　ギリシャの映画監督テオ・アンゲロプロス氏が24日、交通事故により亡くなった。享年76。最も惜しい映画作家を失ってしまった。

　1975年に完成し、世界に衝撃を与えた「旅芸人の記録」は、私にとっても忘れられない作品である。日本公開は1979年の酷暑の頃だったと記憶するが、岩波ホールはつめかけた映画ファンで長蛇の列となった。しかもこの作品、上映時間が約４時間。熱烈映画ファン、もしくはよほどの知的暇人でもないかぎり、おいそれと映画館に足を運べない。・・・そう、タカをくくった人は、蜿蜒と並んだ人の数にキモをつぶしたことだろう。かくいう私も、まさにタカをくくった一人だった。

　「旅芸人の記録」は、1939年の晩秋から1952年晩秋まで、古い芝居をもって地方をめぐりあるく旅芸人一家を通して波乱にみちたギリシャ現代史を描く。いや、そうではない。旅芸人一家の悲哀、その崩壊と再生へのほのかな希望さへもの喪失が、ギリシャの歴史的事件の深い霧の中に疲労感をともなって回想され、その個人的回想が個人を超えてギリシャ現代史そのものとして立ち現われる。つまり、1939年はまさに第二次世界戦争が勃発する前夜であり、1952年はギリシャの戦後民主主義が早々と崩壊し、右翼独裁政権が出発した年である。

　物語は、1952年晩秋に始まり1939年晩秋で終わる。だが、この演出のマジックは、その悠揚迫らぬ堂々とした画面作りとともに、私の心を一気に掴んでしまった。
　そして、驚嘆したのは、そのカメラワーク。
　アンゲロプロス監督の長回しは以後の作品においても有名になったが、じつは単なる長回しではない。たとえばカメラが360度一回転して元の場所にもどってくるあいだに、なんと歴史的な時間が過ぎ去り変化しているのだ。これを群衆劇として澱みなくやるのだから、演じている数百人は下るまいと想われる役者もたいしたものなら、むろん監督の統率力・演出力に驚かずにはいられない。その撮影現場に立ち会いたかったと、映画創造に関心をもつ映画ファンなら、誰しもが思ったにちがいない。
　こんなワンショットは、映画界広し、映画作家五万といようとも、おそらく前代未聞。ワンショットでどうやって撮ったのだろうと目を見張る作品はある。たとえば、ジャン・ピエール・メルビル監督作品「リスボン特急」（1972年）。遥か上空から特急列車をとらえているカメラが、そのまま下降してゆき、ひとつの車窓にアップでぴたりと焦点をあわせる。その技術は70年代当時、謎のように驚異であった。・・・しかし、そのワンショット・カメラワークは、歴史の変遷をとらえているわけではない。

　映像にたずさわる人なら、あるいは私のように一瞬を切り取る画像を製作する者なら、きっと手の一振りのうちに悠久の時間の流れをとらえられないものか、と夢想してはいないだろうか。「旅芸人の記録」は、そんな夢想をする創造家の胸をしめつける映画作品だった。

　アンゲロプロス監督は、以後、「狩人たち」（1977）、「アレクサンダー大王」（1980）、「シテール島への船出」（1984）、「蜂の旅人」（1986）、「霧の中の風景」（1988）、「こうのとり、たちずさんで」（1991）、「ユリシーズの瞳」（1995）、「永遠と一日」（1998）等々を発表。いずれも独自の視点、美しい繊細な映像の、すばらしい映画である。

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