　東京国立博物館で『レオナルド・ダ・ヴィンチ　天才の実像』を観た。

　このたびもそんな状況を予想していたのだったが、案に相違してほとんど混雑ともいえない様子だった。

　展覧会は2部に分かれていて、本館の第１会場に「受胎告知」が1点だけ展示されている。第2会場は本館左手奥にこのたび新しく建設された平成館。そこでは、この1月までフィレンツェで開催されていた同名の展覧会の第3セクションから第6セクションまでを再構成し、そこに日本側が企画した第1と第2セクションを付け加えて、かつて部分的に紹介されてきたレオナルド・ダ・ヴィンチを、彼の遺した厖大なノートやスケッチをもとにしてその全体像に迫ろうという意欲的な展示である。

　さて、私はまず「受胎告知」を観た。館内の照明の光量をおとし、正面に劇場の額縁仕立てのようなグレー一色の装置を組み、そのなかに渋い金の額縁におさめられた「受胎告知」が掛けられている。雑踏になることを避けるためにあらかじめ蛇行するスロープ状の通路がしつらえてあり、通路は絵の正面で一段高くなり、また次第に下りスロープとなり、折返して絵とおなじ目線の正面にみちびかれてゆく。この工夫がとてもよい。難点は、さほどの混雑でもないのに監視員がひっきりなしに大声で「ゆっくりご覧になりながら、立ち止まらないでお進みください」と云う、そのうるささ。私はさまざまな位置から眺め、うっとりしながら、正面にきたときは、列からはずれて背後の壁にぴたりと身を寄せて、かなりの時間見入ったのだった。

　「美しい！」
　「美」にはいろいろな種類がある。戦慄を催す恐怖のなかにさえ美は存在する。饐えた臭いをはなつ腐爛のなかにさえ美は存在する。たとえばシンディ・シャーマンの色彩が混然として輝く、抽象絵画のような写真が、じつは腐りかけの食べ物を撮影したものだと知るまでは、もしかするとその鮮やかな色彩に言葉もなくうっとり見とれたかもしれない。あるいは漆黒の背景に放物線を描く光の束。そのアンドレス・セラーノの美しい写真が、作者自身の射精の瞬間をとらえたものだと知ったなら、「美」について何か頑固な固定概念をもった人は目をむいて「してやられた」と思うかもしれない。あとから怒りがわいてきても、もう遅い。すでに「美」を実感してしまったのだから。
　だが、一方で、いかに昔の作品であろうと、いかに昔の美の概念の範疇で処理された作品であろうと、540年後の今日でもおそらく万人に「美しい」と嘆息させないではおかない絵。それがレオナルドの「受胎告知」だ。
　縦98.0cm×横217.0cm。作品として大きいというほどでもないのに、実際真ぢかで見ると、とても大きく見える。表面に塗布されていた古いニスが洗浄されたために、洗練された色彩が輝くようだ。レオナルドおとくいのスフマート（ぼかし塗り）が完璧に実現されていて、理想化された様式をかえって現実的・写実的にみせている。この世ならぬ劇的な事件が、じつに静謐なたたずまいのうちに表現されている。このことは、その後にくるバロック様式と比較するとき、いったい何が観客をして「実感」させるのであろうと、ふと私の思いにあがってくる疑問だ。

　第二次世界大戦中にパリやミラノで展示されたことがあるというが、破壊されなくて本当によかった。万人が認める美を、観念による破壊ではなく、実際に破壊してしまう欲望にとりつかれる人物がいなくはないのである。裏返しの美にとりつかれているのであろう。破壊する瞬間に自己を神と同一視し、爆破の炎のなかに虚無の美をみるのであろうか。
　「美とは恐ろしいものだよ」と言ったのはドストエフスキーである。

　「受胎告知」を堪能した私は第二会場にむかった。
　正面階段を上ると、人力飛行機の巨大な復元模型に迎えられる。前述したように、ここはレオナルドの思考過程をたどって六つのセクションに分かれている。

1）レオナルド・ダ・ヴィンチの生涯
　　●レオナルドの時代　●年表　●現在の主な作品・手稿類の所蔵先　●《少年キリスト像》について；現在ローマ・ガラン・コレクションになっているレオナルドの作品ではないかと言われている彫刻（テラコッタ）を展示。1924年にイタリア人彫刻家ルイジ・ガランがアスコリ・ピチェーノの修道院から購入したもので、レオナルドらしさはあるものの未だ確証はない。　●レオナルドが残した手稿類；金澤工業大学と明治大学所蔵のレプリカを展示。

2）《受胎告知》　---思索の原点　
　　●受胎告知の主題とレオナルド作品の特質　●「マニエラ・モデルナ」の始まり　---ヴェロッキオ工房からミラノへの出発まで。

3）レオナルドの書斎
　　●手稿のスケッチを復元したさまざまなコンパス類の模型を展示し、ヴィデオによってそれらを使用して図形を描いてみせる。

4）「かたち」のとらえ方

5）万物の「運動」
　　●自然の4つの「力」と元素　●ピラミッドの法則　●永久機関という幻想　●人間の動きと力　●諸元素の動きと力　●調和のとれた動き、プログラムされた動き　●消耗する動き　●心の動き

6）絵画への結実
　　●目　---視るための装置　●人体の描写　●影、光、色　●空気遠近法

　以上、レオナルドの思考をその手稿に基づき、精巧で上質な模型で復元してみせる。観客自身が体感することができる装置もある。物品の展示に加えるに、「読む」ということも多く、その点がなかなかやっかいだが、しかしこうでもしなければこの多面的な思考をする巨人の全体像を知らしめることは難しいだろう。フィレンツェでの展覧会が絶賛されたと私は聞いていたが、なるほどと納得した。じつは人体の小模型はあまりできがよくない。つまり、レオナルどのスケッチはひじょうに小さなものなのだが、観察はするどく、私自身が画家として実際にヌード・モデルをたくさん観察してきているので分るのだが、立って重心のかけ方による骨盤の位置と胸郭のねじれとの関係など、レオナルドの小スケッチを納得して視るのである。しかし、展示された立体模型は、その肝心な人体のねじれがレオナルドの観察を正確に再現できていない。監修にいささかのゆるみがあったというべきか。だがその他はじつによくできた模型である。模型そのものが美しい。

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