　バック・グラウンド・ミュージックにと、1枚のCDを買った。クラシックのいわゆる名曲を、作曲年代順にならべ、それらの「さわり」だけ数10小節ほどを収録したものである。

　さて、忙しい仕事のBGMとしてちょうど良かろうと、開封してプレイヤーに掛けた。1曲2曲－－－たちまち6曲7曲となり、そのうちに私の気分がおかしくなりはじめた。気持が悪い。吐き気がするのである。わずか30秒かそこらの「さわり」が、まったく切れ目なく（一瞬のポーズもなく）連続的に鳴り続ける。交響曲もピアノ・ソナタもミサ曲もオペラも弦楽曲も、要するにあらゆるジャンルが鳴り続ける。
　私の感覚は惑乱し、頭痛がしてきた。このCDの監修者はいったいどんな感覚をしているのだろう！

　こういう編集はクラシックだからおこなわれるのかもしれない。現代音楽なら作曲者が承諾しないのではないか。
　つまり絵画にたとえるなら、名画のほんの一部分だけを切り取って画集にしたようなものだろう。そういう編集は虚仮おどかしの効果はあり、おもしろがって買う人もいるかもしれない。誤解しないでいただきたいが、画集のなかで全体を見せ、かつ部分を見せる---そういう部分の見せかたを批評しているのではない。作品という山にはえる沢山の樹木のなかから、良さそうな一枝を切り取って、しかもあっちの山、こっちの山から一枝づつ切ったものを並べたからといって、それが「山」になるわけではないだろう。

　音楽という芸術は一瞬の感覚に訴え、消えてゆくものだ。その一瞬に、二度と取り返しがつかないことがオーディエンスの心身に起っている。音楽とはそういうものだ。
　それならば、この摘み食いCDのような編集があってもよいだろう。好意的に言えばそう言えなくもない。
　私は、音楽家とくに作曲者の気持を知らない。想像しても、はたしてそれが的を射ている想像かどうかは心もとない。ただ絵描きとしての私の気持に照らしあわせて、1曲の構成ということを思わずにはいられないのだ。全体の流れのなかで「さわり」と称される部分も、そうなるべく準備されて次第にそこに到達するものであろう。そして作品の構成というのは、聴く者・見る者の心理操作であるとも言える。これは演奏者にとってもまた、オーディエンスの心理操作の一面が出てくるのではあるまいか。

　そのような私の心身への効果は、山岡女史の演奏家としての曲つくり・構成の妙であるように思う。部分の演奏が傑出しているだけではなく、全体の流れのなかで作品が息づくのである。

　摘まみ食いCDを聴いて私の感覚が惑乱してしまったのは、たぶん、音楽作品としての流れがまったくなかったからではあるまいか。始めから終りまで、「ワーッワーッワーッワーッ」と連呼しているようなもの。よほど強靱な神経の持主でなければ耐えられまい、と思った次第だ。　

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