州になったということではないか。 その歴史背景にはもっと複雑なものがあるように私には思えるのですが。 歴史的にはメキシコがスペインの植民地だった頃から始まり、テキサスへのアメリカからの入植者を呼び入れることがスペインの発展にもなるとして、公有地の払い下げをおこなった。 その後、メキシコがスペインから独立し、メキシコ大統領のサンタアナ将軍が独裁者となるにおよんでその対立派との抗争が起こり、政治的混乱の中でテキサス独立運動となってゆく。 1836年に「テキサス共和国」として独立宣言をおこない、それを認めないサンタアナ大統領のメキシコ軍との戦争となり、入植者が立て籠もるアラモ砦(伝道所)が13日間の攻防の末に全滅する。テキサス共和国がアメリカに28番目の州として併合されるのは1845年です。 アメリカ大陸にはスペインやフランス、イギリスが1600年代から入植している。 よく知られるポカホンタスの話やメイフラワー号の話もこの時代ですね。1700年代にはイギリスやスペイン、フランスが各地でお互いに争いを展開。1731年、スペインがテキサス地方に入植し開拓。1764年、フランスがセントルイスに植民地を拓く。1775年、独立戦争始まる(~83年)。1776年、スペインがサンフランシスコに入植。1781年、ロサンゼルスにスペイン人入植。1783年、コマンチ族がテキサスでスペイン軍と交戦、コマンチ側が敗退。1796年、アメリカ人がカリフォルニアへ入植。1803年、アメリカがルイジアナをフランスより購入。1821年、メキシコがスペインより独立。テキサス、ニューメキシコなどメキシコ領になる。1836年、アラモの戦い。同年テキサス共和国独立。1845年、テキサスが州としてアメリカ領になる。1846年、米墨戦争勃発1848年、米墨戦争終結、カリフォルニア、ニューメキシコがアメリカ領になる。 テキサス共和国として独立させ、それを州として自国に取り込む、そのような「侵略」として見たがる人たちがいて、よほどアメリカが嫌いなのか、アメリカを悪者にしたがるようです。 入植させてその土地を自国領に取り込むというのは現代の薄汚い中国共産党の得意技ですが、そのような時代錯誤の侵略方法は中国の専売ではなく、大昔からの常套手段ではないか。 アメリカだけでなく、ヨーロッパの列強国が植民地拡大にさんざんやった手法です。 それをいえば、弱肉強食の大航海時代からの手法でもあるようで。
2014年12月19日
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ジョン・ウェインさんが自分で製作・監督・出演した超大作映画「アラモ」(1960)。 政治的な面で批判のある映画ですが、私はこの映画が大好きです。 アラモの守備隊と攻め寄せるメキシコ軍。圧倒的な戦力差があって負けることがわかっている戦い。 デイビー・クロケット(ジョン・ウェイン)とジム・ボウイ(リチャード・ウィドマーク)の義勇軍はアラモ砦を退いて体勢を立て直そうとするが、結局は指揮官であるトラビス大佐(ローレンス・ハーヴェイ)と共に籠城して残ることを決意します。 負けるとわかっていても勇気と尊厳と自由を守るために戦うことを選んだ男たちの物語。 自分が信じる大義のために生命を投げ出す。このような自己犠牲がアメリカ人の琴線を震わせ、アメリカ人の最も理想とする精神ではないか?と思います。同じ事は以前にも書いたような気がしますが。「アラモ砦を忘れるな」は有名な言葉ですが、歴史を超えて語り継がれるのはそれだけ魅力がある物語なのでしょう。日本人にとっての「忠臣蔵」みたいなもので、このような物語を見て「史実とちがう」と批判するのはまったくの的外れ。「忠臣蔵」を見て史実がどうのとか言ってもナンセンスです。物語や映画とは史実どおりかを確認する目的として読んだり見たりするわけでなく、そこに描かれる人物たちの生き様を見ることです。 その意味で、私は映画「アラモ」(1960)に、男たちの、「自分が信じる美しさに殉ずるべきだ」という、これは司馬遼太郎さんの小説「燃えよ剣」での新選組副長土方歳三の台詞ですが、それと同じ男たちの美しさとカッコ良さを見いだして、感動します。 ジョン・ウェインは監督をするために自分は小さな役をするつもりでしたが、出資者たちの希望で主役的なデイビー・クロケットを演じることになった。たしかにそのほうが観客を集めることができて興行的な効果は大きいのでしょう。 メキシコ軍の描写は紳士的で、「開城しないと皆殺しだぞ」と脅迫でもあるけど、まずは降伏勧告をする。そして戦闘が始まってからは女性や子供など非戦闘員の退去を勧めます。 砦から女性や子供を退去させるシーンで、盲目の老妻を心配して自分も一緒に行きたいという夫に対して、指揮官のトラビス大佐も仲間たちも容認するのですが、その盲目の妻が隊長のトラビス大佐に「よけいなことをするな」と叱り、夫に「あなたは男だろう、ここに残って仲間といっしょに戦いなさい」と言う。その気丈な奥さんに対して砦の男たちが一斉に歓声をあげて敬意を表す、この別れのシーンは感動的です。 そして本格的な戦闘が始まる。数の差は歴然で、最初はなめてかかっていたために大きな損害を出したメキシコ軍による本気の総攻撃に籠城軍はしだいに押されていく。伝道所を利用して作ったアラモ砦の防壁は大砲で壊され、兵士たちは銃弾に倒れていく。乗り込んできたメキシコ軍と白兵戦になり必死に戦うものの、ついに「全滅」する。 自分たちが信じた大義のために勇敢に戦って死んだ男たちを讃えるかのように映画は終わります。「テキサス独立戦争はアメリカがテキサスを自国領にするための侵略戦争だ」と言って、この映画を批判する人がいます。ジョン・ウェインはタカ派(愛国者)として知られる人ですが、そんな人物が作った愛国的プロパガンダ映画だと。 はたしてそんなに単純なことなのでしょうか? さらに明日につづく。
2014年12月18日
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1960年の外国映画興行成績です。 金額は配給収入。1位「ベン・ハー」 5億9025万円 2位「アラモ」 2億6754万円 3位「眠れる森の美女」 1億7824万円 4位「チャップリンの独裁者」 1億6800万円 5位「許されざる者」 1億3330万円 6位「連邦警察」 1億2791万円 7位「太陽がいっぱい」 1億2441万円 8位「バファロー大隊」 1億1992万円 9位「スパルタカス」 1億1014万円 10位「サイコ」 1億512万円 クエンティン・タランティーノ監督の「イングロリアス・バスターズ」(2009)のオープニングタイトルで流れる曲がなんと「アラモ」(1960)の主題曲「遙かなるアラモ」でビックリ。「ジャンゴ繋がれざる者」(2012)では「続荒野の用心棒」(66)の「さすらいのジャンゴ」を使っているし、タラちゃんの映画好きはひろく知られているところですね。 そんなわけで、久しぶりに「遙かなるアラモ」を聴いたりすると、その映画を見たくなってしまいます。こういうきっかけがないと、普段はなかなか見ることがない「アラモ」で、なにしろ162分もある(これでも短縮版だ)ので。「アラモ」(1960) THE ALAMO監督 ジョン・ウェイン 製作 ジョン・ウェイン 脚本 ジェームズ・エドワード・グラント 撮影 ウィリアム・H・クローシア 作詞 ポール・フランシス・ウェブスター 音楽 ディミトリ・ティオムキン 出演 ジョン・ウェイン、リチャード・ウィドマーク、ローレンス・ハーヴェイ フランキー・アヴァロン、リチャード・ブーン、リンダ・クリスタル チル・ウィルス、パトリック・ウェイン 本編162分 総天然色 シネマスコープサイズ 1836年3月にテキサスで起こった有名な「アラモ砦の攻防戦」を描いた超大作です。 当時のテキサスはメキシコ領で、そこにアメリカからの入植者たちが暮らしていた。圧政を敷いてくるメキシコ政府に対して入植者と反政府の立場にある人たちが反乱を起こし分離独立運動が始まります。 そして戦いを指揮するヒューストン将軍が軍を準備と編成をおこなう時間稼ぎのために185名ほどの軍人や義勇軍がアラモ砦に立て籠もり数千のメキシコ軍と戦うことになる。戦いは13日間におよび、籠城側は民間人を残して全滅する。 大スターのジョン・ウェインさんが1940年代後半の早い段階から企画していた「アラモ」で、映画製作会社の協力が得られず、私財を投じて自分で製作・監督・出演をおこないました。 製作費1200万ドルの超大作で、ヒットはしたものの製作費が莫大すぎて、アメリカとカナダでの興収720万ドルでは採算が合わなかった。全世界合わせての興収でようやく元を採ったようですが。 現在ではアメリカでも高く評価されていて、人気の高い作品であるようです。 アライグマの帽子をかむったデイビー・クロケット(ジョン・ウェイン)はテネシーから仲間を率いてアラモ砦に入城する。アラモでは指揮官のトラビス大佐(ローレンス・ハーヴェイ)とジム・ボウイ大佐(リチャード・ウィドマーク)が戦術方針(籠城か出戦か)で確執を起こしていて、映画の前半はそんな人間模様が中心になっており、中盤は籠城軍にとって脅威となるメキシコ軍の巨砲を破壊に忍び出たり、食糧確保のために牛を奪いに行く行動が描かれ、後半は押し寄せるメキシコ軍との壮絶なスペクタクル戦闘場面となります。 明日につづく。
2014年12月17日
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1967年外国映画興行成績です。 金額は配給収入。 1位 「007は二度死ぬ」 6億7997万円 2位 「グラン・プリ」 5億1751万 3位 「プロフェッショナル」 4億6417万 4位 「風と共に去りぬ」 3億1771万 5位 「夕陽のガンマン」 3億1517万 6位 「おしゃれ泥棒」 3億29万 7位 「戦争と平和 完結篇」 1億9000万 8位 「続 荒野の七人」 1億8772万 9位 「パリは燃えているか」 1億8683万 10位「続 黄金の七人 レインボー作戦」 1億8000万円「荒野の七人」(60)の続編である「続 荒野の七人」(66)は1967年7月公開。 この年はイタリア製西部劇(マカロニウエスタン)が大流行した年ですが、そんな中で本場アメリカ製西部劇として、この配収第8位1億8772万円は健闘したといえるのでは。 正直言うと、「続 荒野の七人」は今回DVDで初めて見ました。 ユル・ブリンナー演じるクリスの補佐役ヴィンの役でスティーヴ・マックィーンに代わって出演しているロバート・フラーさん。この懐かしいお顔を拝見しただけでも、「続 荒野の七人」は見て良かったと思います。 ロバート・フラー Robert Fuller 1933年7月29日生まれ。 出身はアメリカ ニューヨーク州。 昭和30年代後半というか、昭和36年から37年頃にテレビにかじりついて見ていた男子ならば、俳優ロバート・フラーを知らない人はいないでしょう。あの大人気テレビ映画「ララミー牧場」のジェスです。 金沢では水曜日の夜8時の放送で、淀川長治さんの西部劇こぼれ話も今では懐かしい記憶です。「ララミー牧場」は、シャーマン牧場を営むスリムとアンディの兄弟に、先代の親友だったという爺さんがいる。そんな牧場に流れ者のジェス(ロバート・フラー)が居候としていっしょに働くようになる、たしかこんな話でした。 ロバート・フラーさんが大人気で、来日したときは羽田に10万人のファンが出迎えたとか。その大歓迎がよほど嬉しかったようです。 この「ララミー牧場」の放送は、日本では昭和35年から38年にかけてだったようで、我が家にテレビが初めて来たのが昭和37年の秋だったので、後半を見ることができました。 水曜日は7時半から「ライフルマン」、8時からが「ララミー牧場」で、西部劇2本立てです。 そんなロバート・フラーさんですが、映画ではあまりお目にかかったことがない。 テレビではNHKが放送した(昭和42年~43年。土曜夜8時)「ワイオミングの兄弟」にゲスト出演していたのを憶えています。騎兵隊の中尉だったかの役で。「続 荒野の七人」はそんなロバート・フラーさんが出ていて、これは傑作ではないとしても、見て良かったです。
2014年11月21日
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「続 荒野の七人」(1966) RETURN OF THE MAGNIFICENT SEVEN監督 バート・ケネディ製作 テッド・リッチモンド脚本 ラリー・コーエン撮影 ポール・ヴォーゲル音楽 エルマー・バーンスタイン出演 ユル・ブリンナー、ロバート・フラー、ウォーレン・オーツ クロード・エイキンス、ジョーダン・クリストファー、エミリオ・フェルナンデス ジュリアン・マテオス、エリザ・モンテス、フェルナンド・レイ 本編95分 総天然色 シネマスコープサイズ1960年「荒野の七人」 1966年「続 荒野の七人」クリス・・・ユル・ブリンナー クリス・・・ユル・ブリンナーヴィン・・・スティーブ・マックィーン ヴィン・・・ロバート・フラーチコ・・・ホルスト・ブッツホルツ チコ・・・ジュリアン・マテオスベルナルド・・・チャールズ・ブロンソン× フランク・・・クロード・エイキンズ×ブリット・・・ジェームズ・コバーン× コルビー・・・ウォーレン・オーツハリー・・・ブラッド・デクスター× ルイス・・・ビルジリオ・テクセイラ×リー・・・ロバート・ヴォーン× マニュエル・・・ジョーダン・クリストファー×ペトラ・・・ロゼンダ・モンテロス ペトラ・・・エリザ・モンテス「続 荒野の七人」は1967年4月に日本公開されました。 前作で、山賊団の収奪に悩まされるメキシコの寒村の農民たちに、「銃を買うより俺たちを雇うほうが安上がりだ」と提案して、村を守るために雇われることになった7人のガンマン。 彼らは仲間の犠牲をはらいながらも、山賊の襲撃から農村をついに守り抜く。 あれから10年が経ち、村娘ペトラと所帯を持って村に残ったチコが大勢の村人とともに、再び村を襲った無法集団ロルカ一味に連れ去られてしまう。 急を知らせたペトラに事情を聞いたクリス(ユル・ブリンナー)はヴィンといっしょに再び旧友チコと村を救うための仲間を集めることになる。 監督はジョン・スタージェスからバート・ケネディになり、主役ユル・ブリンナーのクリスはそのままですが、スティーヴ・マックィーンが演じたヴィンの役はロバート・フラーに交代し、結婚して村に残ったチコもホルスト・ブッツホルツからジュリアン・マテオスに交代しています。 前作では目立ちたがり屋のスティーヴ・マックィーンがユル・ブリンナーを怒らせてしまい、だからこの続編でマックィーンが再びヴィンの役を演じるのは絶対にといっていいほどにあり得ないこと。 7人のリーダーであるクリスの補佐役的存在ヴィンの役ですが、ロバート・フラーでも特に違和感がなく、ロバート・フラーさんは好演しているし、身のこなしも軽く、二枚目だし、ガンマンとしてとてもカッコいい。 ガンマンのヴィンはそれでいいけれど、事件の発端となるチコの役だけは同じホルスト・ブッツホルツにするべきです。別人が演じると誰だかわからず、観客に違和感を持たれてしまうのでは。 ヴィンとチコ、それに村娘ペトラなど、前作と同じキャラクターを登場させる必要性があったのか? ユル・ブリンナーのクリスだけにしておいて、あとはすべて新メンバーにすればいいだけのことで、そうすれば何の問題もないはずなのに。 前作の正統な続編という見方をしなければ、この「続 荒野の七人」は西部劇として、傑作とはいかないけれどもそれなりに楽しめる作品になっています。
2014年11月20日
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「女ガンマン 皆殺しのメロディ」についてのつづきです。 映画のクライマックスでヒロイン ハニー・コールダー(ラクエル・ウェルチ)と仇のクレメンス3兄弟で最後に残ったエメット(アーネスト・ボーグナイン)が古い刑務所跡で対決します。 アーネスト・ボーグナインの太ったお腹に銃弾をぶち込むハニー。自分が撃たれるなんて信じられないといった顔のアーネスト・ボーグナイン。「トドメを刺せ」という亡き師匠の教えを守って、ハニーはもう一発、その胸に撃ち込む。足下の階段を転がり落ちる仇敵のアーネスト・ボーグナイン。さらにハニーは3発目を撃ち込む。 この対決の最初で悪役アーネスト・ボーグナインがまだ彼に気づいていないハニーの背にナイフを投げようとするのですが、黒ずくめの牧師のようなガンマン(スティーヴン・ボイド)にナイフを撃ち飛ばされて妨害され、そして正面からの抜き撃ちの対決となる。 このハニー・コールダーに加勢した黒ずくめの謎のガンマンはいったい何者なのか? ハニーが拳銃を造ってもらった銃職人の所に現れて故障した拳銃をあずけるシーンで登場し、ハニーが町に入る時に通った古い刑務所跡の塔の上から見ていたりする。 そしてクライマックスの対決の後で、仇の死体を馬に積んで町に向かうハニーのあとをこの黒ずくめガンマンが従ってついてゆくエンディング。 この黒ずくめの男の正体は? ふと思ったのですが、この男は「死神」なのではないか?と。「復讐に出かけるときは墓穴を二つ掘ってゆけ」ということわざ?がありますね。 仇のぶんと自分のぶん。復讐をするには自分も死ぬ覚悟をしろということです。 だから、このスティーブン・ボイド扮する黒いガンマンは「死神」で、復讐をとげたハニーは、その「死神」をも自分のあとに従えて行く。 1971年当時のセクシー女優ラクエル・ウェルチさんを主人公にした、西部劇では珍しく女性が主役の作品です。 裸にエプロンではなくって、裸にポンチョとガンベルト。 その有名な宣伝写真から連想するような「キワモノ映画」ではないし、お色気映画でもない。ちゃんとした、正統派とは言わないけれども、まっとうな西部劇です。 現代では女性が大活躍するアクション映画は珍しくないですが、1971年当時ではまことに珍しい。 女優さんは華を添える程度の扱いで、いわばお色気担当要員のようなものだった当時、ここまで現代的な、男に負けていない女性主人公はこの作品以外に思い当たらないくらいです。 ラクエル・ウェルチさんの拳銃さばきなど、その射撃ポーズは堂に入ったものでかなり練習したのではないでしょうか。
2014年11月09日
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「女ガンマン 皆殺しのメロディ」(1971) HANNIE CAULDER監督 バート・ケネディ 製作 パトリック・カーティス 原案 ピーター・クーパー 脚本 バート・ケネディ、デヴィッド・ハフト撮影 テッド・スケイフ音楽 ケン・ソーン出演 ラクエル・ウェルチ、アーネスト・ボーグナイン、ロバート・カルプ ジャック・イーラム、ストローザー・マーティン、クリストファー・リー ダイアナ・ドース、スティーヴン・ボイド 本編82分 総天然色 シネマスコープサイズ 1971年のイギリス製西部劇で、日本未公開作。「女ガンマン 皆殺しのメロディ」という邦題よりも「ハニー・コールダー」の原題のほうが知られている、これまでDVDが高額だったり入手困難だったりしてなかなか見る機会がなかった作品(昨年9月にイマジカBSで放送された)。 その珍しい西部劇が11月12日に1000円弱くらいの低価格になって発売(パラマウント・ジャパン)されました。先年、録画しておきながら途中までしか見ていなくて、今回のDVDが尾張まで見た初鑑賞です。 メキシコとの国境近くの町で銀行強盗に失敗したフランク(ジャック・イーラム)、エメット(アーネスト・ボーグナイン)、ルーファス(ストローザー・マーティン)のクレメンス3兄弟が逃走する。 とある小さな牧場で馬を盗もうとするが牧場主のジム・コールダーに見つかってしまい、3兄弟のなかではもっともイカレ野郎のルーファスが射殺してしまう。 3人は家に押し入り、そこにいたハニー(ラクエル・ウェルチ)を暴行し、家に放火。 夫を殺され、自分も暴行され、家を焼かれたハニーは裸体にポンチョ一枚で夜を明かすことになるが、通りかかったトマス・ルーサー・プライス(ロバート・カルプ)という腕利きの賞金稼ぎに出会って、彼女は極悪クレメンス兄弟に復讐のため射撃を教えてくれるように頼みます。 物語は単純で、極悪人どもに暴行された女性が復讐のために射撃を教わって、その師匠との交流と特訓。そして目指す復讐の相手との対決となります。 予告編はこちら。 1971年作品で、ヒロインに射撃の心得を教える腕利きガンマンの役でロバート・カルプが出演。 映画ではロバート・カルプさんをあまり見たことがなく、「ボブ&キャロル&テッド&アリス」(69)くらいかな?と思うのですが、テレビでは「刑事コロンボ」の「指輪の爪あと」(71)と「アリバイのダイヤル」(72)「意識の下の映像」(73)で犯人役を演じて印象に強く残っている俳優です。 西部劇に出演したのはこれ一作のみではないか?と。長身でヒゲ面の腕利き賞金稼ぎの役がよく似合っていて、ちょっと意外な感じ。これならマカロニ・ウエスタンでも充分にガンマン役がいけたのではないかと思ったりする。 極悪3兄弟を演じるのは長男フランクにジャック・イーラム、次男エメットにアーネスト・ボーグナイン、三男ルーファスがストローザー・マーティンと、西部劇ではお馴染みの面々です。 ヒロインのハニー(ラクエル・ウェルチさん)に銃の扱いと決闘時の心得を特訓する場面が面白く、こういうのはクエンティン・タランティーノ監督が好きなのだとか(「キル・ビル」の元ネタがこの作品だそうで)。 マカロニ西部劇「怒りの荒野」(67)でもリー・ヴァン・クリーフがジェンマに教えたりするけれど、ここでも、たとえば「弾が込められていなくても引き鉄を引くな」から始まって、決闘では「夕方では影が長くなるので相手は実際より遠くに見える。真昼だと影がないので近くに見えるものだ」「近くだと、相手の表情や汗などが見えるが、それに気を取られるな。相手の手の動きと全体を見るようにしろ」「2人を相手にしたら早いほうを先に撃て」「撃ったら、必ずトドメを刺せ」「撃ったらすぐに移動しろ」など。 プライスはハニーのためにスペシャルメイドの銃を造ってもらおうとメキシコのとある海岸に住む銃職人(クリストファー・リー)を訪ねて滞在することに。 造ってもらったダブルアクションのリボルバーでの特訓が開始される。 この銃職人の家を山賊?の集団が襲って銃撃戦になるのですが、この山賊のような集団がなぜ襲ってきたのかの説明がありません。 説明がない、といえば、クライマックスのハニーと仇の最後に残った1人が対決する場面で、ハニーの危機を救ってくれた黒ずくめの牧師ふうのガンマン(スティーヴン・ボイド)の正体がまったく不明です。映画の中でなんの説明もなく、この人はいったい誰?
2014年11月08日
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「荒馬と女」(1961)「恋をしましょう」(1960)「お熱いのがお好き」(1959)「王子と踊子」(1957)「バス停留所」(1956)「七年目の浮気」(1955)「ショウほど素敵な商売はない」(1954)「帰らざる河」(1954)「百万長者と結婚する方法」(1953)「紳士は金髪がお好き」(1953)「ナイアガラ」(1953)「モンキー・ビジネス」(1952) 日本未公開 マリリン・モンローさんのよく知られた代表作としては、「ナイアガラ」(53)でスターになって、遺作の「荒馬と女」(61)まで、約10年間で、約10本の作品があります。 いまさら何を言ってるかと思われそうですが、「荒馬と女」のようなマジメな映画より明るいコメディがよく似合う女優さんです。 マリリンのファンの方々は、皆さん、「セクシーな」ではなくて「可愛い」「かわいらしい」「やさしくて繊細な心を持った女性」と表現なさいますね。 それが、どんな人の舌から「セックスシンボル」などと下品な表現が出てくるんだろう? ところで、「帰らざる河」はマリリンモンローさんの西部劇として有名なのですが、子役がとてもいいですね。 父親マット(ロバート・ミッチャム)は刑務所を出て、友人にあずけていた息子を金鉱ブームで湧くテント村で探し出して引き取るのですが、9歳になる息子マーク(トミー・レティグ)は父親が服役していたとは知らない。 それが、父親がある男を背中から撃って殺人罪に問われ刑務所に入っていたことを知ります。 友達の危機を救うためにやむを得ず撃ったということですが、それでも背中を撃つなんて、と釈然としない少年マークです。 それがラストで自分がその立場に置かれて、父の危機を救うことになって、彼は「仕方がないこと」がこの世の中にはあるのだ、というのを理解します。 子供に銃を持たせるなんて!と云って、この映画を批判する人がいますが、私はそうは思わない。西部開拓時代、子供であろうが女性であろうが自分や家族を守るためには銃を取らなければならなかっただろうし、現代日本の平和ぼけした甘い感覚で軽々しく批判できないのではないかと。 馬と銃を奪われることがどんなに危険なことなのか、馬がなければどこへも行けないし、銃がなければ身を守れない。(西部劇では「馬泥棒は縛り首にする」というルールがあるのは、生きるのが厳しい時代だったということではないか) この子役のトミー・レティグ。昔テレビで毎週見ていた(土曜の夕方6時)「名犬ラッシー」に出ていた男の子です。 確か途中で少年役が交代し、最初はジェフという子で、そのあとがティミーだったと思うのですが、そのティミー(ジェフかも?)を演じていたのがトミー・レティグでした。 この「帰らざる河」はマリリン・モンローとトミー・レティグの映画と言っていいのではないでしょうか。
2014年10月28日
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「帰らざる河」(1954)RIVER OF NO RETURN監督 オットー・プレミンジャー製作 スタンリー・ルービン原作 ルイス・ランツ脚本 フランク・フェントン撮影 ジョセフ・ラシェル音楽 シリル・モックリッジ出演 ロバート・ミッチャム、マリリン・モンロー ロリー・カルホーン、トミー・レティグ、ダグラス・スペンサー 本編91分 総天然色 シネマスコープサイズ マリリン・モンローさんの主演した西部劇で、私にとっては彼女の代表作であり、「紳士は金髪がお好き」「バス停留所」とともにベスト3的作品だと思っています。(「ナイアガラ」も好きで何度も見ているけど、これはモンローさんの映画ではなく、ジーン・ピータースさんの映画だ) ところで、「今世紀(20世紀)最大のセックスシンボル」と表現されるマリリン・モンローさんです。この言い方はひじょうに不快で、蔑みを感じるし、映画ファンやモンローさんのファンは絶対にこんな言い方はしないでしょう。 もし映画評や感想文でこんな表現をする人がいたら、その人は映画ファンではないし、もちろん、マリリン・モンローファンを名乗る資格はないだろう。本当に彼女の出演作を一度でも見ていたらこんな表現はしないはずです。 ゴールドラッシュで沸くアメリカ北西部のテント村に、9歳になる息子マーク(トミー・レティグ)を探してマット(ロバート・ミッチャム)がやってくる。 マークは酒場の歌手ケイ(マリリン・モンロー)が世話をしていて、マークを引き取ったマットは新しく手に入れた農場で親子2人の開墾生活を始める。 数日後、マットは農場の近くの河を急流に流されている筏を見つける。 筏に乗っていたのはケイと恋人のハリー(ロリー・カルホーン)で、マットは2人を救い、急流を下るのは危険だと説きます。 ハリーは賭博で手に入れた金鉱を登記するために町へ向かって先を急いでいたが、筏で河を下るのが難しいと知ると、マットを脅して銃と馬を奪う。抵抗したマットを銃で殴って気絶させたハリーに、ケイは「ケガ人と子供を残しておけない」と言って、そこにとどまる。 ハリーが去ると同時に農場がインディアンに襲撃され、危険を承知で、マットとマーク、ケイはやむをえず彼女たちが乗ってきた筏で河を下ることに。 日本公開は1954年(昭和29年)8月。 私が初めて見たのはテレビの「ゴールデン洋画劇場」です。放送日は1972年10月13日と1975年5月16日。 以来、20世紀フォックスのスタジオ・クラシックスDVDで何度か見ていますが、今回の鑑賞は新たに買ったブルーレイソフトです。 このブルーレイは同社のプレミアム・ブルーレイとスタジオ・クラッシクスのブルーレイ、両方から発売されていて、内容は同じと思われるのにスタジオ・クラッシクス版の方が格段に安く買える。 カナディアン・ロッキーでロケーションされた美しい景観は、DVDよりもブルーレイでの鑑賞に適しています。 60年も昔の作品なので現代の最新作のようなわけにはいかないけれども、大画面テレビに充分たえられる映像と音の広がりは、さすがブルーレイと言えるものです。 長くなるので、つづく。
2014年10月27日
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古いマカロニ西部劇ばかりを見て食傷ぎみのため、気分転換に比較的新しい西部劇「バンディダス」(2006)のDVDを鑑賞。「バンディダス」(2006) BANDIDAS監督 ヨアヒム・ローニング、エスペン・サンドベリ製作 リュック・ベッソン、アリエル・ゼトゥン脚本 リュック・ベッソン、ロバート・マーク・ケイメン撮影 ティエリー・アルボガスト音楽 エリック・セラ出演 ペネロペ・クルス、サルマ・ハエック スティーヴ・ザーン、ドワイト・ヨーカム、デニス・アーント サム・シェパード 本編93分 総天然色 シネマスコープサイズ 字幕翻訳:伊藤美穂 吹替翻訳:子安則子 1880年のメキシコを舞台にした美しい女性2人組の連続強盗団の物語。 タイトルの「バンディダス bandidas」とはスペイン語で、お尋ね者、盗賊というような意味の女性複数形。先日見たマカロニ・ウエスタン「バンディドス bandidos」は男性複数形だと思われます。 父親を殺され土地と銀行を乗っ取られた娘サラ(サルマ・ハエック)が、これも父親を撃たれて農場を乗っ取られた娘マリア(ペネロペ・クルス)と組んで、見事復讐を果たすという痛快娯楽西部劇です。 貧しい農民相手に地道な商売をしているメキシコの地方銀行に突然ニューヨークの大銀行が出資を申し出る。頭取の令嬢サラ(サルマ・ハエック)は「こんな田舎銀行になんで?」と不審をいだくのですが、資金繰りに困っていた父親はうまい話に乗ってしまいます。 サラの不安は現実となって、先方の目的が鉄道敷設用地として農民から借金の抵当に土地を取り上げることだったと気付くが、時遅く、父親は差し向けられた取立屋兼殺し屋に殺され、銀行を乗っ取られてしまう。 サラは、借金の抵当に土地を奪われ父親を撃たれた農民の娘マリア(ペネロペ・クルス)と組んで、ニューヨーク大資本銀行に銀行強盗として復讐の戦いを挑みます。 手始めに昨日まで父親のものだった銀行を襲うのですが、まずは一人前の銀行強盗になるための修行をしなければと、引退した伝説の銀行強盗(サム・シェパード)に拳銃の扱い方から「人を殺してはいけない」「盗むのは楽に運べるだけにしろ」「逃げ道を確保しておけ」「相棒を信頼しろ」というような強盗の心得を伝授される。 「バンディダス」(2006)予告編です。 サラとマリアはニューヨークからやって来た科学捜査専門の刑事クエンティン(スティーヴ・ザーン)を誘惑して仲間に引きずり込む。 2人の女性が元銀行強盗の男から銃の扱いや心得を教わる特訓シーンや、刑事を誘惑するあたりまでは面白く楽しく見られるのに、惜しいことに後半は失速気味になってしまいます。 他愛のない映画かもしれないけれど、こんなの私は大好きです。 この楽しさは何なのだろう? 思えば、ずっと昔の若い時から拳銃やライフル、機関銃をぶっぱなす女性に惹かれるようです。 40数年も昔にテレビで、東芝だったか?のステレオのCM。地下駐車場のような所を外国人のカッコ良い女性が走ってきて短機関銃(MP40?)をダダダッと撃つ。 スパイ映画ブームの頃で、「0011ナポレオン・ソロ」に憧れていた頃です。このCMは「ダイヤトーン、ダイヤトーン」とか言ってたようなので東芝ではなく三菱かもしれない。 私の銃を持った女性好きは、その頃から始まるようです。 そんなわけで、この映画「バンディダス」のサルマ・ハエックさんとペネロペ・クルスさんのガンマンスタイルはいいですね。
2014年10月21日
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「戦う幌馬車」(1967)THE WAR WAGON 刑務所に入っていた主人公トウ・ジャクソン(ジョン・ウェイン)が仮出所されて町に帰って来る。 彼は自分を無実の罪に陥れてムショ送りにし、金鉱と牧場、家屋敷を奪ったピアース(ブルース・キャボット)に復讐するつもり。 ピアースは掘り出した金(砂金)を定期的に輸送していて、それを奪ってやろうと計画するトウ。 しかし輸送馬車は装甲され、さらに大勢の護衛をしたがえている。難攻不落の装甲馬車からいかにして金を奪おうというのか? 共演は女と金に目がないガンマンのローマックス役に、これも大スターのカーク・ダグラス。 悪党のピアースは自分に復讐しようというトウが目障りで、ローマックスにトウを1万ドルで殺してくれと依頼する。それに対してトウはローマックスにピアースの装甲輸送馬車を襲って50万ドルの砂金を奪おうと持ちかけます。 他に、トウの計画に仲間として加わるのは、大男のインディアン リーバイ(ハワード・キール)。 トウが刑務所で知り合った若者ビリー(ロバート・ウォーカーJr)は爆破の天才で、アル中なのが玉にキズ。 ピアースの牧場に必要物資を卸している強欲な老人フレッチャー(キーナン・ウィン)とその若い妻ケイト(ヴァローラ・ ノーランド)も参加することに。 1967年のマカロニ西部劇全盛時代に作られた本家アメリカの西部劇です。 テンポ良く展開し、安心して見ていられる娯楽性に徹した作りで、「リオ・ブラボー」「エル・ドラド」などに続いてのジョン・ウェインさんの西部劇ですが、本作も同じように集団劇ですね。 ジョン・ウェインさんは大スターですが、自分のスタンドプレーを見せるのでなく、自分が中心だけれども、しかし一歩下がった位置にいて仲間を引き立てようとしているように見える。「リオ・ブラボー」では若いリッキー・ネルソン、「エル・ドラド」では若いジェームズ・カーン、本作では若いロバート・ウォーカーJr。彼ら若者たちをからかいながらも指導し、見守っている暖かさを感じます。こういうところが、私がジョン・ウェインさんを好きな所以です。 キーナン・ウィン演じる爺さん、というより強欲でゲスなクソ爺ですが、貧しさにつけ込んで若い娘を安く買い取って、自分の妻だといってなぐさみものにしているような男。 映画はこんな野郎には、ラストで鉄槌をくらわします。インディアンに撃たれて殺される。 その妻ケイトは晴れて自由の身になって、彼女に思いを寄せる若者ビリーと一緒になる。 結果的にいちばん得したのは美しい伴侶を手に入れた若者ビリーなのでしょう。 マカロニ西部劇人気に押され気味なアメリカ西部劇。 この時期、御大ジョン・ウェインさんが大いに気を吐いて頑張っていますが、なにせご老体です。 ジョン・ウェインさんは1907年生まれだから60歳。 西部劇が衰退した原因のひとつとして、それまで主演してきたスターたちがみんな年を取ってしまった。 後継の若い西部劇スターが現れなかったというのが衰退の一因かもしれない。日本における時代劇映画の衰退も、同じことが言えたのではないかと思います。
2014年10月09日
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1967年の、本家アメリカの西部劇「戦う幌馬車」をブルーレイソフトで鑑賞。 DVDの時に不評をかった日本語字幕。会話のやりとりで複数人の台詞を同時に画面上に表示するという、こんなバカな字幕は私が外国映画を見るようになって以来初めて目にするものでした。まだしゃべっていない台詞の字幕が先行して表示されるという、会話の「間」を無視したもので、こんな字幕を担当した人の神経を疑います。 そんなDVDでしたが、このブルーレイ化にあたって改善されているか、と期待したけれども字幕はそのままで、これにはガッカリ。作品内容が良いだけに、このバカ字幕は映画を作ったスタッフや俳優たちに対しても失礼です。 字幕はダメですが、この明るく美しい映像はさすがブルーレイと言えるもので、面白い映画だし、これで字幕が「普通」だったらと、よけいに残念に思える。 1967年 外国映画興行成績です。 金額は配給収入。 1位 「007は二度死ぬ」 6億7997万 2位 「グラン・プリ」 5億1751万 3位 「プロフェッショナル」 4億6417万 4位 「風と共に去りぬ」 3億1771万 5位 「夕陽のガンマン」 3億1517万 6位 「おしゃれ泥棒」 3億29万 7位 「戦争と平和(完結篇)」 1億9000万 8位 「続 荒野の七人」 1億8772万 9位 「パリは燃えているか」 1億8683万 10位 「続・黄金の七人 レインボー作戦」 1億8000万円 この10位内には入っていないけれど、「戦う幌馬車」の配給収入は1億2000万円。おそらく12位か13位くらいではないでしょうか?「戦う幌馬車」(1967) THE WAR WAGON監督 バート・ケネディ原作・脚本 クレア・ハフェーカー撮影 ウィリアム・H・クローシア音楽 ディミトリ・ティオムキン出演 ジョン・ウェイン、カーク・ダグラス ハワード・キール、ロバート・ウォーカー・Jr、ブルース・キャボット キーナン・ウィン、ヴァローラ・ ノーランド、ブルース・ダーン 本編101分 総天然色 シネマスコープサイズ「戦う幌馬車」原題は「THE WAR WAGON」。「幌馬車が戦う」ではなくて、「戦闘馬車」です。 駅馬車を装甲して屋根にガトリング・ガンを付けた、装甲現金輸送馬車といったところ。 そんな難攻不落の馬車を襲って、どうやって積んでいる50万ドルの金(砂金)を奪うかのかという物語。 1967年は、日本においてマカロニ・ウエスタン(イタリア製西部劇)が大流行した年です。 長くなるので、明日につづく。
2014年10月08日
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