音楽日記　～ロックやジャズの名盤・名曲の紹介とその他の独り言～

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2012年02月02日

オムニバス　『ホワッツ・シェイキン（What's Shakin'）』（１／２）

カテゴリ：洋ロック・ポップス

　1966年と言えば、ビートルズが来日公演を行った年である。この年の（というか、そもそもこの前後がそうなわけだけれど）ロック界では、相次いで名盤が生み出された。1966年のリリースのものをいくつか挙げると、ローリング・ストーンズの『アフターマス（余波）』、ビートルズの『リボルバー』、ボブ・ディランの『ブロンド・オン・ブロンド』、ビーチ・ボーイズの『ペットサウンズ』といった具合に、後に名盤と評される作品が目白押しである。こうした時代に、「今、何が熱いのか」を問い、「現時点でイケている旬の音楽」としてブルース・ロック、あるいはホワイト・ブルースに目を付けた制作者がいた。そうして、エレクトラ・レコードから、レーベルを超えたアーティスト編成で構成されたのが、本盤『ホワッツ・シェイキン（What's Shakin'）』である。

　参加アーティストは全5組で、計14曲収録。ジャケットの記載順でアーティスト名を挙げると、ザ・ラヴィン・スプーンフル（The Lovin’ Spoonful）、ザ・ポール・バターフィールド・ブルース・バンド（The Paul Butterfield Blues Band）、トム・ラッシュ（Tom Rush）アル・クーパー（Al Kooper）、そして、エリック・クラプトン＆ザ・パワーハウス（Eric Clapton and the Powerhouse）である。オムニバス盤なので全体の統一感に欠けるのは事実である。しかし、というか、それでもなお、熱さが伝わってくる好盤なのである。

　アルバムは、ザ・ラヴィン・スプーンフルの2曲で幕を開ける。ジョン・セバスチャン率いる彼らの曲は、セバスチャンのオリジナル曲2曲（1.「グッド・タイム・ミュージック」、2.「オールモスト・グロウン」）に加え、アルバム後半には、カバーの2曲（12.「ドント・ルック・バック・オン・イット・ベイビー」、13.「サーチン」）が収録されている。このラヴィン・スプーンフルの参加曲で“ブルース・ロックなの？フォーク・ロックなの？”という疑問が湧いてくる人もいるだろう。

　まず、ザ・ラヴィン・スプーンフルの面々がアルバムのジャケットを飾っている。さらには、参加アーティスト名がジャケットに連記されているが、彼らの名前がいちばん目立つ位置・サイズで表記されている。これらの点は多少差っぴいて考えた方がいいかもしれない。というのも、本盤リリース時点での人気度という点では、ザ・ラヴィン・スプーンフルが圧倒的であった。65年にデビューし、翌年にあたるこのリリース年には、「デイドリーム」（全米2位）、「サマー・イン・ザ・シティ」（全米1位）といったヒットを飛ばしている。要は、このオムニバス盤の売上を考慮して、ジャケットの“見た目”という意味では、彼らを表紙に持ってくるのが得策だったろう。

　けれども、ザ・ラヴィン・スプーンフルの参加は別の意味で重要なのである。彼らは一般に“フォーク・ロック”という括り方をされる。それがなぜブルース・ロック志向のアルバムに参加なのか。実は、米国でのブルース・ロックの潮流の背景には、フォーク側の影響も多分にある。とくに古き良きロックンロール、さらには南部的R&Bといった音楽を媒介するかたちで、米国におけるフォーク・ロックとブルース・ロックは双子の兄弟と言えなくもない。

　つまるところ、66年時点から見て将来のブルース・ロック像というよりは、66年時点のブルース・ロックの潮流にいたる過程を如実に表しているのが、ジョン・せバスティアンなりザ・ラヴィン・スプーンフルなりがやっている音楽であり、本盤への彼らの参加だったと解釈できる。

　この志向性は、1曲（11.「アイ・アム・イン・ラヴ」）のみ参加のトム・ラッシュにも当てはまるだろう。トム・ラッシュは、最初はボストンのフォークシーンから登場したシンガーであるが、だんだんと泥臭い方向を向いていくことになる。

　長くなってきたので、ここらへんで日をあらため、別記事として後半に続けることにしたい。

＊後編へつづく（収録曲のデータは後編をご覧ください）。

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