　私が画家だからというわけではない、と自分では思っているのだが、小説や映画のタイトルに色名が使われているとひどく気になる。内容がどうのこうのと言うのではない。ただ気になるのだ。

　ガストン・ルルー『黄色い部屋の謎』
　イーデン・フィルポッツ『灰色の部屋』
　A・A・ミルン『赤い館の秘密』
　カーター・ディクスン『白い僧院の殺人』
　鮎川哲也『白い密室』
　鮎川哲也『赤い密室』
　マージェリー・アリンガム『白屋敷の謎』（邦訳無し；ペンギンブックス）

　渡辺啓助『白い拷問』
　太田蘭三『白の処刑』
　松本清張『黒い空』
　松本清張『黒革の手帖』
　楠田匡酢介『朱色（バーミリオン）』　
　高橋克彦『緋い記憶』
　有栖川有栖『朱色の研究』
　ディクスン・カー『緑のカプセルの謎』
　カーターディクスン『赤後家の殺人』
　アガサ・クリスティ『茶色の服を着た男』

　等々、色々思い浮かぶ。
　「彩色された館」の部類にはいり、タイトルにはなっていないけれど有名なものにディクスン・カー『三つの棺』がある。こんなふうに描写されている。

［----アーチ形の入口をくぐり抜け、建物の奥行きよりも、幅の方が大きい、広いホールに入った。樫の羽目板が天井まで張ってあり、階段の向いに当る、この長方形の長いほうの側に、カーテンを引いたままの三つの窓がある。厚い黒の絨緞が敷きつめてあるために、足音はまったく消されてしまう。］

　何気なく読み過してしまいそうな館の内部の描写なのだが、じつは黒い絨緞が敷きつめてあるというのがミソで、ここにトリックが仕掛けられているのだ。
　つまり小説のタイトルはその内容を適確に語っているので、そこに色名が入っているということは、作者の主張や、作中人物の感情や心理、推理小説だといま述べたようにトリックの在り処を暗示している。

　マルセル・レルビエ監督『黄色い部屋』（制作年不明）
　デルマー・デイヴィス監督『赤い家』（1948年日本公開、以下同）
　アルフレッド・ヒッチコック監督『白い恐怖』（1951）
　ジョージ・マーシャル監督『赤い戦慄』（1956）
　オーソン・ウェルズ監督『黒い罠』（1958）
　ゲルト・オズワルド監督『赤い崖』（1960）
　マイケル・ゴードン監督『黒い肖像』（1960）
　ブレーク・エドワーズ監督『ピンクの豹』（1964）
　フランソワ・トリュフォー監督『黒衣の花嫁』（1967）
　ドン・シーゲル監督『白い肌の異常な夜』（1971）
　ゴードン・バークス監督『黒いジャガー』（1972）
　ゴードン・バークス監督『黒いジャガー；シャフト旋風』（1972）
　ニコラス・ジェスネール監督『白い家の少女』（1977）
　ローレンス・カスダン監督『白いドレスの女』（1982）
　ニコラス・ローザ監督『赤い影』（1983）
　リチャード・マーカス監督『白と黒のナイフ』（1986）

　まあ、このぐらいにしておこう。洋画だけだが、ちょうど20年前の作品まで並べてみた。
　このなかで私のもっとも好きな作品は、『白い恐怖』『黒衣の花嫁』『白い肌の異常な夜』『白いドレスの女』『白と黒のナイフ』。
　クリント・イーストウッドが主演した『白い肌の異常な夜』はもう一度観たい1本。『白と黒のナイフ』はこのブログの別館「山田維史の画像倉庫」で連載している「映画の中の絵画」でとりあげた。
　そうそう先日、古書店の特別セールで購入したDVD、ジョナサン・デミ監督、デンゼル・ワシントン主演『青いドレスの女』も「色名」ものだ。デンゼル・ワシントンとしてはちょっと変った役どころで、初めから終りまで痛めつけられていた。

　というわけで、今日は色にこだわってアンソロジーを編んでみました。いかがでしたでしょうか。

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