[昭和歌謡・流行歌・アイドル] カテゴリの記事
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山本リンダ DVD 日本歌手協会『歌の学校』/2021年2月
日本歌手協会が主催した「歌で元気を取り戻そうプロジェクト 歌の学校」の第二弾で山本リンダさんが登場した。2021年2月27日「古賀政男音楽博物館けやきホール」で開催されました。コロナの真っ只中だったために客席も半分で開催された。山本リンダさんの曲はかなりの曲数をブログで書いたと思う。ほとんどのシングルを書いたかも知れない。ミノルフォン時代の楽曲も好きな曲が多く10代の頃から今でも山本リンダさんの曲はよく聴いています。このDVDはかなり貴重な話をしてくれています。これまでに話さなかった裏話を聞けて感動でした。舞台上はピアノ1台とリンダさんだけ。写真パネルを見せながらリンダさんが生い立ちから現在までを語っていきます。（デビュー曲「こまっちゃうナ」の歌唱指導や振り付けのコツを教えています）（「どうにもとまらない」の歌唱と振り付けの指導）（「狙いうち」はフルコーラス歌唱）歌手になりたいと強く思ったきっかけが「小鳩くるみさん」が日劇で歌っているのを観てからと言う話は初めて聞いたかも。きっとまだ10歳までの「小鳩くるみさん」だったのだと思う。4歳で芸能界デビューしていました。リンダさんは小鳩くるみさんの3歳下で同じ子供が大きな舞台で歌っているのを観て衝撃だったのだと思う。山本リンダさんも10歳の時にモデルのオーディションに受かって子供モデルとして活動を始めます。そして15歳で歌手デビュー。いきなりデビュー曲「こまっちゃうナ」が超大ヒット！その後も「ミニミニデート」「フリ・フリ5」「恋のバンバン」などインパクトのある楽曲を次々にリリース！でも大ヒットにはつながらなかった。カッコいい曲が多かった。当時の最新のアレンジで作られた斬新な楽曲が多い。ミノルフォン時代も名曲の宝庫です。「こまっちゃうナ」の誕生秘話はこれまでにも何度かいろんな場所で語っていました。作詞作曲の遠藤実さんからの質問で「ボーイフレンドはいるの？」と聞かれリンダさんは「こまっちゃうなぁ」と言った所から遠藤実さんはインスパイアされて「こまっちゃうナ」を書き上げたそうです。この話は有名な話です。しばらくヒットに恵まれない辛い日々が続きます。その時をしています。初めて聞く話も多かったので興味深く聞けた。もう少し掘り下げてミノルフォン時代の斬新な楽曲の誕生秘話なども聞きたかった。5拍子の「フリ・フリ5」を初めて聴かされた時の事など話してほしい。そしてキャニオンレコードに移籍してからの話が本当に裏話が多く驚かされた。当時、キャニオンレコードは倒産しかけるほどの業績の悪化時代。親会社のサンケイグループはキャニオンを立て直すように、キャニオンレコード同様にサンケイグループの配下のフジテレビにも司令が下りた。その時に所属している歌手の中からスターを作り上げようと選ばれたのが山本リンダさん！こんな話も初めて聞いた話だった。「どうにもとまらない」の制作秘話は簡単には聞いたことがあったけど、このDVDのようにかなり深く掘り下げた話は初めて聞いた。オケのキーを決める前にすでに都倉俊一さんはオケのレコーディングを決めていた。リンダさんはオケのレコーディングスタジオに行き出来上がっていく工程を聞いていた。そこに阿久悠さんから歌詞が届いた。その歌詞を読みながら口ずさみ、あまりのカッコ良さに涙が止まらなかったそうです。そりゃあのラテンの激しいリズムと、これまでになかった世界観の歌詞、そしてメロディーのカッコ良さ、自分の曲だと思うと泣いてしまうのはわかる。凄いとしか言えない斬新なカッコ良さ。そこから都倉俊一さんの鬼のレッスンが始まったそうです。「絶対に笑って歌うな」「睨みつけて歌え」そしてあの太い声での発声。それまでのリンダさんの歌唱は可愛い声で舌ったらずな感じでした。それが180度真反対の激しく強く歌う事に。レコードでの「どうにもとまらない」はそれでもまだ声が少し細く感じる。テレビで何度も歌って声も太く激しい歌唱になっていった。変身して第二弾「狂わせたいの」では「どうにもとまらない」よりも激しい歌唱でレコーディング。第三弾「じんじんさせて」は前の2曲よりも落ち着いたテンポとリズムですが、歌唱は完全に仕上がっています。どれもこれもカッコいい曲です。そして決定打の「狙いうち」で完全に新しい山本リンダの世界を完成させます。（ちょっと珍しいピクチャー盤「じんじんさせて」）（「燃えつきそう」の衣装も振り付けも斬新だった）この後の流れがめちゃくちゃカッコいいのですが、「狙いうち」までしか知らない人も多く残念。次の「燃えつきそう」は、再び「どうにもとまらない」同様に完璧なラテンソング！この時にもなるとリンダさんの声は太く強くカッコ良さの頂点にたどり着く。そして、その次はさらに激しいナンバー「ぎらぎら燃えて」です。この曲の歌唱はレコードでも凄い気迫で歌っています。テレビで歌う時なんかは、レコード以上の気迫で歌うものだから子供は怖かったかも知れない。「ぎらぎら燃えて」で激しさの頂点を迎えたので、ここでまだ違う手法に阿久悠さんと都倉俊一さんは出ます。「きりきり舞い」はソフトな楽曲でリンダさんの歌唱もソフトに優しく歌う。ミノルフォン時代の可愛さとはまた全然違うソフトさです。次のシングルは「真赤な鞄」この曲はクラシカルな女性コーラスの長いスキャットから始まります。この曲も斬新だった。リンダさんの歌唱は「きりきり舞い」で作った唱法を使っています。この次が「奇跡の歌」です！これは太く激しく歌う唱法と、「きりきり舞い」での歌唱を交互に使うという驚きの歌唱！この曲を初めて聴いた時は凄い！の一言だった。ギランの「No Laughing in Heaven」もびっくりのシアトリカルな世界です。次からは再び激しい路線に戻り「闇夜にドッキリ」をリリース！この曲は激しさに色気と妖艶さを加えてそれまでとはまた違った激しさです。次は「恋は熱烈」です。地味な印象であまり知られていない曲ですが、自分は凄く好きな曲。アレンジも洋楽のようでリンダさんの歌唱もカッコ良さと可愛さを混ぜたようなまた違った歌唱。次の「ウブウブ」は盆踊りに合わせたのか音頭に沖縄民謡を合わせたような明るい楽曲です。この年、盆踊り大会で流れていました。そして！次の「やけどしそう」で昭和のリンダさんの歌唱は完結したように思う。この後も斬新な楽曲のリリースの手を止める事はなかった。「太陽の落し子」「失恋蝙蝠男」「写楽」・・・・演歌っぽい「酒場で」まで何でもありのリンダさん。1990年代の再びリンダブームがやってくる！それまで以上に激しくカッコよく歌唱力もより磨きがかかりどんな曲でも歌いこなせる凄い歌手になった。第三次リンダブームの事は何度か詳しく書いています。同時にシャンソンを歌う活動もしていました。パリ祭では常連の歌手の一人になりました。2012年には再び阿久悠さん、都倉俊一さんの楽曲「恋は花火か 地の雪か」をリリース！2022年に最新曲「明日への翼」も71歳とは思えない激しい歌唱とダンスが最高です！「明日への翼」はもっとヒットしてほしかった。最新曲「明日への翼」のMV
2024年09月24日
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佐良直美『世界は二人のために』/1967年 デビューシングル
佐良直美さんのデビュー曲「世界は二人のために」は1967年5月17日発売。デビューしたばかりの新人なのに、この年の紅白歌合戦に初出場という歴史を作った。60年代〜70年代は特にどれだけヒットしててもデビューした新人は紅白歌合戦に出場できることはほとんどなかった。ロングランヒットとなり130万枚を超える大ヒットになりました。A面「世界は二人のために」作詞 山上路夫さん 作曲・編曲 いずみ・たくさん佐良直美さんは「佐良直美のいいじゃないの幸せならば」というYoutubeチャンネルを作っています。今年の3月で最終回となって新しい動画が上がる事はなくなりましたが、佐良直美さんの優しさや生き物への大きな心が伝わってくる大好きなチャンネルです。自分も異常な犬好きなので（生き物全体が好きですが）、佐良さんのチャンネルは全て観尽くしました。この凄くシンプルな楽曲「世界は二人のために」は、簡単に歌えそうで、歌ってみるとシンプルな故に楽曲の良さを伝えるように歌うには凄く難しいと思う。この曲で人を感動させるには、人柄や説得力のある声質が必要だと思うし、佐良直美さんだからこのシンプルなメッセージの曲で人を感動させる事ができたと思う。本人も最初に楽譜をもらった時は童謡のように感じたと語っています。昨年9月に野犬保護、動物保護を目的としたチャリティコンサートで何十年かぶりに大きなステージでこの曲を歌った。そのコンサートはDVD化されていて、自分も少し前にそのコンサートの事を書きました。78歳の佐良直美さんの歌声はより説得力を増していて心の温かさが溢れ出てくるような歌唱でした。「もう絶対に歌わない」とまで歌唱を拒否してたのですが、そのコンサートの企画が決まったのをきっかけにしてYoutubeチャンネルの中でもピアノ1本でジャズのスタンダードやブルースを歌ってくれるようになりました。英詞で歌い上げるジャズナンバーやブルースナンバーはどれも最高にカッコいい！世界中の78歳でここまでカッコよく「朝日のあたる家」を歌える人はいないと思う。ピアノ1本でぶっつけ本番で歌い上げています。ピアノ演奏がミストーン出しても、まったく動じる事なく安定した歌唱を聴かせてくれます。佐良さんが歌ってる合間に野犬の姿が映し出され、それだけで泣きそうになってしまう。「佐良直美のいいじゃないの幸せならば」は、どの回も何かを教えてくれる。動物への接し方にしても勉強になります。動画アップを再び再開させてほしいと願っています。佐良直美さんの人柄と歌声に感動しています。B面「愛は哀しく」作詞 岩谷時子さん 作曲・編曲 いずみ・たくさん夜の匂いのするダークなブルースです。淡谷のり子さんが歌い上げそうな雰囲気もあるナイトクラブなどに似合う渋い曲です。それこそ、テナーサックスのむせび泣きという言葉がバッチリはまるような曲です。佐良直美さんの歌唱はさすが！としか言いようがない素晴らしさです。A面とのギャップの凄さも最高です。
2024年09月16日
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由紀さおり『手紙』/1970年 5thシングル
1970年7月5日発売の由紀さおりさんの5枚目のシングル。由紀さおりさんは1969年3月10日に「夜明けのスキャット」でデビュー。この「夜明けのスキャット」は150万枚の大ヒットとなり1969年度のシングル売上年間1位になった。その後「天使のスキャット」→「枯葉の街」→「好きよ」と3枚のシングルをリリース。3曲とも大ヒットとはならなかったのですが、どれも名曲です。そして5枚目のこのシングルが再び大ヒット。A面「手紙」作詞 なかにし礼さん 作曲・編曲 川口真さんインパクトのあるイントロとインパクトある歌の出だしの歌詞。「♪死んでもあなたと 暮らしていたいと 今日までつとめた この私だけど」で始まる。6週連続でオリコン1位、そして1970年年間売上6位になった。昨年5月に観に行った由紀さおりさんのコンサートでは2曲目にこの曲は歌われた。この曲のイントロが流れ始めた時の観客の熱気が一気に強くなったのを感じた。2013年にもセルフカバーしたバージョンがあります。アルバム「スマイル」に収録されています。ジャズスタンダード、シャンソンなどのカバーで構成されているアルバムです。この中の「手紙」はテンポを少し落とし、音はややゴージャスになった感じです。自分は2013年バージョンもかなりお気に入りです。1972年3月に発売されたライブ盤「由紀さおり・リサイタル VOL.2」の中でも歌われています。この時のライブバージョンも不思議なアレンジで、最初はピンと来なかったけど、聴いていくうちにハマっていくアレンジです。B面「女に生まれて悲しくて」作詞 山上路夫さん 作曲 鈴木邦彦さん 編曲 渋谷毅さんB面とは思えない作家陣です。きっとこの曲もA面候補で最後まで残ったんじゃないかなと思ってしまうほど売れそうな曲です。どちらかというと「いしだあゆみ」さんが歌いそうなイメージでもあるけど。渋谷毅さんのアレンジが素晴らしい！久しぶりに今日、聴いたけどこれは名曲。
2024年09月12日
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由紀さおり『枯葉の街』/1969年 3rdシングル
由紀さおりさんの1969年10月10日発売のシングル。1960年代〜70年代は特に「インスパイアード・ソング」とか「インスパイアード・テーマ」という映画のイメージに合わせた楽曲がよく作られていました。この「枯葉の街」もフランス/イタリア映画「枯葉の街」の「インスパイアード・テーマ」としてリリースされました。映画の中で流れる事はありませんが、インターバルの時間などに映画館内で流されてる事が多かった。ロビーではそのレコードも売られていました。A面「枯葉の街」作詞 山上路夫さん 作曲 いづみ・たくさん 編曲 渋谷毅さん物悲しい口笛のメロディーから始まるイントロはフランス映画の空気感を醸し出して、由紀さおりさんが歌い始めると、フランス人女性と世界を飛び回る新聞特派員の複雑な人間模様が思い出される。主演のミレーユ・ダルクの事は10代前半から知ってて好きな女優だったので、2番館でかかったりすると観に行ってた。2本立てでこの映画も観たと思う。元映だったかビック映劇だったか忘れたけど。アメリカ映画よりもフランス映画、イタリア映画、ドイツ映画を好んで観てた子供時代だったのでこの「枯葉の街」のような曲には惹かれてしまう。B面「心に虹をもって」作詞 山上路夫さん 作曲 いづみ・たくさん 編曲 渋谷毅さんこの曲も映画のイメージと凄く合ってるように思う。この曲は「インスパイアード・テーマ」ではないのですが。シングルのA面向きではないのですが、じっくりとアルバムのA面ラスト辺りに入ってたらいい感じ。映画「枯葉の街」は洋画劇場で録画したビデオがあったはずなのに無くしてしまった。VHSも出てなかったような・・・・。はっきりと場面も思い出せないのでまた観たい映画のひとつ。
2024年09月06日
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島倉千代子『津軽の宿』/1972年 シングル盤
1972年9月1日発売の島倉千代子さんのシングル。この年、島倉さんの母親が死去。家族の反対を押し切って結婚したために母親との関係も悪くなったままで和解できないままの出来事でした。A面「津軽の宿」作詞 石本美由起さん 作曲・編曲 船村徹さん超強力な二人の作家陣で作られたこの曲はやはり何度聴いても名曲だと思える。母親の死を乗り越えるためのような曲「その悲しみのうしろから」に続くのがこのシングル。この曲のイントロに激しい津軽三味線の演奏が静かで寂しげなイントロに重なってきて余計に辛さの深さを感じる。七五調の歌詞に美しい日本的なメロディーがついて、島倉さんの哀しげな歌唱によって楽曲のクオリティが高くなって胸が熱くなる。B面「しの笛の村」作詞 沢みね登さん 作曲 水時不二男さん 編曲 永作幸男さん「北国の春」的な印象の曲です。タイトルから期待してしまうのはもっと和楽器を使ったようなモロ「和」の楽曲。タイトルに「しの笛」とついてるので「しの笛」の音は一切出てきません。誰でもしの笛の音色を期待してしまうはず。歌謡曲な編曲じゃなくてもっと違うものに出来たんじゃないかと昔から思ってた曲。島倉さんの楽曲なら「越前竹人形」や「祖谷の粉ひき節」「りんどう峠」のようなアレンジを期待する。まあ、そう言いながらも、島倉さんの歌声に合った、ほんわか、のんびりな編曲も悪くない。
2024年09月05日
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島倉千代子『他国の雨』/1960年発売シングル
島倉千代子さんの1960年5月発売のシングル。この「他国の雨」で紅白歌合戦、初の紅組のトリをつとめた。4回目の出演でトリに選ばれました。この時の白組の大トリは三橋美智也さんの「達者でナ」でした。A面「他国の雨」作詞 野村俊夫さん 作曲 石毛長二郎さん 編曲 松尾健司さん歌うのがかなり難しそうな音域の広さと難解なメロディーです。島倉千代子さんの物悲しい歌声で聴くとさらにこの曲の哀しみや寂しさが伝わる。この主人公の女性のおかれてる状況はイマイチよくわからないけど戦中、戦後を生きた人ならわかるのだろうか。B面「初恋の丘」作詞 野村俊夫さん 作曲 水時富二男さんこの時、22歳の島倉千代子さんの等身大のイメージの楽曲。曲調が演歌調でなければアイドル歌謡の楽曲のような曲です。最近、あまり聴いてなかった島倉千代子さんの初期のベスト盤を聴いてた。やはり名曲だらけです。誰もが知ってる「この世の花」や「りんどう峠」「逢いたいなァあの人に」「東京だヨおっ母さん」「からたち日記」などは今の時代に聴いても色あせず感動できる。島倉千代子さんのシングル盤の事はもう100曲近くは書いてると思う。どの曲の事を書いて、どの曲を書いていないのかわからなくなってきた。でもまだまだ書けていない曲が山ほどある・・・・。
2024年09月01日
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木川尚紀『下手くそな生き方だけど』/2022年 2ndシングル
農家青年の演歌歌手のイメージでデビューした木川尚紀さんの2ndシングル。2019年のデビュー曲「泥だらけの勲章」の事をデビューしてすぐに書いたように思う。なぜ、木川尚紀さんを知ったかと言うと毎回欠かさずに見ていた水前寺清子さんの番組「水前寺清子の人生は三百六十五歩のマーチ」にゲスト出演したのを観て、久しぶりに個性派の演歌歌手が登場したと思ってCDを買った。1曲目「下手くそな生き方だけど」作詞 田久保真見さん 作曲 花岡優平さん 編曲 秋山ユカリさんデビュー曲は演歌色強い歌謡曲でしたが、この2枚目のシングルはフォーク寄りの歌謡曲に。この曲の作曲でプロデューサーの花岡優平さんが元々フォークシンガーだったのもあるのかと。「音つばめ」はLPを2枚持ってる。（花岡さんは「音つばめ」のメンバーでした）木川尚紀さんには泥臭い演歌を望んでたので、このCDは出た時に書いましたが、ブログに書かなかったのかも知れない。それが・・・youtubeで演歌系のアーティストのチャンネルもよく観てるのでおすすめの中に出て来たのでそれを観てから改めてこのCDを聴いてみた。その時に観た動画が木川尚紀さん本人がギター弾きながらバンドを従えてフォークのカバーやオリジナル曲をフォークバンドとして演奏してる40分ほどだったかな…のライブ動画。そのライブの最後に谷村新司さんの「昴」を丁寧に歌ってる姿を観て感動して、フォーク路線もありなんだ・・・と思い直した。何となく、村下孝蔵さんを思い出させるような雰囲気があって、それからいくつかの動画を観た。この「下手くそな生き方だけど」はフォーク系アーティストのバラードです。メロディーはちんぺいさんっぽさも感じるし「浪漫鉄道」や「流星」「小さな肩に雨が降る」などの雰囲気。フォークギターで弾き語りするのが楽しそうに見えたので、このままフォーク路線に行くのだろうか。ギターも丁寧なピッキング、アルペジオで上手いと思ったし演歌にこだわらなくてもいろんなジャンルを歌えばいいように思えた。2曲目「石ころ純情」作詞 田久保真見さん 作曲 花岡優平さん 編曲 秋山ユカリさん演歌っぽいタイトルだけど、この曲もフォーク寄り歌謡曲です。ていうか、美樹克彦さんの世界を思い出すような感じもする。ここにかなり臭めなセリフが入れば美樹克彦さんの世界です。この2曲を聴いてて木川尚紀さんには杉田二郎さんの楽曲を歌ってほしいと思った。「題名のない愛の唄」「流れる雲をつれてゆく」「積木」「朝陽のまえに」「涙は明日に」「エンドマーク(2'46)」「男どうし」「人力ヒコーキのバラード」・・・・どれも合っている。そして一番歌ってほしいと思うのが「地球のどまんなか」です。杉田二郎さんの代表曲と自分は勝手に思ってる。でもこの「地球のどまんなか」は木川尚紀さんのイメージに凄く合ってるように思う。デビューシングルのジャケット
2024年08月20日
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沢田研二『胸いっぱいの悲しみ』/ 1973年7thソロシングル
沢田研二さんがソロデビューして7枚目のシングル。1973年8月10日発売。この曲はソロになって初のオリコンナンバー１ヒット「危険なふたり」の次に発売されたシングル。ロンドンレコーディング、そしてバンドはロンドン・オリンピック・スタジオ・オーケストラ！A面「胸いっぱいの悲しみ」作詞 安井かずみさん 作曲 加瀬邦彦さん 編曲 Harry Robinson沢田研二さんの楽曲で自分が好きなベスト3が「コバルトの季節の中で」「胸いっぱいの悲しみ」そして「灰とダイヤモンド」の3曲です。「コバルトの季節の中で」は前にも書いたと思うけど、小学生の頃にテレビでこの曲を歌ってるのを見て自分で初めて買った沢田研二さんのレコード。そして「胸いっぱいの悲しみ」は姉が買ってたレコードだった。姉がよく沢田研二さんのシングルやLPやライブ盤などを買ってたので、それをよく聴いてた。「灰とダイヤモンド」は東芝EMI移籍第一弾のシングルで、沢田研二さん本人が作詞作曲。アレンジもカッコ良くて（1985年発売曲）当時はよく聴いてた。「灰とダイヤモンド」は自分で買ったシングル。この「胸いっぱいの悲しみ」は小学生の時に毎週絶対に欠かさず見てた天地真理さんの番組の「となりの真理ちゃん」と「アタック！真理ちゃん」で沢田さんがゲストの時に歌ったのを聴いてから好きになって姉が買ってたものを自分でよく針を落として聴いてた。沢田研二さんは天地真理さんとの共演が多かったので、小学生の頃から曲もよく知ってた。天地真理さんの初主演映画「虹をわたって」にも出演していました。天地真理さんもコンサートで沢田研二さんの曲をカバーしてよく歌ってました。スケールの大きい洋楽スタンダードのような3連の曲でメロディーも歌詞も凄くイイ！B面「気になるお前」作詞 安井かずみさん 作曲 加瀬邦彦さん 編曲 Harry Robinsonアレンジもカッコいい洋楽ナイズされた音作りと演奏。ロンドンのミュージシャンでレコーディングされてるので当然なのですが…。ライブ映えする曲なのでライブでもB面だけどよく歌われてたようです。
2024年08月18日
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由紀さおり『好きよ』/1970年 4thシングル
由紀さおりさんの1970年2月5日発売の4枚目のシングル。1969年3月10日に「夜明けのスキャット」でデビュー。「♪ルールルルー」とほとんどスキャットで構成されてる画期的な曲で大ヒット。2枚目のシングル「天使のスキャット」も「♪ルルルルルルルルール」と再びスキャット多めの曲。3枚目のシングル「枯葉の街」はかなり暗めで哀しげな曲。そして再び衝撃的なシングルが4枚目の「好きよ」です。A面「好きよ」作詞 岩谷時子さん 作曲 いづみたくさん 編曲 渋谷毅さん歌の前半の歌詞は「好きよ」だけを12回繰り返す。2番も前半は12回の「好きよ」だけです。前衛的でもある凝ったアレンジにも惹かれます。デビューシングルは1位、2枚目は15位、3枚目は29位とチャートインしてたのに、この曲は100位圏外でした。5枚目の「手紙」で再び1位に返り咲きます。「好きよ」はあまりにも前衛的すぎたのか、NHKでは歌えなかったとか、何か理由があったと思う。かなり色っぽく「好きよ」を繰り返すので、1970年ならNHKではNGだったかも知れない。この曲はライブ盤でも聴くことができます。1972年3月発売の「由紀さおり・リサイタル VOL.2」の中で、少し色物コーナーのような感じで歌われています。2コーラス目から越路吹雪さんのモノマネで歌い始め、アレンジも越路さんをイメージしたようなタンゴ調やシャンソン調で観客を笑わせています。B面「愛のシンフォニー」作詞 岩谷時子さん 作曲 いづみたくさん 編曲 渋谷毅さんA面と正反対な柔らかで爽やかな楽曲です。メロディーも美しくA面向きな曲だと思う。きっと最初はこっちがA面候補だったのじゃないかと思う。スタッフの誰かが勝負に出ようと言い出し「好きよ」の方をA面にしたとか…そんな想像してしまう。5〜6年前にも書いたのですが、ライブ盤「由紀さおり・リサイタル VOL.2」は名盤です！（ライブ盤「由紀さおり・リサイタル VOL.2」のジャケット）
2024年08月05日
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美樹克彦『クラウンエース シリーズ』/1965年コンパクト盤
美樹克彦さんの4曲入りコンパクト盤。1965年7月発売。毎日、毎日異常な暑さでぐったりしてる所に、久しぶりに美樹克彦さんの個性の塊のような熱すぎる歌を聴いていました。やっぱりめちゃ良いわw美樹克彦さんの事は何度も書いててほとんどのシングル盤の事は書いたと思う。リアルタイムで美樹克彦さんが売れてた頃とは自分はかなり後で聴き始めました。同年代の友人も美樹克彦さんは知ってる人が多い。やはり怪獣映画の主題歌を歌うとずーっと語り継がれていく。『大巨獣ガッパ』の主題歌は他の怪獣映画に絶対にない個性に溢れてた。軽く演歌っぽさもあるロカビリーロックなサウンドで、映画も最高なのですが、この主題歌が幼稚園の頃から大好きすぎて今だに年に何度かは必ず聴く＾＾；日本ではまだBlu-ray化されていないのにアメリカではBlu-ray化されてリマスターもされています！怪獣映画に出演したり主題歌を歌うと世界的に有名になる。かなり前にアメリカのユーチューバーが、このガッパの歌を日本語で歌ってるのを聴いた事がある。変に感動してしまった。「ガメラマーチ」「僕らのガメラ」「ゴジラマーチ」「ミヤラビの祈り」などよりも確実に美樹克彦さんの歌う「ガッパ」の主題歌を何倍も多く聴いてると思う。ゴジラ対ヘドラの中で歌われた「かえせ! 太陽を」は「ガッパ」に負けないほど回数聴いてるかも知れないけど。（アメリカ盤Blu-ray。主題歌にも英語の字幕が付いています）「ガッパ」の主題歌で好きになりその後、美樹克彦さんのレコードを集めまくった。すると「ガッパ」の個性に負けないほどの凄い曲が山ほどあった＾＾：A面1曲目「6番のロック」 作詞 星野哲郎さん 作曲 北原じゅんさん2曲目「青春決死隊」 作詞 星野哲郎さん 作曲 北原じゅんさんB面1曲目「俺の涙は俺がふく」 作詞 星野哲郎さん 作曲 北原じゅんさん2曲目「燃えろ青春」 作詞 星野哲郎さん 作曲 北原じゅんさん1曲目「6番のロック」は前にも書いたけどイントロから強烈なインパクトです！グロウル奏法のトランペットが凄すぎて、誰が吹いてるのだろうかと真剣に考える。有名なトランペット奏者だったのだろうか。あまりにも凄いので。そしてトランペット以上に凄いのが美樹克彦さんの歌唱！全ての「ロ」が強烈な巻き舌です。歌詞も凄くて「♪俺はいつでも ひとりだち 6という字に よく似てる」。。。って意味がわからなくて、いろんな人に聞いてみたけどみんなわからなかった。「9」なら何となくひとり立ちしてるような形だけど・・。2曲目「青春決死隊」はアルバム「赤いヘルメット 美樹克彦ヒットパレード」に収録された曲。「ベルサイユのばら」の「俺たち陽気な近衛兵」を聴くとこの「青春決死隊」を思い出してしまう。間奏は本格的なJazzな演奏です。コミカルな曲調と本格的なJazzの融合です＾＾；B面1曲目「俺の涙は俺がふく」は美樹克彦さんが再デビューした時の曲です。子役時代は目方 誠という芸名でした。美樹克彦としてのデビュー曲です。短いフレーズのセリフが初期の美樹克彦さんの特徴のひとつでデビュー曲からセリフ入りです。この曲も歌詞が凄くて「♪（セリフ「今にわかるさ！」） もしもおいらが女の子なら 俺はおいらに惚れてやる・・」ちょっと突き抜けすぎてるので逆にカッコいい＾＾；2曲目「燃えろ青春」は「俺の涙は俺がふく」に続く2枚目のシングル。いきなり「伊勢佐木町ブルース」のような世界です。「伊勢佐木町ブルース」よりも3年前なのでパクってるわけではない。演歌色強めな感じのこの曲の次が3枚目のシングル「6番のロック」です。ここから強烈な曲が次々とリリースされます。6枚目のシングル「回転禁止の青春さ」から7枚目「赤いヘルメット」と凄い曲を連続でリリース。8枚目「君の名を呼んだりしない」で少しトーンダウンさせて9枚目「行こうぜ東京」はアップテンポのサンバのリズムです。「どうにもとまらない」に負けていないアレンジ、演奏です。「行こうぜ！！」のセリフもイイ！そして10枚目「恋の台風第一号」がある種のピークです。初期の強烈な曲、第1位は「恋の台風第一号」以外にないと思う。歌詞も最高におもしろい。いきなりのセリフは「恋の台風第一号！！」とタイトルを叫びます。「♪しまった！と思った そのときゃ もう遅かった 俺の心に逆らって回り出したぜ赤い血が」「♪あぶない！と思った そのときゃ もう遅かった 恋の台風第一号うぶなおいらを巻き込んだ」「♪残念！と叫んだ そのときゃ もうおしまいさ 俺の周りをバラ色の恋の砂塵で目がくらむ」11枚目「君は俺の花」もインパクト大ですがそのB面「これでも恋さ」の方が強烈です。12枚目が「狂った時計」です！この曲、初めて聴いた時は少し唖然。イントロのセリフ「なんだって？どうした？いいじゃないか！だからいいじゃないか！」・・・いつもよりもかなり長めのセリフ。そしてサビがすごい！「♪ショック！ショック！ショーーック ショック ｼｮｯｸ 恋のショックだぁ〜〜」そしてもう一度イントロでのセリフがあり、より感情込めていますこの辺の美樹克彦さんの楽曲はもっと注目されてほしい。そして！13枚目のシングルが大ヒット！「花はおそかった」が1967年3月にリリース。B面「恋の挑戦状」もインパクト強い曲です！「♪そうだ まごまごしちゃおれぬ 燃える心を手紙に書いて エア〜メールで送ろうか これがおいらの挑戦状〜」そして！！！その次のシングルが「大巨獣ガッパ」です！1975年にヤングジャパンに所属してフォークシンガーに転向。この時に神戸文化ホールでのコンサートを観に行きました。（ちんぺいさんがLPの歌詞カードに言葉を寄せています。ちんぺいさんと同い年です。 1948年10月生まれの美樹克彦さん 1948年12月生まれのちんぺいさん）（神戸でのコンサートの主催者の神戸新聞会館興行部の製作したリーフレットにはアリスからの言葉。 コンサートの時に配られました）
2024年08月01日
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美空ひばり『遊侠街道』/1964年 205thシングル
1964年3月発売の美空ひばりさんの205枚目のシングル。このシングル盤を中古レコード屋で見つけたのは多分30年ほど前で日本橋の大十で買ったように思う。その時に水前寺清子さん、畠山みどりさんなど演歌系の女性シンガーの中古レコードをかなりの枚数買った時の1枚です。A面「遊侠街道」作詞 西條八十さん 作曲 古賀政男さん 編曲 佐伯充さんこの曲自体、知らなかったのですが、初めて聴いた時に大ヒット曲「柔」の原型というかこの時の構想から「柔」が作られたのじゃないかと勝手に思ってる。「柔」の作曲は古賀政男さん、編曲は佐伯充さんでまったく同じです。「遊侠街道」をよりキャッチーに派手にアレンジしたのが「柔」のように思える。歌詞のテーマはまったく違いますが、曲調とアレンジの事です。ティンパニーの音を「柔」ではかなり前に出しています。「柔」は「遊侠街道」と同じ年の11月発売です。B面「海よさよなら」作詞 星野哲郎さん 作曲 上原げんとさん自分はA面よりもこの曲が気に入ってて、ひばりさんの歌い方も柔らかく優しい。1番と2番の間の間奏のメロディーが「旅愁」なのも凄くいい！「♫更け行く秋の夜 旅の空の〜」が「旅愁」です。ひばりさんが亡くなってもう35年も経つのか・・・。
2024年07月28日
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ゴールデン・ハーフ『チョット・マッテ・クダサイ』/1971年 5thシングル
1970年代前半に歌とコントで大人気だった女性4人組のアイドルグループ。渡辺プロダクション所属でドリフターズの番組にもレギューラー出演していた時期もありました。（この曲のジャケットは2種類あって、もうひとつのジャケットはハワイアンの衣裳つけて ハワイのビーチで撮影されてもの）A面「チョット・マッテ・クダサイ」訳詞 香取 治さん 作曲 Loyal Garner 編曲 川口真さんゴールデンハーフは洋楽のカバー曲を中心に歌って多くのヒット曲を持っています。「黄色いサクランボ」「ケ・セラ・セラ」「ロコモーション」「メロンの気持ち」「バナナボート」など・・・。この「チョット・マッテ・クダサイ」は洋楽のカバーって言うか、Sam Kapuが日本語を混ぜたこの歌詞でヒットさせた曲のカバー。Sam Kapuヴァージョンよりも日本語部分を増やしたのがゴールデンハーフヴァージョン。 4人のボーカルにかなり深めにリバーブをかけて幻想的なイメージにしてあって、アレンジもぼんやりと幻想的なので70年代のメロウタイプな歌謡曲そのものです。「♪ チョットマッテクダサイ〜 やさしいあなた いかないと Never Leave me kudasai」日本語と英語が混ざり合う不思議な歌詞もインパクト大！B面「ボタンとリボン」この曲も有名な洋楽カヴァー。映画の中ではボブ・ホープとダイナ・ショアの二人が歌っています。最初に日本でカヴァーした池真理子さんヴァージョンの訳詞とは違うゴールデンハーフのために橋本淳さんが訳したヴァージョンです。有名なグループやシンガーも多くカヴァーしています。「ペドロ＆カプリシャス」もアルバムでカヴァーしています。
2024年06月20日
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桜田淳子『はじめての出来事』/1974年 8thシングル
桜田淳子さんの8枚目のシングル。1974年12月5日発売。この曲が桜田淳子さん最大のヒット曲です。オリコン週間1位、1975年年間11位、52万枚を売り上げた。オリコン1位になったのも唯一、この曲のみです。その次に売れた曲は40万枚を売り上げた「十七の夏」です。両曲とも、作詞、阿久悠さん 作曲、森田公一さん 編曲、竜崎孝路さんのゴールデントリオの作品。この2曲が桜田淳子さんの楽曲ではダントツに有名だと思う。「わたしの青い鳥」「黄色いリボン」「花物語」「ひとり歩き」「夏にご用心」「気まぐれヴィーナス」「しあわせ芝居」「天使も夢みる」「三色すみれ」「サンタモニカの風」「追いかけてヨコハマ」「リップスティック」「花占い」「ねえ! 気がついてよ」「天使の初恋」「ゆれてる私」の順で一般的によく知られてる曲なんじゃないかと思う。中島みゆきさんのファンなら「しあわせ芝居」「追いかけてヨコハマ」に思い入れがある。自分は「ひとり歩き」が桜田淳子さんのシングルの中ではダントツに好きですが・・・。この曲は主演映画「スプーン一杯の幸せ」の主題歌だった事もあって印象に強く残ってる。昔の神戸国際会館の地下にあった神戸国際松竹で「スプーン一杯の幸せ」を観たのを覚えてる。「黄色いリボン」も当時かなり話題になった曲。あまり知られていないけど「MISS KISS」もすごく好きな曲。「泣かないわ」も20万枚以上売れたわりにあまり知られていないような気がする。A面「はじめての出来事」作詞 阿久悠さん 作曲 森田公一さん 編曲 竜崎孝路さんこの曲が大ヒットした要因のひとつにベースがチューバだと言う事が大きいように思ってる。イントロ〜Aメロのベースがチューバ、サビはエレキベース 間奏もチューバです。「♪大人びたふりをして ここまでついて来たが はりさけるときめきで めまいがしそうよ」この部分だけかなり動くエレキベースのフレーズも印象に残る。竜崎孝路さんのアレンジはめちゃくちゃ好きな物が多い。天地真理さんの「若葉のささやき」「ふたりの日曜日」「想い出のセレナーデ」「恋人たちの港」の4曲は特に素晴らしい編曲だと思う。この曲が出る前もインパクトが強く話題になった曲は多かった。「♪クッククックー」とか「この花は私です」とか「会える 会えない 会える 会えない」とか…。B面「特別な気持」作詞 阿久悠さん 作曲 森田公一さん 編曲 竜崎孝路さんこの曲も竜崎孝路さんの編曲が光ってる。楽器と音色のチョイスがめちゃくちゃ好きです。歌メロも森田公一さんの得意な哀愁を感じるメロディー。A面でもいけたと思う曲。「はじめての出来事」ほどは売れてないとは思うけど。山口百恵さんも桜田淳子さんも特に好きなのは1975〜6年頃までだった。山口百恵さんなら「白い約束」までしかシングルレコードは買ってなかった。全シングルの中で「冬の色」「ちっぽけな感傷」の2曲はダントツだと思う。「いい日旅立ち」と「愛染橋」はもちろん買ったけど、歌謡曲ど真ん中の山口百恵さんが好きだった。桜田淳子さんも歌謡曲の桜田淳子さんが好きだった。（この歌詞カード、小学生の時でも見えにくいと思ってた。今はさらに読めなくなってる＾＾；）
2024年06月16日
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美空ひばり『花のいのち』作詞・作曲 美空ひばり/1983年 292thシングル
美空ひばりさんの292枚目のシングル。1983年2月21日発売。A面B面とも美空ひばりさん自身の作詞・作曲のシングル盤はこれが2枚目です。A面「花のいのち」作詞・作曲 美空ひばりさん 編曲 佐伯亮さん1980年代に入ってからのひばりさんのシングル曲は「おまえに惚れた」の大ヒットから始まり、しっかりと演歌曲をこの曲まで連続で7枚リリース。自分自身の作詞作曲の次は軽いポップス曲を出した。大正演歌のような空気感のイントロから物悲しさが漂う曲です。言葉の数は少ない歌詞ですが、苦労を乗り越えてきたひばりさんなので重みのある言葉に思えて胸が熱くなる。この曲が出た時はまだ10代だったと思うけど、歌詞の重みはまったくわかってなかった。1983年か1984年に梅田コマでひばりさんのショーを観た。2階席で観たけど、ひばりさんが大きく感じたのを覚えてる。この時のプログラム、どこかにあるはずなんだけど見つけられなかった。「♪なにげなく この世を なにげなく 知りつつ 短い 命を 悲しきと生きる いとおしく生きる」B面「木場の女」作詞・作曲 美空ひばりさん 編曲 佐伯亮さん1982年のひばりさん座長の舞台「深川物語・木場の女」の主題歌としてひばりさん自身が書き下ろした曲この曲もド演歌な曲です。太棹の強い撥さばきが印象に残る素晴らしいアレンジです。この芝居を観た事ないけど、この芝居歌を聴いてるだけで舞台も良かったのだろうと想像できる。
2024年06月15日
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美空ひばり『冬のくちびる』/1984年 295thシングル
1984年9月1日発売の美空ひばりさんの295枚目のシングル。A面「冬のくちびる」作詞 石本美由起さん 作曲 船村徹さん 編曲 南郷達也さん正統派演歌路線の名曲です。この1年前の1983年は本人の作詞作曲の楽曲を初めてシングルとして発売したり、坂本龍一さんプロデュースのシングルを出したり、本格的な任侠物の楽曲を出したりと1年間に4枚のシングルを発売しました。1984年はこの「冬のくちびる」1曲のみのリリース。レコード会社も力を注いで制作してるのがわかる曲ですが、思うようにヒットはしなかった。自分は石本美由起(男性の方です)さんが作詞した曲が好きで、作詞が石本美由起さんだと知ると期待が大きくなる。イントロの編曲はインパクトあります。南郷達也さんが作ったこのイントロのインパクトを引き継いだと思えるのが「みだれ髪」です。「みだれ髪」ではさらにイントロのインパクトを大きく感じさせるようにアレンジして大ヒットに繋がった。「みだれ髪」のヒットに関しては南郷達也さんの力がかなり大きいと思う。B面「女ながれ唄」作詞 石本美由起さん 作曲 船村徹さん 編曲 丸山雅仁さん効果的に裏声を使うメロディーが印象的な曲。八代亜紀さんが歌っても合いそうな楽曲です。ひばりさんの特徴あるいくつかの歌唱法を全て入れ込まれてるように思える。聞き応えのかなりある歌唱です。このシングルの次のシングルが前に書いたイルカさん作曲で作詞はひばりさん本人の「夢ひとり」です。
2024年06月08日
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石原まさし『NHKラジオ歌謡を唄う』/2024年4月発売 2ndアルバム
石原まさしさんの2枚目のアルバム。先月4月19日に発売になりました。「ラジオ歌謡」が何なのかを知らない人も多くなっていると思う。戦後日本の人々の荒んだ心を癒すために制作されたNHKラジオ番組。戦時中の思想の統制から自分を解放させるためにも役立ったと言われています。自分はあまり詳しくはないのですが、このアルバムの中に知ってた曲も数曲あるし、聴いてみて、この曲知ってたって曲もありました。石原まさしさんはまだ19歳です。4年前の2020年3月に「田原 城山 草枕」でデビュー。最近の若い歌手の中ではジャンル関係なしに本当に歌が上手いと思えるシンガーです。戦前の藤山一郎さん、東海林太郎さん、岡晴夫さん、伊藤久男さんらのクルーナー唱法と呼ばれる歌い方を19歳にして取得してるように思えるほどの安定感と青春歌謡やムード歌謡なども器用に完璧に歌いこなす歌唱力を持っています。ラジオ歌謡ってワードに飛びつく若い人はほとんどいないとは思うけど、硬くなった心をほぐしてくれるような楽曲の数々は聞いてみると何か感じる事があるかも知れない。1曲目「隣組」2曲目「風はそよ風」3曲目「朝はどこから」4曲目「三日月娘」5曲目「山小舎の灯」6曲目「緑の牧場」7曲目「さくら貝の歌」8曲目「リラの花咲く頃」9曲目「あざみの歌」10曲目「水車小屋の花」11曲目「山のけむり」12曲目「チャペルの鐘」13曲目「雪の降る街を」14曲目「みどりの雨」15曲目「夏の思い出」16曲目「手に手をとって」もうちょっとオケがんばれ！って思う曲もあるけど、石原まさしさんの歌唱レベルに合ってる、なかなか良いオケの楽曲もあります。全曲ビッグバンドと生ストリングスでレコーディング出来ればもっと良くなると思う。「三日月娘」「リラの花咲く頃」「あざみの歌」「チャペルの鐘」などのオケが良い。「雪の降る街を」と「夏の思い出」はラジオ歌謡だとは思ってなかった。小学生の時に音楽の教科書に載ってたので唱歌かと思ってた。1曲目の「隣組」は知っている人が多いと思う。楽曲自体を知ってる人もいるし、ドリフターズがカバーしたバージョンで知ってる人もいると思う。「♪ド・ド・ドリフの大爆笑〜」が歌詞を変えた「隣組」です。3曲目「朝はどこから」も小学生の頃に歌ってた印象がある。完全に忘れてた曲ですが。4曲目「三日月娘」は変拍子から始まるドラマティックな曲でメロディーも編曲も魅力的。この曲は元から大好きな曲です。5曲目「山小舎の灯」がこのアルバム全曲の中で一番好きかも知れない。「三日月娘」「みどりの雨」「夏の思い出」と並ぶ一番を選べない好きな4曲。「緑の牧場」「風はそよ風」の2曲は軽快で子供の頃の街の風景が浮かんできそうな曲。「さくら貝の歌」「水車小屋の花」の2曲は心に迫るものがある名曲。12曲目「チャペルの鐘」は初めて聴いた曲でした。美しいメロディの曲です。13曲目「雪の降る街を」もじっくり聴く事なんてなかったのでフルコーラス聞いて感動でした。15曲目「夏の思い出」は小学生の時に音楽の授業で初めて歌った時から大好きな曲です。16曲目「手に手をとって」はこのカバーアルバムの中、唯一のオリジナル曲の新曲。デビューからずっと昭和歌謡路線を貫いてましたが、ある意味この曲も昭和歌謡ぽいですが、これまでとは違うジャンルと言える曲。今回はクラウドファンディングでアルバム制作をすると知って、少ないけど協力する形でこのアルバムを買いました。もっと凄い金額が集まるとオケももっと豪華に出来たんじゃないかと思う。何かひとつきっかけがあると、きっと凄い売れると思う。歌唱力の凄さと本人のキャラクターも真面目でおもしろく憎めないキャラです。youtubeなどを見てると天然な所も多くバラエティー番組にも相性が良いキャラだと思う。(宣伝用リーフレット)クラウドファンディングで付いてたタオルハンカチ
2024年05月15日
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北島三郎『神奈川水滸伝』/1984年 シングル
1984年10月21日発売の北島三郎さんのシングル。この曲は1984年11月17日封切りの東映映画「修羅の群れ」の主題歌です。A面「神奈川水滸伝」作詞 星野哲郎さん 作曲 船村徹さん 編曲 丸山雅仁さん「修羅の群れ」を久しぶりに観ていて、このレコード買ってた事を思い出してシングル盤を詰め込んでる箱を探したら出てきた。そんなに回数、針を落としてなかったので良い音で聴けた。まずこの主題歌のタイトル！「神奈川水滸伝」！さすが星野哲郎さんだと思う。映画は凄すぎるキャスト陣！松方弘樹さん、鶴田浩二さん、北大路欣也さん、菅原文太さん、若山富三郎さん、丹波哲郎さんにしきのあきらさん、天知茂さん、清水健太郎さん、小林繁さん、張本勲さん、そして北島三郎さん。この映画での松方さんと鶴田さんのカッコ良さは異常です。北島三郎さんも壮絶なシーンで印象を強く残しています。2002年に3部作としてリメイク版をVシネマでリリース。これも重厚な内容になっていて、さらに深く掘り下げられた内容です。主演は同じく松方弘樹さんで青年時代を後藤光利さんが演じています。後藤さんの演じた青年時代も感動的で引き込まれる。映画の話ばかりになりましたが、この曲は編曲も豪華で素晴らしい演奏です。映画を観た人なら尚のこと、観た事がない人でも重厚な男の歌に感動すると思う。「♪光り輝く 表の顔を 裏で支える バカが居る」の歌詞で始まり映画観た人ならいきなり感動です。そして2番は「♪人を蹴落とし お山に登りゃ 次は自分が落ちる番」と歌っています。B面「修羅の橋」作詞 星野哲郎さん 作曲 船村徹さん 編曲 南郷達也さんこの曲も映画のイメージソングとして作られています。「神奈川水滸伝」ほど重くはなく、女性への想いも歌われています。
2024年03月23日
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フランク永井『有楽町で逢いましょう』ステレオバージョン/1965年発売コンパクト盤
1965年に発売された4曲入りコンパクト盤。1950年代に発売されたモノラル録音の4曲ですが、1962年にセルフカバーでアレンジ変えてステレオ録音されたバージョンでの4曲です。A面1曲目「有楽町で逢いましょう」1962年バージョン作詞 佐伯孝夫さん 作曲 吉田正さん 編曲 佐野雅美さんオリジナルは1957年7月に発売され大ヒットを記録。11月にはこのタイトルで小説の連載が開始され、翌年1958年1月封切りで映画も製作された。この映画は京マチ子さん主演で浪花千栄子さん、北林谷栄さんも出演してる作品です！5年前に初DVD化されたのでもちろん購入した。この映画はフランク永井さんがこの歌を歌う場面から始まる。タイトルも何も出る前にいきなり歌から始まります。フルコーラス流れますが、フランク永井さんが画面に出ているのは1コーラス目のみ。この事を後にフランク永井さんは面白おかしく話しています。帽子を目深にかぶりサングラス、マスクをしてコートの襟を立ててこっそりと映画館に観に行ったそうです。その頃、テレビはビデオテープがなく生放送のみだったために自分が動いて歌ってる姿をこの映画で初めて観たそうです。（映画「有楽町で逢いましょう」の冒頭で主題歌を歌っている場面）そのMCの後で「有楽町で逢いましょう」を歌います。アレンジはオリジナルアレンジでイントロはギターです。ライブバージョンで特に気に入ってるのは1963年11月3日新宿厚生年金会館のライブ盤。この時はライブの1曲目が「有楽町で逢いましょう」でした。この曲や他のヒット曲をいろんな形でアレンジされたオーバーチュアがあり、一旦ブレイクするとオリジナルのアレンジそのまま忠実なイントロの演奏が始まると鳥肌です。何種類かこの曲のライブバージョンを持っていますが、この1963年11月ライブバージョンが自分は最高だと思う。このコンパクト盤に収録されてるのは1962年セルフカバーステレオバージョンです。オリジナルはギターのソロフレーズから始まります。ステレオバージョンはトランペットとアルトサックスのイントロなのですぐに聞き分けがつく。何よりこの時のフランク永井さんの歌い回しが新しく歌を取るので意識しすぎたのか、「♪ゆうらくちょうで あいましょう〜〜」の部分が気になる。「♪ちょうで」の部分が鼻に抜かせ過ぎなのと「♪あいましょう」が食い気味すぎるのが・・・。ライブではどのライブでもオリジナルの歌い方をしてるって事は、この歌い方は本人も後に好きじゃなくなったのだと思う。2曲目「夜霧の第二国道」作詞 宮川哲夫さん 作曲 吉田正さん 編曲 寺岡真三さんこの曲も1962年ステレオバージョンで収録。オリジナルは1957年10月発売。豪華なストリングを大胆に使ったアレンジにしているのですが、これもオリジナルで感じられた風情がほとんど消えてしまってる。ベスト盤なのでもオリジナルで収録されてるものも多い。どちらが当たるかは買って聞かないとわからない・・・。「フランク永井 〈TWIN BEST〉」は、ほとんどオリジナル音源で聴けます。5枚組BOXは1962年再録音バージョンです。B面1曲目「俺は淋しいんだ」 オリジナルは1968年10月発売作詞 佐伯孝夫さん 作曲・編曲 渡久地政信さんステレオバージョンの編曲もオリジナルと同じ渡久地政信さんですが、この曲が特に大胆に編曲を変えています。オリジナルも編曲した本人なので出来た事か。後のライブでもオリジナルに近いアレンジで演奏されてるものがほとんどです。この曲はシングルのB面「ふるさとの風」も人気曲で、ライブでもセットリストに入ったりします。2曲目「夜霧に消えたチャコ」 オリジナルは1959年4月発売作詞 宮川哲夫さん 作曲・編曲 渡久地政信さんこの曲に関してはオリジナルの編曲は個性的すぎるので、1962年ステレオバージョンの方がいいかも知れない。ライブでもステレオレコーディングバージョンのアレンジで演奏されてる。オリジナルはガメラの映画で流れてきそうな音。これはこれで個性が凄いのですが、イントロはバイラス星人の宇宙船の中で流れてる音そのものです。（この映画は1958年の有楽町駅界隈と大阪の下町の風景が堪能できます。 東京と大阪で展開していく物語です。 昔から日本の女優では京マチ子さんが飛び抜けて一番好きです。 京マチ子さん以上に好きな女優さんが出てくる事はない。海外ではダントツにカトリーヌ・ドヌーヴ）（よみうりホールの建物。この頃はそごう。今はビックカメラ）（もう1曲の挿入歌「夢見る乙女」は道頓堀のクラブでの藤本二三代さんの歌唱場面あり）この時も北林谷栄さんの芝居に引き込まれる。浪花千栄子さんは大阪での場面を担当。京マチ子さんは映画デビューして約15年の頃。日本の女優さんでダントツに一番好きです。京マチ子さん出演映画のDVDがどんどん発売されるので嬉しい限りです。全て買ってます。映画の内容は当たり外れありますが、京マチ子さんの芝居はどの作品でも最高レベルの芝居を見せてくれます。この場面、買ってる猫が北林谷栄さんの手にじゃれて噛み付いたりしてるのにまったく動じる事なく芝居を続けているのは凄い。
2024年03月21日
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並木路子/山野智子『リンゴの唄』阪神大震災復興応援歌/1995年4月発
1946年1月、戦後の焼け野原の日本の各地で流れて人々の心を癒し力を与えた曲。この曲は終戦後第一弾の日本映画「そよかぜ」の主題歌として発表された。映画は1945年10月封切り。その日本中に戦後の復興と元気を与えた楽曲を1995年1月17日の阪神淡路大震災で落ち込み混乱している、被災者に届けに並木路子さんが歌いに来てくれた。その時もやはり戦争を経験した年代の人たちの胸には特に響いたようで、二度も地獄を経験した人に元気を与えた。そして急遽、1995年4月1日に並木路子さんが歌うバージョンと新たにアレンジされたバージョンのカップリングで発売されたシングルCDです。 1曲目「リンゴの歌 ニューバージョン」（山野智子さん）作詞 サトウハチローさん 作曲 万丈目正さん 編曲 石田勝範さん当時、神戸の被災地でこの曲を聴いた時はちょっと違う感に被災地とそうじゃない場所ではここまで温度差があるのかと思ったのを思い出す。派手にラップを入れたり打ち込みとホーンセクションで賑やかにアレンジされ、ボーカルはアイドルチックな歌い回しで明るく歌っています。4月1日発売なのでレコーディングはきっと2月〜3月だったと思われるけど、2月〜3月に被災地の真ん中を体感すれば、こんなアレンジは思いつかないように感じた。自分の家も全壊で友人や知り合いも多く亡くなって空元気で生きてる時に、このアレンジは悲しく思えたのを思い出す。今、聴いてみるとそこまで拒絶反応するほどでもないのですが。あの時、このアレンジを聴いて複雑な心境になった人も少なからずいたと思う。本当に心が壊れかけてる時は、逆効果にも思えた。2曲目「リンゴの歌」（並木路子さん）作詞 サトウハチローさん 作曲 万丈目正さん 編曲 松尾健司さんこのバージョンもオリジナルではなく、1971年のセルフカバーバージョンです。オリジナルは1946年1月発売の霧島昇さんとデュエットバージョンです。1971年のステレオ録音のこのバージョンはアレンジもオリジナルを忠実に新たにアレンジした感じですんなりと心に入ってくる。この曲を聴いてると自分の祖父、祖母、父、母が想像も出来ない神戸大空襲(1945年3月と6月）の写真で見た限りでは悲惨としか言えない焼け野原の神戸の市街地の中でこの曲をどんな気持ちで聴いていたのかと想像してしまう。神戸大空襲の事はいろいろと聞いていたけど、子供には話せないようなもっと残酷な場面もきっとあったのだと思う。阪神淡路大震災の時に目の当たりにした光景は誰にも話せないような場面をいくつも見た。それを思うと戦争での悲惨さはもっと凄かったのが簡単に想像できる。一つ、子供の頃に教えてもらった話があって、小学生の時に父と姉と3人で「ジョーズ」を神戸で最大級の映画館だった「聚楽館」に観に行った時に普段は戦争の話はほとんどしなかった父親からここの映画館（「聚楽館」）は神戸大空襲の時に町中に転がってた黒焦げになった遺体を詰め込むように運び込んでた場所だったと聞かされた。その光景を祖母が毎日のように見ていたそうです。それからしばらくは「聚楽館」の前を夜に通るのが怖かった。（その当時の建物とは建て替えられて違う建物になっていましたが）大空襲から半年、この「リンゴの唄」が神戸の焼けた街に流れてるのを想像すると、やっと復興する力が人々の中に湧き出て来た頃なんだろうと思える。1946年4月（昭和21年）の元町商店街。奥の方に新開地にあった神戸タワーが見えている。そんなに高いタワーではなかったのに、他のビルや建物が全て焼けたので元町からでも見えている。ちょうどこの時のこの焼け野原に「リンゴの唄」が流れていたのだと思うと胸が苦しくなる。1946年（昭和21年）5月の神戸市街地
2024年03月18日
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美空ひばり『熱祷(いのり)/夜明けまで』/1968年 239thシングル
美空ひばりさんの1968年10月発売のシングル。1967年6月発売の「真赤な太陽」の大ヒットからグループ・サウンズやポップ系の曲を積極的にリリースしていました。そんな中、この曲はかなり重く悲しい曲。A面「熱祷 -いのりー」作詞 川内康範さん 作曲 小野透さん 編曲 佐伯亮さん週刊「女性セブン」連載小説「熱祷」のテーマ曲イントロ聴いただけで「悲しい酒」の二匹目のドジョウ的な印象な曲。ひばりさんの歌唱は凄く良いのですが、ヒットしなかった。石本美由起さんと古賀政男さんのコンビが作った「悲しい酒」の足元にも及ばないけど編曲は「悲しい酒」と同じ佐伯亮さんが担当してるので、それなりの雰囲気になっています。途中でセリフが入る所まで同じ構成なので、さらに差を感じさせられる。石本美由起さんの歌詞は芸術です。古賀政男さんは言うまでもなく天才です。この年の紅白歌合戦でこの「熱祷」を歌った。1968年ならもっと良い曲が山ほどリリースしてたのに。1月に「真っ赤な太陽」よりもカッコ良いと思えるGS曲「むらさきの夜明け」をリリース！3月に「男の腕」をリリース。これは普通な演歌曲でした。3月にもう一枚、臨発で「銀座音頭」をリリース。この曲は企画モノ。5月に「少しの間サヨウナラ」をリリース。この曲は凄く好きです。ムード歌謡なアレンジがカッコいい。6月には「太陽と私」をリリース。この曲も軽快なポップナンバーでひばりさんの新しい面を楽しめる。8月に「唇に花シャッポに雨」をリリース！この曲は洋楽ポップなアレンジが最高な曲。そして10月に「熱祷」をリリース。この年、発売したシングルの中で「熱祷」が一番好きじゃなかった。紅白で「唇に花シャッポに雨」や「むらさきの夜明け」を大トリで歌ったらきっと盛り上がったのに。「太陽と私」でも、いつもと違ったひばりさんの一面を多くの視聴者に観てもらえた。「熱祷」を歌うぐらいならもう一度「悲しい酒」を歌えばよかったのに。「柔」は2回歌ってる。1968年は良い曲を多くリリースした年だったのにもったいない。B面「夜明けまで」作詞 川内康範さん 作曲 小野透さん 編曲 神津善行さん歌メロと編曲は好きな曲。編曲は良いけど、レコーディングが悪いのかオケの音やバランスが好きじゃない。音域の広い歌メロをいとも簡単に歌いこなしています。B面曲なら「唇に花シャッポに雨」のB面「愛のボサ・ノバ」がめちゃくちゃカッコいい！「愛のボサ・ノバ」はA面にしたらヒットしたと思う。「唇に花シャッポに雨」の次のシングルを「愛のボサノバ」にすれば良かったのに。「太陽と私」のB面「星空の微笑み」もビッグバンドジャズのようなスタンダード曲のような大きな曲。この曲こそ紅白歌合戦の大トリで歌えば最高なのに。歌詞もおしゃれで良い。
2024年03月15日
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藤山一郎『青い山脈/丘を越えて』/1977年5月(ミリオン・カップル・シリーズ)
昭和の超名曲カップリングのシングル。1960年代〜1970年代にステレオで再録音されたものなのでオリジナル音源ではないのですが、これはこれでセルフカヴァーとしては良いと思う。A面「青い山脈」作詞 西條八十さん 作曲 服部良一さん 編曲 永作幸男さんこのバージョンはホルンの音から始まります。オリジナルはいきなりあの誰でも知ってるイントロから始まるので違いはわかりやすい。映画「青い山脈」の主題歌として作られた楽曲で、今では映画よりもこの曲の方が有名になった。映画は何度もリメイクされて上映されましたが主題歌ほどメジャーではなくなってきてる印象。この曲は服部良一さんが大阪から京都へ向かう国鉄の中から見えた六甲山脈を観てメロディーが浮かんできたそうです。その頃は国鉄の車窓に六甲山系がくっきりと見えたようです。映画「青い山脈」は六甲の話ではないのですが。オリジナルは1949年4月（昭和24年）に発売され大ヒットしました。昭和を代表する名曲の人気投票などで「リンゴの唄」を抑えて第一位として選ばれる事も多い。でも、やはり奈良光枝さんとのデュエットのオリジナル音源が一番良い！演奏もそうだし、テンポ感も戦後のやっと少しずつ明るさが戻ってきた空気みたいなものを感じられる。リレコーディングヴァージョンだと3番の歌詞に違和感感じる。オリジナルの音だと説得力がすごくあって胸にぐっとくる。「♪雨に濡れてる焼け跡の 名もない花もふり仰ぐ」は1995年の震災の後の家の近くの光景が同時に蘇ってきたりする。B面「丘を越えて」作詞 島田芳文さん 作曲 古賀政男さん 編曲 甲斐靖文さん演奏 明治大学マンドリン倶楽部ステレオで再録音されたこのヴァージョンは豪華なシンフォニックなアレンジです。鐘の音から始まり静かにホルンとマンドリンのイントロダクションが始まります。オリジナルとはまったく違った印象になるアレンジです。オリジナルはマンドリンオーケストラにアコーディオンを加えたシンプルな楽器構成。やっぱりオリジナルの空気感で聴きたい曲です。演奏は雑な部分もありますが1931年（昭和6年）という空気を感じられるのが一番。（知らない人は驚くから一度、聴いてみてほしい。今が2024年だという感覚が狂ってしまう。 オリジナルの「龍馬維新の志」も通常の演歌とは一味違う、三波春夫さんの世界に近い）現在の若手歌手の石原まさしさんがアコーディオン弾き語りで歌ってるのが不思議とオリジナルに近い空気感を感じられる。すごく不思議な若手（19歳）歌手で昭和初期の曲を多くカヴァーしています。19歳で戦前の歌を歌っても何の違和感も感じさせないのが凄い。抜群に歌が上手いと思う若手歌手です。（演歌歌手って感じではなくて流行歌手って感じかな）カップリング曲「丘を越えて」のレコーディングヴァージョンは昭和6年のオリジナル同様に明治大学マンドリン倶楽部OGの演奏も加えてのオケです。ライブではそこに石原まさしさんが弾くアコーディオンが加わっています。戦前、戦後の名曲を歌い継いで行くために生まれてきたかのように思える歌手です。声質も発声も昭和の歌唱なのが不思議すぎる。「誰か故郷を想はざる」や「東京ラプソディー」をここまで完全に昭和を再現出来る歌手はいないと思う。もうすぐ2ndアルバムが出るらしいので凄く楽しみです。次はNHKラジオ歌謡で構成されるアルバムらしい！藤山一郎さんなら「武蔵野」「赤き実」「みどりの歌」なんかが石原まさしさんに似合いそう。「武蔵野」はめちゃくちゃ難しい曲だけどどんな風に歌うのか聴いてみたい。
2024年03月13日
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フランク永井『1976年 リサイタル 輝ける21年の足跡』/1976年11月中野サンプラザ
フランク永井さんのデビュー21年目に開催されたリサイタルのライブ盤。1976年11月3日 中野サンプラザCD化されたのでリマスターされ良い音で聴けます。セットリストも凄いボリューム感のある内容です。残念な点はオリジナル曲をフルコーラス歌わない曲がある事ぐらいで、原信夫とシャープス&フラッツの演奏が本当に素晴らしい！DISC １1曲目「君恋し」2曲目「夜霧に消えたチャコ」3曲目「夜霧の第二国道」4曲目「有楽町で逢いましょう」5曲目「霧子のタンゴ」6曲目「俺は淋しいんだ」7曲目「東京午前三時」8曲目 メドレー 「恋人よ我に帰れ〜バラの刺青〜16トン〜西銀座駅前〜東京カチート〜東京ナイトクラブ 〜好き好き好き〜パリの空の下〜ある愛の詩〜愛あればこそ〜花と蝶〜蝶々〜春一番〜 ビューティフル・サンデー〜シクラメンのかほり〜イエスタディ〜夜も昼も〜そっとおやすみ〜 モーツァルトの子守唄〜赤ちゃんは王様だ〜おさななじみ〜世界は二人のために〜二人でお酒を 〜Everybody Loves Somebody〜恋人よ我に帰れ(Lover, Come Back To Me)」9曲目「浮気川」10曲目「妻を恋うる唄」DISC ２1曲目「大阪ぐらし」2曲目 大阪メドレー 「大阪野郎〜船場ごころ〜大阪流し〜大阪ろまん〜加茂川ブルース」3曲目「こいさんのラブ・コール」4曲目「ふるさとの風」5曲目「恋夜」6曲目「きっときっときっと」7曲目「中山晋平メドレー 船頭小唄、ゴンドラの唄、さすらいの唄」8曲目「Where The Blue Of The Night Meet The Gold Of The Day」9曲目「As Time Goes Bye」10曲目「枯葉」11曲目「All Of Me」12曲目「季節はずれの風鈴」13曲目「そっとしといてあげるから」14曲目「霧子のタンゴ パートII」15曲目「おまえに」フランク永井さんは1955年10月に1928年にアメリカで発表された「Lover, Come Back To Me」に邦題を付け「恋人よ我に帰れ」でデビュー。このリサイタルでもメドレーの頭と最後にこの曲を歌っていますが、ジャズを得意とするビッグバンドの素晴らしい演奏で聴く「Lover, Come Back To Me」は最高です！Disc1の8曲目のメドレーは23分近い壮大なメドレー。デビュー当時の「恋人よ我に帰れ（Lover, Come Back To Me）〜バラの刺青〜16トン」の洋楽JAZZカヴァーから往年のヒットオリジナル曲、1976年当時ヒットしてた曲も織り交ぜています。中でも宝塚歌劇「ベルサイユのばら」の主題歌「愛あればこそ」をフランク永井さんが歌っているのは圧巻です。歌の前に少し笑いを取る感じでアンドレ風のセリフを入れています。メドレー終盤「Everybody Loves Somebody」はフルで聴きたいと思ってしまうほどの素晴らしさ。「東京カチート」はメドレーじゃなく普通に聴きたかった。フランク永井さんは「東京午前三時」「有楽町で逢いましょう」「東京ナイトクラブ」「東京カチート」「東京無情」などのヒットのイメージで東京のオシャレな夜に似合うように思いがちですが、意外と大阪を歌った曲はほとんどがヒットしています。1958年の「こいさんのラブ・コール」を筆頭に1960年「大阪野郎」から「大阪ぐらし」「大阪ろまん」「船場ごころ」「堂島」「大阪流し」「大阪ジェニー」「こいさん物語」などヒット曲が多い。その大阪の曲を集めたコーナーも圧巻です。その中なら「大阪ろまん」がダントツに好きな曲。Disc2の1曲目、2曲目が大阪の曲です。3曲目「ふるさとの風」は「俺は淋しいんだ」のB面曲です！B面も人気曲になりリクエストが多い曲になったそうです。この日もファンの要望に応えてセットリストに入れたそうです。野坂昭如さん作詞の少しコミカルな「きっときっときっと」は「ラストダンスは私に」を彷彿させる軽快なラテンナンバーです。アルバムにのみ収録されてた曲でライブヴァージョンは貴重です。この日のリサイタルで確実にハイライトと言えるのは、ビング・クロスビーがカヴァーした事で大ヒットした8曲目「Where The Blue Of The Night (Meet The Gold Of The Day)」です。この曲、多くの人が歌ってるのを聴いたけど、ビング・クロスビーと並ぶほど良いと思ったのはこのフランク永井さんの歌唱です。原信夫とシャープス&フラッツの演奏も最高にカッコいい！「枯葉」はウッドベースの演奏のみでフランク永井さんが歌い始めるJAZZアレンジ最高です。この曲もビッグバンドの演奏も最高！フランク永井さんの歌うJAZZはハズレなしのカッコ良さです。続いての「All Of Me」も文句なしのカッコ良さ！あのフランク・シナトラが「日本で一番上手い歌手」と名指ししたほどです。「フランク永井」の「フランク」は「フランク・シナトラ」からです。その「フランク・シナトラ」に日本で一番上手い歌手と言われたらこれ以上の喜びはなかったのじゃないかと思う。フランク永井さんは歌謡曲も最高ですが、英語で歌うJAZZが驚くほどカッコいい！「霧子のタンゴ」は吉田正さん作詞・作曲、そして編曲も担当した「霧子のタンゴ パートII」は1962年に発売されたこの曲もそうですが、フランク永井さんの曲は自分もまだ生まれてなかった頃の日本のオシャレな部分や夜の世界を感じさせてくれる。
2024年03月08日
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藤山一郎『長崎の鐘／ニコライの鐘』/1977年発売（ミリオンカップルシリーズ）
藤山一郎さんと古関裕而さんがタッグを組んで大ヒットした曲をカップリングしたシングル盤。1977年5月1日発売。このコンパクト盤に収録されてる2曲ともオリジナル音源ではなく1960年代に再録音したものです。A面「長崎の鐘」作詞 サトウ・ハチローさん 作曲 古関裕而さん 編曲 村山芳男さんオリジナルは1949年7月1日発売で編曲も古関裕而さんが担当しています。1959年9月発売のLP盤「藤山一郎なつかしの歌声」があり、冨田勲さんの編曲のクラシカルなイメージのヴァージョンもあります。このシングルは村山芳男さん編曲ヴァージョン。多分1960年代後半にレコーディングされた物だと思う。コロムビア女性合唱団を使って鎮魂歌色を強く出したヴァージョン。このヴァージョンを聴くといつも1954年「ゴジラ」1作目の中で少女たちが合唱する「平和の祈り」の場面を思い出す。セルフカヴァーの2ヴァージョンも素晴らしいのですが、やはりオリジナルが一番です。ベスト盤などを買ってもそのヴァージョンが当たるのか書いていないのでわからない。編曲者が裏ジャケなどに掲載されてたら編曲者でどのヴァージョンかわかる。B面「ニコライの鐘」作詞 門戸ゆたかさん 作曲 古関裕而さん 編曲 佐伯亮さんこのヴァージョンもイントロから女性コーラスを使い感動的に仕上げてる1960年代に再録したヴァージョンです。オリジナルはこのシングルヴァージョンよりもやや重く始まります。この古関裕而さんとのコラボの2曲はコーラスはなく、声は藤山一郎さんだけの声の方が感動できる。オリジナルは1951年12月10日発売でした。（昭和26年）古関裕而さんが提供した楽曲なら、この2曲が特に有名で名曲なのですが、自分は1953年発売の「みどりの雨」が特に好きです。昭和28年の楽曲とすれば歌詞もアレンジもおしゃれで1950年代のユーミンのような。「♪ゴルフ帰りの セダンが走る 乙女峠に ホロホロと」が何となくユーミンの「♪緑のクウペが止まる 雲を映し Sure love my True love 昔より遊んでるみたい」を思い出させる。「みどりの雨」の作詞家は丘 灯至夫さんです。当時にすればかなり若者向きな曲やオシャレな曲が多いように思う。「高原列車は行く」「東京のバスガール」「あこがれの郵便馬車」「白いランプの灯る道」や有名な「高校三年生」もそうです。70年代になるとテレビ漫画の主題歌も多く書いています。「ハクション大魔王」「みなしごハッチ」「キカイダー」など…古関裕而さんが藤山一郎さんに書いた名曲はまだまだあります。CDでは結構持ってるので、また少しずつ聴いていきたい。
2024年02月29日
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藤山一郎『この人この歌 思い出のアルバム第3集』/1967年発売
1967年11月発売の藤山一郎さんのコンパクト盤。1967年の時点でコロムビア音源とテイチク音源を同じ盤に収録出来てるのは少し不思議。時代もかなり離れてる楽曲で構成されてるのもおもしろい。A面1曲目「東京ラプソディー」 作詞 門田ゆたかさん 作曲 古賀政男さん 編曲 佐伯亮さん2曲目「青い月の夜は」 作詞 野村敏夫さん 作曲 竹岡信幸さん 編曲 大西修さんB面1曲目「青い背広で」 作詞 佐藤惣之助さん 作曲 古賀政男さん 編曲 佐伯亮さん2曲目「鳩笛を吹く女の唄」 作詞 佐藤惣之助さん 作曲 古賀政男さん 編曲 佐伯亮さん 「東京ラプソディー」 1936年6月発売このコンパクト盤に収録される「東京ラプソディー」は1960年代にセルフカヴァーでステレオレコーディングされたもの。どんな曲もだけど、いくら音を厚くして美しい録音してもオリジナルを越せる事はできないと思う。テンポもゆったりと聴きやすくしていますが、あの少し忙しない前につんのめるようなテンポ感の「東京ラプソフディー」の方が絶対に良い！藤山一郎さんの歌唱もクルーナー唱法の美しさをオリジナルの方が実感できる。コロムビアでもステレオでリレコーディングされていますが、まだそちらの方がアレンジもマシだと思う。「青い月の夜は」 1948年7月発売いきなり戦後に飛んでの選曲。カスタネットも入りスパニッシュな色を加えた曲。「セニョリータ」って何度も出てくる。不思議なサビのメロディが印象的でした。「♪踊れ よ〜 歌え よ〜」は頭に残る。「青い背広で」 1937年3月このコンパクト盤に収録される「青い背広で」は「東京ラプソディー」同様に1960年代にセルフカヴァーでステレオレコーディングされたもの。この曲は特にオリジナルの良さを全て壊してるように思えてしまうアレンジ。バイオリンとアコーディオンのイントロをいきなりミュートしたEギターに変えてしまって情緒がなくなってしまってる。テンポもかなり遅くしてるのも違う曲になってしまってる印象。オリジナルのアレンジと演奏の凄さがよりわかってしまう。「鳩笛を吹く女の唄」 1932年4月この曲も1960年代にセルフカヴァーしたニューヴァージョンです。かなりオリジナルより豪華な編成での演奏になっていますが、オリジナルを超える事はできない。戦後の飲み屋街で聞こえてきそうな演歌的なアレンジ。オリジナルは昭和歌謡そのもののアレンジと演奏。映画「鳩笛を吹く女」の主題歌として作られた曲で、この曲では藤山一郎の名前を使わずに井上静雄の名前で発売しています。声を聞けば1発でわかってしまうのに。この曲ももう1ヴァージョン違うレコーディングヴァージョンがあるようですが、ベスト盤のLPなんかに収録されてるのだろうか。このコンパクト盤の4曲は戦前の戦争を思わせない3曲と戦後の明るく生きようとしはじめた時の1曲。この時期で特に好きな藤山一郎さんの楽曲は「夢淡き東京」です。渡辺はま子さんとのデュエットの「東京の夜」も不思議に当時の中国を歌ったようなメロディーで東京を歌ってるのが印象的。
2024年02月24日
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小畑実『高原の駅よ、さようなら/山の端に月の出る頃』/1951年作品
小畑実さんの大ヒット曲をカップリングしたEP盤。1950年代〜60年代の名曲をカップリングして発売したシリーズ。1970年発売。「高原列車は行く」と間違いやすい曲＾＾；「高原の駅よ、さようなら」は結ばれない二人の別れを歌ってるに反して「高原列車は行く」はどこまでもひたすら明るい希望に満ち溢れてる曲。A面「高原の駅よ、さようなら」作詞 佐伯孝夫さん 作曲 佐々木俊一さん 編曲 松井八郎さんこの曲は1951年10月公開の新東宝映画「高原の駅よ、さようなら」の主題歌。映画はDVD化もされているし、ケーブルテレビでも放映があったりしたので観てる人も多いかも。小畑実さん本人も特別出演されています。植物学者役の水島道太郎さんと高原療養所で働く看護婦役の香川京子さんの悲恋物語。香川京子さんが銀幕デビューしてまだ2年目の20才。この10年後にはベテラン美人女優の風格で、あの名作！「モスラ」でヒロインをしています。「モスラ」単体の映画ですが、「空の大怪獣ラドン」と並ぶゴジラが出ていない名作怪獣映画。（「大怪獣バラン」も地味ですが自分は超名作だと思っています）この曲の歌詞だけだとシチュエーションはわかるけど、どうして別れないといけないのかはよくわからない。映画を観ると曲の情景がわかります。曲から受けたイメージだけで情景を想像する方が自分は好きだったりします。イントロと間奏の管楽器が蒸気機関車の汽笛のようにアレンジされてるのもゾクゾクする。後にセルフカヴァーでステレオ録音したヴァージョンは音質もアレンジも派手で良いのですが、何となく味気なく感じるのは、蒸気機関車が動き始めるようなイメージが浮かんだあのイントロが通勤快速でも走り始めるような軽快なアレンジになっています。このアンコールシリーズはオリジナルモノラルヴァージョンで収録。B面「山の端に月の出る頃」作詞 哥川欣也さん 作曲・編曲 利根一郎さんこの曲は物凄い個性のある曲で大好きな曲です。有名なA面よりもこっちの方が好きです。小畑実さんの伸びやかな高音も心地よい。アレンジはいろんな音楽をごちゃまぜにしたようなバラエティさ。ハワイアン風、カントリーウエスタン風、ジャズ風とおもしろいアレンジです。この曲もステレオでリレコーディングしたヴァージョンもあります。新ヴァージョンもなかなかおもしろい編曲で気に入っています。「♪ホ〜〜」部分にリバーブが深めにかかるのはちょっと笑いそうになるけど。この曲も「高原の駅よ、さようなら」と同じ1951年に発表された作品です。何年か前に三波春夫さんの曲とDVD映像ばかり観てた頃から久しぶりにまた最近1950年代頃のアーティストをいろいろ聴いてる。戦前の曲もいろいろBOXなどで買ってたけど、あまり聴いてなかった物も多くあるのでじっくり聴いていこうかと。それと戦前のアメリカの曲は何年か前からハマって聴いています。フランク・シナトラ、ナット・キング・コールのシングル盤は多く書いてきたように思う。昭和レトロな曲は絶えず頭の中に残って流れてるようです。
2024年02月20日
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石原まさし『昭和歌謡を唄う』/2023年 1stアルバム
2023年6月発売の石原まさしさんの１stアルバム。石原まさしさんは2020年3月に「田原 城山 草枕」でデビュー。沖縄出身。昨日の藤山一郎さんの事を書いた中にも石原まさしさんの事を書いたのですが、10代とは信じられない歌唱で初めて聴いた時は本当に驚いた。演歌系の若手歌手は民謡からの高音の伸びが気持ち良く感動させる歌手と1970年代以降の演歌から影響を受けた歌手など歌唱力のある人は多くデビューしています。でも、その中でも確実に異質な1930年代（昭和一桁代、戦前）から1960年代の歌手を彷彿させるのが石原まさしさん。唱歌のような歌唱法から昭和演歌の正統派な歌唱まで自在に使いこなせるのが凄い。松田聖子さんや多くの歌手を見つけ出してきた音楽プロデューサー「若松宗雄さん」の目に留まり、その若松宗雄さんが代表取締役をしている「エスプロレコード」からデビューしました。自分が石原まさしさんを知ったのはyoutubeをいろいろ観てた時に、まだ子供のような若い子が藤山一郎さんの歌を歌ってる動画が上がってて、それを観て聴いてびっくり！でした。また16才（その映像が上がってる年齢の時）なのに、話し方は30代ぐらいの若手演歌歌手の丁寧な話口調。ちょっとそこには笑ってしまったんだけど昭和20年代の16才が現代にワープしてきたかのように思えた。初めて観たyoutubeが小畑実さんの「高原の駅よさようなら」でした。この曲のチョイスも渋すぎるし難しい曲を完璧に近い形で歌い上げてる動画に鳥肌でした。小畑実さんの繊細のやや細めの美しい高音とは違って、高音も太い声で歌っていました。小畑実さんの高音はファルセットっぽい部分もありました。これ動画を観てからどんどん遡ってほとんどの歌唱動画は観ましたが、特に感動したのは霧島昇さんの「誰か故郷を想はざる」（1940年）、青木光一さんの「柿の木坂の家」（1957年）、三橋美智也さんの「リンゴ村から」（1956年）など、まだ16才の時の動画でした。その頃でも上手いのですが、今の方が遥かに歌唱も安定して昭和歌謡にバッチリはまる声質になっています。曲のチョイスがどれも渋くて聴きたい！と思わせる曲ばかりなのも凄いと思う。そして今ではアコーディオンを弾きながら藤山一郎さんの楽曲を歌っていて驚きです。アコーディオンも見る度に上手くなっていて感動させられる。この1stアルバム「石原まさし昭和歌謡を唄う」は、これまでの2枚のシングル曲と昭和歌謡のカヴァーで構成されています。このアルバム用の新曲も1曲収録。1曲目「プロローグ」（蛇味線（三線）演奏 石原まさしさん）2曲目「田原 城山 草枕」（2020年3月10日発売 デビュー曲）3曲目「函館の女」（1965年 北島三郎さんのカヴァー）4曲目「ギター仁義」（1963年 北島三郎さんのカヴァー）5曲目「柿の木坂の家」（1957年 青木光一さんのカヴァー）6曲目「高原列車は行く」（1954年 岡本敦郎さんのカヴァー）7曲目「丘を越えて」（1931年 藤山一郎さんのカヴァー 2022年2ndシングルのカップリング曲）8曲目「青春サイクリング」（1957年 小坂一也さんのカヴァー）9曲目「十代の恋よさようなら」（1958年 神戸一郎さんカヴァー）10曲目「高校三年生」（1963年 舟木一夫さんのカヴァー）11曲目「白い花の咲く頃」（1950年 岡本敦郎さんのカヴァー）12曲目「東京ラプソディー」（1936年 藤山一郎さんのカヴァー）13曲目「誰か故郷を想はざる」（1940年 霧島昇さんのカヴァー）14曲目「龍馬維新の志」（2022年11月22日発売 2ndシングル）15曲目「希望は叶う」（2020年デビューシングルのカップリング曲）16曲目「男の山河」（2023年6月18日アルバム用の新曲）17曲目「エピローグ」（蛇味線（三線）演奏 石原まさしさん）2曲目「田原 城山 草枕」まだ16才が唄うには曲も歌詞も難しいすぎるように思うけど、何の違和感もなく歌ってるのに驚く。昭和30年代に三波春夫さんが歌っていそうな曲です。16才って言われなければ絶対に30代以上の演歌歌手が歌っているように思うはず。売れ線ではない楽曲だけど、この曲がデビュー曲って事だけで箔が付く。浪曲っぽさもあり歌詞も歌うのも難しそうな楽曲です。3曲目「函館の女」4曲目「ギター仁義」は比較的、最近に思える曲。北島三郎さんの事も尊敬しているそうなので、この2曲のチョイスだったのだと思う。5曲目「柿の木坂の家」は青木光一さんヴァージョンも島倉千代子さんヴァージョンもiPodに入っててよく聴く曲。かなり前にも書いたけど「♪思い出すなァ〜」と「♪ 懐かしいなァ〜」の独特な歌い回しは島倉千代子さんも同じように歌っています。石原さんもその部分はオリジナル歌唱を生かして歌っています。オリジナルはもっと語尾がセリフのようになるのですが、そのまま歌うとモノマネになってしまうからちょうどいい感じかな。6曲目「高原列車は行く」は歌い回しや発音、声質も聴き間違えるほどに似てる。現代の10代の若者が歌っているとは信じられないクオリティーで歌っています。もっと売れたらオケもビッグバンドをバックにレコーディングできれば良いのにと思ってしまう。ここまで歌えるのなら打ち込みなしのビッグバンドでレコーディングさせてあげてほしい。7曲目「丘を越えて」この曲はオリジナルと同じく明治大学マンドリン倶楽部OBがレコーディングに参加しています。半端ないクオリティの歌唱です。最近のyoutubeでライブで歌っている動画を観たのですが、このレコーディング時よりもさらに歌唱も素晴らしくなってて驚きでした。8曲目「青春サイクリング」と9曲目「十代の恋よさようなら」もなかなか渋めのチョイス。10曲目「高校三年生」も青春歌謡の王道。この曲もクオリティ高い。青春歌謡なら美樹克彦さんのカヴァーとかも良さそう。美樹克彦さんをカヴァーする人って少ないと思うし。「行こうぜ東京」「恋の台風第一号」「俺の涙は俺がふく」「花はおそかった」「赤いヘルメット」など、凄いキャッチーな曲だし「花はおそかった」以外はほとんどカヴァーされていないと思う。11曲目「白い花の咲く頃」このアルバムのカヴァーの中で一番渋い選曲。現在は一番知られていない曲かも知れない。岡本敦郎さんの事も知らない人が多いように思う。藤山一郎さん、青木一郎さん、神戸一郎さん、霧島昇さんは比較的今でも知られてるように思う。12曲目「東京ラプソディー」このカヴァーもとんでもなく高いクオリティで歌われています。フルバンドをバックに歌った方が石原まさしさんの歌唱は映えると思う。ビッグバンドもどんどん減ってきているので、難しいのかも知れないけど。アロージャズオーケストラと昭和歌謡で共演とか盛り上がりそう。梅田にアロージャズオーケストラ専用のライブハウスもあるし。13曲目「誰か故郷を想はざる」この曲も名曲中の名曲。10代の若者がカヴァーするとは思えない曲です。改めて良い曲だと思わせてくれたカヴァーでした。14曲目「龍馬維新の志」2ndシングルも10代の若い演歌歌手が歌うには曲も歌詞も難しい曲です。デビュー曲の「田原 城山 草枕」に続き日本が大きく動いた歴史を歌っています。15曲目「希望は叶う」デビュー曲のカップリング曲。人生の応援歌です。昭和40年代の水前寺清子さんを彷彿させるような楽曲。昭和歌謡を歌う時とはまた違うド演歌な歌唱です。このド演歌な歌唱も凄く良いと思う。こぶしがまた凄く良い！16曲目「男の山河」3rdシングルのカップリング曲にも収録されています。メイン曲でもじゅうぶんなクオリティの楽曲です。これからどうなって行くのか楽しみな歌手の一人です。まだまだ試行錯誤しながら歌手・石原まさしの形を作って行くのだろうと思う。歌の上手い若手演歌歌手は多くいるけど、上手いだけじゃなく個性の点でずば抜けてるのは強い。
2024年02月19日
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藤山一郎『思い出のアルバム 第一集』1931年作品 1940年作品 / 1967年発売
藤山一郎さんの数え切れない代表曲の一部を収録したコンパクト盤。藤山一郎さんと言えば独特な唱法で歌っているイメージです。このコンパクト盤の1曲目「酒は涙か溜息か」は日本で初めてクルーナー唱法を用いた歌手としても有名。クルーナー唱法はビング・クロスビー、フランク・シナトラ、ナット・キング・コール、ディーン・マーティン、ペリー・コモなど錚々たる歌の神様たちが使っていた唱法です。もちろん藤山一郎さんも歌の神様の一人である事は当然です。戦前の歌謡曲は昔から好きでいろいろ集めて聴いていました。ディックミネさんや田端義夫さん、淡谷のり子さん、東海林太郎さんの事ぐらいしか書いていなかったかも知れないけど、藤山一郎さんの楽曲も買ったレコードやCDを250曲ほどiPodに入れているのでこれから好きな曲をいろいろ書いていこうかと。藤山一郎さんの事を初めて書くので、書きたい事が多過ぎてかなり長くあるかも。A面1曲目「酒は涙か溜息か」作詞 高橋掬太郎さん 作曲 古賀政男さん 編曲 佐伯亮さんこのコンパクト盤に収録されてるのは昭和40年代のセルフカバーヴァージョン。ギターに古賀政男さんとアントニオ古賀さん二人の音が収録されています。これをオリジナルと思ってる人も多いのかも知れない。1960年代なのでもちろんステレオ録音でスクラッチノイズもないので、ラジオなどでもこのヴァージョンが流れる事も多かった。1931年（昭和6年）ヴァージョンは、リレコーディングよりも若干テンポも速く、古賀政男さんのギターとヴァイオリンのみの演奏で物悲しさがより感じられる。このオリジナルはノイズも少ないかなり良い状態のものが残っています。後にノイズ処理してリマスターしたのかも知れませんが。オリジナルは1931年10月発売で、この一つ前のシングルが「須川小唄」ですが、この曲も良い状態で残されています。「酒は涙か溜息か」の次のシングルが「別れのワルツ」ですが、この曲はノイズがけっこう酷いものしかないようです。この「別れのワルツ」はMGMミュージカル「ゴルフ狂時代」の主題歌の日本語ヴァージョン。楽曲もアレンジも完全なアメリカの世界でビッグバンドの演奏も素晴らしく、藤山さんの歌は洋楽に何の違和感もなく混ざり合って素晴らしいの一言です。「酒は涙か溜息か」のような曲ももちろん良いのですが、アメリカの曲を歌っても最高です。2曲目「丘を超えて」作詞 島田芳文さん 作曲 古賀政男さん 編曲 甲斐靖文さん演奏 明治大学マンドリン倶楽部この曲も1931年（昭和6年）作品。この曲は元々、古賀政男さんが明治大学マンドリン倶楽部のために書いた「ピクニック」題されたインスト曲でした。そこに歌詞をつけて藤山一郎さんが歌いました。この曲を聴いて「イントロ長っ!!! 歌がいつ始まるの？」って思った人が多いと思う。そして間奏もかなり長いのはマンドリン合奏曲として作られてたため。マンドリンとアコーディオンとチューバのみの演奏っぽい。インスト部分の多さも含めこの曲は本当に良く出来ててワクワクしてしまう曲です。少し話が逸れるのですが、この曲をカヴァーしてるまだ10代の演歌歌手の人がいます。「石原まさし」さんと言って、最近かなり石原まさしさんの歌をアルバムもシングルも買って、よく聴いています。これがまた素晴らしい歌唱で藤山一郎さんの生まれ変わりなんじゃないかと思うほどの気持ち良いほどに真っ直ぐな歌唱で初めて聴いた時は全身鳥肌でした。「これ、本当に18歳が歌ってるのか？？」って真剣に思ってしまった。石原まさしさん戦前、戦後の歌謡曲を本気で愛してる少し変わってる青年＾＾；本気で好きじゃないとあんな風には絶対歌えない！最近の10代のアーティストではこの前、すごい熱量で書いてしまった「d4vd(デイヴィッド）」と石原まさしさんの二人がずば抜けて気に入っています。そう言えば石原まさしさんの事も一度も書いていなかった。昭和歌謡を愛してる人は、石原さんの「丘を超えて」や「東京ラプソディー」を聴いてほしい。その上、石原まさしさんはアコーディオンの弾き語りで歌います！これも藤山一郎さんそのもの！B面1曲目「キャンプ小唄」作詞 島田芳文さん 作曲 古賀政男さん 編曲 甲斐靖文さん1931年（昭和6年）7月発売。この曲が古賀政男さんと組んだ初めての曲です。「丘を超えて」もこの曲があったからあんな形で完成されたと思う。ヘッドフォンで大きめな音で聴いたら気づくのですが、かなり後ろで鳴ってるフルートがスケールアウトしてるように聞こえて気になるんだけど、あの音が正しいのなら斬新。2曲目「なつかしの歌声」作詞 西條八十さん 作曲 古賀政男さん 編曲 佐伯亮さんこの曲は「酒は涙か溜息か」同様に1960年代に録音されたセルフカバーヴァージョンです。オリジナルは1940年（昭和15年）で二葉あき子さんとのデュエット曲でした。1番を藤山一郎さん、2番を二葉あき子さん、3番を二人ユニゾンという歌唱構成。このコンパクト盤に収録されてるヴァージョンは藤山一郎さん一人なのでキーもあげて歌っています。映画「春よいずこ」の主題歌でした。映画タイトル曲の「春よいずこ」もこの次のシングルとしてリリース。昭和15年で「春よいずこ」ってタイトルだけで胸が苦しく感じる。このシングルの前のシングルが「南洋行進曲」です。この時代の歴史はわかってるけど、想像はまったくできない。「南洋行進曲」は勇ましい曲ですが、やはり悲しくなるのはその頃幼かった両親から聞かされてたその頃の話と交差するのもある。（東宝映画「春よいずこ」のシーン。藤山一郎さんと霧立のぼるさん）
2024年02月18日
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島倉千代子『千代ちゃんのさよならとさよなら』/1963年 10インチ
島倉千代子さんの1963年4月発売の10インチアルバム。A面1曲目「さよならとさよなら」 作詞 西沢爽さん 作曲 市川昭介さん2曲目「おぼこ水車」 作詞 星野哲郎さん 作曲 浜口庫之助さん3曲目「大阪のお母さん」 作詞 星野哲郎さん 作曲 船村徹さん4曲目「女ごころの片瀬波」 作詞 高木順子さん 補作詞 石本美由起さん 作曲 船村徹さんB面1曲目「あの橋の畔で」 作詞 菊田一夫さん 作曲 古関裕而さん2曲目「初恋灯り」 作詞 星野哲郎さん 作曲 浜口庫之助さん 3曲目「海を遥かな」 作詞 菊田一夫さん 作曲 古関裕而さん4曲目「愛の悲しさ」 作詞 道下きく絵さん 補作詞 石本美由起さん 作曲 船村徹さん A面1曲目「さよならとさよなら」この10インチのタイトル曲「さよならとさよなら」はシングル「別れるときは死ぬときよ」のB面曲です。1962年10月1日発売で。1962年の紅白歌合戦ではこのB面の「さよならとさよなら」を歌っています。A面のタイトルか歌詞に問題があったのだろうか。曲調は陽気なお座敷系の曲なのに。この年、島倉さんはお父様を亡くしています。2曲目「おぼこ水車」 この時代のシングルでは4分27秒はかなり長い方だと思う。「♪ギィートン ギィートン ギィートントントン 水車が廻るよ ギィートン 涙がおちるよ ポートン」この曲はインパクトもあるし妙に心の奥に残る曲です。シングル向きではないような気もするけど。Wikipediaのシングル盤の欄にはなぜか掲載されていません。3曲目「大阪のお母さん」この曲は前に書いたと思う。浪花千栄子さんとの共演してる曲です。イントロでは浪花千栄子さんのセリフ、島倉さんと浪花千栄子さんの掛け合いセリフ。その次のセリフは再び浪花千栄子さんのセリフ。歌詞の中に「かごの小鳥もスピッツも おかえりなさいと泣いている唄ってる」とちょうどスピッツを飼うのがブームのようになってきてた時なんだと思う。子供の頃、近所のスピッツは凄く吠えるのが多くて見た目は可愛いけどちょっと怖かった。現在のスピッツは改良されたのか吠えなくなって気性も穏やかになってるとか。スピッツは真っ白でめちゃくちゃ可愛いから飼いたいと思った事もあった。4曲目「女ごころの片瀬波」 この曲は週刊誌の「女性自身」で歌詞を応募する企画で作られた曲。船村徹さんらしいメロディーが耳に残る。A面は「愛の悲しさ」で、そのB面曲。B面1曲目「あの橋の畔で」この曲も大好きな曲で、前にも書いています。映画「あの橋の畔で」の主題歌。凄い二人が作った作品なので名曲になるのは当然。2曲目「初恋灯り」 この曲もWikipediaに掲載されていない曲。「おぼこ水車」のB面曲です。こっちをA面にした方がいいと思う。3曲目「海を遥かな」シングル「あの橋の畔で」のB面曲。この曲も主題歌として使われています。カンボジアを舞台にした歌詞です。4曲目「愛の悲しさ」この曲も週刊誌の「女性自身」で歌詞を応募する企画で入選した曲。1962年10月発売のシングルでした。
2024年02月08日
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島倉千代子『昔も今も・・・女』/1994年 シングル
1994年1月1日発売の島倉千代子さんのシングル。 1曲目「昔も今も・・・女」作詞 たかたかしさん 作曲 幸耕平さん 編曲 若草恵さん京都・嵯峨野を舞台にした楽曲です。嵐山なんてもう何十年も行ってないなぁ。嵯峨野嵐山駅から野宮神社の竹林の小径から祇王寺…良い気候の頃ならぶらぶら歩くには丁度良い距離。40分ほどで着きそう。別れを決心しきれない女性が桜の散る季節に一人で迷いながら歩くには辛そうな道。自分は嵐山に行くにはいつも阪急電車。阪急嵐山駅から渡月橋を渡って野宮神社まで歩くなら20分ほどかな。こんな事書いてたら、京都に行きたくなってきた。若草恵さんのアレンジは和物歌謡曲っぽいイントロから京都嵯峨野のイメージが浮かぶ。（内田あかりさんの「浮世絵の街」ほどの和物歌謡ではない）島倉さんの歌唱はジャケット写真のイメージそのもので、しっとりと哀しげに歌っています。2曲目「恋女」作詞 たかたかしさん 作曲 幸耕平さん 編曲 杉村俊博さんカップリング曲はよりニューアダルトミュージック寄りなアレンジです。軽快なテンポのキャッチーな曲なので、こっちをA面にしても良かったような気もする。アコーディオンを効果的に使っててシャンソンのように聞こえたりもします。この曲がもう30年も前の曲とか… つい最近の曲のような感覚で聴いてしまう。昨日、35年ほど付き合いのある友人と久しぶりに食事に。16時に待ち合わせして目的の店に着くと、夜は17時からの営業だったので、すぐ近くの湊川神社に行ってきた。物心ついた頃からここの神社にはよく来てた。自分が小学生低学年の頃までは神門とくぐり境内に入ると、すぐ右側に鳩の餌を売ってるおばあさんがいて、いつも10円か20円だかで買ってもらってた。適当な広告紙やら包み紙を小さな円錐形の器にして、中にはトウモロコシ、粟、麦の乾燥させたものが入ってた。その餌を買うと、鳩が周りの木の上から一斉に降りて来て自分の周りに集まってくる。それが楽しくて小さい頃は鳩に餌をあげにいくのが目的で湊川神社に行ってた。神門をくぐって左側には日本最古のオリーブの木があります。樹齢150年以上なんだとか。そして大鳥居をくぐり御本殿の手前に子供の頃から大好きな狛犬があります。その狛犬までに他の2種類の狛犬を過ぎるのですが、奥にある自分が好きな狛犬は青銅で作られています。少し珍しい狛犬だと思う。物心ついた頃からのゴジラ好きだった自分は向かって右側の狛犬がゴジラのように見えてカッコ良くて大好きでした。（右側の狛犬）（左側の狛犬にはツノがあり少しゴメスのように見える。この狛犬も凄く好きだった）湊川神社でお参りして、境内の中を散策してたらあっという間に1時間過ぎてた。前から行きたかった広東料理の店に。料理も美味しかったし、10年もののかめ出し紹興酒が最高で、熱燗で何杯呑んだだろう…（写真は前菜しか撮ってなかった。良さそうな店だとピータンは前菜で必ず注文する。 ここのピータンはアンモニア臭なくかなり美味しいピータンでした。 ピータンって紹興酒に合う。熱燗の紹興酒にザラメを少し入れて、干し梅入れたら完璧！）
2024年01月13日
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八代亜紀『ワタシウタ』50周年記念曲/2020年作品
八代亜紀さんが亡くなったと信じたくないニュースを耳にした。夏過ぎからしばらく療養するために活動を休止するとは知ってましたが、春頃には復帰して関西でもライブしてくれるだろうと楽しみにしてた。コンサートでは特に優しく温かく柔らかい人柄が溢れててホールの中はいつも、ほんわかした空気だった事も忘れずに、これからも八代亜紀さんの歌を聴き続ける。2010年3月20日発売のアルバム「Mr. SOMETHING BLUE」を聴いてた。いくつかあるJAZZアルバムの中から一枚、これを選んだ。八代亜紀さんの音楽のルーツはJAZZな事は有名です。八代亜紀さんの父親がいつも蓄音機でJAZZやアメリカの歌を聴いてたのもあり、JAZZが体に沁み込んでいた。ある日、父親が子供の八代さんにプレゼントした「Julie London」のアルバム。八代さんのドレスの感じや初期の髪型は完全に「Julie London」を意識していると思う。ド演歌を歌うようになったのはプロになってからのようです。クラブやキャバレーでもJAZZ歌手として出演していました。「Mr. SOMETHING BLUE」の事を書こうと思ったけど、その後に50周年記念に発売された5枚組BOXからDisc 3の「八代バラエティー」を聴いた。5枚の中で一番聴く回数が少なかったDisc 3。その1曲目が「ワタシウタ」です。この曲は2020年3月に50周年記念シングル「明日に生きる愛の歌」と両A面として発売されました。このシングルが発売された時にも書いてると思うけど、八代亜紀さんの大ヒット曲のタイトルが12曲も歌詞の中に入っている50周年の企画曲。50周年BOXにはDVDを1枚含みます。そのDVDの中にこの「ワタシウタ」のMVが収録されています。「ワタシウタ」作詞・作曲 片山圭司さん 編曲 鎌田雅人さん
2024年01月10日
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美空ひばり『恋女房/昭和ひとり旅』/1981年 288thシングル
1981年1月1日発売の美空ひばりさん288枚目のシングル。この曲は1980年発売のアルバムからのシングルカットです。A面「恋女房」作詞 たかたかしさん 作曲 徳久広司さん 編曲 伊藤雪彦さん久しぶりだったヒット曲、286枚目のシングル「おまえに惚れた」と同じ、たかたかしさん、徳久広司さんコンビのキャッチーなオーソドックスな演歌曲です。長く苦労を共にした妻に対しての感謝を歌っている男歌です。ひばりさんの男歌は唯一無二で他の歌手には真似できない世界を作り上げるのでひばりさんの男歌のファンは多い。B面「昭和ひとり旅」作詞 麻生香田郎さん 作曲 杉本眞人さん 編曲 高田弘さんこの曲も1980年4月25日発売のアルバムからのシングルカットです。シングルのA面にはこっちの方が一般受けしそうに思う。Eギターから始まるイントロもインパクトあるフレーズだし、メロディーも歌詞もキャッチーです。「♪帰れないからふるさとさ 帰れないからふるさとさ」の部分には胸に響く人が多いように思う。ひばりさんの説得力のある歌唱なので、より心に響きます。ずっと録ったままHDに入ってた衛星放送でのひばり特集での主演映画やライブ映像をこの前からまとめて観ていて、ひばりさんの曲もまたよく聴いています。
2023年12月23日
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美空ひばり『ふるさとはいつも』/1971年7月発売 253rdシングル
1971年7月10日発売の美空ひばりさん253枚目のシングル。美空ひばりさんは演歌調の曲がシングルのほとんどを占めていますが、1割〜2割ほどはいろんなジャンルの楽曲をシングルとして発売しています。一番よく知られているのはグループサウンズ(GS）を取り入れた「真赤な太陽」です。1967年に発売されたのですが、その頃は空前のGSブーム。ジャッキー吉川とブルー・コメッツの演奏でレコーディングした事で本格的なGSのサウンドに仕上がって往年のひばりさんファン以外の若者にも受け入れられた。翌年に「真っ赤な太陽」よりもカッコ良く洗練された「むらさきの夜明け」をリリースしましたが「真赤な太陽」ほどのヒットにはならなかった。自分は「むらさきの夜明け」の方が断然好きなのですが。A面「ふるさとはいつも」（芸能生活25周年記念曲）作詞 吉岡オサムさん 作曲 かとう哲也さん 編曲 佐々永治さん1971年4月5日の加藤和彦さんと北山修さんが作り歌った「あの素晴しい愛をもう一度」の大ヒットがあって、それまで批判や不満を暴力的に歌ってるイメージだったフォークソングのイメージが変わって来て、フォークソング自体も爽やかな曲に変わってきた。そこに目をつけたひばりさんのブレーンは、この曲を作り上げた。この曲をレコーディングされたのは5月15日でした。作曲のかとう哲也さんは美空ひばりさんの弟ですが、良い曲を多く残しています。その前に小野透さんという芸名で歌手、役者としてデビューしていて、ひばりさんの楽曲も「小野透」の名前で多く作曲しています。演歌調の楽曲以外にもポップスやロック調の曲も多く作っています。「唇に花シャッポに雨」や「恋のパープル・レイン」「好きになってしまったわ」などは、ひばりさんにそれまでになかったような、新しい世界を提供しています、1960年代半ば〜1970年代半ばまでが、美空ひばりさんは様々なジャンルに挑戦していた印象。「太陽と私」なんて凄く好きな曲です（「唇に花シャッポに雨」はこの曲のB面です）「ふるさとはいつも」は爽やかなフォークナンバーです。ジローズ、はしだのりひことシューベルツ、はしだのりひことクライマックス、ベッツィ&クリス、シモンズ…などのカレッジフォークが主流になった頃にリリースしたシングル。70年代フォークそのもののアレンジと演奏もいい感じです。ひばりさんも演歌っぽい歌唱を完全に封印して、爽やかに自然に歌っています。印象的なコーラスは、シンガーズスリーです！B面「恋のわらべ唄」作詞 横井弘さん 作曲 青江深史さん 編曲 小谷充さんこの曲の歌詞とメロディーは完全に「和」ですが、アレンジ、演奏は違います。「和」と「洋」の融合的な曲。宝塚歌劇の和モノのショーの音楽的なアレンジ。ベースがかなり前に出ていてカッコいい音です。
2023年12月10日
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美空ひばり『愛燦燦』/1986年 299thシングル
1986年5月29日発売の美空ひばりさんのヒット曲。美空ひばりさんの代表曲のひとつになっている「愛燦燦」ですが、発売当初はヒットしていなかった。後にロングランヒットになり全シングルの12番目に売れた曲となった。この曲を発売した頃はもうすでにひばりさんは腰の痛みに悩まされていました。A面「愛燦燦」作詞・作曲 小椋佳さん 編曲 若草恵さんこの曲を初めて聴いた時は1971年発売の「ふるさとはいつも」を思い出し、軽いタッチのフォークソングっぽい曲だと思ったのを思い出す。「ふるさとはいつも」は大好きな曲だったので「愛燦燦」もすぐに好きな曲になった。でも「ふるさとはいつも」の方が今でも好きですが・・・。（「ふるさとはいつも」は芸能生活25周年記念曲です）「愛燦燦」のイントロのブルースハープが入る前のアコギのアルペジオの2小節がたまらなく好きでそこでいつもゾクゾクしてしまう。ひばりさんの歌唱も優しく柔らかく、それまで聴いた事のなかったような声を使っているように思う。力を入れると簡単に朗々と歌い上げられるのを抑えて引いた歌唱がいい。島倉千代子さんの高音部分のような細い声でちりめんビブラートを使っている箇所があってあまりひばりさんが使わないような唱法なので鳥肌でした。特に「不思議〜なものですね」のふしぎの「ぎ」を伸ばすちりめんビブラートの声が凄く好きです。この曲は味の素のCMのために作られた曲で、最初にテレビで流してた頃は歌唱が誰かも画面に出ていませんでした。たまにテレビCMでやる手法ですが、サントリーの缶ビールで松田聖子さんの「SWEET MEMORIES」も最初は歌手名を画面に出さなかったので、誰が歌っているのか？と話題になった。石川さゆりさんの「ウイスキーが、お好きでしょ」も画面に「SAYURI」とだけ出てたために誰なのか話題になった。ひばりさんの場合は声に個性がありすぎるので、すぐにバレたらしいですが・・・。B面「太鼓」作詞・作曲 小椋佳さん 編曲 若草恵さんこの曲ももっと話題になればいいのにと思ってた。シングルを買った人は、初めて聴いた時は驚いたと思う。激しい打ち込みの上で軽快に歌い上げるひばりさんの歌唱がカッコいい！能登半島の輪島のご当地ソングです。今なら、テレビ番組でこのB面を歌ったりすれば話題になって両A面としてジャケット変えて発売とか。若草恵さんのかなり攻めてる編曲は素晴らしい。1986年でこれはなかなか先に行ってると思う。QUEENの「A Kind of Magic」辺りの打ち込みっぽさを感じる。この曲、カッコイイのにまったく話題にならなかったのは残念。
2023年12月03日
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美空ひばり『魂』/1969年 240thシングル
1969年1月5日発売の美空ひばりさんの240枚目のシングル。美空ひばりさんのEP盤は全367枚のうち3割ほどしか持っていませんが、コンプリートするのは難しいので諦めています＾＾；この367枚のシングルの中にはカヴァー曲シングルは含まれていないので、全て合わせたら400種類ほどありそうです。A面「魂」作詞 関沢新一さん 作曲 山本文晴さん 編曲 佐伯亮さん1月5日発売とレコード会社も力入れてたとは思いますが、あまりヒットしなかったようです。昔からこの曲を聴くとベースの動きにばかり耳が追いかけてしまう。個性的なベースラインな上にかなり前に出てる。曲自体はかなりオーソドックスな演歌曲です。B面「嗚呼、舟がくし」作詞・作曲 森繁久弥さん 編曲 佐々永治さんこの曲は森繁久弥さんのカヴァー扱いなので、オリジナル曲の中に入っていない事が多い。発売された1969年には大阪フェスティバルホールで森繁久弥さんと二人でジョイントコンサートを開催しています。源平の古戦場の屋島での物語をテーマにした曲。戦いに敗れた平家が船を隠し、源氏の襲来を待ち受けた高松市庵治町の入り江「船かくし」悲しい物語を浪曲風に歌い上げるひばりさんの歌唱も最高です。
2023年11月30日
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美空ひばり『歌のハイライト』/1966年発売 コンパクト盤
美空ひばりさんの1966年12月発売のコンパクト盤少しマニアックな曲は「哀愁出船」のみで、あとはかなりベタな選曲ですが、当然、名曲揃いです。A面1曲目「リンゴ追分」 1952年オリジナルヴァージョン作詞 小沢不二夫さん 作曲 米山正夫さん 編曲 山屋清さん2曲目「哀愁出船」作詞 菅野小穂子さん 作曲 遠藤実さん 編曲 安藤実親さんB面1曲目「柔」作詞 関沢新一さん 作曲 古賀政男さん 編曲 佐伯亮さん2曲目「悲しい酒」作詞 石本美由起さん 作曲 古賀政男さん 編曲 佐伯亮さん1曲目「リンゴ追分」はオリジナルヴァージョン。ベスト盤などには1963年ヴァージョンが収録されてる事も多く、録音年月日が掲載されていないと分からない人も多いと思う。1963ヴァージョンはステレオ録音でパーカッションも派手に入っています。ラジオ劇「リンゴ園の少女」の主題歌。タイトル曲「リンゴ園の少女」とカップリングで発売された。タイトル曲「リンゴ園の少女」は「リンゴ追分」とは対照的に海外ミュージカルの主題歌のようなアレンジもメロディも西洋音楽になっています。2曲目「哀愁出船」は雑誌「平凡」で歌詞募集した曲。1963年4月5日発売。ド演歌曲です。この年の紅白歌合戦で歌った曲。B 面1曲目「柔」は1964年11月20日発売の美空ひばりさん最大のヒット曲。東京オリンピックとの相乗効果で190万枚の売り上げ。子供の頃はまったく好きではなかったのに、年を重ねるごとにこの曲のカッコ良さが分かるようになった。ひばりさんの低音の渋さがわかるようになったのも40代半ばからだったかも知れない。2曲目「悲しい酒」1966年6月10日発売。この曲もひばりさんの代表曲のひとつ。145万枚を売り上げ、ひばりさんの3番目に売れた曲になっています。古賀政男さんがギターで参加してるオリジナルヴァージョンがやはり一番イイ！2000年に発売された『美空ひばりトリビュート』に谷村新司さんが歌ったヴァージョンはカヴァーの中でも秀逸です。
2023年11月27日
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美空ひばり『ひばり仁義/この道を行く』/1972年 256thシングル
美空ひばりさんの1972年1月発売のシングル。「この道を行く」がアナログ盤で聴きたくなってレコードの棚から探してけど見つからなくてネットで調べたら「ひばり仁義」のB面だと言うことを思い出した。25周年記念曲なのでA面だといつの間にか思い込んでた。A面「ひばり仁義」作詞 石本美由起さん 作曲・編曲 市川昭介さんイントロでいきなり任侠での自己紹介である歯切れの良い口上から始まります。普通「お控えなすって」で始まるイメージですが、ここでの向上は「お見かけ通りの渡り鳥…わたし、生国と発しまするは関東 関東と言っても 関東はいささか広うございます 海の玄関横浜で生まれた時から船の汽笛を子守唄に 聞いて育った私です」ヤクザ映画でよく聞く任侠モノの口上とは少しイメージが違うように作られています。歌の出だしが「♪ごめんなすって 皆々さまへ〜」で始めります。編曲は使用楽器やフレーズは任侠映画のテーマ曲そのもので作られています。大正琴、尺八が前面にフィーチャーされています。昔、邦画映画館のインターバルでいつも流れてたような、あの頃の映画館の中を思い出すようなサウンドです。神戸東宝は「東宝チャンピオンまつり」の時でも爆音でこの系統の楽曲がインターバルで流れていました。神戸東宝は大好きな映画館でそこで何本のゴジラ映画を観たか。キャパもかなり広かった。872席も客席がありました。スクリーンもデカかったしゴジラ観るならココ！って子供頃からずっと思ってた。1990年代頃に閉館。B面「この道を行く」 芸能生活25周年記念曲作詞 石本美由起さん 作曲・編曲 市川昭介さん石本美由紀さんと市川昭介さんの強力なタッグで作られた名曲。1971年末の紅白歌合戦でも、まだ発売もされてなかったのにこの曲が歌われた。ひばりさんとひばりさんの母親と二人三脚で25年がんばったのが伝わってくる曲です。 でも、この曲のリズムを聴くとどうしてもインファント島が頭に浮かんでくる＾＾；
2023年11月21日
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淡谷のり子『君忘れじのブルース/しのび泣く雨』/1948年 再発盤
淡谷のり子さん事を書くのは多分、はじめて。シングル盤、LP盤、CDと結構、集めています。今回は超有名曲は外して、少し隠れた名曲的な作品。淡谷のり子さんは東京音楽大学のピアノ科から声楽科に編入。「10年に一人のソプラノ！」と言われた事は有名な話。本当に凄い歌唱力です。昭和4年に東京音楽大学声楽科を首席で卒業！これが凄すぎる！基本が完璧に出来ているので80代になってもソプラノで歌えていました。そりゃ10代〜50代の頃のような声量は落ちてましたが、高音は完璧に出ていました。淡谷のり子さんの歴史が凄すぎる。あの大ヒット曲「別れのブルース」を発売した時（1937年）は日中戦争勃発の年。そんな時にあんなにモダンなジャズブルースを歌っていたとは・・・。1937年って、初代ゴジラの17年も前です。「別れのブルース」は100万枚を突破して大ヒットになりました。A面「君忘れじのブルース」作詞 大高ひさをさん 作曲・編曲 長津義司さん超名曲の「雨のブルース」「別れのブルース」に負けない感動的な名曲です。最初にレコーディングしたのが1948年です。自分の持ってるシングルはステレオ録音なので1948オリジナルでは絶対にない。淡谷のり子さんは詳しいデータがあまり出ていなくて、何年レコーディングヴァージョンなのかとか分からないものが多い。時代が昭和一桁代からの歌手生活なので、戦前どころじゃない。この頃の歌手で自分がよく聴いてるのはディック・ミネさんと淡谷のり子さんぐらいかな。このシングルの「君忘れじのブルース」は1960年代（昭和30年代）以降だと思う。使用楽器もアレンジも昭和20年代って事は絶対にないと思う。淡谷のり子さんのベスト盤を流しながらパソコンで仕事してたら、焦ってるのも落ち着けて良い。B面「しのび泣く雨」作詞 清水みのるさん 作曲・編曲 長津義司さん1950年三原純子さんが、大映映画「ニッポンGメン 難破崎の血斗」の主題歌として歌ったのがオリジナルで、淡谷のり子さんがカヴァーしたもの。この曲がまた素晴らしくて、淡谷さんの歌唱はもちろん、アレンジ、演奏がカッコいい！70年代後半に一度だけ生の淡谷のり子さんの歌を聴いた事があります。NHKの公開録音の歌番組だったと思う。森進一さん目当てで行ったのですが、淡谷のり子さんの歌唱力の凄さにも驚かされたのを覚えてる。森進一さんが「あゝ人恋し」を新曲として歌ってた時だと思うので1975年か。
2023年11月19日
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美空ひばり『お島千太郎/蛇姫様』/1965年 216thシングル
1965年5月10日発売の美空ひばりさんのシングル。このシングルは1965年9月18日公開の映画「新蛇姫様 お島千太郎」の主題歌。美空ひばりさん、林与一さんの主演作品。A面「お島千太郎」（セリフ 林与一さん）作詞 石本美由起さん 作曲 古賀政男さん 編曲 佐伯亮さん映画のサントラではないのですが、サントラ風にセリフが入った構成になっています。復讐劇と恋愛ドラマを芯にした歌あり踊りありのミュージカルのような作品。元々は舞台作品として美空ひばりさんと林与一さん主演で上演された物の映画化でした。和楽器を中心として作られたオケも素晴らしい。林与一さんのセリフもグッときます。60年代の東映の人情物はたまに観ると感動してしまう。B面「蛇姫様」作詞 石本美由起さん 作曲 古賀政男さん 編曲 佐伯亮さん「蛇姫様」の映画は各映画会社で制作されています。市川雷蔵さんと瑳峨三智子さんコンビ、東千代之助さんと高千穂ひづるさんのコンビなど。この曲も和楽器が中心の演奏でレコーディングされています。この映画、観た事がない人は「へびひめ様」って名前にも気になると思う。
2023年11月18日
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美空ひばり『ひとりぼっち』/1975年 268thシングル
1975年6月1日発売の美空ひばりさん268枚目のシングル。最近はひばりさんのやや忘れられがちな楽曲を書いていますが、この曲も隠れた名曲的なシングル曲です。A面「ひとりぼっち」作詞 山口洋子さん 作曲 遠藤実さん 編曲 斎藤恒夫さんこの曲は元々、アルバム用に作られて、アルバム「ひとりぼっち〜歌は我が命」に収録されていました。アルバム発売の1ヶ月後にシングルカットされました。DVD化もされてる「芸能生活35周年記念リサイタル」のセットリストに入るほどひばりさん本人も気に入ってた曲なのだと思う。小料理屋かスナックのママが一人のお客さんに語りかける設定の曲で有名なセリフから始まります。「おお寒い… 冷えるわねぇ どういっぱい？ ところで聞いてくれる こんな淋しい女のはなし」このセリフを読めば「ああ〜あの曲ね」と思い出す人が多いと思う。セリフはもう一度、アウトロで出てきます。「ごめんなさい しめっぽい愚痴、聞かせちゃって そろそろ看板だけど、ねぇ もう一杯いかが…」これからの季節の少し寂れた飲屋街。熱燗の匂いが漂う裏路地から聞こえてきたら最高な曲。熱燗とお出汁の匂いが漂うような裏路地の飲み屋が一番好き。B面「渚の足跡」作詞 山口洋子さん 作曲 鈴木惇さん 編曲 竜崎孝路さんこの曲は自分が大好きな編曲家の竜崎孝路さんの編曲が楽しめる曲。サビのリズム隊のアレンジが凄く好き。この曲のメロディも良い！かなり低い所から歌い出す歌メロはひばりさんの声の魅力をより引き出してるように感じます、
2023年11月13日
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美空ひばり『夢ひとり』作詞、美空ひばり、作曲、イルカ/ 1985年 296thシングル
1985年5月29日発売の美空ひばりさんのシングル。この曲はひばりさんの誕生日に発売された。A面「夢ひとり」作詞 美空ひばりさん 作曲 イルカさん 編曲 松井忠重さん美空ひばりさんが、前に書いていた「夢ひとり（我が愛の詩）」にイルカさんが曲を付けた。この詩は1981年に母を亡くした後に書かれ、一人になってしまった事の実感を綴っています。イルカさんの父親の保坂俊雄さんがひばりさんのバンドの指揮をしていた関係で楽屋に挨拶に来たイルカさんにひばりさんが白い封筒を手渡し、「この詩に曲をつけてほしい」と直接頼んだそうです。この詩は包み隠しのないひばりさんの気持ちだと聞かされたイルカさんはプレッシャーを感じながらもこの曲を書き上げた。孤独と悲壮感も感じる歌詞にイルカさんらしい優しいメロディが付いて、柔らかい光が射しているように感じられる楽曲になっています。演歌色はまったくない完全ポップスな編曲ですが、ひばりさんの歌の良さを全面に出せている曲。B面「ビロードの夜」作詞 来生えつこさん 作曲 イルカさん 編曲 松井忠重さんシティポップな楽曲。A面とは正反対に幸せの中に生きている事を噛み締めているような歌詞です。優しい高音ファルセットも聴けます。エフェクトはちょっとリバーブが深くて気になる。おしゃれなメロディなのですが、A面の方が断然イイ。
2023年10月13日
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美空ひばり『花のいのち』作詞・作曲 美空ひばり/1983年 292thシングル
美空ひばりさんの292枚目のシングル。1983年2月21日発売。本人の作詞・作曲のシングルはこの曲が2枚目でした。A面「花のいのち」作詞・作曲 美空ひばりさん 編曲 佐伯亮さん1983年頃のひばりさんは続けて大切な人を亡くした。1981年に母親を亡くしてから、1982年には友人の江利チエミさんが亡くなった。1983年に弟を亡くした。そんな中だから、この歌詞を書いてメロディーも自分で付けて歌いたいと思ったのかも知れない。久しぶりに聴いてみたけど、今の自分の年になって感じるものがかなり違うようになった。切なさと生かされていると思える責任とありがたみを素直に思えるようになった。抑え気味に歌うひばりさんの歌唱が余計にそんな風に感じさせてくれる。途中で一首の和歌をひばりさんが詠みます。この和歌がまた凄くいい。B面「木場の女」作詞・作曲 美空ひばりさん 編曲 佐伯亮さんこの曲はひばりさん主演の舞台「深川物語・木場の女」の主題歌として本人が書き下ろした。正統派演歌なアレンジ。もっと本人で作詞作曲すれば良かったのにと思ってしまう。
2023年10月06日
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美空ひばり『ある女の詩/思い出の鞄』/1972年 259thシングル
1972年11月10日発売の美空ひばりさんの259枚目のシングル。1年半前に発売したシングル「それでも私は生きている」のジャケットと同じです。カット違いとかにすればいいのに。よほど気に入ってたので、勝負曲のこの曲のジャケットに改めて使用したのだろうか。A面「ある女の詩」作詞 藤田まさとさん 作曲 井上かつおさん 編曲 青木望さんパッと聴くと普通の演歌のようですが、じっくり聴くと演歌にしてはモダンな音な事に気づく。それもそのはずで編曲が青木望さんです。この曲と同じ年の1972年に青木望さんは、アリスのデビュー曲「走っておいで恋人よ」の編曲もしています。演歌系の編曲を担当する事は珍しく、それも美空ひばりさんの楽曲を担当するとなるとかなりなプレッシャーがあったんじゃないかと思う。主にフォーク系やソフトロック系、歌謡曲を中心に編曲していました。イントロは演歌ファンも引き込まれるようなアレンジですが、歌が入ってからはコンガ、チェンバロの音が耳に残る。演歌での使い方とは少し違う感じで入れてるので新鮮に感じる。この曲はひばりさんの楽曲の中でかなり好きな方です。久しぶりにスタジオ録音オリジナル版を聴いたのですが、ライブでの歌い方がインパクト強くてそっちの方が頭に残ってるので、やたらとあっさり歌ってるように感じてしまう。ライブでこの曲を歌う時は、タメもかなり大きくしてるし、歌のダイナミックレンジの幅がこのレコードヴァージョンの3倍以上に感じる。特にサビの「♪ 遠い遠い日の わたしのあなたでした」の部分の迫力と感動はライブヴァージョンでしか感じられない。このあっさりとした歌唱も、これはこれで好きですが。もしレコードでの歌唱がライブ歌唱のように激しく歌ってたら、こんなには売れてなかったかも知れないし。あの歌唱はライブだから惹きつけられたのだと思う。でも、あれを聴いてしまうと、あっさりしすぎてるように感じてしまう。美空ひばりさんのライブは3回しか行った事はないのですが、梅田コマ劇場でこの曲を生で初めて聴いた時は感動した。見開きWジャケットです。B面「思い出の鞄」作詞 保富康午さん 作曲 かとう哲也さん 編曲 佐々永治さんこのシングルはカップリング曲も名曲です。作詞の保富康午さんは火曜日版「サザエさん」の主題歌を書きました。「♪窓を開けましょ るるる呼んでみましょう サザエさん」の方です。それよりも「大きな古時計」の日本語訳を作詞した人という方が凄さがわかるか…。自分は保富康午さんの作詞の中なら、森進一さんに書いた「うさぎ」がダントツに好きです。「おれはは鉄平」「ドカベン」「ジムボタン」など、多くのテレビ漫画主題歌の作詞も担当しています。作曲のかとう哲也さんは美空ひばりさんの実弟です。この曲は爽やかなフォーク調な楽曲です。ひばりさんも軽く爽やかに歌っています。
2023年10月02日
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美空ひばり『むらさきの夜明け』/1968年 233thシングル
1968年1月5日発売の美空ひばりさんの233枚目のシングル。A面「むらさきの夜明け」作詞 吉岡治さん 作曲 原信夫さん 編曲 森岡賢一郎さん演奏津々美洋とオール・スターズ・ワゴンコロムビア・ストリングス1967年夏にグループ・サウンズを取り入れた「真赤な太陽」が大ヒットした。その第二弾的な曲がこの「むらさきの夜明け」です。「真っ赤な太陽」と「むらさきの夜明け」の間には正統派歌謡曲の「芸道一代」を発売しています。2曲続けてのロックな曲は避けたのかも知れない。「芸道一代」は名曲なのでリリースされて当然な楽曲です。B面の「ひばりの子守唄」も名曲。インパクトは「真っ赤な太陽」に負けていないのですが、もう慣れてるので最初の驚きほどはなかったのじゃないかと思う。「津々美洋とオール・スターズ・ワゴン」でインストととしてこの曲をレコーディングしてるのですが、そのヴァージョンは強烈なインパクトです。あのインストに近いオケで歌ってたら「真っ赤な太陽」を遥かに超えたセールスだったのかも…とか思ってしまう。「津々美洋とオール・スターズ・ワゴン」ヴァージョンはイントロはカオスな前衛的な演奏。突然、ハイウェイ・スターのように疾走感のあるベースが入ってくる。テンポはちょっと速すぎるかも知れないけど、このテンポとこのフラメンコっぽいアレンジでひばりさんが歌ってたなら凄い話題になったと思う。でもこの曲も「真っ赤な太陽」の140万枚の大ヒットとはいかなくても14万枚のヒットになりました。B面「思い出と一人ぼっち」作詞・作曲 小野透さん 編曲 佐伯亮さん作詞、作曲の小野透さんは、ひばりさんの実弟でもある、かとう哲也さんの元の芸名でもあり、ペンネームでもある。かとう哲也さんは後にいろいろありましたが、いい曲を残しています。本人も俳優、歌手としても活躍していました。ムード歌謡とJAZZを合わせたような曲でしっとりと歌うひばりさんの歌声が楽しめます。
2023年09月29日
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美空ひばり『それでも私は生きている』/1971年 250thシングル
1971年3月10日発売の美空ひばりさん250枚目のシングル。美空ひばりさんの曲の事はあまり書いて来てなかったのですが、そろそろ封印していこうかと。シングル盤自体は島倉千代子さんや森進一さん、水前寺清子さん、畠山みどりさんのようにほぼコンプリートしてるわけではないのですが、昔から中古盤屋で珍しそうな物を見つけたら買っていました。少し前に書いた「さくらの唄」は特別な逸話があった曲で、その上、アレンジ自体も完全にフォークソングでした。この曲は阿久悠さんが初めてひばりさんに歌詞を提供した楽曲ということで外せない1曲です。A面「それでも私は生きている」作詞 阿久悠さん 作曲 井上かつをさん 編曲 馬飼野俊一さん初めて聴いた時は、エレキギターのトレモロ奏法が何か気になりすぎてひばりさんの歌に入れなかったのですが、何度も聴いてるうちにこの独特すぎるEギターのトレモロのフレーズがくせになってきた。この楽曲の演奏はケニー・ウッド・オーケストラです。ケニー・ウッド・オーケストラとは多くの歌謡曲の編曲で名を馳せた森岡賢一郎さんが作ったバンド。歌謡曲のオケだけじゃなく、映画音楽のサントラも演奏していました。「雨のアムステルダム」がケニー・ウッド・オーケストラ演奏作品です。ケニー・ウッド・オーケストラで凄く好きな演奏は沢田研二さんの「コバルトの季節の中で」が最初に頭に浮かぶ。初期の沢田研二さんのスタジオレコーディングの多くがケニー・ウッド・オーケストラの演奏でレコーディングされています。ライブは井上堯之バンドですが、レコーディングはケニー・ウッド・オーケストラで録音していました。沢田研二さんの曲なら「追憶」のケニー・ウッド・オーケストラの演奏も好きでした。「時の過ぎゆくままに」も「勝手にしやがれ」もケニー・ウッド・オーケストラの演奏です。この「それでも私は生きている」は軍歌のようなリズムの人生の応援歌です。サビのインパクトは強力です。ひばりさんにしか歌い切れないような盛り上げる歌唱とファルセットのロングトーン。この歌詞で全く違うメロディーと曲調になってたら…とか考えてしまうときがある。このままでも嫌いじゃないんだけどね。「今日の我に明日は勝つ」のような分かりやすい応援歌の方が一般受けはすると思う。この曲はちょっとマニアックな感じです。B面「新宿波止場」作詞 横井弘さん 作曲・編曲 市川昭介さん市川昭介さんらしい軽快でノリのいい演歌です。セールスだけ考えると、こっちをA面にした方が売れたんじゃないかと思う。でもちょっと都はるみさんの曲のような感じもするのですが…。西川峰子さんあたりが後にカヴァーしてシングル発売すれば大ヒットしたかも知れない。
2023年09月27日
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島倉千代子『二人だけの砂丘 -千代ちゃんの抒情詩集-』/1963年 10インチアルバム
島倉千代子さんの1963年8月発売の10インチアルバム。ナレーションなしの10インチです。A面1曲目「二人だけの砂丘」 作詞 石本美由起さん 作曲 遠藤実さん 編曲 安藤実親さん2曲目「あわれ君ゆえに」 作詞 西澤爽さん 作曲 古賀政男さん 編曲 佐伯亮さん3曲目「わかれ渚」 作詞 石本美由起さん 作曲 遠藤実さん 編曲 安藤実親さん4曲目「一人ぼっちになっちゃった」 作詞 関沢新一さん 作曲・編曲 山路進一さん B面1曲目「むらさきの慕情」 作詞 西澤爽さん 作曲 古賀政男さん 編曲 刀根研二さん2曲目「愛のうず潮」 作詞 西澤爽さん 作曲 船村徹さん3曲目「愛情」 作詞 丘灯至夫さん 作曲 万城目正さん 編曲 山路進一さん4曲目「雨の降る日の午後でした」 作詞 久米行雄さん 作曲 服部克久さんこのアルバムのタイトル「二人だけの砂丘」は1963年7月発売「わかれ渚」のB面曲なのにアルバムのタイトルに格上げ。2曲目「あわれ君ゆえに」は1963年5月1日発売の「むらさきの慕情」のB面曲。ラテンのリズムを少し取り入れたムード歌謡チックな楽曲。古賀政男さんのギターソロはいつもの古賀メロディの感じとは違っていて珍しい演奏。3曲目「わかれ渚」はハワイアンを取り入れたアレンジ。島倉さんの歌唱もヨーデルのように地声をファルセットをコロコロ変えるような歌唱をしてる部分もあって聴き入ってしまう。4曲目「一人ぼっちになっちゃった」は1963年2月1日発売のシングル「愛情」のB面曲。初めて恋をして騙されて一人ぽっちになっちゃった・・・って歌です。3番の歌詞は歌詞カードに掲載されているのですが「三番は歌われておりません」と書かれています。何か前にもこう言うのあったように思う。B面1曲目「むらさきの慕情」は完全にタンゴナンバーです。ここまで本格的なタンゴを古賀政男さんが書いてるのも珍しい。間奏のピアノソロとバンドネオンの音が凄く良い！2曲目「愛のうず潮」はB面が北島三郎さんの「亜矢子の歌」というカップリング。この「愛のうず潮」は関西テレビのドラマ「愛のうず潮」の主題歌です。3曲目「愛情」は1963年2月1日発売のシングル。コンガがバックでずっと鳴っていてラテンっぽく作られてる曲です。島倉千代子さんのオリジナルは前にも書いたけど、本当に和の演歌調の曲は意外と少ない。ラテン系、ムード歌謡やフォークな曲がかなり多い。4曲目「雨の降る日の午後でした」もB面は違う歌手とのカップリング。コロムビアローズさんの「夜が泣かせる」がB面でした。この曲の歌詞は雑誌「平凡」で懸賞付きで応募された中から選ばれた歌詞。
2023年09月26日
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島倉千代子・中山大三郎『ヨコハマ・ビギン』/1999年シングル
1999年9月10日発売の島倉千代子さんと中山大三郎さんのデュエットシングル。コロムビアの企画で「コロムビア デュエット大行進 '99」の中の1曲です。このシングルの2曲の他に八代亜紀さん&杉本眞人さんの「港灯」や小林幸子さん&平尾昌晃さんの「二都物語」や松原のぶえさん&船村徹さんの「うわさ供養」など話題曲が多く制作されました。1曲目「ヨコハマ・ビギン」作詞・作曲 中山大三郎さん 編曲 伊豆のりおさん中山大三郎さんが作詞作曲、そしてデュエット相手です。中山大三郎さんは作詞のみの曲や作曲のみの曲で多くの名曲を書いています。この曲のように作詞作曲、両方を担当する事もあり、多くの名曲を生み出しています。中山大三郎さんが作詞作曲した超名曲に森進一さんの「ゆうすげの恋」（1976年7/5発売）があります。これは森さんの全オリジナル曲の中でも確実にベスト20に入ると思う。それから森進一さんに書いた「雨の桟橋」(1977年1/5発売)も超名曲です！「さざんか」は作詞のみ担当ですが、この曲も森進一さんの代表曲のひとつです。島倉千代子さんには「人生いろいろ」の作詞を担当。これは久しぶりの島倉さんの超大ヒット。現役ぶりを世に知らしめた曲でした。この曲は1960年代前半の楽曲のようなラテン系ムード歌謡です。アレンジや楽器のチョイスも60年代前半の世界そのもの。もっとギロが前に出てた方が60年代かも知れないけど、これ以上、前に出すとやらしすぎるか…。ボーカルレベルと同レベルほど前に出てるギロはよくありました。この曲で初めて中山大三郎さんの歌声を聴いたのですが、風貌通りの柔らかく優しい歌声です。ちょうど今日と明日、横浜アリーナでユーミンがライブしてて横浜でこの曲を思い出して書きました。2曲目「お父さんありがとう」 岡千秋さん&西尾夕紀さん作詞 松井由利夫さん 作曲 岡千秋さん 編曲 池多孝春さん岡千秋さんと言えばやはりあの魅力的なダミ声で歌った「浪花恋しぐれ」です。都はるみさんとのデュエットが強烈なインパクトだった。またこの曲を都はるみさんっぽい雰囲気で歌ってるので、「浪花恋しぐれ」再び！って感じです。父親と娘の歌なのですが、岡さんのダミ声と突き抜けるような歌唱の西尾さんの声の絡み合いが最高です。
2023年09月24日
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美空ひばり『さくらの唄』/1976年 273thシングル
美空ひばりさんの273枚目のシングル。30周年記念曲。1976年7月1日発売。この曲は発売までに特別な逸話のある楽曲です。A面「さくらの唄」作詞 なかにし礼さん 作曲・編曲 三木たかしさんなかにし礼さんが1970年代後半に兄の膨大な借金の保証人になって失意のどん底の中この歌詞を書いた。ある意味、遺言状のつもりで書いたと語っている。曲を三木たかしさんに頼み出来上がった。この時点では美空ひばりさんが歌うなんて事は想像もしていなかった。楽曲が出来上がり、この曲に惚れ込んだ三木たかしさん本人がレコーディングして歌った。しかし、まったく売れなかった。そんな経緯のある楽曲を耳にした久世光晴さん（TBSの有名演出家）が、この曲と同じタイトルの「さくら」というドラマを作り、この曲を主題歌にして美空ひばりさんに歌ってもらおうと考えた。人が一度レコーディングした曲をカヴァーしてシングル曲にする事はそれまでの美空ひばりさんにはなかった。それもほとんどヒットしていない曲。ひばりさんのスタッフは当然、断った。それでも久世さんはひばりさんの公演中の楽屋に赴き直接、交渉した。三木たかしさんがレコーディングしたものを楽屋で流した。なかにし礼さんのどん底な状況も説明してこの曲を聞いてもらった。一度流し終えると、ひばりさんはもう一度流してほしいと言った。そして2回目流れる歌に合わせひばりさんは口ずさみ歌っていたらしい。アコースティックギター1本で始まる完全なフォークソングアレンジ。自分はこの曲を10代の頃に初めて聴き、美空ひばりさんの凄さを思い知った。この曲を聴いてから美空ひばりさんを見る目が変わった。歌謡界の女王のイメージよりも人間臭さを感じてから美空ひばりさんの歌を聴くようになった。ひばりさんが歌っても、この曲は売れなかった。でも、ドラマ主題歌としてこの曲を耳にした人は凄い数だったと思う。フォークな曲なのでひばりさんファンも当時はいい曲だと思っても買う所まではいかなかったのかも知れない。この一つ前のシングルが30周年記念曲第一弾の「雑草の歌」です！あの壮大で感動的な人生の応援歌の次がシンプルすぎるフォーク曲だったのでがっくりした人もいたのかも知れない。そりゃ「雑草の歌」は名曲だしキャッチーな曲なので次もこんな曲を期待するのは当然だとは思う。B面の「夜の雨」も当時、売れてたタイプの演歌曲。これも良い曲だった。この「さくらの唄」を聴いた事がない人は聴いてみてほしい。「♪ 何もかも僕は なくしたの 生きていることが つらくてならぬ もしも僕が死んだら友達に ひきょうなやつと 笑われるだろう・・・笑われるだろう」こんな歌詞で始まるかなり重く暗いフォークナンバーです。歌い方もいつものひばりさんの堂々とした歌唱を封印して、かなり声も感情も抑えて聴く人の心の中に染み込んでくる声で歌っています。B面「おんな酒」作詞 なかにし礼さん 作曲 三木たかしさん 編曲 佐々永治さんイントロもオーソドックスな演歌曲のようですが、歌バックはこれもフォーク曲のような印象も感じるアコギのアルペジオ。フォークと古賀政男メロディを合わせたような悲しい曲です。この曲でのひばりさんの歌唱は伸びやかなハイトーンファルセットも使っています。いい曲です！2016年にこの「さくらの唄」は再度 マキシシングルとして発売されました。未発表のギターヴァージョンとオリジナルヴァージョンを収録。
2023年09月20日
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牧伸二・岡田旬子『ひとめ惚れ』/2013年 シングル
2013年2月6日発売の「牧伸二」さんが最後に出したシングル。牧伸二さんが亡くなったのが2013年4月29日。亡くなる2ヶ月半前にリリースされたシングルでした。3曲収録されてて牧伸二さんが歌ってるのはメイン曲のみですが。1曲目「ひとめ惚れ」作詞・作曲 星桂三さん 編曲 桜庭伸幸さんイントロのド頭が牧伸二さんのウクレレで始まります。この最後のシングルを聴いてもわかるように、牧伸二さんの歌唱力は実力派歌手並の素晴らしさです。この時、牧伸二さんは78歳です。78歳とは思えない低音の響きです。この曲の中にセリフがあります。牧伸二さん 「あ〜 生まれてきて よかったぁ〜」岡田旬子さん「あ〜 いやんなっちゃったって 言わないでね」というセリフのやりとりがあるのですが、亡くなった後で聴くと、この時このセリフをどんな気持ちで言ってたのだろうとか思ってしまう。牧伸二さんは身投げして自ら亡くなったので、このレコーディングしている時点で悩みや苦しみはあったのだろうと思う。最後に日本クラウンからCDを出せたのは良かった。何が原因で自ら命を絶ったのかはわかりませんがニュースを知った時はショックでした。レコードは1960年代〜70年代には多くリリースしています。デビューシングルは1962年「やんなっちゃった節」ですが、「牧伸のジンジロげ」や「サラリーマン数え唄」などでも歌の巧さがよくわかります。そして1977年の世の中全てがディスコブームになった時に牧伸二さんも「ソウルそれはないじゃないか」をリリース。この曲、アレンジも演奏もかなりカッコいい！もちろん牧伸二さんのリズムに気持ち良く乗った歌唱も最高です。そしてそれ以上にB面の「ナベヨコソウル」の演奏、アレンジが強烈にカッコいい！ビー・ジーズとコモドアーズ、アースウインド&ファイアの要素を入れ込んだソウルナンバー最高です！この頃、日本ではディスコサウンド風な楽曲が山ほどリリースされていました。牧伸二さんのレコードはヒットしたわけではないのですが、レベルはかなり高い作品だと思う。「ソウルこれっきりですか」は大ヒットしましたが、カッコいいノリだとは当時も思わなかった。それなら浅野ゆう子さんの「セクシー・バスストップ」のアレンジ、演奏の方がカッコいいと思った。B面のソウルアレンジの「ブルーライト横浜」もミディアムソウルで好きなアレンジでした。2曲目「晶子の恋歌」 岡田旬子さん作詞・作曲 星桂三さん 編曲 桜庭伸幸さんこの曲は演歌ではなく歌謡曲色強めのバラードです。アルトで歌う岡田さんの声がまた凄くイイ！3曲目「千曲川恋歌」 岡田旬子さん作詞・作曲 星桂三さん 編曲 熊谷直子さんこの曲は演歌です。3拍子の大正演歌色も感じる七五調の楽曲です。この曲も牧伸二さんとデュエットしてほしかったと思える曲です。
2023年09月05日
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島倉千代子『三日月慕情』/2000年 シングル
2000年2月19日発売の島倉千代子さんのシングル。1999年は1月1日に「人生はショータイム」をリリースして9月に中山大三郎先生とのデュエット曲をリリース。ソロシングルとしては1年以上ぶり。1曲目「三日月慕情」作詞 星野哲郎さん 作曲 弦哲也さん 編曲 前田俊明さん正統派演歌です。星野哲郎さんにしか書けないような不幸で哀しい女の歌。耐え忍ぶ女の歌も島倉さんの美しく品のあるボーカルで惨めすぎるようにならないのが良い。この曲は当時カラオケで人気だったんじゃないかと思う。2曲目「感謝の旅路」作詞 星野哲郎さん 作曲 永井龍雲さん 編曲 前田哲郎さん「マイ・ウェイ」的な、歌手人生を続けられる感謝を歌ったスタンダード曲。作曲の永井龍雲さんは1970年代後半に登場した人気フォークシンガーです。90年代以降は多くの演歌歌手や歌謡歌手に楽曲提供をしています。星野哲郎さんが書いた歌詞も完全に島倉さんの歌手生活を歌った内容になっています。2013年11月に亡くなるまで、この歌のように感謝の旅路を続けるように、人々を励ますような人生の応援歌を多くリリースしています。
2023年08月25日
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香田晋『源さん音頭』/2006年 30thシングル
香田晋さんの30枚目のシングル。いつの間にか歌手を引退していました。現在は福井県のお寺で僧侶になっています。歌の仕事以外のバラエティなどの仕事が多くなり、ストレスが溜まり精神的に疲れて芸能界をやめる事にしたようです。1曲目「源さん音頭」作詞 上田紅葉さん 作曲 花岡修平さん 編曲 桜庭伸幸さん自分がまだパチンコをやってた頃、当時パチンコの勝ち玉をCDによく交換してた。よく言ってたパチンコ屋にはCDコーナーが充実してて演歌から洋楽Rockまでかなりあった。中途半端に勝った時などは現金に換えるよりCD10枚とかに交換する事が多かった。トマトジュース一箱とかもよく交換して持って帰ってた。パチンコ屋に行ってた頃が凄い昔のように感じる。パチンコやめたきっかけは、2009年の秋に急に思い立ってタバコを止め、止めてしばらくしてタバコの臭いが急にダメになってパチンコ屋に入るのが苦痛になったのがきっかけでパチンコも辞めた。1日に3箱も吸ってたりしたのに、止める時は1日で簡単に止められた。まったくしんどい思いもせずに意外に簡単に止めることができた。そのおかげでパチンコも辞められたので一石二鳥でした。タバコは止めてから一度も吸いたいと思った事がなく逆にアレルギーのようになってきてる。そのパチンコ屋のCDコーナーで見つけて交換したのがこのCD。ジャケ写を見て、てっきり大工の源さん関係の物だと思って交換したのも覚えてる。昔、大工の源さんが好きな台だった。もちろん香田晋さんの歌唱は昔から知ってた。歌い回しも正統派演歌で嫌みのない歌唱の印象が強かった。この曲は昔ながらのアレンジの音頭です。香田さんの真っ直ぐな歌唱が陽気な音頭に凄く合ってる。2曲目「空飛ぶおたまじゃくし」作詞 上田紅葉さん 作曲 花岡修平さん 編曲 桜庭伸幸さんなぜか「2001年宇宙の旅」のオープニングのパロディからイントロが始まる・ちゃんちゃこの「空飛ぶ鯨」をどうしても思い出すタイトルです。軽快なコミカルな楽曲です。香田晋さんのCDは数枚持っていますが「手酌酒」と「ヤン衆丸」の2曲が特に好きです。特に「ヤン衆丸」は、星野哲郎さんと船村徹さんのコンビ作品なので名曲になって当然です。
2023年08月17日
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