2017年04月の記事
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ノッティングヒルの恋人
【ノッティングヒルの恋人】「ずっとあなたのことを想ったわ。いつもまともな人との関係を大切にしようと努力しても、不幸な結果になるの」「その気持ちだけでうれしいよ」図書館の雑誌閲覧コーナーで週刊新潮の最新号を読んでみた。デキる男！？は好色なのか何なのか知らないが、政治の最先端で舵を切る某氏は、なかなかの人物だ。記事のすべてを鵜呑みにするわけではないけれど、仮に事実だとして、妻子ありながら他にも二人の女性と色恋沙汰になるなんて・・・まったくもって女の敵だな、と私は憤る一方で、恋愛というのは年齢など関係なく、常識にとらわれないところで発生するドラマなんだと実感した。つまり、才能がないと恋愛なんて成立しないものなのだ。その点、私なんか身も心もカサカサして浮いた話の一つもなく、不倫報道で世間を賑わす某氏に、あるいは嫉妬さえ覚えているのかもしれない。これではいかんと、TSUTAYAで借りたのは、90年代の名作『ノッティングヒルの恋人』である。カテゴリにしたらロマンティック・ラブ・コメディというやつだ。当時ものすごい話題にもなり、舞台となったロンドン西部ノッティングヒルに観光客が押し寄せたのだ。もちろん、日本人観光客も殺到し、小さな街がだいぶ潤ったのではと想像がつく。私はこの作品を何度か見ているが、何度見ても同じ感想しか出て来ない。恋愛とは一つの才能だとつくづく感じさせるものである。ストーリーはこうだ。舞台は西ロンドンの下町ノッティングヒル。ウィリアム・タッカーは、しがないバツイチ男で、旅行ガイドブックの専門店を営んでいた。そこへ突然お忍びで現れたのがハリウッド・スターであるアナ・スコット。ウィリアムはあまりにもびっくりして気の利いた会話もできないでいた。だが二人は視線が合った瞬間、お互いが惹かれあっていることに気付いてしまう。アナがガイドブックを一冊購入して店を去ったあとも、ウィリアムは興奮冷めやらぬ気持ちでいっぱいだった。その後、オレンジジュースを買いに出かけ、再び店に戻る途中、大失態をおかしてしまう。街角で女性とぶつかり、その拍子にジュースを服にこぼしてしまうのだ。ところがその女性は、なんと、ハリウッドの大女優アナ・スコットであった。再び目の前にいる大スターを目にしたウィリアムはオロオロしながらも、必死で近所にある自宅に招き、着替えをしていくよう提案する。アナはその申し出を断らず、ウィリアムの自宅で洗面所を借りた。ウィリアムは飲み物やスイーツなどを勧めたりしてアナをもてなそうとするが、アナは優しく断り、微笑んでいる。夢心地のウィリアムはアナを玄関まで見送り、現実に起こったことが信じられないでいた。アナが去ってしばらくすると、再びチャイムが鳴る。ドアを開けてまたまたウィリアムは驚く。アナが「本を忘れた」と言って戻って来たのだ。そして二人の視線がかみ合った瞬間、アナは突然ウィリアムに唇を重ねるのだった。 主人公アナ・スコットに扮するのはジュリア・ロバーツ。代表作でもある『プリティ・ウーマン』の大ヒットに気を良くしたのか、ロマンティック・ラブ・コメディ作品に度々登場することになる。『プリティ・ウーマン』では一介のコール・ガールが玉の輿に乗る恋愛成就ドラマを見事に表現した。大きな口で「ギャハハハ」と笑うおバカキャラを、厭味なく演じたのも高評価につながったと思う。『ノッティングヒルの恋人』では、ある意味、等身大の自分を演じてみせたような素振りもうかがえる。90年代を席巻したジュリア・ロバーツだが、この時期をピークに低迷が続いている。一方、英国人俳優ヒュー・グラントは、その気品もさることながら、見え隠れするインテリジェンスが止まらない！自分の立ち位置をよくよくわきまえた役者さんで、安定した演技力だ。 こういうお伽話のような恋愛なんかありえないとケチをつける前に、もともと恋愛とは幻想なのだと達観した心境で見てみると、すばらしいものに感じる。バブル崩壊後、本当に大切なのは「だれかを愛すること」なのだと、日本中が恋愛至上主義に走った。そんな時代を象徴するような笑いあり恋愛ありの代表作と言っても過言ではない。一見の価値あり。 1999年公開【監督】ロジャー・ミッシェル【出演】ジュリア・ロバーツ、ヒュー・グラント
2017.04.30
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アイデンティティー
【アイデンティティー】「幼年期の虐待は心に大きな傷を残し、その結果人格が分裂することがある。マルコム・リバースがそうだった。いわゆる多重人格障害だ。この言葉は知ってるね？」「一体、僕に何が言いたい？」「君は彼の複数の人格の一つなんだ」こんなことにお金を使って良いものかとあれこれ悩んだあげく、でもどうしても欲しいと思って購入を決めた。今ならTSUTAYAで『ベルサイユのばら』デザインのTカードを作ることができるのだ！（￥500税抜）「ベルばら」と言えばその昔、乙女たちは胸を焦がしながら読み耽ったものである。池田理代子の描くキラキラした瞳のスタイリッシュでスマートなキャラクターは、そのどれもこれもが乙女たちの憧れだった。私はこのTカードを財布にしまっておくだけで幸せな気分を味わえる。ちなみに今なら『シン・ゴジラ』のTカードも、希望すれば発行してもらえる。（もちろん有料だけど）興味のある方はTSUTAYA店舗までどうぞ。 ところで私はTカードの宣伝をするためにこんな話をしたわけではない。一つの例として、「ベルばら」のTカードを持つことでモチベーションの上がる私という自我を持つ個人がいることの証明をしたかったのだ。（まわりくどい話だが）「ベルばら」が好きなのはこの私であり、他のだれでもない吟遊映人の管理者の一人である。「ベルばら」のTカードを持つ人＝（イコール）吟遊映人の管理人＝（イコール）私すべて同一人物である。今回見た『アイデンティティー』は、登場人物が11人いるけれど、その各々にキャラがあって人格は違うのに、本体は一人でしかないという複雑極まりない世界観である。ざっくり言ってしまえば、重度の統合失調症の疑いがある死刑囚の、頭の中に存在する人物たちのお話なのだ。 ストーリーはこうだ。土砂降りの中パンクさせてしまったジョージは、車を路肩に停車させ修理をしていた。必死で修理する夫に傘をさしかけている妻アリスが、突然車に跳ね飛ばされてしまう。アリスを轢いてしまった車はすぐに停まり、運転していたエドが慌ててアリスに駆け寄る。エドは女優キャロラインのお抱え運転手であり、今も後部座席にキャロラインを乗せ、彼女のヒステリーに付き合わされていたのだ。あいにくの道路の浸水とケータイの充電切れのせいで救助を呼ぶこともできず、さびれたモーテルに駆け込んだ。事故に遭ったアリスとその夫ジョージ、それにその子であるティミーをモーテルにいったん預けると、エドは助けを呼びに再び車で出かける。（モーテルの電話も通話不可だった）ところが道路は洪水状態で寸断され、引き返すしかない。途中、水商売風のパリスから、雨で難儀しているから乗せて欲しいと頼まれたため乗せてやるのだが、エドの車も洪水にタイヤを取られてしまう。そんな折、新婚カップルのルーとジニーの乗る車が通りかかり、エドとパリスは便乗させてもらい、どうにかモーテルまで引き返すことができた。その後、モーテルには護送中の警官ローズと、凶悪犯のメーンがやって来た。辺りは漆黒の闇、降り続く豪雨の最中、モーテルには11人の男女が偶然にも居合わせることとなった。そして、惨劇の火ぶたが切って落とされたのだ。『アイデンティティー』は、決して密室殺人などの推理モノとは違うのだが、土砂降りの夜、国道沿いに建つさびれたモーテルが舞台となるのは、さしあたりヒッチコックの代表作『サイコ』を彷彿とさせる。*ここから先はネタバレ結果として犯人は精神疾患者なのだが、その原因は幼年期の親から受けた虐待のせいとのこと。というのも、作中、度々挿入されるマルコムという死刑囚についての審議の場面がカギとなっている。最初はこのマルコムが一体何なのか、まるで見当がつかなかった。もしや犯人はエドかもしれないなどと推理してみた。（ジョン・キューザックが演じているし）あるいは、いかにも犯人役で出演しそうなレイ・リオッタも、「きっとコイツが真犯人だな」と思って見ていると、肩透かしを食らってしまう。なぜならそれらはマルコムの頭の中で作られた人格の一人であり、実在の人物ではないのだ。 よけいな詮索だけれど、完全なる“あちら側”の人には複数の人格が存在して、自分という存在がないのだろうか？それともその複数の人格の中に、本来の自分が存在するのだろうか？いずれにしても『アイデンティティー』は、実際におこなわれた複数の殺人が、11人もの人格を持つたった一人の男による犯行だったというサスペンス・スリラー映画である。ちなみに2003年公開当時、アメリカでは興行成績1位を獲得している。なるほどそれだけのことはある作品なので、ぜひともみなさんにもお勧めしたい逸作なのだ。 2003年公開 【監督】ジェームズ・マンゴールド【出演】ジョン・キューザック、レイ・リオッタ
2017.04.23
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キャリー
【キャリー】「女になったのね」「ええ、びっくりしたわ。（中略）どうして生理のことを教えてくれなかったの？」「『最初の罪は性交』『性交は罪』」「私・・・罪なんて犯してないわ！」春の嵐の中、飛ばされそうになる傘を必死で押さえながら、TSUTAYAに出向いた。店に着いたときは足もとはぐっしょり濡れ、髪の毛は山姥のようにボサボサになっていた。それはガラスの自動扉にうっすらと自分の姿が映っているのを見て気づいたのだが、心底驚いた。まるでホラー映画に出て来る得体の知れない何かみたいではないか？！だからというわけではないが、それがきっかけで、よし、今日はホラーを借りよう、そう思った。 2013年にリメイクされた『キャリー』を見ようか、それともオリジナルの方を見ようかさんざん迷ったあげく、やっぱりオリジナルの方から見ることにした。デ・パルマ作品で衝撃を受けたのは、何と言っても『殺しのドレス』である。エレベーターという密閉された狭いスペースでの殺人は、ヒッチコック監督の『サイコ』におけるシャワールームでの殺人を連想させるもので、かなりのインパクトだった。そんなデ・パルマ監督がスティーヴン・キング原作の『キャリー』を手掛けたのは、すでに40年も昔のことだ。なので画的に時代性を感じなくもないが、決してB級モノではなく、最高傑作と言っても差し支えない。 ストーリーはこうだ。ハイスクールに通うキャリーは、地味で冴えない容姿から、いじめのターゲットにされていた。ある日、体育の授業が終わると、更衣室でシャワーを浴びるのだが、その最中、キャリーは初潮を迎える。生理の知識を知らないキャリーはパニックを起こすが、他のクラスメートたちはそれをおもしろがり、キャリーに向かってナプキンやタンポンを投げつける。騒ぎを聞きつけた女性教師が慌ててキャリーをかばい、いじめた生徒らを叱りつけ、事態をおさめる。その後、いじめ問題を重く見た女性教師が女生徒らを呼び出し、高校最後の卒業パーティーに参加したいなら毎日体育の補講に出席するよう突き付けた。そして万が一、その課題を拒否するなら卒業パーティーへの参加を禁止するというものだった。女生徒らは卒業パーティーにどうしても参加したいがため、ブツブツ文句を垂れながらも居残り授業を受けることにした。ところがその補講があまりにもキツイせいで、加害者筆頭のクリスがボイコットする。さらにクリスは、キャリーのせいでこんな目に合ったのだと逆ギレし、キャリーに復讐する計画を立てる。一方、キャリーは学校だけでなく家でも過酷な状況下に置かれていた。キャリーの母は宗教にハマリ、女性の性を憎しみ、呪っていた。初潮を迎えた娘の成長を喜ぶどころか汚れた肉体だと言ってキャリーを虐待する。それもこれもキャリーの母は、その極端な性格からなのか亭主に愛想を尽かされ、他の女性のもとに去られてしまっていた。そんな環境で育ったキャリーは、いつのまにか自分に特殊な力があることに気付き始めるのだった。 デ・パルマ監督のスゴイのは、ホラーなのにちゃんとサービスカット？！が取り入れられ、冒頭から視聴者の目を釘付けにさせてしまうところである。それは、更衣室で女子高生が賑やかに着替えたりシャワーを浴びたりするシーンだ。何とも言えない瑞々しさと、若さにむせ返るようなカットとなっている。また、思春期のハチャメチャな明るさをかもし出すことにも成功しており、後半の惨劇とのギャップに驚愕する。いじめ問題を扱うにしても、40年前のアメリカにこれほど残酷ないじめがあったのだとしたら、たいへんな社会問題である。スティーヴン・キングがペンの力で警鐘を鳴らそうとした意図が、充分理解できる。深読みしすぎかもしれないが、主人公の母親がいくら神に祈りを捧げ宗教に傾倒したところで状況は何一つ変わらず、反って悪化したところは神の存在の限界さえ表現しているようにも思えた。 デ・パルマ作品における『キャリー』の見どころは、青春の光と影の対比が見事に表現されているところにある。思春期のどうにもコントロールの難しい感情のうねり、ハチャメチャな明るさ。それは、男子たちが卒業パーティーに着ていくタキシードをレンタルしに行く、明るくコミカルなシーンを一つ取っても効果的だし、もう一方で、女子たちがキャリーを明るく陽気に（？）いじめ倒していく残酷なシーンも、青春の闇に迫る仕上がりとなっている。オリジナル版の『キャリー』がこれほどまでに完成度の高いものだとすると、2013年版のものがどうリメイクされているのか見ないではいられない。ホラー好きの方は必見だ！！ 1976年（米）、1977年（日）公開【監督】ブライアン・デ・パルマ【出演】シシー・スペイセク、パイパー・ローリー、ジョン・トラボルタ
2017.04.16
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ナイトクローラー
【ナイトクローラー】「君の提案はありがたいが僕の目標達成には一人がいい」「おい、少し考えろよ」「いや、他の人を雇ってくれ。僕の気が変わるのを待つことはない」以前から『ナイトクローラー』のことが気になっていたのに、TSUTAYAに行って「な」のコーナーを見ると、いつも誰かに先を越されてがっかりした気持ちになった。今回、ようやくレンタルする機会に恵まれ、金曜日の夜、我が家はさながら独占シアターになったようだった。まずポップコーンの袋を開け、マグカップになみなみとコーヒーを注ぐ。よぶんな照明もすべて落として、よし、準備万端だ、と言った感じ。（笑）やっぱりこの作品はみんなが次から次へとレンタルしていくだけのことはある。見ているうちにしだいにぐいぐいと引き込まれていくのだ。 主人公のルイス・ブルームに扮するのはジェイク・ギレンホール。この役者さんは『ミッション：８ミニッツ』においても主役を張っているのだが、ものすごい演技力である。一度でもこの人の演技に触れると忘れられない何かが視聴者を虜にしてしまう。これを存在感というのだろうか。常軌を逸していく主人公のようすが、画面からじりじりとこちら側に伝わってくるのだから不思議だ。この作品のテーマをざっくり言ってしまえば、「成功するってこういうことなのか？ 自己実現とは何ぞや？」みたいなものだと思う。主人公ルイスは人脈も学歴もない。だがネットで様々なことを勉強し、学習能力は高い。口も達者で話術に優れている。ルイスに欠けているのは金と名誉。それらを手にするためにはいかなる手段も択ばない。そのため、単なる人間嫌いというよりは、人を人とも思わない人格破綻者なのだ。ストーリーはこうだ。アメリカ・カリフォルニア州ロサンゼルスが舞台。夜の工事現場で、売れそうなものを物色するルイス・ブルームは、フェンスを盗もうとした。それを警備員に見つかるが、ルイスは顔色一つ変えずに対応する。冷静に警備員の持ち物を見ると、高級そうな腕時計をしている。ルイスはためらうことなく警備員に襲いかかると、腕時計を我が物とする。その後、盗んだフェンスを売りに行き、値段の交渉に食い下がるものの、二束三文にしかならない。さらに、仕事を求めていることを告げ、自分を売り込もうとするが、相手はフェンスが窃盗品であることをさりげなく見抜いており、「コソ泥を雇う気はない」と拒絶される。帰宅途中、ルイスは自動車の事故現場に遭遇。興味を持ったルイスは周辺をウロウロしていると、フリーのカメラマンが悲惨な事故現場を撮影している。さらにはその動画がテレビ局に高く売られていることを知り、欲望が疼く。ルイスは、フリーのカメラマンなら自分にもできるという気が起こる。だが、彼にカメラなどの機材を買う余裕はない。考えた末、競輪用自転車を盗み、それを売った金を元手にカメラと警察無線受信機を手に入れるのだった。その後ルイスは悲惨な事件現場のようすを撮影したものをテレビ局に売り込む。ニュース番組のディレクターであるニーナは、ルイスが撮影したショッキングな動画をチェックすると、購入を決める。さらにはフリーカメラマンとしては新人のルイスに、局が求めている映像とはいかなるものかをアドバイスするのだった。 ナイトクローラー＝（イコール）パパラッチの呼称と考えて良い。日本でもスマホのおかげで、たまたま事故現場にいた一般人からの動画が局に寄せられたりしている。だがアメリカはそんなもんじゃない。それが仕事として成立するのだからコワい。ショッキングな動画であればあるほど、テレビ局は視聴率アップのために飛びつくし、高額取引で購入する。ナイトクローラーは味をしめ、さらにエスカレートしてムリな撮影を試みようとする。社会性に欠如しているのか人格破綻者なのか、人を人とも思わない主人公が、己の成功のため、自己実現のために突き進んでいく姿が気味悪い。（成功へのプロセスならもっと心地よいもののはずなのに・・・）ロスの夜の街を、自己顕示欲の塊みたいな真っ赤な車で疾走するシーンには度胆を抜いた。ハリウッド的カーアクションはさすが！単調にならないための仕掛けもさることながら、スリリングなストーリー展開に久しぶりの高揚感を覚えた。サスペンス好きの人はもちろん、カーアクション好きの人にも受け入れられる作品かもしれない。必見の作品なのだ。 2014年（米）、2015年（日）公開【監督】ダン・ギルロイ【出演】ジェイク・ギレンホール、レネ・ルッソ
2017.04.09
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オデッセイ
【オデッセイ】「相手は宇宙だ。まったく協力的じゃない。ある時点で人間を見放す。君らは思うだろう。“もう終わりだ”“僕は死ぬ”とね。それを受け入れるのか闘うのか、そこが肝心なんだ。まず始めるんだ。問題を一つ解決したら次の問題に取り組む。そうして一つ一つ解決していけば、必ず帰れるんだ」先日、『ゼロ・グラビティ』を見て感動し、興奮冷めやらぬ中、同カテゴリである『オデッセイ』も見てみた。なるほどNASAの全面協力もあって、かなり見ごたえのある出来映えだと思った。だが映画というものはしょせん娯楽だ。好き嫌いが出て来る。レビューを読めば大絶賛のものもあれば、酷評をつらつらと並べ立てているものもある。それでいいのだ、それこそが娯楽。私個人としての『オデッセイ』評は、可もなく不可もなく、である。リドリー・スコット監督がメガホンを取っているだけあって、140分という長時間にもかかわらず楽しく視聴できたのは幸いだ。ありがたいことである。この監督の描く女性はいつだって強くたくましく勇敢である。それは『エイリアン』のときはもちろん、近年では『プロメテウス』でもそうだ。『オデッセイ』では、女性が船長として活躍している。冷静で客観的な判断力を持ち、正義感にあふれた人物として描かれている。同性としてたいへん嬉しい。 それにしても、である。ハリウッドすら買い占めてしまいそうなほどの強い影響力を持つのだろうか、中国は。『オデッセイ』を見ていたら、役柄としてはとても「おいしい役」に中国人が設定されている。ざっくり言ってしまえば、火星に一人置き去りにされてしまった主人公を救出するため、NASAは必要な援助を中国に求めるというくだりである。そこではインテリジェンスにあふれた中国人科学者が、その良心に従ってNASAを支援するのだ。このシーンだけはものすごく違和感を覚えた。 ストーリーはこうだ。火星の探査中、アレス3のクルーたちは大砂嵐に見舞われる。船長の決断で全ミッションを放棄し、火星から退避しようとしたところ、マーク・ワトニーだけは破損したアンテナの直撃を受けてしまった。クルーたちはなんとかしてマークを救助したいと思うが、二次被害を防ぐため、やむなくヘルメス号を出発させてしまう。一方、てっきり絶命したと思われたマークは、重傷を負ったものの生存していた。火星に一人取り残されてしまったことを知り、すぐさま基地にあるわずかな食糧のチェックをしてみたところ、とうてい足りない。地球からの救助が来るのが4年後であることに絶望しかける。だが幸いなことに、マークは植物学者である。その知識をフル活用し、火星の土とクルーらの排泄物を使ってジャガイモの栽培に成功するのだった。さらには、旧式の通信機能をどうにか回復させ、地球との簡単な内容の交信に成功する。NASAは、火星に一人取り残されたマークが生存していることを確認すると、さっそく食料輸送のロケット打ち上げを試みるが、発射時に失敗。NASAは完全に行き詰ってしまう。そんな折、中国国家航天局からロケット支援提供の申し出を受けるのだった。『オデッセイ』の見どころは、やはりあきらめない精神性であろう。どんなに過酷な状況下に置かれても、最後まであきらめず生きることに執着する精神力である。あと、後半はややキレイゴトに思えてしまうのだが、緊張関係にある国家間でも、人命の尊さを最優先させることの大切さ、みたいなものを感じた。「助け合い」の必要性を表現しているのは間違いないが、根本的なところで違和感を覚えてしまったのは私だけだろうか？これが夢物語で終わらぬよう、真の平和な世の中になることを願ってやまない。 2015年（米）、2016年（日）公開【監督】リドリー・スコット【出演】マット・デイモン、ジェシカ・チャスティン
2017.04.02
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