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エルトン・ジョン 「土曜の夜は僕の生きがい（Saturday Night's Alright for Fighting）」
70年代ロック＆ポップス名曲選～Part ９（その４） さて、今回はエルトン・ジョン（Elton John）のナンバーです。「土曜の夜は僕の生きがい（Saturday Night's Alright for Fighting）」は、1973年のシングル曲で、シングル・チャートでは、イギリスで7位、アメリカで12位を記録しました。2枚組の大作アルバム『黄昏のレンガ路』に収録されています。 まずはオリジナルの演奏をお聴きください。 スタジオ録音の演奏もいいのですが、この曲は何と言ってもライヴで盛り上がるナンバーでもあります。そのようなわけで、1970年代当時のライヴ・パフォーマンスの様子をご覧いただこうと思います。1974年、ロンドンのハマースミス・オデオン（ハマースミス・アポロ）でのステージの模様です。 年月が流れ、エルトンも年齢を重ねた後も、圧倒的なライヴ・パフォーマンスでこの曲を披露しています。比較的近年の演奏の模様ということで、2016年、ハイドパークでの大きな盛り上がりのライヴ演奏です。 ［収録アルバム］Elton John ／ Goodbye Yellow Brick Road（1973年） 黄昏のレンガ路/エルトン・ジョン[SHM-CD]【返品種別A】 黄昏のレンガ路 ニュー・デラックス・エディション [ エルトン・ジョン ] 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2024年09月23日
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アメリカ 「ヴェンチュラ・ハイウェイ（Ventura Highway）」
70年代ロック＆ポップス名曲選～Part ９（その３） 今回は、爽やかなコーラスワークが特色のアメリカ（America）のヒット曲、「ヴェンチュラ・ハイウェイ（Ventura Highway）」です。これに先立って全米1位を記録した「名前のない馬」ほどの超特大というわけではなかったにせよ、この曲も全米8位となるヒットを記録しました。 それにしても、いま思えば、アメリカというのは何ともベタな名前でした。在英の米国人だからとはいえ、あまりに“そのまんま”過ぎる…。そう言えば、アメリカという地名の由来は、アメリゴ・ヴェスプッチという歴史上の人物だったわけで、人物名が地名になり、さらには再び人の集まり（バンド）の名になるというのは、なんだか不思議な感じがします。 ともあれ、往時のステージの模様もご覧ください。1979年のライヴでの演奏シーンです。上で述べた“ベタな名前”もこの美コーラスの前では吹き飛んでしまうといったところでしょうか。 彼らの美コーラスを楽しめる曲は他にもありますので、また機会を見てとり上げたいと思ってたりします。［収録アルバム］America ／ Homecoming（1972年） アメリカの歴史(ベスト) [ アメリカ ] 【輸入盤CD】【新品】AMERICA / HOMECOMING【K2024/08/23発売】(アメリカ) ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2024年09月22日
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ピーター・フランプトン 「ショー・ミー・ザ・ウェイ（Show Me the Way）」
70年代ロック＆ポップス名曲選～Part ９（その２） 続いては、ピーター・フランプトン（Peter Frampton）の「ショー・ミー・ザ・ウェイ（Show Me the Way）」です。彼は、ロンドン出身で、ハンブル・パイなどで活躍ののち、ソロでのキャリアを重ねたミュージシャンです。 1976年発表のライヴ盤『フランプトン・カムズ・アライヴ！』からのシングル曲として、全米6位のヒットとなりました。まずは、往時のパフォーマンスの様子をご覧ください。 この曲は、元々は1975年のスタジオ作『フランプトン』に収録のナンバー（シングルとしても発売された）でした。けれども、チャート・アクションを見せたのは翌年のライヴ盤（そこからシングルカットされた）でした。 1970年代や1980年代に活躍したアーティストは、現在、老齢化しつつありますが、1950年生まれのピーター・フランプトンも、気がつけば70歳代という時の流れになりました。後世の彼のライヴ・パフォーマンスもご覧いただこうということで、2022年、ロイヤル・アルバート・ホールでのステージの様子をご覧ください。歳は重ねましたが、歌声は往年を思い起こさせる懐かしい歌唱です。 ［収録アルバム］Peter Frampton ／ Frampton Comes Alive!（1976年） フランプトン・カムズ・アライヴ! [ ピーター・フランプトン ] 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2024年09月20日
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イーグルス 「テイク・イット・イージー（Take It Easy）」
70年代ロック＆ポップス名曲選～Part ９（その１） 1年ぶりぐらいになるでしょうか。通算9回目となる70年代曲選をお届けしたいと思います。全10回を予定していますので、よろしければお付き合いください。 さて、初回はイーグルス（Eagles）のナンバーです。超有名曲である「ホテル・カリフォルニア」（参考過去記事）など70年代後半に入ってからのイメージが一般には強いかもしれません。ですが、彼らのデビューは70年代初頭で、当初はカントリー・ロックと言えるようなサウンドを特徴としていました。 そんな彼らのデビュー・シングルにして最初のヒット・ナンバーが、「テイク・イット・イージー（Take It Easy）」でした。全米12位となり、デビュー盤に収録されました。まずは、そのファースト・アルバム所収のものをお聴きください。 このカントリー・ロック路線の基軸になっていたのはバーニー・レドンでしたが、1975年にイーグルスを脱退してしまいました。とはいえ、その後のイーグルスの活動においても、この曲は、バンドを代表する楽曲の一つとして演奏され続けました。 続いては、1977年の人気絶頂期のライヴ演奏、さらには再結成後の1990年代のステージでの演奏の二つをご覧ください。 ［収録アルバム］Eagles ／ Eagles(イーグルス・ファースト)（1972年） イーグルス・ファースト [ イーグルス ] ベスト・オブ・イーグルス/イーグルス[SHM-CD]【返品種別A】 ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2024年09月19日
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ブルー・チアー 『ファースト・アルバム（Vincebus Eruptum）』
HR/HMの元祖とも言われる爆音・轟音サウンド ブルー・チアー（Blue Cheer）は、1960年代後半から70年代初頭に活躍したバンド。1966年にサンフランシスコで結成され、ブルースを演奏していたと言うが、翌67年にジミ・ヘンドリックスのステージに衝撃を受けてスリー・ピースで出直した。3人のメンバー（ヴォーカル兼ベースのディッキー・ピーターソン、ギターのリー・ステファンズ、ドラムスのポール・ウィアリー）は、マーシャルのアンプをこれでもかと積み上げ、爆音・轟音で演奏するというスタイルでレコーディングを行なった。 そうして1968年にリリースされたのが、本デビュー盤『ファースト・アルバム（Vincebus Eruptum）』であった。なお、日本語の表題は『ファースト・アルバム』となっているが、原題は“Vincebus Eruptum”で、“我々はカオスをコントロールする”という意味のラテン語もどきの語句である。 何と言っても圧巻はアルバム冒頭に収録されている1.「サマータイム・ブルース」。言わずと知れたエディ・コクランのナンバーで、後にはザ・フーやヴァン・ヘイレンもカバーしている。荒々しい重厚なサウンドは、原曲のイメージを忘れさせるもので、シングル曲として、チャートでは全米14位、カナダでは3位になった。このヒットもあり、本盤自体も全米11位というチャート上の記録を残している。2.「ロック・ミー・ベイビー」は、B.B.キングの曲のカバー。もともとブルースを演奏していたということだが、このブルース演奏は強いディストーションが耳につく、重厚サウンドでの演奏となっている。 一方、本盤には自作曲（ピーターソンによる楽曲）も3曲収められている。そのうちの3.「ドクター・プリーズ」は、個人的に好みのナンバー。さらに、轟音の演奏が与えるインパクトという意味で、1.に並ぶと思うのが、同じく自作曲の6.「セカンド・タイム・アラウンド」。本盤が世に出たのは、ハード・ロックやヘヴィ・メタルという音楽ジャンルが確立されていないどころか、レッド・ツェッペリンすらまだデビューしていない時代。彼らの爆音・轟音サウンドは確実に未来を見据えたものだったということになるだろうか。[収録曲]1. Summertime Blues2. Rock Me Baby3. Doctor Please4. Out of Focus5. Parchment Farm6. Second Time Around1968年リリース。 ファースト・アルバム [ ブルー・チアー ] 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2024年09月16日
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ガトー・バルビエリ 『フェニックス（Fénix）』
南米／アルゼンチンを意識した作品 前作の『第三世界』（1969年録音、1970年リリース）で、ガトー・バルビエリ（Gato Barbieri）は南米というルーツを意識した作風を披露した。この方向性を継続し、1971年に録音・発表されたのが本盤『フェニックス（Fénix）』だった。英語のPhoenixと同じ意味で、スペイン語およびポルトガル語で“不死鳥”を指す。 1.「トゥパク・アマル」は自作曲。ヨーロッパ人の侵略に対して最後までビルカバンバで抵抗した“最後のインカ皇帝”の名を表題としている。2.「カルナバリート」は“小さなカーニヴァル”の意味。本盤ではコンガやボンゴといった打楽器がフィーチャされているが、ラテンのリズム感とメロディが生かされた好演奏に仕上がっている。ジェラルド・ペレイラによる3.「ファルサ・バイアーナ」も、南米ラテンのフレーバーが強く、ブラジルっぽいリラックスした雰囲気の楽曲に、強く激しいガトーのテナーがうまく重なり合っている。 アルバム後半で特に注目したいのは、5.「エル・アリエーロ」。アタワルパ・ユパンキ（アルゼンチン出身のシンガーソングライター）の曲で、この曲の演奏に見られるようなラテンの素材とガトーらしいテナー演奏の融合は、この時点で彼がやりたかったことをどんぴしゃで体現しているのではないかと感じる。アルバムを締めくくる6.「バイーア」は、激しさを失うことなく哀愁を感じさせるテナーの演奏が筆者としては気に入っている。 本盤は、ガトーにとってフライング・ダッチマンからの2作目となるアルバム作品だった。この後も、彼は同レーベルから、モントルーでの白熱したライヴを収めた『エル・パンペロ』、彼の代表盤の一つとして知られる『アンダー・ファイア』といった作品を発表していくことになるのだった。［収録曲］1. Túpac Amaru2. Carnavalito3. Falsa bahiana4. El día que me quieras5. El arriero6. Bahía［パーソネル、録音］Gato Barbieri (ts), Lonnie Liston Smith (p, elp), Joe Beck (g), Ron Carter (b), Lenny White (ds), Gene Golden (conga, bongo), Naná Vasconcelos (berimbau, bongo)1971年4月27・28日録音。 フェニックス [ ガトー・バルビエリ ] ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2024年09月13日
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INDEXページの更新
だいぶ間があいてしまいましたが、INDEXページ（ジャンル別、アーティストのアルファベット順）を更新しました。ここ1か月ほどの記事へのリンクを追加しています。INDEXページへは、下のリンク、もしくは本ブログのトップページ（フリーページ欄）からお入りください。 アーティスト別INDEX～ジャズ編（A-G）へ→ つづき（H-M）・つづき（N-Z） アーティスト別INDEX～ロック･ポップス編（A-B）へ→ つづき（C-D）・つづき（E-I）・つづき（J-K）・つづき（L-N）・つづき（O-S）・つづき（T-Z） アーティスト別INDEX～ラテン系ロック・ポップス編（A-I）へ→ つづき（J-N）・つづき（O-Z） アーティスト別INDEX～邦ロック・ポップス編へ 下記ランキングに参加しています。応援くださる方は、各バナー （１つでもありがたいです）をクリックお願いします！ ↓ ↓ にほんブログ村 ： 人気ブログランキング：
2024年09月10日
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ブラックモアズ・レインボー 『虹を翔る覇者（Rainbow Rising）』
メンバーを入れ替えての第2作 ディープ・パープルを脱退したリッチー・ブラックモア（Ritchie Blackmore）が結成したレインボー（Rainbow）は、1975年に『銀嶺の覇者』を発表したが、この後、ヴォーカルのロニー・ジェイムス・ディオを除くメンバーは総入れ替えされた。この際のコージー・パウエル（ベース、1980年まで在籍）の加入は、メンバーの入れ替わりが激しかった中、このバンドにとって重要な変化だった。 ともあれ、新たな面々となって1976年にミュンヘンでレコーディングがなされ、できあがったセカンド作がこの『虹を翔る覇者（Rainbow Rising）』だった。前作に続き全英のアルバム・チャートでは11位を記録した。なお、バンドの名義は、ファースト作が“リッチー・ブラックモアズ・レインボー”だったのに対し、本盤では“ブラックモアズ・レインボー”に変わっている。また、アルバムの原題は、“Rainbow Rising”とされたり、単に“Rising”とされたりと二通りが存在しているようである。 前半（LPのA面）に4曲、そして、後半（同B面）に長尺の2曲という構成。前半での注目曲としては、まずは1.「タロット・ウーマン」。冒頭のシンセのスぺ―シーなサウンド、演奏とヴォーカルの力強さとキレが印象的で、レインボーの代表曲の一つに挙げるに相応しいナンバーだと思う。あと、個人的好みでは、3.「スターストラック」がよく、後に米国向けにポップ化していく時期の楽曲や演奏の先駆にもなっている。 アルバム後半（B面）の2曲は、ともに8分を超え、じっくりと聴かせる展開の曲になっている。とくに注目なのは、5.「スターゲイザー」。ブラックモアのギターはもちろんのこと、ツーバスドラを駆使したドラムス、迫力あるヴォーカル、さらにはミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団によるオーケストラ演奏の効果的な使用と、聴きどころ満載の演奏に仕上がっている。ついでながら、詞の内容は、5.と6.でつながっていて、B面の2曲はいわば組曲という仕立てになっている。 最後に余談ながら、筆者はこのアルバムのジャケットがお気に入りだったりする。CD附属のものはサイズ的に迫力に欠けるが、LP盤のサイズで見るとなかなかの迫力。機会があればジャケット・デザインも注目していただきたい。［収録曲］ 1. Tarot Woman2. Run with the Wolf3. Starstruck4. Do You Close Your Eyes5. Stargazer6. A Light in the Black1976年リリース。 虹を翔る覇者/レインボー[SHM-CD]【返品種別A】 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2024年09月07日
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フォビア 『アモール・チキート（Amor chiquito）』
人気絶頂期の好盤 フォビア（Fobia）は、1987年にメキシコシティで結成されたロック・バンドで、10年ほど活動した（後に2003年以降、再結成して活動を継続中）。1990年にデビュー作を発表してから、順調にキャリアを重ねていく中で第4作として1995年に発表されたのが、この『アモール・チキート（Amor chiquito）』だった。本盤の大ヒットによって、フォビアはメキシコの人気バンドとしての位置を不動とものにした。 好曲が多く並び、曲と演奏の完成度もそれまでの作品よりさらに高まっている。筆者の好みで特にいいと思うのは、冒頭の1.「レボルシオン・シン・マノス」。ラテン系ロックらしいリズム感に対し、オーソドックスな曲展開という、非常にバランスの取れた好曲だと思う。 上記1.のほかに、この当時にヒットし、後々もメキシカン・ロックの定番曲になったナンバーとしては、4.「イプノティサメ」と6.「ベネノ・ビル」が収められている。前者はバラード風で、この曲とこれに続く1分足らずのインストの5.「アイ・カン・ブギ」は、アルバム全体の中では、ロック一辺倒ではなく、緩急をつけて聴き手を飽きさせない工夫が感じられる。もう一つの6.「ベネノ・ビル」は、裏拍を巧みに使いながら一気に突っ走るロック調のナンバーで、現在では、メキシカン・ロックの定番曲の一つになっている。 以上の目立ったナンバー以外に、筆者のお気に入りをさらにもう少し挙げておきたい。3.「ベスティーダ・パラ・マタール」は万人向けではないかもしれないが、音の面でも工夫が多く、筆者としては本盤を初めて聴いた時から気になった曲だったりする。10.「ビボ」と11.「カサ・バシーア」は、上記の4.や5.と同じく、アルバムの中では少し流れを変える役割も担っている楽曲。個人的には、10.のサビが妙に頭から離れなくなるナンバーで気に入っている。最後に、アルバムを締めくくる12.「エストレージャス・エン・ラ・パンサ」は、1分ほどのエピローグ的なテーマだが、アルバムそのものには曲名は記載されておらず、隠しトラックになっている。［収録曲］1. Revolución sin manos 2. Descontrol3. Vestida para matar4. Hipnotízame5. Ai kan bugui6. Veneno vil 7. Mira tete8. Sin querer9. Casi amor10. Vivo11. Casa vacía12. Estrellas en la panza 1995年リリース。 ↓こちらはベスト盤です。↓ ROCK LATINO (REMASTER)[輸入盤]/FOBIA[CD]【返品種別A】 下記のランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、バナーをクリックして応援いただけると嬉しいです！ ↓ ↓
2024年09月05日
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ダニー・ガットン 『８８・エルミラ・ストリート（88 Elmira St.）』
“世界一無名の天才ギタリスト”の超推奨盤 世の中には才能を持ちつつも不世出に終わるという人もいる。ギタリストの世界において、そうした不遇の人物の一人がダニー・ガットン（Danny Gatton）であるというのは、多くの人に賛同してもらえるのではないかと思う。 ダニー・ガットンは1945年、ワシントンD.C.出身。幼い頃にギターを始め、様々なアーティスト共に活動を繰り広げた。しかし、彼がメジャー・レーベルから初めて作品を発表したのは、1991年、つまりは45歳になってからのことであった。しかも、1994年には拳銃自殺してしまい、帰らぬ人となった。ほとんど日の目を浴びなかったことから、“世界でいちばん無名な天才ギタリスト”とか、“世界で最も偉大な無名ギタリスト”などと形容される。 本盤『８８・エルミラ・ストリート（88 Elmira St.）』は、1991年にエレクトラからリリースされた最初のメジャー・アルバムである。全編インストゥルメンタルで、これぞテレキャスターという演奏が余すことなく発揮された1枚である。 アルバム全体を通じて多彩なプレー・スタイルが披露されているが、筆者の好みで何曲か挙げてみたい。まずは、これぞアメリカン・ギターといったフレーズ満載の1.「ファンキー・ママ」。テレキャスの音とカッコよさが文句なしの1曲である。似た方向性で個人的に気に入っているのは、7.「ザ・シンプソンズ」や8.「ムーサシップ」。いずれもロック系ギター・インストのカッコよさに満ちている。他方、ブルージーな味わい深さや滋味溢れるギター・プレイという点では、3.「ブルース・ニューバーグ」や11.「スライディン・ホーム」がいい。また、リラックスした雰囲気でありながら器用さというか引き出しの多彩さが窺えるのが、4.「クワイエット・ヴィレッジ」や6.「イン・マイ・ルーム」である。 ふだんはなかなかギター・インスト盤に手が出ないという人もいるだろうけれど、1980～90年代のロック系のギター・インスト盤としては、こちらの盤と双璧を成すお薦め盤と言える。上述したようにガットンはとっくの昔に亡くなってしまっているが、アルバム作品は聴かれ続けていってほしいと願う次第である。［収録曲］1. Funky Mama2. Elmira St. Boogie3. Blues Newburg4. Quiet Village5. Red Label6. In My Room7. The Simpsons8. Muthaship9. Pretty Blue10. Fandangus11. Slidin' Home1991年リリース。 【中古】 88・エルミラ・ストリート／ダニー・ガットン 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2024年09月02日
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ジューダス・プリースト 『ステンド・グラス（Stained Glass）』
早期ヘヴィ・メタルの名盤 1974年のデビューから2024年現在で半世紀という長期間存続し、活動を展開しているヘヴィ・メタルの代表的バンド、ジューダス・プリースト（Judas Priest）。彼らのキャリア早期の中で、特に評価が高く、名盤として挙げられるアルバムが、1978年発表の本盤『ステンド・グラス（Stained Glass）』である。 ヘヴィ・メタルというジャンルが広く語られ、ジャンルとして認知されていくのが1980年以降ということを考えれば、この盤はその前夜に発表された盤ということになる。そんな本盤では、1980年代に隆盛を極め、ジューダス・プリースト自身もその中での主役となっていく時代の演奏が既に一つのできあがった形として提示されている。 1.「エキサイター」は、これぞヘヴィメタ、これぞジューダスと言えるような演奏がぎっしりと詰められたナンバー。後の時代から見れば、もう少し音の厚みが欲しいとか、こういうプレイも混ぜてほしいといった要望が出るかもしれないけれど、ヘヴィ・メタルの欠かせない要素が1978年時点でこれだけ出揃い、完成された楽曲として提示されていたのはすごいことと言うべきなのだろう（そして、何よりも筆者はこの楽曲のカッコよさの虜となっている）。 以降、アルバムの最後まで、どの曲も外せないのだけれど、あと何曲かについてはぜひとも触れておきたい。表題曲の4.「ステンド・グラス」は着実な曲調のナンバーだが、ヴォーカルのよさとギターのカッコよさが際立つ。8.「死の国の彼方に（ビヨンド・ザ・レルムズ・オブ・デス）」は、7分近い長尺のナンバー。バラード調の楽曲なのだが、単調になることなく、ヴォーカルと演奏が随所で盛り上げ、長めのギター・ソロはじっくりと聴かせるものに仕上がっている。力強さや勢いで聴き手を魅了するだけではなく、そうした要素を主としながらも、この曲のような実力派の演奏ができるというは、このバンドの懐の深さを表しているんじゃないかと思う。［収録曲］1. Exciter2. White Heat, Red Hot 3. Better By You, Better Than Me4. Stained Class 5. Invader 6. Saints in Hell 7. Savage 8. Beyond the Realms of Death 9. Heroes End 1978年リリース。 [期間限定][限定盤]ステンド・クラス/ジューダス・プリースト[CD]【返品種別A】 ソニーミュージックマーケティング｜Sony Music Marketing ジューダス・プリースト/ ステンド・クラス 期間生産限定盤【CD】 【代金引換配送不可】 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2024年08月30日
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フィル・コリンズ 『フィル・コリンズIII(ノー・ジャケット・リクワイアド)（No Jacket Required）』
多忙な男の大ヒット作 1980年代のフィル・コリンズ（Phil Collins）は“世界でいちばん忙しい男”だった。ソロでもバンドでも大人気で、イギリスで演奏後にコンコルドに乗って米国へ飛んで次のステージに上がるなんてこともあった。本盤『フィル・コリンズIII（No Jacket Required）』(現在では日本でも『ノー・ジャケット・リクワイアド』と表記されたりする)はソロの方での大ヒット作。黒い背景にフィル・コリンズの首から上だけが映っている写真のジャケット（密かに“生首ジャケ”と呼んでいる）のこの盤は、1985年にリリースされ、英米だけでなくさまざまな国のチャートで1位を獲得し、グラミー賞にも輝いた。 往時は筆者も何度通して聴いたかわからないほど本盤を聴いた。とにかく盛りだくさんで飽きさせない作品である。ダンス調の1.「ススーディオ」はシングルとしてもヒット（全米1位）した。そうかと思うと、同じくシングルとしてカットされた5.「ワン・モア・ナイト」は極上のバラード曲で、アメリカで1位、イギリスで4位のヒットとなった。 上の2曲からわかるように、バラードからダンサブルなナンバーまで、幅広く楽しませ聴かせるというのが本盤を飽きさせないものにしている。似たような対比をもう少しするならば、リズムに乗った6.「ドント・ルーズ・マイ・ナンバー」（こちらもシングルとしてアメリカで4位）があるかと思えば、テンポを落としてじっくりと聴かせる9.「インサイド・アウト」があり、ジェネシス調の10.「テイク・ミー・ホーム」がある。 最後にもう一つ。3.「ロング・ロング・ウェイ」は静かなバラード調のナンバーだが、デュエットで参加しているのはスティングである。さらに、バックコーラスながら、上記の10.「テイク・ミー・ホーム」では、スティングらとともにかつてのジェネシスのメンバーであるピーター・ガブリエルもゲスト参加している。［収録曲］1. Sussudio2. Only You Know and I Know3. Long Long Way to Go4. I Don't Wanna Know5. One More Night6. Don't Lose My Number7. Who Said I Would8. Doesn't Anybody Stay Together Anymore9. Inside Out10. Take Me Home11. We Said Hello, Goodbye (Don't Look Back)1985年リリース。 【中古】 3（ノー・ジャケット・リクワイアド）／フィル・コリンズ ベスト・オブ・フィル・コリンズ [ フィル・コリンズ ] シングルズ・コレクション -3CDエディションー [ フィル・コリンズ ] ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2024年08月27日
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ポール・ヤング 『何も言わないで（No Parlez）』
一世を風靡したブルー・アイド・ソウル・シンガーのデビュー盤 ポール・ヤング（Paul Young）は、1956年イギリス出身の歌手で、1983年に本盤『何も言わないで（No Parlez）』でデビューした。その当時としてはまだ珍しかった、いわゆる“ブルー・アイド・ソウル”（白人系によるソウル音楽）のシンガーであった。このデビュー盤のタイトルは、邦盤の訳の通り、フランス語で“Don’t speak”もしくは“Don’t talk”を意味する。このデビュー盤は、米チャートでこそ79位にとどまった（アメリカで広く知られるようになるのは次作の『シークレット・オヴ・アソシエーション』だった）ものの、イギリスのほかドイツやニュージーランドなど複数の国で1位を記録した。 全体の音作りは、キラキラとしたサウンドを始めとしていかにも80年代的という部分が耳につくが、注目したいのはポール・ヤングのヴォーカル。ブルー・アイド・ソウルと一般に形容されたり分類されたりするシンガーとしては、このデビュー盤の時点で既に完成度が高く、聴き手を引き込む魅力が備わっていた。 注目のナンバーをいくつか挙げておきたい。まず、アルバム前半では、3.「愛の放浪者（安らぎを求めて）」。これは、マーヴィン・ゲイの1962年のナンバーを歌い上げたもので、ポール・ヤングによるこの歌唱は、シングル曲として全英1位のヒットとなった。それから、表題曲の5.「何も言わないで」。スタンダードというよりは実験的な曲展開およびアレンジのナンバーで、その中でのポール・ヤングのヴォーカルの使い方がうまく、プロデュースのよさが感じとれる。 アルバム後半で特に注目したいところとしては、7.「愛の絆」を挙げておきたい。1960年代後半のジョン・ハーレーの代表曲で、難しそうなヴォーカルをさらりとこなしているあたりにポール・ヤングの才能が見える。ブルー・アイド・ソウルとは言っても、甘めの声をしているところがこの人の魅力でもあり、1.「カム・バック・アンド・ステイ」や12.「セックス（男と女）」のような往時のディスコ的なミックスの曲でもそうした部分が垣間見えるのが面白い。［収録曲］1. Come Back and Stay2. Love Will Tear Us Apart3. Wherever I Lay My Hat (That's My Home)4. Ku Ku Kurama5. No Parlez6. Behind Your Smile7. Love of the Common People8. Oh Women9. Iron Out the Rough Spots10. Broken Man11. Tender Trap12. Sex1983年リリース。 【輸入盤CD】【新品】Paul Young / No Parlez (ポール・ヤング) ↓こちらはベスト盤です。↓ Paul Young ポールヤング / Greatest Hits Japanese Singles Collection 【BLU-SPEC CD 2】 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2024年08月25日
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ブライアン・アダムス 『LIVE! LIVE! LIVE!（Live! Live! Live!）』
快進撃真っただ中のライヴ盤 ブライアン・アダムス（Bryan Adams）は、1959年、カナダはオンタリオ州生まれのロック・ミュージシャン。1980年代に大人気を博した彼の絶頂期のライヴ・パフォーマンスを収めたのが、この『LIVE! LIVE! LIVE!（Live! Live! Live!）』というライヴ盤で、彼にとっての最初のライヴ・アルバムである。ちょうど、「ヘヴン」などの大ヒットに続く時期で、「アイ・ドゥ・イット・フォー・ユー」（映画『ロビン・フッド』のテーマ曲）よりは前にあたる1980年代後半、ベルギーでのライヴを収録したものである。 本盤をひとことで表すとすれば、快進撃が続く絶頂期をうまく捉えたライヴ盤という形容がぴったりであろう。選曲もベスト盤的な内容で、この時点での彼の歩みを示すナンバーが並んでいる。 アルバムの序盤では、初期のナンバーである2.「イッツ・オンリー・ラヴ」、3.「カッツ・ライク・ア・ナイフ」がいい。ヒット作『レックレス』所収のストレートなロック・ナンバー、4.「キッズ・ワナ・ロック」で盛り上がり、続いて『ヒート・オブ・ファイアー』所収の5.「ハーツ・オン・ファイヤー」という渋めの曲を配する当たりも心憎い。 雰囲気が最も盛り上がるのは有名ヒット曲の8.「ヘヴン」、さらには13.「想い出のサマー」で、いずれもアルバム『レックレス』の収録曲。さらに、個人的な好みを挙げると、9.「ヒート・オブ・ザ・ナイト」、10.「ラン・トゥ・ユー」、11.「ワン・ナイト・ラヴ・アフェアー」という、異なるアルバムからの好曲が並ぶところ。 本ライヴ盤の最後も注目の内容で、ザ・クラッシュのヴァージョンで広く知られる16.「アイ・フォート・ザ・ロウ」から、17.「イントゥ・ザ・ファイヤー」で渋い閉め方をするという選曲はなかなかいいと思う。なお、上に述べたように、本ライヴ盤の主たる音源はベルギーでのライヴだが、実は、ラスト・ナンバーとして収録されている17.「イントゥ・ザ・ファイヤー」は、東京でのライヴ・テイクだったりする。［収録曲］1. She's Only Happy When She's Dancin'2. It's Only Love3. Cuts Like A Knife4. Kids Wanna Rock5. Hearts on Fire6. Take Me Back7. The Best Was Yet to Come8. Heaven9. Heat of the Night10. Run to You11. One Night Love Affair12. Long Gone13. Summer of '6914. Somebody15. Walkin' After Midnight16. I Fought the Law17. Into the Fire1988年リリース。 【中古】 LIVE！LIVE！LIVE！／ブライアン・アダムス 【中古】LIVE! LIVE! LIVE! [CD] ブライアン・アダムス「1000円ポッキリ」「送料無料」「買い回り」 下記ランキングに参加しています。 お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”よろしくお願いいたします！ ↓ ↓
2024年08月23日
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ユリディア 『パ・ルエゴ・エス・タルデ（Pa’luego es tarde）』
メキシコ伝統音楽へのチャレンジ ユリディア（Yuridia）は、TVショウをきっかけに歌のシンデレラ・ガールとして注目され、『天使の声（ラ・ボス・デ・ウン・アンヘル）』および同盤に収められたシングル・ヒットの「アンヘル」でデビューし、一気に人気を得た。その後、着実にアルバム制作を続ける一方、私生活では結婚し、2人の子に恵まれている。そんなユリディアがキャリア17年にして、新たな音楽性を志向したのが、2022年の『パ・ルエゴ・エス・タルデ（Pa’luego es tarde）』である。2015年の『６』以来、7年ぶりのアルバム発表だった。 ポップ界で成功したシンガーが伝統音楽にチャレンジするというのは、メキシコの音楽業界では必ずしも珍しいことではない。とはいえ、上述のようなデビュー当時を思えば、貫禄もついてきた（失礼！）彼女がマリアッチ楽団と一緒にジャケット写真に収まり、これまでとは大きく異なる方向性の楽曲を歌いこなすというのは、なかなかインパクトがあったと個人的には思う。 内容的には、マリアッチ、ランチェラ、コリードといったメキシコ伝統音楽をユリディアが歌い上げるといったものである。ところどころポップ歌手っぽさが残っていなくもないが、全体としては堂に入ったヴォーカルで、デビュー以来磨いてきたヴォーカル力が活かされている。 収められた14曲のうち、4.「イ・ケ・タル・シ・フンシオナ」は、シナロアのバンドであるバンダＭＳとの共演。7.「メ・アセ・タント・ビエン」は、本盤のアレンジやプロデュースも担当したエデン・ムニョスとのデュエット、10.「ケ・アゴニーア」は、ペペ・アギラールの娘でロサンゼルス出身のシンガーであるアンヘラ・アギラールとのデュエットとなっている。 個人的に気に入っている曲をいくつか挙げると、まず、冒頭の1.「アルマ・エナモラーダ」はインパクトがあって外せない。バンダＭＳとの共演の4.「イ・ケ・タル・シ・フンシオナ」は、ユリディア自身がすっかり伝統音楽ジャンルに溶け込んでいる感じがいい。6.「エンピエサ・ア・プレオクパールテ」は彼女の声に馴染むサビのメロディが印象的。9.「ブルヘリーア」もすっかり雰囲気にヴォーカルが乗り切っている。12.「ノ・ソン・オラス」はもう少しコブシの入った歌い方があってもよかったように思うけれども、好演奏にできあがっている。現時点（2024年時点）でこれがまだユリディアの最新作であるが、この路線を続けていくとすれば、将来のアルバムにも期待が持てると思わせてくれるアルバムと言えるように思う。［収録曲］1. Alma enamorada2. Y tú, ¿qué ganas?3. ¿Con qué se pega un corazón?4. ¿Y qué tal si funciona?5. Te dejo6. Empieza a preocuparte7. Me hace tanto bien8. Si no piensas cambiar9. Brujería10. Qué agonía11. Aquí ya nadie te extraña12. No son horas13. Por salud mental14. Te estabas tardando2022年リリース。 ↓別盤（ライヴ盤）です。↓ 【輸入盤CD】【新品】Yuridia / Primera Fila 【K2018/11/2発売】 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2024年08月18日
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ホアキン・サビーナ 『フィシカ・イ・キミカ（Física y química）』
サビーナの魅力に満ちた好盤 フランコ体制下で英国へ亡命して詩を学んだホアキン・サビーナ（Joaquín Sabina）は、1977年にスペインに帰国し、詩人かつシンガーソングライターとして活動した。1992年にリリースされた本盤『フィシカ・イ・キミカ（Física y química）』は、1978年のデビュー盤から数えて8枚目のスタジオ作となった。 表題の『フィシカ・イ・キミカ』というのは、スペイン語で“物理と化学”の意味。この難解にも見える表題とは裏腹に、シンガーソングライターとしてノリにノッているサビーナが堪能できる盤で、クオリティも高い。余談ながら、この盤は、2012年にソニー・メキシコが発表した“世界の終わりまでに聞いておくべき100枚”にも選出されている。 オープニングを飾る1.「イ・ノス・ディエロン・ラス・ディエス」は、シングルとしても成功を収めたナンバー。いきなりラテン・トラディショナル風の曲調のナンバーでアルバムが始まるが、これがアルバム全体のトーンというわけではない。全体としては、ロック／バラード調の曲が中心となっている。 そんな中で、名曲度という観点で言えば、詩人としての語り口が冴える3.「ジョ・キエロ・セール・ウナ・チカ・アルモドバル」が抜きんでている。曲とヴォーカルのカッコよさという点では、5.「トドス・メノス・トゥ」がおすすめ。正統派のロック・チューンとしては、6.「ラ・デル・ピラータ・コホ」がいい。 最後に、彼が得意とする詩人的バラード系のナンバーをもう少し挙げておきたい。9.「ペオール・パラ・エル・ソル」は柔らかい語り口が魅力となっている。一方、10.「アモール・セ・ジャマ・フエゴ」は、美メロを含むこれまた魅力的なナンバーに仕上がっている。全体として詩人／歌手サビーナの魅力がうまく詰め込まれており、この人の作品をまず1枚聴いてみるという向きにもおすすめの好盤だと言えるように思う。［収録曲］1. Y nos dieron las diez2. Conductores suicidas3. Yo quiero ser una chica Almodóvar4. A la orilla de la chimenea5. Todos menos tú6. La del pirata cojo 7. La canción de las noches perdidas8. Los cuentos que yo cuento9. Peor para el sol 10. Amor se llama el juego 11. Pastillas para no soñar1992年リリース。 ↓ベスト盤です（今回紹介の盤ではありません）。↓ 【輸入盤CD】【新品】JOAQUIN SABINA / GRANDES EXITOS: TODOS HABLAN DE TI ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2024年08月15日
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トニー・コジネク 『バッド・ガール・ソングス（Bad Girl Songs）』
ストレートで素朴なシンガーソングライター作品 トニー・コジネク（Tony Kosinec）は、イギリス生まれ、カナダ育ちの歌手でシンガーソングライター。1960年代末から1980年代にかけて5枚ほどのアルバムを残しているようだが、筆者が調べた限りでは、その詳しい素性は定かではない（せっかく日本で1990年代にCD化されたのだから、その際に詩的な文章ではなくきちんとした情報をライナーに収めて欲しかった）。ともあれ、一部のコアなファンにひそかに知られた盤として、彼の代表作とされているのが、1970年リリースの『バッド・ガール・ソングス（Bad Girl Songs）』である。 本盤に収められているのは、共作を含めるとすべてがコジネク本人による楽曲である。そして、この盤で彼の楽曲をプロデュースしたのは、ジェームス・テイラーやリンダ・ロンシュタットの作品を手掛けたことでも知られるピーター・アッシャーである。シンプルなサウンドかつストレートな歌で何気ない日常を歌い、さりげないアレンジの工夫、さらには、どこかしらビートルズの影響も感じさせるアレンジがいい。 注目したい楽曲をいくつか挙げておきたい。冒頭の1.「ワールド・スティル」は、彼の作風と本盤のアレンジの工夫の両方がよく生かされたナンバー。6.「'48デソト」は本盤の中では比較的躍動感のあるナンバー。このことは、裏を返すと、静かにあるいは素朴に歌うシンガーソングライター然とした楽曲が多いということでもある。よくも悪くも、その辺の好みは聴き手によって分かれそうだと思うが、興味深いのは、このスタイルが作られたものではなく、“天然”と思しきところ。つまり、朴訥なシンガーソングライター的スタイルは、演じているというよりは素であるという感じがする。そうしたタイプの作品を志向するリスナーには、お気に入りの盤になりそうな気がする。［収録曲］1. The World Still2. I Use Her3. Bad Girls4. Come and Go5. Medley: It's Raining6. '48 DeSoto7. Gemini at Pains8. Me and My Friends9. Dinner Time10. Wheatfield11. The Sun Wants Me to Love You12. My Cat Ain't Coming Back1979年リリース。 トニー・コジネク / バッド・ガール・ソングス [CD] 【中古】 バッド・ガール・ソングス／トニー・コジネク 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2024年08月13日
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950万アクセス御礼
本ブログの累計アクセス数が950万件に達しました。この場を借りて、ご覧いただいている皆さんにあらためて感謝申し上げます。何か月後になるかわかりませんが、このまま1千万アクセスを無事に迎えられるよう、少しずつの更新ではあっても続けていきたいと思います。今後もぜひご愛顧ください。 下記ランキングに参加しています。 お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”お願いします！ ↓ ↓
2024年08月10日
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ジョー・グルシュキー＆ザ・ハウスロッカーズ 『ダウン・ザ・ロード・アピース～ライヴ（Down the Road Apiece Live）』
絶頂期の圧倒的パフォーマンス ジョー・グルシュキー（Joe Grushecky）は、1948年ピッツバーグ生まれのロック・ミュージシャン。教師として働く傍ら、ストレートで力強いアメリカン・ロックのアルバム制作や精力的なライヴで知られた人物である。そんな彼の絶頂期は1990年代にあったが、ちょうど1990年代を締めくくる時期にリリースされたライヴ盤がこの『ダウン・ザ・ロード・アピース～ライヴ（Down the Road Apiece Live）』であった。 収められたナンバーは、その当時に直近のアルバム作品だった『カミング・ホーム』（1998年）や『アメリカン・バビロン』（1995年）を中心にしつつ、ベスト選曲的な内容になっている。音源は、ピッツバーグの2か所でのライヴで、特別なステージというよりは、地元でのいつも通りの熱いパフォーマンスが収録されたといったようなライヴ盤に仕上がっている。 熱いライヴ・パフォーマンスということで、全編が聴きどころではあるのだけれど、個人的好みでいくつか注目したい曲を挙げておきたい。1.「ノー・ストリングス・アタッチト」は、アルバム冒頭から熱いだけでなく演奏の安定感と力強さが印象的なパフォーマンスである。2.「ブランド・ニュー・キャディラック」では早くもその熱量が最大限に達し、圧巻の演奏を披露する。5.「イディオッツ・ディライト」や7.「ブラッド・オン・ザ・ブリックス」は演奏の安定感と円熟のヴォーカルがいい。 8.「エヴェリシングズ・ゴーイング・トゥ・ワーク・アウト・ライト」は前年リリースの『カミング・ホーム』のオープニング曲で、筆者の特にお気に入りの曲の一つ。11.「パンピング・アイアン」は鉄鋼の街ピッツバーグらしい重厚なナンバーで、アイアン・シティ・ロッカーズとして活動していた時代の曲。 12.「ダウン・ザ・ロード・アピース」は1940年代のブギ・ウギ・ナンバーで、チャック・ベリーの演奏でも知られるが、グルシュキーはローリング・ストーンズの演奏を通して知り、ライヴのエンディング曲として使用するようになったと語っている。本盤では、末尾に13.「オラ・ミ・アミーゴ」が収録されているが、こちらはライヴ本編とは別で、ボーナストラック的扱い。“ハロー・マイ・フレンド”を意味するスペイン語のタイトルが付けられているが、グルシュキーの自作ナンバーで、これもライヴでやると盛り上がりそうな1曲だと思う。［収録曲］1. No Strings Attached 2. Brand New Cadillac3. Dark and Bloody Ground 4. Dance with Me5. Idiot's Delight6. How Long7. Blood on the Bricks8. Everything's Going to Work Out Right9. Touch the Rain10. Talking to the King11. Pumping Iron12. Down the Road a Piece13. Hola Mi Amigo1999年リリース。 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2024年08月08日
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ザ・ラヴィン・スプーンフル 『魔法を信じるかい？（Do You Believe in Magic）』
最初のシングル・ヒットを含むデビュー盤 ザ・ラヴィン・スプーンフル（The Lovin’ Spoonful）は、1960年代アメリカのフォーク・ロックを代表するバンドで、2000年にロックの殿堂入りを果たしている。ジョン・セバスチャンとザル・ヤノフスキ―を中心として結成され、当初のメンバーは、この二人にジョー・バトラーとスティーヴ・ブーンを加えた4人組だった。 全米（ビルボード）のチャートでは32位となった本作には、このバンドの代名詞にもなったシングル1.「魔法を信じるかい？」が収録されている。この曲は、1965年10月リリースの本盤に先立って同年7月に発売され、シングル・チャートで9位にランクインした。 本盤に見られる特徴や注目したい曲を少し挙げておきたい。ロックらしさが強く出た楽曲が散見される点は一つの特徴と言えそうで、4.「マイ・ギャル」は力強い好演奏に仕上がっている。また、11.「オン・ザ・ロード・アゲイン」もなかなかパワフルな演奏となっている。他方、広く聴衆に受け入れられるにはキャッチーかつある種のやさしさや甘さも必要だったわけで、7.「心に決めたかい？」、8.「恋はワイルド」なんかはそうした要素が強いように思う。さらに、ブルージーな部分とジョン・セバスチャンのハーモニカが生かされた演奏という特徴の曲も見られ、このバンドがステレオタイプなフォーク・ロック的イメージだけでは捉えられないことを示している。3.「きままな暮らし」は、こうした特徴をよく表しているし、インストルメンタル曲の12.「ナイト・アウル・ブルース」は3分ほどでフェイドアウトしてしまうのだけれど、5～6分は続けてほしかったと思うほどブルージーな側面のよさが発揮されている。 最後に、こうしたことができるこのバンドの真価が発揮されたナンバーとして、9.「人生の裏側」を挙げておきたい。フォーク・ロック然とした演奏にどこか影のあるヴォーカル。それでいて全体をすっと聴かせてしまうこの曲は、個人的な推し曲だったりする。なお、本盤の現行のヴァージョンでは、未発表曲（「アレイ・ウープ」）のほか、本盤収録曲の別ヴァージョン等のあわせて5トラックが追加されている。［収録曲］1. Do You Believe in Magic2. Blues in the Bottle3. Sportin' Life4. My Gal5. You Baby6. Fishin' Blues7. Did You Ever Have to Make Up Your Mind?8. Wild About My Lovin'9. Other Side of This Life10. Younger Girl11. On the Road Again12. Night Owl Blues1965年リリース 【国内盤CD】【新品】ラヴィン・スプーンフル ／ 魔法を信じるかい? 【中古】 魔法を信じるかい？／デイドリーム／ザ・ラヴィン・スプーンフル ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2024年08月04日
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INDEX更新
INDEXページ（ジャンル別、アーティストのアルファベット順）を更新しました。ここ最近の記事を追加しています。INDEXページへは、下のリンク、もしくは本ブログのトップページ（フリーページ欄）からお入りください。 アーティスト別INDEX～ジャズ編（A-G）へ→ つづき（H-M）・つづき（N-Z） アーティスト別INDEX～ロック･ポップス編（A-B）へ→ つづき（C-D）・つづき（E-I）・つづき（J-K）・つづき（L-N）・つづき（O-S）・つづき（T-Z） アーティスト別INDEX～ラテン系ロック・ポップス編（A-I）へ→ つづき（J-N）・つづき（O-Z） アーティスト別INDEX～邦ロック・ポップス編へ 下記ランキングに参加しています。応援くださる方は、各バナー （１つでもありがたいです）をクリックお願いします！ ↓ ↓
2024年07月31日
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デイヴ・メイスン 『アローン・トゥゲザー（Alone Together）』
滋味溢れる初ソロ作 デイヴ・メイスン（Dave Mason，David Mason）は、イギリス出身のギタリスト、ミュージシャン。1960年代後半にスティーヴ・ウィンウッド、ジム・キャパルディらと結成したトラフィックの元メンバーとしても知られる。 1969年のトラフィック解散後、1970年にメイスンが発表したのが、最初のソロ・アルバムとなる『アローン・トゥゲザー（Alone Together）』だった。レオン・ラッセル（ピアノ）やジム・キャパルディ（ドラムスに加え、8.はメイスンと彼の共作）など豪華なメンバーが録音に参加し、聴きごたえのある演奏の楽曲が並ぶ。 1.「オンリー・ユー・ノウ・アンド・アイ・ノウ」は、オープニング曲らしいインパクトを持った曲で、メイスンの小気味よいギター・プレイも心地いい。3.「ウェイティン・オン・ユー」は、ストレートなロック調に寄ったナンバーで、レオン・ラッセルのピアノが効いている。4.「シュドゥント・ハヴ・トゥック・モア・ザン・ユー・ゲイヴ」は、スワンプ・ロック的な泥臭さが非常にいい意味で発揮された好曲である。 上記のような泥臭さは、アルバム後半にかけてさらに発揮されていく。5.「ワールド・イン・チェンジズ」はテンポを落とした味わい深い楽曲で、スワンプ感という意味ではこの曲が本盤中で最も推したいナンバーと言えるかもしれない。アルバムを締めくくる8.「ルック・アット・ユー・ルック・アット・ミー」は、楽曲そのものも最高で、メイスンのギター演奏もカッコいい。個人的にはこの曲が本盤のベスト曲と言っていいように思う。［収録曲］1. Only You Know and I Know2. Can't Stop Worrying, Can't Stop Loving3. Waitin' on You4. Shouldn't Have Took More Than You Gave5. World in Changes6. Sad and Deep as You7. Just a Song8. Look at You Look at Me1970年リリース。 アローン・トゥゲザー [ デイヴ・メイスン ] 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2024年07月28日
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ボズ・スキャッグス 『スロー・ダンサー（Slow Dancer）』
新たなステージの前触れとなる作品 ボズ・スキャッグス（Boz Scaggs）は、1944年、オハイオ生まれのアメリカ人シンガー。デビューは1965年で、初期の作品としては、『ボズ・スキャッグス＆デュアン・オールマン』に代表されるように、リズム＆ブルースに根差したルーツ音楽志向の作品をリリースしていたが、決して大きなセールスにつながるものではなかった。1970年代後半に入ると、後のいわゆるAOR（大人向けロック）につながる作品（1976年発表の『シルク・ディグリーズ』）がようやくヒットし、ボズ・スキャッグスは売れるアーティストとしての道を歩んでいくことになる。 その前段階となったのが、1974年に発表された『スロー・ダンサー（Slow Dancer）』である。実際、サウンド面でも、それまでのルーツ・ミュージック志向と、その後のAOR志向との間に位置すると言えそうな感じがする。 収録曲のうち、注目したいものをいくつか見ておこう。冒頭の1.「つのる想い」は、デビュー以来のこの人らしさを残した好曲で、ホーンセクションも心地よい。表題曲の2.「スロー･ダンサー」。ルーツ志向とメロウなAOR志向との中間のような、とでもいえばいいだろうか、ボズの向かおうとする音楽性の変化が見てとられる。同様に4.「愛を見つけて」も甘めのポップな方向を向いていて、新しい境地へ差し掛かっていこうとしている感じがする。 アルバム後半では、ルーツ寄りで少々ハードコアな感じのする9.「アイ・ゴット・ユア・ナンバー」が個人的にはお気に入り。とはいえ、上記のようなメロウな志向のナンバーも複数収められていて、とりわけ、7.「セイル・オン・ホワイト・ムーン」や10.「愛のあやまち」の出来がいい。 余談ながら、本盤は当初、別のジャケット写真（それもビキニ海パン姿のボズ）で、邦題も『シスコの顔役』だった。こう言っては身も蓋もないのだが、まさしく売れる要素ゼロといった感じ。けれども、1976年の『シルク・ディグリーズ』の成功とともに、ジャケット・デザインは変更され、現在のダンサー風写真のものになったのだという。［収録曲］1. You Make It So Hard (To Say No)2. Slow Dancer3. Angel Lady (Come Just in Time)4. There Is Someone Else5. Hercules6. Pain of Love7. Sail on White Moon8. Let It Happen9. I Got Your Number10. Take It for Granted1974年リリース。 【国内盤CD】ボズ・スキャッグス ／ スロー・ダンサー 輸入盤 BOZ SCAGGS / MY TIME／SLOW DANCER [2CD] 次のブログのランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！ ↓ ↓
2024年07月23日
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アイアン・メイデン 『フィア・オブ・ザ・ダーク（Fear of the Dark）』
貫禄の第9作 1980年代、イギリス発のヘヴィメタルの潮流（ニュー・ウェーヴ・オブ・ブリティッシュ・ヘヴィ・メタル）を牽引したアイアン・メイデン（Iron Maiden）。彼らが1992年にリリースした作品が、この『フィア・オブ・ザ・ダーク（Fear of the Dark）』という盤である。 前作（『ノー・プレイヤー・フォー・ザ・ダイイング』）と同様にメンバーのスティーヴ・ハリスの自宅のスタジオで録音されたが、一発録り的なライヴ感を重視した同作とは違い、この作品は機材を増強して本格的サウンドを志向したものになった。その結果、できあがった作品は、1990年代の文脈での現代的サウンドであり、グループの9枚目のスタジオ作として貫禄の仕上がりと言えるものになった。 アルバムはヘヴィメタル然とした疾走感のある1.「ビー・クイック・オア・ビー・デッド」から始まる。UKで2位となったこのシングルに続いてシングル発売された2.「フロム・ヒア・トゥ・エタニティ」は、個人的に気に入っているナンバー。6.「ウェイスティング・ラヴ」は、パワーバラード調の方向の曲であるが、アイアン・メイデンらしい重さとおどろおどろしさを残した演奏になっているのが印象的だったりする。 作品の後半に入っても、貫禄のアイアン・メイデン節が続く。筆者の好みで少し曲名を挙げるならば、8.「チェインズ・オブ・ミザリー」、10.「ジューダス・ビー・マイ・ガイド」、アルバムの表題曲かつ締めくくりのナンバーになっている12.「フィア・オブ・ザ・ダーク」といった辺りがとくによい。 本盤は、サード作から在籍したブルース・デッキンソンの脱退前最後の作品となった。その意味で、バンドとしては一つの区切りの盤になったわけだが、本盤の完成度の高さは、この時点でのアイアン・メイデンの貫録を示す、集大成的作品と言えるように思う。［収録曲］1. Be Quick Or Be Dead 2. From Here to Eternity3. Afraid to Shoot Strangers4. Fear Is the Key 5. Childhood's End 6. Wasting Love 7. The Fugitive8. Chains of Misery9. The Apparition10. Judas Be My Guide11. Weekend Warrior 12. Fear of the Dark1992年リリース。 FOREVER YOUNG::フィア・オブ・ザ・ダーク [ アイアン・メイデン ] 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓
2024年07月19日
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ガトー・バルビエリ 『第三世界（The Third World）』
自己アイデンティティの模索に目覚めたガトー ガトー（本来の発音では“ガト”もしくは“ガート”）・バルビエリ（Gato Barbieri）は、アルゼンチン出身のテナー奏者で、2016年に83歳で亡くなっている。12歳のときに聴いたチャーリー・パーカーに衝撃を受け、クラリネット、アルト・サックス、最終的にはテナー・サックスと楽器をマスターしていき、活動拠点をイタリアに据えて、フリー・ジャズの世界へと足を踏み入れていった。 そんな彼の転機を示すのが、生まれ故郷のアルゼンチンに戻ったのち、1969年以降にフライング・ダッチマンというレーベルでの吹き込みを行なった時期であった。本盤『第三世界（The Third World）』は、同レーベルからの1作目であり、ニューヨークで録音されている。ジャズという枠組みでは容易に括ることのできない、南米もしくはラテン・ルーツの音楽性を強く意識した楽曲と演奏が特徴と言える。 1.「イントロダクション～リャマ飼いの歌（カンシオン・デル・ジャメーロ）～タンゴ」は、フリー・ジャズ的なテナーを軸にしつつ、アストル・ピアソラの「タンゴ」を取り上げるという大胆な演奏が必聴である。2.「ゼラオ」はブラジル人アーティストのセルジオ・リカルドの曲で、パーカッションを強く効かせたラテン調のナンバー。 3.「アントニオ・ダス・モルテス」は、バルビエリ自身のペンによるものであるが、ちょうどこの当時発表されたグラウベル・ローシャによる映画のタイトルを表題とする楽曲である。4.「バキアーナス・ブラジレイラス～ハレオ・アンド・ザ・ワイルド・ローズ」は、この時点でのバルビエリの集大成的な演奏と言えるように思う。朗々としたテナー、フリー・ジャズ的イディオム、うねるようなサウンド、叙情的なフレーズ…といった具合に、演奏者として、そして作品の制作者としてのこの時点での彼の本領を発揮しつくしているという感じがして、実に好曲・好演奏である。［収録曲］1. Introduction/Cancion del Llamero/Tango2. Zelão3. Antonio das Mortes4. Bachianas Brasileiras/Haleo and the Wild Rose［パーソネル・録音］Gato Barbieri (ts, fl, vo)Roswell Rudd (tb) Lonnie Liston Smith (p)Charlie Haden (b)Beaver Harris (ds)Richard Landrum (perc)1969年11月24～25日録音。 第三世界 [ ガトー・バルビエリ ] 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2024年07月15日
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ザ・ウェイラーズ／ボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズ 『キャッチ・ア・ファイア（Catch A Fire）』
初のメジャー作品 ウェイラーズ（The Wailers）というバンドは、ジャマイカのキングストンで1960年代前半に形成された。ジャマイカで人気を得た彼らは1972年、アイランド・レコードと契約するに至り、翌年に本盤『キャッチ・ア・ファイア（Catch A Fire）』をリリースした。この時点でのメンバーは、ボブ・マーリー（ヴォーカル）、カーリー・バレット（カールトン・バレット、ドラム）、ピーター・トッシュ（ピーター・マッキントッシュ、ピアノ等）、バニー・ウェイラー（バニー・リヴィングストン、コンガ等）であった。 当初リリースされたLPは手作りのジャケット仕様で、ジッポ・ライターを模して蓋を開けてレコードを出す仕様（銀色のライターの上部にバンド名とアルバム名の刻印風の文字）になっていた。けれども、作るのに手間がかかったためか、その後、大麻を吸引するボブ・マーリーの姿（彼はマリファナ合法化の支持者でもあった）のジャケットに変更された。この変更の際に、アルバムの名義についても、本来はザ・ウェイラーズだったものが、ボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズ（Bob Marley ＆The Wailers）に変えられた。これはレコード会社側がバンドとしてではなく、ボブ・マーリーを売り出したかったという事情によると思われる。 筆者の好みに基づいて、何曲かについて見ておきたい。1.「コンクリート・ジャングル」は、ボブ・マーリーの楽曲の中で私的にはかなり気に入っているナンバーの一つ。2.「スレイヴ・ドライヴァー」は、三角貿易の奴隷制という過去を持つカリブの島国出身のバンドらしく、奴隷をテーマにした尖った詞のナンバーで、アルバム表題の“キャッチ・ア・ファイア”はこの曲の詞の中に登場するフレーズ。 LPではB面1曲目だった6.「スター・イット・アップ」は、ボブ・マーリーの代表曲の一つとして知られる。この曲は1972年にジョニー・キャッシュのカバーでヒットし、ボブ・マーリー曲のカバーとしては、「アイ・ショット・ザ・シェリフ」（1974年、エリック・クラプトンによるカバー）と並んでよく知られた楽曲である。最後にもう1曲。8.「ノー・モア・トラブル」は、やや地味な印象ながら、“トラブルなんていらない”、“戦争もトラブルも（いらない）”、“必要なのは愛”というひたむきなメッセージのナンバーだったりする。［収録曲］1. Concrete Jungle2. Slave Driver3. 400 Years4. Stop That Train5. Baby We've Got A Date (Rock It Baby)6. Stir It Up7. Kinky Reggae8. No More Trouble9. Midnight Ravers1973年リリース。 キャッチ・ア・ファイアー +2 [ ボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズ ] CATCH A FIRE[輸入盤]/BOB MARLEY[CD]【返品種別A】 ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2024年07月11日
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パイロット 『パイロット（From the Album of the Same Name / Pilot）』
爽やかにマフラーをなびかせて 雲が浮く青い空を背景に、首のマフラーがなびく3人の男たちの肖像。そんなジャケットのアルバムの主は、その名もパイロット（Pilot）である。デヴィッド・ペイトン (David Paton)、ビリー・ライアル (Billy Lyall)、スチュアート・トッシュ (Stuart Tosh)の3人、さらに公式には後日加入となっているものの、当初からかかわっていたイアン・ベアンソン (Ian Bairnson)というメンバーから成るバンドで、スコットランドで結成された。 活動期間は1970年代のほんの数年だった（後に再集合しライヴ等も行なった）が、1974年の本盤『パイロット（From the Album of the Same Name）』（米盤では原題も“Pilot”）は、彼らのデビュー盤に当たる。アルバムそのものは大きなヒットになったというわけではなかったが、本盤からは、2.「マジック」というヒット曲が出た。この曲は米国で5位、英チャートでは11位となり、カナダのチャートでは1位を記録している。 ジャンルとしては、ソフト・ロックやポップ・ロックと言えるような路線なのだが、総じて爽やかで、元気のいい楽曲が目立つ。1.「こぼれる微笑み（ジャスト・ア・スマイル）」は爽やかで伸びのあるメロディが一度聴いたら忘れられない好曲。2.「マジック」は、上述の通りヒットとなったシングル曲で、全米5位のほかカナダでは1位に輝いた。 6.「スーナー・オア・レイター」はギターが曲に厚みを与えていて、筆者的には好みの演奏。8.「月への想い（オーヴァー・ザ・ムーン）」は、上記の1.と並んで、パイロット節が前面に出た楽曲で、本盤中で必聴のナンバー。ここまで個人的にお気に入りの曲を挙げてみたものの、アルバムを通して聴くと、ポップ寄りの曲、ギターの厚みを生かした曲、哀愁を漂わせる曲などとなかなかヴァリエーションに富んでいる。そういう意味では、わずか4年ほどの活動とはいえ、“一発屋”ではない深みがこのバンドにはあったということになるだろうか。［収録曲］ ＊（ ）内は邦盤での曲タイトル1. Just a Smile（こぼれる微笑み）2. Magic3. Lucky for Some（幸せを求めて）4. Girl Next Door（僕のそばにいて）5. Lovely Lady Smile6. Sooner or Later7. Don't Speak Loudly8. Over the Moon（月への想い）9. Never Give Up10. High Into the Sky（青空に向かって）11. Auntie Iris（アイリスおばさんの詩）12. Sky Blue1974年リリース。 【輸入盤】Albums (4CD Clamshell Boxset) [ Pilot (UK) ] 【中古】Pilot (From the Album of the Same Name) [CD] Pilot「1000円ポッキリ」「送料無料」「買い回り」 次のブログのランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！ ↓ ↓
2024年07月08日
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フリートウッド・マック 『ミラージュ（Mirage）』
成功を収めたバンドとしての安定感 『ファンタスティック・マック』（1975年）で新たなバンドの方向性を見出したフリートウッド・マック（Fleetwood Mac）は、リンジー・バッキンガム／スティーヴィー・ニックス色を強めながら、『噂』（1977年）でさらなる大ヒットを記録した。その後、『牙（タスク）』（1979年）と初のライヴ盤（1980年）を挟んで、上記2作に続いて全米1位を記録することになったのが、1982年の『ミラージュ（Mirage）』というアルバムだった。 バンドのツアーの後、1年以上の期間をおいてメンバーがパリに集結し、同地で1981～82年にかけて録音された。この盤からは、5.「愛のジプシー」や9.「ホールド・ミー」といったシングル曲が生まれ、アルバム自体も5週連続で全米1位を維持した。“全盛期”と言われる『ファンタスティック・マック』や『噂』の時期に対し、1980年代に入ったフリートウッド・マックは“安定期”だったと言える。その“安定”というのは、バンドスタイルが十分に確立され、それを踏まえての安定した好作品を作っていける状態にあったという意味である。 収録された12曲のうち前半（1.～6.がLPではA面）から見ていこう。オープニング・ナンバーの1.「ラヴ・イン・ストアー」はテンポのよさの一方で、どこか軽やかで滑らかなメロディと演奏が、筆者のお気に入りのナンバーである。続く2.「キャント・ゴー・バック」も同じ傾向を持ち、当時のフリートウッド・マックらしさを象徴している。 5.「愛のジプシー」は、上記の通り、シングル発売され、全米ビルボードで12位となった。スティーヴィー・ニックスのペンによるナンバーで、白血病にかかった友人（この曲のリリース後まもなくして出産し亡くなった）に捧げた曲である。 アルバムの後半（7.以降がLPのB面）では、シングルにもなった9.「ホールド・ミー」、さらには、10.「オー・ダイアン」がいい。それから、本盤を締めくくる12.「面影を抱きしめて」は、メロディのよさが際立ったナンバーで、個人的なお気に入り曲だったりする。［収録曲］1. Love in Store 2. Can't Go Back 3. That's Alright 4. Book of Love 5. Gypsy 6. Only Over You 7. Empire State 8. Straight Back 9. Hold Me 10. Oh Diane11. Eyes of the World12. Wish You Were Here1982年リリース。 ミラージュ 2016 リマスター・エディション [ フリートウッド・マック ] ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2024年07月04日
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フォガット 『イン・ザ・ムード・フォー・サムシング・ルード（In the Mood for Something Rude）』
バンドの方向性の模索 1970年代初頭に結成されたフォガット（Foghat）は、ツイン・ギター体制でブギー・ロックの作風を押し出した。けれども、バンドの方向性は時とともに変わっていった。とりわけ、1980年にロッド・プライスが脱退した後は、新たな音楽性を確立しようとしたものの、うまく続かず、解散へと向かってしまった（バンドが復活するには、1994年の『ザ・リターン・オブ・ザ・ブギー・マン』を待たねばならなかった）。 本盤『イン・ザ・ムード・フォー・サムシング・ルード（In the Mood for Something Rude）』は、前作（『ガールズ・トゥ・チャット&ボーイズ・トゥ・バウンス』）と違って自作曲は含まれていない。R&Bやカントリーのカバーが中心となっていて、ポップ寄りのサウンドも志向しようとしている。 そうはいってもブギーっぽさから抜け出せないのも彼らの性だろうか。結局、筆者の耳はそっち方面が気になってしまう。そんな観点からすると、ソウル系のナンバーである3.「テイク・ディス・ハート・オブ・マイン」、カントリーの5.「エイント・リヴィン・ロング・ライク・ディス」、JB（ジェームス・ブラウン）の8.「アンド・アイ・ドゥー・ジャスト・ホワット・アイ・ウォント」なんかが面白い。 以上のようなわけで、本盤はフォガットの代表作と呼ぶには程遠いし、大部分のファンはもっと以前の諸作こそがフォガットらしさを感じられるものと言うだろう。とはいえ、従来とは異なる曲にトライし、新たな方向性を模索しつつもブギーが顔を出す。これはこれで面白い作品と言えるんじゃないだろうか。［収録曲］1. Slipped, Tripped, Fell in Love2. Bustin' Up or Bustin' Out3. Take This Heart of Mine4. Love Rustler5. Ain't Livin' Long Like This6. Back for a Taste of Your Love7. There Ain't No Man That Can't Be Caught8. And I Do Just What I Want1982年リリース。 【輸入盤CD】Foghat / In the Mood for Something Rude (フォガット) 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2024年06月30日
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INDEXページを更新しました
INDEXページ（ジャンル別、アーティストのアルファベット順）を更新しました。ここしばらくの新しい記事へのリンクを追加しています。INDEXページへは、下のリンク、もしくは本ブログのトップページ（フリーページ欄）からお入りください。 アーティスト別INDEX～ジャズ編（A-G）へ → つづき（H-M）・つづき（N-Z） アーティスト別INDEX～ロック･ポップス編（A-B）へ → つづき（C-D）・つづき（E-I）・つづき（J-K）・つづき（L-N）・つづき（O-S）・つづき（T-Z） アーティスト別INDEX～ラテン系ロック・ポップス編（A-I）へ → つづき（J-N）・つづき（O-Z） アーティスト別INDEX～邦ロック・ポップス編へ 下記ランキングに参加しています。応援くださる方は、各バナー （１つでもありがたいです）をクリックお願いします！ ↓ ↓
2024年06月28日
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ゲイリー・ムーア 『大いなる野望（Corridors of Power）』
ギター・ヒーローの道へ、ゲイリー・ムーアの魅力 ゲイリー・ムーア（Gary Moore）がヴァージン・レコードに移籍して1982年にリリースしたのが、『大いなる野望（Corridors of Power）』（現在では邦題も『コリドーズ・オブ・パワー』となっている）である。バンド形式を含めてムーア自身の名義盤としては4枚目のスタジオ作であった。 自らがヴォーカリストとして前面に出て、ギターも披露する。楽曲は、ハードというよりはポップでキャッチーな方向を向く。こうした傾向は、本来のハード志向の音楽を好む向きからはメロディアス・ハードや産業ロックなどといった言葉で揶揄される。けれども、時代の潮流も含め、1980年代のムーアは明らかにこういう方向に向かい、“ギター・ヒーロー”として結果的に成功を収めた。ムーアのキャリアの中でこの時期を嫌いでない人には、その先駆けとなった1982年の本盤も聴き逃がせない1枚ということになるように思う。 オープニング曲の1.「ドント・テイク・ミー・フォー・ア・ルーザー」はストレートかつパワフルなロック・ナンバーに徹しているのがいい。続く2.「オールウェイズ・ゴナ・ラヴ・ユー」は、絵にかいたようなキャッチーで哀愁あるスロー・テンポのナンバー。3.「ウィッシング・ウェル」はフリーのカバーだが、フリーらしい曲調の楽曲をうまくゲイリー・ムーア風に料理していると思う。5.「フォーリング・イン・ラヴ・ウィズ・ユー」は、本盤収録曲の中では、上記の2.と並ぶバラード曲。 アルバム後半には、本来のギタリストらしさもより強調され、ギター・プレイの面で出色は、6.「エンド・オブ・ザ・ワールド」の冒頭から繰り広げられるギター・ソロである。また、7.「ロッキン・エヴリ・ナイト」は、キャッチーな方向を向く一方で、ハード・ロック的精神を忘れていないことを示す1曲となっている。作品を締めくくる9.「アイ・キャント・ウェイト・アンティル・トゥモロー」は、哀愁感が凝縮されたようなナンバー。上記の7.に代表されるようなムーアを求める人には好評とはならないかもしれないが、本作全体の方向性を考慮すると、この盤を象徴する曲と言ってもいいのかもしれない（そして、筆者は案外これが好きだったりする）。［収録曲］1. Don't Take Me for a Loser2. Always Gonna Love You3. Wishing Well4. Gonna Break My Heart Again5. Falling in Love with You6. End of the World7. Rockin' Every Night8. Cold Hearted9. I Can't Wait Until Tomorrow1982年リリース。 コリドーズ・オブ・パワー [ ゲイリー・ムーア ] 下記のランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、バナーをクリックで応援いただけると嬉しいです！ ↓ ↓
2024年06月27日
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ゲイリー・ポートノイ 『月影のロング・ナイト（Gary Portnoy）』
ソングライターとしての才能が発揮された盤 ゲイリー・ポートノイ（Gary Portnoy）は、1956年、ニューヨーク出身の作曲家・ミュージシャン。1982年に始まった米テレビドラマ（『チアーズ』）の主題歌を手掛けたことで知られる。1970年代後半に曲提供で名を知られるようになり、一度はソロの企画が頓挫したが、1980年、チャールズ・コッペルマンの後押しでソロ・デビュー盤のリリースとなった。なお、ポートノイは、その後、21世紀に入って何枚かのアルバムをのこしているが、その当時としてはこれが唯一の盤であった。 本盤の原題はシンプルなセルフタイトルだが、邦盤では『月影のロング・ナイト』となっている。収録曲のほとんどにも、この時代らしい邦題がつけられている（下の曲目を参照）。アメリカでは特にチャート・アクションはなかったが、日本では田中康夫の『なんとなく、クリスタル』で取り上げられて注目された。そんなわけで、広く知られたものでも、ヒット作品でもなく、世の中からは忘れ去られた盤なのかもしれないが、それでは少々もったいないと感じている。 哀愁のあるメロディと、どこか頼りなげなヴォーカルで始まる1.「月影のロング・ナイト（イッツ・ガナ・ビー・ア・ロング・ナイト）」は、さすがはソングライターと思わせてくれるナンバーで、実によくできた美曲。同じく曲の美しさという点では、5.「涙の誓い（レイト・ナイト・コンフェッション）」も注目ナンバーと言える。 アルバム後半（元のLPでは、5.までがA面、6.以降がB面）では、6.「翳りゆく夜（ホエン・ザ・ナイト・エンズ）」が楽曲のよさという点では際立っている。これと並んで曲の素晴らしさに感服するのは、7.「危険な誘惑（ユー・キャント・ゲット・アウェイ・ウィズ・ザット）」。ポートノイよりももっと野太い声でキレのある男性アーティストが歌ったら大ヒットしたのではないかと思ったりする。アルバムを締めくくる10.「おやすみ（セイ・グッドナイト）」（11.は同曲のリプライズとなっている）もなかなかの好ナンバーである。［収録曲］ ＊( )内は邦盤での曲タイトル。1. It's Gonna Be A Long Night（月影のロング・ナイト）2. The Driver（ザ・ドライバー）3. Half Moon（ハーフ・ムーン）4. The Lady Is A Liar（恋のかけひき）5. Late Night Confession（涙の誓い）6. When The Night Ends（翳りゆく夜）7. You Can't Get Away With That（危険な誘惑）8. Goodbye Never Felt This Good（悲しみにさよなら）9. Come To Me Tonight（カム・トゥ・ミー・トゥナイト）10. Say Goodnight（おやすみ）11. Say Goodnight(Reprise)（おやすみ(リプライズ)）1980年リリース。 [期間限定][限定盤]月影のロング・ナイト/ゲイリー・ポートノイ[CD]【返品種別A】 ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2024年06月23日
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ホイットニー・ヒューストン 「すてきなSomebody（I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)）」
気まぐれ80s～Chapter 14（その１０） 10回目の区切りとなりました。ひとまず14度目の80年代曲選の締めくくりは、ホイットニー・ヒューストン（Whitney Houston）の「すてきなSomebody（I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)）」です。 1963年生まれの彼女は、1985年のアルバム『そよ風の贈り物』で衝撃のデビューを果たし、今回の曲が含まれるセカンド作『ホイットニーII』では初登場1位という人気ぶりでしたが、やがて身を持ち崩し、48歳で急死しています。 まずは、元気いっぱいのオフィシャル・ビデオをご覧ください。 ライヴの映像をいくつか見ましたが、やはり1980年代後半当時のものが優れているという印象でした。ホイットニーが所属したアリスタ・レコードの15周年コンサートでのステージ（1990年）での「すてきなSomebody」をお聴きください。 フレディ・マーキュリーを扱った映画『ボヘミアン・ラプソディ』（2018年）の成功によって、近年、音楽アーティストの生涯や半生を描き出す映画が次々と作り出されています。この傾向に筆者はいい加減、飽き飽きしてきてはいるのですが、ホイットニーについても伝記映画が製作されています（『ボヘミアン～』と同じ脚本家の手によるのだそうです）。最後に、本曲の表題がついたその映画のトレイラー動画もご覧ください。 通算14回目となったエイティーズ曲選ですが、これで一区切りとなります。次回からは通常の更新に戻る予定です。［収録アルバム］Whitney Houston ／ Whitney(ホイットニーII) （1987年） Whitney Houston ホイットニーヒューストン / Whitney: ホイットニー II すてきなsomebody 【BLU-SPEC CD 2】 Whitney Houston ホイットニーヒューストン / Whitney: ホイットニー II すてきなsomebody 【BLU-SPEC CD 2】 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2024年06月18日
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シンディ・ローパー 「シー・バップ（She Bop）」
気まぐれ80s～Chapter 14（その９） 今回、取り上げるのは、シンディ・ローパー（Cyndi Lauper）の初期のヒット曲「シー・バップ（She Bop）」です。1953年生まれの彼女は、遅咲きで1983年にデビュー盤『N.Y.ダンステリア』（現在の邦題は『シーズ・ソー・アンユージュアル』）を発表しました。このアルバムからは「タイム・アフター・タイム」が最大のヒット曲（全米1位、全英3位）となりましたが、この「シー・バップ」という曲も、全米で3位の大きなヒットとなりました。 まずは公式のビデオ映像をご覧ください。 続いては、その当時の懐かしさを感じるビデオをご覧いただこうと思います。日本武道館でのライヴの映像とのことですが、1980年代当時のステージで、バブルな日本の雰囲気も感じられるライヴの映像です。 当時30歳だったシンディ・ローパーですが、時の流れは素早いもので、今年（2024年）にはそれから早40年が経過しました。この間、シンディは長らくシンガーとしての活動を継続してきました。その中では、次のようなアレンジのものも披露されました。アコーディオンをバックに原曲とはかなり異なるアレンジで演奏された、2004年発表のライヴ・ヴァージョン（本人の紹介では“フレンチ・ヴァージョン”と言っています）をどうぞ。 ［収録アルバム］Cyndi Lauper ／ She’s So Unusual（1983年） シーズ・ソー・アンユージュアル [ シンディ・ローパー ] シーズ・ソー・アンユージュアル [ シンディ・ローパー ] ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2024年06月17日
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ブルース・スプリングスティーン 「ボビー・ジーン（Bobby Jean）」
気まぐれ80s～Chapter 14（その８） 1984年発表のブルース・スプリングスティーン（Bruce Springsteen）の特大ヒット・アルバム『ボーン・イン・ザ・U.S.A.』からの楽曲を取り上げてきましたが、今回はその中からの「ボビー・ジーン（Bobby Jean）」というナンバーです。上記の盤からは都合7曲ものシングルがカットされましたが、勢いのついでに、この「ボビー・ジーン」もシングル化されても不思議のないナンバーでした。 まずは、その当時の映像ということで、1984年、トロントでのライヴのステージの模様をご覧ください。 この「ボビー・ジーン」は長らくスプリングスティーンのライヴでも定番の曲となり、今に至っています。現在のセットリストにも常に入っているナンバーということなのですが、次は2013年、ロンドンでのステージの様子をご覧ください。 最後に音声だけですが、もう一つ。この曲のアコースティック・ヴァージョンです。1990年代後半辺りだったでしょうか。スプリングスティーンはライヴでこの演奏をしていた時期があって、海賊版を通じてだったのですが、このヴァージョンが妙に気に入っていた時期が筆者にはありました。以下は、1996年、ベルファストでのライヴの音源とのことです。 ［収録アルバム］Bruce Springsteen ／ Born in the U.S.A.（1984年） ボーン・イン・ザ・U.S.A. [ ブルース・スプリングスティーン ] THE “LIVE" 1975-1985 [ ブルース・スプリングスティーン ] 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2024年06月15日
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イエス 「ロンリー・ハート（Owner of a lonely heart）」
気まぐれ80s～Chapter 14（その７） イエス（Yes）というバンドの真骨頂が『危機』や『こわれもの』など1970年代前半の諸作にあるとするならば、1980年代前半のこのヒット曲「ロンリー・ハート（Owner of a lonely heart）」は、その対極に位置すると言えるでしょう。1980年代の新たな音楽シーンの中でかつてのプログレの雄が発表したこの曲に代表される音楽性の変化を目の当たりにして、“イエスよ、お前もか”と思ったファンもいたことでしょう。 けれども、これはこれでよくできたヒット曲。80年代をリアルタイムで経験した筆者にとっても、上記の評価とは全く切り離された形で、愛おしく懐かしい1曲ということになります。 かつてのプログレッシヴ・バンド然としたイエスを念頭に置くと、まったく別のバンドのように思えてしまうかもしれません。とはいえ、演奏の節々には往時のイエス節の片鱗も見え（聞こえ？）るように思います。 さて、もう一つの映像は、その当時のライヴのものをご覧ください。1984年のステージでの演奏の様子です。 ちなみに、イエスは解散、活動停止や再結成などを経ながら、バンドとしては現在も存続しています。1970年代や1980年代に活躍したミュージシャンたちが高齢化する中、イエスは存続していくのか、かつてのメンバーを重んじて消えていくのか。他のバンドもそうなのですが、この問題はそれぞれ両方の対応があり得るような気がして、イエスの行く末も気になっているところです。［収録アルバム］Yes ／ 90125(ロンリー・ハート)（1983年） Yes イエス / 90125 - Lonely Heart 【CD】 90125 (EXPANDED/REMASTER)[輸入盤]/YES[CD]【返品種別A】 ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2024年06月14日
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フィル・コリンズ 「アナザー・デイ・イン・パラダイス（Another Day in Paradise）」
気まぐれ80s～Chapter 14（その６） フィル・コリンズ（Phil Collins）は、1951年ロンドン出身で、ジェネシスの一員として活動するだけでなく、ソロとしても大きく活躍しました。1980年代、そんな彼の大きなヒット曲と言えば、「見つめて欲しい（アゲンスト・オール・オッズ）」、「イージー・ラヴァ―」、「恋はごきげん」など多くありますが、今回は、1980年代末の大ヒット・ナンバー、「アナザー・デイ・イン・パラダイス（Another Day in Paradise）」です。 実は、この曲は、過去に一度取り上げている（本ブログで動画リンクができなかった頃の過去記事はこちら）のですが、今回、あらためて動画とともにお楽しみいただこうと思います。 モノトーンで、派手さのないビデオ映像ですが、この曲のテーマに関係しています。詞の内容は、ホームレスという社会的に阻害された者を扱っていて、そのため、当時も賛否両論がありました。 ところで、元々ドラマーだった彼は、ジェネシスでもソロでもヴォーカリストとしての成功も収めました。この曲でもドラム奏者らしさを見せるでもなく、すっかりヴォーカリストとしての存在感を示しています。往時のライヴでの演奏をということで、1990年、ベルリンでのステージの様子をどうぞ。 今回は、ライヴの映像をもう一つ。もう少し後になってからのパフォーマンスということで、2004年、モントルーでのステージでの歌唱をご覧ください。 後に引退と復帰を繰り返したフィル・コリンズですが、5～6年ほど前からでしょうか、急激に老けてしまったように見えます。70歳代前半ですので、年齢相応と言ってしまえばそうなのかもしれませんが、まだ健在でい続けてほしいものです。［収録アルバム］Phil Collins ／ …But Seriously（1989年） 【中古】 バット・シリアスリー／フィル・コリンズ 【中古】But Seriously [Audio CD] Collins Phil 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2024年06月12日
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ビリー・ジョエル 「グッドナイト・サイゴン〜英雄達の鎮魂歌（Goodnight Saigon）」
気まぐれ80s～Chapter 14（その５） ウクライナにせよ、ガザにせよ、戦争の止む気配がありません。広島の慰霊碑に刻まれた“過ちは繰返しませぬから”という言葉に反し、人類の過ちは繰り返され続けているように思えます。ベトナム戦争は既に終わっていたわけですが、1980年代前半の段階で、ビリー・ジョエル（Billy Joel）は、本人の言葉によれば“究極的な反戦歌”を発表しました。この次のシングル曲「あの娘にアタック（テル・ハー・アバウト・イット）」の大ヒットに比べれば、この曲のチャートアクションはいくぶん控えめでしたが、ベルギーとオランダではチャート1位になりました。まずはベトナム戦争に関する写真が多く登場する公式の映像です。 この曲はライヴでも定番のものとして演奏されましたが、海兵隊の合唱の場面もライヴのステージ上で再現されてきました。次は、後のライヴ映像で、1990年代のツアー（『リヴァー・オブ・ドリームス』のツアー）の際のものをご覧ください。 ところで、この曲はカントリーの歌手であるガース・ブルックスがカバーしています。ケネディ・センターの名誉賞の授賞式では、本人を前にブルックスがこの曲を披露しました。その2013年の時の映像もご覧ください。 ［収録アルバム］Billy Joel ／ The Nylon Curtain（1982年） ナイロン・カーテン/ビリー・ジョエル[Blu-specCD2]【返品種別A】 ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2024年06月10日
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マドンナ 「パパ・ドント・プリーチ（Papa Don’t Preach）」
気まぐれ80s～Chapter 14（その４） マドンナ（Madonna）は、1980年代前半に音楽シーンに登場し、空前の売り上げを記録したポップ界の女王。現役で活動を続けていて、65歳になった現在も、少し前に新恋人発覚？などと話題と振りまいたりしていました。 そんな彼女の1980年代のヒット曲はと言うと数知れないわけですが、今回は1986年の「パパ・ドント・プリーチ（Papa Don’t Preach）」です。大ヒットした第3作の『トゥルー・ブルー』からの2枚目のシングルで、全米・全英のほかオーストラリア、カナダ、イタリアでもシングルチャート1位となりました。 まずは、オリジナルのビデオをご覧いただきたいと思います。 このナンバーは、当時のアメリカの社会問題としての未婚・未結婚での出産というテーマを取り上げたとして話題にもなりました。上のビデオでは、20歳代後半のマドンナが未成年少女役をやっているというのも何だかすごい設定ですが、その父親役には、俳優のダニー・アイエロが出演しています。 さて、続いては、日本でのライヴの模様です。1990年の横浜でのステージとのことです。 ［収録アルバム］Madonna ／ True Blue（1986年） トゥルー・ブルー [ マドンナ ] 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2024年06月09日
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ボブ・シーガー 「ロール・ミー・アウェイ（Roll Me Away）」
気まぐれ80s～Chapter 14（その３） ボブ・シーガー（Bob Seger）は、1970年代から1980年代にかけて人気を博したデトロイト生まれのロック・アーティスト。2004年にロックの殿堂入りを果たしています。 若い頃の前へ前へといった感じの彼も好きなのですが、この人の魅力は1980年代、1990年代と時を重ねていく中で、ロックの魂を保ちつつも、円熟味を増していったところにあります。いい感じで肩の力の抜ける場面が出てきたとでも言い換えるとよいでしょうか。そんな気配が見え始めたナンバーの一つがこの「ロール・ミー・アウェイ（Roll Me Away）」ではないかと思ったりするわけです。まだまだ肩に力の入ったロックだ、と言われてしまうかもしれませんが、筆者的には前へ前へと押すだけではない余裕が少し出始めているように感じます。もちろん、ボブ・シーガーの楽曲のなかでも私的には上位のお気に入り曲です。 そして、年を重ねた後年の映像をご覧ください。2011年ということですので、この楽曲発表から30年近くを経た時点での映像です。ボブ・シーガーは1945年生まれですから、60歳代後半に差し掛かった年齢の姿ということになります。オール白髪と見た目も若い頃とは大きく異なっていますが、素晴らしいステージでのパフォーマンスを披露していると思います。 ［収録アルバム］Bob Seger & the Silver Bullet Band ／ The Distance（1982年） 【中古】 ザ・ディスタンス／ボブ・シーガー＆ザ・シルヴァー・ブレット・バンド 【輸入盤CD】Bob Seger & The Silver Bullet Band / Greatest Hits(ボブ・シーガー) ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2024年06月08日
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ペット・ショップ・ボーイズ 「ウエスト・エンド・ガールズ」(West End Girls)」
気まぐれ80s～Chapter 14（その２） 続いては、ペット・ショップ・ボーイズ（Pet Shop Boys）の初期の代表曲「ウエスト・エンド・ガールズ」(West End Girls)」です。このユニット名はメンバーの2人の共通の友人がペット屋さんで働いていたことに由来するということが知られていますが、実は、当初のユニット名は“ウエストエンド”でした。その意味でも、この曲は、彼らの原点的な1曲と言えるのかもしれません。 この曲が収録されたのは、デビュー盤『ウエスト・エンド・ガールズ』（原題はPlease）でした。このアルバム（全英3位、全米7位）そして本シングル曲（全英・全米とも1位）も大きなヒットしましたが、その後、彼らは次々にヒットを飛ばしていくことになりました。まずはその当時のPVをご覧ください。 四半世紀以上の時を経て、2012年ロンドン・オリンピックの閉会式にも彼らは登場し、この曲を披露しました。以下はさらに後のもので、2019年、ハイド・パークでのライヴの映像です。30年以上の時を経て、本人たちの見た目もだいぶ変わりましたが、元のアレンジを忘れずに、丁寧に演じ続けている様が見てとれます。 ［収録アルバム］Pet Shop Boys ／ West End Girls（1986年） 【中古】 ウェスト・エンド・ガールズ／ペット・ショップ・ボーイズ 【中古】 ディスコグラフィー／ザ・コンプ／ペット・ショップ・ボーイズ 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2024年06月06日
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スティーヴ・ウィンウッド 「ハイヤー・ラヴ（Higher Love）」
気まぐれ80s～Chapter 14（その１） 久しぶりの80年代曲選です。これまでと同様に、全10回を予定していますので、ぜひお付き合いください。 最初の曲は、スティーヴ・ウィンウッド（Steve Winwood）が1986年に発表した「ハイヤー・ラヴ（Higher Love）」です。スペンサー・デイヴィス・グループやトラフィックなどで若くから才能を発揮してきた彼は、1980年代にソロ・アーティストとしても成功を手にしました。4年の間隔を置いてリリースされたソロ4枚目（過去記事）に収録され、シングルとして大きなヒット（全米1位、全英13位）を記録したのがこのナンバーでした。まずは公式ビデオの映像をご覧ください。 音作りやビデオ映像の姿は時代を感じさせる部分もありますが、この曲の魅力は何よりも歌声にあると感じます。ウィンウッドのヴォーカルは、さりげなくさらりと聴かせるようでありながら、伸びのある高音とソウルフルな歌唱が魅力と言えます。おまけに、複数の楽器をこなすマルチプレイヤーというのも彼の魅力を引き立たせる要素です。 さて、1948年生まれですので、今年で76歳になるウィンウッドですが、後世の健在ぶりもご覧いただこうと思います。昨年（2020年）のライヴでのパフォーマンス模様です。70歳代に突入していますので、昔のような高音の伸びは期待できません。しかし、この年齢でこのヴォーカルは驚きと言えるでしょう。何歳までこの曲を歌い続けられるのかわかりませんが、この後、80歳が近づいたり、80歳になったりしても元気でいてもらいたいものです。 ［収録アルバム］Steve Winwood / Back in the High Life（1986年） バック・イン・ザ・ハイ・ライフ [ スティーヴ・ウィンウッド ] 【輸入盤CD】Steve Winwood / Revolutions: The Very Best Of Steve Winwood (スティーヴ・ウィンウッド) ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2024年06月05日
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INDEXページの更新
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2024年06月04日
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野口五郎 「19:00の街」
記憶のかなたから蘇って… 唐突ですが、昭和のナンバーを1つ。先日、外出先（というか、いつも昭和歌謡がBGMで流れているお店での話です）で、どこか聞き覚えのある昭和の曲が流れてきました。 “都会は海、人は砂漠、愛は蜃気楼”、“あなたの心の中に、傷一つも残せないで愛と呼べるはずもない、絡んだ定めの絆～”。う～ん、何という曲だか思い出せないのに、なぜだか歌詞は次々と脳裏に浮かびます（口ずさみはしませんでしたが）。結局、スマホで歌詞を検索してようやく思い出しました。野口五郎の「19:00の街」です。 往時の映像もご覧ください。ハンサムで歌もうまいとくれば、言うことなしといった感じです。 折角ですので、映像をもう一つ。ギターを手にして「19:00の街」を歌う野口五郎の姿もお楽しみください。 余談ながら、後で気づいたことなのですが、スマホで検索しなくても、歌詞を思い出し続ければ、“滲むように浮かび上がる19:00の街”と出てくるので、検索しなくてもよかったわけです。まあ、その時は気になって仕方なく検索してしまったわけですが（苦笑）。 ゴールデン☆ベスト 野口五郎 [ 野口五郎 ] 下記ランキングに参加しています。 お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”お願いします！ ↓ ↓
2024年06月02日
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モトリー・クルー 『ドクター・フィールグッド（Dr. Feelgood）』
時代を象徴する代表盤 モトリー・クルー（Mötley Crüe）は、1980年代初頭にロサンゼルスで形成されたヘヴィ・メタルのバンド。いわゆる“LAメタル”ムーヴメントを代表し、バンド名は“雑多なクルー”つまりは“寄せ集めのメンバーたち”といった意味合いに由来する。酒とドラッグに溺れ、暴力行為なども含め問題を起こすこともままあったが、今となっては、それも時代性の一部と言えるのかもしれない。 そんなモトリー・クルーの代表作が1989年発表の『ドクター・フィールグッド（Dr. Feelgood）』である。彼らにとって唯一の全米チャート1位となったアルバムで、世界各国でもヒットを記録した。1987年、メンバーのニッキー・シックスはドラッグの過剰摂取で心停止を起こして生死の境をさまよった。その後、各メンバーはドラッグを断ってアルバム制作に臨み、そうしてでき上がったのが本作ということだった。有能かつ有名なプロデューサーのボブ・ロックがプロデュースを担当し、多彩なゲストがレコーディングに参加した。こうしたゲスト陣には、スティーヴン・タイラー（エアロスミス）、ロビン・ザンダー（チープ・トリック）、ジャック・ブレイズ（ナイト・レンジャー）、ブライアン・アダムスらが名を連ねている。 “パーティ・ロック”と形容される派手で破天荒さを備えた雰囲気を存分に保ちながら、完成度の高い楽曲と演奏が並ぶ。私的な好みで収録曲のいくつかをピックアップして触れてみたい。前奏的な1.「TNT」に続くアルバム表題曲の2.「ドクター・フィールグッド」は、全米のシングル・チャートでも6位になったヒット・チューン。ハード＆ヘヴィでありながら親しみやすいという意味では、実によくできたナンバーで、ヒットしたのも頷ける。4.「ラトルスネイク・シェイク」は、豪快かつテンポよいギターとベースが個人的には気に入っている。6.「ウィズアウト・ユー」はバラード調のナンバー。この曲もシングル・カットされ、全米8位の結果を残している。 アルバム後半では、ノリのよさと親しみやすさという観点では、7.「セイム・オール・シチュエーション」、演奏の豪快さや気持ちよさといった点からは、9.「シー・ゴーズ・ダウン」がいい。アルバムを締めくくる11.「タイム・フォー・チェンジ」は、HR/HM系アーティストにとってのいわゆるパワー・バラードのお手本のような曲で、“いまこそ変化の時だ”という直球の詞もなかなかいいのではないかと思う。余談ながら、この曲はB’zの某楽曲の元ネタになったのではないか（パクリなどと指摘されることも）として知られる曲でもあったりする。［収録曲］1. T.nT. (Terror 'n Tinseltown) 2. Dr.Feelgood 3. Slice of Your Pie4. Rattlesnake Shake5. Kickstart My Heart 6. Without You7. Same Ol' Situation (S.O.S.) 8. Sticky Sweet 9. She Goes Down10. Don't Go Away Mad (Just Go Away) 11. Time for Change1989年リリース。 DR.FEELGOOD【輸入盤】▼/モトリー・クルー[CD]【返品種別A】 【中古】 ドクター・フィールグッド／モトリー・クルー 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2024年05月31日
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スモール・フェイセス 『オグデンズ・ナット・ゴーン・フレイク（Ogdens' Nut Gone Flake）』
半世紀以上経っても輝き続ける超名盤 スモール・フェイセス（スモール・フェイセズ、Small Faces）は、1960年代後半に活躍した英国のバンド。本邦では人気がないどころか、その名前もさほど認知されなかったりするわけだけれども、当時のイギリスでは大いに人気を博した。スティーヴ・マリオット、ロニー・レーン、ケニー・ジョーンズ、ジミー・ウィンストンの4人で結成され、まもなくウィンストンの脱退によってイアン・マクレガンが加入した。 そんな彼らの作品は、筆者も後聴きなのだけれど、後世に聴いてもクオリティが高い。中でも第3作の『オグデンズ・ナット・ゴーン・フレイク（Ogdens' Nut Gone Flake）』は、ずっと聴き継がれたい名盤に数えられると思う。この盤は、6週連続でイギリスチャートにおいて1位を記録したとともに、オリジナル活動期の最後のスタジオ盤となった 。 サウンド面の特徴はと言うと、サイケデリック色の濃いロックということになるだろうが、何よりも音楽自体の“力強さ”が印象的で、本盤の魅力になっていると感じる。前半がミュージカル風、後半については、各曲の冒頭に語りがついていて、おとぎ話を紡ぐといった展開になっている。コンセプト盤なので、通して聴くというのがあくまで前提だろうが、以下、敢えて注目曲をいくつか挙げてみたい。 インパクトという意味では、表題曲の1.「オグデンズ・ナット・ゴーン・フレイク」は外せない。2分半ほどのインスト曲であるが、上で述べた“力強さ”が特によく出ている。2.「アフターグロウ」は、翌年のバンド解散の頃にレコード会社が勝手にシングル化して発売したナンバーで、楽曲の美しさと演奏の力強さが同居している。シングル・リリースに際し、この曲の表題は「アフターグロウ」から「アフターグロウ・オブ・ユア・ラヴ」に変更された。 6.「レイジー・サンデイ」はアルバムに先行して発表されたシングル曲で、全英2位のヒットとなった。8.「ローリン・オーヴァー」は、迫りくるという表現がぴったりの演奏の迫力がいい。弾き語りギター風の11.「マッド・ジョン」は、スティーヴ・マリオットのヴォーカルのカッコよさが際立っている。［収録曲］1. Ogdens' Nut Gone Flake2. Afterglow3. Long Agos and Worlds Apart4. Rene5. Song of a Baker6. Lazy Sunday7. Happiness Stan8. Rollin' Over9. The Hungry Intruder10. The Journey11. Mad John12. Happy Days Toy Town1968年リリース。 【輸入盤CD】Small Faces / Ogdens Nut Gone Flake 【K2018/8/3発売】(スモール・フェイセズ) 【輸入盤】Ogdens Nut Gone Flake (3CD+DVD) [ Small Faces ] 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2024年05月27日
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Ｊ・Ｄ・サウザー 『ジョン・デイヴィッド・サウザー・ファースト（John David Souther）』
若きＪ・Ｄ・サウザーのデビュー盤 Ｊ・Ｄ・サウザー（J. D. Souther, John David Souther）と言えば、イーグルスへの楽曲提供やウェストコーストの立役者といったイメージが強いかもしれない。そんなサウザーには1979年のヒット作『ユア・オンリー・ロンリー』という代表盤があるが、活動歴は長く、ソロ最初の作品となったのは、1972年発表のこの『ジョン・デイヴィッド・サウザー・ファースト（John David Souther）』というアルバムである。 1945年にミシガン州デトロイトで生まれ、その後、テキサス州アマリロで育った。カリフォルニア州ロサンゼルスに移ったのは20歳代になってからのことで、1960年代後半にグレン・フライやジャクソン・ブラウンらと交流し、前者（グレン・フライは今回の盤にも参加している）との関係はやがて“影のイーグルス”、“もう一人のイーグルスのメンバー”などと呼ばれるものに発展していった。 本盤はカントリー・ロックや1970年代ウェストコースト・ロックといった傾向を持つ楽曲と演奏が中心になっており、いずれもサウザー自身のペンによる楽曲である。1.「ファスト・ワン」は初期イーグルスを彷彿とさせる、カントリー調を生かしたナンバー。3.「ジーザス・イン・3/4・タイム」は、イーグルスの楽曲作りへの参加（例えば「至上の愛」）を想起させるもので、彼のバラード調の曲に対するセンスが発揮されている。5.「これも音楽（サム・ピープル・コール・イット・ミュージック）」も、どこかしらイーグルスっぽさを想起させるが、なかなかよくできた楽曲で、この盤の中では注目の曲の一つだと思う。 アルバム後半で注目したい曲としては、まずは、7.「イッツ・ザ・セイム」。バラード調の静かなナンバーで、洗練度は十分とは言えないかもしれないが、曲のよさが光る。あと楽曲のよさという意味では、9.「アウト・トゥ・シー」も外せない。全体として才能の片鱗を感じさせ、完全に洗練されているとは言えない部分もあるかもしれないものの、楽曲も歌と演奏もレベルが高く、個人的な好みのものが多い。このデビュー盤の時点で、彼の才能が十分なものであったことを示す一枚とも言えるのかもしれない。［収録曲］1. The Fast One2. Run Like a Thief3. Jesus in 3/4 Time4. Kite Woman5. Some People Call It Music6. White Wing7. It's the Same8. How Long9. Out to Sea10. Lullaby1972年リリース。 【輸入盤】 J.D. Souther ジェイディーサウザー / John David Souther (＋7 Bonus Tracks) 【CD】 【輸入盤CD】J.D. Souther / John David Souther (JDサウザー) 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2024年05月24日
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アーチー・シェップ 『フォア・フォー・トレーン（Four for Trane）』
追従者に終わらず、コルトレーンの先を切り開こうとする意欲作 アーチー・シェップ（Archie Shepp）は、1937年フロリダ出身のジャズ・サックス奏者。1960年からセシル・テイラーのバンドに加わり、その後、ジョン・コルトレーンの『至上の愛』（1964年録音、ただし彼が参加した演奏はリリース時には採用されず、後に2002年のデラックス・エディションで日の目を見た）や『アセンション』（1965年録音）などに参加している。 そんなコルトレーンからの推薦でインパルスからリリースすることになった彼にとって最初のリーダー作が、本盤『フォア・フォー・トレーン（Four for Trane）』である。タイトルからも想像できるように、敬愛するコルトレーンのナンバーを4つ並べたもので、5.のみが彼の自作曲となっている。 本盤は、フリージャズで活躍していたアーチー・シェップの魅力が存分に発揮されている。コルトレーンの信奉者で追従者というのではなく、尊敬するコルトレーンを題材にしてフリーの演奏の幅を広げていこうとする姿勢が十分に見える作品に仕上がっているのではないかと感じる。 取り上げられているコルトレーンの楽曲のオリジナルは、1959～60年頃に吹き込まれたものである。言い換えると、『至上の愛』や『アセンション』を吹き込んだ時期よりも前のことであり、アーチー・シェップはその先を自らの感性で演奏に結実させようとしたのだろう。 そんな中でも特に注目したいのは4.「ナイーマ」（「ナイマ」または「ネイマ」とも表記される）。コルトレーンの妻の名を冠したナンバーで、コルトレーンが好んで演奏した曲でもあった。美しい雰囲気（といってもフリーに根差した演奏なので、計算された“調和”という感じではない）で始まり、次第に“アーチー節”が高まっていく。聴いている方としては、どういうところに行きつくのか、なかなかスリリングで、本盤の中で聴き手がいちばん高揚する曲だと思う。あと、自作曲の5.「ルーファス」も必聴の演奏。フリージャズを牽引していく若きアーチー・シェップの気概が十分に凝縮された演奏に仕上がっている。［収録曲］1. Syeeda's Song Flute2. Mr. Syms3. Cousin Mary4. Naima5. Rufus (Swung His Face At Last To The Wind, Then His Neck Snapped)［パーソネル、録音］Archie Shepp (ts), Alan Shorter (flh), John Tchicai (as), Roswell Rudd (tb), Reggie Workman (b), Charles Moffett (ds)1964年8月10日録音。 フォア・フォー・トレーン [ アーチー・シェップ ] 次のブログのランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！ ↓ ↓
2024年05月20日
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デクスター・ゴードン 『デクスター・コーリング（Dexter Calling…）』
ブルーノートでのワンホーン名盤 デクスター・ゴードン（Dexter Gordon）は、1950年代の大半をドラッグと刑務所暮らしで棒に振った。1961年、38歳にして初めてブルーノートに吹き込みを残すべく、ニューヨークに滞在した。電話ボックスからコールする姿のジャケット写真は、彼の拠点だったカリフォルニアからニューヨークへという距離感を表現したものと思われる。 ブルーノートのアルフレッド・ライオンからニューヨークに招かれたデクスターは、複数のセッションをこなした（彼のリーダー名義の『ドゥーン・オールライト』は本盤よりも先の吹込みである）。本盤『デクスター・コーリング（Dexter Calling…）』はワンホーンで、リズムセクションの3人（ピアノがケニー・ドリュー、ベースがポール・チェンバース、ドラムスがフィリー・ジョー・ジョーンズ）は往時のブルーノート最強のメンバーとも言える。実際、完璧なリズム隊抜きにこの盤の魅力は成し得なかっただろう。 そして、デクスターのテナーである。彼のワンホーン盤と言うと、1955年の『ダディ・プレイズ・ザ・ホーン』（この盤のピアノもケニー・ドリューである）や、今回の盤の翌年の『ゴー！』がよく知られる。これらが大名盤であるのは紛れもないのだけれど、この『デクスター・コーリング…』もまた、彼のキャリアの中で上位の評価となる名盤だということを忘れてはならないだろう。 筆者のお気に入りの演奏をいくつか挙げておきたい。1.「ソウル・シスター」は、まったりとしたワンホーンが心地よい。対して、2.「モーダル・ムード」は、よりスピード感があり、スリリングな演奏だが、これら2曲には大事な共通点がある。それが、上記のリズム隊の着実さと安定感である。これら2曲に加え、筆者のお薦めは、4.「情事の終わり（ジ・エンド・オブ・ラヴ・アフェア）」、さらにもう1曲挙げるとすれば、7.「スマイル」。なお、8.「ランドスライド」はCD化によって加わったボーナス曲だが、この演奏も勢いに乗っていて、なかなかの気持ちよさがある。［収録曲］1. Soul Sister2. Modal Mood3. I Want More4. The End of a Love Affair5. Clear the Dex6. Ernie's Tune7. Smile8. Landslide（CD追加トラック）［パーソネル、録音］Dexter Gordon (ts), Kenny Drew (p), Paul Chambers (b), Philly Joe Jones (ds)1961年5月9日録音。Blue Note 4083 【中古】 デクスター・コーリング＋1（紙ジャケット仕様）／デクスター・ゴードン（ts）,ケニー・ドリュー（p）,ポール・チェンバース（b）,フィリー・ジョー・ジョーンズ（ds） 【中古】ジャズCD デクスター・ゴードン /デクスター・コーリング+1(H) 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2024年05月17日
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バーニー・ケッセル 『トゥ・スウィング・オア・ノット（To Swing or Not to Swing-Barney Kessel, Vol. 3）』
スウィングすべきか、せぬべきか… シェークスピア作の戯曲『ハムレット』の有名すぎるセリフに、“To be, or not to be”というのがある。これをもじって“スウィングすべきか、せぬべきか”としたのが、バーニー・ケッセル（Barney Kessel）の本盤『トゥ・スウィング・オア・ノット（To Swing or Not to Swing -Barney Kessel, Vol. 3）』である。 結論から言うと、概ね“スウィングして”いる。というのも、選曲からして、往年のスウィンギーな曲のレパートリーを選んだという点が大きい。言い換えれば、かつてのビッグ・バンドのスウィング感を、少人数編成で、かつギターを中心に据えて小気味よく演奏しようとしたものだということになるだろう。 導入的なギター中心の1.「ビギン・ザ・ブルース」からして、リラックスしてスウィングするムードが漂う。個人的な好みで注目曲を少し挙げると、アルバム前半では、2.「ルイジアナ」。ハリー・エディソンのトランペットが愛らしく、それを支える全体のスウィング感がいい。4.「エンブレイサブル・ユー」は、ケッセルのギターの本領発揮曲で、ギターの弦が文字通り“歌って”いる。 アルバム後半は、小気味よいスウィングの6.「インディアナ（バック・ホーム・アゲイン・イン・インディアナ）」から始まる。筆者の好みは、スウィング感が最も高まる7.「モーテン・スウィング」。テナーのジョージ・オウルドとリズム隊の絡みも心地よい。ついでながら、表題の通りのラグタイム風の勢いとリズムを見せる11.「12丁目のラグ」で盤が締めくくられているのも、なかなかいい感じがすると思っていたりする。［収録曲］1. Begin the Blues2. Louisiana3. Happy Feeling4. Embraceable You5. Wail Street6. Back Home Again in Indiana7. Moten Swing8. Midnight Sun9. Contemporary Blues10. Don't Blame Me11. Twelfth Street Rag［パーソネル、録音］Barney Kessel (g)Harry Edison (tp; 2, 3, 6～10)Georgie Auld (ts; 2, 6, 7, 12)Bill Perkins (ts; 3, 5, 9)Jimmy Rowles (p)Al Hendrickson (g)Red Mitchell (b)Irv Cottler (ds; 1, 2, 4, 6～8, 10～11)Shelly Manne (ds; 3, 5, 9)1955年3月28日（3, 5, 9）、6月26日（1, 2, 4, 6～8, 10～11）録音。 バーニー・ケッセル / TO SWING OR NOT TO SWING ＋8 [CD] 【中古】 トゥ・スイング・オア・ノット／バーニー・ケッセル,ハリー・エディソン,ジョージ・オールド,アル・ヘンドリクソン,ジミー・ロウルズ,レッド・ミッチェル,アーヴ・コットラー,ビル・パーキンス 下記のランキングに参加しています。 お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”お願いします！ ↓ ↓
2024年05月12日
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