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●DOUGIE MACLEAN / REAL ESTATE 1988年(原盤:DUN008、輸入CD:DUNCD008)1 Solid Ground 2 Restless Fool 3 Buffalo Jump 4 Garden Valley 5 The Emigrant 6 Green Grow the Rashes 7 Homeland 8 The Mhairi Bhan 9 Are Ye Sleepin' Maggie? 10 She Loves Me (when I try)原のジャイアンツ愛より、DOUGIE MACLEANのスコットランド愛だ、絶対に!僕のDOUGIE MACLEAN初体験は、このアルバム。ほとんどが弾き語りと簡素なバックがつく程度で、ホント地味で素朴なんだけど、味わいは格別。今現在、10タイトルくらいの音源を所有していますが(既に20タイトル以上の作品を発表してます)、僕はこの「REAL ESTATE」(LP、CD両方所有)と「CRAIGHIE DHU」が特にお気に入りなんです。彼は1954年生まれ、スコットランド出身のトラッドをルーツとするSSW。トラッドも歌うけど、基本的には自作品を歌うSSW。トラッドより自作の歌を歌いたいなんていうのは、リチャード・トンプソンやサンディー・デニーにも通じるところでしょう。楽器の腕も相当達者で、ギターやフィドル、キーボードやパーカッションも自分で演奏し、録音場所も彼のスタジオ、プロデュースも自身で(奥さんと共同、奥さんはジャケの絵も書いてます)という、手作りが基本のSSWなんです。このアルバムには、お父さんもバグパイプとナレーションで参加。ちょっと鼻にかかった、そしてちょっと舌足らずな優しく美しい声、まずこれが僕のツボにはまるんです。彼が作るメロディーは、穏やかで、時には厳しく、そして寒いスコットランドの自然(写真でしか知らないけど)が想起されるような、そんな感じなんです。まさに聴いている者をスコットランドに誘ってくれます。彼はスコットランドを本当に愛しているんですね。そして、人間的にもとても暖かくて、とてもいい人なんでしょう。real estateは、’不動産’という意味だけど、ここでは、’真の財産’’真の土地’といった感じで、多分スコットランドのことを歌ってるんだと思います。英語力があって、歌詞の内容がわかれば、もっともっと彼の音楽を理解できると思うのですが、残念ながらその英語力が・・・(苦笑)彼はインスト曲も得意で、アルバムまるまる一枚がインストなんていうのもあります。このアルバムにもインストが1曲(5.THE EMIGRANT)入っていて、切ないメロディーを奏でる彼の弾くフィドルは感動的。いい曲満載、捨て曲なしなので、好きな曲を挙げるとキリがありません。ホント全曲素晴らしいんです。なので、3曲だけ、1.SOLID GROUND、2.RESTLESS FOOL、6.GREEN GROW THE RASHES(これはトラッド、美しすぎます)。このブログを読んで彼に興味を持った方は、是非ここで買ってみて下さい。彼のサイトでも買えます。
2006/03/26
●MICHAEL GIBBS / MICHAEL GIBBS + TANGLEWOOD63 1970年・1971年(輸入2CD:CDLK4253)内容はロック的な部分もあるんですが、ジャズ・ロックと言うよりは、UKジャズと言ったほうがいいのでしょうかね?まあ、僕がこれらのアルバムをレビューすること自体、相当無理があるんですが(苦笑)・・・ 彼は、作曲家、指揮者、アレンジャー。これらはビッグバンドを率いた自己名義のソロアルバムです。ここを見てもらえばわかるけど、多くのロック系のアルバムにも、アレンジャーとして参加しています。何故かDiscographyからは抜けてるけど、このブログでもレビューを書いたPaul Brett /「Same」にもアレンジャーとして参加しています。 一番下が参加者ですが、Chris Speddingが参加している曲なんかは非常にロック的で、文句なしにかっこいいです。インストものが苦手な僕でも、この2枚のアルバムならいけます。ちょっと難しいところもあるけどね(笑)。「MICHAEL GIBBS」のロック的なFamily Joy, Oh Boy! やSome Echoes, Some Shadows、そして、「TANGLEWOOD 63」ならコロシアムにカバーされた表題曲やFive For England 、 やはりChris Speddingのギターが活躍するロック的な曲に、個人的には一番惹かれます。もうあまり語ることもできないので、こんへんで終わりにしておきます(苦笑)。本2CDは、HMVで安く買えますので、是非ご賞味下さい。「MICHAEL GIBBS」:John Wilbraham (pic tp); Derek Watkins, Kenny Wheeler, Henry Lowther, Nigel Carter, Ian Hamer, Maurice Miller (tp, flgh); Alan Civil, Valerie Smith, Nicolas Busch, Jim Buck Jnr. (frh); Cliff Hardie, Chris Pyne, Bobby Lambe, David Horler (tb); Ray Premru, Ken Goldy, Maurice Gee (btb); John Surman, Alan Skidmore, Ray Warleigh, Tony Roberts, Mike Osborne, Duncan Lamont, Barbara Thompson (reeds); Dick Hart, Martin Fry (tuba); Chris Spedding (ac b, el b); Ray Russell (g); Jack Bruce, Brian Odges (el b); John Marshall, Tony Oxley(d); Frank Ricotti (perc); Fred Alexander, Alan Ford (cello); Mick Pyne, Bob Cornford (p, org, celeste)「TANGLEWOOD 63」:Kenny Wheeler, Henry Lowther, Harry Becket, Nigel Carter (tp, flgh); Chris Pyne, David Horler, Malcolm Griffiths (tb); Dick Hart, Alfie Reece (tuba); Tony Roberts, John Surman, Alan Skidmore, Stan Sulzmann, Brian Smith (saxes, woodwind); John Marshall, Clive Thacker (d, perc); Frank Ricotti (vib, perc); Chris Spedding (g); Roy Babbington (el b, ac b); Jeff Clyne (ac b); Mick Pyne, John Taylor, Gordon Beck (keys); Tony Gilbert, Michael Rennie, Hugh Bean, George French, Bill Armon, Raymond Moseley, Geoff Wakefield (violins); Fred Alexander, Allen Ford (cello)
2006/03/21
●Roger Bunn/「Piece Of Mind」 1971年 (輸入CD Roller Coaster - RCCD3055)結論から言えば、「素晴らしい!」「待ってました!」のCD化です。サイケポップという人もいるでしょうし、アシッド系のSSWという人もいるでしょう。僕はSSW好きだし、SSWの佇まいも感じられるので、僕的には後者かなあ。まあどっちでもいいのですが、サイケポップというにはドロドロサイケ感やストレンジな感触が強いような気がするし、まあ簡単に言えば、アングラ臭がプンプンするような音ですよ(笑)。‘ストレンジ系アングラSSW’が一番いいかな。まあ、音はジャケの'まんま'という説明が一番いいかもしれません(笑)。確かにあっちの世界にいっちゃってるような感じなんですが、アシッドと言っても、Sフィンのような‘怨念系(笑)’ではなく、もっとドリーミーでもあり、もっとトローンとした感じでもあり、まさにトリップできるような感じです。不思議な快感が味わえ、サイケ、ラーガ、エキゾチック、ジャジー、いろんなキーワードが頭に浮かんできます。管やブラス、ストリングスも入っているし、演奏も楽曲もそれなりにPOPなんですが、‘一筋縄ではいかない’という表現がピッタリなんですよね。まさにストレンジな怪作&快作。このストレンジで、ドリーミーな感触がたまらないですね、こういう系が好きな人間には。昨年発売されたCDには、分厚いブックレットが付いていて、本人協力の下に作られたようで、膨大なボートラが収録されています。CDの収録時間は76分強。オリジナルは、Major Minorレーベルからの発売で、製作されたのはオランダ。多分、1969年に製作され、発表が1971年だと思われます。ロビン・スコット同様、いやそれ以上に素晴らしいアルバムに出会えました。これも必聴でしょう。ネット上から拝借した↓を読むと、詳しいことが書いてあります。A great 'lost' album from the 1960s - we've heard that claim before - but this time it really was an essential and groundbreaking album that got 'lost'. Through replacing the Beatles at the Star Club, Hamburg and after a request to Paul McCartney, Roger Bunn recorded some demos at the Beatles office in London in 1968 and somehow the tapes were sent to Philips Records in Amsterdam. Dutch producer Frans Peters teamed Roger up with arranger Ruud Bos and some fine classical and jazz musicians to record in Holland. All the album songs - including music and lyrics by Roger and John Mackie - were very original and far ahead of anything that was happening in the UK and USA at the time. Remember that in those prehistoric pre-Euromusic days there was little co-operation between countries for projects of this sort. This LP was one of a kind and that's probably the reason the album got lost. Deals were struck for it to be released in Germany and the UK - but both were on labels that gave Piece of Mind minimal or no promotion. We have added seven demos and studio recordings to the set, among them Roger's predictive vision of "In The Future" and the cynical "You and I" which tell of a world of never ending wars and home computers. And "Life Is A Circus", a classic song of its time - recorded - but never released - by David Bowie. Roger tells his own story in the 36-page booklet which includes tales of the musicians he worked with and for in his struggles against the machinations of the powerful big labels and reward organisations of the record industry - both then and now. Piece of Mind is a difficult album to put in a musical bag, with its fusions of jazz, blues and rock - and it is easily seen why Roger's music influences others rather than allows itself to be influenced by anyone. But if you liked the 'Top Gear' sounds of the late 60s and had thoughts of travelling East to Afghanistan along with Roger on the Hippy Trail, you'll like it. And as you take the Coltrane/McCoy Tyneresque "Road To The Sun" you'll wonder why this album never got to be one of John Peel's fave raves.... TRACK LISTING: Road To The Sun; Jac Mool; Fantasy In Fiction; Jac Mool (slight return); Crystal Tunnel, Three White Horses; Catatonia; Suffering Wheel; Guido The Magician; Powis Square Child; Old Maid Prudence; Humble Chortle; Jason's Ennui; 110º East + 107º North; Previously unreleased: A Weekend In Mandraxia; Life is a Circus; Falling Ships; In the Future; Lin-da’s Jukebox; You and I; In love with you babe; Up for Grabs........................................................ A couple of days after approving the final cut of his album and editing the note above, Roger Bunn died, on 28th July 2005......................................................... "Life Is A Circus..... When you're not there..... At the fair...."
2006/03/16
●ROBIN SCOTT / 「WOMAN FROM THE WARM GRASS」 1969年(SUNBEAM/CD) ・Never previously available on CD ・Mastered from original tapes ロンドンの南、Croydon出身のROBIN SCOTT (後の1979年、Mと名乗りエレポップなノー天気ソング「Pop Muzik 」をヒットさせた)が、1969年にHEADレーベルから発表したアシッド・フォークの超レア盤がCD化されました。もうユニオンの店頭でも売ってますし、HMVやアマゾンでも入手可能です。プロデュースは、SANDY ROBERTON。Mighty baby のメンバーをバックにした曲と弾き語り(とそれに近い)のアシッド・フォークの曲が並んでいます。美しい瞬間があったり、英国的な陰翳やドリーミーな感触、時にはどこまでも沈んでいくような感覚やダルな雰囲気だったりと、まさに英国アシッド・フォークといったアンダーグラウンドな内容です。この手の英国SSWものが好きな人には、一生もののアルバムになること間違いなしです。7. I Am Your Suitcase Lover は、ライナーを見ると、ジョニー・キャッシュやナッシュビル・スカイライン(とライナーに書いてあるが、ディランのアルバムでしょう)が頭にあったようですが、この曲はカントリー・ロックしていて、Mighty babyの2ndにも影響を与えたであろうといった雰囲気で、なかなか興味深いトラックです。 10. The Purple Cadger もディランの世界ですね。あと、1. The Sailorなんかもアーシーなフォーク・ロックで、結構聴き易いと思いますし、素晴らしい曲です(シングルで出されたようです)。でも、これを期待して聴き続けていくと、キツイかも。サイモン・フィンのようなドロドロのアシッドの世界も展開されるので、その手が嫌いな人は要注意です(笑)。どちらにしろ、このCD化は快挙です。いやー久し振りにすごいアルバムに出会えました。こうなると原盤が欲しくなってくるんですが(笑)、一体相場はいくらなんでしょうか?このCD化で更に高騰することでしょうね(泣)。最後を締めくくるボートラの11. Tattooed Lady、とっても美しい曲です。1. The Sailor (Robin Scott) 2. Song of the Sun (Robin Scott / John West) 3. The Sound of Rain (Robin Scott) 4. Penelope (Robin Scott) 5. The Day Begins (Robin Scott) 6. Woman From The Warm Grass (Robin Scott) 7. I Am Your Suitcase Lover (Robin Scott) 8. Mara’s Supper (Robin Scott - Ian Carruthers) 9. Point Of Leaving (Robin Scott) 10. The Purple Cadger (Robin Scott - Ian Carruthers) Bonus Track 11. Tattooed Lady (Robin Scott - Ian Carruthers)
2006/03/12
●Paul Brett /「Same」 1972年(Bradley)Velvet Opera(「Ride a Hustlers Dream」)~ Paul Brett Sage( 「Paul Brett Sage」 「Jubilation Foundry」 「Schizophrenia」) を経て、1972年に発表した初のソロアルバム。FAB4「Here Comes The Sun」のカバー以外は全部自作曲で、内容はフォーキーなSSWテイストといった感じ。名ギタリストらしく、ギターインスト曲も2曲収録(他ににもインスト曲が1曲有り)。本人以外に表裏両方のジャケに写っているのは、バイオリン担当のMike Piggott(violinist/guitarist)。個人名義のアルバムのジャケに載るくらいなので、彼のバイオリンは相当本作に貢献しています。本作のカラーを決めてる要素のひとつですね。あと、2曲のオーケストラアレンジは、なんとMike Gbbsが担当。こんなところもホント英国的ですね。Paul Brett の作る曲もなかなか叙情的だし、演奏にはバイオリンやフルートも出てくるしで、英国臭が結構強いと思います。さっきフォーキーなSSWテイストと言ったけど、アメものとは全然雰囲気が違いますので、そっち系統が好きな方はご注意ください(笑)。バイオリンとフルートが大活躍の英国的フォーキーな感じにアレンジをされた、まんまのカバーじゃない「Here Comes The Sun」も聴きどころのひつ。シングルカットされたフォークロックの「Mr.Custer」もいい曲です。この後、同レーベルに「Clocks」、自主レーベルに「Phoenix Future」 という素晴らしい2枚のSSWテイストアルバムを残し、残念ながらギタリストという道に進んでしまい、現在は歌ってはいないようです。実はこのアルバム、2枚持っているんです(笑)。それくらい僕は大好きなアルバムなんです。残念ながら未CD化。1970 GASS Mike Piggott(gtr/vln), Bobby Tench (voc/gtr), Derek Austen, (kbds/flute), DeLisle Harper (bass), Godfrey Maclean (dms/perc). Special guest ; Peter Green (gtr)1972 PAUL BRETT ; PAUL BRETT1973 BRADLEYS ROADSHOW ; Paul Brett ; live at the Marquee Club1973 EASY ; Ralph McTell1974 CLOCKS ; Paul Brett1975 STREETS ; Ralph McTell1975 INDISCREET ; Sparks1976 DO IT ; Jo Ann Kelly1977 A RARE CONUNDRUM ; Bert Jansch1977 KING OF BONGO BONG ; Duck Baker1978 LORD COLWYN’S 3B BAND1978 HARD PRESSED ; Bob Kerr’s Whoopee Band1979 SLIDE AWAY THE SCREEN ; Ralph McTell1980 JAPANESE TEARS/Say You Don’t Mind/Go Now ; Denny Laine Band1981 TOO RISKY ; Jim Davidson ; Live1983 OPEN THE DOOR ; Pentangle1983 ALPHABET ZOO ; Ralph McTell1984 FULL MOON ; Cliff Aungier1985 IN THE ROUND ; Pentangle1988 RADIO NIGHTS ; The Moonlight Serenaders (Keith Nichols/Claus Jacobi)1988 RUSTY TAYLOR’S JAZZ REVIEW ; Rusty Taylor/Keith Nichols1989 KEEPING UP WITH THE SPIKE JONES’S ; Bob Kerr’s Whoopee Band1990 STEALIN’ BACK ; Ralph McTell1991 I LIKE TO DO THINGS FOR YOU ; Janice Day/ Keith Nichols /Guy Barker & The Cotton Club Gang1992 SYNCOPATED JAMBOREE ; Keith Nichols and the Cotton Club Orchestra1993 HEP TO THE BEAT ; The Blue Caps & Friends1993 ONE MORE ROAD ; Pentangle1994 HAPPY DAZE ; Bob Kerr’s Whoopee Band1995 ABOUT THYME ; Jacqui McShee/Gerry Conway/Spencer Cozens1995 WHEN THE CIRCUS COMES TO TOWN ; Bert Jansch1995 THE MILL IS GONE ; King Earl Boogie Band1995 HOUDINI’S MOON ; Paul King1997 POPPIES ; THE ULTIMATE PEACE ALBUM ; Various Artists1998 GRAVELANDS ; The King1998 BLUES FOR STUFF & STEPH ; Mike Piggott Quartet. MP vln, Brian Dee pno, John Rees-Jones bs, Dave Trigwell dms 1999 LONELY STREET ; Bap Kennedy1999 DE RIGEUR ; Ultraswing2000 RED SKY ; Ralph McTell2001 WOMAN'S VOICE ; Jaqui McShee2003 STROHLIN' AND STUMBLIN' ; With Piers Clark - guitar2004 I'M OLD FASHIONED ; Heather SimmonsPlus miscellaneous session work GASS、欲しいっす!!!!!
2006/03/11
●LIVERPOOL EXPRESS/「Tracks」 1976年(WARNER)Merseybeats(その後、THE MERSEYS 、ROCKIN' HORSE 、ソロ)のBilly Kinsleyが1975年に結成したバンド、それが LIVERPOOL EXPRESS 。これは彼らの1stアルバム。恥ずかしながら、Merseybeats、THE MERSEYS 、ソロは、未聴。1975年に出た1stシングルは、このアルバムのTOPにも収録された「Smile」。軽快でキャッチーなPOPチューンで、僕が一番好きな曲。ホント素敵な曲なんですが、何故かチャートには入らず(信じられません)。翌1976年に出た2ndシングルは、ちょっとセンチで切ないバラードの「You Are My Love」。これは見事にヒットし、11位。続く3rdシングル「Hold Tight」は、1stシングルの路線に戻り、キャッチーな曲で46位。これで少し有名になって、1976年の11月と12月はロッド・スチュアートとヨーロッパにツアーに出たそうです。で、12月に出た4thシングル「Every Man Must Have a Dream」は17位と小ヒット。これは壮大なバラードでまたまた素晴らしい出来。で、同じ頃このアルバムも発売されたようです。シングルが4曲も入っていて、他の曲も素敵なPOPな曲ばかり。キャッチーで胸キュンの甘酸っぱいメロディー。そして、アレンジや(コーラスを含む)ボーカルも、すべてがPOPで、ホント素晴らしい内容だと思います。バッド・フィンガーやパイロットやベイ・シティ・ローラーズ好きなら、間違いなく気に入ると思います。と言うか、必聴でしょう。聴かないと損ですよ(笑)。このアルバムの後は、数枚のシングルと2枚のアルバム(南アフリカ原盤)を残したようです。深い森の下巻には、原盤が「ブラジル」と「unknown」となってますが、どうやらこれは間違いのようですね。2003年には新録アルバムを出しました。手っ取り早く聴くには、このアルバムから6曲(シングルの4曲を含む)が収録されたこのベストCDが便利です。
2006/03/10
●WALRUS/same 1970年 (Deram SML1072)先日、大阪の中古レコード屋さんから通販で買ったLP。なんと価格は税込4,900円!でもそれには理由があるんです。ジャケは裏側ですがテープ補修が結構目立つし、全体的にもくたびれていてVGだったのです。ただ、盤もVGという表示だったのですが、こっちはEXにしてもいいくらいでした。実際鳴らしてもガッツのある音で、目だったノイズもなかったし、満足でした。。これはCDを持ってるんですが、原盤なのにあまりにも安いし、ついつい買っちゃいました(笑)。ちなみに某通販では、29,800円でも、SoldOutでしたし、ebayだと£100前後します。内容はへヴィーなブラスロック。まあ、ジャズロックでもあるんでしょうね。ロックって、やっぱかっこよくなくちゃダメだと思うんですよ。そういう意味ではホントロックだし、かっこいいと思います。基本的には歌ものなんですが、演奏も魅力的なんです。野太いベースと力強いドラム、そこにギターやフルートやブラスが絡むという、もう英国ロックファンにはたまらない内容です。オリジナルの楽曲も魅力的だし、トラフィックのカバー「カラードレイン」なんかもやってます。 ヴォーカルの声質が結構ダミ声で、僕の好みではないのですが、これだけサウンドがへヴィーでワイルドだと、こういう声質のほうが逆に合っていて、かっこいいですね。A面には10分を超える曲もあるので、プログレファンも納得の内容では?(笑)
2006/03/08
●THE CASUALS/「HOUR WORLD」 1969年(Decca)『Jesamine』(1968年全英2位)のヒットで知られる英国のPOPバンド。音楽ライター小松崎健郎氏のブリティッシュビート本に紹介されていて、「大枚はたいてでも買いなさい」って書いてあったんですよ。僕は海外通販で買ったので安かったんですが、国内の通販屋の価格を見たら、ホント凄いんですね。2万円に近いような金額が出てきました。藤崎さんのサイトでも紹介されてますが、そこにも書いてあるように、初めて聴いた時、『ワールド・オブ・オズ』に似ていると思いました。ただこっちのほうが、ポップスというか、ショウビズの匂いが強いかなって感じがします、カバーがほとんどだし。PウイリアムスのSomeday Manをやってるとは、ちょっとビックリ。まあ内容的には、ポップサイケという分野なんでしょうが、人によってはソフトロックという人もいるんじゃないかなあ?どっちにしろ、聴いていると、ワクワク楽しくなってくるようなまさに英国的なPOPサウンドで、素晴らしい内容のアルバムだと思います。廉価版のベストCDも出ていますが、このジャケじゃ買う気になりませんよね(アマゾンで見られます)。LPのジャケが素晴らしすぎるので、余計そう感じます。でも、手っ取り早いので、買って聴いてみて下さい。
2006/03/07
ブログですが、数箇所に開設したんですがどれも使い勝手がイマイチで、一番よかったのはヤフーだったんですが(容量も無制限)、重くて重くて使えませんでした。ブログの楽しさがイマイチわからなくて(トラックバックの意味もわかりません(^^;)、Mixiのほうが楽しいのですが、一応ブログもやりたいので、ここでやってみようかと思ってます。どうぞよろしくお願いします。タイトル通り英国ロック(英国ロックの深い森・上巻に載っているもの)が大好きで、もちろん音楽自体が一番好きなんだけど、アナログの原盤も大好きです。コレクターの気持ちもわかる音楽ファンって感じかな。で、一番好きなアーティストはRab Noakes。彼はスコットランド出身のSSW。自分のホームページでも、彼のほとんどのアルバムを紹介しているし、知人の藤崎登氏のサイトでもレビューを書かさせていただいたしね。で、一回目の日記は彼の1stアルバムを紹介します。●Rab Noakes/「Do You See the Light?」 1970年(Decca)Do You See The Lights?Song For A Pretty PainterOn My Own I Built A BridgeWithout Me, Just With YouSomewhere To Stay Together ForeverOne More, One LessEast Neuk MisfortuneA Question Of TravellingToo Old To DieA Love StorySomebody Counts On Me(All songs written by Noakes)彼の青春時代を真空パックしたようなこのアルバム、とにかく「青い」んです。タイトル曲A-1を聴いただけで、即KOされました。瑞々しいSSW的な佇まいが素晴らしいと思います。基本的にはフォーキーな内容なんだけど、オーケストラの音がたくさん使われているので(オーボエの響きが美しい)、米南部音楽に接近した「Red Pump Special」のような音が好みな人には向かないと思いますが、僕がいつも言うのは「フォークmeetsスゥインギンロンドン」「フォークmeetsサイケポップ」。70年発売ということで、60年代後半の英国の香りや雰囲気がするような内容だと思います。リンディスファーンが彼の作った曲を採りあげていることからもわかるとおり、彼には作曲の才能があり、彼の書くキャッチーで哀愁たっぷりのメロディーは僕好み。ボーカルは、若いということもあり、まだまだ青いんだけど、そこがまたたまらなく魅力的なんです。バーズの「どこへも行かない」に影響されて作った「Together Forever」は、リンディスファーンが2ndアルバムで採りあげたし、「Somebody Counts On Me」は、バーバラ・ディクソンが採りあげ、自身も後に「Restless(Ring O)」で再演。CD化されていないのが非常に残念。インチキレーベルからでもいいから(笑)、1日でも早くCD化され、多くの皆さんに聴いてもらいたいです。尚、裏Do You See the Light?と言うべき1969年のデモ録音「Demos & Rarities volume one」というCDが2002年に発売されています。
2006/03/05
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