PR
ニッチな芸術
自分の日常的なことを中心に、これまでや今の社会に感じる不安や疑問を解いていきたいと思っています。 確信を持ちつつも社会には反映されないことが多くあります。ここでは声を挙げても届かないことが話題になりがちです。 基本的に諦観、独り言＆覚書なので不拡散希望（笑）、隠れ家的な日常日記と見ていただければ幸いです！ 試用的に「はてなブログ」と同時に更新します。 ↓よろしくお願いいたします！ https://butalatta.hatenablog.com/
カレンダー
カテゴリ
カテゴリ未分類
(0)危機
(50)料理
(13)音楽のプロ
(6)作曲家
(26)新しいこと
(24)報告
(1)芸能人格付けチェックMUSIC
(2)空
(1)駅名
(2)珍品
(5)桜
(1)教育
(4)旅
(108)ビストロ
(3)芸術
(18)キャッシュレス化
(1)ダンス
(1)オリンピック
(12)我が音楽語法
(1)和風
(1)地球温暖化
(1)フィギュアスケート
(1)ネガティヴからポジティヴへ
(10)報道
(51)今だから
(159)美味しいもの
(37)自分のこと
(11)吹奏楽
(1)起死回生
(1)クラシック音楽
(9)ネット社会
(9)戦争
(2)決定的な文化の違い
(18)アップデート
(1)おかしいでしょ！
(54)バブルバス
(12)祈り
(2)強かに生きる
(81)評論について思う
(2)戯言
(6)お風呂の時間
(71)AI
(2)チャットGPT
(10)柔道
(1)映画
(2)自由が丘
(59)皇族
(1)ACジャパン
(1)スポーツ
(3)テレビドラマ
(2)街並み
(2)自由が丘ではない
(4)政治家
(15)武蔵小杉
(1)昭和の世界
(2)文章表現のこと
(1)ジビエ料理
(1)目黒川
(2)目黒
(8)マイナポータル
(2)セルフレジ
(1)中華料理
(2)正義とは思い込み
(1)こぶた
(1)言霊
(1)原発との闘い
(1)コンビニ生活
(1)とんかつ
(1)不思議体験
(1)スーパーマーケット
(2)兵庫県知事選
(1)コメント新着
キーワードサーチ
▼キーワード検索
2019.06.05
テーマ： 自分たちの音楽史(3)
カテゴリ： 新しいこと
小学校の時に親から与えられたのがクラシック音楽レコード全集、
そしてピアノを習うことでしたが、自分から望んだことではなく、
ほとんど音楽に関わってこなかった親の憧れから与えられたものだと思います。
当時田舎では男子でピアノを習うことは珍しく、人に言うのが照れ臭かった記憶があります。
しかし、ゲーム機などがない時代に面白いと思う遊び道具がなく、
ひたすらレコードを聴くのが遊びになっており、
たまたまクラシックに詳しい友達が小学校におり影響を受けました。
その友達のお父さんがマニアだったようですが、
親や自分の取り巻く環境で生き方や趣向が全く変わるものだと実感した瞬間でした。
FMラジオでまだ知らない曲はカセットテープに録音する所謂エアチェックを、
高校時代には外盤を取り寄せるようにもなりました。
高校3年から大学時代は作曲を勉強する意味で室内楽に集中しました。
当時はレコード芸術誌なども読み特選盤になった曲を「次に買うリスト」にしたりしましたが、
買いたいものが多すぎて当然追いつかなくなりました。
今も配信サービスで当時よりは楽に探せるようになりましたが、
本当にいいものや新しいもの、コアなものは当時と同じように広範に探す必要があります。
30代前半までは実際に生のコンサートにも足繁く通いました。
現代音楽のコンサートではしょっちゅう同じ顔ぶれの聴衆に会いました。
このようなことは徐々に続かなくなり、
コンサートに足を運ぶ以外は大きな収穫を感じなくなりました。
評論などをいちいち読んで、読んでもわからないことに興味を持つこと、
またなぜその曲や演奏がいいと言われるのか考えることが大きな学習になりました。
30代から50までは自分の仕事に邁進していましたが、
さまざまな音楽家と知り合うこと、また忌憚のない意見を交わしたり、
低い立場に身を置くことによって常にダメ出しを受ける立場こそ、
2004年から2018年まで受け持った演奏会実習ゼミでは毎月コンサートを行うことを実践し、
学生の希望する室内楽曲を可能な限りコンサートにかけていく、
ただ演奏するだけではなく曲について造詣を深め、演奏に対して検証する、
明確な理由がない限り曲のカットや変更はもちろん認めませんでした。
曲目に対して芸術的なリスペクトなしに演奏することは認めない方針でした。
問題は楽器編成と演奏者がうまく調整できないこともあり、
賛助出演や編曲することもあり趣旨を曲げないで実践することは毎回難関がいくつもありました。
ただこの期間に今学生が注目している、あるいは課題としている楽曲、
新たな室内楽のレパートリー、トレンドなどがよくわかりました。
学生の趣向や考え方がわかり過ぎたくらいです。
自分が学生の頃よりも学生の技術が格段に上がったことや、
コンクールの影響などから知られていない楽曲へのトライなどが、
近現代曲の演奏頻度を上げたのは確かです。
同時にジャンルとしてクラシック以外のものを演奏しようとする、
またそういった新たな楽曲が続々登場しているということがあります。
30年前とレパートリーとして変わったことは、
モーツァルトやベートーヴェンを試験で課されない限りは、
プログラムに入れなくなってきたことがあります。
学生の好む曲を選ばなければ、
学生の方から指導教員を変えるなどのことができる環境になったことが理由として考えられます。
反面、近代の曲目が多く取り入れられるようになったことで、
あまり知られていなかったような作曲家が続々と取り上げられるようになりました。
ロマン派では室内楽でもシューマンが圧倒的に取り上げられることが多いです。
「3つのロマンス」「抒情小曲集」「アダージョとアレグロ」などで、
オリジナル以外の楽器に編曲されていることも大きいです。
フルート、サックスでは近代に加えポップス化した邦人作品が多く作られるようになりました。
親しみやすいスタイルをとりながら程よいヴィルトゥオーゾティを持ちます。
1990年代、吹奏楽を始め、同属楽器によるアンサンブルが普及し、
多くの音大卒業生もアンサンブルに属することが多くなりました。
そこで一般の人に聴き映えのする楽曲が求められるようになってきました。
作曲を専門とはしていない楽器奏者の作曲作品が増えだしたのもこの時期です。
楽器のことを本当に熟知しているのは作曲家ではなく演奏者であるということです。
また、作曲家の個性や癖は期待せず、
難解ではなくほど良く聴き映えのする曲を早く作って欲しい、
それが演奏者の作曲家への率直な要望かと思われます。
ただ皆が似かよった近代和声を基に内容はロマン派的で標題性が強く、
さらには民謡を主題に用いたり、地方の伝説をタイトル化する傾向は、
明らかに中高生ウケに流れているものの作風や個性との関連が希薄なように見えます。
また、これらの作曲家や演奏家は宣伝ということでもあるとは思いますが、
SNSの対象が年下であり、上の立場からのコメントを書くのが主流です。
指導者としての立場になるのが憧れであったとしても、
これが全体的な傾向であるところに音楽社会への危惧を感じてしまいます。
現代音楽の分野では技法としては1970年代に出尽くした感があり、
音楽史は1970年代あたりからの精査が難しくなっています。
新ロマン的な作風を始めとしてさまざまな多様化が始まったと言えます。
メシアンが1992年に亡くってからグリゼー、ミュライユなどのスペクトル楽派、
リゲティ、グバイドゥーリナ、カーゲル、シャリーノ、ライヒなどが思いつきますが、
それ以外の殆どの作曲家が作曲技法としてはそれまでに世に出されたものが主です。
調性的な作品、調性を導入した作品が再評価されたり新たな作品もどんどん自由になり、
手法は従来からのもので着眼点を変えた作品、コラージュを導入した作品が増えました。
20世紀において現代作品が複雑で難解と言われる作風にゆき着いてしまったことがあり、
音楽が娯楽や癒しとして普及し、たくさんの音楽プレーヤーがいる中、
クラシックの延長としての現代作品がコンサートのプログラムに採用されづらいことがあります。
1970年代から芸術としてより多く再演されるべき作品はたくさんあると考えられのですが、
それにも関わらず半世紀経った21世紀の現在、
音楽の発想は多彩でも手法は大きく変わらない現代音楽に、
今後の発展性があるかどうか、その作曲家の固有の表現を全面に表出した芸術はまだあるのか、
現代音楽に限らず、今の業界化している音楽界に、
これまでのクラシック音楽における芸術性が不在になりつつあるように感じられるのです。
そしてピアノを習うことでしたが、自分から望んだことではなく、
ほとんど音楽に関わってこなかった親の憧れから与えられたものだと思います。
当時田舎では男子でピアノを習うことは珍しく、人に言うのが照れ臭かった記憶があります。
しかし、ゲーム機などがない時代に面白いと思う遊び道具がなく、
ひたすらレコードを聴くのが遊びになっており、
たまたまクラシックに詳しい友達が小学校におり影響を受けました。
その友達のお父さんがマニアだったようですが、
親や自分の取り巻く環境で生き方や趣向が全く変わるものだと実感した瞬間でした。
FMラジオでまだ知らない曲はカセットテープに録音する所謂エアチェックを、
高校時代には外盤を取り寄せるようにもなりました。
高校3年から大学時代は作曲を勉強する意味で室内楽に集中しました。
当時はレコード芸術誌なども読み特選盤になった曲を「次に買うリスト」にしたりしましたが、
買いたいものが多すぎて当然追いつかなくなりました。
今も配信サービスで当時よりは楽に探せるようになりましたが、
本当にいいものや新しいもの、コアなものは当時と同じように広範に探す必要があります。
30代前半までは実際に生のコンサートにも足繁く通いました。
現代音楽のコンサートではしょっちゅう同じ顔ぶれの聴衆に会いました。
このようなことは徐々に続かなくなり、
コンサートに足を運ぶ以外は大きな収穫を感じなくなりました。
評論などをいちいち読んで、読んでもわからないことに興味を持つこと、
またなぜその曲や演奏がいいと言われるのか考えることが大きな学習になりました。
30代から50までは自分の仕事に邁進していましたが、
さまざまな音楽家と知り合うこと、また忌憚のない意見を交わしたり、
低い立場に身を置くことによって常にダメ出しを受ける立場こそ、
2004年から2018年まで受け持った演奏会実習ゼミでは毎月コンサートを行うことを実践し、
学生の希望する室内楽曲を可能な限りコンサートにかけていく、
ただ演奏するだけではなく曲について造詣を深め、演奏に対して検証する、
明確な理由がない限り曲のカットや変更はもちろん認めませんでした。
曲目に対して芸術的なリスペクトなしに演奏することは認めない方針でした。
問題は楽器編成と演奏者がうまく調整できないこともあり、
賛助出演や編曲することもあり趣旨を曲げないで実践することは毎回難関がいくつもありました。
ただこの期間に今学生が注目している、あるいは課題としている楽曲、
新たな室内楽のレパートリー、トレンドなどがよくわかりました。
学生の趣向や考え方がわかり過ぎたくらいです。
自分が学生の頃よりも学生の技術が格段に上がったことや、
コンクールの影響などから知られていない楽曲へのトライなどが、
近現代曲の演奏頻度を上げたのは確かです。
同時にジャンルとしてクラシック以外のものを演奏しようとする、
またそういった新たな楽曲が続々登場しているということがあります。
30年前とレパートリーとして変わったことは、
モーツァルトやベートーヴェンを試験で課されない限りは、
プログラムに入れなくなってきたことがあります。
学生の好む曲を選ばなければ、
学生の方から指導教員を変えるなどのことができる環境になったことが理由として考えられます。
反面、近代の曲目が多く取り入れられるようになったことで、
あまり知られていなかったような作曲家が続々と取り上げられるようになりました。
ロマン派では室内楽でもシューマンが圧倒的に取り上げられることが多いです。
「3つのロマンス」「抒情小曲集」「アダージョとアレグロ」などで、
オリジナル以外の楽器に編曲されていることも大きいです。
フルート、サックスでは近代に加えポップス化した邦人作品が多く作られるようになりました。
親しみやすいスタイルをとりながら程よいヴィルトゥオーゾティを持ちます。
1990年代、吹奏楽を始め、同属楽器によるアンサンブルが普及し、
多くの音大卒業生もアンサンブルに属することが多くなりました。
そこで一般の人に聴き映えのする楽曲が求められるようになってきました。
作曲を専門とはしていない楽器奏者の作曲作品が増えだしたのもこの時期です。
楽器のことを本当に熟知しているのは作曲家ではなく演奏者であるということです。
また、作曲家の個性や癖は期待せず、
難解ではなくほど良く聴き映えのする曲を早く作って欲しい、
それが演奏者の作曲家への率直な要望かと思われます。
ただ皆が似かよった近代和声を基に内容はロマン派的で標題性が強く、
さらには民謡を主題に用いたり、地方の伝説をタイトル化する傾向は、
明らかに中高生ウケに流れているものの作風や個性との関連が希薄なように見えます。
また、これらの作曲家や演奏家は宣伝ということでもあるとは思いますが、
SNSの対象が年下であり、上の立場からのコメントを書くのが主流です。
指導者としての立場になるのが憧れであったとしても、
これが全体的な傾向であるところに音楽社会への危惧を感じてしまいます。
現代音楽の分野では技法としては1970年代に出尽くした感があり、
音楽史は1970年代あたりからの精査が難しくなっています。
新ロマン的な作風を始めとしてさまざまな多様化が始まったと言えます。
メシアンが1992年に亡くってからグリゼー、ミュライユなどのスペクトル楽派、
リゲティ、グバイドゥーリナ、カーゲル、シャリーノ、ライヒなどが思いつきますが、
それ以外の殆どの作曲家が作曲技法としてはそれまでに世に出されたものが主です。
調性的な作品、調性を導入した作品が再評価されたり新たな作品もどんどん自由になり、
手法は従来からのもので着眼点を変えた作品、コラージュを導入した作品が増えました。
20世紀において現代作品が複雑で難解と言われる作風にゆき着いてしまったことがあり、
音楽が娯楽や癒しとして普及し、たくさんの音楽プレーヤーがいる中、
クラシックの延長としての現代作品がコンサートのプログラムに採用されづらいことがあります。
1970年代から芸術としてより多く再演されるべき作品はたくさんあると考えられのですが、
それにも関わらず半世紀経った21世紀の現在、
音楽の発想は多彩でも手法は大きく変わらない現代音楽に、
今後の発展性があるかどうか、その作曲家の固有の表現を全面に表出した芸術はまだあるのか、
現代音楽に限らず、今の業界化している音楽界に、
これまでのクラシック音楽における芸術性が不在になりつつあるように感じられるのです。
お気に入りの記事を「いいね！」で応援しよう
[新しいこと] カテゴリの最新記事
-
新しいことを生み出すこと（25)／アルフレ… 2019.06.09
-
新しいことを生み出すこと（24) ／バンク… 2019.05.01
-
新しいことを生み出すこと（23) ／絵画と… 2019.01.19
【毎日開催】
15記事にいいね！で1ポイント
© Rakuten Group, Inc.
