存生記

「ヤング@ハート」

老齢のホームレスが電車で頭を垂れて座ったまま微動だにしない。電車でもホームレスと判るのは、ホームレス焼けした肌と強烈な異質感があるからだ。隣の空いている席に座ろうとして躊躇する人、迷うことなく座る人、反応はさまざまである。このホームレスは何処かに向かっているのか、それとも暖を取っているだけなのか。「ヤング@ハート」を有楽町で見る。お年寄りの合唱団を描いたドキュメンタリー。メンバーの死を乗り越えながらリハーサルを繰り返し本番に臨む。刑務所の慰問などの「イベント」はあるが、基本的に練習風景が多いので退屈に感じる人もいるかもしれない。ドキュメンタリーというのは日常を追うので、編集を駆使しても日常の単調さがつい出てしまうものだ。　お年寄りは「ゆるキャラ」として消費されやすい。この映画でも観客の好奇の眼差しにさらされながら舞台に立って歌いきる。そこに感動が生まれる。仲間内でなれあうカラオケと違って、コンサートは見世物としての水準に達していなければならない。50代の壮年のリーダーがそこまでまとめるさまも見事で、物覚えが悪く体調も不安定なグループを粘り強く導いていく。　若者が不治の病で早死にする純愛ドラマと違って、老齢をまっとうした人の死は身内でないかぎり感情移入しづらいかもしれない。逆に言えばそれぐらい老いから目をそむけているともいえる。友人と再会すれば「変わってないね」と決まり文句のご挨拶。その意味からすれば、大スクリーンで老人たちの映像をひたすら見ることになるこの映画は、貴重な体験をもたらしてくれる。自己表現の衝動が、一緒に「歌う」という形で他の人々との喜びの共有へとつながっていく。歌詞が深くなるのもおもしろい。例えばお年寄りがパンクを歌うとまた違った味が出て、不撓不屈の精神を感じさせてくれたりする。お年寄りは、生の厳粛さを兼ね備えた「ゆるキャラ」として、硬直化して息づまる社会に新風を吹き込むのである。