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2008年04月05日

キーンリーサイド　“ヴォツェック”　ロールデビュー

カテゴリ： OPERA

Simon Keenlyside in opera "Wozzeck" at the Paris Bastille Opera

Alban Berg : Wozzeck

29 Mar 2008 Premiere
Opéra Bastille, Paris

Stage Director: Christoph Marthaler
Ochestra: Orchestre de l'Opéra National de Paris
Conductor: Sylvain Cambreling
Choir: Choeurs de l'Opéra National de Paris

Soloist:

Jon Villars - Tambourmajor;
David Kuebler - Andres;
Gerhard Siegel - Hauptmann;
Roland Bracht - Doktor;
Angela Denoke -Marie;
Ursula Hesse von den Steinen -Margret;
Patrick Schramm/Igor Gnidii - Handwerksburschen u.a.

Remarks: Koproduktion mit der Bayerischen Staatsoper München

To be broadcasted on Web radio France Musique 19 Apr. 2008

--- Related Links ---

Wozzeck
Interview : Keenlyside (French)

　Bloomberg Television
`Wozzeck' Waits on Tables, Murders Marie in Paris Staging

　Mostly Opera
Swiss director Christoph Marthaler´s new production of Wozzeck just opened at the Paris Bastille Opera

　Liberation
«Wozzeck» dans une cafétéria

　MusicalCriticism.com
Interview: Simon Keenlyside ROH Papageno
　　　with various photos

アルバン・ベルク「ヴォツェック」
初演（1925）

2008年3月29日初演
パリオペラ座（バスティーユ）

キャスト
ヴォツェック：サイモン・キーンリーサイド
マリー：アンゲラ・デノケ
鼓手長：ジョン・ヴィラーズ

+++
以下辛口のブルームバーグ評。なんせ星２つ。「フツー」ですから。

パリのバスティーユで上演された、1925年初演のこの作品の新演出は、まあおとなしめで、おもしろいと言えるものだろう。カーテンコールの時も、演出家とセットデザイナーのアンナ・ヴィーブレークはいつも恒例のブーにさらされることもなかった。

だからといって、演出家やデザイナーがベルクの意図を尊重したということにはならない。「ヴォツェック」は舞台演出家に特に厳しいハードルを科している。なにしろ2時間もないオペラなのに、14ものシーンがあるのだ。

演出家とデザイナーはものごとを単純に解決した。舞台を「飲み店」（宿屋？）にしたのだ。二つに仕切ってあって、それがオペラ全体にわたってのセットとして使われる。

幕が上がったとき、そこはレストランで、いくつものテーブルがあり、ピアノも置いてある。これはこの演出家のトレードマークだ。3幕までこれは使われることはない。人々が入ってきては出て行く。子供たちもだ。最後のシーンまで子供たちは言葉を発することはない。背景では他の子供たちがボール遊びをしたりトランポリンで飛び跳ねたりしている。まるでスポーツクラブの売店のようだ。

「ヴォツェックはウェイター」

ヴォツェックはここでウェイターとして働いている。テーブルを拭き、客に食べ物を運ぶ。酒瓶やグラスを運んでいる。ここで彼は大尉のひげを剃る。それは医者に観察されていて、ここでマリーとも会うし、最後にはここでマリーを殺すのだ。

ヴォツェックが殺人を犯すとき、舞台は暗い。窓のガラスがかすかに揺れ、オリジナルのシーン、森の中の沼を暗示しているようだ。

マリーがイエスと姦婦の件を読む鍵となるシーンでは、偉大な演出家だったルドルフ・ノエルテは、歌手は聖書の正しいページを開いて読むべきだと主張した。旧約聖書ではなく、新約聖書のだ。

バスティーユでの演出では聖書は出てこない。マリーの息子も出てこない。（オリジナル演出では）最後のシーンは残酷だ。マリーの子供は他の子供たちによってママが死んだことを知らされるが、おもちゃの木馬に乗って口ずさむ。「はいしどうどう！」

このオペラをよく知っていればどういう置き換えをしたのかわかるだろうが、もし知らなければ多少わけがわからなくなるかもしれない。

音楽的には上質だ。サイモン・キーンリーサイドはこのタイトルロールを完全に自分のものにし、声には暖かみがあった。他の歌手たちがよくやるようにやたら泣き叫んだりはせずともだ。

アンゲラ・デノケはリリカルに歌ったので、半分歌いながらしゃべる部分ではほとんど聴こえなかった。脇役の中では医者を演じたローラント・ブラハトが朗々と歌って抜群だった。ジョン・ヴィラーズは無骨な鼓手長をすばらしく演じた。ゲルハルト・ジーゲルはヒステリックな大尉をうまく演じていた。

指揮者のシルヴァン・カンブレランはスコアの内なる構造を表に出すことに必死で、その表現のいろんな可能性については無頓着だった。音楽的なクライマックスである最後のシーンの前のすばらしいＤマイナーの間奏曲は陳腐に聴こえたし、金管がうるさすぎて、しばしば歌声が聴こえなかった。

了

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