「フィレンツェの悲劇」ミニコンサート

100万ポイント山分け！1日5回検索で1ポイントもらえる

000000

ホーム | 日記 | プロフィール

2025年01月26日

カテゴリ： OPERA

写真左から、秋谷直之　木下志寿子　城谷正博　佐藤路子　大久保惇史（文中敬称略）
Photo: ©Shevaibra, courtesy of the artists

オペラ『フィレンツェの悲劇』ミニコンサート

2025年1月26日（日）13：30～（開場13：15～）
新国立劇場オペラパレス　ホワイエ
※所要時間は1時間

出演
城谷正博（指揮・解説）音楽ヘッドコーチ
木下志寿子（ピアノ）

秋谷直之（グイード・バルディ役カヴァー）
大久保惇史（シモーネ役カヴァー）
佐藤路子（ビアンカ役カヴァー）

料金　無料・自由席（事前申込不要）

新国立劇場オペラ『フィレンツェの悲劇／ジャンニ・スキッキ』（2/2～8）

＊＊＊

新国立劇場で再演されるダブルビルの事前レクチャーコンサート。
ツェムリンスキー
ヴァーグナーみたいですね！！？

カヴァー歌手三人がマジすごかったです。

城谷さんのマニアックすぎる解説が最高

音楽から感じろってこと！？(^^)爆

しかも後半30分全部上演！
これでタダとは申し訳ないぐらい。

やはりこのオペラのことを知りたいというお客さんが多数詰めかけ
満員以上の大盛況！

正直ビックリです

やっぱりこの形式城谷さん、毎回お願いします！(^^)

ほぼ歌いっぱなしのシモーネカヴァーの大久保さん
すばらしい歌唱と演技！
美声のカヴァリエバリトンだが
ドイツ語なので
Wagner歌っている感あり
本役とは声質が違うので
おいしく美声を楽しめました
TJマイヤーはバスバリなので。
大久保さんは長身で演技もすごいので今後楽しみな逸材。

大久保さんは今回ジャンニスキッキのピネッリーノ役で新国立劇場デビューだそうです。
おめでとうございます㊗️

グイードカヴァーの秋谷さん
強靭なヘルデンテノールで
すごい声量
ドラマチック・テノールのパワー爆発
さすがです👍

ビアンカ佐藤さんは見た目も妖艶で色気たっぷり
メゾっぽい色彩を持ったソプラノ
Wagner歌手を思わせる
ダークなニュアンスが容貌とマッチして色っぽすぎる🩷

城谷さんの渾身の指揮ぶりにぶっ飛びでした。熱い！

「わの会」コンビのピアノの木下さんもすばらしい演奏でした。お疲れ様でした。

＊＊＊
（以下はメモをもとに概要を記述。）

城谷「ダブルビルは今日から舞台稽古。ツェムリンスキー知ってる人はあまりいない？なじみない。そこで本日は「フィレンツェの悲劇」をどう楽しむかという企画を立てた。新国立劇場でのプレミエの時はオケは東フィルだったが、今回（再演）は東響。
　「フィレンツェの悲劇」と「ジャンニ・スキッキ」の共通点はフィレンツェ。フィレンツェの16世紀の芸術はすばらしい。しかし殺人が起きたのもこのフィレンツェ。コントラストの二作となっている。
　もともと「ジャンニ・スキッキ」はPuccini「三部作」の一つ。「ジャンニ・スキッキ」はMETで初演され、その時「修道女アンジェリカ」は失敗作とされた。「ジャンニ・スキッキ」が評判になって、「修道女アンジェリカ」は（上演で）外されることが多くなってきた。「三部作」をそのままやるとコスパがスゴイ。（手間とお金、上演時間がかかる）アンジェリカが歌うシーンは舞台裏に二台ピアノが必要とか。
　ツェムリンスキーは1871年生まれ。若い頃ブラームスに絶賛された。指揮者としても活動し、WienのVolksoperの初代指揮者だった。彼がアマオケの指揮者だった頃、シェーンベルクがチェロ奏者として彼のオケに入ってきた。ツェムリンスキーは彼に対位法を教えた。
　ツェムリンスキーは後期ロマン派の調性感のある方向を突きつめていく。後期ロマン派の濃厚な香り。リヒャルト・シュトラウスの影響もある。ライトモチーフを使って作っている。
　今日は60分の作品の後半の30分をお聞かせする太っ腹企画。今日はどうしたらこの音楽が楽しめるか説明したい。
　（ピアノを弾く）
　最初にこのテーマが。これはシモーネの妻と浮気するグイードのテーマ
　（ピアノを弾く）
　この美しいメロディがビアンカを表すテーマ。これは、ト書きにはないけれど、ベッド・シーン。そこにSimoneが帰ってくる。
　「ばらの騎士」も始まりがベッド・シーン。
　（ピアノでオクタヴィアンのテーマとマルシャリンのテーマを演奏する）
　同じことをツェムリンスキーがやった。
　ライトモチーフはテーマソング。これで音楽を覚えましたね？
　▽「死のテーマ」ファミレドファ。これが100回ぐらい出てきます。
　▽ビアンカとグイードがキスする官能的シーンの音楽
　▽決闘の音楽。Simoneは剣を見て決闘を思いつく。わかりやすいファンファーレ調。ドラえもんみたいですね（笑）」

＜出演者紹介に続き、演奏＞
ピアノは木下氏

　あまりにも迫真の演奏

三人の歌手とピアノの木下氏の演奏後の感想

佐藤路子（ビアンカ役カヴァー）「2019年の新国立劇場プレミエ時もカヴァーだった。いろいろ自分だったらどう考えるか。ビアンカは歌としては本当に少し。グイードとシモーネが他愛のない話をしているようで実は牽制し合っている。それに一喜一憂している役。
　（シモーネは？）乱暴な男？（ビアンカを）囲っている男？いろいろ感じられて、何度も見て感じていただきたい。」

秋谷直之（グイード・バルディ役カヴァー）「演劇のニュアンスが多くて、音楽もただでさえ難しいのに。（歌の）入りもわかりにくくい。やっててすごく勉強になる。若い大久保さんにもいい刺激を受けた」

城谷正博（指揮・解説　新国立劇場音楽ヘッドコーチ）「全体の8割をシモーネが歌っているんです。」

大久保惇史（シモーネ役カヴァー）「カヴァーで、スコアを開けた途端、汗💦たらたら。拍も取りづらい。オケの稽古も聴いたが、すごい音なので、それに耐えうるのどが必要とされる。トーマスさん（TJマイヤー、シモーネ本役）すばらしいので、ぜひおはこびください。

木下志寿子（ピアノ　コレペティトール）「今までリヒャルト・シュトラウスはたくさん弾いているが、ツェムリンスキーは初めて。リヒャルト・シュトラウス（の音楽）と構造が似ている。官能的なニュアンスが似ている。モチーフを際立たせて、楽しんで弾いている。」

イベント終了

参考＞＞＞

『フィレンツェの悲劇』（Eine florentinische Tragödie）1幕オペラ
初演：1917年1月　シュトゥットガルト宮廷劇場
作曲：アレクサンダー・ツェムリンスキー
原作：オスカー・ワイルドの同名戯曲（A Florentine Tragedy）。
台本：上記ドイツ語訳を作曲者本人が翻案

Guido Bardi, Prince of Florence tenor
Simone, a merchant baritone
Bianca, his wife soprano

以上Wikipediaによる

お気に入りの記事を「いいね！」で応援しよう