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2009年10月の記事
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「ロング・エンゲージメント」
「ロング・エンゲージメント」のDVD。「アメリ」の監督、女優、スタッフで固めている。第一次世界大戦の婚約者の行方を追うヒロインを描く。とはいえ、そこからさまざまな人物のエピソードに枝分かれしてゆくので、話を追うのは大変かもしれない。台詞も多い。しかも軍服を着た男たちの顔を見分けるのは難しい。フランス人ならばお馴染みの俳優なので造作もないのかもしれないが。 そういうわけで、ラブストーリーと謎解きに加え、軍人たちに復讐する女性まで登場する。復讐シーンもなかなか凝っている。流暢なフランス語を話すジョディ・フォスターも出てきた。内容盛りだくさんで咀嚼するのが難しい。それだけのテーマなのでやむをえない面もある。第一次世界大戦のフランスの被害はハンパなものではない。描こうとすればいろんな人物を取り上げたくなる。行方不明の兵士を探すことは、記憶を掘り起こす作業でもある。ハッピーエンドは国民的トラウマの癒しにもなるだろう。キューブリックの「突撃」もそうだったが、フランス軍内部の陰惨な粛清がここでも描かれる。 ジャン=ピエール・ジュネ監督の音声解説がおもしろい。ドイツ兵は類型的にならないようにあえて優しい顔つきの人を選んだ話、どこまでがCGなのか、どの名作を参照してとったショットなのか、コルシカが好きだから原作のマルセイユ出身の兵士をコルシカ人に設定を変えたら酷評された話……次々に明かされていく。二時間以上ずっと喋り続けるのも大して苦ではないようだ。それだけ一つ一つのシーンに思いが込められ、エピソードもあるのだろう。 時代が時代だけに古色が周到に施され、セピア色の映画に仕上がっている。役者たちの迫真の演技にも引きこまれる。でも何かが足りない。脚本だろうか。原作の小説の映画化にあたってはけっこうエピソードを刈り込んだようだが。
2009年10月25日
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「バルトの楽園」
「バルトの楽園」のDVD。第一次世界大戦の青島攻略で日本軍の捕虜になったドイツ兵と地元民らの交流を描く。松平健やブルーノ・ガンツといった存在感のある俳優を配して安定感がある。板東という俘虜収容所がでてくるので決まったのか、板東英二の軍人役もご愛敬だ。4700人のドイツ人捕虜が日本国内12箇所の収容所に送られたというが、収容所ごとの待遇の格差もよくわかる。 戦争映画というと陰鬱なものが多いので実に爽やかな後味の映画に仕上がっている。明治維新の後の会津人差別の描写はくどいと感じたが、そこも描きたいテーマなのだろう。 第一次世界大戦を描いた邦画は少ないように思う。日本は青島のみならず地中海にも出兵して連合軍の護衛にあたり、死傷者も出しているのだが。そのときの「国際貢献」によって国際社会でのプレゼンスを高めたのだった。この映画ではバームクーヘンのようなドイツの洋菓子や模型や工芸品を作って地元民に売ったり、収容所内で新聞を発行していたことも描かれている。ハイライトはなんといっても、国内初というベートーベンの第九の演奏だ。このエピソードがなければ史実に基づいているといっても締まらない話になっていただろう。
2009年10月25日
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「カイジ」
「カイジ」を新宿で観る。原作はマンガというメディアが得意とする奇想天外な逸脱ぶりをうまく利用していて、読者はぐいぐい引きこまれていく。気が付けば何十巻も読み耽ってしまう。そういう話を映画化してもあれこれ不満はでてくるに違いないが、うるさ型の客も取り込んでこそヒットする。 競争と協調、どちらが効率的かという議論があるが、ジャンケン勝負の回ではまさにその問題がシビアに問われる。協調に不可欠な信頼を利用して騙そうとする者。それに対抗するにはどうしたらいいのか。集団心理の綾がジャンケンを通じて描かれる。 高層ビルをつなぐ鉄骨を渡るシーンはいささか長すぎて、見ているほうもけっこう疲れる。鉄骨のうえで演技が続いてハラハラさせる趣向になっている。ギャンブルもここまで強制されると戦争と変わらない。使い捨てされる兵隊のように次々に命を落としていく。その様子を上層部の人間たちはじっと観察して楽しんでいる。 「皇帝」「市民」「奴隷」のカードゲームでは、カイジと利根川という悪玉との一騎打ちになる。ジャンケンもカードで似たようなルールだったので冗長に感じるところもあったが、役者の熱演で退屈はしない。まさに血で血を洗う真剣勝負なのだが、映画で表現するにはこれくらいシンプルなゲームがいいのかもしれない。麻雀のほうが遙かに複雑でおもしろいと思うが、そうなるとルールを知らない観客にはわからなくなる。このゲームで何も失うものがない「奴隷」こそ「皇帝」を倒せるという設定も意味深だ。しかも「奴隷」は「市民」を倒せない。もっとも現実はそんなに単純ではなく、誰が敵か味方かもはっきりとはわからず、見えないシステムのなかでもがくばかりなのだが、だからこそ明快なギャンブルと運の不可思議さは人を魅惑してやまない。なぜ相手に勝てたのかという謎解きのパートも用意されており、知力の勝負として解決されるカタルシスもある。 大金を手にしない限り、あるいは命がけの過酷な賭けに勝たない限りは自由にはなれないという殺伐とした世界観を背景にしているが、そういう世界がリアルに感じられるほど現実は「カイジ」的な方に推移している。ギャンブルにエロスや充実を感じても一時の自由でしかないが、自由とは本来そういうものなのかもしれない。
2009年10月22日
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「亡国のイージス」 「サハラ戦車隊」
「亡国のイージス」のDVD。某国の工作員と一部の自衛隊の連中がイージス艦を乗っ取る。しかも米軍が開発した化学兵器を盗み出し、日本政府を相手に大立ち回りを演じる。それなりに楽しく見られる。イージス艦内部のサスペンスやアクションもある。国防だとか愛国心だとか問題提起もなされている。物足りなさもある。寺尾聡が反乱軍のリーダーを演じているが、人間的な部分に引きずられるキャラクターということもあって、人物に魅力がない。自分の子供がどうのこうのという私情が憂国の志と入り混じっていて――そこが心理的葛藤なのかもしれないが――軍人として不甲斐なさ過ぎて緊張感がない。決起したわりには、部下たちも迷いがあってすぐに統制が乱れてしまう。中井貴一のような冷徹なキャラで固め、誰が反乱軍なのかがもっとわからないような展開に引っ張っていく手もあったのではと感じた。女性の工作員が入り込んでいるのもエンターテイメントとはいえ、鼻白む。しかもなんだかよくわからない死に方をする。原作を読めということか。全体的に憂国談義の台詞が前面に出ているが、この後におよんでそんな場面で議論や説得をしてもしようがないだろうと思う。役者の熱演もあってそういうところが感動的な場面として演出されているのだろう。当時防衛大臣だった石破茂の「英断」によって自衛隊の協力が実現したそうだが、プロパガンダの効果はあったのだろうか。「サハラ戦車隊」（1943）のDVD。「亡国のイージス」は自衛隊の協力だったが、この映画はアメリカ陸軍が協力している。ハンフリー・ボガートが軍曹役で主演。第二次大戦のアフリカ戦線。一台の戦車が砂漠を走る。イギリス人、スーダン人と出会って戦車に乗せて、イタリア人やドイツ人を捕虜にして彼らも戦車に乗せていく。貴重な水も乏しいというのに、捕虜を律儀に連れて行くのだ。捕虜を砂漠に置き去りにする冷酷な役をハンフリー・ボガートが演じたら、アメリカ人の観客もひいてしまうのだろう。水という資源をめぐる攻防はそのまま第二次大戦の縮図だ。水が豊富にあるようにみせかけてドイツ軍をおびき寄せる決死の作戦が山場として描かれる。敵が自分たちよりも圧倒的多数でも、機関銃があれば戦えるということがわかる。さいわい敵は歩兵中心なのだった。作られた時代というのもあるが、例によってドイツ人は戯画的に悪く描かれている。それに比べてイタリア人はかなり「人間的」に描かれている。雄弁にメッセージを発する役に設定されている。「サハラ戦車隊」という邦題だが原題は「サハラ」のみだ。「戦車隊」というと戦車が何台も連なっているように思うが、実際は一台の戦車に多くの兵士や捕虜が乗り込んでドラマを繰り広げる。砂漠で水を現地調達というのは厳しい。水の取り合いで殺し合う姿が戦争の虚しさをかもしだしている。
2009年10月21日
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「Uボート ディレクターズカット」
「Uボート ディレクターズカット」のDVD。「Uボート」は二回ほど見た記憶があるが、ディレクターズカットだったかどうかは定かではない。おそらくディレクターズカットではなかったのだろう。今回けっこう新鮮に見ることができた。 司令部と現場のコントラストが凄い。激戦を生き延びた士官たちが渡航地のパーティに招かれたときの場面では、場違いな雰囲気が戯画の域に達している。潜水艦の生活はパーティ的な華やかさの対極にある。映画は臭いまで伝わってこないが、この映画からは潜水艦生活の悪臭に満ちた生活が伝わってくる。息苦しく緊張に満ちた生活で、音楽などの娯楽がどんな風に楽しまれていたのかもよく描かれている。よく言われることだが音楽に国境はなく、好きな曲に国籍は関係がない。 ニヒルな艦長のキャプテンシーにはつくづく感心する。『白鯨』の船長のようなデモーニッシュな情熱に突き動かされるときもあり、単なる優秀な軍人ではない。だがこのニヒルな構えがファシズムのシステムを潤滑に機能させたのかと思うと、これでいいのかという問題は残るが、現場としてはやりようがなかったのだろう。自殺的な作戦を命令されながらも、知恵と勇気を振り絞って生き延びてみせる。そのことで「システム」に一矢報いたと満足したのであろう。一矢報いたあとには過酷な現実が待ち受けていたわけだが。
2009年10月19日
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「つばさ」
「つばさ」（1927）のDVD。空中戦を描いたシーンで有名なアメリカ映画。たしかに迫力がある。どうやって撮ったのかと思わせる演出。危険極まりない撮影だったと推測する。リンドバーグの大西洋横断の当時の熱狂もあって大ヒットした。サイレント映画なので、軽快な音楽に講談調の語りがついているせいか、凄惨な場面もあるがどこか牧歌的な風情が漂っている。ロマンチック・コメディの要素もあるストーリーだからだろう。戦争がらみのラブストーリーは、兵士と故郷で待つ恋人という湿っぽいものが多いが、この映画ではヒロインは自動車部隊に入って活動する。「活動」はしても「活躍」はしないのが、戦争映画の紋切り型というべきか。ベトナム戦争では女性だけのベトコン部隊は男以上の残虐な優秀さを発揮したそうだが、「つばさ」ではヒロインはドジで明るい田舎娘を演じている。工場であれ、自動車部隊であれ、戦争によって女性の社会進出が高まったのは事実だろう。別の女性をめぐって親友だった二人の飛行士が仲違いし、戦場で悲劇的な結果をもたらす。誤って味方を殺してしまうという悲劇にもかかわらず、最後は強引にハッピーエンドにもっていく。つまるところ、出自や立場の異なるアメリカ人同士が戦争で団結する映画でもある。若い頃マッカーサーはウィルソン大統領に各州の兵士を集めた混成部隊の編成を提案し、その師団は「レインボー」と名付けられた。休暇中は、パリで美女に囲まれながら美酒に酔いしれるシーンもある。この映画を見たアメリカの若者は、空中戦やヨーロッパへの幻想をふくらませたに違いない。
2009年10月19日
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「エンド・オブ・ウォー」 『ルール』
「エンド・オブ・ウォー」をDVDで見る。独ソ戦を舞台にドイツ人とイギリス人の将校の交流を描く。敵同士だった二人が捕虜収容所から脱獄して「世界を揺るがす秘密」を連合軍に知らせようとする。途中でソ連兵に襲われているポーランド人女性を助けて、３人で森を抜けて連合軍に合流しようとする。 予想はしていたが、駄目な戦争映画の見本のような映画。ずっと甘ったるい音楽が流れ、雰囲気も展開も嘘くさい。ツッコミどころ満載のメロドラマである。「世界を揺るがす秘密」というのもスターリンならば当然の野望なので、驚きもサスペンスもない。観客のなかにはカチンの森の悲劇も知っている人は多いだろう。古処誠二の小説『ルール』を読んだ後だったので、なおさらこの映画はダメだと感じた。『ルール』は、レイテ戦でジャングルを彷徨う日本兵とアメリカ人捕虜を描いた壮絶な物語。体力もなくなって動物を捕まえることはできず、虫だけしか捕獲できない。はりついた蛭をつまんで食べる。人肉を食べる兵士まで出てくる。だがそうしたグロテスクな覗き見趣味を満たすだけでなく、マラリアで病死することがいかに無念であるかも深く濃く語られる。しかもアメリカ軍は沖縄に進軍し、もはやフィリピンで闘う意味はなくなっている。無意味な闘いを強いられたときに、各々がどのように自分を奮い立たせ支えようとするのか。 アメリカ人の捕虜の視点も導入することで、集団では愚かになるが個人では驚異的な忍耐力を発揮する日本人の特性が説得力をもって描かれている。主人公たちにとって敵はアメリカ軍とゲリラ、時には日本兵も敵として立ち現れるが、もうひとつの強大な敵は自然だ。隙あらば蠅は卵を産み付けて蛆を湧かせる。体力が落ちれば病原菌が入り込んでくる。そこには映画に出てくるような綺麗な負傷も綺麗な死体もない。生者も死者も輪郭を失って醜く自然へと還ろうとしている。組織のルールと自然界のルールの無慈悲な掟が日本兵を苦しめる。だが限界まで立ち向かおうとする姿が読者の胸をうち、息苦しい物語を最後まで読ませるのだ。
2009年10月15日
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「ベルギー幻想美術館」
Bunkamuraミュージアムで「ベルギー幻想美術館」。デルヴォー、マグリット、アンソールなど一通りそろっている。象徴派いがいのリアリズムや宗教画にも目配りしているので、バランスが良いといえば良いが、意外な切り口でぐいぐい引きこまれるような構成にはなっていない。総花的な構成で落ち着いているのが物足りなかった。ベルギーはアフリカの植民地を背景に近代化を遂げて豊かになった。その反動としての幻想絵画というのはいかにも現実逃避的でありそうなのだが、だとすればもっと積極的に解説しきってしまうアプローチもありえたのかもしれない。例えば内面世界の探求が象徴派やシュルレアリスムへと分化していったときにその分水嶺となったのは、どういった問題だったのか。とはいえエミール・ファブリの「夜」、デルヴォーの「海は近い」、アンソールのユーモラスで活力みなぎる群衆描写などは見応えがあった。ブルージュやオステンドの街の魅力も伝わってきた。
2009年10月08日
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「サブウェイ123」
「サブウェイ123」を渋谷で見る。トラボルタ扮する男たちが地下鉄を乗っ取り、身代金を要求する。交渉役には地下鉄職員のデンゼル・ワシントン。地下鉄そのもののアクションはほとんどなく、この二人の無線のやりとりが見所だ。人質たちは為す術もなく翻弄されるばかりだ。トラボルタは金が欲しいだけではなく、相手の痛いところをえぐろうとする。刑務所にぶちこまれて怨霊と化し、怒りのエネルギーをもてあましている。人質の命がかかっているから嘘は許されず、懺悔や贖罪といったキリスト教的な対話が展開される。対話を通じて二人のいわくつきの過去が明らかにされていく。何もかもがテレビ的な胡散臭い時代にあって、せっぱ詰まったダイアローグを書くには絶好のシチュエーションだ。 ツッコミどころはいろいろあるだろう。事件を起こすことで金融市場を変動させ、儲けようというのだが、金を儲けたところで脱出できそうにない。犯人たちは顔を隠すでもなく身元までバレてしまうので逃げきるのは難しそうだ。そもそもこういうリスクの高い劇場型犯罪は減ったように思う。この映画がリメイクだというのもよくわかる。本当の知能犯ならば地下鉄を乗っ取らずに巨万の富を稼ぐだろう。だがそれではこすっからいだけで、おもしろい人物にはならない。何か痛切に訴えたいことがあるので乗っ取ったと思わせるようなキャラクターでなければならない。 巷では「他人との会話を途切れないようにする方法」といった実用本が売られている。この映画はいい教材になるのではないか。映画ではとにかく時間を稼ぐために犯人と会話しようと試みる。「その調子でうまくやれ」という指示のもと、相手の懐に飛び込んでの丁々発止やり続ける。死者は出るが人間的なやりとりがあるぶんだけ、地下鉄サリン事件や9.11よりマシかもしれない。昔の娯楽映画を見たような気がしたのはそのせいだろう。
2009年10月07日
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「ウィンター・ウォー――厳寒の攻防戦」
「ウィンター・ウォー――厳寒の攻防戦」をDVDで見る。フィンランド映画というのはあまり観る機会がない。小国フィンランドがソ連軍に善戦したことは史実として知っている。負けたソ連軍の将校たちはスターリンの逆鱗に触れて粛清された。森林のイメージから罠を仕掛け待ち伏せしてソ連軍を撃退したのかと思っていたが、この映画では第一次世界大戦の塹壕戦のような陣地の取り合いになっている。圧倒的な数的優位を誇るソ連軍がみるからに強そうである。戦闘機と戦車も備えたソ連軍に対して、火炎瓶で応戦するフィンランド軍。相当な戦力差があったにもかかわらず、よくぞ奮闘したものだと感心する。 前半では家族のやりとりが丁寧に描かれているにもかかわらず、誰が誰だかあまりよくわからないままに戦闘に突入する。キャラクターをしっかり造型してドラマティックに盛り上げるような配慮はないのが、戦争映画としてはかえってリアルである。固有名を剥奪されて一兵卒のまま戦場に送られる。爆弾があちこちで炸裂する。オレは悪運が強いんだと嘘ぶいていた男が次の瞬間には消滅している。死体も何も残っていない。爆弾が開けた穴が残っているだけである。 戦闘シーンも感動的なエピソードがあるわけでもない。砲弾が飛び交い、銃撃を続け、白兵戦で銃剣を付き合う日常が続く。だらだらといつ果てるともなく戦い続ける。海軍も空軍も落下傘部隊も出てこない。地面に這いつくばって待ち伏せるだけである。条約が締結されてあっけなく終わるのだが、現場の兵士からすれば幕切れというのはこんな感じなのだろう。権力の上層部の話し合いが成立すれば戦闘は停止する。それまでは肉と骨が砕け散る戦闘が飽くことなく遂行される。 映画では描かれていないが、結局フィンランドは枢軸国側としてソ連に参戦し、ソ連に屈服した後はドイツとの闘いを強いられ、勝つには勝ったが多大な犠牲を払った。フィンランド人としてはあまり見たくない現実だろうが、もしかしたらこうした闘いも映画化されているのかもしれない。
2009年10月03日
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