全29件 (29件中 1-29件目)
1
立川譲「BLUE GIANT」OSシネマズハーバーランド このブログの「週刊マンガ便」で、何度かご案内している石塚真一のマンガ「BLUE GIANT(ブルージャイアント)」(小学館)がアニメ映画になりました。せっかくマンガでええ気持ちになってんのに、ジャズとかいうてチンケな音になっとったら台無しやん。 いつもマンガ便を届けてくれるヤサイクンが、そんなふうに言うので、躊躇しましたが、意を決して、あまり行かないOSシネマズ・ハーバーランドにやってきました。 館内には、他の映画の広告はたくさんあるのですが、この映画のポスターや看板は一枚もありません。ようやく見つけたのが上映ホール入り口の電光掲示ポスターでした。あんまり流行っていないのでしょうかね?100人ほどの小さめのホールで客はまばらだったのでほっとして最上階に座ると始まりました。 立川譲監督のアニメ映画「BLUE GIANT」です。 空から雪が降っていて、雪片が大写しされ、マンガでよく知っている宮本大くんがサックスを吹きならす音が天井から聞こえてきて、涙がこぼれてきました。そこから、彼が演奏するたびに涙が止まらない映画でした。 原作は全部で10巻、仙台のバスケ中学生がジャズと出会い、ただ、ただ、ひたすらテナーサックスを練習し、高校を卒業して東京に出て、偶然出会った天才ピアノ少年沢辺くんと、東京で大学生になっていた同級生の素人ドラマー玉田くんでトリオを組み、まあ、宮本大くん当人は世界一のジャズプレイヤーになることを夢見て、やっぱり、ただ、ただ、練習して、やがてヨーロッパに旅立つというお話です。 で、映画は10巻の長いお話の、まあ、ほぼ、東京編という場面設定で、うまくまとめられていました。何がうまいかというと、根性の入った大音響で吹く宮本大くんの練習のシーンではなくて、楽曲というか、音楽としてのジャズを見せる、いや、聞かせるのを映画の狙いにしているところで、これが素晴らしいのです。 ぼくはジャズどころか、音楽についてもよくわからない老人ですが、この映画の演奏のシーンで聞こえてくる音、あるいは音楽には、繰り返し涙がこぼれました。 素人ドラマーの玉田くんのリズムが、シーンを追うにしたがって、だんだん様になっていくのを、プロの演奏家が作っていると思うのですが、すごいもんです。 お話は知っているわけですが、音が入って、本物のジャズ・マンガになったと思いました。ピアノのシーンなんて、ただ、ただ、驚きの連続でした。言葉ありません、ただ、ただ、拍手!です。ヤサイクン、見たほうがええと思うで!監督 立川譲原作 石塚真一脚本 NUMBER 8総作画監督 高橋裕一美術監督 平柳悟撮影監督 東郷香澄編集 廣瀬清志音楽 上原ひろみ演奏(サックス) 馬場智章演奏(ピアノ) 上原ひろみ演奏(ドラム) 石若駿アニメーション制作 NUT声優山田裕貴(宮本大)間宮祥太朗(沢辺雪祈)・岡山天音(玉田俊二)2023年・120分・日本2023・02・27-no28・OSシネマズno14
2023.02.28
コメント(0)
アービング・ラッパー「黒い牡牛」元町映画館 昨年の秋から通っている「12ヶ月のシネマリレー」という企画があります。神戸でやっているのは元町映画館です。で、今回はその4回目でした。映画はアービング・ラッパーという監督の「黒い牡牛」という作品でした。 メキシコの田舎の村で暮らすレオナルド少年と「ヒターノ」という「黒い牡牛」の物語でした。 レオナルド少年は小学校4年生くらいでしょうか、父親と姉との三人家族のようです。父親は牧場に雇われている牛飼い・牧童のようですが、家では1頭だけ身重の牝牛を飼っていました。その牝牛が、嵐の夜、森の中で落雷によって倒れた大木の下敷きになって死んでしまうのですが、そこに駆け付けてきたのがレオナルド少年です。少年が嵐の中に産み落とされた仔牛を助けて家に連れ帰ってきて抱えて寝ているシーンが下の写真です。 目を覚ましたレオナルド少年は仔牛をヒターノと呼ぶことにしたと父に報告します。それを聞いた父親が「この牛はジプシーなのか?」 と少年に質問しますが、単なる思い付きのようです。この辺りは、なんだか意味深なのですが、ボクにはわかりません。ちなみにヒターノというのは、多分、スペイン語ですが、一般にはジプシーとかロマとか言われている人々をさす言葉のようです。 で、少年と仔牛の暮らしが始まります。メキシコの貧しい農家の日常、庭には仔牛が一頭と鶏、ヤギがいます。それから小学校の授業風景、放牧されているほかの牛が暮らす草原、豪華な自動車に乗った金持ちの牧場主、ウシの所有権をめぐるいざこざ、あれこれあって時がたちます。 やがて、レオナルド少年が小学校を卒業します。同級生は3人です。まあ、そういう田舎の村が舞台です。ちょうど時を同じくして成牛になったヒターノが売られていく日が来ます。母牛のときから続いている所有権のトラブルが少年とヒターノの仲を裂いていきます。 闘牛用に売られていくヒターノと、そのあとを追いかけて、何とかヒターノを取り戻そうとするレオナルド少年の苦闘が始まります。 ここまで見ていて、この映画が「12ヶ月のシネマリレー」になぜラインアップされているのかさっぱりわかりません。コタツで見ていたら、この辺りでは寝っ転がっていたでしょう。「フーン、そうなのか。」 と思ったのは、メキシコでは牛といえば、闘牛用の動物だという発見だけでした。 ところがです、舞台がメキシコシティーの闘牛場のシーンに移って、「なんだ!なんだ?」 という展開がはじまりました。少年が走るのです。ひたすら走る。「友だちのうちはどこ?」というキアロスタミの傑作の少年アハマド君と同じです。アハマド君は友だちのモハマド君が学校をやめさせられたら大変だという一心でしたが、レオナルド君は、闘牛場で次々と銛を打たれることになる、友だちヒターノの命を救いたい一心です。 で、レオナルド君の努力が実を結んだかというと99パーセントのところでうまくいきません。にもかかわらず「よかったね!」 となるのですが、理由は原題「The Brave One」に明示されていましたね(笑)。よくも、まあ、「黒い牡牛」なんていう、小学校の教科書みたいな題名で公開したものですね。それにしても、結果的には納得でした。 レオナルド少年(マイケル・レイ)と黒い牡牛ヒターノに拍手!でしたね。 余談ですが、上に書いたキアロスタミの「友だちのうちはどこ?」の原型の一つだと思いました。映画としてはキアロスタミの方がずっと洗練されていますが、子供をどういう視線で撮るのかというところが共通していますね。そこが、素晴らしいとぼくは思いました(笑)監督 アービング・ラッパー原案 ロバート・リッチ(ダルトン・トランボ)脚本 ハリー・フランクリン メリル・G・ホワイト撮影 ジャック・カーディフ音楽 ビクター・ヤングキャストマイケル・レイ(レオナルド少年)ロドルフォ・ホヨス・Jr.ジョイ・ランシング1956年・100分・アメリカ原題「The Brave One」日本初公開1956年11月23日2023・02・23-no027・元町映画館no162
2023.02.27
コメント(0)
備忘録「12ヶ月のシネマリレー」ライン・アップ(2022・11~ 於:元町映画館) 2022年の11月から神戸では元町映画館で始まった「12ヶ月のシネマリレー」という企画上映会に通っています。こんなライン・アップです。鑑賞した作品は、まあ、あれこれ、うだうだ感想を書いています。題名をクリックしていただければ感想欄です。第1弾 『ギルバート・グレイプ』(1993)第2弾 『アナザー・カントリー』(1984)第3弾 『殺し屋たちの挽歌』(1984)★劇場初公開第4弾 『黒い牡牛』(1956) ★国内最終上映第5弾 『裸のランチ』(1991)第6弾 『ラストエンペラー』(1987)第7弾 『カラヴァッジオ』(1986)第8弾 『マリリンとアインシュタイン』(1985)第9弾 『薔薇の名前』(1986)第10弾 『左利きの女』(1978) 第11弾 『ことの次第』(1981)第12弾 『クライング・ゲーム』(1992)第1弾 「ギルバート・グレイプ」(1993)監督 ラッセ・ハルストレム キャスト ジョニー・デップ(ギルバート) レオナルド・ディカプリオ(アーニー)1993年・117分・アメリカ 原題「What's Eating Gilbert Grape」 日本初公開1994年8月20日鑑賞2022・11・21第2弾 「アナザーカントリー」(1984)監督 マレク・カニエフスカキャスト ルパート・エベレット(ガイ・ベネット) コリン・ファース(トミー・ジャッド)ケイリー・エルウィズ(ジェームズ・ハーコート)1984年・90分・G・イギリス 原題「Another Country」 日本初公開1985年8月1日鑑賞2022・12・30第3弾 「殺し屋たちの挽歌」(1984)監督 スティーブン・フリアーズキャスト ジョン・ハート(ブラドック) ティム・ロス(マイロン) ラウラ・デル・ソル(マギー)テレンス・スタンプ(ウィリー・パーカー)1984年・94分・PG12・イギリス 原題「The Hit」鑑賞2023・01・19第4弾 「黒い牡牛」(1956)監督 アービング・ラッパーキャスト マイケル・レイ(レオナルド少年) ロドルフォ・ホヨス・Jr.1956年・100分・アメリカ 原題「The Brave One」日本初公開1956年11月23日 鑑賞2023・02・23 第5弾 「クライング・ゲーム」(1992)監督 ニール・ジョーダン キャスト スティーブン・レイ ミランダ・リチャードソン ジェイ・デビッドソン フォレスト・ウィテカー エイドリアン・ダンバー1992年・112分・PG12・イギリス 原題「The Crying Game」鑑賞 2023・03・24第6弾「ラストエンペラー」(1987)監督 ベルナルド・ベルトルッチキャスト ジョン・ローン ジョアン・チェン ピーター・オトゥール 坂本龍一 ビクター・ウォン1987年・163分・PG12・イタリア・イギリス・中国合作 原題「The Last Emperor」鑑賞2023・04・24第7弾 『カラヴァッジオ』(1986)監督 デレク・ジャーマンキャスト ナイジェル・テリー、ショーン・ビーン、デクスター・フレッチャー、スペンサー・レイティルダ・スウィントン、マイケル・ガフ1986年・93分・G・イギリス 原題「Caravaggio」鑑賞2023・05・29第8弾「マリリンとアインシュタイン」(1985)監督ニコラス・ローグキャストテレサ・ラッセル(マリリン・モンローかも?)マイケル・エミル(アインシュタインかも?)トニー・カーティス(赤狩りのマッカーシーかも)ゲイリー・ビューシイ(ジョー・ディマジオかも)ウィル・サンプソン(エレベータボーイ)パトリック・キルパトリック1985年・109分・G・イギリス 原題「Insignificance」鑑賞2023・06・24第9弾「薔薇の名前」(1986)監督 ジャン=ジャック・アノーキャストショーン・コネリー(バスカヴィルのウィリアム)F・マーレイ・エイブラハム(異端審問官ベルナール・ギー)フェオドール・シャリアピン・Jr.(盲目の師ブルゴスのホルヘ)マイケル・ロンズデール(修道院長アッボーネ)ロン・パールマン(異端者サルヴァトーレ)エリヤ・バスキン(セヴェリナス)クリスチャン・スレイター(弟子メルクのアドソ:語り手)バレンティナ・バルガス(農民の少女)1986年・132分・フランス・イタリア・西ドイツ合作原題「The Name of the Rose」日本初公開1987年12月11日鑑賞2023・07・10第10弾「左ききの女」(1978)監督 ペーター・ハントケキャストエディット・クレバー(マリアンヌ:妻)ブルーノ・ガンツ(ブルーノ:夫)マルクス・ミューライゼン(シュテファン:息子・8歳)他1978年・114分・G・西ドイツ原題「Die linkshandige Frau」鑑賞2023・08・31 第11弾「ことの次第」 (1981)監督 ヴィム・ヴェンダースキャストパトリック・ボーショー(フリッツ・監督)イザベル・ベンガルテン(アンナ・読書する女優)アレン・ガーフィールド(ゴードン・プロデューサー)サミュエル・フラー(ジョー)ロジャー・コーマン(弁護士)1982年・127分・PG12・西ドイツ原題「Der Stand der Dinge」日本公開1983年11月鑑賞2023・09・23第12弾「裸のランチ」(1991)監督・脚本デビッド・クローネンバーグ 原作ウィリアム・S・バロウズキャストピーター・ウェラー ジュディ・デイビス イアン・ホルム ジュリアン・サンズ ロイ・シャイダー1991年・115分・PG12・イギリス・カナダ合作 原題「Naked Lunch」鑑賞2023・10・23
2023.02.26
コメント(0)
デイミアン・チャゼル「バビロン」109シネマズ・ハット なんだか大騒ぎな感じで、評判の映画のようで、三宮とかの映画館だと混んでいそうなので、ちょっと様子を見ていました。今週から109ハットでやり始めたので、早速やってきました。金曜日の午後でしたが、客は3人で快適でした。 観たのはデイミアン・チャゼル監督の「バビロン」です。3時間を超える長い作品でしたが、納得でした。 1920年代から1930年代のアメリカの映画製作現場を舞台にサイレントからトーキーへと進化(?)していった映画の歴史を描いた、実は、かなり真面目な「映画のための映画」、あるいは、アメリカという社会における「映画」という表象文化についての歴史映画だと思いました。この映画が描いているのがハリウッド前史なのか、ハリウッド全盛史なのか、そのあたりはよくわかりませんでしたが、「ああ、そういうことか!」 という発見に満ちた作品でした。 始まってすぐでした。大きな象、エレファントのあの象です、その象を、当たり前ですが、1920年代のオンボロなトラックに載せて、丘の上のお屋敷まで運ぶというシーンがマニー・トレス(ディエゴ・カルバ)というメキシコ人の使い走りの青年の登場シーンですが、その坂道のシーンで、荷台に乗せた象の重さと勝手な動きで悪戦苦闘するトラックと運転手と助手、そしてマニーですが、とどのつまりには、象のお尻からまき散らされる糞尿まみれになってしまうシーンはなかなか印象的でした。この監督、「ラ・ラ・ランド」のときは想像を絶する渋滞シーンでしたが、うまいものですね(笑)。一気に映画の世界へというわけです。ついでに言えば、この丘の上というのが意味深で、フト、バベルの塔?と思わせないではないのです。 で、ようやくたどり着いたお屋敷ですが、そこで繰り広げられているのが予告編で散々見せられたバカ騒ぎで、そこに悠々と登場するのが大スター、ジャック・コンラッド(ブラッド・ピット)というわです。庭先で騒ぎを起こしているのは売り込みに来た田舎娘ネリー・ラロイ(マーゴット・ロビー)というテンポで映画は始まりました。 トリュフォーの「アメリカの夜」が面白くて、映画史とかの本に引き寄せられたことが、今となってははるか昔にありましたが、この作品が描いている舞台の歴史的時間は、その頃の関心よりも、もう一つ昔でした。1920年代の映画の世界ですね。 見終えて、結局わからなかったのは、この監督が、この映画に「バビロン」という、旧約聖書的な題名をなぜつけたのかという疑問でした。ぼくのような素人にはバベルの塔とバビロン捕囚のイメージしか浮かばないのですが、監督は「バビロン」という題名で何をクローズアップしたかったのでしょうかね。 で、大スター、ブラッド・ピットとマーゴット・ロビーのお二人のことです。いろいろ活躍されていましたが、一番よかったのは、まあ、「皮肉にも」でしょうか、それぞれがスクリーンから去っていくシーンでした。 まあ、映画そのものが、永遠に消えてしまった彼らを再びスクリーンに呼び戻そうという試みだったわけですからそうなるのも当然ですかね。 使い走りだったマニー・トレス(ディエゴ・カルバ)が、1950年代のハリウッドにやって来て、この映画が彼の回想に基づく映画の映画だったことを暗示して映画は終わりました。 3時間、結構、夢中で目くるめく世界に浸りました。で、まあ、実は大真面目な監督デイミアン・チャゼルに拍手!、若かりし日のフェイ・ダナウェイ(僕、この女優さん大好きなんですよね(笑))を彷彿とさせてくれたマーゴット・ロビーに拍手!、ずっと、渋く頑張っていたブラッド・ピットに拍手!、地道な演技で物語を支えてくれたディエゴ・カルバに拍手!、ああ、それから、ジーン・スマートという女優さん、よかったですね。拍手!でした。監督 デイミアン・チャゼル脚本 デイミアン・チャゼル撮影 リヌス・サンドグレン美術 フローレンシア・マーティン衣装 メアリー・ゾフレス編集 トム・クロス音楽 ジャスティン・ハーウィッツキャストブラッド・ピット(ジャック・コンラッド サイレント映画のスター)マーゴット・ロビー(ネリー・ラロイ 女優志願の田舎者)ディエゴ・カルバ(マニー・トレス 映画の仕事にあこがれるメキシコ人)ジーン・スマート(エリノア・セント・ジョン ゴシップ・ライター)ジョバン・アデポ(シドニー・パーマー 黒人ミュージシャン)リー・ジュン・リー(レディ・フェイ・ジュー サイレント映画の字幕書き)トビー・マグワイア(ジェームズ・マッケイ ギャング)オリビア・ハミルトン(サイレント映画の監督)P・J・バーンルーカス・ハースマックス・ミンゲラローリー・スコーベルキャサリン・ウォーターストン2022年・189分・R15+・アメリカ原題「Babylon」2023・02・17-no022・109シネマズ・ハットno23
2023.02.26
コメント(0)
エマニュエル・クールコル「アプローズ、アプローズ!」パルシネマ つい先日、ナショナルシアターライブの「かもめ」でガッカリして、「やっぱり映画でええわ。」 とかなんとか思いながら、これといって期待したわけでもないままやって来たパルシネマで演劇がらみの二本立てプログラムと出会ってしまいました。で、その二本ともが納得!だったからすごいですね。さすがパルシネマ! と感心することしきりでした。 プログラムは2020年のフランス映画「アプローズ、アプローズ!」と1998年の、イギリス映画の味なのですが実はアメリカ映画「恋におちたシェイクスピア」でした。 で、エマニュエル・クールコル監督の「アプローズ、アプローズ!」です。原題は「Un triomphe」で、フランス語のようですが、いずれにしても「拍手、喝采!」くらいの意味なんでしょうね。 囚人たちの更生プログラムで「ゴドーを待ちながら」という、ベケットのお芝居をやらせるという計画の顛末を描いたお話でした。 刑務所に風采の上がらない中年男がやって来て、刑務官に案内され、所内の廊下を、なんだか不安そうに歩いているシーンから映画は始まりました。 男の名前はエチエンヌ(カド・メラッド)、売れない俳優でした。前任者が、たとえば、ウサギと亀のような寓話風(?)のお話を、参加している数名の囚人に暗唱させるという、いかにもな更生プログラムをやっていたようですがエチエンヌが選んだプログラムがベケットの傑作戯曲「ゴドーを待ちながら」の、刑務所の外の舞台での上演という計画でした。 囚人による演劇、しかも演目が「ゴドーを待ちながら」でした。つい先日、チェーホフの「かもめ」の舞台ライブで空振りしたばかりです。「ええー、ゴドーなんて出来るのかよ?」 ところが、ところがでした。ここから6ヶ月の練習風景が、まず、やたら面白かったんです。集まっているのが文盲のプッツン青年、ロシア人の掃除夫、アフリカ系移民、シャバの妻がやたら恋しい老人、エトセトラで、まあ、多士済々とはこのことでしょうね。彼らが犯した犯罪が具体的に示されなかったことが残念でしたが、その面々が腹式呼吸から始まって、発生、発話、そして演技です。 あのベケットの、読んでも意味不明なあの戯曲のあのセリフが、お芝居としては切れ切れですし、これはという有名(あるのかないのかよく知りませんが(笑))なセリフというわけでもないのですが、彼らの中で血が通った言葉になり始めるのが映し出されていきます。 考えてみれば、囚人に「ゴドーを待ちながら」なんて、ピッタリすぎて怖いようなものですが、ベケットのこのお芝居のセリフをこんなふうにリアルに聞いたのは初めてでした。 映画は、そこから舞台公演のシーンへと続きますが、映画ということを忘れて、本物の囚人ワークショップを見学している錯覚の中に入り込みながら、ドラマとしては切ない気持ちで(だって彼らは、やっぱり囚人なのですから)、見ていたことは確かで、最後のどんでん返しを見ながらおもったのが、「ああ、あんたら、そんなんしてええんか?」 でした。 実話だそうですが、実話である必要はありませんね。マア、そうはいっても、このストーリーを実話に頼らず考えるのは、やっぱり難しいでしょうね。 なにはともあれ囚人諸君に拍手!でした。一人一人、いい味出てましたよ(笑)。で、演出役のエチエンヌさんも、よく頑張りました。拍手!ですね。 映画を観終えて、昔見た「柄本家のゴドー」というドキュメンタリーを思い出しましたが、あの映画での柄本明の演技はともかくとして、柄本家の息子たちよりこの映画の囚人たちの方がうまかったですね(笑) ハハハ、囚人たちを演じていたのは、れっきとした役者たちですから、当たり前ですね(笑)。監督 エマニュエル・クールコル脚本 エマニュエル・クールコル ティエリー・ド・カルボニエ撮影 ヤン・マリトー編集 ゲリック・カタラ音楽 フレッド・アブリル主題歌 ニーナ・シモンキャストカド・メラッド(エチエンヌ)ダビッド・アヤラ(パトリック)ラミネ・シソコ(アレックス)ソフィアン・カーム(カメル)ピエール・ロッタン(ジョルダン)ワビレ・ナビエムサワビレ・ナビエアレクサンドル・メドベージェフ(ボイコ)サイド・ベンシナファ2020年・105分・PG12・フランス原題「Un triomphe」2023・02・22-no025・パルシネマno54
2023.02.25
コメント(0)
ジョン・マッデン「恋におちたシェイクスピア」パルシネマ 「アプローズ、アプローズ!」との2本立てで観たのはジョン・マッデン監督の「恋におちたシェイクスピア」でした。 1998年だかのアカデミー賞総なめの人気映画らしいですね。テレビでも、何度もやっているらしいです。 初めて見たシマクマ君が「なかなか色っぽくてよかった!よかった!」 と騒いでいると「テレビで3度見たわよ。」と嘯いていたチッチキ夫人も「せっかくだから4度目に挑戦だわ。」 とかなんとか言いながら出かけました。で、シマクマ君は感想を書いていますが、今更筋を繰り返すのも気が引けますし、「ロミオとジュリエット」誕生秘話とでもいう以外に、これといって書くことがありません。 本筋を外して申し訳ないのですが、一番面白かったのはジュディ・デンチ演じるエリザベス1世でした。ジュディ・デンチはケネス・ブラナーの「シェイクスピアの庭」だったかではシェークスピアの奥さんだったと思いますが、この映画では女王陛下でした。多分、笑うところではないと思いますが、デーンと出てきた存在感に笑ってしまいました。 で、ほとんど、おしまいのシーンですが、劇場から帰ろうとする女王の足元に水たまりがあって、一瞬立ち止まった女王に対して、まわりの家来たちが躊躇していると「遅いのよ!」とか何とかいって水たまりをジャブキャブ歩くのを見て笑いました。 50年ほど昔の高校時代の世界史の授業で(いつの話やねん!)、エリザベス朝の話をしていたM先生が「馬車から降りた女王の足元には水たまり、その場に居合わせたサー・ウォルター・ローリー卿は着ていたマントをさっと脱いで水溜りを覆うや否や一言『さー、うぉるたー・らーれー』(さあ、わたられーのダジャレ)」 と教壇でおっしゃた姿を思い出したんですね。サー・ウォルター・ローリー卿はエリザベスの愛人の一人ですが、数奇な運命で有名な男ですね。 この映画は脚本がトム・ストッパードですから、いろいろ仕込んでいるにきまっているのですが、気づけないのだからしようがありません。 それから、ハロルド作石に『7人のシェイクスピア』というマンガがあるのですが、ぼくの場合エリザベス朝のロンドン劇場戦争ネタなんかは、みんなそのマンガのお世話になっています。で、今回の映画を観ていて、ハロルドさん、この映画で仕込んだんじゃないかというくらい、マンガのシェイクスピアとその恋人の顔立ちとかキャラとかが、この映画のジョセフ・ファインズ(シェークスピア)、グウィネス・パルトロウ(ヴァイオラ・デ・レセップス)という二人の俳優と似ているのに笑いました。 もっとも、マンガの恋の相手は女王の侍女ですから話は違います。でも、オッパイとかそっくりでしたよ(笑)。 マア、それにしても、ジョセフ・ファインズ(シェークスピア)、グウィネス・パルトロウ(ヴァイオラ・デ・レセップス)のお二人ですが、やたらキスシーンの多い映画でした。ご苦労様でしたね(笑)。ということで、とりあえず拍手!でした。 まあ、虚構なのでしょうが、上手に作ったお話でした。監督と脚本家たちに拍手!ですね。お色気の使い方も上手なものですね(笑)監督 ジョン・マッデン脚本 マーク・ノーマン トム・ストッパード撮影 リチャード・グレートレックス衣装 サンディ・パウエル編集 デビッド・ガンブル音楽 スティーブン・ウォーベックキャストグウィネス・パルトロウ(ヴァイオラ・デ・レセップス)ジョセフ・ファインズ(シェークスピア)ジェフリー・ラッシュ(ヘンズロー)コリン・ファース(ウェセックス卿)ベン・アフレック(ネッド・アレン)ジュディ・デンチ(エリザベス1世)トム・ウィルキンソン(ヒュー・フェニマン)マーク・ウィリアムズ(ウォバッシュ)1998年・123分・R15+・アメリカ原題「Shakespeare in Love」2023・02・22-no024・パルシネマno53
2023.02.24
コメント(0)
松本大洋「Sunny 3」(小学館) 松本大洋の「Sunny 3」(小学館)です。表紙の女の子は「きー子ちゃん」と言います。小学校の高学年のようです。1巻、2巻で紹介した「春男」くんとか「めぐむ」ちゃんとかと同い年くらいです。この第3巻まできー子ちゃんが主役の話は、まだ、ありませんが、いい味出している少女です。 で、今回も目次を載せます。第13話「雪ふったら、せかいが雲の上みたいや」第14話「オレ、まきおさんみたいな大人になりたいわ」「オレかって、なりたいわ」第15話「おくさま、お茶の時間ですわよ」「およばれしますわでございますわよ、おほほ」第16話「テレビ出てスカウトされたらどないしよ」「スター誕生や」第17話「オレのデパートあったら、ぜんぶの階オモチャ売り場にするわ」「それはでっかいオモチャ屋いうねん」第18話「猫、ニャンニャニャン 犬、ワンワンワン」「豚、ブーブーブー 牛、モーモーモー」 ここまで、子供たちの話が続いていましたが、第13話「雪ふったら、せかいが雲の上みたいや」では、園長さんの話が描かれていて、第14話「オレ、まきおさんみたいな大人になりたいわ」「オレかって、なりたいわ」では、フォルクスワーゲン、あの頃よく見かけた通称カブトムシ型自動車ですね、それに乗って星の子学園にやってきて子供たちに心から好かれている牧男さんの話です。牧男さんというのは、園長先生のお孫さんで、なんと、あの京都大学の学生ですが、今は休学中でネコのチビと暮らしていて、山にばっかり行っている青年です。 で、今回、下に引用したのは第13話の園長先生と久しぶりに訪ねてきた西田さんという方との別れの挨拶のシーンです。 西田さんは昔、星の子学園の園児だった方で通称タニシ君です。牧男さんが小学生だった頃の人です。子供たちが、牧男さんから、タニシ君がどんな子供だったか、、今でも園長先生の左手の薬指の指先がないこととどんな関係があるのか、話してもらうシーンがこのシーの前にあります。 ボクは牧男君が子供たちに聞かせている話のシーン(引用はしていません、興味をお持ちの方はどうぞ、作品をお読みくださいね)を読んで、まあ、年のせいもあってでしょうが涙を流しましたが、この餞別を渡すシーンのやり取りを読んで、もう一度泣きました。「すんません。」「うん。」「いやぁ・・・ホンマ良かったわ・・・。」「お前の顔また見られてなぁ・・・」「ホンマ良かったわ。」「ワシ嬉しいわ。」「来てくれて良かったわ」「ホンマ良かったわ。」なか「ハハ何回言いうねん」 何度も何度も、西田さんが帰った後も同じ言葉を繰り返す、老いた園長さんの繰り言のようなセリフに対して、例えば、子供の一人が口にする「ハハ何回言いうねん」と書き加えるところに、作者の松本大洋の凄さが輝いていると感じました。彼は本物のニンゲンとニンゲンの出会いが描きたいのだと思いますね。第4巻では誰のことが語られるのでしょうね。楽しみです(笑)。
2023.02.23
コメント(0)
ナショナル・シアター・ライブ(National Theatre Live)ジェイミー・ロイド演出「かもめ」シネ・リーブル神戸 2023年2月のナショナルシアター・ライヴは「かもめ」でした。いわずと知れたチェーホフの4大悲劇の一つ、あの「かもめ」のリメイク(?)、現代風アレンジ(?)でした。 ナショナルシアター・ライブを観つづけていると、いろいろ新しい演出に出会います。この舞台では、登場人物たちの配置と、前半部での舞台の作り方が新しい工夫だと思いました。 登場人物は、確か、全部で10人、見かけ上ですが、男性が6人で女性が4人でしたが、ライトが点いて芝居が始まると舞台奥の壁際に、10人の登場人物が、それぞれ、等間隔にパイプ椅子に座って並んでいらっしゃいます。そこから、パイプ椅子を自分で持って前に出てきて、置きなおし、そこで二人とか三人とかの会話、ないしは一人でのセリフが始まります。ひたすら、セリフによって、セリフを語っている人の場がつくられ、場面の転換は語り手が椅子を持って下がり、別の椅子の人物が別の場の会話を始めます。要するに、徹底したセリフ劇というわけです。 もう一つの、舞台の作り方が新しいというのは、役者がいる舞台が客席以外がすべて壁とりかこまれていて、あたかも大きな箱なのでした。マア、世界は閉ざされているということなのでしょうかね。 そういえば、原作の「かもめ」も、どこかの田舎の村のお屋敷という閉鎖空間だったなというようなことを思い出しながら観ていましたが、前半部の最後に、大半の人物が客席にはけていくのを観ていて、なんだか騙されたような気がしました。で、後半には、舞台奥の壁が取り払われていて、観ている人で考えていただきたということだったのかもしれませんが、ぼくには、ますます訳の分からない演出というふうに見えてしまいました(笑)。 出だしの、登場人物たちが入り乱れての会話シーンは面白かったですね。一人一人の人物の個性が、それぞれのセリフ回しで主張されているイメージで、「おお、これはどうなるのだろう?」と期待しました。 ところが、チェーホフの原作のストーリーをなぞりはじめた頃から失速してしまいました。外の世界にあこがれる美しい娘ニーナ、彼女を誘惑する作家ボリス、ニーナに恋する劇作家コンスタンの三人が、まあ、この戯曲の主役という演出だったと思いますが、なんだか薄っぺらいのでした。「私はかもめ」 この戯曲の原作をを読んだ人が必ず思い浮かべる名セリフだと思いますが、なんだか、浮いていましたね。ヤー・チャイカだったっけ?こちら、かもめかな?そんなことをいった宇宙飛行士がいたなあ… と、まあ、見当違いの感慨に浸っていると幕が下りました。 現代的解釈という宣伝文句がチラシにあったような気がしますが、形式的な工夫のために理が勝ちすぎて、チェーホフの深い哀感を見失ったお芝居だったと思いました。ちょっと、残念な舞台でした(笑)演出 ジェイミー・ロイド原作 アントン・チェーホフ脚本 アーニャ・ライスキャストエミリア・クラーク(ニーナ)トム・リース・ハリーズ(コンスタンチン)ダニエル・モンクスソフィー・ウーインディラ・バルマ(イリーナ)2022年・146分・G・イギリス・ハロルド・ピンター劇場原題 National Theatre Live「The Seagull」2023・02・20-no023・シネ・リーブル神戸
2023.02.22
コメント(0)
松本大洋「Sunny 2」(小学館) 松本大洋の「Sunny」(小学館)第2巻です。第7話から第12話まで載っています。せっかくですから、やはり、目次を引用しますね。第7話「結婚式はドレス着てチャペルでやりたいねん」「チャペルて何」第8話「メダカって何の子どもなの?」「メダカはメダカのこどもだよ」第9話「お日さまて、えらいわ。毎朝かならず来てくれはる」「地球がまわっとんねん」第10話「人間、根性あったら空かて飛べんねんで」「よっしゃ、飛べ」第11話「会いたいのんとおんなじくらい会いたないねん」「オレは会いたい!」第12話「街ってずっと怒っとるみたいや」「コラー言うて?」 目次につけられている子供たちの言葉が、何とも言えずいいですね。で、今回の表紙の少年は山下静くんです。「しずか」ではなくて「せい」と読むようです。第1巻で横浜から来たばかりです。防止留め金が彼のトレードマークです。まだ「星の小学園」になじめません。 今回の第2巻の第8話の最後にこんなシーンがあります。 山下君が、通学路の途中にある階段を登って行って、途中でランドセルを置いて街を眺めています。セリフもト書きもありません。彼が眺めているのは街なのか、空なのか、それとも・・・。 しかし、読んでいるシマクマ君は、このページに手を止めて、じっと考え込んでしまいました。山下君がここに座って何を見ているのか、なぜ、星の子学園への帰り道ではないこの階段を登ってしまうのか、そんなふうに考えていると涙がにじんできます。マア、そんなふうに読んでしまうのは年のせいなのかもしれませんね。 でも、まあ、そうはいっても、なぜ?とお考えになる方はどこかで本作をお探しください。マンガであろうが、小説であろうが、好き好きですから、必ずとは言えませんが、この日、学校帰りに、この石段をを登ってしまう山下君を、セリフもト書きもない、何の音もしない絵として描いた松本大洋に納得なさるに違いないと思いますよ。 ああ、それから、第11話「会いたいのんとおんなじくらい会いたないねん」「オレは会いたい!」第12話「街ってずっと怒っとるみたいや」「コラー言うて?」 の2話は、第1巻で紹介した春男くんがお母さんの家にホームステイ(?)する話でした。彼のお母さんがどんな人で、春男くんが一泊二日のホームステイの間どんなふうに暮らすのか、で、どんなふうに別れて星の小学園に帰って来るのか。 ぼくは「会いたいのんとおんなじくらい会いたないねん」という言葉の意味を嚙みしめながら、二度、読みなおしましたが、皆さんはいかがでしょうね。
2023.02.21
コメント(0)
木田元「哲学散歩」(文藝春秋・文春文庫) 2021年くらいだったでしょうか、『精神の哲学・肉体の哲学 形而上学的思考から自然的思考へ』(講談社)という本で計見一雄という精神科のお医者さんとの対談集を読んで以来、細々と読み続けているのが哲学者の木田元です。 興味の核心は「現象学」なのですが、木田元という哲学者の「私事エッセイ」の文章に惹かれてしまって、肝心のハイデガーやメルロ・ポンティには一向に進まないまま、時ばかりがたちますね。 最近読み終えたのが「哲学散歩」です。文春文庫になっているようですが、図書館の単行本で読みました。 講談社のホームページにこんな紹介が載っています。 2014年8月に亡くなられた哲学者・木田元さんの、遺作となったエッセイ集です。「文學界」で4年にわたって隔月で連載され、ご体調のすぐれない中、最後まで原稿に手を入れられた本作は、プラトンから始まり、ハイデガーまで、氏の半世紀以上にわたる思索の軌跡を、やさしく振り返るものとなっています。まさに、哲学という険しい山の麓を、木田先生に導かれながら散策するような、最後の思索の旅であり、入門書となっています。 そうなのです。この本は85歳で亡くなった木田元が最後に残したエッセイ集なのです。せっかくですからちょっと目次をご覧ください。第一回 エジプトを旅するプラトン第二回 エンペドクレスのサンダル第三回 ソクラテスの皮肉第四回 忘恩の徒? アリストテレス第五回 書物の運命 これもまた?第六回 哲学史のなかのアレクサンドロス大王第七回 アウグスティヌスをめぐる謎第八回 プラトニズムとユダヤ思想第九回 『薔薇の名前』遺聞間奏 悠久の旅(一)間奏 悠久の旅(二)間奏 悠久の旅(三 補遺)第十回 火焙りにされた最後の哲学者ジョルダノ・ブルーノ第十一回 デカルトをめぐる女性たち第十二回 私のカント体験記第十三回 ライヴァルたち――シェリングとヘーゲル第十四回 ある師弟――ショーペンハウアーとニーチェ第十五回 哲学者と女性第十六回 哲学者と心理学の縄張り争い第十七回 ある交友――ハイデガーとヤスパース第十八回 マッハを想う第十九回 哲学の青春――ニザンとサルトル第二十回 ダヴォスの対決――カッシーラーとハイデガー第二十一回 ある訣別――ハイデガーとレーヴィット 話題になっている哲学者の名前は、なかなかなラインアップです。たとえば、あのデカルトが女性によくもてたなんて話もあります。それぞれ素人が読むことができるように、楽しく書かれています。そうはいっても、具体的にはどんな風なのかとお考えになる方もいらっしゃるでしょうね。そこで、いかにも木田元という文章が第十二回 私のカント体験記にありますから引用します。 大学に入って哲学書を読む本格的な訓練を受けようと思い立ったのは、ハイデガーの「存在と時間」を読みたい一心からだった。第二次世界大戦敗戦の五年後、一九五〇年のことである。ひとより二年くらいは遅れ、もう二十一歳になっていた。 満州からの帰国者だったので戦後の混乱の中で右往左往し、結局は山形県の郷里の町の農林専門学校にまぎれこんでいたが、どう生きていけばよいのか、まったく道を見失っていた。農業などそっちのけにしてドストエフスキーに読みふけったあと、その影響下に書かれたという「存在と時間」のことを知った。これを読めばなんとか生きていく道筋が見えてきそうに思えるのだが、邦訳を手に入れて読もうとしてもほとんど分からない。そこで大学入学を決意したのだ。こうして、東北大学哲学科の旧制度最後の学年にすべりこんだ。 入学後、大急ぎでドイツ語を仕込み、無茶な話だが、その年の秋から「存在と時間」を読み始め、半年ほどで読み上げた。実に面白かった。たしかに人間生死の重大事が語られているらしい。残るページの少なくなるのが惜しいほど面白かった。だが、それと同時に、自分にはこの本の肝心なところがまったく分かっていないということも分かった。しかも、この本は、これだけを二度三度繰り返し読んでいれば分かるというようになるといったものではなく、これを分かるには、ハイデガーの先生のフッサールも兄弟子のマックス・シェーラーも、さらにニーチェもキルケゴールも、カントもヘーゲルも、いやそれどころかプラトンやアリストテレスさえ読まねばならないらしいという見当もついた。 もともと私は哲学の勉強をしようと思っていたわけではない。「存在と時間」を読みたいだけなのだ。これを読めば生きる道が見えてくるだろうから、そうすれば哲学などとは縁を切って、ほかのことをして生きていこうと思っていた。哲学で飯が食えるなどということは考えもしなかった。だが「存在と時間」がこう分からないのでは哲学とそう簡単に縁を切るわけにもいかず、長期戦を覚悟するしかない。こうして、哲学に深入りすることになってしまったのだ。(P134~P135) いかがでしょうか、これが木田元ですね。どなただったかが、おっしゃっていたと思いますが、この始まりの話、ほとんど使いまわしのようにいろんな著書に出てきます。 その文章が、最後のエッセイ集であるこの本に出てきて「おおー、出てきた。出てきた。」と喜んでしまうのですが、何がうれしいといって、たとえばこの文章は「私のカント体験記」と題されている通り、カントとの出会いの話が、単行本にして8ページほどの分量で語られていて、引用したのは、最初の3ページほどの前振り、まあ、枕なのですが、カントのカの字も出てきません。もちろん、後半は実にまじめなカント体験の回想なのですが、木田元にとって出会いの経緯なしにカント哲学はありえないということですね。で、それは彼の生涯にわたる膨大な仕事すべてが、ハイデガーに対する希求という青春の体験なしにはあり得なかったという自己認識の大切さの表明でもあるのですね。そこから始まった地点に何度も何度も立ちなおす、老哲学者の立ち姿いつもあるのですが、それがぼくにはうれしいのですね。 40代、50代の頃には、読みやすい、エッセイ風の文章でしか出会うことのなかった木田元ですが、60を過ぎて気付いた、その立ち姿に誘われてでしょうか、ここのところ今まで敬して遠ざけていた訳業や論考にさ迷いこんでいます。横着な素人に即効性の眠り薬なのですが、さて、いつまで続くことやらという今日この頃です。
2023.02.20
コメント(2)
夢枕獏・松本大洋「こんとん」(偕成社) 松本大洋の仕事が気になって、あれこれ探しています。こういう時に、ぼくが唯一頼りにしているのは市民図書館です。神戸市民ですが、頼りにしているのは明石市民図書館です(笑)。で、著者松本大洋で蔵書検索すると、マンガはありませんが絵本はありました。 夢枕獏とのコラボの「こんとん」(偕成社)という絵本を見つけて借りてきました。「渾沌」というお話が「荘子」の中にあります。高校の授業でも取り上げることがある有名なお話です。 まずは白文です。 南海之帝為儵、北海之帝為忽、中央之帝為渾沌。儵與忽時相與遇於渾沌之地、渾沌待之甚善。儵與忽謀報渾沌之德、曰「人皆有七竅以視聽食息、此獨無有、嘗試鑿之。」日鑿一竅,七日而渾沌死。 書き下すとこんな感じです。 南海の帝を儵(しゅく)と為し、北海の帝を忽(こつ)と為し、中央の帝を渾沌と為す。 儵と忽と、時に相与に渾沌の地に遇う。 渾沌、之を待つこと甚だ善し。 儵と忽と、渾沌の徳に報いんことを謀りて、曰わく 「人皆七竅有りて、以て視聴食息す。此れ独り有ること無し。嘗試(こころ)みに、之を鑿たん。」と。 日に一竅を鑿つに、七日にして渾沌死せり。 まあ、日本語訳はいりませんね。南の儵(しゅく)、北の忽(こつ)、中央の渾沌という三人の帝がいて、渾沌の国に集まったところ、実に丁寧なもてなしがあって、そのお礼にと、儵(しゅく)と忽(こつ)が相談して、渾沌に目、鼻、耳、口と七つの穴をあけたところ、開け終わったところで、渾沌が死んでしまったというわけです。 そのお話を作家の夢枕獏が絵本として脚色し、松本大洋の絵でできあがった絵本です。 お見せしたいのは「こんとん」の姿なのですが、上の表紙が、何本あったのか本当はよくわからない足のあたりです。全景は、実は、まあ、ネコのような感じなのです。気になる方はネット上を検索なさればすぐに出てきます。 で、表紙を開いて、最初のページがこれです。 「闇」ですね。子供向けの絵本の最初のページが「闇」です。それだけで、松本大洋を感じてしまいますが、その「闇」の中に文字が浮かんでいます。 こん とん こん とん で、そこから先のページは手にとってご覧くださいね。そこから先も「やっぱり、松本大洋だなあ!」という感想をぼくは持ちました(笑) ところで、「こんとん」という言葉は、英語ではカオスですが、日本語では「渾沌」とも「混沌」とも表記されます。子供たちは「荘子」を習って、初めて「渾沌」を知りますから、中学生なら「混沌」でしょうね。意味に大きな違いはありませんが、「混沌」が当用漢字としてつくられた当て熟語でしょうね。
2023.02.19
コメント(0)
チャン・イーモウ「崖上のスパイ」シネリーブル神戸 予告編から気になっていました。現代中国製で、なんと1930年代の満州国を舞台にしたスパイ映画らしいということに興味を持ちました。聞くところによると監督も、現代中国映画界では名の知られた人のようです。 で、観たのがチャン・イーモウ監督の「崖上のスパイ」でした。観終えて思いましたが、これも邦題が変ですね。「崖上」を映画館の受付の人が「ガイジョウ」と読んでいましたが、そんな日本語の熟語あるんですかね?マア、そう読めるから熟語だといわれれば、そうなんですかですが、多分、起こっている状況に対して「がけっぷち」という意味で使われている原題「懸崖之上」を直訳して「崖上」ですませている感じが、ちょっとついていけません。 で、映画ですが、ちょっと呆れてしまいました。映像は悪くありません最初の雪の森林シーンから、尋問や虐殺のシーン、列車での逃亡シーン、なかなか見ごたえがあります。しかし、おそらく脚本なのでしょうが、個人的な感想に過ぎませんが、筋立ての細部に変なところが多すぎました。 最初に、ハテナ?だったのは、ソビエトから侵入するスパイに対峙する「満州国」の特務機関に日本人が一人もいないことでした。当然、映画の中に日本語による会話は一度も出てきません。続いて、潜入した4人のスパイが夫婦だったり、あたかも恋人同士だったりしたことです。それぞれ、1930年代の満州国や大日本帝国の後方かく乱を狙った潜入スパイを描いた映画としてはありえないんじゃないでしょうか。ついでに言えば、暗号解読書の取り扱いも安易ですし、スパイ・サスペンスではモグラと通称されるスリーパー・エージェント、まあ、一番。面白い役どころなのですが、その役で潜り込んでいる周乙ジョウ・イー(ホーフェイユー)の、最終的な行動も安易すぎます。それこそ、スパイはもっと非情ではないでしょうか。 なんだか、半分しらけながら見ていて、この映画のスパイたちが遂行している「ウートラ作戦」の、「ウートラ」の意味が「夜明け」というロシア語らしいことまでは我慢できたのですが、映画の終盤で満州国の反共体制を批判しながら、「明けない夜はない」という、「いったい、いつの時代のセリフなのか?」と耳を売ア違う台詞がスパイたちによって大真面目に口にされるに至って、「これって、中国の国策映画?」という気がして笑ってしまいました。 だって、映画は1930年代が舞台ですよ。で、舞台は満州ですよ。当人たちが共産主義者なのはわかりますが、日中戦争、国共合作から国共内戦を経て、毛沢東が主席として中華人民共和国を樹立するのは1949年ですよ。このあと20年近くの間、行方のしれない戦争が続くのが中国なのですからね。 ただ、「国策映画」云々は1930年代の国共合作の実態や、1932年に建国した満州国での反日帝的な民族運動について、まあ、何も知らないままの妄言ですから見当違いなのかもしれませんが、巨匠(?)チャン・イーモウ監督ということですが、少々杜撰な脚本だったのではないでしょうか(笑)。アカデミー賞の中国代表作だそうですが、なんだかなあでした。(笑)監督 チャン・イーモウ脚本 チュアン・ヨンシェン チャン・イーモウ撮影 チャオ・シャオティン音楽 チョ・ヨンウクキャスト張憲臣チャン・シエンチェン(チャン・イー)周乙ジョウ・イー(ホーフェイユー)王郁ワン・ユー(チン・ハイルー)小蘭シャオラン(リウ・ハオツン)楚良チュー・リャン(チュー・ヤーウェン)リー・ナイウェンニー・ダーホンユー・アイレイフェイ・ファンライ・チァインシャー・イー2021年・120分・PG12・中国原題「懸崖之上」「Cliff Walkers」2023・02・13-no017・シネリーブル神戸no174
2023.02.18
コメント(0)
七里圭「背 吉増剛造×空間現代」元町映画館 ひさしぶりに「わけのわからないもの」を観ました。元町映画館でやっていた七里圭という人が監督した、「背 吉増剛造×空間現代」という作品です。詩人吉増剛造と空間現代という音楽グループによる「詩的(?)」パフォーマンスの映像です。 ちなみに吉増剛造のプロフィールはこんな感じです。 1939年東京生まれ。 慶応義塾大学文学部卒業。 大学在学中に詩誌「ドラムカン」に拠って、疾走する言語感覚と破裂寸前のイメージで、60年代詩人の旗手として詩壇に登場。 70年代のことですが、ぼく自身が現代詩とかを読み始めた頃、「わからない」詩の代表詩人として屹立していた人の一人でしたが、今の若い人で、彼の詩を読む人はいるのでしょうか? ちなみに、空間現代というグループのプロフィールはこんな感じです。空間現代 2006年、野口順哉(Gt,Vo)、古谷野慶輔(Ba)、山田英晶(Dr)の3人によって結成。編集・複製・反復・エラー的な発想で制作された楽曲をスリーピースバンドの形態で演奏。これによるねじれ、 負荷がもたらすユーモラスかつストイックなライブパフォーマンスを特徴とする。2016年9月、活動の場を東京から京都へ移し、自身の制作および公演の拠点としてライブハウス「外」を左京区・錦林車庫前に開場。ECDやMoe and ghosts、灰野敬二などのミュージシャンをはじめ、劇団・地点、飴屋法水、contact Gonzoなど、先鋭的なアーティスト達とのジャンルを超えた作品制作、ライブも数多く実施している。2019年度、京都市芸術文化特別奨励者。 明日で終わりの上映ですが、客は三人でした。映像の中で、吉増自身が80歳を越えたことを口走っていましたが、意味として記憶に残ったのはそのセリフだけでした。それと、もう一つ、いろいろ書きこまれたガラス窓の向こうに海と島の風景が映るシーンが、冒頭にありましたが、そのシーンが、本の1ページのような印象で記憶に残りました。 あとはわかりません。始まりのそ窓ガラスのシーンにつづけて、男が、暗い部屋の中にしつらえられた、かなり大きなガラスのボードを拭き始めます。このシーンで、ガラスを拭いていく雑巾がつけていく泡の変化が、かなり執拗に映し出されるのですが、これが、このフィルムの、多分、最初の見どころです。でも、まあ、大げさに言うほどのことでもありません。 やがて、拭き終えて、まあ、きれいになったそのガラス板に何か書き込みはじめます。それから、手でガラス板を叩いたり、詩の文句(?)を叫んだり、で、空間現代という音楽グループのギターと打楽器の音が、その意味不明の動作に重ねられて聞えてきます。 はなから、理解不能だとあきらめているので、眠くなることはありませんが、もしも、理解を追求していれば、ナルシスティックというか自意識過剰というか、まあ、観ていて、そうとってしまうな映像に腹を立てるか、寝てしまうかしていたかもしれません。そうはならなかったところが、この映画の面白さですね。で、飽きが来る手前のところで、終わりました。 で、結局は、意味不明に疲れ果てて、座り込んでいると、前の方に座っていた老人が横を通り過ぎようとしているのを見てびっくりしました。学生時代の友人で、最近も、時々会うO君でした。「何してんのこんなとこで?」 同じ言葉を同時に発して、とりあえず絶句してしました。 三人の観客のうち二人が知り合いで、観終えて、「何してんの」と尋ね合う、まあ、そういう映画だったということでした(笑)。 老骨に鞭打って、他人が見ても、わけのわからないことを頑張っていらっしゃった吉増剛造に拍手!でした。えらいもんですね(笑)。監督 七里圭出演吉増剛造空間現代(野口順哉、古谷野慶輔、山田英晶)2021年・日本・ 62分2023・02・15-no020・元町映画館no161no161
2023.02.17
コメント(0)
西谷修「私たちはどんな世界を生きているか」(講談社現代新書) ここのところ小説を読んでいても映画を観ていても、自分がどういう時代のどういう世界に生きているのか訝しく思うことがしょっちゅうあります。マア、もう、そこそこの年齢なわけですから、世間には背を向けて「知ったことか!」と嘯いていてもいいようなものですが、性分なのでしょうね「なんでそうなるの?」の苛立ちが繰り返しやってきます。 で、何とはなしに手に取ったのがこの本です。西谷修「私たちはどんな世界にいきているのか」(講談社現代新書)です。東京外大で教えていた、現代フランス思想とかの哲学者で、まあ、「戦争論」の人ですね。 前書きにこんな文章がありました。 インターネット、とくにSNSによって、誰もがそんなフィルターなしに発信できるようになった。そのプラットホームを提供する業者もいます。 それは情報発信のデモクラタイゼーション(民主化)であって、良い面もあります。ただし、情報がすごく多くなります。そのため、いわゆる折り紙付きの情報とそうでないものが無差別に溢れます。多くの人が多くの情報に接するようになると、論理的な手続きを経るとか信頼度を気にすとかるよりも、「あっ、これいいじゃん」「そうなのか」と、自分の好みや気分に合うものに対してすぐに反応してしまう。 だから、ウソだろうがデマだろうが、うまく反応を誘ったものが流通するようになる。その反応が情報発信者を励ますだけでなく、多くの場合、情報発信にコマーシャルがついていたり、スポンサーがついたりして利益にも結び付く。 正確さとか信頼性だとかは情報流通のなかで第一義的な価値ではなくなり、好みや気分に合ったものがネットのなかでどんどん反復・増殖されていくことになるわけです感情的反応ということがよく言われますが、要するに論理的とか、妥当な情報を見分ける慎重な判断は、このような情報流通の実勢の中ではあまり意味を持たなくなります。 意味内容やそれに対する検証、あるいは信頼度といったことではなくて反服の強度の強いものが流通力を持ち、そのこと自体が情報の価値となってゆきます。その価値は抽象的なだけでなく商品価値でもあります。 はい、問題意識の方向性は、ほぼ、ズバリですね。で、目次はこうです。 目次第1章 今の世界に至る道 19世紀~1970年(分断した社会;ヨーロッパと大戦;人権や平等に疲れて)第2章 アメリカの大転換―90年代末~対テロ政策へ(その成り立ちと「自由」;格差と不満;もうアメリカを見習うな)第3章 日本は朝鮮半島をどう見ているか(韓国政府に干渉する日本;拉致問題の経緯;なぜ北朝鮮は核を持つのか?)第4章 日本の明治一五〇年(形成と変容の概説;明治時代とは何だったか;逆のドライブと天皇制;昭和の敗戦がもたらしたこと;失われた三〇年としての平成)第5章 令和の日本と世界のこれから(西洋的世界の変質;ポイント・オブ・ノーリターン;新型コロナ禍とパニック) 西谷修の狙いは日本の近代150年と西欧社会の近代200年を重ねて比較することで、世界と日本の「歴史的現在」をあぶり出していくことでした。 読み進めながら、ナルホドと頷くことしきりです。面白いところを上げ始めるとキリがありませんが、たとえば、仕事のかかわりで引っ掛かりつづけた「新しい教科書をつくる会」という団体の活動について、ほんの少しですがこんなふうに指摘しているところがあります。 この記述の前段には、沖縄で1995年に起きた、米軍兵士による「少女暴行事件」をめぐる記述がありますが、長くなるので省略します。 で、それに続いてこうです。 戦後のアメリカ軍の傘の下で日本が安全保障を確保してきたといった矛盾が沖縄から噴き出してきたのです。だから村山談話(1995年引用者注)あたりから、神道国家派の大攻勢が始まります。 これは戦略的にうまかったと思いますが、最初から本丸である憲法改正に取り組むとか、旧大日本帝国の復興などを言ったら逆効果です。だからまず教科書を変えるという運動に取り組んだ。「新しい教科書をつくる会」というのができて実際に歴史の教科書をつくり、これを各地に採用させようとします。それまでも、教育がうまくいかないのは日教組のせいだと、あらゆる問題を日教組に押しつけて、学校の中では、政権批判や旧日本の批判を「政治的に偏っている」として抑えてきました。それは「教育勅語」を復活したいと思っている、そして省庁再編のときも太政官制以来の文部という名を手放さなかった文部科学省の一部にある強い傾向でもあります。そして子供たちに誇りを持たせるためとして、日本をことさらに美化した歴史教育をする。そうすると日本の将来を制することができますから。 これはその当時、世界的に台頭してきた動きでもあって、先にも述べたように、「歴史修正主義」です。それが日本でも起こります。特に教育を通して、社会問題に触れるようなことを教師が言うと、政治的な発言は学校ではするなと批判され、子供たちが言うと「偏った子供がいる」と、教育委員会で問題になったりする。大っぴらに修正的な歴史を学校で供給して、子供のときから無知・無批判に順応させることが公然と行われるようになります。これは「新しい教科書をつくる会」がやりましたが、それを支えているのは「日本会議」で、全国津々浦々に草の根運動のような形をとって広げられました。(P221~P222) 引用部分は、本論についての参照エピソードとして記述されているのですが、潮目が19995年にあったという指摘が印象的でした。 ナルホド、確かにその通りで、ぼく自身が退職した2010年代には、日ごろは校長に平身低頭する中年の教員が、職員室では、最近殺されましたが、当時の政権にいた権力者のことを「Aさんは・・」などと親しげに口にする珍妙な現象が見かけられるようになったり、読書三昧とか自称するベテラン教員がやたらと「美しい国」とか「縄文の独自性」とかを口にし始める怪奇現象に遭遇したりして呆れる経験をしましたが、ようやく納得ですね。 話し言葉で記述されていることもあって、読みやすいのか読みにくいのか、何とも言えませんが、論旨は展開はオーソドックスです。「あとがき」にジョルジュ・バタイユ、カール・ポランニー、ピエール・ルジャルドルの名前が挙げられているのにも好感を持ちました。ああ、バタイユ、ポランニーは一時流行りましたが、ルジャルドルについては佐々木中が「定本 夜戦と永遠」(河出文庫)で論じています。そちらをあたってみてください。 納得で読み終えたからといって、気が晴れるわけではありません。マア、そういう時代なのでしょうね。
2023.02.16
コメント(0)
「相生橋って知ってる?」徘徊日記 2023年2月8日(水)高砂あたり 一日中、いいお天気だったんです。でも、ちょっと落ち着かない午後でした。まあ、一人で家にいたのですが、なんだか落ち着かない日でした。で、しょうがないので出かけてきました。 いつもと同じ東向きの電車に乗るのが何となく嫌で、闇雲に西向きの山陽電車に乗って降りたのがこの駅でした。 高砂です。JRには高砂駅はありません。 駅前に出てみると、思いのほか鄙びていて、まあ、「なんにもない!」という印象なのですが、案内図はありました。で、とりあえず加古川の方に向かって歩き始めました。 最初に載せた写真の鉄橋まで歩くと南にそびえていたのがこの煙突です。高砂といえば海沿いまで歩けば工場地帯ということは知っていましたが、駅を降りて5分でこの煙突でした。 加古川沿いを南に歩くと橋がありました。この橋を渡れば対岸は加古川の市街です。橋の名前は相生橋だそうです。「渡って、JRで帰ろう。」 まあ、そう考えたのです。 橋の上から、先ほど歩いてきた風景を写真に収めました。この辺りになると加古川も大河です。海から2㎞くらいなところだそうです。 対岸です。ここから加古川市です。で、もう写真はありません。とる余裕がなかったんですね。マア、暗くなってしまったということもあるのですが。 すぐそこらあたりに山陽電車の尾上の松駅とかがあったはずなのですが、JR加古川駅を目的地にしたシマクマ君は北東に向かって歩き出しました。頭の中の地図では、まあ、20分も歩けば着く予定だったのですが着きませんでした。 知らない街で歩くのは不安ですね。マア、こうして帰って来られているわけで、歩数も1万歩程度で、落ち着いて考えれば大したことではなかったはずですが、その時は不安でした。 そういうわけで、久しぶりの知らない街徘徊は疲れました(笑)ボタン押してね!
2023.02.15
コメント(0)
松本大洋「Sunny 1」(小学館) 遅ればせながらなのでしょうね。「東京ヒゴロ」ではまっている松本大洋です。「スゴイ!スゴイ!」と興奮しています。新しく読み始めたのは「Sunny」です。2011年ですから、10年以上も昔の作品です。もちろん「古びた感」は全くありません。「今頃、なにいうてんねん!」 なのか、「何いってんだよ!遅れてんだよ!」 なのか、 そんな声が聞こえてきそうな第1巻でした。おそらく、いろんなところで褒めらている作品なのでしょうね。目次をみただけで「これは!」と思いましたが、読み終えて、予想以上でした。とりあえず目次をご覧ください。第1話「横浜ってどこにあるんやろ」「知らんわ、東京の辺ちゃうか」第2話「ドラキュラの爪てなんで長いんやろ?」「そら切らへんからや」第3話「女子てなんですぐ泣くんやろ?」「おんなの涙は、ほぼ無敵なんや」第4話「大人になったら何になりたい?」「スパイでレーサーでボクサーのチャンピオンや」第5話「夜来て泣きたなったら、どないする?」「オレ、歌うわ」第6話「きょうの晩ごはん、なんやろ?」「みつこさん、コロッケや言うてたで」 いかがでしょうか。題になっている「Sunny」の絵はこれです。 サニー1200。僕らの世代にはジャストミートする、日産の大衆車です。50年前に我が家に初めてきた自家用車がこれでした。ところで、最初に載せた表紙の少年は春男くんです。君付けで呼ぶより「はるお」と呼び捨てにした方がいい気もしますが、とりあえず君付けです。で、この絵の中の少年、少女たちが残りの登場人物です。舞台は星の子学園という、いわゆる、児童養護施設です。廃車らしいサニーは動きませんが、子どもたちの念力で空を飛ぶことができたりすることもあります。 とりあえず、ベスト・シーンの一つを紹介します。第三話のシーンです。 読みにくいですね。ちょっと、セリフを追ってみますね。よう めぐむ。ああ・・・ はるお。どないしてん?あれや・・・車にひかれよったんやなぁ。かわいそにお尻から腸出して死んではるわ。やった奴。とりつかれて死んだらエエねん‼なぁはるお・・・ん――?あの子のお墓、つくったげてえな。 めぐむという少女が、川の中で死んでいる猫をのぞき込んでいて、そこにはるおが通りかかったシーンです。ふたりは、同じ星の小学園の子どもです。 次のページに進むと、はるおは川に入って、死んだ猫を抱えて立っています。橋の上からめぐむがはるおに声をかけています。絵は載せませんが、会話だけたどってみますね。なぁはるお――。まさかコイツ動いたりせんやろな。あ・・・こら死んどるわ、コチコチになっとる。はるおて。なんやねんっ‼あたしもそないなって死ぬんやろか。なんや尻から腸出してかい!?そうや。車にはねられて川落ちて死んでも誰も見つけてくれやらへん。親がおらん子のことなんか誰も本気で心配してくれやらへんやろ。つめたい川ん中で目ぇむいて、ずっと誰か知らん人に発見されんの待ってなアカンのかなあ、て・・・ウチ、そんなん考えとったら、めっちゃ怖なってん。オレがおるやんけ‼オレがめぐむ見つけてごっつい墓つくってやるやんけ‼誰か知らん人とか言うなや‼オレがめっけたる‼うん・・・ありがと、はるお。早よ上がり・・・風邪ひくで・・・おうっ、言われんでも上がるわい。 さて、この会話がどんな絵と一緒に展開しているのか、気になった方はマンガを探してくだ去るしかないのですが、先ほどの目次もそうですが、この人のマンガは、まず、言葉が強いとぼくは思うのです。いい映画には、いいセリフ、印象に残る言葉があることが多いのですが、マンガでも同じようなことが言えそうですね。 とにかく、一話、一話、読みでがありましたよ。第2巻が楽しみですね。追記2023・02・27「Sunny 2」、「Sunny 3」を読み継いでいます。書名をクリックしていただくと感想に行くと思います。覗いてみていただければ嬉しい(笑)
2023.02.14
コメント(0)
平出隆「猫の客」(河出文庫) 平出隆という人は野球の話を書く詩人だと思っていましたが、ネコの話も書いていらっしゃるそうで、その上、フランスあたりで評判をとっていらっしゃるということを、どこでだったか忘れましたが、聞きつけて読みました。「猫の客」(河出文庫)という小説を読みました。 始めは、ちぎれ雲が浮かんでいるように見えた。浮かんで、それから風に少しばかり、右左と吹かれているようでもあった。 台所の隅の小窓は、丈の高い板塀に、人の通れぬほどの近さで接していた。その曇りガラスを中から見れば、映写室の仄暗いスクリーンのようだった。板塀に小さな節穴があいているらしい。粗末なスクリーンには、幅三メートルほどの小路をおいて北向うにある生籬の緑が、いつもぼんやりと映っていた。 狭い小路を人が通ると、窓いっぱいにその姿が像を結ぶ。カメラ・オブスキュラ ― 暗箱と同じ原理だろう、暗い室内から見ていると、晴れた日はことに鮮やかに、通り過ぎる人が倒立して見えた。そればかりか、過ぎていく像は、実際に歩いていく向きとは逆の方へ過ぎていった。通過者が穴に最も近づいたとき、逆立ちしたその姿はあふれるほどにも大きくふくれあがり、過ぎると、特別な光学現象のように、あっという間にはかなく消えた。 ところが、その日あらわれたちぎれ雲の像は、なかなか過ぎようとしなかった。それでいて、穴に近づいてきてもさほど大きくならなかった。いちばんふくれあがっているはずの地点にあっても、窓の上部で、掌に載るほどの大きさにとどまっていた。ちぎれ雲はためらうように道にたゆたい、それから、ようやくかすかな啼き声がした。(P7~P8) これが書き出しです。なにかが台所の小窓にちぎれ雲が浮かんでいるように見えるシーンの描写ですが、書き写していて気持ちがいいですね。いかにも、詩人の文章を思わせる言葉の選び方の端正な雰囲気がいいのでしょうね。 実は、この本の文庫版の表紙カバーは二つあるらしいですね。上に貼ったのが藤田嗣治の「クチュリエの猫」という絵だそうですが、もう一つの方が、下に貼った、これですが、加納光於という版画家の「稲妻獲り」L-no.15というリトグラフだそうです。 藤田嗣治の猫の絵は、この作品の主人公(?)にちなんでいるわけですが、加納光於のリトグラフの方は、先ほどの引用の中にあった小路のことを、その通路の形が、多分、稲妻形なのでしょう、の連想から、書き手のご夫婦が「稲妻小路」と呼んでいらっしゃるということもあるのですが、実は作品の中にこんな描写があります。 昼は昼で、チビは梅の花びらを背につけたりしながら、ハナアブを叩き、トカゲを嗅ぎ、精気と渾沌の萌しはじめた庭で遊びつづけた。 突然の木登りは、稲妻に化けたようであった。稲妻はたいがい上から下へ走るものだが、この稲妻は下から上へも走ったわけである。チビが電撃的な動きで柿の木に登るの、件のノートの中で「稲妻の切尖のように」と妻は書き留め、また、「雷鳴を起こす手伝いをするように」とも言い換えたりした。なるほど、そんな感じがした。(P87~P88) この後、そこでは作品名しか出てきませんが、旧知であると思われる版画家との対談の話題とかが、まあ、ちょっと、ペダンチックに語られたりするわけですが、そこで話題にされている作品がこの表紙なわけです。 マア、お読みになって、面白がっていただくほかありませんが、この作品が自然現象としての、たとえば猫の「生」と、人間の認識とのスキマというか、ズレを凝視しているように、ぼくは思うのですが、そのあたりを考える上でも、二つの表紙の絵は興味深いですね。 この作品は、末次エリザベートという訳者を得て、フランスでも出版されているそうです。彼女の解説によれば、2009年現在で2万部を越えて読まれているそうです。日本の出版業界で2万部がどんな数字なのかはわかりませんが、フランスではかなりなヒット作品なのだそうです。 猫好きな方、別に限定するわけではありませんが、一度、手に取られてはいかがでしょう。ちょっとキザですが、悪くないと思いましたよ(笑)
2023.02.13
コメント(0)
瀬々敬久「ラーゲリより愛を込めて」109シネマズハット お友達に誘われて観ました。さそわれなかったら見なかった作品ですが、見てよかったというのが正直な感想です。 観たのは瀬々敬久監督の「ラーゲリより愛を込めて」でした。「ラーゲリ」というカタカナ言葉を聞いて、「スターリン体制下のソビエトの収容所」のことだと、すぐにピンとくる人というのは、今時いらっしゃるのでしょうか。 ぼくたちの世代は、まあ、人それぞれですが、内村剛介『生き急ぐ スターリン獄の日本人』(三省堂新書)、石原吉郎「望郷と海」(ちくま文庫)、高杉一郎「極光の陰に」(岩波文庫)などなどが、学生時代に本屋に並んでいたことや、たとえば、ぼくであれば母方の伯父が体験者であったりしたわけで、「ラーゲリ」と聞いただけで、「ああ、あのことか」と気づくわけですが、予告編を見ながらも、見てみようかという気はおきませんでした。 なぜ、今、「シベリア抑留」を映画にするのかという疑問を感じていたからです。 「シベリア抑留」といえば、スターリン体制下のソビエト社会主義連邦という国家が、満州、朝鮮半島、サハリンの日本兵や在留邦人を60万人ちかくも捕虜にしたうえで、自国の軍法会議によって終身刑を言い渡し、10年以上もの間、犯罪者として収容所での強制労働を課し、その間、5万人を超える人を殺した、歴史的戦争犯罪だとぼくは考えていますが、ソビエト社会主義連邦という国そのものが消滅したあたりからでしょうか、「悲惨な出来事」として、自然災害か何かのように情緒的に語られ、時の流れの中で、語る人そのものが亡くなっていき、忘れられていく風潮を疑問に思ってきました。 で、今、「ラーゲリ」です。観始めたときには「はてな?」というのが素直な実感でしたが、観ながら、素直に泣きました。さそってくれた知人によれば、主人公の山本幡男(二宮和也)という方の出身地である隠岐の島の高校では、学校行事で全員鑑賞して、高校生たちが号泣だったそうです。 1945年8月、敗戦直後の満州で、夫であり父である主人公と生き別れ、彼の存命を祈り続けた家族に、自らの死に際して、九死に一生を得て生き延びて帰国を果たした友人たちの口伝えの遺言として「よく生きること」という言葉を残した主人公の抑留生活を、実に丁寧に描いていて、泣くよりほかに手立てがない作品でした。 どちらかというと、情緒的でヒューマンな展開に対して、自分自身としては予想外の涙という反応に驚きましたが、出来れば、号泣したという高校生たちが、ここから歴史を振り返る縁となればいいなあと、これまた素直に思いました。 瀬々敬久という監督は、もともとピンク映画の巨匠だったそうです。90年代くらいから、山のように撮っていらっしゃいますね。そのあたりの作品はよく知りませんが、ここ数年の「64」とか「菊とギロチン」とかは見ていて「この人、社会派?」という印象だけは持っていました。なんか、日本映画の監督で久しぶりにお前を覚えそうです(笑)。ああ、瀬々敬久に拍手!でした。知人によれば夫の二宮和也くんも、彼を待ち続ける妻山本モジミを演じた北川景子さんもよかったそうです。ついでに拍手!ですね。監督 瀬々敬久原作 辺見じゅん「収容所(ラーゲリ)から来た遺書」(文春文庫)脚本 林民夫撮影 鍋島淳裕美術 磯見俊裕 露木恵美子編集 早野亮音楽 小瀬村晶主題歌 Mrs. GREEN APPLEキャスト二宮和也(山本幡男)北川景子(山本モジミ・妻)市毛良枝(山本幡男の母)寺尾聰(山本顕一・長男2022年)松坂桃李(松田研三)中島健人(新谷健雄)桐谷健太(相沢光男)安田顕(原幸彦)2022年・133分・G・日本配給 東宝2023・01・28-no013・109シネマズハットno22
2023.02.12
コメント(0)
松浦理英子「ヒカリ文集」(講談社) ネットで検索していると、朝日新聞の「好書好日」という文芸欄に松浦理英子の最新作「ひかり文集」(講談社)について、作者のこんな言葉が載っていました。 身近で「心を使わない人」に会ったことが構想のきっかけ。巨大アイドルグループをテレビで見かけても「心を使わない人」が気になる。「腹黒」「あざとい」と言われながら慕われている。「複雑で興味深く、いろいろ書きようがあると思いました。肯定的に描ければとても魅力的になる、と」 「こころを使わない人」を書いたということでしょうか。 東北の被災地にヒカリという女性を捜しに出掛けて、当地で客死した破月悠高という中年の戯曲作家で演出家が残した未完成の戯曲の主人公(?)である賀集ヒカリという,行方が分からなくなった女性をめぐって、かつて、破月悠高が主催していた学生劇団のメンバー、看板俳優だった鷹野裕、レズビアンの飛方雪実、今は既婚者の小滝朝奈、悠高の妻真岡久代、団員の中で一番若かった男優秋谷優也が、それぞれ手記を書くことで「ヒカリ文集」という私家版の冊子ができあがったという、まあ、わざとらしいといえば思いっきりわざとらしい体裁で、松浦理英子の最新作「ヒカリ文集」は出来上がっています。 作家が「こころを使わない人」として描いているらしいヒカリという女性が、すでに亡くなった破月悠高をはじめ、手記を書いている全員と、いわゆる肉体関係を結び、その全員に、偽りのない「愛」の対象として記憶されていることが、どこか不自然で、異様な人間関係、ゆがんだ記憶だとぼくには感じられたのですが、作品は2022年の野間文芸賞として評価されているようです。 「親指Pの修業時代 上・下」(河出文庫)、「犬身 上・下」(河出文庫)と、いわば奇形の「愛のかたち」を書き続けてきた作家によって、新たな「奇形の愛」が描かれたということでしょうか。 ノーベル賞のカズオ・イシグロがクローンの「愛のかたち」を描いた「わたしを離さないで」 (ハヤカワepi文庫)が話題になったことがありますが、ああ、この作品の登場人物ヒカリは人間ですが、今の流行りでいえばAI、人工知能ロボットによる「愛のかたち」をふと思い浮かべさせる読後感でした。 それほど出来がいい作品とは思いませんが、なんとなく、世界の底が抜け始めているような印象は残りました。
2023.02.11
コメント(0)
マッティ・ゲショネック「ヒトラーのための虐殺会議」シネ・リーブル神戸 今年になって、この映画が上映されていることは知っていました、ナチス映画、ホロ・コースト映画といえば、なんとなく観に行ってしまうのですが、題が「ヒトラーのための虐殺会議」とあって、「ヒットラー暗殺とかの陰謀映画かな?」と、勝手に勘違いして「まあ、どうでもいいか。」とか思っていたのですが、題名を読み返して、どうもそうではないらしいことに気づいて、「まあ、観てみましょう。」と思い直してやって来たシネ・リーブルでしたが、あたり!でした。 観たのはマッティ・ゲショネック監督の「ヒトラーのための虐殺会議」です。 原題を確認すると「Die Wannseekonferenz」で、そのまま日本語にすれば「ヴァンゼー会議」です。これなら、勘違いは起こりません。1942年、ヨーロッパのユダヤ人1100万人の絶滅計画を立案・決定した歴史に残る会議です。 出席者はゲシュタポの長官ハイドリヒ親衛隊大将に召集された13人と、資料及び計画の実質的提案者であり、ゲシュタポのユダヤ人担当課長だったアドルフ・アイヒマン親衛隊中佐、そして、書記のインゲブルク・ヴェーレマン女史の16名です。 ゲシュタポと通称で書いていますが、国家保安本部、保安警察のことです。まあ、秘密警察というほうがわかりがいいですかね。 映画は、会議の朝から会議終了までの、まあ、いわばドキュメンタリー仕立ての作品でした。もちろんBGMなど使われません。ナチス映画に挿入されることが多い歴史的なフィルムも一切使われていません。良質の室内劇の趣で、会議の進行と出席者の発言がくっきりと刻印されていきます。 少し調べて驚きましたが、この会議の議事録は残されているらしく、その歴史的な議事録が忠実に再現されていた印象です。 会議が終わり、議場であったヴァンゼー湖畔の別荘を去っていく人々や、今晩、どこかのキャバレーで気晴らしをすることを呼びかける若い将校が映し出され、最後にアイヒマンを労い満足げに任地に帰るハイドリヒ長官の車が出たところで映画は終わりました。 映画学校の歴史好きな学生が、まじめに作り上げた歴史映画といった印象でしたが、唸りました。決定された内容に今更驚いたわけではありません。映像に映し出されている80年前の人びと振る舞いが、現代の高級官僚社会を彷彿とさせたことが驚きでした。 会議を主催したハイドリヒ長官は、この半年後に死亡しますが、有能な事務官僚であったアイヒマンは戦後まで生き残り、アルゼンチンでの逃亡生活中にモサド(イスラエルの秘密警察)に捕えられエルサレムでの裁判の結果、絞首刑になりました。1962年のことです。「一人の死は悲劇だが、集団の死は統計上の数字に過ぎない」 一人だったか、百人だったか忘れましたが、こういう言葉を残したと言われている人です。そのあたりについて哲学者のハンナ・アーレントが「エルサレムのアイヒマン」(大久保和郎訳・みすず書房)の中だったかで「彼は愚かではなかった。完全な無思想性―これは愚かさとは決して同じではない、それが彼をあの時代の最大の犯罪者の一人にした素因だったのだ。」 と評して、いろいろ話題になりました。 絶対的権力者に媚びることで出世や保身を目指しているハイドリヒという人物やほかの官僚たちをどう考えるかということにもまして、有能な官僚であることの無思想性こそが「時代の最大の犯罪者」を生み出すとアーレントが言ったのは50年以上前のことですが、映画を観終えて、コロナ騒動の顛末や、オリンピック汚職の記事が新聞紙上をにぎわしている様子に、マッティ・ゲショネック監督の意図というか狙いがここにあると感じたのは穿ちすぎなのでしょうか。 何はともあれ、マッティ・ゲショネック監督に拍手!でした。 余談ですが、映画の中に時代を映すものは、まあ、親衛隊の制服とかは別にして、ほとんどありません。ただ、官僚たちが公用車で乗り付ける、今の目で見ればクラッシク・カーですが、そのロゴがベンツなのですね。メルセデス・ベンツが正式名で、メルセデスというのはユダヤ系の女性の名前だと思いますが、戦時は国策会社化していて、この映画では公用車として出てくるんですね。で、戦後も、まあ、ご存知の通り世界のベンツなのですね。そのあたりが、ちょっと、面白いと思いましたね(笑)。監督 マッティ・ゲショネック製作 ラインホルト・エルショット フリードリヒ・ウトカー製作総指揮 オリバー・ベルビン脚本 マグヌス・ファットロット パウル・モンメルツ撮影 テオ・ビールケンズ美術 ベルント・レペル衣装 エスター・バルツ編集 ディルク・グラウキャストフィリップ・ホフマイヤー(ラインハルト・ハイドリヒ ゲシュタポ長官・親衛隊大将)マキシミリアン・ブリュックナー(カール・エバーハルト・シェーンガルト ポーランド保安警察およびSD司令官、親衛隊上級大佐)マティアス・ブントシュー(エーリッヒ・ノイマン 四ヵ年計画省次官)ファビアン・ブッシュ(ゲルハルト・クロップ ナチ党官房法務局長)ジェイコブ・ディール(ハインリヒ・ミュラー ゲシュタポ局長、親衛隊中将)ペーター・ヨルダン(アルフレート・マイヤー 東部占領地省次官・北ヴェストファーレン大管区指導者)アルント・クラビッター(ローラント・フライスラー 司法省次官)フレデリック・リンケマン(ルドルフ・ランゲトヴィア 保安警察及びSD司令官代理、親衛隊少佐)トーマス・ロイブル(フリードリヒ・ヴィルヘルム・クリツィンガー 首相官房局長)サッシャ・ネイサン(ヨーゼフ・ビューラー ポーランド総督府次官)マルクス・シュラインツアー(オットー・ホーフマン 親衛隊人種及び移住本部本部長、親衛隊中将)ジーモン・シュバルツ(マルティン・ルター 外務省次官補)ラファエル・シュタホビアク(ゲオルク・ライプブラント 東部占領地省局長)ゴーデハート・ギーズ(ヴィルヘルム・シュトゥッカート 内務省次官)ヨハネス・アルマイヤー(アドルフ・アイヒマン ゲシュタポユダヤ人担当課長、親衛隊中佐)リリー・フィクナー(インゲブルク・ヴェーレマン 書記)2022年・112分・G・ドイツ原題「Die Wannseekonferenz」2023・02・09-no016・シネ・リーブル神戸no173
2023.02.10
コメント(0)
ロウ・イエ「シャドウプレイ」シネ・リーブル神戸 2023年も、あっという間に2月になりました。早いものです。自分が誰とどんな約束をして、どこに行って、何をしなけばならないのかよくわからないまま日がたっています。 別に、大きなミスをしているわけでもないのですが、なんとなくし忘れたことがあるような気分がわだかっまて不安です。で、2月になって、初めての映画です。あてずっぽうで見た中国映画でしたがあたりでした。 実は有名な方らしいのですが、ぼくには初めての監督ロウ・イエの「シャドウプレイ完全版」です。 昨年、韓国映画で「警官の血」という作品を観ましたがよく似た趣向でした。親子デカ(刑事)ものとでもいうのでしょうか、警官って、親子でなるものなのですかね? それから、題が「シャドウプレイ」なのですが、昔、社会学者の鶴見和子が「影法師の仕事」と名付けて紹介した、イワン・イリイチという人の唱えた「シャドー・ワーク」という概念がありますが、あれは、女性の出産とか、女性に限りませんが家事労働とかのことで、この映画とは関係ありませんが、「影法師の仕事」というところが、かなりジャスト・ミートする感じの作品でした。 映画は広州の再開発を舞台に、悪徳不動産屋ジャン・ツーチョン(チン・ハオ)と組んでやりたい放題だた、政府の役人タン・イージエ(チャン・ソンウェン)殺害事件を捜査するヤン・ジャートン(ジン・ボーラン)という若い警官の姿を描いているのですが、30年前(1980年代、父の事件)と、そして、今、この時(210年代・ヤン刑事自身の事件)との、それぞれの「影法師」の存在をめぐってヤン刑事が苦闘(?)するクライム・ミステリーというかフィルム・ノワールというかの作品でした。 ちょっと困ったのは、二つの時代の映像が、かなり細切れに重ねられて、まあ、字幕に年代は出るのですが、どっちがどっちなのか、最初のうちは全く分からなかったことと、フィルム・ノワールとは云うものの、画面が、終始、暗いこともあって、女性の登場人物の見分けがぼくには出来なかったことですね。 ただ、後半の伏線回収というのでしょうか、謎解きが進むに従って、まあ、そこが狙いなのかどうかよくわかりませんが、2000年代の中国バブルの闇が一人の女に姿を変えて浮き上がってくる描き方が見えてきて感心しました。うまいものですね。 もっとも、この映画でボクが面白かったのは、80年代の老朽アパートの取り壊しと、異様な高層ビルの建設というシーンが最初に出てくるのですが、中華人民共和国、台湾、香港の三つ中国を背景にして現代中国が、実に重層的に描かれていたことでした。 監督ロウ・イエに拍手!でしたね。 大きなお世話ですが、チラシの裏に登場人物たちの系図がのっています。これをこれをしっかりご覧になっておくほうが、迷わなくていいかもしれませんね。監督 ロウ・イエ脚本メイ・フォンチウ・ユージエ マー・インリー撮影 ジェイク・ポロック音楽ヨハン・ヨハンソン ヨナス・コルストロプキャストジン・ボーラン(ヤン・ジャートン)ソン・ジア(リン・ホイ)チン・ハオ(ジャン・ツーチョン)マー・スーチュン(ヌオ)チャン・ソンウェン(タン・イージエ)ミシェル・チェン(リエン・アユン)エディソン・チャン(アレックス)2018年・129分・中国原題「風中有朶雨做的云」「The Shadow Play」2023・02・07-no015シネ・リーブル神戸no172
2023.02.09
コメント(0)
リービ英雄「模範郷」(集英社文庫) 「天路」で思い出したリービ英雄を続けて読んでいます。今回の案内は「模範郷」(集英社文庫)という作品集です。目次「模範郷」 7「宣教師学校五十年史」 83 「ゴーイング・ネイティブ」119「未舗装のまま」 145 上の目次のように四つの短編が所収されていますが、同じテーマで書き継がれている連作といっていいと思います。後ろの数字はページです。 台湾の西側、つまり台湾海峡の中央あたり、台中なる地方都市の町外れの「模範郷」という場所に、その家はあった。「模範郷」は中国の國語(グオユー)でモーファンシャン、そこに住んでいたアメリカ人の間ではModel Villageと呼ばれていた。一九五六年、そのアメリカ人の父母に連れられて六歳の時そこに住みついたぼくはたぶん、英語の呼び方を最初に覚えて、そのすぐ後に、ペディキャブで家に帰るときにその車夫に告げる自分の家の住所として「モーファンシャン」を覚えた。 その町を創り、一九四五年までその町の住人たちだったはずの日本人の、元の呼び方、もはんきょう、とは、十歳のときにそこを離れてから何年も経ち、大人になってからはじめて知ったのであった。 模範郷に並ぶ家は、すべて「日本人建的(ルベンレン ジエン デ)」家なのだと、ぼくの家に出入りする国民党(ナショナリスト)の誰かから、たぶんはじめてその話を聞いた。 その家に住んでいた、六歳から十歳まで、実際の「日本人」には一人も会ったことはなかった。「日本人」は畳部屋が連なる平屋と、鯉が見え隠れする池の背後にある築山を創ってから永久に去ってしまった。顔も声もなく伝説的な過去に生きた存在だった。(P17~P18) 日本語で書かれた「模範郷」というこの作品集を手に取った読者が、おそらく最初に持つであろう疑問、「模範郷って何?」に応えるべく書き込まれたかに見える、格好の解説の一節が、当の「模範郷」という作品の始まりあたりにありました。 この作品の前に読んだ「天路」もそうでしたが、アメリカ、台湾、日本、中国、二つの大陸と二つの島をめぐりながら、英語、日本語、そして、いくつあるのかわからない中国語という、まあ、三つの言語の音の響きに耳を澄ませ、今、現在という時間の中にあって、それぞれの「音」が語り手の脳裏に想起する幻影のような記憶の断片を手繰りよせるように描いていく手つきが印象的な作品でした。 「わたしは、なぜ、ここにいるのか」 そういう問いの向こうに立っている、リービ・英雄(Ian Hideo Levy)という、不思議な名を持つ作家の哀しい孤独な姿が浮かんでくる傑作でした。 ぼくにとって、リービ英雄ぐるいは始まったばかりです。マア、この年になってなんですが、物ぐるいして取り付く甲斐のある作家だと、作品を集めていますが、さて、どこまで行くことになるのでしょうね。それぞれ、読み終えれば報告したいと思います。また、覗いてくださいね(笑)。
2023.02.08
コメント(0)
スチュアート・ローゼンバーグ「暴力脱獄」シネマ神戸 2023年の1月24日(火)の夜から25日(水)にかけて、いわゆる寒波襲来で、神戸にも雪が降りました。25日は市バスもJRも止まってしまって、まあ、寒さも本格的ということもあってどこにも出かけませんでしたが、26日は久しぶりに新開地のシネマ神戸にやってきました。お目当ては「名優ポール・ニューマン特集」です。 2022年の秋に、三宮のシネリーブル・神戸でやっていたのですが、なんとなく見損ねたまま終わってしまったので、あきらめていました。ところが、年明けからシネマ神戸で再上映していました。これは見ないわけにはいかないと意気込んだのですが、サンデー毎日の暮らしのシマクマ君に、思いがけない知らせが舞い込んだりして、あれこれと落ち着かないうちに、こちらも最終回で、なんとか「暴力脱獄」の最終回に駆け付けました。 観たのは、監督がスチュアート・ローゼンバーグという人の「暴力脱獄」です。1965年ですから、半世紀前の作品です。 お目当てのポール・ニューマンが、青い目で謎のほほえみを浮かべながら、自らを抑圧するあらゆるものに、徹底的に反抗する映画でした。 夜の街角でパーキングメータに取りついて、太い鉄柱をねじ切っている男がいます。なんだかわからない、まあ、「やってやったぜ!」という(?)笑顔ですが、この男が、お目当てのポール・ニューマンでした。どっちかというと「賢い人」のイメージなのですが、この映画では最初から「おバカな男」のようです。 当然のことながらK察がやってきて公共物破損で捕まり、2年の懲役です。そこから刑務所暮らしが始まりますが、結局「暴力脱獄」という題名の意味が分かりませんでした。原題は「Cool Hand Luke」で、こっちは何となくわかります。もちろん、脱獄の話ですから「暴力脱獄」の「脱獄」の方はわかりますよ。でも、暴力的にふるまうのは看守とか所長(ストローザー・マーティン)のほうなわけで、脱獄を繰り返すルーク・ジャクソン(ポール・ニューマン)は暴力を振るうのではなくて知恵と根性で頑張るわけですからね。ほんと、日本の配給会社って、思い切ったというか、センスがないというか、すごい題で興行しますね(笑)。 印象に残ったのは、脱獄に失敗して帰ってきたルークに所長が言う言葉です。「我々には意思の疎通が欠けていたようだ」(What we've got here is failure to communicate) いや、ホント!権力者が口にする「我々we」だけには、ルークじゃないですが、なんとか抵抗したいものですね。お前と一緒にして一人称で語るな!ウザい! まあ、年甲斐もなく、そういう感想でした。 ああ、それからジョージ・ケネディという俳優さん、いい味出してましたね。当時のアカデミー賞で助演男優賞だったそうですが、こういう役柄の彼は初めて見ました。 もっとも、初めてとか言ってますが、今回、観ていて思い出しましたが、実は、40年ほど前に一度は観ていますね。もっと迂闊なことを言えば、ポール・ニューマンもジョージ・ケネディも、もうこの世の人ではないことを亡失していたことですね。 映画はポール・ニューマンとジョージ・ケネディに拍手!でした。 二十代に、同時代の作品として思入れしていた映画の出演者も監督も、みんな過去の人になっているのを確認するのは、やはり寂しいですね。マア、ボクも、そういう年齢になっているということなのですが(笑)。監督 スチュアート・ローゼンバーグ脚本 ドン・ピアース フランク・ピアソン撮影 コンラッド・ホール編集 サム・オースティン音楽 ラロ・シフリンキャストポール・ニューマン(ルーク・ジャクソン)ジョージ・ケネディ(ドラッグ)J・D・キャノン(レッド)ルー・アントニオ(ココ)ストローザー・マーティン(刑務所所長 )1967年・127分・G・アメリカ原題「Cool Hand Luke」日本初公開1968年8月3日2023・01・26-no011・シネマ神戸
2023.02.07
コメント(0)
松本大洋「東京ヒゴロ 2」(小学館) 松本大洋「東京ヒゴロ」(小学館)の第2巻です。第9話から第16話まで八つのお話が載っています。 一応、主人公は、第1巻でそうだったように、元マンガ誌の編集者だった塩澤さんなのですね。塩澤さんが、いったんあきらめたマンガの編集、マンガ雑誌をつくるということに単独でチャレンジしているという本筋が、このマンガの柱としてあることは間違いありません。文鳥君も健在です。ちなみに文鳥君は、今回、こんな形で登場しています おわかりでしょうか。第2巻に挟まれていた文鳥の栞ですね。裏はこんな感じです。 裏面に書かれているのは、こんなことばです。「そういう かんがえかたが すきです」 で、第2巻なのですが、このマンガの輪郭というか、何を書こうとしているのかということが少し見えてきたように思います。第2巻では塩澤さんが担当していた長作さんとか、青木さんとかのマンガ家たちや、彼の代わりに担当編集者にになった林さんとかが、それぞれ、皆さん、生き生きと、というのも何ですが、それぞれのお話の主役として活躍し始めているのです。 たとえば、第2巻の表紙にはリンゴの絵が載っていますね。これは、多分、第12話「8月、草刈君りんごを拾う。」というお話に出てくるリンゴなのです。 で、草刈君というのは、長作さんのアシスタントなのですが、風邪をひいている長作さんが、まあ、一人暮らしということもあって、やたらカップ焼きそばばかり食べているのです。で、そのことを心配(?)して、街角の果物屋さんでリンゴを買うのですが、店を出たところで、乱暴な運転の自動車にあおられて、紙袋いっぱいのリンゴを路上にぶちまけてしまうのです。草刈君は、運転手に気遣って「大丈夫です。」とかいうのですが、小雨が降り始めている路上です。そのリンゴなのですね。 転がっているリンゴと、雨の中に立ち尽くしてしまう、見かけはクールなマンガ家志望のアシスタント草刈君、まあ、読んでいただかないとわかるはずがないことなのですが、滲みるんですよねそういうシーン、六十代後半の老人には(笑)。 塩澤さんは、編集者という場所でマンガの世界を生きている人ですが、草刈君はアシスタントという場所でマンガの世界を生きていて、「東京ヒゴロ」というこのマンガの主人公の一人であることが、静かに告げられているシーンだと思いましたね。 松本大洋が描こうとしているの、その世界の住人の一人一人、あるいは、その世界そのものなのでしょうね。これは、そういうマンガなのですね。ああ、第3巻が楽しみですね。
2023.02.06
コメント(0)
「東本願寺」徘徊日記 2023年1月30日(月)京都あたり 永く、疎遠だった従弟と久しぶりに食事をして京都駅で別れたのが、お昼過ぎでした。このままJRでトンボ返りするのもなんだかなあ・・・という気分で歩きはじめるとすぐにあるのが東本願寺です。この前の道を市電が走っていたころ1年間京都で暮らしたことがあります。 住んでいたのは烏丸鞍馬口、ちょうどこのお寺の前の道、烏丸通が北大路とぶつかる手前のあたりでした。電車の停留所の前に小さな和菓子屋さんがあって水無月という、まあ、外郎(ういろう)の一種だと思います。季節が違いますが、京都独特のお菓子を買ったりしたことを覚えています。 マア、そんなことを思い出しながらやって来たのがこの門前です。 なんとなく、中に入るのを遠慮してしまいそうな立派な御門ですが、なんという御門なのか、今一興味がわきません。で、その御門の前には、これまた立派な灯篭がありました。夜になると電気がともるのでしょうかね? 気が乗らないようなことをいってはいますが、中に入りました。今、入ってきた御門を振り返ると、青空で、周りの立ち木が冬枯れていていいですねえ。 振り向くと本堂(?)です。なんだか工事中ですが親鸞生誕800年だかのお祭りがあるようです。いわゆる門徒衆が全国からお集まりになるとしたら、大変な人出なのでしょうね。 コロナなんかには負けていられないでしょうからねえ。えらいことですねえ。 それから講堂です。庭も広いですが、マア、とにかく建物の規模が大きいですね。ぼくは40年、50年ぶりでやってきましたが、懐かしい感じはありません。 境内の案内図です。ピンボケでよくわかりませんが、全体としてでかいことはよくわかります(笑)。 外に出て、ちょっと歩くともう一つ御門がありました。菊の紋章がついていたので写真に撮りました。その筋の方が来られるときには、この御門を開けるのでしょうかね? 寺の外に出てみると、東本願寺の前も、なんだか工事中ですが、さて、もう少し北に歩いてみようかなと思っています。 どっちにしても、四条あたりまでですから、大した距離ではありません。それじゃあ、また報告しますね。ボタン押してね!
2023.02.05
コメント(0)
松本大洋「東京ヒゴロ1」(小学館) 「東京ヒゴロ」っていう題なのですが、「ヒゴロ」って、なんなんでしょうね。「ルーヴルの猫」というマンガで知って、そうは言いながら、とりわけ探して読んだりもしたわけではない松本大洋という人の、ぼくにとっては2作目。 今回のマンガ便は松本大洋「東京ヒゴロ1」(小学館)です。 いつも、マンガ便を届けてくれるのはヤサイクンですが、この松本大洋という人のマンガは、どうも彼の趣味には合わないようで、シマクマ君自己調達本です。 で、どんなマンガなのかというと、第1話が「本日、一身上の都合により退職いたします。」で、第8話まで載っているのが、この第1巻です。 第1話の巻頭ページがこれです。 ジーッとご覧になれば、見開きページのの真ん中くらいのビルの間の、商店街の看板の上あたりに傘が飛んでいて、その手前の路上に傘を追いかけて走っている黒ぶちメガネの男が見えると思いますが、彼がこの漫画の主人公塩澤さんですね。 彼は小学社という出版社に30年務めたマンガの編集者だったらしいのですが、このマンガの冒頭で退職します。彼が担当していた青木くんとか長作君とかいう、なかなかくせ者の漫画家がいるのですが、林さんという若い女性の編集者が、塩澤さんから担当を引き継いで苦労していらっしゃいます。 そんな話で、このマンガは始まるのですが、それが、まあ、どんな苦労なのかとか、ベテラン編集者の塩澤さんがなぜ中途退職してしまったのかとか、好きだったマンガの編集者をやめた塩澤さんが、これからどうするのかとか、そこはマンガを読んでいただくほかありませんが、なんだか、一生懸命な、この、独身の五十男のすることを読んでいると、妙に滲みるんですよね。 ぼくにはマンガの書き手のこととか、編集用語とかよくわかりませんが、とにかく、滲みるんですね。しみじみするんです(笑)。 上の表紙ですが、彼のことを理解してくれている文鳥ですね。一人暮らしのアパート、もちろん賃貸ですが、で同居している小鳥です。少なくとも、塩澤さんの言葉はわかって、一応、人の言葉で返事してくれる、なかなかありがちな小鳥です。 で、いったん、マンガと縁を切ろうと決心した塩澤さんですが、どうも、踏ん切りがつかないようですね。やっぱりマンガがらみで新しいことを始めたようです。第2巻が楽しみです。 ああ、それで、「ヒゴロ」ですが、まだわかりませんね。マア、ゆっくりでいいです(笑)。追記2023・02・12「東京ヒゴロ」第2巻を読み終えて感想を書きました。題名をクリックして覗いてみていただけると嬉しい(笑)
2023.02.04
コメント(0)
三宅唱「ケイコ 目を澄ませて」シネリーブル神戸 「耳を澄ます」といういい方はありますが、「目を澄ます」といういい方はありません。そのあたりが気になってやってきたシネリーブル・神戸です。 観たのは三宅唱監督の「ケイコ目を澄ませて」でした。三宅唱という監督は、佐藤泰志の原作を映画化した「きみの鳥はうたえる」を観たことがあります。名前はかわいい(?)のですが、写真で見ると結構いかつい人だったことに好感を持った記憶があります。マア、映画とは関係ありませんね(笑)。 ぼくは最近の日本映画をあまり観ないのですが、この人の作品なら見ようかなと、名前を憶えている数少ない監督の一人だということもあって観に来ました。 耳が聞こえない少女ケイコ(岸井ゆきの)がボクシングに打ち込んでいて、彼女が信頼しているジムの会長が、この映画の中でたった一人だけ知っている俳優だった三浦友和でした。彼の、老いの演技に、「ああ、いい役者になったなあ。」と納得しましたが、彼がいなければ、この映画をぼくはドキュメンタリーだと思って見終えていたような気がしました。もちろん随所にドラマ的展開は仕込まれているのですが、ドキュメンタリーのリアルをぼくに感じさせたのは口がきけないケイコの演技でした。 「わかった」とか「はい」とかいう片言であれば発声できるらしいケイコという役柄を、岸井ゆきのという女優さんが無言で演じながら、ボクサーの修練を積む女性の深い内面をいかに演じているか、もう、見ていただくよりほかありません。 思わせぶりなアップも、意味ありげなセリフ回しも一切ない映像のシンプルさが、これほど爽やかな映画をぼくは知りません。 映画の終盤、様々な鬱屈を抱えながら試合を戦うケイコが、ついに、唸るように吠え、吠えた瞬間にカウンター・パンチを喰らうシーンがあります。 これが、泣かずにいられようかという、決定的瞬間でしたが、このシーンを撮った三宅唱に拍手!でした。「ケイコ、目を澄ませて!」 そのセリフが、三浦友和の口から発せられるのではないかと、勝手に期待して観ていましたが、とうとう、その言葉はありませんでした。マア、考えてみれば、映画の最初から最後まで、その言葉を唱えながらケイコに肩入れしていたのはぼく自身だったわけで、昂る気持ちのせいで、一瞬、視界が濁ってしまった瞬間のカウンター・パンチに、痛い目にあったのは、観ていたぼく自身だったのかもしれませんね(笑)。いい年をして困ったものです(笑)。 帰り道、脇道の路地を歩きながら、誰もまわりにいないことを見計らってシャドー・ボクシングの真似をしてみましたが、いくら腕を突き出してみても「シュッ!」という音はしませんでした。ぼくは、日本語字幕付きの上映でこの映画を観ましたが、ボクサーの突き出すパンチには、字幕にはない「シュッ!」という音がしていたと思いますが、ホントは、そんな音しないんでしょうね。もし、したとしても、ケイコには聞こえないんだというようなことを考えながら「目を澄ます」という言葉を噛みしめました。 上の写真はパンチを喰らった翌朝の顔ですが、目を澄まし続けていたからでしょうか、ずっと怒っている(ように、ぼくには見えた)ケイコをまっすぐに演じた岸井ゆきのに拍手!でした。監督 三宅唱原案 小笠原恵子脚本 三宅唱 酒井雅秋撮影 月永雄太キャスト岸井ゆきの(小河ケイコ・ボクサー)三浦誠己(林誠・ジムのコーチ)松浦慎一郎(松本進太郎・ジムのコーチ)佐藤緋美(小河聖司・弟)中島ひろ子(小河喜代実・母)仙道敦子(会長の妻)三浦友和(ジムの会長)2022年・99分・G・日本2023・01・18-no007・シネリーブル神戸no171
2023.02.03
コメント(0)
香港ドキュメンタリー映画工作者「理大囲城」元町映画館 「時代革命」と名付けられた香港の民主化運動の記録映画を、何とか見続けています。本作は2019年の香港民主化デモの中で起きた香港理工大学包囲事件を大学内部から記録したドキュメンタリーで、映像に映っている人物はもちろんですが、撮影者もすべて匿名で、もちろん中国や香港では上映禁止であろうフィルムです。元町映画館で1月28日から1週間限定上映です。 観た映画は「理大囲城」、英題は「Inside the Red Brick Wall」でした。 圧倒的なK察権力、いや、国家権力の前に、完膚なきまでに敗北していく香港の少年少女たちの姿が克明に記録されていました。「民主化」を求める少年たちを「暴徒」と名付けることによって、暴力を行使することに何の躊躇いもなくなった国家権力の前に、「民主化」の叫びがいかに無力であるかということを思い知らされるかの映像でしたが、果たしてそうでしょうか。 この映画は、敗者の手によって撮影され、映画化され、世界に向けて配信されています。映画のなかでも、権力による際限のない暴力の行使がSNSによって拡散されている様子が映し出されますが、ボクたちが忘れてはならない大切なことの一つがそこにあると思いました。 世界の片隅で暴力によって圧殺されてきた民主化の戦いは、おそらく数えきれないほどあるでしょう。そこでは真実を伝えることも、また、封殺されているのが現実なのだと思います。この映画には真実が記録されているとぼくは思いました。そして、その真実が何を語っているのか、という問いを突き付けている作品だと思いました。 ここ数年にわたって、観つづけてきた香港の民主化運動のドキュメントや戦いの場をテーマにしたドラマは、何よりも、まず、現代中国の真相を暴いていました。眼を覆いたくなるような全体主義の暴力が鮮やかに記録されていました。覇権国家中国を想定して、なし崩しの再軍備、軍拡を正当化する映像として、格好のフィルムと言えないわけではありません。しかし、忘れてはならないことは、そこには民主化を闘い続ける若者がいて、その真実を、文字通り、身を挺して伝えようとしている映画製作者がいるということではないでしょうか。 浅はかな隣国ヘイトを口にしながら憲法9条を戦後民主主義の小児病として笑うことがリアルポリティクスであるかの風潮が、世を覆っていますが、そういう愚かな発想をこそ撃つフィルムだとぼくは思いました。 カメラを回し続け、映画として配信した香港ドキュメンタリー映画工作者の皆さんに拍手!でした。 いや、それにしても、疲れました(笑)。監督 香港ドキュメンタリー映画工作者2020年・88分・香港原題「理大囲城」「Inside the Red Brick Wall」2023・01・31-no014・元町映画館no160
2023.02.02
コメント(0)
「京都駅」徘徊日記 2023年1月30日(月)京都あたり 今日はJRに乗って京都駅にやってきました。電車を降りたプラットホームには親近感がありました。50年前に、山陰線に乗ってやってきた駅ですが、山陰線のホームは外れの方にあります。 中央出口で待ち合わせをしているのですが、少し早いので外に出てみてびっくり仰天でした。文字通り「仰天!」しました。 京都駅の改装工事は、もう20年以上昔のことですから、新しくなって初めてきたわけではありません。駅の構内近くにある四季劇場でお芝居を観たこともあります。 にもかかわらず、正直、ビックリ仰天でした。 約束通りやって来た知人にそのことをいうと、なにボケたことをいっているのだという不思議そうな顔で見つめられました。知人というのは父方の従兄弟ですが、これもまた不思議なことに、まあ、そんなことはあるはずがないのですが、子供の時と同じ顔をしていました。「駅の上のレストランで、ランチを予約しているけど、かまわんやろ?」「駅の上?」「うん、11階。」 というわけで、11階からの眺めを堪能しました。最初の写真は、うっすら雪化粧の北山ですが、こちらは比叡山です。 京都タワーができたのは1964年で、東京オリンピックの年ですが、ぼくにはその年にこのタワーの上まで登った記憶があります。同じ年の同じ時期に新幹線に初めて乗って、東京タワーにも上りました。そのころ、いろいろ悪口を言われていたのを覚えていますが、50年たって、こうして京都駅の11階から北を眺めて写真を撮っていると、このタワーを外せない気分になるのですから不思議です。 数年ぶりで会った従弟とは、昼食をとりながら、田舎の話なんかをしました。故郷の捨て方のについての意見交換です。兄妹だった、それぞれの親もいなくなって、親戚づきあいも、もう終わりですが、「睦たちが生きている間、まあ、もう少しなんでしょうが、年に一度くらいは会いましょう。」とライン交換して別れました。65を超えた爺二人がライン交換する時代なのですね(笑)。 ほんとうは、御所あたりまで歩いてみようかとも思ったのですが、まあ、すぐそこにある東本願寺には、と思って歩き始めましたが、それは、続きということですね。 お天気のいい冬の京都でした。ボタン押してね!
2023.02.01
コメント(0)
全29件 (29件中 1-29件目)
1