JINさんの陽蜂農遠日記

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部屋の全景をネットの写真から。
Design 1900–Nowギャラリーの長い通路・Room NO 76 .



V&A の National Art Library（ナショナル・アート・ライブラリー） の書庫 が見える
一角二層吹き抜けに鋳鉄の手すり、壁一面の木製書架、天窓からの採光という内装が決め手。
手前にあるプロダクトの展示ケースは、ギャラリー側の通路に置かれており、ガラス越しに
実際のライブラリーの本棚が見える構成になっていた。
中の書籍は本物で、閲覧は登録制 （閲覧室は別室） とのこと。



・英国随一の装飾美術・デザイン専門図書館。展覧会図録、装飾美術・建築・ファッション・　

・書庫はクローズドスタック（直接は取れず、請求して閲覧）。閲覧室の参考棚のみ開架。
利用の基本（実務メモ）
・無料で利用可。ただし資料の閲覧は利用者登録（身分証）が必要。
・事前にオンラインで請求→来館時に閲覧、の流れが標準。
・閲覧室では通常鉛筆のみ使用、飲食不可。資料撮影は可否が分かれるので
　係員の指示に従う。
・ 落下防止バー： 各段の前面に通る金属バー。地震・人の動き・清掃時に閲覧ゾーン側への　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　落下防止＆整列保持の役割。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　必要に応じて上げ下げして本を出し入れしする　と。
・下段のガラス扉 ：大型判（フォリオサイズ）の画集・製図集・製本済み雑誌などを収納。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　湿度や埃から守るためガラス扉付き　と。




National Art Library（ナショナル・アート・ライブラリー）書庫の外壁。
右手の背の高い木製書架は図書館の実物の書庫、左手の白い展示ケースと
“ Sustainability and Subversion ”のサインはデザイン・ギャラリーのテーマ展示の一部。
二層構成になっており、 上階は鋳鉄手すりの回廊、天井からシャンデリア



「Design 1900–Now」ギャラリー通路から見た、National Art Library
（ナショナル・アート・ライブラリー）書庫の外壁。



右側：John Madejski Garden
左側：National Art Library（ナショナル・アート・ライブラリー）の入口　　　
　　　金文字「NATIONAL ART LIBRARY」扉はこの左壁沿い（写真フレーム外）にあった。
前方：西（Room 74 側）



Level2 のMAP。 ■ がRoom NO 76



そしてこれが金文字「 NATIONAL ART LIBRARY 」の入口。



近づいて。
Art Library（閲覧室）への入口。




ズームして。


中庭南辺の通路（Room 76）から東寄り（No.25 付近）の階段/エレベーターで Level 3 へ 上がり 、Rooms 118–125 の表示に従って進む。
V&A の “BRITAIN (1760–1900)”（British Galleries） への案内サイン。
表示の 118–…（～125c など） は該当する部屋番号を示す。
産業革命期からヴィクトリア時代までの英国の家具・銀器・陶磁・室内装飾などを展示。





「 Vasemania
Vases were a very important element of the Neo-classical style.
The pottery manufacturer Josiah Wedgwood, who could hardly make them fast enough,
spoke of“vasemania”. They appeared as three-dimensional objects and as decorative
motifs. Vase forms also influenced the shape of practical items of all sorts, from tea
canistersto candlesticks. Designers plundered sources far and wide for new designs,
from Greekpottery to 16th- and 17th-century prints.」

【 ヴェーズマニア
このケース内の各作品ラベルは、ケース右手に置かれた冊子にあります。花瓶は新古典主義様式に
おいて非常に重要な要素でした。
陶磁器メーカーのジョサイア・ウェッジウッドは、需要に追いつけないほどで、この現象を
「ヴェーズマニア」と呼びました。花瓶は立体作品としてだけでなく、装飾モチーフ
としても登場しました。さらに花瓶の形は、茶葉用キャニスターから燭台に至るまで、実用品の
造形にも影響を与えました。デザイナーたちは新しい意匠を求め、ギリシャの陶器から
16～17世紀の版画にいたるまで、広範な資料を貪欲に参照しました。】



国王のゴールド・ステート・コーチの模型 。



「 53 MODEL OF THE STATE COACH

Museum no. [----]」

【 53　国王のゴールド・ステート・コーチの模型
このステート・コーチ（王室儀礼用の馬車）の基本設計は、新王ジョージ三世のもとでの
イギリスの（海上）パワーを表す意図で作られました。建築家ウィリアム・チェンバースの
デザインにより、ジョヴァンニ・バッティスタ・チプリアーニの絵画パネルと、ジョゼフ・
ウィルトンの彫刻が施され、トリトン（海神）などの像が海軍力を象徴しています。
実物のコーチは1762年に完成し、以後も重要な国家儀礼で用いられてきました。】　



「Britain (1760–1900)」セクションに展示されている部屋の装飾の一部。壁面と扉を含む
豪華なインテリアで、19世紀の英国室内装飾様式を示していた。


「 32 PART OF THE GLASS DRAWING ROOM, NORTHUMBERLAND HOUSE, LONDON
Museum No. W.12-1972」

【 32　ガラス張り応接室の一部　ノーサンバーランド・ハウス（ロンドン）

収蔵番号：W.12-1972】



ピア・グラスに取り付けられた祭壇額。
・「ピア・グラス（pier glass）」とは、壁と壁の間（柱＝pier の間）に置かれる大型の姿見鏡 を　
　意味します。しばしば家具調の装飾が施され、室内を豪華に見せる効果がありました。
・この鏡は、先ほどの案内板にあった「ノーサンバーランド・ハウスのガラス張り応接室」の
　一連の装飾の一部であり、部屋の豪華さを象徴する重要な要素　と。
・フレームの左右に配置された人物像（天使や寓意像）は、当時流行したネオクラシカル装飾の　
　典型で、金箔仕上げによって室内照明の輝きをさらに増す役割を果たしました。



「 38 MIRROR
Carved and gilded wood frame」　

【 38　ピア・グラスに取り付けられた祭壇額
このピア・グラス（大きな姿見鏡）は、1770年から1771年の間にローマで制作され、
当時イギリスで最も人気のあった建築家の一人、ロバート・アダムのために作られました。
ロンドンのノーサンバーランド・ハウスにある「ガラス張り応接室（Glass Drawing Room）」
用に設計されたものです。】



イギリス・ギャラリー（1760–1900） の展示風景で、18世紀末から19世紀にかけての
「 ファッショナブルな暮らし（Fashionable Living） 」をテーマにした一角。


44 IRISH MIRROR WITH CHANDELIER・アイルランド製 鏡付きシャンデリア


「 44 IRISH MIRROR WITH CHANDELIER

Museum no. C.6-1974」　

【 44　シャンデリア付きアイルランド製鏡

制作地：アイルランド（おそらくダブリン）】



V&A（ヴィクトリア＆アルバート博物館）「 THE WOLFSON GALLERIES（118） 」 の入口部分。


「 WHAT WAS NEW?
The use of labour-saving machinery meant that goods could easily be made in
standard forms. These goods could then be exported and sold throughout the world.」

【 新しいものは何か？

労力を節約する機械の利用によって、製品は標準化された形で容易に大量生産される
ようになり、輸出され、世界中で販売されました。】　



作品名：The Campbell Sisters dancing a Waltz
            ワルツを踊るキャンベル姉妹 作家：Lorenzo Bartolini（1777–1850、イタリア） 。


「 FASHIONABLE LIVING
In the early 19th century, a new interest in contemporary sculpture, in the classical
style, developed, aimed at the decoration of fashionable domestic interiors.
In Britain, the leading sculptor was Antonio Canova’s pupil, Antonio d’Este,
who produced idealised marble sculptures of mythological subjects.」

【 ファッショナブルな暮らし


V&A（ヴィクトリア＆アルバート博物館）の ブリティッシュ・ギャラリー の一室。


British Galleries 1500–1900 の「19世紀室内装飾」展示 の一部。


Spode（スポード窯）のディナーサービス （約1820年）。


「 PART OF A DINNER SERVICE
Made by the Spode Factory, Stoke-on-Trent, Staffordshire」

【 ディナーサービスの一部

製造：スポード窯（Spode Factory）、ストーク＝オン＝トレント（Staffordshire州）】



「The Wolfson Galleries（ウォルフソン・ギャラリー）」の一部で、18世紀末〜19世紀
初頭の室内装飾と家具 を再現するようなセクション。
写真中央には 大きな円形の凸面鏡（Convex Mirror, 約1790年） が掲げられています。
鏡は金箔仕上げの松材フレームに収められ、上下にアカンサスの葉飾りや鷲のモチーフが
加えられている。これは当時の流行で、家具デザイン集（George Smith, 1808年刊）でも
紹介された様式。


「 19 CONVEX MIRROR
Museum no. W.25-1922」　

【 19 凸面鏡
所蔵番号: W.25-1922】




「 13 MARY LINWOOD
Museum no. 1439-1874」　

【 13 メアリー・リンウッド


美術館番号：1439-1874】



「TEAPOY
The teapoy became popular in about 1800 as a table with receptacles for tea.
This example is close to the design included in Peter and Michael Angelo Nicholson’s
Practical Cabinet-maker, published in 1826. A copy is displayed nearby. Such pattern
books not only provided designs for cabinet-makers but also influenced popular taste.
Carved mahogany
By an unknown British maker
Purchased with the assistance of the Brigadier Clark Fund
Museum no. W.16-1973」　

【 15 ティーポイ（茶卓）

所蔵番号：W.16-1973】

​

レディ・アン・ハミルトン ・ Lady Anne Hamilton (1766–1846) ​👈️リンク。


9 TORCHERE or candelabrum・ トーチャー（燭台）またはカンデラブラ



「 9 TORCHERE or candelabrum
Museum nos. W.62A-1887 (torchere), W.62B-1887 (sconce)」

　【 9 トーチャー（燭台）またはカンデラブラ

所蔵番号：W.62A-1887（燭台）、W.62B-1887（ブラケット燭台）】



V&A博物館（Victoria and Albert Museum, London）内の
「 CLORE STUDY AREA（クロア・スタディ・エリア）121室 」 の入口。



この展示はV&Aの Medieval & Renaissance Galleriesに置かれており、中世美術の実物に
囲まれながら「19世紀の中世趣味」を示す重要なコントラスト作品。
「​ The Yatman Cabinet（ヤトマン・キャビネット） ​」👈️リンク。


近づいて。





の一部。




「Gothic Revival（ゴシック・リヴァイヴァル）」 の解説
「 STYLE
To its supporters Gothic was a morally superior style. They saw it as both British and
Christian, unlike the foreign and pagan styles of classical Greece and Rome.」

【 様式


支持者たちにとって、ゴシック様式は道徳的に優れた様式と見なされました。彼らはそれを
「外国的で異教的な古代ギリシャやローマの様式」とは異なり、「英国的かつキリスト教的」
なものと考えたのです。】



「 Gothic Revival（ゴシック・リヴァイヴァル） 」セクション に展示されている
教会祭具・聖具 の一式。


「 Religion in Britain 1800–1900
In 1800 the Church of England, the established church, exercised a unique power.
Methodists and other Protestants, Roman Catholics, members of other faiths and
atheists all faced obstacles to education, professional advancement and public office.
The Catholic Emancipation Act of 1829 is the best known of many changes in the law
that marked the development of religious freedom and led to the gradual removal of
bars to education or employment on religious grounds.Religion in 19th century Britain
was fiercely debated and different groups held stronglyopposing views. All religious
groups were active in building churches, chapels, meetinghouses or synagogues to
provide for the spiritual needs of existing communities and for those that were
developing in the expanding cities. Religion also became the spurto many programmes
of social care for the poor. Religious observance came to be seen as a mark of
respectability and individuals and communities spent large amounts on building and
decorating their places of worship.」

【 イギリスにおける宗教 1800–1900
19世紀のイギリスにおいて宗教は激しく論争され、各派は強い対立的見解を持っていました。
すべての宗教団体は、既存の共同体や拡大しつつある都市の新しい共同体の精神的ニーズに
応えるため、教会・礼拝堂・集会所・シナゴーグの建設に力を注ぎました。また宗教は、
貧困層への多くの社会福祉プログラムの原動力にもなりました。宗教的な実践は
「社会的尊敬性の印」とみなされ、個人も共同体も礼拝所の建設や装飾に多額の資金を
投じるようになったのです。】



「 The Church 1840–1900 Artists, architects, and in particular A.W.N. Pugin designed both churches and their
complete contents. As demand increased, specialist suppliers such as Cox & Sons
(established 1837) and Jones & Willis (established 1855) church furnishings could be
ordered from published catalogues.」　

【 教会 1840–1900 芸術家や建築家、とりわけ A.W.N. ピュージン は、教会そのものとその内部装飾のすべてを
設計しました。需要が高まるにつれて、Cox & Sons（1837年創業） や Jones & Willis
（1855年創業） などの専門業者が登場し、教会用の家具や調度品を出版されたカタログから
注文できるようになりました。】




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