New National Theatre, Tokyo season opening : Il Trovatore

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2011年10月16日

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New National Theatre, Tokyo
Season opening with
Giuseppe Verdi : Il Trovatore
Oct.2-17, 2011
2011/2012 Season
New Production

Conductor : Pietro Rizzo
Production : Ulrich Peters
Scenery and Costume Design : Christian Floeren

Leonora : Tamar Iveri (replacing Takesha Mesh? Kizart)
Manrico : Walter Fraccaro
Il Conte di Luna : Vittorio Vitelli (replacing George Gagnidze ゲオルク・ガニーゼ)
Azucena : Andrea Ulbrich
Ferrando : Tsumaya Hidekazu
Ines : Ono Wakako
Ruiz : Suzuki Jun
Un vecchio zingaro : Tang Jun Bo
Un messo : Watanabe Fumitoshi

Chorus : New National Theatre Chorus
Orchestra : Tokyo Philharmonic Orchestra

細かいことを言えばいろいろありますけど
総じて良かったのではないでしょうか。
歌手も非常にがんばっていました。

唯一つ気になったのはマンリーコの歌うテンポです。
イル・トロヴァトーレはテンポとリズムがすべてなのですが

これは作品を壊すぐらいの遅さです。
ライブならではの遅さは許しますが、これは許容範囲を超えていました。
マンリーコのフラッカーロはものすごくとんでもない声量 huge power
で、もろスピント、重くて低いマンリーコで、
ブレゲンツ音楽祭のカール・タナーみたいでした。
高い声は厳しいので、こりゃああのHighCは絶対無理だろうと思っていましたが
細い声でちゃんと出してました。
しかし圧倒的な歌唱で、音程もところどころ違う音程を歌っていましたが
お客さん的には大満足の歌唱だったのではないでしょうか。

ルーナ伯爵は当たりでした（嬉！）
とてもアンサンブルがうまい。
声も悪くないしきれいに歌う。
私の場合ルーナはここが重要なんで…
細くて小さい割には声も小さくはない。
うまい歌手、という印象です。
特に第4幕のルーナ伯爵とレオノーラの二重唱がすばらしかったです。

レオノーラはタマール・イヴェリ、すごくがんばっていたとは思う。
しかしこの役は神様に選ばれたソプラノしか歌えない役。
肝心の最高音がきちんと出せていなかった。
まあそういう歌手はざらにいるのでしょうがない。
天にも昇るような浮遊する高音、これが出せないとこの役は務まらない。
だからまあ可もなく不可もなくのレオノーラだったと言えよう。

アズチェーナはもう大満足のすばらしいできだった。

指揮者も良かった。非常に考えて振っていたと思う。
しかし先ほども述べたようにテンポが遅すぎる！
テンポがこんなにだらだらしてたらイル・トロヴァトーレじゃない。

オケはすばらしかった！
さすが東フィル。

演出はすばらしかった。斬新な演出で、飽きさせなかった。
金もかかっとるね、相当！

フェルランドはとてもよかった。
病み上がりと聞いていたので心配したけど。

ルイスがとてもよかった。美声だった。

※中身にふれますのでご注意ください。

第1幕

宮殿の玄関口。
兵士たち。きらきら光る槍を持っている。
顔にはマスク。
ジェイソン？
立派な騎馬像。
またがっているのは先代のルーナ伯爵。

フェルランドが恐ろしい物語を語っている最中に馬から降りてくる（怖！）

そして恐ろしい姿で人々のあいだをさまようが誰も気づかない。

妻屋さんはとってもすばらしかったが、気のせいか、いつものものすごい大音量の重低音ではなかったような気がする。

先代のルーナ伯爵は息子をさらわれ（殺された？）ために死に切れず亡霊となってさまよい、地獄への道連れを探している。しつこいやっちゃな～～。

かみてから紗のかかった箱が出てくる。
イネスとレオノーラ。
レオノーラが恋心を歌いあげる。
うっとり！
でも亡霊がじっと見ている。

2人がいなくなるとルーナ伯爵の登場だ！
わ～い、バリトンが出てくるだけでうれしくなる。
ターチェラノッテ…
恋心を歌うが、いざ彼女のとこに行こうとうする前にトロヴァトーレの歌唱が聴こえてくる。

フラッカーロ、ものすごく叫んで歌っている感じと思ったが
こういう歌手だったんだね。
ワイルド系。

勘違いしたレオノーラが走ってくる。その瞬間箱の紗が落ちる。
間違えるのもわかる、伯爵とマンリーコの服装は似ている。
怒って歌う伯爵
剣を抜いて決闘になる。
最後にコンテの剣が吹っ飛び、とどめをさそうとした瞬間
亡霊が割って入ってマンリーコを止める。
そこで幕。
このシーンはマンリーコが次の幕で語る伏線を演技で表している。
演出家は相当練っている。

演出家は血ぬられた赤い文字で書かれたとがきを幕に映し、観客に筋を理解させる。
演出家のキーワードは『死神』。
愛の死を願う死神が徘徊する舞台。それは先代のルーナ伯爵の怨念と、殺されたアズチェーナの子供の亡霊である。
死が愛を滅ぼしていくというのがこのストーリーになっている。
残酷さが非常に強調され、全体的に恐怖映画みたいになっている。
まるでマクベスだよ、これじゃあ。

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