　画家を描いた映画、といって思い出すのは何だろう。あんまり記憶にないなァ。年代順にならべてみましょうか。

　★『モンパルナスの灯』　マックス・オフュルス監督、ジェラール・フィリップ、アヌーク・エーメ主演。1950年。
　エコール・ド・パリの画家アメデオ・モディリアーニ（1884-1920）の伝記的な映画。当時、フランス映画界随一の美貌といわれたジェラール・フィリップがモディリアニに扮している。
　エコール・ド・パリ（パリ派）とは、芸術への一途な憧れだけを胸にいだいてパリにやってきた外国人の画家たちを称した。彼等は概して孤独で、貧困をかこちながら芸術に邁進していた。モディリアーニはイタリア人である。
　孤独な外国人画家たちのなかでも、モディリアーニの生涯はひときわ悲惨であった。彼の芸術は、生前はほとんど理解されず、貧困、結核、酒、焦燥、絶望と、果てしないような悪循環の繰り返しだった。
　私はこの映画のDVDを持っているので、先日見直してみた。
　ジェラール・フィリップに繊細さと儚さを感じて、涙する女性ファンはいるかもしれないが、絵描きの精神のようなものはちっとも感じられなかった。おもしろいのは、いちはやく彼の才能と絵のすばらしさを見抜いた画商の存在。この画商、自分の胸のうちでひそかに評価するだけで、モディリアーニの絵を買い取るわけではない。つかず離れずのところから、モディリアーニが間もなく死を迎えるであろうことを見ているのだ。そして、彼が死んだと知るや、そのしらせが彼の妻の耳にはいらないうちに、アトリエをたずね、絵を安値ですべて買い取るのである。何もしらない妻は大喜び、あれもこれもみんな持っていって下さいと言う。画商は何食わぬ顔をして絵を運びだすのだった。
　この妻ジャンヌをアヌーク・エーメが演じていて、これがなかなか良い。
　映画は画商の非情としたたかさを描いて終わっているが、事実を追いかけるとあまりの悲惨さに観客が拒否反応をおこすと判断したかもしれない。

　モディリアーニがジャンヌと知り合ったのは1917年のことで、当時、ジャンヌは画塾生であった。1年後にジャンヌはモディリアーニの子を出産する。女の子だった。1920年の1月、モディリアーニの病状が悪化。慈善病院に運びこまれるが、数日後に死亡した。35歳だった。ところが、このときジャンヌは二人目の子供を妊っていたのだ。夫が亡くなったその日、ジャンヌは娘を残して、窓から身を投げ、夫のあとを追った。

　★『赤い風車』　ジョン・ヒューストン監督、ホセ・ファーラー、コレット・マルシャン、シュザンヌ・フロン、クリストファー・リー主演。1952年。
　アンリ・ド・トゥールーズ・ロートレック（1864-1901）の後半生をつづった伝記的な映画。この映画、ジョン・ヒューストン監督のドラマ作りのみごとさとともに、二人の撮影カメラマンの努力を讃えなければならないだろう。それは色調である。ロートレック調といってもよい、19世紀末のパリを再現しているのだ。加えて、ロートレックを演じたホセ・ファーラーの努力もひとこと述べておかなければなるまい。
　ホセ・ファーラーという俳優はなかなかの長身で、ものの本によれば181cmだそうである。ところが、映画のなかで、彼は152cmの背丈になっている。ロートレックはフランスで有数の貴族の出身で、何不自由ない暮らしをしていたが、14,5歳のときに家のなかで階段から落ちて両足を骨折。以後、彼の脚の成長は止ってしまった。ありていに言えば、胴長短足の大人の顔をした子供のような人だった。そこでホセ・ファーラーは、膝を折って臑と腿を括り、衣装を着て、膝に靴を履いて撮影にのぞんだという。ロートレックをみごとに演じきっているのである。
　「赤い風車（ムーラン・ルージュ）」はパリの北、モンマルトルの丘のふもと、クリーシー大通りの側にあるキャバレーである。前述のモディリアーニが暮らしていた南側のモンパルナスとはセーヌ川をはさんでちょうど正反対に位置する。例のフレンチ・カンカンで有名な店で、同じ場所かどうかは知らないが現在も赤い風車が夜空を彩っている。
　ロートレックは、ゴッホや印象派の画家たちから刺激を受け、モンマルトルにアトリエをかまえて活気ある街の人間模様を生涯のテーマとして描いた。「赤い風車」や「ディヴァン・ジャポネ」のための石版のポスターは人気をあつめ、彼は街の寵児だった。しかし自らの身体的なコンプレックスからか、街を愛しながらも孤独で、愛人もいなかった。やがて酒に溺れるようになり、そのため制作も思うようにいかなくなる。
　1901年、ロートレックはマルローメの城館で死の床についた。その死の床に彼にとっては生涯で初めての幸福な知らせがもたらされた。彼の作品がルーヴル美術館に収蔵されたのであった。

　★『炎の人ゴッホ』　ヴィンセント・ミネリ監督、カーク・ダグラス、アンソニー・クイン、ジェームズ・ドナルド主演。1957年。
　ゴッホを演じたカーク・ダグラスは、この役がやりたくて自ら売り込みに奔走したらしい。熱演である。メーキャップがまたゴッホによく似せているのだ。カーク・ダグラスはアカデミー賞こそのがしたものの、ニューヨーク批評家協会賞とゴールデン・グローブ賞の男優賞を受賞した。アンソニー・クインのゴーギャンもよく似ているが、彼はこれでアカデミー助演男優賞を獲得した。
　ゴッホの伝記はあまりにも人口に膾炙（かいしゃ）されているので、映画のストーリーから何か新しい話題を得ることはない。私にはもう一枚何かを剥いで、ゴッホの心の奥をのぞきたいという不満が残った。私は舞台で滝沢修のゴッホを観ている。その耳切りの狂気の戦慄するような演技がいまでも目に浮んで来る。滝沢のゴッホもよく似せたメーキャップだったこともあり、どうしてもカーク・ダグラスと比較してしまうのだ。すると、私の軍配は滝沢修に挙がってしまう。

　★『ゴッホ /　謎の生涯』ロバート・アルトマン監督、ティム・ロス、ポール・リス、エイドリアン・ブリン主演。1990年。

　★『サバイバル・ピカソ』　ジェームズ・アイボリー監督、アンソニー・ホプキンス、ナターシャ・マケルホーン、ジュリアン・ムーア、ジェーン・ラポテア、ダイアン・ヴェノーラ主演。1996年。
　ピカソをとりまく7人の女たちの物語。最初の妻フランソワ（ナターシャ・マルケホーン）の目から見ている。たしか、原作はフラソワの自伝ではなかったかしら。
　ピカソを演じたアンソニー・ホプキンスは、ジェームズ・アイボリー監督とは気があうのか『日の名残り』でも一緒に仕事をしている。例の『羊たちの沈黙』の殺人鬼ハンニバル博士のアンソニー・ホプキンスだ。私はハンニバルが好きだというと誤解されそうだが、ハンニバルを演じたアンソニー・ホプキンスが好きだと言い直してもよい。そんな彼が、ピカソをよく研究して、ピカソになりきろうとして奮闘している。みごとだ、と言いたいのはやまやまだけど、どうも後半になって息切れしていないかしらね。
　ピカソの女関係は、これも世間衆知のことだが、私はドーラとの関係に興味を感じる。彼女は写真家だった。『ゲルニカ』の制作過程を撮影していて、この彼女の連続写真によって、ピカソが現実の事件に触発されて制作を開始しながら、最終的には政治的プロパガンダにならないように、芸術作品として完成するよう次第に訂正していったことを我々は知るのである。この当時、ピカソはドーラに自らの手の内をあけっぴろげに示し、あまつさえ写真撮影を許していたのだろう。
　まあ、そんなことはこの映画には関係ないのだが。

　あしたは、「推理小説のなかの画家」をお話ししようかしら……　

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