[JAZZ(Far North )] カテゴリの記事
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Scenes From A Dream / Chris Minh Doky
小春日和でぼんやりするけれど、陽ざしの角度が冬支度をいそがせる。もうすぐ、、小雪。。暖かなものに惹かれる今日この頃。。デンマークに生まれ、ベトナム人の父を持つドーキー兄弟。兄はピアノ、弟はベース。ニューヨークで修行した彼らしい、アメリカンな人繋がり。ドーキのオリジナル３曲、メンドーサ２曲、Don Grolnick１曲、トラディショナル２曲＆デンマークの作曲家の曲で全９曲。ヴィンスメンドーサが全面的にアレンジ参加で、彼が率いるオランダのメトロポール・オーケストラも共演で、全編、甘い香りと哀愁に満ちてます。ドングロルニックのThe Cost of Living。もの悲しい旋律を訥々とピチカートで奏でる。哀しみのベールをまとうようなオーケストラのサウンド。冷たく暗い湖に沈んで行くような切なさ。ラリーゴールディングス（あとは、ラリゴ）のピアノも切ない。アースキンの繊細なスティック使い、ドラマのワンシーンのように胸が高まる。わたしはこの１曲で、かなり満足。ダークな色合いのドーキーの曲Arthos II、トリオ演奏なのでアースキンがドラムで盛り上がる。デンマークの歌Fred Hviler Over Land og Byは、再び厚いストリングスがかぶさる中、ドーキのベースソロが響き渡る。メンドーサのアレンジは、いくつもの方向からドーキにスポットライトを当てているように、彼のソロがほんとうに素晴らしく響き渡る。降りしきる雨が心に染み渡るようなドーキの曲Rain。ラリゴのピアノも切なく美しい。雨に濡れ、冷たく光る石畳、、、。切ない感情を後押しするようなストリングスのベール。。ラリゴのリリカルなピアノが綺麗、ドーキーも穏やかなおももちで弾くトラディショナルAll Is Peaceは、途中までトリオ演奏。アースキンの繊細な音使いも素敵。季節柄、クリスマスの曲でも聴くような心が洗われる雰囲気。メンドーサのVienna Wouldは、非常に小粋でお洒落な仕上がりのワルツ。ラリゴのピアノ全編美しく、甘美なジャズピアノトリオ。ドーキーのソロはここでも素晴らしい。I Skovens Dybe Stille Roはトラディショナル。これもトリオ演奏なのですが、朴訥とした雰囲気を忘れず、でもかっこよく決めるドーキーのベース、少女のようなラリゴのピアノ。再び、ストリングスが入って、中世に迷い込んだようなJulio And Romiet。セピアカラーの仕上がり。終演は、暖かなメロディが胸にしみるドーキーのDear Momはトリオで。それぞれの母への思いをかみしめるようなメンバーの丁寧な優しい演奏は、とても素敵。小春日和の彩りです。哀愁あるメロディ、ドーキーの気持ちをしっかりくんだメンドーサのアレンジで、甘美な世界が拡がってる。スリリングな場面はないけれど、ドーキー渾身の一枚と言うところかしら。大好きなドーキー版になりました。どうやら、日本版がでてるようで「夢風景」というタイトルじゃ。。甘く、幻想的なムード漂う、、って、、感じかしら。。好きじゃ♪そう、先日も話題にしたけど、メンドーサは、「Fast City: A Tribute To Joe Zawinul」なんて、だすのじゃ。うむ。。。楽しみです。今回、思ったのはドングロ曲も素敵だったので、ドングロ曲集も作ってくれないかな。って、売れないか。。。1.The Cost of Living 2.Arthos II 3.Fred Hviler Over Land og By 4.Rain 5. All Is Peace 6.Vienna Would 7.I Skovens Dybe Stille Ro 8. Julio And Romiet 9.Dear Mom Chris Minh Doky (b)Larry Goldings( p)Peter Erskine (ds)Vince Mendoza (conduct)The Metropole Orkestraデンマークは北欧４国の一国ですね。先日、お友だちから北欧セットをもらっちゃいました。見せびらかして、、みましたァ！どうも、ありがとう。。いよいよ、、明日は、楽しみにしていたMori・Fabio・Duo１１／２１（日）CATS HOUSE 025-224-166719:00~ ￥4,000（１ドリンク付）マーリンさま、気をつけて来て下さいね。んじゃ、退散♪
2010年11月20日
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随分、、出遅れちゃったけど。。
いろいろ出遅れてますねぇ。あれも、これも、それも！！出遅れついでなので、１０日も前のフラッシュの「北欧ナイトの感想」を。。（１１／４はジャズフラッシュです。。）つうか、時間ができたら、時間ができたらって、思ってたら、、記憶がどんどん上塗りされて、、なんか、思い出さない事が、、増えていくので。。やばいです。つっち～なさまのがんばりもあり、長年続けてるスカンジナビアンコネクションの実績もあり、、なんと、当日は予約で既にいっぱいなのに、予約ないお客様まで参戦で、フラッシュ満員御礼。二人でフラッシュの上席、カウンター前に陣取って、、あれやこれやお疲れ話。山形から移動してきた、オーヴェさまの絶大なるファンの方も並んで三人官女状態。（爆）森さんファンのゆるキャラIさまもスタートに間に合い、いざ！まずは、オリジナルに始まってメンバーお披露目ですね。知的にアレンジされたNight and Day、見た目穏やかでも凝ったフレーズを連発するオーヴェ。森さんが紹介時に言っていたように、今はマイケルブレッカーそっくりさんという面はほとんどなく、慎重な音選びと思索的なフレーズで、一見汗なく吹いてるのですが、ロニーさまの意向もくんだ中でかなり凝った感じ。そして、本当にお初である嘉本さま、、北欧の音楽が好きなだけあって、シャープでスピード感にあふれていて、しかも繊細。冷静にカタカタとあおるのがタマランデス。で、新譜からのロニーさまのオリジナルが、何曲か続いたと思うのです。おうちで会場で買ってサインもらった新譜を聴き直しましたが、、、ちょっと、順番とかがわかんけど。。３曲目、４曲目のどちらかが、Flying Highじゃなかったかな。確実なのは５曲目がＣＤのオリジナルメンバーのドラムのバイクの大好きな？Raymond on the Bike。疾走感あふれる曲で、オーヴェの長尺なソロも聴け、ベースとドラムの絡み合いもシリアスでなかなか熱く燃え上がってました。万国ジャズファンの共通で、こういう曲は盛り上がりますよねぇ。ＭＣが入って、バラード系のゆったりした感じの曲、ロニーさまの美しくも饒舌なピアノが踊る。ゆったりした空間で、オーヴェの叙情的なサックスが浮かび上がります。１セット目の最後は、バピッシュな盛り上がりでKind of Blues・・？だったと思うんですが。。そして、、ＭＣ。。ロニーさまは、ほんとうにいろいろな事をばんばんしゃべっていくのですが、ユーモアも忘れず、歌も入って（爆）、、でも、最後は何故か、焼酎とかお酒の話に。そういえば、新譜の中の写真もシャンパンで乾杯のお写真だった。。。お好きなんでしょうねぇ。ＣＤ買う人、サインもらう人、お話しにはなが咲く人、、写真撮る人。。ライブ会場って、大好き♪と、２セット目がスタート！と、、実は、ここまで書いて、一週間たってしまったのです！！２セットめ新譜からピアノトリオでJapanese Blue。哀愁あるキャッチーなテーマ印象的、少しエキゾッチクな感じもある曲。揺らぐピアノとしっとりしたベースソロがとても美しく、うっとりしたのでよく覚えてます。そのあとは、かなり曖昧になってしまって、、オーヴェが参加でお馴染みYou Are Everything、、わたしの大好きな森ナンバーWaltz for Vanjaで目がうるうる、オーヴェがハードに燃え上がったロニーさまのオリジナルSome Like It Cool、、そして、オーヴェのSeems Like Yesterdayでのゆったりした流れ、秘めた情熱、、めっちゃ軽快な曲（失念）、スタンダードでBody and Soulなど、、もう、てんこ盛り。。（順番、間違ってるかも）なのに、、スウェーデンの民謡、、Jag vet en Dejlig Rosa。。もの悲しいメロディの中に潜む淡々とした美しさ、、たまりませんです。はい。北欧好きにはお得感倍増。。ラストは、More Champaigne Pleaseかな？これも新譜からです。と、これも素晴らしいのですが、アンコールはなんと、、コルトレーンのNaimaだ。うっそォ。。。冒頭のロニーさまのクラシカルな美しいピアノに引き込まれ、うっとりしてると、、これまたオーヴェのうっとりするような優しい音色でテーマが始まった。。全体に次第に熱をおびてくるが、、クールな洗練された印象は変わらず、淡々としたオーヴェのソロも今現在の彼らしかった。とても感慨深い一夜となりました。そのあと、拍手でロニーさまがコルトレーンチェンジのお話でGiant stepsまでご披露したのはご愛敬。。かな。うーーん、盛りだくさんであり、ＭＣいっぱいなライブであった。。どうも、ありがとうございました。とても、時間が押してて、、打ち上げのありがたいお誘いに後ろ髪ひかれながら、三段跳びで、帰りましたとサ。（爆）Ronny Johansson (p) Ove Ingemarssion (ts) Yasuhito Mori 森泰人(b)Shinichiro Kamoto 嘉本信一郎 (ds)そう、今回一番驚いたのは、以前にブログでも話題にしたElegy/Ronny Johansson Trioのジャッケットの話。「木漏れ日がさす白樺の道は、みる人を誘い込むように奥へと続いている。少し、ピントがぼやけた感じが、穏やかな、、そして曖昧な時間を感じる雰囲気をだしている。道の奥に待っているのは、静かな時間、、、安らぎの国かしら。。。静かに人を誘っているけど、、この道の手前には何があったのかしら。。白樺に囲まれた一本のまっすぐな道。。現在、過去未来をつなぐ、、人生の遙かなる道に見える。。」と、書いたのですが、、この写真は墓地なんだそうです。。。さて、今日（１１／１４）は、、いきたいけど、いけないイベントが2つ！ヨーロッパのピアノトリオを聴く会＠CATS HOUSEお馴染み舟田さまにより最新のヨーロッパピアノトリオのｃｄ聴き会。お土産付キ、ワンドリンク付きで２０００円。１５：００～です。CATS HOUSE 025-224-1667Fabio Bottazzo＠ジャズギターライブFabio Bottazzoさまの砂丘館である、ギターソロ、 赤ワインと焼き栗付きのライブ。１８：００～です。２５００円。砂丘館 025-222-2676詳しくは、トップの左側のフライヤーをクリックしてください。どちらも、行けないです。。残念です。んじゃ、退散♪
2010年11月14日
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Everything Happnes To Me/Lasse Tornqvist / Jan Lundgren
Everything Happnes To Me/Lasse Tornqvist / Jan Lundgrenこの季節、黄昏ときになると隣の家の西側の壁に、ブナの樹の影がとても綺麗にうつるのです。お隣は若いご夫婦で、赤毛のアンのイメージのお家に住んでます。白い壁が黄昏色に染まって、そこに写るブナの影。。もの想いの迷路に迷い込みそうな時間なのですが、浮き世のことは忘れてぼんやり眺めちゃう。秋ですねぇ。。切ない感じが秋ですねぇ。人生が長くなってくると、秋は今までの人生を慈しんでくれるとともに、長い夜には、この先に続く残りの人生への不安が押し寄せてくる季節でもありますよね。そんなときには、すべてを柔らかく暖かく包み込んでくれる毛布にくるまるのが一番。そんなアルバムが、この２人のデュオです。Sweet Jazz Trioは、スウェーデンのコルネットのLasse Tornqvist、ギターのMats Lasson、ベースのHans Backenrothのちょっと変わったトリオ。この手の編成は大好き。静かでジェントル、オーソドックスな感じで日本的な情緒にもぴったりで人気。Lasse Tornqvistのコルネットはまさに、誠実、そして、優しい。尖ったものがまったく無い感じがする。その彼が、デュオのお相手に選んだお相手は、やはり、スウェーデンのピアノ貴公子といわれたヤンラングレン。北欧的な透明感と、アメリカのジャズへの敬愛も強く感じる素敵なピアニスト。このブログには、いろんなアルバムが紹介されてます。オーソドックスなピアノトリオが多かったので、ACTに移籍したときは、びっくりしました。と、どうやら、何年こしの想いが通じての逢瀬のようで、それはそれは心がホッコリするアルバムになってますよん。幕開けはタイトル曲。ラングレンの美しくも哀愁のあるピアノに導かれるようにトゥーンクヴィストがメロディを丁寧に吹き上げる。それは、ほんとうに歌うようで、ほとんど原曲のメロディをそのまま。優雅なラングレンのピアノも深く心に沈む。テンポよくThanks A Million は、はずむようなたのしい会話。そして、この時期、ベタベタな枯葉。でも、ゆっくりとテンポで、人生を振り返るようなコルネットの音色はもう涙が出そう。百恵ちゃんの秋桜じゃないけど、近頃涙もろくなったわたしにはやばいな。呟くようなコルネットの会話に、それは誠実なバックをつけていくラングレン。ソロも情感がこもった良い演奏。互いを尊重しあう感じが、また、思わず、ぐっと来ちゃう。コルネットの音をたとえるなら毛糸のセーターかな。ざっくりした空気、ほんわか柔らかな色合い、暖かな音。ベタだったかな。(^_^) I'm Confessin' は、方を寄せてとうとう語り合うように。古い曲でLittle Man You've Had A Busy Day。きっと曲を聴けば、あぁ、、って、思うはず。素朴なメロディと柔らかなコルネットの音色がぴったり。甘く、柔らかく、時間が止まってしまいそうな静かな時の流れ。。歩き出して、Moon Light Becomes You。北欧情緒たっぷりのDanny's Dream。少し影のある二人の演奏が心に余韻を。。わたしが時々口ずさむThe Very Thought Of You 。トゥーンクヴィストもちょっとハスキィーボイスで。(^_^);唯一のオリジナルJill。トゥーンクヴィストの奥さまのお名前。これがとても美しいバラード仕立てで、素直な慈しみの気持ちが伝わってきます。（涙）We Fell Out Of Loveは、ライナーで始めて知りました。イギリスのトランペッターの曲だそうですが、これがまた素敵なメロディ。これでもかと、続くロマンティックなナンバー。。 My Queen Is Home To Stay。。しっとりと秋の景色。とハートウォームでエレガントなラングレンのピアノ。終演は、Vidarna Sucka Uti Skogarna スウェーデンの古い民謡だそうですが、淡々とした中に何ともいえない哀愁が漂うメロディ。二人の会話は、ほんとうに静かで静かで、暖かな暖炉の前で、昔の想い出を浮かべるようです。静かに終演。独りで、二人で、、何処か寄り添う心を求めて。特別な事は何もないのですが、心のこもった演奏をお聴き下さいね。そう、優しさには、特別な事なんて求めてないものなんだな、って、かんじかなぁ。。1. Everything Happens To Me 2. Thanks A Million 3. Autumn Leaves 4. I'm Confessin' 5. Little Man You've Had A Busy Day 6. Moon Light Becomes You 7. Danny's Dream 8. The Very Thought Of You 9. Jill 10. We Fell Out Of Love 11. My Queen Is Home To Stay 12. Vidarna Sucka Uti Skogarna / The Winds Sigh In The WoodLasse Tornqvist (cor)Jan Lundgren (p)朝の一番は、町内の下水掃除＆ゴミ拾い＆草むしり。今年、最後の町内の清掃でーす。冬を迎える準備がぼちぼち始まります。休日が終わりますね。ゆっくりできしたか？いよいよ、１０月もおしまいの週になりましたぁ。秋は駆け足、って、ほんとうですね。クリスマスも駆け足で近づいてきます。（汗）ごはんです。。んじゃ、退散♪
2010年10月24日
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ロニーヨハンソンまで、きっちり、２週間になりますた。。
きっちり、２週間になりますた。。指折り数えて、２週間だす。ロニー・ヨハンソン・トリオ & オーベ・インゲマールション１１／４（木）ジャズフラッシュ（025-224-4518）20:00~ ￥3,900（予約１ドリンク付）（↑クリック）第39回スカンジナビアン・コネクションは、ロニー・ヨハンソン・トリオ & オーベ・インゲマールションなのです。ツアーのメンバー。わたしは、ドラムの方がはじめて。Ronny Johansson (P)Ove Ingemarsson (ts)森 泰人 (b)嘉本信一郎 (ds)実は、ロニーヨハンソンは、Permanent Vacation/Ronny Johansson Trio & Ove Ingemarsson新譜がでます。今回のツアーでは、ドラムが北欧での修行経験のある嘉本信一郎さまに変わってますが、スウェーデン在住の森さまベースをはじめスウェーデンの実力者2人もいる、北欧感が満喫出来るライブになることは間違いない、って、ことで、絶対行きたいのだ。ロニーヨハンソンは、ピアノ好きには日本でも有名。ジャズ批評のヨーロッパのピアノにも「Elegy/Ronny Johansson Trio」が選出されてました。繊細＆耽美だけでなくて、硬派で知的でもあって流麗なフレーズで魅了します。オーヴェは、優しいおももちだけ、メカニカルで疾走感あふれるテナーサックスを展開してくれるに違いない。こんなん、東京だって常に聴けるものではないので、新潟に来県するってことで、、是非、聴きたい♪スカンジナビアンコネクションのツアーは、毎回、某おねえさまの裏方に徹した活躍で、沢山の人が来るんだけど、この秋の新潟はライブが多いのよね。少し、心配。是非、皆さま、いらしてね。第39回スカンジナビアン・コネクション~ロニー・ヨハンソン・トリオ & オーベ・インゲマールションメンバー:Ronny Johansson (P)Ove Ingemarsson (ts)森 泰人 (b)嘉本信一郎 (ds)10月29日(金) 名古屋 「Mr.Kenny's」10月31日(日) 東京・新宿 「新宿PIT INN」11月01日(月) 浜松 「アートフォルム・田町サロン」11月02日(火) 東京・南青山 「BODY & SOUL」11月03日(水) 山形 シベール・アリーナ(CYBELE ARENA)11月04日(木) 新潟 「JAZZ FLASH」11月05日(金) 古河 「Cafe Up's」11月06日(土) 秋田 「The Cat's Walk」こんな感じですね。新譜は、ネットでは、１０／３０とか、３１とかに発売予定なんですよね。開場でも買うことが出来るかなぁ。。それから、開場で去年でた「Good Time Christmas/Bohuslan Big Band 」も売ってるといいなぁ。これからのクリスマスシーズンにとても素敵なアイテムになると思いますよ。って、脱線だわ。（笑）でも、今日はとても素敵なクリスマスの本をいただいた。宝物がまた増えた。。これ、いつか写真のせちゃぉぉ。。。このライブが終わると、森さまはファビオさまとのデュオライブも１１/２１に猫屋さんであるんですね。デュオだ、デュオ！晩秋の新潟で、夜のお楽しみの極みだ。あ、その前に砂丘館のソロのライブもあるワン。。い、、いけるかなぁ。。さって、、いｔものように、元気溌剌、がんばります！んじゃ、退散♪
2010年10月20日
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Remembrance / Ketil Bjornstad
夜になっちゃいました。想い出と名付けられたこのアルバム、ノルウェーの3人組が創り出す時間で静かに時が過ぎていきます。想い出と言うか、、夢まぼろしと言うか。。。静寂な時の流れは「It's Snowing On My Piano / Bugge Wesseltoft」の奏でるピアノの響きと同じように、時空をこえた儚い想いをはこんできます。かなわぬ想いかな。。曲名がすべて数字って、「Obsolete Music／Personkrets II-V-I 」もそうでした。確か、Anders Perssonは、タイトルをつけることによってリスナーを固定観念で縛りたくない、自由な発想をして欲しい、って、言ってた気がするのですが。。あのアルバムの時にも書きましたが、、基本的にジャズファンは、この手の同じタイトルが並ぶと、フリーやアバンギャルドなアルバムと思いがちなのですが、これは北欧の抒情たっぷりな柔らかなメロディが並んで住ます。演奏も、北欧の豊かな自然、、森や谷を渡ってきた風の囁きのようです。まさに、「風は語りて、風に語りて」、と、言う感じ。１曲目、静かな高揚感が、物語のはじまりを告げるよう。プロローグという感じなのかな。２曲目も切ないメロディを淡々とふくトーレ、幼子の言葉のようなピュアな音色のケティル。静寂な空間に立体感をだすヨンクリさま。絡むでもなく、併走でもなく、同じ空間に一緒に存在する感じ。３曲目、シンプルに繰り返されるフレーズで想いがつのる。清く美しい空気。スリリングな感じは、ここまで一切ないけど、ヨンクリのドラムはきりっとした空気を生み出してます。４曲目も切なくかわいいメロディ。メロディに耳を傾けるとその美しさに引き込まれてしまうけど、何気なくリビングの中に漂っていてもすんなりとけ込んじゃう。スピリチュアルな雰囲気の５曲目は、人生の階段を登るよう。ゆったりと進む歩み、、三者の歩みは無理にあわせる感じではないので、その歩みの「ずれ」が、時にデュオに、ソロに、トリオのかたちをとるけど、常に3人の意識は同じ空間を共有してるとでも言うのか。。薄暗い鉄工所の奥からきこえてきそうなヨンクリのドラムなのだけど、ケティルのメロディーとピアノにくるまれるように温度がほんのり上がる６曲目は2人で。2人だけの会話は続く、静かに仄暗く、でも、暖かな７曲目。切なさがつのるメロディにサックスが加わって静かなる高まりになる８曲目。低音の響きもものものしく、再び、ドラムと2人向かい合う９曲目。3人で心が高まる１０曲目。終わりを告げるように、高揚した心の熱さを緩やかに解放する１１曲目はオープナーと同じ曲。。終演と、いつものように無粋な感想を書いちゃいましたが、この丸ごと一枚北欧の民話のような感じかな。。最初の曲と、最後の曲がプロローグとエピローグのようですね。厳しい自然は、小さな自分の無力を悟らせるかな。そして、人を寛容にするのかもしれないな。。人は、生まれたところで生きていくのですね。その風土の中で。疲れたかな、、って、しゃがみこみたくなったとき。。どうぞ。1-11.Remembrance I-XIKetil Bjornstad (p)Tore Brunborg (ts)Jon Christensen (ds)夕方、来年のことを言っても、鬼が笑わなくなった、、って、言いましたが、、冬のジャズストのスケジュールが発表になってましたね。お楽しみが沢山。。いけるといいな。でも、その前に、いろいろあるなぁ。。。そっちの話題が先ですね。んじゃ、退散♪
2010年10月19日
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金木犀香る、、Lars Janssonのライブ。。
夕暮れのお空とネオンが少し見える都会の真ん中に浮かぶ小さなテラスは、すぐ隣りにある浮き世の喧噪が想像つかぬ緑の空間。開場までの待ち時間を、ガーデンチェアーに坐って待つ。郷愁を誘う甘い香りは、生け垣のように仕立てられた金木犀。先日、自宅の玄関前の階段を掃除していた時に、同じ香りで思わず微笑んだばかり。。甘い香りは心を穏やかにしてくれる。。。小さなころの幸せな想い出と繋がる。。。って、目の前の強面のお兄さまがいなくちゃねっ！この世で、金木犀の香りがここまで似合わない人は音狂閣下！あなたです。（きっぱり）まったくなぁ、ロマンティクな雰囲気をことごとく壊すお人じゃ。ま、程なく、調理場からのガーリックの臭いにかき消され、なんだか、話が弾みます。あの場に、結構な場違いだった、、我々には、、これだな。（爆）やっと、開場、、席はナカナカ素晴らしいポジション。ラーシュの鍵盤も、ウルフのフレットもきちんと拝めるベストポジション。わくわく、ドキドキ。ブログの話題なんぞワインのつまみに、なんか不思議な気分。毎日読んでるから、何でも知ってる気分なんだけど、あって話すこと、電話ももちろん、メールもほとんどない。でも、洗濯物干しながら、ぎっくり腰なったのよね、洗濯物干すなんてえらいわ、とか、、自然に出てくる。（爆）５０センチくらいの高さのステージに照明がついてライブスタートはきっちり時間でスタート。まずは、トリオであらわれ、ラーシュのピアノが至福の時を告げる。次第にあらわれるメロディは Lover Man。ベースとドラムがフイルインして、一気に走り始める。ヤンソンオリジナル、たぶん最近の曲で気に入ってる曲なんだろうなワインの名前なんだっけかなLatour。新譜でもハードに一体感のある演奏でしたが、ライブはそこに輪をかけて強烈なグルーヴ。長い間、ヤンソントリオのドラムは北欧を代表するドラマーシェルベリでした。その繊細で、澄んだ音色のドラムは、熱くなってあまり低音の響きを感じるドラムではなかったのですが、ポールのドラムは、若くストレートな表現。今までにないわかりやすい熱さが伝わってきますし、ベースはＣＤでも、歌心あるなぁ、って、思いましたが、思った以上にソロのうたい口がメロディアスで一生懸命。遊び心もあって、テクニックもあって、中々、バランスの良いベースだなぁ、って、拝んでました。ラーシュはいつものように、左足はずっとリズムをとって動き回っているし、右足だってほとんどペダルから離れてる。あの美しく、繊細、多彩な音のすべてはその両腕、十本の指が起こす魔法、、って感じです。リズム陣は常にラーシュから目を離しません。本当に、真剣に見つめる眼差しです。かわいい孫娘に捧げたHilda。目の前の「天使」の幸せを願う優しい曲、テーマをソロで弾き、ベースとダラムが入ると解放された心が歌い出す。会場に天使が舞い降りてくるような空気。。で、ウルフ登場、、、黒のソリッドギターででてきて、The Way LookTonightをいきなりハイテンションでひきたおし。あの乙女の空間はいきなりとびましたァ。いやぁ、踊る、踊る、スゲェ、、踊る。当然、ヤンソンのテンションも戦闘モードになって、美しくもスリリングな応酬。息子のポールさまの熱いプッシュもありかなりハードドライビング。会場の美しき乙女達も燃える燃える！バース交換では、ドラムを煽りまくるギター！（笑）期待にこたえるドラムの活躍は父ヤンソンもとても満足そうな笑みでした。何故か、いきなり、ニューヨークナイト！（笑）と、一転しっとりと、、Hilda Smiles。先ほどのエキサイティングなイケイケな演奏からウルフも情感たっぷりに。ベースソロもアルバム同様よくうたっていて気持ちよかった。歌心がたっぷりのベース。でも、ウルフのソロは胸をキュンとさせる。初恋の歌のようですわ。（はぁとぉ）しかし、ヤンソンのメロディってほんとに素敵。と、1セット目最後の曲、エキサイティングでスリリングな感じのアップテンポの曲で、再びハイテンションで怒濤の終結。さびのところはなんだか聴いたことがある気がするのですが、、m(__)mと、ベースはもちろんなのですが、ドラムが今までと全然違うので熱さがビンビンきますわな。休憩。興奮して思わず、ワイン飲んじゃう！１５分位で２セット目ヘ。（長くなってるよねぇ。。）２セット目も最初はトリオで。まるで、ヤンソンメロディのように始まったVery Early。開放感のある演奏で、一緒に踊りたくなる。鍵盤をヤンソンの指が踊る、踊る。ソロで、始まったのはみんなが大好きHope。聴けば誰もが前向きな幸せな気持ちになる名曲じゃ。それは、共演者も同じようで、ベースもとても楽しそうなソロ。わたしが一目惚れしたHopeよりずっと熱い思いが直に伝わる演奏ですが、時は止まらず、人生は前に歩くのみ。。今のHopeも素敵だな。って、とこで再びウルフ登場！Beginners Blues。新譜でもちょっとスパイス的な感じですが、これ、ギター向きだよねぇ。ウルフの長尺なソロがガツンガツンきまして、再び、ヤンソンも戦闘モードだな。モーダルでシリアス、スリリング。で、熱いあとは、お約束のしっとりで、フォークソング（I Skovens Dybe Stille Ro?）を奏でるんだけど、スペイシーな空間にウルフのお得意なフレーズも一杯聴けて、好きなＣＤのForever Youの気分じゃ。って、たぶん、この後、ドラムフューチャーのエキサイティングな曲が1曲入って、終演？で、満場の拍手で、アンコール！メンバーの楽しいやり取りをたっぷり、披露、、会場から笑いが飛び交うお茶目ぶり。一転、怒濤の鬩ぎ合いと、それはライブの醍醐味がたっぷり。My Little Suede Shoesテンポアップしていく曲に繋げてもう、みせる、聴かせる、盛り上がります。（って、、すみません、もう、記憶かなりごちゃごちゃ。そして、、最後、、ステージがくらくなっておしまい？って、瞬間に、、ヤンソンが1人で再登場。ピアノに坐って、「もう、1曲」って、希望の明日を待つような美しいソロが始まりました。きゃぁ。。。More Human。。透明感あるその繊細な演奏、、、次第に消え入るように、、心の中にすぅと納まっておしまい。目がうるうるになる終演でした。やはり、ヤンソンの演奏は明日への希望に満ちています。会場のみんなも大満足だったのですが、、きっと、ラーシュヤンソンも幸せな気持ちを抑えられなかったのでしょう。。ね。北欧のミュージシャン達の作る曲は美しい曲が多いのですが、とりわけヤンソンのメロディが多くの人に愛されてるのは、日常の中の喜怒哀楽をメロディにしてて、ある時自分がふと思った感情とか、情景とか呼び起こすから。彼の心の中の想いが溢れてメロディになってる。私達が親しみやすい気持ちを抱くのは、日常のそういった感情を表現しているからですよね。そして、演奏になるとそこからまた大きく拡がって行くのです。小さなかわいい孫娘の笑顔で出来た曲は、、共演者、その時の感情、オーディエンスとの共感などいろいろな要素をからめて、気がつくと世界の平和を願うような気持ちのこもった演奏になってるのです。ヤンソントリオはもちろんなのですが、やはり、ウルフは思った通りに、スリリングでエモーショナルでよかったです。ヤンソンもウルフも私が大好きなのは、テクニックはもちろんのこと、その感情表現にとても優れてると思うから。感情の発露って、言葉がありますが、一歩間違うと赤面してしまいそうな歌ご心たっぷりなフレーズが満載だからだと思うんですね。そして、2人が若い二人を見つめるときの眼差しも愛情あふれてて、とてもよかったナ。甘い金木犀の香り。。わたしの金木犀の香りの想いでは、また一つ、幸せな気持ちに繋がる想い出が増えました。。ありがとうございました。。♪Lars Jansson (p)Thomas Fonnesbok (b)Paul Svanberg (ds)Ulf Wakenius (g)って、事で、終演後は金木犀の香るテラスでサイン会。並んでる方が少なかったのをいいことに、我々は持っていたＣＤにサインしてもらいました。いやぁ。。いい人達です。しかし、、このライブ、、客席に美しい方が多かったなぁ。。ご夫婦も多かった、、羨ましいな。。んじゃ、退散♪追記 ウルフの黒のソリッドギター黒のソリッド、、ウルフって、昔アイバニーズで録音してたことがあったんで、すっかり、アイバニーズだと思ってましたが、、あれが北欧オタクでは、有名な噂の１００ドルアリア製ギターらしいです。って、本当かな。。前に、、もう、流石にこれはやめた、って、何処かに書いてあった気がするが。。うむ。。やっぱ、アイバニーズじゃないかな、、、って、誰か知らない？ギターもよくわからん。。
2010年10月10日
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What's New / Lars Jansson
「顔面蒼白」なんて言うけれど、、じっとこちらを見据えてる白地に青藍色で書かれた顔は、、何を考えているのでしょ。ラーシュヤンソンはスウェーデンのピアニストで、透明感もありスウィンギーで美しくイマジネティヴな演奏と、親しみやすく優しいリリカルなメロディのオリジナルで日本でも人気のあるピアニストです。って、言うまでもないけど、一応ね。欧州ピアノトリオブームの火付け役的な役目もしたのではないでしょうか。。わたしといえば、彼のピアノにもほれぼれする一方、長い間、ヤンソントリオのベーシストであった、ラーシュダニエルソンのエモーショナルなプレイに魅了されっぱなしだったし、スカンジナビアンコネクションで一緒に来日するベーシストの森さんの活躍もあって、、ずっと応援し続けてきたピアニストですから。。そんな彼の新譜は、スタンダード中心だ、と聴いたとき、わたしは少し、、顔面蒼白。よく日本盤にあるまわりからの強い要請、って、ものなのだろうか、、とか、、あの美しいメロディがわきでてくる泉が、、還暦を前に枯れてしまったのだろうか。。とか、、どうか、、大好きなヤンソンが「顔面蒼白」でピアノを弾いてる！、、なんて、ことはありませんように。。有名なスタンダードを中心に。。１０曲中３曲オリジナル。そして、ジャケットは閣下もお嫌いなジャケットはあの閣下のお嫌いな（イェ～～イ）Mimmo Paladino！で決まり！ベースは教え子、ドラムは実の息子！平均年齢がぐぐっと、、若返ったヤンソントリオでっす。最初のワンフレーズで、ほっとする。次第に進んでいくと、そこにはLover Manであって、ラーシュ・ヤンソンの世界が拡がるのが誰にもわかるとおもう。。顔面蒼白どころか、自然と満面の笑みがこぼれていくし、ヤンソンの歌声にも思わずニヤリ。自分が慈しんみ生み出したメロディのようにLover Manのメロディを丁寧に弾くヤンソン。明るく元気の出るヤンソン印満載の The Masquerade Is Overは、３人でかなり溌剌な演奏。しっかり、リズム刻むトーマス・フォネスベックのベースソロも歌心あって素敵だし、元気に煽りたるポール・スヴァンベリーも健闘！甘く柔らかなメロディが流れる、、Hilda Smiles。このベースソロ、とても良い感じ。感情表現がうまいなぁ、って、思ってると、優しい微笑みをたたえたピアノが歌う。。タイトル曲としたWhat's New。テンポもよく、軽快な４ビート仕上げに。開放感あふれる演奏にヤンソンの歌声も高まり、ベースソロもよく歌います。エヴァンスのVery Early。ヤンソンのスタンダード集と言うことで、エヴァンス曲は何を持ってくるのかな、と、思ってましたが、とても力強く減り張りある３人の演奏。そして、オリジナルのBeginners Blues。マイナーなメロディとヤンソンの持ってる隠し味の黒っぽい部分がうまく相乗効果。若い力も加わって、アルバムのピリッとしたスパイスにも。彼のオリジナルがはじめるのかと思うような繊細なEverything Happens To Me。音と音の間にたっぷり含まれてるヤンソンの心。甘くはぁとマークがいっぱい。ああ、、やっぱり、生演奏聴きたいぞぉ。。幾つになっても、こんな優しく、かわいい気持ちを持つ女性でいたい。。（きっぱり）Willow Weep For Me。はじめてこの曲を聴いたのは、はじめてジャズ喫茶に入った高校一年のあの日。ＭＪＱのフォンテッサでした。ジョンルイスの上品なピアノが焼き付いてるいるのですが、いつも以上に黒っぽく仕上げた感じのラーシュの演奏も素敵。お馴染みのCome Rain Or Come Shine。しっかり、ラーシュヤンソンの世界で、タイトでハードな演奏ですが、端々に潜むヤンソン印がお見事。終演はオリジナルで、Latour。リズムもテンポも若々しく、もうすぐ還暦？というラーシュヤンソンの新生ヤンソントリオの真髄という感じで、３人で一体感あるハードな演奏。でも、ラーシュ。（笑）やはり、買って、聴いて良かった。。スタンダードのメロディも大事にしながら、ラーシュの世界に誘う素敵なアルバム。秋のもの想いにぴったりかもね。。でも、次はオリジナル満載で、お願いします！！1. Lover Man 2. The Masquerade Is Over3. Hilda Smiles 4. What's New5. Very Early6. Beginners Blues 7. Everything Happens To Me8. Willow Weep For Me9. Come Rain Or Come Shine10. Latour Lars Jansson (p)Thomas Fonnesbok (b)Paul Svanberg (ds)大好きだったヤンソントリオはメンバーを一新し、新譜のオリジナルメンバーで来日するようになりました。そのことへの想いは未だいろいろあるわたくしですが、それ以上に彼が新譜を出せば聴いてみたいと思うし、来日するならライブにでかけたいと思ったりしちゃいます。。１０月の頭にお江戸方面でライブがあるんだなぁ。なんと、これまた、そのエモーショナルな弾きップリが大好きなギターリストのウルフワケニウスと一緒なんだって。。この週って、お江戸にはわたくしの好きなミュージシャンが世界中から集結！って、感じなのですが、、まぁ、、どうなることやら。。今、お江戸では、女神さまが、ボッソをバッチリ追いかけてる。。きっと、お知り合いも沢山ライブに行くんだろうなぁ。。と、想いながら、、帰ってきて、ビーフシチューを作りながら、書き上げました。そう、、新潟は、肌寒い位なのです。真夏のような東京方面のかた方、、、信じられますか？よいお休みを！んじゃ、退散♪
2010年09月22日
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I.s. / Tore Johansen Feat. Steve Swallo
お天気がいいと、、朝晩、、空の高さに思わず天を見上げちゃいます。「天使？」が活躍してるであろうすいこまれるような色の向こうに寂しさも見つける。そのまま視線を落とすと「人間界、地上」は賑やかな色がひしめき合っていて一見不調和。でも、じっと見つめていると、そんなこともないな、って、気分になるから不思議。。毎日毎日、、繰り返す小さな輪っかの中での日常。その上、その中で僅かなことで、小さく縮んだり、大きく背伸びしたり、、相変わらずの懲りない毎日。秋の恋しい９月は珍しなぁ、って、思ってたけど、、台風が来て雨が降ったら秋みたいにいなった。（笑）愛し恋しい雨の古町。。雪の古町。縮んでばかりもいられん。。高い空にあわせて北欧をかけよ。随分前から独り言で書いてたけど、ノルウェーって、国にはノルウェー時間って言うのが存在すると思ってます。もちろん、あの魔物がすんでるECMのレインボースタジオだって、この時間に支配されてるのだと思ってる。そこから流れ出てくる空気は、なんとなく灰色で冷ややかなんだけど、冷たいって、イメージとはちょっとちがう。大好きなスウェーデンとも、、ちょっとちがう。ましてや、デンマークとは全然違うよねぇ。Tore Johansenはノルウェーのトランペッター。「Man Woman and Child / Tore Johansen featuring Karin Krog」大好きなクリスマスアルバムのリーダーです。本当に柔らかで暖かな音色なんだけど、その時間の流れ方はノルウェー時間。はじめて購入したクリスマスアルバムは、「Gemini RECORDS」って、ところからでていたのですが、現在は自分でレーベルを起こして「Inner Ear」と言うレーベルを作ってます。これで、７枚目かな？閣下は、このメンバーみたらすぐに買いだったでしょう、って、仰ってくださいましたが、北欧友だちに教えてもらったときは、実は、わたし的には、ちょっと微妙な感じだったのです。過去の音作りは、なんつうか、アコースティクな響きをいかした、教会、森の朝、、オーロラの夜空が想像できる静寂な感じで、いかにスティーブスワロウが美メロの哲人だとしても彼のエレベがどう響くんだろう、って、小さな脳みそでは手を出しかねる要因もあったのです。でも、買った。（爆）かけてびっくり、期待以上にいいと思います。つうか、期待が薄かったのか。。トーレのオリジナルが３曲、スワロウが４曲、そして、ラーシュが２曲の持ち寄りです。まずは、トーレのI.S. で静かにメロディが流れると部屋の空気が変わります。丁寧にフレーズを重ね、インテンポになると、かなりちがった方向性の持つ各自の音が一体となって踊り出す。地味になりがちなトーレにやさしく色彩を加えていくラーシュヤンソン。ラーシュのピアノは、何処で誰と居ても彼サイン入りの音符が出てくる。非常に美しいスティックさばきを聴かせるアンダーシュシェルベリ。その中を微妙な感触でスティーブのベースが縫って、ソロはリリカル。そのスワロウのソロからはじめる彼のオリジナルItem #8 は、陽気な感覚なんだけど、トーレーのざっくりしたトランペットがはいると北欧の景色になる。おぉ、オリジナルより、アップテンポで、聴き慣れたテーマをトランペットがとって、グイグイと惹きつけていく。この曲のタイトルの持つ深遠なる問いかけをヤンソンの真剣な切り口で切り出し、メンバーでスリリリングに展開していく。トーレーにも炎がつく瞬間。一転、トーレのオリジナルLoose Psalmは、天国に行く怪談でも登っていくように淡々と。続く、トーレのオリジナルS.Wandersは、シェルベリの強気だけどとても音の美しいドラムソロからはじまるのだけど、暗さと少し深刻なムードを持ったS.Wanders。ここから後半は、スティーブのオリジナル中心になります。まずは、スティーブの初期の名作Eiderdown。トーレって、うまいなぁ、かっこいいなぁ、なんて、改めて思ったり（爆）、バース交換の楽しそうなシェルベリはきっとあの笑顔だろうなんだろうなぁ、なんて、楽しい演奏が続く。ラーシュヤンソンのオリジナルNew Roomで、ラーシュのピアノはリリカルに、そして人生の切なさも加味して。。トーレはおやすみ。。コリア＆バートンでも演奏してるFalling Grace。スティーブさまは、ロマンチックな人ですよねぇ。そして、終演はあのクリスポッターもふいてるバラードItem #7。２曲目のItem #8と一緒にクリポタ参加のDamaged in Transitに入ってます。これがまた心の襞に染みこむような切なく美しいメロディで、１音、１音、、まるで子どもの練習のように弾くヤンソンのピアノ、想い出をめぐらせるようなトーレのトランペット、時を忘れさせるようなスティーブのベース、静かな空間にヨリ静寂をもたらすシェルベリのシンバル。。すべてが、やさしく溶け合って、重なって、、この世の終わり。。ではなくて、終演。長い夏にさよならしたいあなたに。トーレ、ラーシュ、シェルベリにスティーブって、どうよ、って、思っているあなたに。1.I.S. 2.Item #8 3.I Am That4.Loose Psalm5.S.Wanders 6.Eiderdown 7.New Room 8.Falling Grace 9.Item #7 Tore Johansen (flh)Steve Swallow (el-b)Lars Jansson (p)Anders Kjellberg (ds)はやく、彼岸花が咲かないかな。稲刈りもはじまったのですねぇ。早生品種の新米がでてますネ。と、オタッキー情報。。昨夜、家族はサッカー等で盛り上がってましたので、夕刊をチラ見してた。（爆）と、何故か、、「福永武彦」の名前が。。ン？福永武彦が誰？って人には、この情報はいらないので、その説明は割愛。って、面倒なだけななんじゃ。（爆）どうやら、大学ノートに書かれた彼の日記が発見されたようだす。４５年～４７年の３冊と５１年～５３年の１冊。おぉ。。若き日の赤裸々な？苦悩や想いが綴られてるのだろうか。。って、ことで、新潮の１０月号を買わねば。。と言うことで、買ってみたのですが、、もう、そのまんま福永の書きかけ短編でも読んでいるように、福永だらけ。おまけに、最初の奥さまのお名前は、、わたくしと一緒。おまけに、池澤夏樹さまの文章までついて、３０頁だぞぉ！！マイミク福永ファン、立ち読みはできませんぜぇ。んじゃ、退散♪
2010年09月08日
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The Blue Pearl／ Bohuslan Big Band Plays Lars Jansson
百合が咲き始めました。一年はあっという間ですねぇ。よりみち小径の一枚。ジョンスコがメトロポール・オーケストラと共演した新譜「「５４／Metropole Orchestra featuring John Scofield conducted by Vince Mendoza」なんて、買って聴いてた。ビッグバンドもヴィンスメンドーサも、中途半端なのですが、このオランダの放送局が運営するメトロポール・オーケストラは、世界で唯一ストリングス・セクションをもつ総勢60人からなる巨大アンサンブル集団なんだそうです。（クリスさまからご拝借）で、そこの音楽監督がヴィンスメンドーサなわけ。トレイをまわすと、これがいきなりヴィンスメンドーサ、ッテ、サウンドに溢れてる。あれやこれやかけていたんですが、唐突に聴きたくなったのがこのアルバム。ボーヒュースレン・ビッグ・バンド（Bohuslan Big Band）は、わたしが尊敬してるスウェーデン在住のベーシスト森さんが在籍するスウェーデンのビッグバンドでその軽やかで羽根の生えたようなサウンド、そして、素晴らしいソリスト達でわたしを魅了してくれます。自分で演奏しないわたしは、ビッグバンドに属したこともなく、基本的にビッグバンドをあまり聞かないのですが、ヤンソン繋がりで知ったこのビッグバンドはファンです。毎年のように素晴らしい企画を考えて、チャレンジしてる。でも、１５年も前のアルバムなのですがわたし的にはこのビッグバンドを知る原点になったアルバムなので未だに良く聴きます。特に、もぁぁ。。っと、心が晴れないとき、この１曲目を聴いたら、本当に爽快になるんだもん。自己検索したら、まだ、ブログにあげてなかった。。ヤンソンがアレンジ担当、ピアノ参加、そして、すべてヤンソンの曲、ジャケットはあの閣下のお嫌いな（イェ～～イ）Mimmo Paladino！完全なるヤンソンづくし！イケッ！何がなくてもこの１曲！疾走感あふれるバックをうけて、Fredrik Norenが走る。爽やかな北欧の風。やはり、豪華なオケーストレーションがついたこのヴァージョンが最高！途中に出てくるヤンソンのピアノもファンには嬉しい。５分半なのですが、ほんと、あっという間。The White Cliffはバラード。甘いだけでなく、哀愁を持った美しいメロディ。テナーサックスのErik Norstromのジェントルな音色と演奏、その後ろのサウンドもとても気持ちいい。心洗われるようなヤンソンのソロ。ヤンソンらしい躍動感あふれるA Cup of Mintzer-Tea。ミントの綴り間違いではないですよん。もちろん、あのミンツァーでしょう。（笑）ロックビートで躍り出るのはウルフワケニウス。いぇーーい！相変わらず、ノリノリなソロです。パーカッションもフィチャーされて、楽しい１曲。Changeは、静かなオーケストレーションで始まりうっとりしてると、、Ove Ingmarssonのソロが入ってかっこいい４ビートのジャズに。ヤンソンのピアノもクールだけど、次第に熱くなる。The Great Belongingが始まると、とても大きな視界が開けたように目の前に大きな空間が広がる。その大きな空間を朗々とChristfer Olofssonのトロンボーンが渡る。優しい曲なんだけど、スケールの大きな夢を観ることができるかな。Urgenは、Mikael Karlssonのテナーサックスがグリッっとつっこんできてファンキーな感じ。かなり、シリアスな感じのヤンソンのピアノで始まるUnio Mystica。即興的な感じを大きく生々しく残して、Niclas Rydhが咆える。森ベースも咆える。ちょっと強面なサウンド。こういう曲が入るのがヤンソンらしい。ヤンソンがMimmo Paladinoの作品が好きなのが良くわかる。アメと鞭。Sacredは甘く美しいメロディ。冒頭、Lars Lindgrenの丁寧なフリューゲル？の演奏とオーケストレーションの重なりはため息が出る。人の心のもっと美しい部分に触れたような気持ち。この後のヤンソンのソロの透明感、そして、叙情的な演奏は素晴らしい。The Blue Pearlはタイトル曲。どうも、レーベルサイトのライナー抜粋を読むと、「東洋の言い伝えによる”第三の眼”のことを指している。魂の宿る”心眼”といったような意味」らしいです。ヤンソンは禅にも造詣が深いんでした。って、メロディとか凄いオリエンタルなわけではなく、かなり洗練されたかっこいいアレンジです。ちょっと、コリアのスペインみたいな決めもあってエキゾッチクな感じもあるかな。森さんのベースもブイブイ踊って、圧巻はキューピーさまことAnders Kjellbergのドラムソロ。いや、お２人とも全編で活躍してますけど。シュルベリのドラムは本当にかっこいィ！繊細＆エキサイティング！終演は太陽サンサンのラテンムードのEyes That Smile。ちょっと、ラテン風の哀愁あるヤンソンのソロが微笑ましい。Erik Norstrom、Jacob Andersonと繋げて、キュートに終演。久しぶりに聴いても、やっぱり、楽しかったな。今は、廃盤？品切れ？らしいです。やっぱ、わたし的北欧のビッグバンドでした。去年でた、クリスマスアルバム「Good Time Christmas/Bohuslan Big Band」は、通販サイトでは去年のクリスマスには間に合いませんでしたが、今年も一押しのクリスマスアルバムの筆頭です。是非、お試しください。1.Flyfisher2.The White Cliff3.A Cup of Mintzer-Tea4.Change5.The Great Belonging6.Urgent7.Unio Mystica8.Sacred9.The Blue Pearl10.Eyes That Smiletp Lars Lindgren, Lennart Grahn, Hildegunn Oiseth, Jan Eliasson, Fredrik Noren #1tbBengt Ake Anderson, Christfer Olofsson, Ralph Soovik, Niclas Rydh(btb)saxNiklas Robertsson(as), Claes Lindqvist(as,ss), Erik Norstrom(ts), Ove Ingmarsson(ts,ss), Mikael Karlsson(ts,fl), Jan Forslund(bs)Lars Jansson (p)Yasuhito Mori (b)Ulf Wakenius (g) #3Anders Kjellberg (ds)Jacob Anderson (pc.)写真の追加。このアルバムに思い入れのある理由はもう一つ。新潟にスカンジナビアンコネクションで彼らがきたときのサインがあるから。えっと、あとでオーヴェのサインももらったンだもん。さて、昨日は某猫屋で、面白いインタビューに立ち会って、、つっこんできた。頂いた写真での、わたしとインタビュアーの一枚は、まさに昨日話題になった「Gene Bertoncini＆Kenny Poole」のジャケットみたいだった！しかし、、あぁ。。時間がギリギリで、またもサインもらうの。。忘れちゃった。。orz....★今日かけてた音楽★Another Song /Thomas Fryland Quartet トランペットが気持ちいいThe Blue PearlのFlyfisher、Sacredを聴いたら、突然、デンマークの好きなトランペッター、トーマスフライランドがジムマクーリーニをフューチャーしたこのアルバムを聴きたくなった。いいトランペットなんですよ。良く聴くのはギターとの「Playing in the Breeze / Thomas Fryland」なんだけど、今日は持ってる中で一番新しいこれが聴きたくなった。トランペッター的琴線、クリフォードの思い出もいいんだけど、なんだかつかみ所がないけど、クールでたんたんとした最後の曲も好き。ソロかっこいいし。さて、７月になりましたね♪新潟のジャズのお祭りは、「新潟ジャズストリート」です。今年は、八木兄弟、関係は４色出そろいます。★夏のコヤギ達（７／１７）★Step of Three＠入り船うどん八木義之(vtb) 細木久美(p) 東聡志(b)放し飼いトリオ+＠ジャズフラッシュ仕方ひろむ(org) 西尾研一(ds) 八木敬之(ts) 八木義之(vtb) ゲスト:平田志穂子(vo)★夏のコヤギ達（７／１８）★加賀屋ホッピーズfeat.八木ブラザーズ＠NSTスタジオSWITCH加賀屋ホッピーズ(big band) 八木暢之(tp) 八木敬之(ts) 八木義之(vtb)八木ブラザーズ Ver,8.0＠ジャズフラシュ八木敬之(ts) 八木義之(vtb) 細木久美(p) 大村光広(b) 西尾研一(ds)さて、それぞれの仕切りの皆さま。そろそろ、バンドのコンセプトも決まり、練習に余念がないことと思います。（きっぱり）璃事長は、今回は予測はあきらめましたので、って、ちょっとはわかるけどさ、、（爆）是非、バンドのお勧めどころをお知らせくださいませ。ここにコメントしてくれても、メールでもメッセージでええですから。来週、あたり、、再度、のせなおします。って、無視すると天罰が落ちますからね。（きっぱり）では、暑いので退散♪
2010年07月03日
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A Song Book/Lina Nyberg
Lina Nyberg Meets Anders Persson and Yasuhito Mori秋の晴れ日は、天高く、眩しい。秋の白い雲は、羊になったり、秋刀魚になったり、忙しい。秋の花は、何たって、一重のしゅうめい菊。秋の斜陽は、人肌、、恋しくなる。秋の静寂は、リーナの「A Song Book」で決まり♪なぜなら、秋だから。。Lina Nybergはスウェーデンの歌姫です。ヴォーカルがなかなか出てこないこのブログでも、Close/Lina Nyberg Esbjorn Svenssonなんて、取り上げてますわ。今は亡き天才スベンソンとのデュオ。彼女の歌い方、声、そして、、天性のコミニュケーションの能力。わたくしはシンプルな構成の方が際だつと思うのですが、いろいろなチャレンジをしていますよね。リーナは、歌う才能はもちろん、すばらしい語り手です。彼女には素敵な詩を創って、その世界を真剣に表現しようとする凛とした姿勢があります。誰かの世界ではなく、リーナ自身が築きあげる新しい世界。だから、少し難解なアルバムもあったりするのですが。。この日本のレーベルからでているアルバム。ドラムレスで、ピアノ、ベース、ヴォーカルの２００３年のトリオ作品です。オリジナル１曲、他は日本人でも慣れしたんだスタンダードばかり。でも、早急に、、なんだ、企画ものか？って、思ってはいけません。３人の「詩人」が、集まった。。エヴァンスが大好きなアンダーシュパーソンのピアノに導かれてPrologue。なんと、この歌詞はノーマさまが創ってるのですね。リリカルなピアノと安定感のあるベースのつくり出す大きな波に乗って、ナチュラルだけれどしっかりしたリーナの歌。この人はやっぱり「凛」としたって、表現がぴったりです。こちらも自然と吸い込まれちゃう。リズムも軽やかにThem there eyes。ピアノとベースのデュオも魅力的。３人のすばらしい世界です。仲良しの会話みたい。アンダーシュパーソンのピアノ。。そして、ビルエヴァンス好きにたまらない曲が2曲続きます。秋にぴったりAutumn in New York。秋は寂しく、美しく、、。アレンジも素敵なのね。Very earlyです。リーナの歌と一体になって盛り上げる、ピアノ。ピアノを支えるベース。淡々と綴るYesterdays、可愛らしくThe way you look tonight。ベースとデュオ部分がとても楽しそう。わたくしの大好きな曲。。.You've changed。こんな詩の世界はまっぴらだけど、ピアノの美しさにうっとり。。デュオの部分は、感情的に寄り添いながらも、、ソロでは一つの創造的な世界を。。Why was I bornも切ないな。でも、こちらも、、ベースソロが素敵。Dindi！恋するジンジ。これはポル語です。やっぱり、ボサはポル語がいいな。。しっくり来るモン。。このアルバムでは、唯一のオリジナルOrdinary day。。これがホント、、素敵。北欧の風景が浮かび上がるような素朴な歌。心象風景を綴るようなベースソロもうっとり。All the things you areはゆったりと。。I'm old fashionedは、３人で盛り上げて、そして、最後は童謡のようにシンプルなLet's begin。たんたんと、、でも、暖かな気持ちで終わりです。深まる秋に、、優しく暖かく、、じっと耳を清ませませてくださいね。1.Prologue2.Them there eyes3.Autumn in New York4.Very early5.Yesterdays6.The way you look tonight7.You've changed8.Why was I born9.Dindi10.Ordinary day11.All the things you are12.I'm old fashioned13.Let's beginLina Nyberg (vo)Anders Persson (p)Yasuhito Mori (b)今日は、朝からバタバタしましたが、夕方にはお友だちにちょこっとあえました。実は、とっさに車に持ち込んだアルバムがこれだったんですね♪1時間半くらいだったけど、、気分転換できました。。どうも、ありがとぉ。今度は、あそこで釜飯食べよぉ。ねっ！そうだぁ、、クリポタ参加の韓国のジャズフェスをマイミクさまが観に行くと書いてた。。すげぇ。。羨ましい。。お願い、、クリポタ連れて帰って来てね。ご飯だ、ご飯だぁ。。んじゃ、退散♪
2009年10月14日
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In Search Of Lost Time/Lars Jansson Trio
子どもの頃好きだった本の一つにコナンドイルの「失われた世界（The Lost World）」がありました。初めて読んだときの興奮は、、大人にになってのクリポタとの遭遇より大きかったかもぉ。（爆）たぶん、ホームズのシリーズを読むより先に読んだと思うのですね。子どもの頃の夢の一つが恐竜の卵の化石を発見することだったのです。でも、科学や考古学や発掘ものの本に興味もあったけど、やっぱり、最初にはまったのが空想科学小説って、ヤツねぇ。タイムマシン、宇宙人、恐竜のいる世界、、ワクワクモンですがな。ジュールヴェルヌやH.G.ウェルズ等、、空想の世界のお話しを、、まるでしりとりでもするように次から次に図書室で読み漁ったものです。夕陽がさす小学校の図書室が懐かしいなぁ。充分大人になった今でも、「失う」と言う言葉は何故か魅力的で、その響きに妙にひかれしまうのです。あ、、別に何か失いたいわけではオマヘン。（きっぱり）存在してたのに、消え去ったもの、手が届かなくなったものに対する郷愁かなぁ。わからん。ここでは、過ぎ去った人生への回顧の意味でつかわれてるのだと思うのですが、「Lost Time」は心に響きますね。過ぎ去った時間は絶対に戻っては来ない。失ったものは決して戻ることはない。ラーシュ自身の解説にあったように、In Search of Lost Time(和訳「失われた時を求めて」）ですからねぇ。2004年のトリオ作品「I am That 」より、５年の月日がたちました。。新旧あわせて１４曲、全てオリジナルね。There Is A Butterfly In My Roomはヤンソン好きなら、誰もが納得するような親しみやすいメロディ。ラーシュの解説に「生きるということは蛹の中に囚われているようなもの。死ぬことは羽根を得て、蝶になることだ」とあり、この曲は若くして亡くなった女の子に捧げられてるいるのですが、悲壮感など全くなく、明るく躍動感があり、まさに美しく羽ばたいてる蝶のように軽やかです。今いる世界から飛躍することはどんな時も難しい。こわい。こんな元気のいい羽ばたきができるなら。。しっとりと始まるAt-one-mentは、次第に快活に、、今を思いっきり闊歩します。北欧はスウェーデンの夏を描き、そこに特別な想いを馳せるMidsummer。ベースソロが夏の風を運びます。Siljan Waltzは、風景に触発されたのか、素敵な想い出があるのか。。透明感があって、美しいメロディを奏でながらもよくよくスィングするヤンソンのピアノ。楽しいそうな３人です。In Search Of Lost Timeはタイトル曲ですね。わたくしてき白眉。好きだなぁ。。こういう落ち着いた空間のある演奏。余分な装飾がなくて、無駄なおしゃべりがなくて。。でも、何となく説得力のある言葉をかけられたような気分です。Simple Song Simple Lifeは、あらぁ。。と、何となく懐かしい気分になる、、メロディです。ナチュラルに生きることは難しい。そう、意外と力強い演奏だと思うんだけどな。One Hand Clapping、12音技法をつかった禅問答。フリーな空気が心を無に。。Fishermanは、新潟のライブで聴いたことがある躍動感ある曲、ボーイングで始まる.God´s Delays Are Not God´s Denials、静かなのに気づけばエモーショナルな気分に。A rare Italian Bird、その軽やかなピアノを聴いていると嫌なことは忘れちゃいそうになる。芸術の都イタリアの人達に広くリスペクトした曲。Where is the blues 4は抽象的な表現です。心に大きくぽっかり空いた空洞。。って、感じかな。Gods who shitはアフリカのリズムを元にしたクールでアグレッシブな曲です。甘さを排除して何かを求道するシリアスな感じがいいな。New Roomは、綺麗ななメロディなのですが、創作に関しての神に祈るような真剣な気持ちが伝わってくるような曲でした。最後は、美しい時を紡ぐピアノの女神が舞い降りたHilda。ピアノソロの澄んだ音色は余韻の余韻を残して時間の狭間に舞い上がっていきました。。終演。あ、ほとんど触れてませんが（爆）、ベースもドラムも素晴らしいサポートです。シュルベリ健在♪あの美しい音がきこえてきます！やっぱり、ラーシュヤンソンファンにどうぞ。。♪砂時計の砂は最初はゆっくり落ちてるように見えるのですが、残りが少なくなると急いで落ちてるように見えるでしょう？やがて、落ちる砂がなくなってしまうと、時間がとまったわけではないけど、、その静止した世界に、、とても、、不思議な気持ちになるでしょ。そんな不思議な時間を感じられると思います。１４曲、短い曲はなくしても良いかなぁ。。って、思ってたけど、最後のHildaはたった2分でも失神もので美しいかな。。1.There Is A Butterfly In My Room2.At-one-ment3.Midsummer4.Siljan Waltz5.In Search Of Lost Time6.Simple Song Simple Life7.One Hand Clapping8.Fisherman9.God´s Delays Are Not God´s Denials10.A rare Italian Bird11.Where is the blues 412.Gods who shit13.New Room14.HildaLars Jansson (p) Christian Spering (b) Anders Kjellberg (ds)既に、ツアーは今日から始まっていまァす。行ける人、、まだ、、間に合うぞぉ。9月8日（火）大阪 Live Osaka KOO'ON9月9日（水）ブルーノート名古屋9月10日（木）六本木 スイートベイジル STB1399月11日（金）横浜 Dolphy9月12日（土）吉祥寺 SometimeレーベルのＨＰをみると、土曜日の吉祥寺は売り切れですね。他も、残り僅か、、と、出ているようです。ねらい目は、、名古屋かぁ。。！（スウェ～～デンよりは近いですネ）オリジナルメンバーで来日しないかなぁ。。って、思ってましたが、、現実となりましたねぇ。しかし、愛しいLars Danielssonさまは、メンバーから抜けてしまってました。もちろん、Christian Spering も素敵ですけど。何せ、一途で思いこみの激しいわたくしとしては、簡単にあの三位一体を忘れるわけにはいきませんが。。まぁ、でも、聴けるなら、聴きたいな。。行けるなら、行きたいな。。。♪と、しっとりと、、秋にぴったりな感じで、外山さん、ヤンソンのアルバムが続きました。。がぁ。。何故か、クリポタの２００９年のライブ盤が海賊屋さんからきちゃったりして、、全部聴いてないけど、凶悪なクリポタフレーズに、、わたくしの脳みそは再び、、狂い始めております。ありゃまぁ。。って、ことで、退散♪
2009年09月08日
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Giving / Tore Johansen Unity
昨日は、大嵐だったけど、、今日は久しぶりに五月晴れ。。かな？見あげると空の彼方に吸い込まれてしましそうなあおい色。。その青色は、、雨の日も曇りの日にも、天の向こうにも必ず広がっているはずなのですよね。地球の何処にいたって、、てっぺんには必ずこの青色があるんですよね。。・・・・。。お馬鹿さんだから。。すぐに忘れちゃう。。Tore Johansenはノルウェーのトランペットです。ホント、柔らかで暖かな感触のするトランペットです。北の国ノルウェーには、この国の人に共通するゆったりとしたノルウェー時間が存在すると思っているのですが、わたくしがその時間に色をつけると灰色。決して冷たい灰色ではないのですが、仄暗い時間の流れ方なのです。厳しい自然が創り出した、時間の流れと色。。。この人もゆったり時間が流れる。でも、その時間にはふんわり暖かな色が含まれてるな。もしかすると、ラーシュヤンソン効果なのかもしれない。彼がこのピアノを好んで共演することにもそれが現れてるのかもしれませんね。一番のお気に入りは、「Man Woman and Child / Tore Johansen featuring Karin Krog」って、カーリンさま入りのクリスマスアルバム。（きっぱり）今回も参加してるラーシュヤンソン、ユッカ・ペルコがいる「Like That」も好きかな☆カーリンがいますね。今回は、３管編成。再びピアノにヤンソン、そして、ペット、アルト、テナーの３管です。つうか、、これって、何気に極北？オールスター風な要素がありまっせ。Tore Johansen (tp)、Jukka Perko (ss,as)、Knut Riisnaes (ts)、Lars Jansson (p)、Bjorn Kjellemyr (b)、Roger Johansen (ds)。日本ではあまり有名ではないけど、Jukka PerkoもKnut Riisnaesも北欧ではベテランで有名人。。。だと、、思う。このテナー好みだなっ、って、思ってましたら、Touching/Knut Riisnaes なんて、ブログにあげてました。笑えるぞ。わたくし。Bjorn Kjellemyrもベテラン。Roger Johansenは、ヨハンセンと同じ７０年代生まれたぶんレギュラートリオのメンバーかな。もちろん、ヤンソン、ヨハンソンは言うまでもないでしょ？わたくしてきには、３曲、ヤンソンの曲（３，４，７）って言うのが嬉しいナ。後は、リーダーの曲３曲（１，２，５）と、たぶん、、彼のレギュラートリオのベーシストのOle Morten Vaganとの共作が１曲。ヤンソンの澄んだピアノで始まるオープナーは、ユニゾンも柔らかに、いきなり青空が広がる。お～いぇィ♪スリリングではないけれど、歌心豊に明るいペットの音が嬉しい。おおらかに歌うペルコ、躍動感あるヤンソン、積極的なベースライン＆ベースソロ、、北欧のベーシストはホントうまい。タイトで繊細なドラム、、もう、清々しい以外の何ものでもなァい。続く、Elegyの詩情豊かな歌いップリも、哀愁のメロディも乙女心が揺れる。リースネスの抑え気味なクールなブローが素敵素敵。この力の抜けた感じは、北欧北欧（って、行ったことないけど）。なんというか、リズム陣のセンスのいいサポートが光ってます。出だし１秒でわかるヤンソンメロディ。（笑）わたくし的名盤HopeよりThe Tree。ボッサのリズムにのって軽やかにでも、次々引き継がれるソロは何気にアグレッシブだ。ヤンソンは自分のアルバムに比べるとのびのびしているような気がします。ちょっと苦み走った感じのギター風のベースソロ始まるGiving。テーマメロディが流れると一気に視界が晴れ渡るヤンソンメロディ。これって、タブン２００７年に新潟でライブしたときに、演奏した新曲と同じタイトル。うむ。。。こんなほんわかした曲だったかな。(^_^);;ここでも、ヨハンセンのペットはおおらかに歌うのであった。う～～ん、スタイリッシュとか、スリリングとか、そういうものではないのですがどの曲もほぉ～って、出来ちゃうのです。メンバーみんなリラックスした感じで、、、ホント柔らかな感じ。。だけど、うまいだなぁ。そして改めて思うヤンソンのピアノの美しさ、優しさ、、、。Waltz #1 は、ヨハンセンの曲ですが、ヤンソンメロディのイントロで柔らかに始まります。素敵な曲なんだけど、気がつくとみんなでアグレッシブに♪Sticks, Dude、チョッピリ黒っぽいムードでファンキーにソウルフルにネ。いぇ～～い。かっこいい。ピリッとスパイス♪おしまいは、静かにゆったりとIn Memory Of Leroy Low。ヨハンセンが静かにメロディを奏でる向こうで感情の大きなうねりを創り出すヤンソン。。心の中で想い出が次々とよみがえるように、メンバーの短いソロが重なって行く素敵なアレンジ。眠りにつくように。。終演。。心の中にしっとりした何かが満ちてくるヒルアロン酸たっぷり、コラーゲンたっぷり、もう一つおまけに美白効果バッチリ♪ヤンソンの曲が３曲かぁ。。なんて悩んでいるそこのあなた。。そんなヤンソン好きにもタブンとっても嬉しい一枚。ほのかに甘い香りのする素敵な時間が流れることは請け合いです♪美しい音を食べて生きている魔物が住んでいるレインボースタジオでの録音でしたァ。1.Marit's Waltz 2.Elegy 3.The Tree 4.Giving 5.Waltz #1 6.Sticks, Dude 7.In Memory Of Leroy LowTore Johansen (tp)Jukka Perko (ss,as)Knut Riisnaes (ts)Lars Jansson (p)Bjorn Kjellemyr (b)Roger Johansen (ds)五月晴れ、って、言いますが、旧暦では「サツキ」で、新暦では「ゴガツ」と読んで区別するんだそうです。鈍なわたくしはゴチャになってましたぁ。何れにしても、凡人一般人は、、、晴れ渡る青空の清々しさを思い浮かべるンじゃない？そだ、、ヤンソンは、自分の新作もでるけど、どうやら、、歌姫のアルバムでも新作がでるらしい。あぁ。。しかしなぁ。。放し飼いの次が、このアルバム、、って、分裂気味なのは、、わたくしだなッ。昨日は、学校町にご用時があった。。ついでに雨の中買い物もした。あ。。初めて、メガネかけて運転した。。ってことで、退散♪
2009年05月18日
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European Standards / Jan Lundgren Trio
最近、ちょっと雨の日が多い。。雨の日は、やっぱり、ジャズ。。。かな。遠く近くいろいろな想い出に浸りながら。ヤンラングレンはスウェーデンのピアニストです。澄んだ美しい音色とスィンギーな演奏で日本でも非常に人気がありますよね。欧州のピアニストに多い、エヴァンス～キース系って言うのとちょっと違って、エヴァンスの他にアメリカのグレイトな黒人のピアニストの影が濃く見られてその辺も日本で人気のあるのかも。あまり難解さはなく、素直にジャズの楽しさをしっかりしたテクニックのピアノでしかも北欧ムードもありつつ楽しめる。。。って、まぁ優れものなのです。心地よく揺れるし歌心もたっぷりなのだ。日本のレーベルからスタンダード中心の沢山のアルバムが出ています。わたくし的には、SittelなんてレーベルからでていたSwedish Standardsなんて教えてもらったのがお初だったので、その後に同じレーベルからでている「Landscapes」なんて好き☆最近は、、な、なんとACT Music + Visionに移籍してて（ラングレンには透明感などを感じつつも、保守的な王道路線のイメージを持っていたので、、、ACTはすげぇビックリでした）「Mare Nostrum」なんて地中海フレーバー（笑）の効いたアルバムにもいました。ブログにはあげてないけど、ダーリンことダニエルソンをスペシャルゲストで「Magnum Mysterium」なんて教会音楽？古典的な伝統的な音楽？を主軸にしたアルバムを作ってたりと（これはブログが続いてたら今年のクリスマスあたりに。。）、、アルバム的には素晴らしいのですけど、ジャズ度は低めのアルバムが続きました。（まさにACTらしいかな）今回は、題材はやはり少しジャズのカテゴリーから離れるとはいえ、、彼はACTではお初の正当派「ピアノトリオでの吹き込みです。あえて言えば、ドラマーがロック畑つうところがちょっとACTらしいかな。ACTのデジパックのジャケットをあけると曲に国名が記されている。。。タイトルどおり、欧州各国のラングレンが素晴らしいと感じた曲を選んだようです。オープナーはドイツからComputer Liebe。初期の頃の電子音楽（って、言いましたよねぇ！）らしいのだがビートを効かせたスベンソンのベースが何ともかっこいのだが、ラングレンのファンキーなのりが思わずゾクッ。２曲目は、フランスからはルグランの風の囁き。お馴染みのテーマ部分はたんたんとしたアレンジで、それに続くラングレンは情感タップリで美しくその対比が大変面白い。レノン＆マッカートニーはイギリス、って、ことネ。一陣の風のようにグルーヴィに駆け抜けるHere, There And Everywhere。静かに静かにハンガリーの民謡A Csitari Hegyek Alat。これ、素敵☆まずは、ラングレンがソロでメランコリックなメロディを口笛を吹くように弾き始める。。孤独と強い決心のようなものが漂う。。ベースとドラムが加わり、、最後まで陰鬱に叙情的に内省的に１音１音かみしめるように歌い続けるピアノ。。白眉♪今度はスイスの民謡Stets I Truure。一転目の前が開け明るく軽やかで色彩豊かな感じ。バース交換もあって明るくスィング♪ドラムの繊細なスティックさばき？とスベンソンの非常にエキゾチックでフラメンコの踊りを見るようなバネの効いた高速ソロやメンバーの息の合ったキメキメでスペインの街中に居るような気分になる哀愁のメロディYo Vivo Enamorao。そして、ちょっとダークな入りで何が始まるかと思いきや、、フェンダーローズで軽やかにお洒落に男と女♪（笑）Reginellaも好き☆いかにもイタリアンソングって感じの親しみやすいメロディを素直に歌うラングレン、、相づちをうつように入るベースソロ。。続く９曲目は、同じイタリアで今度は映画音楽でIl Postinoをフェンダーローズで。。穏やかなメロディ、、優しく響くフェンダーの音色がとてもお似合いです。心軽やかになりますね。これも好き☆再びドイツでKurt WeillのSeptember Song。お馴染み冒頭のあの単純なフレーズからなんだか９月の晴れた空を思い出しちゃいますよね。ビートの効いたこのアレンジいいな。そして、楽しみにしていたポーランドはコメダ作、Rosemary's Baby。少しオリンタルナ感じのする冒頭部分から、非常にエレガントで繊細で暗い静寂な雰囲気をキープし、美しさに満ちた演奏。ビタースィートとでも言うんでしょうか。。☆１２曲目、オーストリアからはウィーン我が夢の街♪ラングレンの上品なフレーズが続き、スベンソンのソロ素敵。最後はスウェーデンとなっていますが、、天国から。去年の６月に事故で亡くなったEsbjornSvenssonの曲。ラングレンのソロで。。切々とたんたんと。まるでレクイエムのよう。全ての生命を慈しむように。静かに幕を閉じるように。。終演。。欧州は広い、国もたくさんある。多彩な感じのアルバムになりました。ヨーロッパ紀行と言うより、、５泊６日１０カ国早周り、、みたいな、、彼の実力からするとちょっと勿体ない感じかな。彼の感性で選んだものはとても素敵な曲が多いので、超有名曲はいらなかったかも。文句を言うわけではないんだけど、キット、彼はもっとわたくしの知らない素敵な曲を沢山知ってそうなんだもん。最後の曲は非常に切々としておりますが、アルバム通していつものように心地よいスィング。明るく素敵な気分になりました。あまり、季節を選ばない一枚かもしれないな♪1. Computer Liebe2. Les Moulins De Mon Coeur3. Here, There And Everywhere4. A Csitari Hegyek Alatt 5. Stets I Truure 6. Yo Vivo Enamorao 7. Un Homme Et Une Femme 8. Reginella 9. Il Postino10. September Song11. Rosemary's Baby12. Wien, Du Stadt Meiner Traume 13. Pavane - Thoughts Of A SeptuagenarianJan Lundgren - grand piano, fender rhodes Mattias Svensson - bass Zoltan Csorsz Jr. - drums, percussion最後のEsbjorn Svenssonの曲のソロ。。しんみりと静かな面持ちで本当に本当居よかったなぁ。。ウルフワケニウスの「Love Is Real 」の時にも感じたのですが、シンプルでハートに真っ直ぐ届く曲が多いな。。常に変化と変貌を求めた力強い演奏スタイルの後ろにある変わらぬ純真な心。。余談なのですが（って、ブログ全部が余談でもある。。）ラングレンは、若き日にはテニスの王子様だったらしい。（かなりの実力）確か、、エヴァンスって、若き日にはゴルフの王子さまだったと思うんだけど。。見た目、、なよやかな二人だが、実は運動神経バッチリなんだな。（ホントかな）３０万アクセスのお祝いありがとうございました。ええと、イタリアジャズの凄腕ファンrhodiaさまのブログ「rhodia DIARY」と相互リンクさせていただきました。イタリアジャズ好きは必見デス。末永く仲良くしてください♪それから３０万アクセスにニアピンだったかもしれないお二人。（rhodiaさま、SINTETICさま）お手軽に新潟を満喫できるものを考えてみますので、ちょっと時間くださいね。出来ましたら、送付先をご指定しておいてください。忘れた頃に何か、、着きます。（爆）んじゃ、退散♪
2009年05月14日
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春の「縁」。。。コーヒーショップ・器♪
Gine Anderssen Group Live @ NiigataGine Gaustad Anderssen (vo)Ove Alexander Billington (p)Yasuhito Mori (b)スカンンジナビアンコネクションのライブに行ってきました。土日の旅行がやむを得ず中止となり、棚からぼた餅ならぬ、新潟は器のライブ。器はシックな喫茶店で、最近はジャズライブも多く行っています。ここにライブを聴きに行くのは、3度目かな？開演七時ギリギリです。会場は女性のお客様を中心に良い感じに。。今回は彼らのＣＤ「Yours Truly」のリリース記念ツアーとの事ですが、実際に発売になるのはこれからなので、認知度は低いはずなのですが、こういう時にアンテナ度高いのは女性かなァ。素晴らしいよねぇ。。ちょっと、感動しちゃった。彼女は新潟にに三度目とのことで、リピーターもいらしてるのでしょうか。森さんにご挨拶させていただいて開演！まずは、アルバムの最後に納められてるMiss Otis Regretsをデュオでしっとりと始まりました。大変可愛らしいキュートな声＆甘えるような歌い方。でも、いやらしさがないのは素直な人柄のせいかなぁ。。優しくサックリしてる。アルバムにあるスタンダードを中心に、Old Country、A Time for Loveと静かに聴かせる歌が続いた後は、テンポにのってMy Favorite Thingsを熱唱。ピアノ＆ベースの素晴らしいソロも入ってわきました。再び大好きなThe Nearness of Youでうっとり聴いて端正なピアノソロにうっとり♪When I Fall in Love（だったかな？）のあとBut Not Forのスキャットもばっちり決まって、第1セットがおしまい。彼女のスキャットは自然体な感じが良いです。マイクを持つ手の指が時々パラパラ動いて、ペット吹きのようになることがあります。そう、なんと昔は、ペットも吹いていたんだって！ほぉ。アップテンポの曲では、指でリズムをとったり、可愛いだけじゃない積極的な女性。と、合間にサインいただきました。側でみるともっとキュート。美人。いろいろあるけど、時間が、、ない。。。2セット目ヘ。2セット目のオープナーは、森さんとデュオ。（曲失念）やっぱ、モグチャンと飲んでたワインが。。Blame It On My Youthでなんだか目が潤んじゃったかな。。森さんのベース素敵です。やっぱり、3人は3人の音の楽しさがありますよね。と、時間がないので飛ばします。あ、これだけは。。You Must Believe in Spring。これで、若干名から歓声が上がりマスタ。そうだよねぇ。端正でクリアで、そして、知的で。。。演奏中は頭を下向き、音に集中する姿、、ピアノの姿に若いエヴァンスが重なりますもの。若くして、甘すぎず、辛すぎず、、なんというか、中庸のすべを知っています。キースの影も見え隠れしますが、ヴォーカルとの距離感を大事に繊細で素敵なピアノだもん。You Must Believe in Springは、やはり聴きたくなるでしょ。森さんすげぇカッコイイベースソロから入るYou Must Believe in Springもう３人とも素晴らしい。良かったよァ。と、満足したからでなくて、時間もないので2セット目はこれで。。森さんの歌心たっぷりな、そのお手々のように暖かなベースにもほとんど触れられずにごめんなさい。アンコールで再びデュオで演奏したMy Funny Valentine。もう、エモーショナルな演奏で胸がいっぱい。白眉。会場が大満足で終演♪ええと、ツアーはまだ続きます。だから、急いでます。（爆）4月25日(土) 北海道・札幌 くう 4月26日(日) 北海道・苫小牧 アミダ様 4月28日(火) 茨城・古河市 Cafe Up's 5月 1日(金) 東京・南青山 BODY & SOUL お近くの皆さま是非会場に。絶対、お得なライブです。そして、彼女生まれた美しい国の風景が歌の向こうに感じられるような素敵なアルバム「Yours Truly」をどうぞ。。あ、森さんの新譜も三枚ありました。そちらも、宜しく♪ライブの後は、瓢箪ゲットして、お腹がすいた我ががままな姫はオムライスを食べて帰りましたとサ。って、退散！
2009年04月25日
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Gine Anderssen Group Live @ Niigata
今週は、いよいよスカンジナビアンコネクションの第３７回目のツアーが始まります。初日は、新宿ピットイン ４／２２（水）で、最終日は、東京・南青山のBODY & SOUL ５／１（金）です。詳しくは森さんのホーム頁に載っていますが、日時だけ。。4月22日(水) 東京・新宿 新宿PIT INN 4月23日(木) 静岡・浜松市 HERMIT DOLPHIN 4月24日(金) 新潟・新潟市 コーヒーショップ・器 4月25日(土) 北海道・札幌 くう 4月26日(日) 北海道・苫小牧 アミダ様 4月28日(火) 茨城・古河市 Cafe Up's 5月 1日(金) 東京・南青山 BODY & SOUL そうです、新潟には今週の金曜日にやって来ます！先日から、トップにフライヤーは貼り付けてありますが、Gine Anderssen Group Live @ Niigataコーヒーショップ・器4月24日(金) 開場 18:30 開演 19:00～5,500円（1Drink付き） TEL:025-229-5239新潟県新潟市中央区営所通り1-329一緒に来日するピアニストとのアルバム「Yours Truly」も楽しみです。行けるといいんだけど。。可愛い声、ふわふわした不思議な浮遊感、、積極的に自己表現していく彼女独自の世界に浸ってみたい！Ove Alexander Billington のピアノも魅力的ですよね。森さんのベースが加わってさらに広がる世界、、。お時間のある皆さま、、素敵なひとときをいかがですか？新潟の地元で、北欧のミュージシャンの生の音が聴けるチャンスです。って、私は、、参戦が非常に危ない状況です。。（新潟に居ないかも。。）まったく、、ほんまに灯台もと暗し、って、気分です。今日、こんなアルバム聴いていましたぁ。Live at the LighthouseVol. 1,2 /Elvin Jones灯台とえば、、これだよねぇ。。泣く子も黙るグロスマン＆リーブマンって、双璧で、、濃いというより、まったく透明度のない（嘘）ブルーノート盤です。「水族館の。。」などと呼ばれたりもします。私は、清く正しいジャズラバーだから、ライトハウスのエルビンさま、ってちゃんと呼びます。はい。これ、何度か？ｃｄ化されてて、ブルーノートの未発表音源収録のｃｄをもっているのだが、、なんだか、再び、スペシャルエディションなるものが出るらしい。随分前に、ミクシィのグロスマンのコミュで話題になっていたのだが、なんだか、、よくわかなかったのだ。（爆）通販サイトの情報みて、何となく、理解した、、私。うむ、、しかし、、、ＬＰがあり、ＣＤもあるわけで、、購入は悩むよねぇ。。いくら、完璧をきしてたって。。。どうすれば、、いいのだ。。。あぁ、、今日もこんな時間です。んじゃ、退散♪
2009年04月20日
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Get Riel / Alex Riel
薄曇りの空の下、風にはらはら散る桜をみながら「はらはら」と考えました。人は何でできているのでしょうね。ＣＭによるとお水がたっぷり含まれているらしい。。。だから、、雨の中で歌う蛙をみてると、目が離せなくなるのかもしれないなっ。いろんな答え方があるのだろうけど、、正統派で。答えは、過去。過去が人を造っている。これは間違いないでしょ？過ぎてきた時間は絶対自分から離れていかない。不思議不思議。。お腹にドンドンたまっていくはずなのに、、お腹がパンクしたヤツをみたことはなァい。想い出みたいに形のある過去、自分が覚えてない過去。生まれる前からある過去。過ぎてきた時間で人はできてる。おセンチな気分なのではなくて、ケニーワーナーのピアノを聴きながらこの人は本当に（笑）アメリカ、って、国で育った人なんだなぁ。。って、「はらはら」と、思ったから。。ケニーワーナーは好きだから、、このブログでは時々顔だすのです。ええとね。。本人の写真みたことある？結構、インパクトある。。。なんというか、、うねりくねった執拗なフレーズをたたみ掛けるように浴びせる難解系のピアニストだったり、、お伽の国のお姫様みたに、うるうるキラキラしたでも自己主張もする美し系のピアニストだったり、、ボーカルのおねえさまの僕のようなナイト系ピアニストだったり、、相手のフレーズに相づちうちのがとても巧い懐深い友人系ピアニストだったり。。人は一面的でないとはいえ、、どうにもこうにも、、わたくしのような小さな脳みそではうまく語れませんッ！そんな彼が、去年リリースされたデンマークの重鎮ドラマーアレックスリールのアルバムにいたのでした。過去にAlex Riel 、Kenny Werner 、Jesper Lundgaard の「Celebration」がお気に入りのわたくしです。アレックスリールとご一緒の時のワーナーは、お伽の国のお姫様みたに、うるうるキラキラしたでも自己主張もする美し系のピアニスト、わたくしのはぁとを直撃でしたので、、今回も期待を込めてます。はい。オープナーは、ワーナー作のAllanjuneally。哀愁ありそうに始まったのワルツは、意外にもどんどんと音符が敷き詰められ、スリリングな様相も垣間見る3人で息の合った密度濃いサウンドに。ほぉ。。 Irving BerlinのAlway。小粋なメロディを甘くリリカルに。完熟の果物のようなちょっと官能的な甘い香り。作者本人のベースソロから始まるBouss' Loap。８ビートをグルービィにリズミカルにのりのりッ。ちっともお姫様してなくて、ボーイフレンドと夜遊びするお姉ちゃん風でッス。（笑）3曲3様で、熟練のお仕事は何気に素晴らしい。チーンと、金属音で（まるで仏壇にあるあれと同じ音）一瞬冷や水を浴びせられたように。リール作のMosquitoは、彼のソロです。アルバム的アクセント＆だって僕がリーダーなんだもん。（爆）あっという間に後半に突入。Polovtsian Dance。オペラの挿入歌で、タイトルでピンと来なくても何時かどこかで聴いたことあるメロディデ。ひたすらロマンティックに柔らかな陽ざしのような演奏です。再びワーナーのオリジナルAutumn In 3。リリカルな可愛いやっぱりワルツ曲で、ワルツが好きだったエヴァンスの小曲のようです。高音部主体のベースソロとの絡みも素敵。クリアなピアノタッチで聴かせます。。静寂とか耽美的とかとは違うのですが、ほぉ～～っと、落ち着けちゃう素敵な演奏。哀愁たっぷりに遠い目のベースソロで始まるNHOP。なくなったニールス・ヘニング・エルステッド・ペデルセンに捧げた曲でしょうね。歌心たっぷりなベースソロと、きらきら澄んだフレーズで優しい気持ちにさせてくれるピアノでこれも素敵。終演はIf I Should Lose You。アグレッシブに3人できめて硬派でシリアスな中にも熟年の余裕。潔く、４３分でおしまい。ナリーさんもブログで書かれてましたが、1曲目と最後の曲の音量レベルが何故か低い？小さめ。まぁ、でも、リール王国への送迎タイムと思えば、、いいのかな。（笑）1聴で飛びつくようなアルバムではないんですが、何度回しても飽きることもないスルメチャンになりました。わたくしはわけわからん裸のジャケット使うくらいなら、自分の顔を出しちゃった方がいいや、って、思っている人なのですが、、このアルバムはこのジャケットで結構損してると思うのねぇ。これ、派手なこともほとんどなく、斬新なこともないし、徹底した耽美主義でもないし、ちょいと見は、、平均点なアルバムなんですよね。でも、ジャズっていいなぁ。。って、ジャズラヴァーなら思えるアルバムだと思います。1.Allanjuneally 2.Always 3.Bouss' Loap 4.Mosquito 5.Polovtsian Dance 6.Autumn In 3 7.NHOP 8.If I Should Lose YouAlex Riel (ds)Kenny Werner (p)Pierre Boussaguet (b)そう、、先日コットン倶楽部でこの方々のライブがありました。ライブは、このアルバムそのまんまだったようです。。今は庭はブナの葉っぱが柔らかくて、、美味しそう。（笑）そして、利休梅の白い花のつぼみも目立ってきました。。気がつけば、、もうすぐ新茶の季節ですね。と、、普段から思いこみの激しいわたくしですが、、ホント、勘違いが多くて哀しい昨今です。昨日はフラッシュでサックスの音川さまの入ったライブがあったのねぇ。。日にちを勘違いしてました。。今日は人の名前を完璧に読み間違ってました。。密かにリンクさせていただいてた「ジャズカバ日記」さま。。すっと、、「ジャズバカ日記」だと、、信じ込んでました。。すみません。。そんなヤツなんです。。んじゃ、すごすご退散。
2009年04月17日
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Tarantella / Lars Danielsson
沢山の小さな白い妖精達、、自らの羽根にくるまって、そっと眠っているよう。。みちのくの山は深い。山、山、山、、、そして、山。山道で出会う車の数も少なく、目的地に向かって走り続ける。比較的平らな場所で、道わきに何台か車が停めてある箇所にさしかかる。。狭い道なので、ゆっくりと車の横をすり抜ける、、、人影を感じ、、注意深く、森の奥をじっと見つめると。。。木立の中には湿原が広がり、淡いグリーンとのコントラストも優しく、無数の白い花がじっとこちらを見つめ返している。水芭蕉。。その清楚な姿は森の妖精。もしも、、誰も居なくなったら、、一斉に羽ばたいて森の奥に消えてしまいそう。。真昼の幻影のような光景で、既に２０年近くたった今でもフォーカスされて目の前に浮かび上がる。。人の記憶は曖昧だけど、確実にある瞬間を切り取って残すものです。それは、音も同じ。。音楽や声も一緒。。不思議なもので、音には時間があるはずなのだけど、あの時のあの声、あの音楽。。記憶の中では一瞬にして全てが甦る…。夕暮れ時に独りで眺める空の色に、ラーシュダニエルソンの「Libera Me」のグラナダが情景にオーヴァーダヴされるように。。。ActからでたLars Danielssonの新譜は、優しさと切なさをメロディにのせて、ジャズとクラシックの合間を漂うアルバムです。オープナーPegasus。マティアスの空間をたっぷり使ったトランペットに心を解放される。たゆまなく流れるアコギとチェロの揺らぎにのって、大空を飛翔する天馬。何故か懐かしい気持ちになるMelody On Woodに続き、ベースソロとピアノ澄んだ音は心の中に新鮮な風が吹く。私のペガサス、、大切にしていたペガサスは何処に行ってしまったのかしら。。衝撃的。ドンと胸を打つのはTraveller's Wife。ダニエルソンのチェロの独奏。クラシックを聴くことの無い私には、この演奏がチェロ奏者としていかなるレベルなのかわかりません。でも、心の湖に投げ込まれた一石のように、大きな波紋を広がり想わずたたずんでしまいました。その衝撃がわかっていて、まるでそれを沈めるような切なさと哀愁を持ったTraveller's Defense。1000 Waysは、ハーランドのパーカッションとヴォイスが入ったメンバー名義の曲。キッチリした書き込みが多い中、即興の要素強く、アブストラクトなイメージで、アルバムのスパイス的な役目。と、言っても、、ダニエルソンのこと。。きっとキッチリとしたきめごとの中での演奏なのかもしれないナ。。ピアノのモジュジェルとだしているアルバムの内三枚にZohar Frescoと言うパーカショニストと共演してて彼は不思議なヴォイシングも入れているので、ダニエルソンがハーランドを選んだのは、巷で人気の彼のドラムのプレイだけでは無かったのでしょうね。彼が今もっとも信頼を寄せるポーランドのピアニストモジュジェルとのデュオ、、Ballet。普段クラシックを聴かない私にとって、モジュジェルのピアノはクラシックのピアノでありショパンの人。的確で美しいタッチ。音符の数が増えても1音1音がクリアな響きを持ち雑味が決して無い。今の自分にはこの相手しか無いと言う信頼関係が、、何故か今の私には切ない。Across The Sunは、オープナーのPegasusにかぶさってしまう私。甘い音色のアコギはやはり空間使いがうまい。曲調のその優しく哀しい色合いに、ザックリとトランペットが入って、揚々と天に向かって飛び立ち神の怒りをかったイカロスの哀しい飛翔をみる。harpsichordかしら。。Introitus。遠く人の記憶のもっと向こうにあるような空間が存在する不思議な雰囲気。ダニエルソンは、人の無意識の部分にある自分でコントロール不可能な感情を呼び起こすような音作りがとても上手だと思う。。Fiojoは、アルバム唯一のモジュジェルの曲。メロディをかみしめるように繰り返すピアノとダニエルソンのクリアなソロにこの世の憂いを暫し忘れましょう。自分が必要な相手としてパートナーをみるだけでなくて、相手の必要なパートナーであると自分を感じることが出来る人が人生に真摯なのでしょ。。タイトル曲、Tarantella。どうやら、これはイタリア語らしいのです。通販サイトのコメントによるとイタリア語でテンポと言う意味らしいのです。メンバーが一体となって作りあげていくテンポはハーランドのパーカッションが効果的でダニエルソンのベースソロもスリリング。密度濃い空間に熱が蓄積されていきます。逃げ場所を失った熱をヒートダウンさせるような、メランコリックなBallerina。心の迷いを、かなえられない願い、、そんな重たい響きを持ったダニエルソンのソロは奈落の底を見つめるようで少しこわい気もする。。The Madonnaもマイナーな音に溢れますが、その誠実な響きの中に、何があっても前に向かって歩んで行くのが人生だと悔悛してしまう。終演は美しさと切なさが同居し、人生の意味を思い起こすことを余儀なくさせられるPostludium。音数を抑えたダニエルソンとモジュジェルの想いが胸を打つ。センチメンタル、メランコリック、、人生の影のような部分をさらけ出して二人の想いが交差する。約1時間のこの空間は、特に静寂な部分に込められたメッセージに心が揺れます。無常の世にして、誰もが持つ永遠に繋がる想いと言うのは真摯に心に語りかけてきます。常に聴く側の心に、情景を映し出すダニエルソンの世界は、大好き。だけれど、、忘れていた心の痛みも思い起こさせて、、ちょっと涙目になったりしてしまいます。。うん。センチになってしまう。。1. Pegasus2. Melody On Wood 3. Traveller's Wife 4. Traveller's Defense5. 1000 Ways (Lars Danielsson, Leszek Mozdzer, Eric Harland, Mathias Eick) 6. Ballet7. Across The Sun 8. Introitus 9. Fiojo (Leszek Mozdzer) 10. Tarantella 11. Ballerina 12. The Madonna13. PostludiumLars Danielsson - double bass, cello, bass violinLeszek Mozdzer - piano, celesta, harpsichordMathias Eick - trumpetJohn Parricelli - guitarEric Harland - drums, percussion最近、私のリンク先では、「ブログ寿命三年説 by オラシオ」を実証するように、、春の休暇を取っているブログが多いです。わたくしも、、ちょっと、、便乗しよう、、って、思ってましたが、、なんと、、「雨の日はジャズを聴きながら」のクリスさんが復帰しました。春休み中の最中さんも、それをみて、、喜んでいました。タイミングって、不思議なもので、オラシオさんも復帰してた。ダニエルソンのアルバムかけて、みんなにエールを送ってしまった。。さて、わたくしは、、ペガサスを探しに行かなくちゃ。（笑）んじゃ、退散♪
2009年04月04日
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Heat / Jacob Karlzon
湖を背に雑林が覆いかぶさる曲がりくねった薄暗い山道を走る。小さな峠を越えて視界が開けると、街に向かって下る道すがらに小さな集落にでる。あぁ。。思わず小さな息が漏れる…。目の前に広がるのは、霞のような柔らかな白い空間。時折、鮮やかなピンクが雑じる。それは心の奥にしまっている小さなはぁとが時々顔を出す大人の恋心模様。黒が基調の殺風景な車内も車窓の梅林の春色が映り少し華やぐ、、。春の色香を感じる優しい空間に心がふわりと浮き上がります。私の冬は終わったかしら…。冬に聴いたスウェーデンのピアニスト Jacob Karlzonのソロアルバム「Improvisational Three」は、クラシックのRavelの曲を題材に自らの内側に広がる空間への旅を想わせるようなアルバムで、季節にたとえるなら晩秋から冬の面持ち。今回はカールソントリオを中心に曲によってはサックス＆ペットの２管を配し、クール＆ホットな世界。その緩急は早春の空模様。前回2003年の「Big5」と同じく、２管のクインテットにもなる仕様で、フロントの２管は一緒。但し、リズム陣はドラムもベースも変わっています。1994年にでている「Blue Pages」以来のMattias Svensson(b)、Peter Danemo(dr)のカールソントリオを解散したのかしら。（追加）このトリオでのアルバム「Today / Jacob Karlzon」が、周りの評判はイマイチですが、、わたくしは好きだったりします。2005年にもHans Ulrikを配したカルテットで「Human Factor」と言うアルバムが、これは名前が先頭に来ているものの連名なのでカールソン名義のバンドでのアルバムは久しぶりな感じ。この間にも、朋友Peter Asplundのアルバムの他にも結構有名な北欧のアーティストのアルバムに参加しております。あ、歌姫だとヴィクトリアトルストイ。ここでも、一枚紹介してる。既に、ここの時点でベース＆ドラムは今のトリオですね。最近のリリースされたMads Vindingの「Bubbles & Ballads」にも参加しています。残念ながら未聴。今回は、10曲中7曲がオリジナル。3曲の中には、ソロアルバムの題材でもあったRavelの曲も。冒頭はカッツカッツとリズムを刻む中、２管のユノゾンがニューヨーカーな歩調。カッチリしたバンドアンサンブルで灰色の空に浮かぶ摩天楼が浮かぶ。ダークな音色できめたカールソンのソロはかなりアグレッシブ。ここから、2曲は他人の曲をトリオで演奏。まずは、Kornと言うヘヴィメタバンドのHollow Life。元ヴァージョンはユーチューブで聴いたら平常と狂気が交錯する意外にも美しさを感じるものでした。ここでは、キャッチーで美しいテーマを拝借して、北欧風味の郷愁哀愁あるピアノトリオの演奏。続く曲では冒頭のカールソンは、シンプルでスペイシーな音使い、ダークでクールな美しさ。ロード・オブ・ザ・リングのGollum's Song。低音中心、朴訥なベースソロとの絡みも胸に迫る。抑制された美学を聴かせる。トリオ三位一体で駆け抜けるRubik 4 Realは、ハイテンションでドライブ感満載。ザックリしたソフトな音色のサックスをフィーチャーしたゆったりしたLaika。ラヴェルのソナチナ第1楽章のテーマを使った6曲目。たたみ掛けるよう、堰を切ったように次々と淀みなくわきでるフレーズ。これもトリオで高密度の分厚い演奏。一転、静かに流れる雲を連想させるAlways in August。シングルノートで弾く優しいメロディを中心にラテンフレーバーで明るく抒情豊に。タイトル曲Heatは、２管ユニゾンで始まる雄々しい演奏。洗練と言うより親しみやすい覚えやすいテーマでハードバピッシュに。Late Night/Early Morningは、ピアノソロ。１音１音を確かめるようなピアノ。この美しさはまさに北欧抒情。。。耽美的でリリカルなエヴァンスの遺伝子を濃く感じる。深い森の奥で妖精がそっと羽ばたくような清さ、静けさ。耳を清まして目を瞑りたくなる美しさ。静かに広がる空間に甦る想い出。消え入るように終わる最後の音に吸い込まれてしまいそう。。わたくし的にはこの１曲で気を失いそうです。はい。最後は、Peter AsplundをフィーチャーしたStill Hope。Peter Asplundのソロはホント洗練されていてかっこいい。やっぱり、好きだなぁ。終演Still Hopeは２管ユニゾンで高揚感あるサウンド。カールソンの怒濤の弾きまくり、連打もでて熱く燃え上がりフェイドアウトで終演。曲想も演奏も緩急はっきりしているし、曲によってメンバー構成が違っていて見た目的にも変化に富んでます。前回の「Big5」は、全体にずっとテンション高く濃密度だったので、ちょっとお腹いっぱいになりすぎ、な、感じもありましたし、バンドサウンド最重視でカールソン度が低かったのですが、今回は非常にわかりやすい緩急、硬軟ついており、しかも、どの構成でも全体に彼自身がドッシリ真ん中にいる感じが濃厚で彼にとっても自信溢れるアルバムなのでしょう。私的には大満足な一枚でした。ええと、カールソンファンは必聴かな。1.7th Avenue2.Hollow Life3.Gollum's Song4.Rubik 4 Real5.Laika6.Sonatine: Modere7.Always in August8.Heat9.Late Night/Early Morning10.Still HopeJacob Karlzon (p)Hans Andersson (b)Jonas Holgersson (dr)Peter Asplund (tp,flh)Karl-Martin Almqvist (ts,ss)まだまだ、我が家の桜はかたぁいつぼみです。今週の新潟のお天気予報には、、雪のマークもついてるんだって。。。ほんとかなぁ。。雪国の春は手強いなッ。（笑）んじゃ、退散♪
2009年03月25日
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Oslo/Terje Gewelt
遠い昔、、、新宿の高層ビルの最上階から眺めていた昼間の東京の姿はまさにコンクリートジャングル、、東京砂漠。。。というか、、田舎育ちのワタクシには一面白骨が無造作にばらまかれているように思えて仕方なかった。乾ききったその姿からは、そこに住む人の温度を感じにくい。風化してかさかさボソボソになった骨の表面まで見えるような気がしながら、、窓の外を眺める事が多かった。ところが、杏色に空が染まる頃から、いろんな場所に色がつき始めると様子は一変する。側に行けばケバイどぎついネオンの灯りも何万の光の海に没すると小さな宝石のように見える。財宝溢れる宝箱を覗いたことは無いけれど、心奪われる感じは一緒なんじゃないかな。。残業までの休息時間を窓際にたたずむと陽が沈んでからの暫くは、光と影で真実と虚無の間を照らし出してくれる。そして、次に眺めなくてはならないのは自分の姿…。オスロの街がオレンジ色に染まっている美しいジャケット。（って、オスロかな？）ノルウェーの人気のベーシストTerje Geweltが、敬愛し再演を望んでいたイタリアのピアニストEnrico Pieranunziと、スウェーデンのドラマーAnders Kjellbergの３人でオスロで録音したアルバムです。ベースもピアノも日本でも大人気の二人。そして、ドラムはラーシュヤンソントリオでお馴染みの大好きなキューピー坊やこと、、シュルベリさまァ。昨年末より、楽しみに待っておりました。ピエラヌンツィの曲が3曲、テリエの曲が6曲。3人の名義の曲３曲。オープナーは、ピエラヌンツィの曲。欧州の香りたっぷり、洗練された情緒＆哀愁ある溢れるワルツ。3人の息もぴったりと流れと一緒に自分の中の愛惜のような感情が次第に増幅されて行く。そして、ここから３曲テリエのオリジナルが続きます。Osloは、素朴な感じの子守歌になりそうな優しいメロディ。ゆったりした演奏で、柔らかなフレーズのピアノ、そしてベースのソロも温もりのある色。オスロって、きっと素敵な街なんでしょうねぇ。。後半の盛り上がりもあくまで優しく。楽しそうな3人の様子を絵に描いたような演奏。躍動感ある演奏なのですが、３人の会話上品に決まっています。シュルベリ素敵☆North Prospectはゆっくり流れるノルウェー時間。。。煌めく音の海を漂う３人。ベースが作り出す大きな空間を、透明なピアノが優雅なフレーズで埋めていきます。ピエラヌンツィの曲が２曲続きますネ。World of Wondersは、ボサノヴァのリズムにのせて軽く優雅に踊ります。一つ制約を外すと、別の楽しさが見えてくる。。そんな感じのするSuspension Points。人生もこんな感じに行くと良いのだけれど。。テリエの曲に戻ります。キャッチーで親しみやすい明るいメロディをベースとピアノが仲良く決めてSmall Country。自国ノルウェーの事かなぁ。流暢に走り始めても暖かで明るいイメージのピアノ。３人の緊密な時間。森と湖の国ノルウェー。厳寒の冬。静かなSnowlake。美しさ、抵抗できない厳しさ、、、自然への畏敬の念。それは人生の路ににも繋がるような抑えた感情表現が素晴らしい。３曲、３人連名の組曲の名前でフリーな演奏曲です。まずは雰囲気一転ダークな強面なな世界。真ん中に春の雪解けのように優しい世界。そして、クールで抽象的な世界。ここはね、親友と談笑していたら、突然、本音を打ち明けられたような不思議な気持ちになってしまいます。。。そして、テリエのHomecomig。再び、柔らかな世界に戻って、３人のフレンドリーな世界に浸ります。終演。。ピエラヌンツィは、感情を徐々に盛り上げていくのがとてもうまいですよね。やっぱり、何をさせても巧いなぁって、思います。そして、何となく気品に満ちてます。メロディックに暖かな音色で歌うベース。素朴で朴訥な感じがしちゃう。どんな手なんだろうな。。一度、握手してみたいです。そして、繊細な音使いにたけたドラム。必要な場所に必要な音をきちんと入れています。絶妙なバランスで三位一体のプレイが聴ける一枚でした。うむ。。やっぱ、ワタクシ、、北欧抒情は琴線ですぅ。。1.Blue Waltz2.Oslo3.Playtime4.North Prospect5.World of Wonders6.Suspension Points7.Small Country8.Snowlake9.Trio Suite Part 110.Trio Suite Part 211.Trio Suite Part 312.HomecomigTerje Gewelt (b)Enrico Pieranunzi (p)Anders Kjellberg (ds)何回か告白しているのですが、実は、、わたくしはEnrico Pieranunziがちょっと苦手だったりする。彼のファンは多いから、この発言は、、ちょっと勇気がいるのだ。話題のアルバムは買うのですが、優秀印をつけるものの、愛聴盤になりにくく、なかなかブログにあげられない。そのテクニックや作り出す音楽のすばらしさを認めながらも、自分の音楽に対する君臨の仕方で、何となく絶対君主のようなイメージが抜け切れずに、酸素高濃度な部屋にいるような。。って、楽なのかな？（爆）北欧のベーシストの持ってる素朴な（北欧は欧州の田舎って事か。。？）優しいメロディを奏でる彼はわたくしの琴線にはまっています。つう事は、、彼のコアなファンにはどう感じられるのでしょう。。先週は寒い日が続きました。週末あたりから、気温は上がったのですが、、お天気は悪くて、今日は、、雨。道路や庭に残った雪がどんどん消えていきます。。週末はジャズストです。お天気が気になるところですネ。では、退散♪
2009年01月19日
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Elegy/Ronny Johansson Trio
どうしても。。捨てられないもの。。それは、想い出。。。そして、写真。人は、想い出でできているもの。。写真はそのほんの瞬間だけれど、じっと見ていると自分の中で情景が動き出しますから。。新潟のスカンジナビアンコネクションに出かけたときに手に入れた一枚のアルバム。強烈にアピールするジャケットではない。でも、とてもわたくし好み、、、木漏れ日がさす白樺の道は、みる人を誘い込むように奥へと続いている。少し、ピントがぼやけた感じが、穏やかな、、そして曖昧な時間を感じる雰囲気をだしている。道の奥に待っているのは、静かな時間、、、安らぎの国かしら。。。静かに人を誘っているけど、、この道の手前には何があったのかしら。。白樺に囲まれた一本のまっすぐな道。。現在、過去未来をつなぐ、、人生の遙かなる道に見える。。スウェーデンのピアニスト、ロニーヨハンソンは、1942年生まれだそうですから、えええとぉ。。66歳かな？マルメ音大で作曲法を学び、更にイェーテボリ音大でクラシック・ピアノを学んだ後、70年代中頃からイェーテボリ音大で長い間教鞭をとっているそうです。ＣＤの録音計画は去年からあったようですが、数々と続いた身内の不幸で延期になっていたようです。短い期間に、多くの近親者を亡くされ、、そして、大学を退官事も決まっているそうで、アルバムはアメリカのスタンダード中心なのですが、森さんのブログを読んだら、彼の想い出の数々と結びついた選曲になっているみたいです。プロローグ。それは不安感が交錯した陰りのあるメロディで始まるElegy。13曲中3曲入っているオリジナルの一つ。寂しさ、哀しさが一気にあふれるのを、じっと堪えたような切なさが漂う。。Elegyはとても短い曲。鎮魂歌のような雰囲気。。このアルバムに対する真摯な気持ちが伝わって来ます。アーヴィング・バーリンのBlue Skies。北欧の空のイメージは灰色かなぁ。。気持ちの中の空の色は、心の持ち主が決めるんでしょう。。。希望や素敵な願いが心の空を明るくする。森さんの歌心タップリのベースソロがジンときちゃいます。ピアノソロで、静かに想い出に浸る丁寧に綴るSummer Night Of Gotland。トリオでアップテンポで、流暢でお洒落なフレーズの連続スィンギーに駆け抜けるSome Of These Days。5曲目はUnforgettable。甘くテーマを何度か繰り返した後に、一転、クールでインテリジェンスタップリなソロがびっしっと入っていて、しびれた。Chicago。彼のお父様はシカゴ生まれだそうです。ラテンのリズムにのせて明るく溌剌と。。過度にはしゃぎすぎる事のない、大人のたしなみを持った明るさ。わたくし的、、大感動のOver The Rainbow 。ほとんど原曲をいじる事なく、ゆっくりと、、たんたんと。。。じわぁ～～～っと、心に染みこんでくる音の一つ、一つ。。私にとっても、忘れられないOver The Rainbowになりそう。。再び軽快なテンポとラテンのリズムになって、Stompin' At The Savoy。彼の祖父がスウェーデンに戻って開いたホテルがSavoy！！素敵な楽しい想い出がいっぱい詰まってそうな演奏です・I Remember You。バース交換もしっかりあって、ジャズの楽しさがストレートに味わえる演奏。クールでマイルドなタッチ。流麗なたたずまい。続くオリジナルPlay It, Samも、密度の高いダイナミックな演奏。As Time Goes Byは、みんなが大好きなあのメロディをほとんどそのままかみしめるような演奏。あの.Mack The Knifeも、彼にかかれば洗練された大人のタッチで粋なサウンド。ダンディなベースソロもガッツリ決まってます。エピローグ、、それは、再びオリジナルでピアノソロ。Capricorn。和音が時を刻んでいるように感じます。まるで、一冊のアルバムを閉じるように、、静かに終演です。家族に対する深い想い出を綴ったアンソロジー的な趣を感じます。洗練された、これぞ、、大人の品格を持ったピアノとでも言いましょうか。。不思議なアルバムで、本当に何度かけても飽きることなく、むしろ、そのたびにじわじわ浸透してくる何かがあるのです。普通に素敵なのです。まだまだ人生に刺激が欲しい人より、、人生を振り返る頃に入った人が。。「ふっと、、安らげる」、、そんな音の数々です。1.Elegy 2.Blue Skies 3.Summer Night Of Gotland 4.Some Of These Days 5.Unforgettable 6.Chicago 7.Over The Rainbow 8.Stompin' At The Savoy 9.I Remember You 10.Play It, Sam 11.As Time Goes By 12.Mack The Knife 13.CapricornRonny Johansson(p)Yasuhito Mori(b)Raymond Karlsson(ds)ジャケットを開くと、こんな写真が載っています。微笑みにつつまれた写真。。彼は何処にいるのかな。。。試聴のできるサイトをのせていきまァす。朝起きて、階段を下りるときに灯りが必要になってきました。朝晩本当に寒くて、お寝間も、ちょっと厚手になった。お布団もフカフカにした。時雨れると、「寒くなりましたね、、」と、挨拶になる。。身体が冷たくなってると、心もちょこっと寂しくなりますね！風邪などひかないようにね！
2008年10月30日
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ボーヒュスレーン・ビッグバンドのライブに行こう♪
ラーシュヤンソンからスウェーデンにはまったと言っても、過言ではない私。このビッグバンドも、ヤンソンがアレンジを手がけていた「The Blue Peral」が初体験でした。私がイメージするビッグバンドよりずっとソフトで軽やか、美しいハーモニー。。そして各演奏者の自由度の高い演奏にいっぺんに虜にぃ。全てを追いかけているわけではありませんが、毎回テーマーを変えて沢山のアルバムをだしています。最新作は、スティーブスワロー集です。本人が10年間に渡る構想のもと完成したの作品だそうで、ベーシスト、作曲家、編曲家としてのSteve Swallowを堪能できます。このように、50年以上の歴史を持ち、常に新しいものに挑戦し続けるボーヒュスレーン・ビッグバンドは、何時も新鮮な驚きと感動を与えてくれ次回作への期待に胸がふくらむ。また、メンバーの実力も高く、統制された形式美と常に緊張感溢れるアグレッシブな各自の演奏を楽しむ事も出来ます。そんな彼らが来日公演します。10月22日(水) 福岡 「Billboard Live Fukuoka」 tel：092-715-666610月23日(木) 24日(金) 東京・赤坂 「Ｂflat」 tel: 03-5563-256310月25日(土) 東京・武蔵野 「武蔵野市民文化会館」 完売！既に、武蔵野は完売だそうですから、残りは東京赤坂だけですよね。２４日は大分混んで来ているようですが、まだ、どちらも席は確保出来そうです。前回、このビッグバンドを聴いたときは、歌姫カタリーン・マッズセンがゲストでした。今回は、歌うトロンボーンニスト、ニルス・ラングレンが一緒なんですよね。また、違った世界を楽しむことが出来るのでしょうね。。お近くの方、、是非♪今日、こんなアルバム聴いていましたぁ。Swallow Songs with Steve swallow & Bohuslan Big Band全曲、スティーブスワローの曲。そして、本人ももちろんエレベで参加して３曲でソロを弾いています。みんなこのバンドらしい、洗練されたかっこいい演奏なのですが、このブログ的には、５曲目EiderdownがトロンボーンNiclas Rydhが快活な低音を生かした迫力あるソロをとっているのが頼もしい次第。この人珍しいバルブトロンボーンデッス。（笑）う～～ん、今回、このアルバムから選曲されるのか、それはわかりませんが、、、やはり生で聴いてみたいです。トミーコッテルはじめ、オーベ、ヨハン、、等、日本でも人気のあるソリスト達が楽しい一時を♪森さん、今回も素敵なアルバムになりましたね！とりあえず、、退散♪
2008年10月20日
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Close/Lina Nyberg Esbjorn Svensson
時の流れは常に一定です。方向もね。過去から未来へ向かって、見えないけれど止まることなく静かに流れて行きます。でも、人の心の中や日常の中では、個人の主観が絡んで逆戻ったり、捻れたり、、遅くなったり、速くなったり、、時に止まってしまうことすらありますよね。ダリでは無いけれど、人の内側にある時計はとても柔らかで変幻自在な気がします。カチカチ音をたてて刻まれる時の流れとは違う。。乱視の入った眼鏡をのぞいた時のように、広角レンズをのぞいた時のように、、ゆがんだりしてるけれど、自分の興味があるものが大きく広がってたりする、、時間の感覚ですよね。１秒前、１時間前、一ヶ月前、一年前、十年前、、生まれる前。。現実には戻ってくることの無い時間だけれども、心の中では巻き戻すことができますよね。あの日、あの時。。心の柔らかな時計の針をゆるゆる戻してみましょう。。１９９３年の８月、、１５年前の夏、、あなたは何をしてましたか？私は人生で一番忙しい、、五年間の最後の一年だった気がいたします。朝から晩まで、動き回っていて、寝た時間すら覚えてないような。。（笑）そして、私は、この十五年もの大切な時間を、ただ歳をとってしまっただけだけれど、、このアルバムに出てくる二人は、このアルバムをスタートに、それぞれ、スウェーデンから世界に飛翔することになります。そして、２００８年の現在も、未来に向かって充実した音楽の旅を続ける約束がされたはずなのです。でも、男性のほうは、、 Esbjorn Svenssonは、、2008年の6月16日にアクアダイビング中の事故で亡くなってしまいました。。このアルバムが出ているTouche Musicって言うレーベルの私のイメージは、わりと保守的でオーソドックス、、親しみやすい感じがありましたので、最初は「え～、ここからリーナ・ニーベリとエスビョルン・スベンソンのデュオがでてるの？」って、意外な、、感じでした。でも、聴いてみて、、そして調べてみて納得したのですが、これは、リーナのデビュー盤、そして、スベンソンもe.s.t.としての初めてのアルバムを出す少し前の録音だったようです。リーナは、そのあと私の好きなピアニスト二人とアルバムを出しています。アンダーシュパーソンとヤコブカールソン。デュオやドラムレスのシンプルなアルバムを出しています。これもお薦め。さて、、二人とも、個性的な独自な側面を押し出したアルバムをこのあと出したりするわけですが、ここでは、シンプルに、、素直に、、この時点で持っている個性とセンスを表現している気がいたします。以後オリジナルにこだわったアルバムも多いリーナだけれど、レノン＆マッカートニーの名曲なんかも入ってます。タイトル曲は、彼女のオリジナル。しかし、デビューアルバムのタイトルが「Close」、って、言うのもね。。スベンソンと二人での名義のアルバムも２曲あります。スタンダードやミュージシャンの曲を１４曲。リリカルでブリリアントな！スベンソンのピアノに導かれ、はじまるLittle Unhappy Boy。コケティッシュな二人の絡みも楽しく、若い二人の親しいインテンポになってからの、リーナのスィンギィーな歌いっぷりも既に貫禄ものです。タイトル曲Close。しんみりと、、想いの溢れる曲。好きなYou've Changedに雰囲気が似てるナ、、、。。言葉も、メロディーも一緒に彼女の想いをはこびます。スベンソンのピアノは、ダイナミクスの表現が見事だなぁ、、って、思う。ピアノだけど、、ちゃんと呟くのだもの。。優しいピアノと、柔らかな軽いスキャットではじまったのが、Here, There And Everywhere。おぉ。。二人の自然で素直なやり取りが、とってもフレッシュ！ポップで、かわいいスベンソンです。悲しみが静かに込められたピアノのフレーズ。。最初の１音でそれがわかるんですよ。。はじまったのは、Never Let Me Go。エモーショナルに歌い上げる。。大人の愛は、涙は見せないのが、決まり。私だったら、こんな風に素敵なピアノが付き添ってくれたら泣かないナ。スベンソンのソロは、リーナの歌と同じように素晴らしい表現力だと思います。ブルーベックのIn Your Own Sweet Way。ジャィーで小粋な仕上がりに。。アカペラではじまるバーリンのYou Can Have Himもシンプル。。二人の名前が並ぶWaitingは、バラード調の静かな曲。待つこと、、誰かを待つとき、、何かを待つとき、、あなたは何を想いますか？モンクのRuby My Dearね。ちょっと、モンクライクに飛び跳ねるスベンソンもリーナもなんだか可愛い。呟くようにはじまった.I Wish I Didn't Love You Soは、次第に感情がほとばしる。。クールでちょっとひねった感じのスベンソンはダンディ。ブラックフィーリングタップリに、ちょっと迫力ある凄みが聴けるのがYou Let My Love Grow Cold。Spring Can Really Hang You Up The Mostは、再び語りかけるように。躍動感のある力強いピアノと戯れるようにI Hadn't Anyone 'Til You。優しく、、May I Come In。終演は、再び二人の名前が並ぶWaltz For The Lonely Ones。タイトルは、、ちょっと凄いけど、、あきらめにも似た明るさが漂うのですよね。人は最後は独りだけど、それは悲しいことでは無いはずです。。静かな時間が流れます。二人ともダイヤの原石、って、感じなのかなぁ。。でも、原石でもダイヤなだけあるわけで、あちこちで素敵な輝きを放っていました。彼の時間は、本当に止まってしまった。私たちは、過去の彼の演奏を聴くことはできても、未来の彼の演奏を聴くことはできなくなってしまったのです。それはどうすることもできませんね。１５年前の彼もとても素敵なピアニストでした。1.Little Unhappy Boy2.Close3.Here, There And Everywhere4.Never Let Me Go5.In Your Own Sweet Way6.You Can Have Him7.Waiting8.Ruby My Dear9.I Wish I Didn't Love You So10.You Let My Love Grow Cold11.Spring Can Really Hang You Up The Most12.I Hadn't Anyone 'Til You13.May I Come In14.Waltz For The Lonely OnesLina Nyberg (vo)Esbjorn Svensson (p)巡り合わせというか、、タイミングって、、言うのは、、恐ろしいもので、Esbjorn Svenssonの凄さは認めていたものの、、なんだか、自分の中で消化できない方向に進んでるようで、、あまり熱心な追いかけはありませんでした。今年の夏のはじまる前にLove Is Real / Ulf Wakeniusを聴きながら、ウルフの素直な感情表現もあって、スベンソンの持っている本来の魅力に、、なんだか、気がついた気がしていたのです。そして、遅まきながら、、新しいアルバムを聴くぞ！って、感じだったのですが。。それから、２週間くらいで死んじゃったのです。もちろん、個人的な接点無ければ、今まで追っかけしてたワケでも無いのですが、、ほんと、驚いてしまいました。。いろんな方が追悼に、いろいろなアルバムをかけていたけど、文字にできるほど彼をききこんで無いのですよねぇ。。Touche MusicのＨＰに飛んでみてくださいね。１から３の曲が聴ける。それから、テキストブックの文章も載ってます。夏も終わりに近づいてきましたネ。秋は良いことが沢山ありますように。では、退散♪
2008年08月22日
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Worship of Self/ Lars Jansson Trio・Ensemble MidtVest
晴れた山の頂から見えた谷間の村は、ひっそりとまるで半分眠っているようでした。絵はがきで見たことがあるような、、牧畜を生業にしている、素朴で静かな感じの村。でも、、少し、首を振ると、視線の先には違う国の谷間が見える。そして、、顔を少し上げ視線を遙か彼方に持って行くと、そこはまた異国。。地図を見ながら、その山や村の名前を確認していく。。地図にあって、、目の前にはないもの。。それは、境界線。国境は、目では見えません。。最近、ボーダレスって、言葉を良く聞きます。そのまま、境界が薄れた状態。また、そのさま。。みたいな事で、国境を意識せずに、、自由に行き来出来ること、、そんな、意味合いから、いろんな場面で、似たような現象を表現することが多いですよね。音楽、、そう、ジャズの中でも、便利に使われてます。音楽に境はない、って、言う人もいますけど、、（ジャンルとかカテゴリーみたいなモンのこと）私は、音楽にもいろいろな線引きがあると思いますです。音楽にはその線を越えるのに、誰かの（第三者の）許可を得る必要がないですけれどね。人気ジャズピアニスト、ラーシュヤンソンの中には、いろいろな音楽が見え隠れする。その中でも、誰もが感じるのが「クラシック」だと思います。ポピュラー、ロックもあるよね。フォークロアな音楽も。。きっと、彼の中ではそれらの間を行き来することは不自然な事でも特殊なことでもないのでしょう。人が自身の中に持つ内なる世界は究極のボーダレスな世界だと思うので、彼自身中ではそれらはきっと同次元に存在するんだろうと思うのですが。。しかし、それがいったん外の世界にでたときには、目に見える形として他人に示し納得してもらわなくてはならないですよねッ。ジャズとクラシックの融合、、ジャズのミュージシャンも多くは、クラシックからはいる事が多いわけで、ジャズもクラシックも自分の大切な一部だ、と、感じている人は多いのではないでしょうか。。特に、ヨーロッパのミュージシャンは、その傾向が普段のジャズの演奏からでも顕著な気がします。相変わらず、、前置きが長くなりましたが(^_^)::今回のアルバムは、ヤンソンの夢、、「自分の楽曲を編成の大きなアンサンブル用にアレンジし、ジャズとクラシックの表現を合体させること」が、私たちファン前に届けられたわけです。１１曲全てオリジナル。新しいレギュラーピアノトリオとミッドヴェスト九重奏団と造り上げた作品です。ライナーにも、ネット上にもヤンソン自らによる各曲の解説がなされており、試聴も可能だったりいたします。大好きなヤンソンメロディ。そこに木管、ストリングスの優美で美しいハーモニーが加わり、彼がリスナーに伝えたかったものをより鮮明に絵画的に表現している気がいたしました。ジャズミュージシャンがインストを演奏する場合、基本的には聴き手にその解釈みたいなものはあずけられてしまうと思います。音は、彼らから話された瞬間から、彼らの音であるけど、受けた側がどうに解釈しようとかまわないのだけれど、ヤンソンの音楽、演奏の場合、何か特定の意志とか気持ちとか、、自然に感じるものが多いのですが。。そして、とても不思議なのは、これだけクラシックの要素が強くても、彼らの演奏はいつもと変わらないというか。。やはり、ジャズだなぁ、、って、思うのです。この美しく統制のとれた音の中にいたら、そちらに同化してもおかしくないと思うのですけれど。クラシカルな雰囲気から静かに弾きはじめる彼のピアノは、他全てのの楽器の音の持つ存在感と同じくらいの存在感があり、やはりクラシックとは異質であると、思うのです。しかしながら違和感ない、究極のボーダレスだと思うのです。彼はいつもの彼でいて、でも、クラシックの音の中で「普通」に存在しているのです。いわゆるピアノトリオ with ストリングスって、イメージでなくて、もっと、自然に一体感のあるサウンドになってました。曲によって、いろいろ場面展開が違っているのですが、ジャズよりの曲で、ベースのスペリングやドラムのシェルベリのソロをフィーチャーした曲は、やっぱり、嬉しくなってしまうのでした。やはり素晴らしいのは、彼のピアノ。何度も繰り返してしましますが、どんな状況であっても彼のピアノは、彼の音。彼の心。。。聴き慣れたメロディだから彼を思い浮かべるのではなくて、音に彼自身がつまっている気がします。ギヴィングレシービングのソロに目が潤むファンは少なくないでしょう。。私には、難しいことも専門的なこともわからない、、でも、自分の心の中の湖に静かにさざ波がおこるのがわかります。一緒に共振してるのですネ。夏の陽ざしに疲れたあなた。。狂ったような暑さなの中でも、、夕方、何か喧噪が静まる瞬間ってありますよね。永遠に続くのではないかと思われる、暑さ、気怠さ、、それが、一瞬、なくなる瞬間。そんな時、何か永遠と続く時の流れや、果てしなく広がる宇宙を感じるでしょ？そんな扉を開けたときにきこえてきそうな音楽でした。。1 Savasan2 Schooldance3 River Falls4 The wounded healer can heal5 Pinot Noir6 Where is the blues 17 Giving Receiving8 Where is the blues 39 What is tomorrow11 Worship of Selfーーー 曲順、曲数が急いでコピーしたため間違っていました。訂正いたします。 ーーーLars Jansson (P) Christian Spering (B) Anders Kjellberg (Ds) Ensemble MidtVestええとねぇ。。ジャケット、ブックレットのカバーアートは、お馴染み、Mimmo Palladino。ブックレットの絵も好き☆今日、帰ってきたら、ナイスミドルなこやぎさまから、二日目スワンのヤギブラザーズが届いてましたァ。☆ありがとうぉ。。☆明日、早速聴きますね。観ますね！かな？で、、今回の「おまけ」は、、なんでしょう。。前回のおまけは、偉く濃くて密度ぎっちり、息つく暇もないグロスマン祭りでしたけど。。あれ、、凄いねぇ。。よくぞ。お客様、、帰らないねぇ。。（爆）って、冗談だからね。類は類を呼ぶ、、とか、、そんな感じか。。？？そうそう！新潟ジャズストリートのユーチューブの映像をまとめたようです。次回のご参考にネ。
2008年08月04日
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Love Is Real / Ulf Wakenius
キラキラ光る水面をのぞき込むと、じぃぃ～っと、こちらを見つめる自分がいます。自分のようで、自分ではない。形があるようで、形はない。触れそうで、、触ることはできない。思いきって、、手を伸ばすと？簡単に……壊れる…。人は経験から、そこに実態のないことを知っています…。でも、何故か…惹かれる。。。何かがあるわけでもないのに、ただ、ただ、じっと、、見つめてしまう。静かに、静かに、見つめていると、何かが浮かび上がってくる気がする。隠れている真実が見えてくるかもしれない…。ウルフワケニウスが、ラーシュダニエルソンと最近一緒に歩んでいるアコースティック路線のアルバムの「裏」テーマは「愛」。違うかしら？私、愛だと思うのねぇ・・。愛は、存在はするけど、実態はないのですよね。愛の真実は何？真実の愛とは？あらぁ。。こんなところでは言えませんわ。（爆）「Forever You 」、「Notes from the Heart 」。。前回「Notes From The Heart」は、キース集でした。今回は、同じ母国の今をときめくピアニスト、Esbjorn Svensson集です。E.S.T.と略される、ちょっと尖り系、ホット＆クールのこのピアニスト。さて、E.S.T.を聴くものの、今までさほど思いいれて聴いてない私。従って、正直申し上げて、スベンソン集、っていわれても、ワケニウスの新譜でなかったら、買わなかったかも。と、、いいながら、「Seven Days Of Falling/e.s.t.」をかけている私。。全曲スベンソン作。ウルフはアコースティックギター（ナイロン弦とスティール弦）、エレクトリックギターもつかっています。まずは、そのアルバムのタイトル曲、Seven Days Of Falling。わりと単調なリズムパターンの中で、キャッチーなメロディがクッキリ浮かび上がって来る構図は本家と一緒。ギターの甘い音色とユニゾンの部分や、後ろのサウンドがうまく解けあってなかなか素敵な出だし♪この１曲を聴いて駄目な人は、他に進んでも駄目だと思う。。後半、Till Bronnerのトランペットのザックリ感がお洒落度アップ。テンポはあがリDodge The Dodo。ウルフはスパニシュ風な高速のフレージングで疾走感たっぷりに、不安感期待感を盛り上げていきます。かっこええ！ここのゲストは息子Eric Wakeniusのエレキギター。完璧にロックギターなのですが、スベンソンの曲にはとても良くあっています。違和感は、全くなく非常にかっこいい。ギター弾きの子どもはやっぱりギター弾きだよねぇ。。Believe,Beleft,Below。英語の歌詞がついたヴァージョンは「Love Is Real」なんですよね。つまり、これが、タイトル曲です。非常に静寂ななか、メロディアスな曲を。。優しく美しく。。２，３カ所ではいる、ミスタッチ音？あまりに美しい演奏なので、ほんのちょっと気になるかな。。しかし、こんなにアコースティックギター向けの曲とは思いませんでしたね。やはり、e.s.t.のアルバムのタイトルにもなっている代表作、Tuesday Wonderland 。ストリングスとの密度の濃いアレンジも素晴らしいけど、後半のウルフのギターも素敵。う～ん次曲、Elevation Of Love これ好きな曲です。時々、頭で鳴るんだけど誰の曲か全然わかんなかったんですよねぇ。。（爆）このアレンジもかっこいい！黒子的だったダニエルソンのピチカートが嬉しい♪ヤンソンのピアノが重なって強力に厚いサウンドに鳴るんだけど、ド真ん中で一番かっこいいのはギター。こんな美味しいアレンジしちゃって良いのだろうかぁ。。ヤンソンは、何度聞き直してもヤンソン以外の何者でもないのですが、こうやって聴く彼のピアノは本当に素晴らしい、そして好みです。（笑）自分のアルバムとはまたちょっと違う、熱く饒舌なんだけど、、相手の色を壊さず、自分を出す感じがなんか、健気。（爆）.Pavane "Thoughts Of A Septuagenarian" 再び、ゆったりと、、弾き語りでもするように。。スティールのシャッキリ感が気持ち良い、Good Morning Susie Soho。明るく、ファンキーな雰囲気にピッタリなゲストは、トロンボーンのNils Landgren。ヤンソンのピアノも陽気に弾んでます。ストリングスの切ない響きに乗せてギターが歌います。ウルフ節とでもいうのでしょうか。。テンポがあがって、ダニエルソンとのユニゾンがメチャクチャカッコイイ、When God Created The Coffeebreak。ヤンソン、モーティンルンドの活躍もエキサイティングで、演奏的にベストな１曲。後半の疾走感はたまりませんです。一体となって、駆け抜ける感じ、ヒェ～かっこいい。１０曲目にも、ダニエルソンのソロが入ってます。（笑）本当に、優しく歌うように。。ウルフのギターの超エモーショナルな感じとまた違う、感情移入。。最後は楽しみにしていた、フレズがゲスト。ストリングスも重なり、彼のミュート音が大きな空間を作りあげる。大きく広がった空間に、哀愁あるギターが…。アルペジオ、トレモノ等、オーソドックスなギターテクニックを使いながらも、全体では独特なサウンド。あっけなく、終演。。あん、、終わり。。スベンソンの作ったメロディに忠実に、でも、ウルフの感性でしっかり造り込まれたアルバムです。私は、今回、改めてスベンソンの作り出すメロディが素敵だと思いましたぁ。m(__)m彼の演奏は時として、私には行き過ぎだと思えることもあって、ちゃんと、彼が送り出している心のメロディに耳を傾けてなかったかもそれないなぁ。。反省。スベンソンの曲なんて覚えてないぞ、、って、思っていたら、なんだか、半分以上は頭のどこかに残っていた。キースの曲には思い入れがありましたが、アルバム的には、断然こちらが聴きやすく、面白いかも。ウルフのアクティヴな作品が好きな人には、オススメしませんが、生活にもとけ込んじゃうハイクオリティなＢＧＭにもなります！っていったら、、、怒られちゃうだろうか。。？さて、、最初に書いた「Seven Days Of Falling/e.s.t.」。最後の曲が終わっても、よい子はじっと待つのです。始まるのは、隠れトラック。。朴訥にな歌声とシンプルなピアノが奏でる「Love Is Real 」多くのものに囲まれていると、恵まれていると、、そこにある真実に気づかない。。自分が本当に見たいものだけ、じっと、、見つめる。そこに真実はあるかもしれない…。1.Seven Days Of Falling 2.Dodge The Dodo 3.Believe,Beleft,Below(Love Is Real) 4.Tuesday Wonderland 5.Elevation Of Love 6.Pavane "Thoughts Of A Septuagenarian" 7.Good Morning Susie Soho 8.Eighthundred Streets By Feet 9.When God Created The Coffeebreak 10.Shining On You 11.ViaticumUlf Wakenius acoustic nylon guitar, acoustic steel guitar, electric guitarLars Danielsson acoustic bass, cello, effectsLars Jansson acoustic pianoMorten Lund drums, caron, percussionFurther Musicians:radio.string.quartet.vienna: Bernie Mallinger violin Johannes Dickbauer violin Cynthia Liao viola Asja Valcic cello Special Guests:Till Bronner trumpet on "Seven Days Of Falling"Paolo Fresu trumpet on "Viaticum"Nils Landgren trombone on "Good Morning Susie Soho"Eric Wakenius electric guitar on "Dodge The Dodoゲスト参加の息子Eric Wakenius…。。もしや、このお名前は、あのギターの神様から？ウルフはブルースギターとかロックギターとかも演奏してたんだよね。。孫はPat Wakeniusかなぁ（笑）。
2008年05月31日
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Gine Gaustad Anderssen の ライブ
今日は、第34回 スカンジナビアン・コネクション の新潟のライブの日です。始まりは、１９：３０～ですから、まだまだ、間に合います。ジョイアミーアです。ギーネは、北欧はフィンランドの素敵な歌姫です。新宿のピットインにいったお友達のucci様のミクシィ日記によると、、＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ギーネの綺麗かつ甘くキュートな感じの歌声。 オーベの煌めくピアノ。 そして、森さんの屋台骨的ベース。 セバスティアンのリズミカルなドラム。 それらが一体となって北欧的透明度満点で描かれた "You Must Believe in Spring" "Old Country" "I Fall in Love Too Easily" あたりは非常に印象深い、いい演奏でした。 ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊と、、この前後も、ほめ言葉の連発でした。セットリスト、、みて、みて！！ 1.?? 2.My Funny Valentine 3.It Could Happen to You 4.You Must Believe in Spring 5.The Man I Love 6.Old Country 7.A Nightingale Sang in Berkeley Square 1.The End(オーベオリジナル) 2.I Fall in Love Too Easily 3.Blame It On My Youth 4.But Not For Me 5.Time for Love -encore- Summertime 日記は、「急に蒸し暑くなってきた陽気をクールダウンさせるようなライブでした。 」と、、しめられていました！ネ？行きたくなりますよね！もし、この後、お時間ある方は、是非♪
2008年05月25日
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時代遅れの音楽。。。（2）
Personkrets II-V-I ＠ 新潟さて、２セット目がはじまりました。待ってたゾォ！！まずはね、トリオで。森さんのベースソロでかっこよくはじまって、いきなり出るテーマは、Everything I Love。おぉ～イェェ～～♪このスタンダード、やはり彼らの「In person」って、アルバムにもはいているのです。ライブはやっぱり、、ずっとアグレッシブな感じかなぁ。。あ、、アルバムにスタンダードが入ってると、どうしてこの曲を選んだのかな？って、思うでしょ？思わない？私は、気になって仕方ないの。ＭＣで、森さんが「昔、僕とアンダーシュはボブバーグのバンドにいました。ボブバーグはね………で、この曲は彼が好きだった曲」って、言ったとき、なんだか胸がじんとしちゃった。どうしてって？人に歴史あり、って、言いますけど、森さんとアンダーシュはね、、ホントに若い頃から一緒に演奏活動していて、二人の間には二人の関係には「歴史」があるんだなぁ・・。って、思ったのです。何気ないおしゃべりの中に。。。ね。月は過ぎて、二人とも貫禄はついちゃったけど、、、（笑）若い頃の輝く想い出を共有できる素敵な関係、仲間って、良いですよね…。そして、「次は、６番、７番」です、ッテ、笑いをとった森さん。Obsolte Piece #6ハオーベ、Obsolte Piece #7はヨーハンと、二人のテナーソロを熱く堪能。CDで聴いていた時も、個性の違いのはっきりわかるサックスで、とても面白かったのですが。。実際に目の前で聴くと、抱いたイメージ以上に二人のサックスの色合いは違っていて、簡単な色分けしちゃうと、「野性的な太さ」と「知性的な構築力」でござる。m(_ _)m同じようにとどめをしらぬ、サックス魂ですが、方やジョニーグリフィンのような小さな体でがっちりした太い音でたたみ掛けるようにぐいぐいとブローする馬力のある四輪駆動車のドリフト走行。方や、淀みなく滑らかな音使いで、破綻なく一気に吹ききる、亡きブレッカーのごときの安定した高性能ターボエンジンを搭載したスポーツカーでのクルージング。このライブでは、ＣＤの曲の順番を少し変えて、二人のテナーソロが順番にくるような形。。で、基本的に、吹き出したら止まらない二人。。それぞれが、相手のブローを見つめている表情も面白い。視線をあまり固定しないで、オーベのソロを見つめるヨーハン。じっと、ヨーハンの手元を見つめたまま、真剣な表情で視線をそらさないオーベ。。。後は、ヨーハンのソプラノサックスが哀愁を奏出る、Obsolte Piece #5。。ソプラノサックスでも力強く、メリハリはっきりしたエモーショナルな演奏。そして、森ベースの叙情豊かなソロ。この曲を聴くと、何故か悲しい結末の恋の映画を観たような気分になります。そして、ＣＤで聴いても熱く燃え上がるObsolte Piece #8がはじまった。高揚感緊張感のあるこの曲、ソプラノとテナーで、アグッレシブに。そして、タイトでパーカッシブなアンダーシュのピアノがプッシュする。途中から、二人の掛け合いは上に下に、下に上に、、相手の高速のフレーズにつける、超高速のフレーズ、それに反応したトリッキーなかけ声、合いの手、、もう、臨戦態勢そのもの。。おぉぉ。。。。イェ～～～イ。。ずっと演奏してて。。（爆）と、最後の曲になりました。Ii person。同タイトルのアルバムの1曲目を飾る曲です。テナー二本で、演奏する。。ヤハリ、熱く盛り上がり、、これで、演奏が終わるワケもなく。。アンコール。。を求める拍手。。できたてホヤホヤの「Master Piece #3」クラリネット＆ソプラノ（だったかな・・）で奏でる洗練されたハーモー。リリカルなメロディ。胸がキュンとしちゃいます…。そして、曲の可愛らしさも全開なら、ピアニスト、アンダーシュの魅力も全開。右手の単音主体の叙情溢れるフレージング、、そして、そこにつける左手のハーモーニは、多彩で変化に富んでいますが、決して小難しくなくすんなりと心にしみこんできます。それは、彼の微笑みのように、優しく、穏やかで、、そして、一本筋の通った知性を感じます。古さは全く感じませんが、きちんとジャズの伝統をふまえたそのサウンドは、闇雲に、、実験的に新しいもの、新しいサウンドを追求するものとはかけ離れており、、それは、まさにＣＤのタイトル「時代遅れの音楽」と、呼ぶにふさわしい素晴らしいサウンドでした！ブラボーーーォ！！つうことで、余韻もいっぱい、、胸一杯。。まーーっつぐ、おうちに帰ってきましたが、、朝方まで寝られなかった、、私でーーす。あぁ。。乙女心が、メロメロになった素晴らしい日でした。（爆）＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊新潟のセットリスト。（チョット、、あやしいけど。。）1-1. Obsolte Piece #11-2. Obsolte Piece #21-3. Obsolte Piece #41-4. Chopsticks(?????)1-5. Master Piece #11-6. Master Piece #21-7. Milonga2-1. Everything I Love2-2. Obsolte Piece #62-3. Obsolte Piece #72-4. Obsolte Piece #52-5. Obsolte Piece #82-6. In personEncore Master Piece #3＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊それでは、メンバーをもう一度！！Ove Ingemarsson (ts,B♭cl)Johan Borgstrom (ss,ts,bcl)Anders Persson (p)Yasuhito Mori (b)Magnus Gran (ds)＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊まだ、このツアーは続いています。これから、関西、九州、、そして、、週末は東京！テーブルを、、ご一緒下さった、ピアノのお姉様、テナーのお兄様、、そして、、思いもかけずお逢いできた方々、、本当に楽しかったですよね！また、会場でェ。。。
2008年04月22日
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時代遅れの音楽。。。（1）
Personkrets II-V-I ＠ 新潟この季節、庭に出ると、感心してしまうことがあります。それはね、草花の生命力の強さ。特に、雑草、ハーブのたぐいは、思わぬところに芽が出ていて、本当に驚きます。多年草の生命力の強さはもちろんなのですが、いわゆる一年草のこぼれ種で増えていく姿をみていると、とても不思議な気がいたします。感無量。なんの保証も約束もないけど、縁があれば次の年に大地に落ちた種で芽が出るのですもの。。そして、花が咲くのですもの。。スカンンジナビアンコネクションのライブに行くと似たようなことを思うのです。この会場に集まってくる人たちって、、こぼれ種で増えていく草花みたいに自然な関係で良いなぁ。って、思うのです。書類で確約されてた束縛された関係ではないのですが、、、一つの芽が、、また、その先で花を咲かせて種をとばすように、、静かに広がって行く感じが好きです。何となく、何となく、一度聴いた人たちが、、舞い戻ってくる。そして、今度は横に友達つれていたりする。。その知り合い達がフラフラ、、と、また違うライブに訪れちゃったりしてね。。きっちりと、繋がっているワケではないけど、、なんだか、、自然と集合してきます。誰の力？やっぱり。。素敵な音楽の力。。誰の力？やっぱり。。素敵な音楽の力。。かな。。そして、ずっと、ずっと、、頑張っている森さんの人徳。世の中ね、、不確かなことが、本当は一番確かなことなんだな。。。♪さて、今回のこのツアーをしって、首ながキリンになって、、待ちに待ったワケですが。。やっぱ、どんなときでも、、月日は流れ（爆）、、待ちに待った当日となりましたぁ。前日、アルバムでオーベのソロを聴いているうちに、、ムラムラムラ～～っと、強烈にテンションがあがってきて、寝付けなくなってしまった、、私。（笑）興奮してる、、。遠足前の子どもと一緒じゃ。あぁ。。先が思いやられる。。ともかく、、いつものことですが、、お昼過ぎたあたりから、強烈に時間が早く過ぎます。最後に、サラダにラップして、冷蔵庫に入れて、いろいろ、、持って、、突撃ぃ！！まだまだ、明るくて、、なんだか、気恥ずかしいなぁ。。ライブ会場につくと、な、、なんと、、お店のガラスに張られているポスターを、じっとチェックしてらっしゃる方がいまあす。。うふ。。きっと、お客様だぁ。。（うれしいなぁ）スタッフでもないけど、ずっと、密かに？（笑）応援してるので、お客様はみんなお友達のように思えちゃう。声かけたくなるんだけど、、そこは、、じっと我慢。（この時点では、まだ、理性が。。）中に入ると、会場の空気には、ライブ前の独特の緊張感があって、私の心もますます、、わくわくしてきます。だんだん、一層テンションがあがり（やばい！！）、気持ちが高揚してくるのがわかります。。。ホント、わかりやすい性格。。いい歳して、、どうにか、、ならんかい！！サウンドチェックが終わり、森さんにご挨拶して、席に着きました。一緒にライブを聴く人が、ピアノのお姉さんでしたから、ピアノ側に座りました。と、この会場なら本当は何処にいても、彼らを間近でみることができます。一体感を味逢うことは可能。。でもね、、、そこは彼らに、、ほのかに恋心を抱く、、私。（微笑）できたら、目の前で。。（大爆）後からいらした、文応様お二人は、音のバランスの良いテーブルを選択されておりました。まぁ。。。大人（爆）しかし、、ライブ開始まで、、後、、一時間以上あります。。。ほんの少し前まで、、、ホント、何もすることもなく、、ボケェ～～としていたのでしたが、、最近の私、、リアルジャズ友が、急速に拡大しておりまして、、（汗）なんだか、久しぶりに会った、同窓会みたいなノリで、時間が過ぎました。ええと、何故か（汗）しらぬ間に（嘘）私の携帯の中には、「オーベ＆私」の麗しき、、、お写真も。。(#^_^#)この時点で、天国に行ってしまってる、、ワ・タ・シ。。控え室で、最後まで楽譜のチェックに余念のないオーベ。サインもしっかり、ゆっくり、書いて下さいました。ホント、まじめな性格なんだなぁ・・。（はぁとぉ）などと、目を潤ませていると。。。ちょうど時間となりましたぁ。。ベースソロからはじまって、ピアノのマイナーな音の波紋が広がるObsolte Piece #1。ドラムがカッツカッツ刻むリズムも、フロントのユニゾン部分がちょっと短いけど、オーベのソロは直ぐにテンション上がり１６音符の連続。足下も微動だにせず、長ーーい息づかいの中滑らかなフィンガリング。シリアスに繋ぐピアノ、ベースといきなりバンドのハイクオリティ全快。しかし、アンダーシュのピアノは、本当によく相手を聴いていて、その反応、感受性のすばらしさはこの1曲ですぐにわかる。全員がアグレッシブに、決める Obsolte Piece #2。今度はヨーハンがテナーをとる。メリハリある、ハードブロウ。オーベとは対照的に全身を振り絞るようなギリギリ感のある演奏。会場の観客を一点に引きつける強烈な個性。言葉は誤解を受けやすいけど、ライブ映えのする奏者。おぉ！！ピアノの決めがフレーズが入って、一つ飛んで、大好きなObsolte Piece #4。いけェ～～、今度はオーベェェ。小節をもろともしないその縦横無尽な大きな演奏、、何処までも続く一息の長さ。僅かにしか動かぬ、姿勢。時々、ほんのちょっと見せる眉間のしわにテクニカルでメカニカルな演奏の中にみる彼の内省。。。と、、初めてのＭＣと、、メンバー紹介が入りますたぁ。。なんだか、現実に戻る私。。ここで、改めて感じるのは「Obsolete Music」のアルバムの曲達の完成度の高さ！本当によくアレンジされた曲達なのです。そして改めて感じる、ミュージシャン一人一人の技術の高さ。クラシックの礎が、所々に感じるのも、ヨーロッパのミュージシャンの特徴の一つかも。ピアノを弾きながら、全体のバランスを把握しながら、束ねていくアンダーシュ。きっちりとサポートしながら、自分たちの個性も織り交ぜていくベースとドラム。そして、素晴らしいテクニックと感性で、繊細かつ大胆に素晴らしいブロウを決めるサックス。と、、、「チョップスティックス？Chopsticks？？」と言う、ブルースフィーリングを感じる小粋な曲に。ええと、ヨーハンが、ものすごくエモーショナルで表情豊かなソプラノサックスを披露。スゲェ～～♪「Master Piece #1、Master Piece #2」のアナウンス。。ヨーハンのソプラノと、オーベのクラリネットで奏でる詩情的な雰囲気の1から、一転、２では、シリアスな雰囲気で、音が重なり合う2ヘ急速展開。。フルスロットルではじまるオーベのテナーソロ。フラジオ領域も含めて高速で吹き切っても超安定した感じ。このグルーブ感はたまりません。一気に何処に持って行かれる感じの遠く果てしない感じのライン。抽象的なピアノのフレーズが夢の世界を思い起こす。。そして、、なんと、ワンセット目の最後はMilonga。この曲は「In person」にピアノトリオで録音されてます。それを、ナア～～ント、今日初めてのテナー二本で！（だよね、、）力強く二人でユニゾンを決めて、ヨーハンの豪快なハードブロウ。スンゲェテンションで吹きまくって、熱中しすぎた？？もしや、、着地？？オーバー？？うねりを感じるマグヌス・グラーンのドラムも、アクセントにはいるベースも。疾走感溢れるこの曲、、他の曲よりは決めが緩い感じのアレンジの中、、即興的な盛り上がりが心から楽しかった。改めて、彼らのすごさに感服。。。休憩です。。
2008年04月22日
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Obsolete Music／Personkrets II-V-I
今、来日してツアーを行っているAnders Perssonには、「At Large / Anders Persson Trio」と、言う、私が大好きなアルバムがあります。このトリオのメンバーで「Domestic wax」、「In person」と言うアルバムを出していますし、この他に歌姫Lina Nybergのアルバムのバックもつとめたりと、かなり親密なレギュラートリオなのです。今回はそこにOve IngemarssonとJohan Borgstromと言う、スウェーデンのトップクラスのサックス奏者を従えての録音です。マルチ奏者である彼らは、基本的にはテナーサックスを中心に、ソプラノサックス、クラリネット、バスクラ、などにも持ち替えての演奏参加です。森さんのブログによれば、このアルバムは、アンダーシュがイェーテボリ・ジャズ協会とスウェーデン放送に依頼されて書き下ろした作品だそうです。アルバムタイトルの「Obsolete Music 」は、「時代遅れの音楽！！」と、言う意味だそうで、命名ににもアンダーシュの遊び心を感じますが、曲名もObsolte Piece #1～ #8と言う懲りようです。もっとも、、ジャズファンは、この手の同じタイトルが並ぶと、フリーやアバンギャルドなアルバムと勘違いしやすいので、これは、、ちょっと損しちゃったかもしれませんね。中味は、叙情も北欧カラーもたっぷりですが、ストレートアヘッドなハードボイルドなサウンドです。全曲、アンダーシュパーソンのオリジナルで、アレンジも彼が担当。でで、、今回の第３３回のスカンジナビアンコネクション、このクインテットのメンバーがまるごと来日しておりまーーす。クールに気迫あるベースソロからはじまるビターな感じのメロディの1曲目。程よく抑制された陰影あるタッチのピアノ、モーダルで滑らかななオーベのテナー。それを濃密度に支えるベースとドラム。ファンクテイストで、ちょっとユーモアも感じる2曲目。ヨーハンのテナーは、ゴリゴリと凄みのある演出。ソロはかなりシリアスな感じ。3曲目は、はじまりはちょっとアブストラクトな感じ。インテンポになってから、疾走感もたっぷりにサックスが鼓舞します。ここでも、テナーソロ、力強くアグレッシブにぐいぐい引っ張っていくヨーハン。ユニゾンもバッチリ、チームワークもがっちりと突進モード。いけぇ～！！そして、必ず手が止まって、オーベのスケールの大きなテナーサックスソロに聞き惚れてしまう4曲目。縦横無尽、ダイナミック、天衣無縫、、もう、どの言葉も陳腐に聞こえるほど、淀みなく続く高速のフレージング。キャア～～～～！！（これを、、これを私は明日目の前で聴けるのだヨォ！！！）溢れ出るメロディアスでモーダルな長尺なライン。もう、めろめろな私。。そして、美しく、端正、、しかーーし、情熱的なアンダーシュのピアノ。ゆったりと、はじまるバラード調のメロディ。北欧的情緒を、哀愁あるソプラノサックスをヨーハンが奏でる5曲目。端正なベースソロ。6曲目も、美しく、哀愁も感じるロマンティックなメロディ。グルーヴ感たっぷり、陰影もあり多彩な色彩を感じるピアノ。ソプラノとテナーのユニゾンも絡みも、優雅。そして、エキゾチックでエモーショナルなオーベのテナーソロ。７曲目は、フリーキィな音も出しながら、躍動感たっぷりに、ヨーハンがテナーを吹きまくる。フィンガリングも鮮やかに、猪突猛進モード。この人のサックスはホント大胆、奔放、豪放なイメージ。最後は、全員で快進撃。チームワークもがっちりと次々と決め技をきっちり決めて行き、それぞれのソロもうまく繋がっていき、非常に爽快な気分になる演奏。後半オーベとヨーハンの絡み合い、重なって進行していく部分は本当胸踊る。もう、楽しい、楽しい！！すげぇすげぇ！！うむ、、あっけなく終了。この演奏！！二倍の長さでも良いデス。。ハァトウォームで繊細、叙情豊かな部分とハードボイルドで躍動感あふれる力強い部分と、多彩な表情をしっかり詰め込んでまとめ上げた緊張感ある演奏の連続でした。計算されたアンサンブルの部分と、各自のエモーショナルな演奏部分がよい塩梅に融合された素敵なかっこいい作品！いわゆる奴根性ハードバップものでは無いのですが、洗練されていながら、熱いグルーブもがんがん漲り、５人が一体になったときのサウンドの厚さはじっとして聴いていられないような熱さがあります。６０分と言う長さも程よく、変化に富んだ演奏が並んでいて、あっという間に終わってしまいます。白夜はきっと人の心にいろいろな感情を沢山ため込んでしまうのです。。。それが、一気に惜しみなく噴出！お買い得な一枚！1. Obsolte Piece #12. Obsolte Piece #23. Obsolte Piece #34. Obsolte Piece #45. Obsolte Piece #56. Obsolte Piece #67. Obsolte Piece #78. Obsolte Piece #8Ove Ingemarsson (ts,B♭cl)Johan Borgstrom (ss,ts,bcl)Anders Persson (p)Yasuhito Mori (b)Magnus Gran (ds)いよいよ、明日は新潟でライブです。おぉ、、りりしいネェ！！スカンジナビアンコネクションのライブは、この新潟でも定着しつつあります。。（と、祈ってる）しかし、北欧の耽美的なピアノブーム、って、感じで増えて来たファンには、サックス二本、しかも、オリジナル中心の演奏は、敬遠されちゃうかもしれないなぁ・・・。デモねぇ。。ほんと、凄いサウンドなんですよぉ。普段、北欧のジャズなんて聴かないい人でも、ジャズラヴァーなら、、気に入ってくれると思うんだあぁ。。あぁ。。。どちらさまも、お時間ありましたら。。。。よかったら、、、明日の金曜日、ジョイアミーアにいらしてみてね。って、私が言うのも、、なんですが。。(^_^);;;と、、相変わらず長いのですが、、中味が薄くて、、間違いだらけな気がする。。・・・・いつも以上に恥ずかしいのですが。。。明日に迫っちゃったので。。(^_^);;
2008年04月17日
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Homesick / Peter Vuust Quartet
- live in copenhagen jazzhouse -第３３回スカンジナビアンコネクションで来日する２トップの片方、Ove Ingemarssonの参加作品。リーダーはデンマークのベーシストPeter Vuustです。彼はデンマークでは、音楽学校で准教授しているしっかりした演奏技術を持ったベーシストです。北欧のテクニシャン達は、基本的には前面に出て自分をアピールするベーシストが多いのですが、その方々比べるとちょっとベースプレイは地味目ですが、オリジナル曲を中心に高レベルな演奏内容です。彼のリーダー作は、前作「The Big View」もピアノがLars Janssonなので楽しく聴かせてもらいました。編成は基本的は、今回と同じサックスがはいるカルテットなのですが、曲によってパーカッションが入ったりしてます。サックスは、たぶんご兄弟。で、、このアルバムもなかなかの作品なのですが。。。今回のアルバム、ラーシュヤンソン、アレックスリール、主役ピータブーストはもちろんですが、サックスでフィーチャーされたオーベイングマールソンの演奏は、、たまらないものがあるのです。まあ、手放しで格好いいの連続なのね。。。先日、紹介していた「Heart Of The Matter 」が１９９５年で、「New Blues」が２００２年の録音ですから、その間に録音されたものです。リリースは２００３年ですが、ライブは２０００年のコペンハーゲンのライブハウス「Copenhagen JazzHouse」での録音です。全８曲、スタンダードはThe Masquerade is Over１曲だけで、後はピーターブーストの曲です。彼、曲もなかなか良いのです。オーベ、初リーダー作の頃に比べると、ぐっと落ち着いた音色で深みをましちょっとコルトレーン度が高くなった感じがします。マイケルブレッカーをはじめ現代テナーの美味しい遺伝子を抱え込み、北欧的遺伝子、伝統的な王道のジャズの遺伝子などをうまく融合させ、「雄々しさ」が備わった気がします。威風堂々。ってかな？Homesickは、前作でも演奏してる曲で、今回はタイトル曲。２曲、お気に入りなんでしょうね。ビタースィートな感じのモーダルな曲なのですが、オーベのハードドライヴィングにブロウするソロがいきなりかっこ良すぎます。ラーシュも熱い。手厚いソロ。プッシュするアレックスリール。拍手と共にオーベの素晴らしいサックスカンデンツァではじまる、The Masquerade is Over。インテンポになってからもとどまることなくのびのびと吹きまくる。リーダー作にも入っている曲なので、オーベの好きな曲なのかもしれませんね。でも、こっちの方が良いかなあぁぁ。。四人のチームワークもがっちりと軽快にスィングする演奏。やはり、オーベの淀みなくあふれる数々のフレーズとラーシュの躍動感あふれるピアノが素晴らしい！Foundation and Earthは、ソプラノサックスでタイトルにふさわしく、雄大な雰囲気を表現している。繰り返される、ピアノとサックスのユンゾンは、不思議な期待感をうむ。この感覚なんでしょう。。前作のタイトル曲で幕開け曲となったThe Big View。前回のジャケットはベースと大海原を望む姿でした。ヤンソンファンなら、あっと思うような。。ヤンソンメロディと言っても良いような優しいキャッチーなメロディ。。。比較的ベースは控えめな感じの曲が多いな中、ここでは、ピーターのベースがフィーチャーされていて、歌心もばっちりで。リリカルでかわいらしい感じにオーベのソプラノも決まってます。Japanese Connection、、そう。。スカンジナビアンコネクションは、日本からの視点。。ですよね。スウェーデンのミュージシャン達は、自分たちが極東の国日本でアルバムが評判になったり、ライブが頻繁に行なれたり、、日本にどのような感情を抱いているのでしょう。マイナーで静かなメロディが胸に響きます。この沈む込むような深い色合いこそ、日本人がスウェーデンという国に惹かれる源を見るような気がします。Nice Trick Dad!疾走感あるサックスの演奏に、思わずかけ声をかけたくなるような１曲。ホンと、長尺なソロをこともなく流れるように決めてます。Leda and the Colonel、はじまりは、何となく、オーベ節、って感じ。（笑）メンバー全員で、楽しんでる様子が手に取るように。後半のメンバーの一体感はホント素晴らしい。Young Blue Eyes{ Mikkel's song}。。冒頭ヤンソンのピアノは優しく、はぁとフル。。未来ある一つの命、、純真な目の輝きがそのままメロディになったようなかわいらしい曲。間に入るヤンソンのソロも、美しく、情感たっぷり。暖かで、透明感のありメロディアスなピアノ。オーベのソプラノもベースのソロも愛情のこもったロマンティックな柔らかな演奏です。静かに、終演。。８曲、１時間弱、その長さも、緩急もなかなか心地よく、かなりアグレッシブにサックスが吹きまくっているのですがリスナーはとても聴きやすく、そして聴き応えのある一枚となってます。今回、スカンジナビアンコネクションで来日するのはこのメンバーではサックスのオーベ・イングマールソンだけです。でも、このアルバムの演奏聴いたら、サックス好きなあなたはなら。。きっと、行きたくなるんじゃないかな。。1.Homesick 2.The Masquerade is Over 3.Foundation and Earth 4.The Big View 5.Japanese Connection 6.Nice Trick Dad! 7.Leda and the Colonel 8.Young Blue Eyes{ Mikkel's song} Lars Jansson (p)Alex Riel (ds)Ove Ingemarsson (ts,ss)Peter Vuust (b)さて、、せっかく、新しいパソコンになって、グーブログにアクセスできたのに。。昨日の我が家のメンティナンスで、、なんと、、再び、おじゃまできなくなっています。。なぜだぁぁ。。。でも、でも、今回はきっと、すぐに、どうにか、、なるでしょう。。たぶん。。あぁ、、、、神よ。春の嵐は、もう沢山です！つう事で、、ブラザー最中さま。。トラバできません。。と、↓↓いよいよ明日からはじまります↓↓第33回 スカンジナビアン・コネクション ～「Obsolete Music／Personkrets II-V-I」期間 2008年 4月15日 ～ 4月26日初日は、苫小牧ですね！詳しくは、スカンジナビアンコネクションを主催するベーシスト森さんのサイト＆ブログで。新潟は、１８日金曜日！ジョイアミーアでござる。
2008年04月14日
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Heart Of The Matter / Ove Ingemarsson
新潟の春は駆け足で過ぎちゃいます。三月のおひな祭りの頃は、まだまだ、寒かったのに、、一ヶ月で、地植えの花も咲き出しています。ぼやぼやしてたら、第33回のスカンジナビアンコネクションの新潟公演まで、約２週間でーーす。今回の大目玉おやじは、やはりサックスの二本立て、って、ことでしょう。地方ではピアノトリオは、比較的ライブがあっても、なかなか管が二本でいらしてくださることは少ない気がします。そう、リーダーのピアノが「アンダーシュ・パーソン」ですから、ピアノ好きにもたまらないわけです。もちろん、北欧好き、サックス好きにもたまらないライブでございます。と、言っても、まだまだ、、なかなか、ライブにいらしてくださる方は少ないのですけどね。今回、「Obsolete Music」という、 IMOGENAレーベルのアルバムのメンバーで来日、公演なのですが、特にOve Ingemarssonは私的にはコンボでは初めてききます。非常に楽しみです。ホント、楽しみなんです。（わくわく）前にボーヒュスレーン・ビッグバンドで、来日、演奏したときには、大変素晴らしい演奏でありましたが、それはそこ、ビッグバンドなわけですから、、ね。彼を堪能した、と、言うわけにはいきませんから。来日そのものも久しぶり？なオーベ・イングマールソンの絡んだアルバムをライブまでに、もう２枚紹介したいものなのですが。。（どっかなあ～）１１月にラーシュヤンソンがライブにきたときに、「New Blues/Ove Ingemarsson Quartet」を紹介しました。これは、熱きハードバッパーぶりを堪能できるアルバムでした。今日のアルバムは、New Bluesの時にも紹介した1995年に録音された彼の初リーダー作です。私は、万代で昔やっていた中古イヴェントで拾ったドラゴンのアルバムをもってます。実質アンダーシュパーソンがリーダーとおもわれるＬＰに若き日の彼が参加してるのをもってます。（あ！サインもらおうっと！！）リーダー作は遅かったけど、いろいろな場面で活躍してきた人なんですよね。現在は５０年以上の歴史を持つスウェーデンのビッグバンドBohuslan Big Bandのテナーサックスのトップで活躍もしております。１曲、スタンダードThe Masquerade Is Overがありますが、後はメンバーのオリジナル曲。オーベ４曲、ラーシュ・ダニエルソン２曲、ラーシュ・ヤンソン１曲。まずは、自らのオリジナル曲を２曲。幕開けは、タイトル曲、Heart Of The Matter。リリカルなピアノに導かれ現れ出たメタリックな音色のサクッス。哀愁あるメロディアスな曲を滑らかにうねるソロでゆったりと…。爽やかなメロディと疾走感で、光速ダッシュのThird Star。リズムにのってよどみなく繰り出すフレーズは圧巻。いけぇ～～！いつになく、ハードタッチでパーカッシヴな熱いプレイのヤンソンも素晴らしい。ナスバウムのドラミングも力が入り、最後までワクワク感イッパイの演奏。ダニエルソンの曲が２曲つづきます。まずは、モダンでストレートに彼のサックスを堪能できるGrafenast Hotel。時折くる超光速フレージングに痺れたりしてえ。オーベのこのアルバム、やはり、マイケルブレッカーとかぶるところが多いのですが、４曲目のAlmaはちょっとガルバレクっぽい雰囲気をたたえ北欧色濃い柔らさを持つ演奏。ダニエルソンがいつもの歌心あるダニエルソン節をご披露してまあす。唯一のスタンダードThe Masquerade Is Over。広域を縦横無尽にかけめぐるオーベのソロは実に楽しい。モーダルなフレーズの中にも、歌心を忘れずに。この曲彼は好きなんでしょうね。。ピーターブーストのアルバムでも演奏してて、冒頭でお見事なカデンツァ聴かせています。。再び、２曲オーベのオリジナルです。ナスバウムのドラムがかっこいいHotel Trianon。透明感あるラーシュ・ヤンソンピアノ哀愁をただよわせるSeems Like Yesterday。オーベも時の移ろいをかんじるゆったりした流れを持つ演奏。最後は、ラーシュヤンソンのオリジナルでUnio Mystica。オーベのシリアスなソロは、ちょっと強面。ラーシュのバッキングも緊張度高く、ソロもやダークでアブストラクトな感じ。ジャケットのにっこりしたイメージとは違うシリアスな演奏で終演。北欧的なストレートアヘッドな一枚でっす。1.Heart Of The Matter2.Third Star3.Grafenast Hotel4.Alma5.The Masquerade Is Over6.Hotel Trianon7.Seems Like Yesterday8.Unio MysticaOve Ingemarsson (ts)Lars Jansson (p)Lars Danielsson (b)Adam Nussbaum (ds)やぱっり、、、超ブレッカー似。でも、これって、12,3年前のあるばむですからね。今は、マイケルの遺伝子を秘めながらも、もっと、音に深みがでてるとおもうのですけど。で、、テクニックもこの時より、かなり素晴らしいとおもいますよん。あぁ、、はやく、目の前で聴き倒したい。。今日はプラモデルの話をしました。。どうやら、彼女の「親友」にプラモの好きな人がいるらしいっす。（笑）そう、私は中学、高校、、プラモデルを作るの好きでした。大学の時も、塗りまくったなあ。。でも、手芸も好きだったのよ♪そう、、今週は、家族が、、「１人少ない」。。。のであった。結構、、緊張する家族空間となっておりまあす。（爆）
2008年04月03日
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As Knights Concur/Peter Asplund Quartet
四月になりました。春爛漫な越後なのですが、今朝はめちゃ寒くて、雪も舞いましたね。でも、やはり、春の陽射しはいいなぁ。。気分を明るくしてくれますからね。スウェーデンのこのトランペッターを初めて聴いたのは、Jan Lundgrenと出してる「California Connection」。若々しいラングレンのピアノとストレートな感情表現のPeter Asplundに胸をときめかせたものです☆ジャケットの二人の若さには、驚きなのですが、この十年で、アスプルンドくんは、なんか、垢抜けたのです。演奏も、そのお姿も。髪の毛は薄くなったのですが、えらく男前になったあ。演奏も、当時は幅広く評価を得られるオーソドックスなハードバップ野郎で、アメリカへの憧憬の濃い演奏でしたが、その感情表現は巧みなものを感じました。この約10年、、リーダー作や、朋友Jacob Karlzonのアルバムで、彼の世界はどんどん洗練されていき、リーダー作を出すたびに愛聴度が増していく私的成長株＆秘蔵っ子でございます。今や、彼はね、北欧のビッグバンドで活躍しテクニックのあることを証明する一方、Viktoria Tolstoy、Katrine Madsen、、Margareta Bengtsonといった、歌姫達にも引く手あまたです。ようは、テクニック＆歌心もたっぷりで、しかも北欧の香りも充分な自分の世界を出せる色気のあるトランペッターに成長。自身でも、「Melos」、というアルバムでは、Rigmor Gustafssonと幻想的な空間を造り出していたました。2003年に録音した、「Lochiel's Warning」でも、多彩な魅力を発揮してましたので、このアルバムも発売を知ってすぐに予約しちゃいました。つい、先日も、Margareta Bengtsonと来日してたんですよね。次回は、このアルバムのメンバーで来日して欲しい。。タイトル、As Knights Concurは、どうやら、「アーサー王の円卓の騎士」に因んでいるようです。つうことはあ、騎士は、彼らかな？さて、どんな話し合いが行われるものやら。。♪きゃっ！スタンダード、それも割と誰でも知ってる感じの５曲、そしてオリジナル３曲。幕開けは、深く沈んだオリジナル曲In a pensive placeから。北欧ムードたっぷりな、「間」を強調した空間系の思索的なムードは、ジャケットのイメージそのもの。心の奥、遠くのから聞こえてきそうな心の叫びを絞り出すように。。その沈痛な雰囲気をそのままで、始まるイントロからは、続く曲がDays of wine and rosesとは、テーマが吹かれるまで気づかないとおもう。カールソンバッキングもセンスよく決まっており、時々はいる対位法的なフレーズもかっこい。ピアノにソロが回ると、場面がグッと動き始めて思わず引きこまれる。やっぱり、カールソンのピアノは素敵です。ドラムとベースのサポートもばっちり。ドラムとベースではじまるI love you。アップテンポで、ウィーキングベースとドラムの刻むリズムのなか、ミュートのサウンドを効果的に使い誰もが知ってるスタンダード自分達の音楽に。Wonderyear。マイルスのご存じ某サウンドを思い起こすような曲。ぐっっと、密度の高いアスプルンドのソロいいいけど、骨太な力強いカールソンのピアノも圧巻。高速のフレージングでも、しっかり１音１音が繰り出され、一緒にからだ動く。タンギングを効果的に使った不思議な始まり、、始まった曲は、レイジーなMy funny Valentine。。フリューゲルのかすれ具合も絶妙に、歌心溢れる。ピアノの切なさがこみ上げるソロに胸がキュンとなる。ベースのソロが涙ものなんだな。。随分切ないフレーズを坦々と。。この不思議なマイファニは、霧の中に迷い込んだような気持ちになる。彼の息づかいがそのまま演奏になってる魅力的な一曲。一転、トランペットをならしきって、ハードボイルドにせまるThe Prowlers。ここでも、カールソンのピアノはちょっとパーカッシヴに駆け抜けてます。次もかっこいいのだな。ボビーヘブのお馴染みの曲Sunny。この選曲はちょっと反則だよね。。しばらく、頭にのこって、鼻歌してた。タイトにリズム刻まれる中、哀愁たっぷりにアスプルンドが歌いまくる。ビタースィートで、ブルージィなカールソンのソロも、素敵。最後はドラムとトランペットのアグレッシブなデュオが、次第に聴き慣れたメロディを含くんでいき、、Green dolphin street。彼ら、前回のアルバムでもそうだったのですが、スタンダードでありきたりの演奏は絶対しない。私達があっと、驚くアレンジで、聴き慣れたスタンダードを楽しませてくれる。逆にオリジナルでは、わりとストレートに、やりたいことを表現しちゃったりしてる気がする。その辺の塩梅も、なかなか、いいのです。密度の濃い各自の演奏がつづき、それぞれのセンスが巧く混じり合って、各自が一体となってぐっと収束される部分も素晴らしい。気づけばフェードアウトされて、終演。え！終わりか！！60分がえらく短く感じますね。。ホント、待ちに待った四年間の期待を裏切らない素敵なアルバムでした。幅広く、お勧めしちゃおうかな。。。って、思っていたら、、リンク先の「 雨の日にはJAZZを聴きながら」のクリスさんが既に紹介済み！とても、詳しいから、是非おでかけしてくださいね。1.In a pensive place2.Days of wine and roses3.I love you4.Wonderyear5.My funny Valentine6.The Prowlers7.Sunny8.Green dolphin streetPeter Asplund (tp,flh)Jacob Karlzon (p)Hans Andersson (b)Johan Lofcrantz Ramsey (ds)到着は、先々週くらいだった気もするのですが、、ライブ、月末、お出かけ、発熱、、と、、ブログにアップできない状況でござった。あ、、最近、楽天ブログに不満が爆発。ホント、時代遅れな使い勝手悪い、、ブログなんだもん。。春だし、心機一転、引っ越ししようかなぁ。。思案中です。。そういえば、東京タワーの取り壊し始めちゃたんですね。はやくない？！あまりの唐突さに、びっくりしてニュースみてました。
2008年04月01日
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Waiting For Dawn/Sinne Eeg
霙がまじる事も珍しくなくなった今日この頃。庭のブナの葉も、風に吹かれて何処かに飛んで行ってしまいました。「最後の一葉」、って、小説がありましたが、風にいまにも飛ばされそうな枯葉は寂しい気持ちにさせますよね。そして、外は雪を予感させるような寒空。。冬木立。星祭りまで、、もう少し。。楽しみにしていたライブも終わりました。（ちょっと、ため息）終わってしまった寂しさが無いと言えば嘘になりますが、、、二回のライブで随分地元のジャズ友が増えたのですね。やっぱ、地元のライブは怖さ半分、楽しさ”倍倍倍ぃぃ”だなぁ～♪てな、ことで、、ラーシュヤンソンの強化月間は終わっていますが、ここまできたので、ラーシュヤンソンの強化月間をツアー終了まで。。延長！って、今週末までだけどさぁ。まぁ、クリスマスは、毎年くるだろろうし。。（ホントか？！）さて、今日のこのシーネお姉様のアルバム、たぶんラーシュヤンソンの一番新しいＣＤはこれだとおもうのね。ラーシュヤンソンが歌姫のバックを勤めているアルバムは今思いつくところでは、持っているのは３枚？Katrine Madsenが２枚、Caecilie Norbyが１枚これホントゲスト参加ですけどね。あ、「Like That/Tore Johansen」でもKarin Krog姫が５曲うたってるから、４枚？他にもあるのでしょうけど、今、浮かばなーい。突っ込み求むぅ。もちろん、これらも素敵な演奏がきけます。あ、ノビーさまではスティング曲でハモンドオルガンだったりしますよ。そういえば、マイケルも２曲参加してたなぁ。って、ランディぼっちゃまもフリューゲルだぜぇ。。でもね、今回のアルバムは、ラーシュヤンソンのオリジナルを３曲歌っていて、コプロデューサーとして名前をつらべているのです。ま、新譜だしぃ。。取り上げちゃう。メンバーも、ベースはデンマークの重鎮で日本ではヤンラングレンのアルバムでお馴染みMads vinding。ドラムは大好きなおとぼけメガネがお似合いのサクサクドラムMorten Lund♪ひゅ～～ひゅ～～♪あ、ラーシュだけ、スウェディッシュですね。リリース前から個人的に期待大♪Sinne Eegは、デンマークの歌姫です。すでに、2003年にファーストアルバムをリリースしていまぁす。そのタイトルも「Sinne Eeg」と言うアルバムをだしています。基本的に、ハスキーだけど重たくなくて、あまりうねらないボーカルが好きなので、ファーストもとても楽しみましたぜぇ。ただ、うまいし好みなんだけど、、、なんとなぁく教科書通りな感じで、少し肩に力も入った感じもしたりしたのですが、、、まぁ、「若いってぴちぴち」、って事で、多いに期待したのでしたぁ。と、今回のアルバム、、ストレートの長い髪をばっさり切って、ショートカットのプロフィールは、まさに「大人の女性」。。。艶っぽくなりましたねぇ。。ますます、期待大（はぁとぉ）彼女のオリジナル６曲、ヤンソンの３曲、渋めのスタンダード２曲。トレイに乗せると、、柔らかで優しいピアノの音。。朝露の一雫のような透明感。う～ん、冒頭から、その美しいフレーズに心を惹かれる。。そして、語りかけるようにシーネが歌い始める。。。わぁ。。。って、、、？？！！待ってよぉ、待ってぇ！！！これって、Resting In The Shadowのメロディだぁ。おぉ、、Resting In The Shadowに「Roy Frode Lovland」って人の詩ついてWhat It Means To Meのタイトルですか。。（ヤンソンの曲はこの人が詩をつけています）「Come where shadow ～♪」だってさぁ、、おぉぉ。。奥様感激ぃ。。(T_T)自然な艶っぽさが、歌に加わってる。。思わず、やったぁ、って思う。続くピアノソロも透明感と抒情豊かに「詩」を綴る。。淡々とでも、感情を込めて歌う彼女の後ろでも優しいピアノの音。。スィンギーに減り張りのある彼女のオリジナル。（作詞、作曲）ここから、彼女のオリジナルが６曲つづきます。シーネワールド満載。Let'S Stay Awake、ちょっと、ハスに構えた粋な唄い方。表情も豊か。。軽快な感じに挑発されるような、するような、、ヤンソンのピアノもアグレッシブ。タイトル曲、Waiting For Dawn。これも、いいのねぇ。まさに乙女心。恋する気持ちがふんわりとにじみ出るような、メロディ＆歌。いいなぁ。ヤンソンの寄り添いかたも抜群。。。素晴らしいエスコート！ソロも恋しい人に思いを馳せる乙女心のようにリリカル＆キュートぉ。My Treasure、、ベースが奏でる暗く悲しいメロディ。北欧の民謡のような聞き覚えのあるメロディを、まずベースとデュオで。切々と語り、涙が溢れそう、、。深淵な世界に引きこまれる。ヤンソンのピアノも、硬質でクール。一転、テンポよく、ジャジィにSudden Change Of Weather。う～ん、確かにちょっと、トルストイっぽいかもしれない。後半、ちょっと、スキャットも入ってカッコイイ。Snow、、冷たく澄んだ空間に舞う雪。。ヤンソンの情熱的なピアノが響く。。ヴィンディングのベースが踊る。Stuck、、これも、切ない恋心の歌。。心の切なさは、演奏にエモーショナルな熱さを。。シーネの世界は、恋する切なさを歌ったものがほとんど。彼女ならではの世界が投影されているのでしょう。。少し、切ない歌が多いけど、ま、恋はいろいろあるものだぁ。（きっぱり）Hours Of Oursが始まる。。ヤンソンのピアノに導かれ歌い始めたメロディは。。Time to be alone。わぁ。。演奏に香りがあるなら、優しい薔薇の香り。そして、ほんのりとロゼ色の時間。。バラードタイム。。う～ん、、音痴な私も憶えたいなぁ。。好きな人とこの曲で、、月の光のもとで、、手と手をとって、、踊る。。きゃぁ～～～♪ピアノソロのリリカルで美しい事。。Better Than Anything。早口言葉遊びみたいなアップテンポのお歌。リズムにのって、コケティッシュに熱唱。いろんな表情が見え隠れする。ヤンソンのソロもグルービィさがアップ。モーテンルンドのエキサイティングなドラミングも聴き応えありぃ。３曲目のヤンソンの曲、Brief Hesitation。ラテンフレーバーを効かせたAppletonでござる。わぁ、新鮮。う～ん、明るく、希望に満ちた素敵な曲になっています。ヤンソンのソロもとても躍動感のある伸びやかな感じ。。ストリーを感じる。。好きな人と街をお散歩したら、、こんな気持ちになりそう。終演は、、Detour Ahead。ビルエヴァンスのピアノでお馴染みのこの曲。。情感のこもったシーネの歌もお見事。。大人の女は頑張らなくちゃ。ラーシュヤンソンのピアノは、恋の苦難？を楽しむような、、弾むようなフレーズが印象的♪大人の余裕かもねぇ。。最後の１音が天に届いて、、お・し・ま・・い。。やっぱ、恋する乙女にぃ。そして、恋する乙女に、恋する彼等にぃ。。クリスマスシーズン、必需品でしょうぉぉ。はいぃ♪そして、ラーシュ・ヤンソンファンは買って頂戴。（きっぱり）1.What It Means To Me 2.Let'S Stay Awake 3.Waiting For Dawn 4.My Treasure 5.Sudden Change Of Weather 6.Snow 7.Stuck 8.Hours Of Ours 9.Better Than Anything 10.Brief Hesitation 11.Detour Ahead Sinne Eeg (vo)Lars Jansson (p)Mads vinding (b)Morten Lund (ds)Calibrated（CALI051）2007そう、このアルバムはラーシュのライブ会場で売ってませーん。でも、会場ではラーシュのアルバムや、森さんのアルバム、そして、ＢＢＢのアルバムが沢山売られています。そう、楽譜集もあったよぉ。いいっすか、、清く正しいラーシュファンよ。。迷わず、、サインもゲットしようぉぉ！あぁ、、あれから、、既に一週間たってしまいました。ホケてばかり居る場合ではありません。。。でも、ホケてる。。クリスマス、、今年はどうしようぉ。う～ん、、全国ジャズクリスマス普及委員会から、お叱りを受ける今日この頃。北陸圏新潟支部の会長の座を追われる日もまじかい。。（嘘）いろいろ、興味深い新譜やら、なんやら、、あぁ、、たまる一方でござるぅ。。退散♪
2007年12月06日
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二年ぶりの逢瀬。（Lars Jansson Trio＠新潟）その２
ファーストセットが終わって、、ご歓談た～～いむ、、と、しばらくは息もできない状況なのでありました。ちょっと、ほけてると、、八木さんがいらしてくださいました。な・・なんと、「予想外に」よかった、と。えぇ～、それって、どんな予想よぉぉ。でも、嬉しい。で、マイダーリン、ドラムのシュルベリをエラクお気に入りのようなので許す。そう、いいよねぇ。。レガート、素晴らしかった？しかし、お隣席の坂内さん、、文応さん？え？ケントデリカットだとか、フクロウだとか、、そりゃ、あんまりよ。。。長岡のお二人も、それぞれ感動の嵐だったご様子。私が「来てね、来てね」って誘ったわけではなくご自身から行ってみよう、と思った方々なんだけど、やっぱり、ライブを楽しんでもらったら私も嬉しいぞぉ。見渡せば、店内老若男女、、幅広いお客様。ライブの反応から、きっと、普段はコンサートホールを訪れること事が多い方々かもしれませんね。と、トイレ帰りのヤンソンがテーブルのワインに注目。「ほら、こうすると良い香りだよ」ワイングラスを揺らす。そして、ビールのグラスをみて、「シャンパン？」「いえいえ、ビール」「え～。これはシャンパングラスだよぉ」と、驚いてた。と、ここで、同席の禅のお寺さまでもある坂内文応さんと禅問答？！ラーシュヤンソンは禅にとても深い造詣があるのです。と、、「時間だよ」って、迎えに来た森さん、、＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊「お仕事にいかなくちゃ」って、そのままピアノに着いたラーシュヤンソンがソロで弾き始めたのが名曲Under the bodhi tree。（菩提樹の木の下で。。）クリスタル硝子が震えるような繊細な情感のこもった、それでいて暖かな優しさに満ちた曲。。。最後の１音がすぅ～と、心の中に入り込む。。至福の時以外のなにものでも無い。。ライブって、、いいなぁ。。次は新曲、ワインの好きな彼らしく「ピノノワール？」というタイトル。一転して、明るく楽しく躍動感のあるメロディとアグレッシヴな演奏。シュルベリのドラムが所狭しと大活躍。次も新曲「ギヴン？ギヴィング？？」ま、そんな名前(^_^);頭からドラムとベースが強力にリズムを全面に打ち出す中、ヤンソンのピアノは全ての鍵盤を使い弾むような、、ガーーんと、入るアクセントもしばし、二曲とも、かなり熱くダイナミックな演奏。シュルベリの怒濤のドラムワークも聴き応え充分。やったぁ、って感じだよなぁ。。と、いきなり始まったのが、Remembering。おぉぉ、、冒頭、ベースをフィーチャした感じのこの曲、大好き☆マイナーなメロディをたんたんとピチカートで綴る森ベース。。光と影みたいなテーマを感じるメロディラインがとても印象的。すずっくは、この最後のキメの所好きで～す。How deep is the oceanだねぇ。。これは、名盤Hopeにあるよねぇ。。スタンダードの演奏を聴いていると彼が想像力豊かでダイナミックな発想の持ち主であることがわかりますよねぇ。大きく広がった空間に数え切れない宝石の数々。。フレーズの足し算だけではけしてできない演奏。大きな空間。解放された心。素晴らしい。耽美的と言われる北欧のミュージシャン達ですが、ジャズピアニストはみんな熱い魂の持ち主なのよね。。ベース、ドラムとまわり、バッキングでも効果的でアグレッシブ。つうか、情熱的な絡みが続く。。そして、スタダード演奏の時のおきまり。。テーマのメロディがでてきてるのに、、まるで自分のオリジナルを演奏してるようなラスト。やったぁ。きゃぁ～～♪Hope。緩急つけた選曲ですねぇ。。ちょっと、変わったかんじのイントロから、聴き慣れたHopeのメロディが現れる。もう、これだけで胸がいっぱい。。気持ちが高まる。ドラムとベースが入って、インプロに入ってからもその明るさと高揚感を保った演奏。終わることを拒否したくなってきちゃう。。森さんからリクエスト、Resting in the shadow、、続いてJust beingで終わりって、きゃ～、私も気持ちは一緒！でも、まだ終わらないでよぉ。。。Resting in the shadowが始まる。少し切なく、でも思いっ切り暖かく、、この曲を聴けばみんなヤンソン友達だよね。。人は助け合っていきているんだよねぇ。。言葉をかけなくても、傍にいるだけで心の支えになる。。人々。。切れ目無く、躍動感のあるJust being、、！そのお決まりのイントロ部分に挟まれたのは、、なんと、「ジングルベル、すずがなるぅ♪」（え？英語で歌えって？）きゃぁ～～、一足早いクリスマスプレゼントでっすぅ。。終始弾むようなヤンソンのピアノ。三位一体になった怒濤の後半。互いに鼓舞しながら目指す天上。熱い。一瞬テンポ無くなって、次に目指すはラスト。きゃぁ～～！！すげぇ！さて、こんな熱い気持ちにさせられて、、、観客の気持ちが、、これで終わるわけがありません。（きっぱり）アンコールを求める拍手に現れ始まった曲はGiving Receiving、、。熱くなった心を静かに静かに柔らかなメロディが入ってくる。もっと、もっと、聴きたい、って気持ちは沢山なんだけど、、この静かな語りかけは、、「また、逢おうね。。」って、言う、彼等のメッセージのよう。。「うん、またね。。」心の中で呟いて、、二年ぶりに逢瀬が終わったのでありました…。何度も書いていますが、彼の創り出すメロディはとても親しみやすく、叙情的。オリジナルのトリオをＣＤで聴くと、耽美的で静寂感、、ひたぁ～としたクールさ、そして暖かさを感じ、いかにも北欧、、ってイメージが強い。もちろんインプロ部分や、インタープレイの素晴らしさは言うまでも無い。ライブでは、ヤンソンのオリジナル曲を演奏していることはもちろん同じなのでその方向性が大きく違うことは無い。しかし、ベースが森さんであり、森さんが居るからある演奏になっています。ま、兎に角、熱いのね。静かで優しい、そして気さくなんだけど、胸に決意と情熱を秘めた森さんらしい。アンダーシュシュルベリも、ＣＤの中では比較的タイトに適音適所の職人芸って感じんあおですが、やっぱ、ドラマーはライブでみなくちゃ、聴かなくちゃなぁ。彼のドラムワークは凄いです。プロなら当然なのかもしれないけど、曲事にありとあらゆるテクニックをつかっていろんな音でサポート＆プッシュ。ドラムソロではヤンヤの歓声をあびてました。ドラム好き、必見。（だれか、詳しいレポートしてきて。）そして、、ヤンソン、、もう、ブラボー、って感じなのです。彼の洗練されたピアノの演奏は、常にまさにヨーロッパ的、って、感じなのですが。。ライブではねぇ。。結構、熱くて黒っぽい部分も多い。ええとね、ファンキーなピアニスト、、ティモンズ達がこのんだ三連音やブロックコードのアクセントなど、かなりファンキーなフレーズを随所に交えてた。彼ＣＤからはあまり伝わって来ない黒っぽいフレーズも格好良かったなぁ。本当の黒さではないんだけど、やっぱりヤンソンってジャズが好きなんだなぁ、って感じがするのよねぇ。（当たり前ね。。）ソロのフレーズも変幻自在なテクニックを使いダイナミックかつ斬新、、本当にこの世界が何処まで広がるのだろうと、、心が躍りました。耽美的に叙情的な部分ではシンプルな音使いで心をとらえ心の深い部分に染み渡ります。ハイスピードに駆け抜ける高速のパッセージではハードドライヴィングな力強さを持った演奏。。選曲、順番も緩急ついてその対比がくっきり浮かび上がる良いライブだったなぁ。。本当に、素晴らしかった、面白かった、素敵だった。。☆また、ジャズが、、ジャズって音楽が大好きになってしまった一夜でした。。あぁ、、お願い、、また、来てくださいね。人はね独りで生きて、、そして死んじゃうのだ。でも、人は人と繋がることで人生を暖かに、有意義に充実することができるのね。独りなんだけど、独りじゃないのよね。。そんな事を実感、体感したライブでした。ホント、ラーシュヤンソンの音楽そのものだったかも。。直接触れあうことのできる近くの友達、顔も見たこともない遠いネットの友達、、、みんなと共有できるこの暖かな気持ち。。。なんだか、いろんな事が嬉しい夜でした。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊新潟のセットリスト１stステージ1.The inner child2.新曲（アイスランド？）3.Autumn Blues4.The Days Of Wine And Roses5.Time to be alone6.Give me five＊＊＊＊＊＊＊＊ご歓談た～～いむ＊＊＊＊＊＊＊＊２ndステージ1.Under the bodhi tree2.新曲（ピノノワール？）3.新曲（ギヴン？）4.Remembering5.How deep is the ocean6.Hope7.Resting In The Shadow8.Just beingアンコールGiving Receiving＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊まだ、ツアーは一週間あります。みなさん、楽しんでくださいね！
2007年12月02日
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二年ぶりの逢瀬。（Lars Jansson Trio＠新潟）その１
誰かさん達のライブの日とはうって変わって、、晴天。きっと、「普段の行いの差」、、でしょうぉぉ。。、、って、こともないですね。(^_^);実は二年前のライブの時は、彼等は大雪で高速上の車の中に閉じこめれたの。九時間？だったかしら？とても、大変な思いをしているのです。逆に、きっと、ずっと新潟って名前を憶えててくれるかもしれませんね。と、まぁ、朝から浮き足立ってル。。私。浮き足立つと、、忘れ物が多くなる私。とりあえず、夕方の準備をはじめる。（おいおい♪）サインして貰いたいＣＤを用意する。それから、あれも、これも、用意する。（謎）お金を用意する。（当たり前）と、昼ご飯は抜きで夕飯の準備をする。。。（ここに手を抜くと、、奥様二度とライブにいけないかもしれないもの）仕事は半分で放棄、、（月末ですよぉぉ。。うっ）いつもの半分以下の音量で、ラーシュヤンソンのいろいろなＣＤを流す。。ええと、聴き入るといけないもんね。あぁ、、もうすぐ、、この音にあ・え・る。。。（はぁとぉ）あっとうまに、、夕方だわ。。コートを着て、マフラー巻いて、、手袋は先日なくしちゃったから無いけど、、、すでに、「ふあふあ」してる私。ええとね、ラーシュの生の音に触れた人達は、、たぶんね、みんなね、、次にライブに聴きに行くときには「長い間逢えなかった恋人に逢いに行く……」そんな、気持ちになってしまうのではないかしら？私も、もちろんそうよ。二年ぶりの逢瀬です。。ジョイアミーアの広々したお洒落な空間が私の心をますます高揚させる。。席に着いて。。開演を待つ時間。。。。moguさんと、ちょっとお話する。彼女も目がぼぉぉと、恋する乙女状態。（笑）でね、いつもは独りでぼぉ～と、過ごすのですが、今日は、初めてあう方々とお話しながらその時をまちました。まずは、加茂からのお友達。ラーシュに「禅グッズ」をご持参でしたぁ。そして、長岡組無事到着。遅れるかもしてない、って、事だった八木さんご夫婦も時間に間に合ってほっと一安心。しかし、先日のライブの時と全然印象がちがうのねぇ。。きちんと（笑）お勤めしてる人に変身してた！ちょっと驚き。背が高くなかったら、分からなかったかもしれないな。ま、間に合ってよかったですわ。同席の加茂の坂内さんがすすめてくださった、美味しそうなお食事も、良い香りの赤のワインも、、ヤンソンが驚いてたシャンパングラスのビールも。。。すべて、手がつけられない。。だって、そこに二年ぶりに逢う恋人がいるんだもん。。テーブルの蝋燭の炎がゆらゆら揺れる乙女心のよう。。(^_^);;＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊と、定刻になりました。。拍手と供にステージに３人があらわれます。。（ウっ）まずは、The inner childという内省的なメロディを持つ曲。。内側に向かって語りかけるようなメロディと外に向かって発散するようなインプロ部分。と、アップテンポで明るく躍動的な演奏。冒頭から、３人で飛ばしてシュルベリのドラムがずっと鳴り響く。。この三位一体の攻防はすごかったよぉ。演奏のあとで「アイスランド」って、新曲だって森さんが言ってました。ええとね、ラーシュはどうも夏に家族でこの島に演奏旅行にいったらしいよ。アイスランドってさ、こんな熱いのかしら？あそこって、もしかしたら、火山だらけなんだっけ？？みんなで、大爆発してましたけど。。秋だから、、って、ことで始まったのが、Autumn Blues。シュルベリがハイハットでリズムを繰り出すなか、ヤンソンのブルースがはじまる。かなり激しい荒れ模様の秋。。左手の強めのアクセントがガンガンはいって、鍵盤が壊れそうなアップダウン。彼のＣＤはほとんどがオリジナルなのですが、スタンダードも時々入る。今日の１曲目は、The Days Of Wine And Roses。この曲はこのメンバーのライブ盤At Easeにはいってますね。テーマをタイトにちょっと崩した感じで弾いた後は、酒バラを芯に持ちながら「テーマ」に戻ってきそうで戻ってこない、遠くにおでかけ、帰ってこない（笑）アグレッシブな攻防。はぁ。。かっこいいですぅ。スタンダードを演奏するとヤンソンのスタイルがよく分かる。一見まるで地の果てにとんでしまってるかのようなダイナミックな演奏になるんだけど、、、決してそのテーマに無関係ではない素晴らしい解釈。饒舌で常に非常にメロディアス。そして、聴いてる方ににもいろんな刺激を与えてくれる。Time to be aloneのアナウンス。おぉ。。奥様涙。この曲も好きよねぇ。。シンプルな演奏。でも彼にしか出せない音。彼の素敵な曲達はみんなそうなんだけど。。この曲も。。ソロで入って、、やがて、静かにテーマを弾き始める。。。私の心には、いろいろな想い出が浮かび上がる。。ベース、ドラムが静かに入って、、また、世界が広がる。静かに、、自分の内側に広い世界がひろがっていくのが気持ちいい。。～～子どもの頃、何時も自分は独りぼっちだとおもっていた。。まぁ、、寂しかったのね。本当は沢山の暖かな目に見守られていたのね。大人になって、、、独りの時間を持つことがとても難しい事だと感じる今日この頃。独りの時間って言うのは、自分に向かい合えるとても大切な時間。なのに、本当の意味で独りになることを避けてしまってるかもしれないわ。独りの時間、それは子どもの頃に感じてたような寂しい時ではなくて、、過去と未来を繋いでいく今を楽しむ時間。。。独りになる時間、、。～～いぇ～～ぃ、Give me fiveだぁ！この飛び跳ねる曲。大好きっす。ラーシュヤンソンが大きな手を広げて、「five」を強調。タイトル通り、うきたつような５拍子の曲。ライブのヤンソンは本当に熱い。鍵盤を全部つかって、左足で常にリズムをきざみながら腰が浮き立つ演奏。クールなフレーズなんだけど、登り詰めてくると結構ファンキーなフレーズも入って自分を煽る、メンバーを煽る、観客も煽る。と、ここぞとばかりにシュルベリのドラムがプッシュ。後半のドラムワークはもう思わず歓声が沸くほど、楽しい、楽しい。きゃ～、大暴れぇ！！嵐、嵐、、、。バッシと決まった瞬間、大歓声！と、字数制限にかかりました。。つづく。。
2007年12月02日
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~~＼(^_^) ．:*【Have a nice tour...!】*:．(^_^)/~~
新潟のジョイアミーアでのライブが昨日終わりました。あの人数が多いのか、少ないのか、、世間知らずの私にはわかりません。。。でも、ライブはとてもエキサイティングで、、しかも、叙情的な場面もホント、彼等の素晴らしいインプロバイザーとしても魅力を堪能しました。ラーシュヤンソンさま、アンダーシュルベリさま、森さま、、素敵な演奏！、、ありがとうございましたぁ！やっほぉ～♪面白かったぞぉぉ♪♪お疲れなのに気軽にお話や、サインしてくれて、本当に楽しい時間をありがとうございました。M(__)M今日は仙台ですね。一緒にいきたかったなぁ。。まだまだ、ツアーは続きます。お体に気をつけて、楽しい演奏をつづけてくださいね♪さて、ライブ「本編」の「お話」は、、また、後として、、（だって、まだまだ、ツアー、はじまったばかりだしぃぃ。。どうなの？書いちゃっていいもん？？）昨日、初めて、ミクシーのマイミク繋がりで、ライブ観戦しましたぁ。なんか、いつも、ライブ開場で独りで「没頭」しまくってる変なヤツなんだけど、、はじめて逢う人達だったけど、いきなり、、友達モード。。お隣に座ってくださったＳさま、どうもご馳走様でしたぁ。ごめんなさい、胸がいっぱいでご飯も食べ物も喉に通らないのです。でも、座禅は、、うむ。。だって、細く、美しいおみ脚がぁ。。。（爆）中越から、車を飛ばしてきてくれたＹさま、Ｈさま、、大きな年齢差越えておつき合い下さってありがとう。。（笑）大きな子どもがいるのは内緒よぉ！予想通り、お美しくて、、明るくて、、今度は、是非長岡で♪ちゃんと、帰れたかな？Ｙさん、私、あのお礼ちゃんといわなかった。。ありがとうございました。そして、ご同伴でいらしてくれた、八木弟さまご夫妻。楽しんでいただけましたかぁ？寝なかったぁ？？屋根裏部屋の地酒がこんなところで、役にたつとはぁ！（爆）また、機会がありましたら八木さんの演奏を聴きにいきますね。あと、、右往左往していた、、私を助けてくれた皆さん、、本当にありがとうございましたぁ！新潟のセットリスト（ちょっと、、あやしい、、つっこみ求む。）１stステージ1.The inner child2.新曲（アイスランド？）3.Autumn Blues4.The Days Of Wine And Roses5.Time to be alone6.Give me five＊＊＊＊＊＊＊＊ご歓談た～～いむ＊＊＊＊＊＊＊＊２ndステージ1.Under the bodhi tree2.新曲（ピノノワール？）3.新曲（ギヴン？）4.Remembering5.How deep is the ocean6.Hope7.Resting In The Shadow8.Just beingアンコールGiving Receiving今年は、、「ジングルベル」をかけなくちゃ。。♪（謎ぉぉ）今日、こんなアルバム聴いていましたぁ。The Blue Pear/Bohuslan Big Band plays Lars Janssonライブの後は、気持ちが盛り上がったぶんだけ、、寂しい。とっても、寂しい。。。自然とため息がでちゃいます。でも、落ち込んでばかりいられないよなぁ。そんな時には、このアルバムはとってもいいのであります。１曲目、Flyfisherが始まったとたん、世界は一気にひろがって、美しい音のシャワーに身を任せていると。。そう、憂鬱な気分は飛んでいってしまうのです。お試しあれ！
2007年11月29日
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(^_^)/゜．:*【Welcome to Niigata】*:．゜＼(^_^)
快晴だぁ！！ラーシュ・ヤンソン御一行さまぁ！！ようこそ、新潟へ♪やっほぉ～～♪ジョイアミーア日和で～す。（うきうきぃ）今日、こんなアルバム聴いていましたぁ。Sinne Eeg/Waiting For Dawnハスキィーだけど、重さのない彼女のナチュラルな歌声は私好み♪１枚目のアルバムも素敵でしたが、今回はLars Jansson(p)、Mads Vinding(b)、Morten Lund(ds)といった私好みのメンバー。ここで、ラーシュヤンソンはプロデュースにも参加し、オリジナルも３曲提供しています。うっとりする世界がひろがっているのです。。と、ハイテンションなので、今日は文書がかけましぇん。早く、ライブにならないかなぁ～。
2007年11月28日
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ジャズの街新潟のすずっく的清く正しい「水曜日」の過ごし方。 （はふぅ～長っ）
今週は、八木さん達の熱いライブの熱が冷めないうちに、次のライブでっす。わぁ、、年に数えるほどしかライブに行けない私にとって、黄金週間だわぁ！！明日は、二年間も待っていたラーシュヤンソンの新潟ライブ。すでに、ツアーは福岡を皮切りにはじまっていまっす。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊11/24(土) 福岡 「ダーラヘスト カフェ」 092-526-6639 残席わずか！11/25(日) 白老 「しらおい創造空間 蔵」 0144-85-310111/26(月) 苫小牧 「あみださま」 tel：0144-34-194711/27(火) 札幌 「くう」 tel：011-616-7713＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊11/28(水) 新潟 「Gioia Mia」 tel：025-224-2588＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊11/29(木) 仙台 「エルパーク仙台」 090-2276-7566(JazzyTopStaff)残席わずか！11/30(金) 古河 「カフェアップス」tel:0280-32-4713 残席わずか！12/1(土) 吉祥寺 「サムタイム」 0422-21-6336 残席わずか！12/2(日) 横浜 「ドルフィー」 045-261-454212/4(火) 名古屋 「スターアイズ」 tel：052-763-263612/5(水) 浜松 「四ツ池ミュゼ」 053-472-485112/6(木) 新宿 「ピットイン」 tel：03-3354-202412/7(金)・8(土) 南青山 「Body & Soul」 tel：03-5466-3348 満員御礼！＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊今はね、北海道なの。札幌の「くう」が今日だわ。友達が秋にここで演奏してきて、音楽環境的にとても良いライブハウスだ、っていってましたぁ！新潟のジョイアミーアだって、負けてないわ。イタリア料理屋さんで、結婚式の二次会なんかもできちゃうお洒落空間だけど、、でも、最近はライブに力をいれてがんばってるのでありまっす。因みにブログに時々でてくるママさんは、び・じ・ん♪既に終わってる開場では、、I am that、Giving Receiving、Witnessing、、あ、Just Being もね、、なんて、ラーシュ的素敵な面々達が披露されてるようですぅ！！このツアーでのスタンダードはなんだろうなぁ？二年前には、You don't know what love isだったわぁ。。。懐かしい、、つうことで、新潟の清く正しいジャズファンの皆さま！明日はラーシュヤンソンのライブに行こう！！今日、こんなアルバム聴いていましたぁ。Sound Pictures/Lars Jansson /Tommy Kotter 尊敬し敬愛しあう二人の北欧のピアニストが、織りなす世界、、、それは、タイトル通りまさにSound Pictures。曲目の数だけ並んだ、音による絵画達。。抽象画、風景画、、自画像、、人物像、、彼等の美学にかなった音による絵画の展覧会。この３曲目は、You don't know what love is。。二人が絡み合うYou don't know what love isは、激しくも情熱的。ライブ開場で、聞こえてくると思わず、拍手したくなる。ラーシュヤンソン！早く聴きたぁぃ！！まってるよぉ。
2007年11月27日
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At Ease/Lars Jansson...
Lars Jansson + Yasuhito Mori + Anders Kjellberg大好きなのは空に架かる架け橋。。。そう、虹。小学生の時に祖父のレコードで憶えた。。Over the Rainbow。あまりに素敵な曲ですぐにお気に入りになりました。一生懸命、レコードジャケットの裏の小さな英語の歌詞を憶えようとした記憶があります。でね、お転婆だった私は、当時は木登りが大得意。（○と煙は高いところが好き☆）友達の家の大きな木に登っては、遠く赤城や浅間、、、榛名といった、上毛の山並みをみながら、うろ覚えのこの曲を大きな声で歌ってました。(^_^);空にかかる虹、、、美しく、郷愁も誘い、旅心も刺激します。そして、小さな勇気や希望も見いだせます。北欧はスウェーデンの彼方から、日本との架け橋を志すスカンジナビアコネクション。そして、それはスウェーデン在住のコントラバス奏者、森 泰人さんの心意気と、、そして全国の応援するファンがあるからつづいてるのねぇ。その森さんが連れてきてくれる北欧のジャズミュージシャン達。日本での知名度は「低く」とも、そのテクニックやジャズ心はとっても「高い」。今回来日してるラーシュヤンソンとアンダーシュシュルベリもその中の人達。このアルバムは2001年の代10回のスカンジナビアコネクションの最終日をＣＤの中にぎゅぅ、って、詰め込んじゃったアルバムです。そして、今回の来日メンバーによるアルバムです。9曲中ラーシュヤンソンの曲が7曲、スタンダード1曲、森さん1曲。ラーシュの曲は、彼の過去のアルバムの中から比較的広範囲にわたって拾われているきがします。ま、ライブではならの選曲かもしれませんね。幕開けは、ブルージィなムードがたっぷりなAt Ease。その陰りのある表情が素敵☆しっとり、聴き惚れる観客を次はLive Be Where You Areの熱い演奏が鼓舞させる。縦横無尽に鍵盤を駆け抜けるピアノの躍動感は我をわすれてしまいそうに熱い！ドラムの熱さが好サポート。森さんのソロも絶好調。３人でがっちりとスクラム組んでる感じ。Giving Receiving、、まるで、想い出を語るようなラーシュのピアノ。わきあがる感情を抑えるように、光り輝く夢を遠くに見つめ、、その暖かな気持ちは聴くものも優しさがこみ上げてくる。。。ここで、唯一のスタンダードは、「酒と薔薇の日々」テーマからいきなり感情も激しいピアノソロに突入。大胆な解釈と、硬派なピアノ演奏。お得意のかけ声も聞こえシュルベリの煽りもガンガンはいる。。一旦熱くなった空気を静めるようJust Beingの導入部。すぐに踊るように明るく疾走感のある本編が始まる。う～ん、ドラムの刻むリズムがなんとも気持ちイイ。思索的で、静かな雰囲気がただようメロディ、Witnessing。人の心はいろいろな要素でできてる。。そして、行動するのねぇ。。この曲を聴くといつもそんなことを考えてしまう。何処で、聴いても身体の動きがとまってしまう、優しいメロディHope。人は独りで生きて行かなくてはならない。でも、沢山の人と繋がって人生を共有することができる。勇気をもって、手をさしださなくちゃ。。静かに余韻に浸ってると、At Least Oftenの演奏が始まる。このタイトでクールな雰囲気の曲をアグレッシヴに熱演。高速フレーズで一気に走り抜けていく。いぇ～～い！さて、最後は森オリジナルMomo。実に日本的なメロディ。情感たっぷり。。でも、ラーシュの感性で聴くこの曲は全然違和感はないのです。哀愁は彼等と共通部分が多いのかもしれないですねぇ。。夕暮れ時に迷子なったことがありますかぁ？私はある。（きっぱり）母に、父にも、、もう逢えないかしら？って、泣きそうだった。この曲聴くと、いつもその時の気持ちが蘇る。。そして、母と手を繋いだときのほっとした気持ちも。。静かに、、次の来日を予感させながら、、ボディ＆ソウルの夜は更けるのでした。。1.At Ease 2.Live Be Where You Are 3.Giving Receiving 4.The Days Of Wine And Roses 5.Just Being 6.Witnessing 7.Hope 8.At Least Often 9.MomoLars Jansson (p)Yasuhito Mori (b)Anders Kjellberg (ds)満員御礼、暖かなファンに囲まれた彼等は、その高揚感と興奮を観客と共有する熱い空間が広がっています。北欧のジャズの一般的なイメージを覆すようなハードバピッシュな面が次々と現れ出てきます。北欧=耽美的、静寂、、だけではないのですよね～。ご自身の目と耳と、、身体につたわる空気の震え、、彼等の熱いはぁとを直接ライブ開場で。今なら、直接体験できちゃう！！スウェーデンからはるばる来日した彼等にとっての、虹の向こう側、、それは日本。そこは、彼等にとって青い空が広がる素敵な魔法の国であって欲しいものです。楽しいライブが実現する場所であって欲しいです。。ねっ。
2007年11月26日
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The Time We Have/Lars Jansson Trio
大ヒットアルバムHopeが、その甘美度がLars Jansson Trioの最右翼だとすると、このアルバムは甘味的にはLars Jansson Trioの最左翼かしらぁ？！スタンダードが２曲はいってますが、３人の共作なる曲が５曲はいっていて、その辺からもインプロゼーションに比重をおいたものかもしれないわねぇ。。なんて、想像できますよねー。クール＆ダークそしてアブストラクト。。。これが、キーワード。。。かなぁ。。そう、かれのリーダーアルバムのジャケットはちょっと印象的なものが多いとおもいます。（現在、トップの画面はヤンソンのリーダー作がならんでますのでご参考に。。）それは、ジャケットを飾るイタリアの画家Mimmo Paladinoの特異な雰囲気によるところが大きいのではないでしょうかぁ。。。かなり個性的で、見る者の胸に深く突き刺さるものがあります。その描く世界は、辛苦の表情も多く、人の心の深淵なる部分を連想させます。うわべの綺麗だけではない人の心の奥に通じるラーシュヤンソンの音楽と共振する素晴らしいコラボジャだとおもっています。デジパックだとね、、中側も、刺激的で強烈。私的には、彼のファンはデジパックでの購入をお勧めします。プラケースと全然インパクト違いますから。美術の知識もゼロなので、、うまくいえませんが、人間のもってうまれた「業（ごう）」みたいなものを包み隠さず表現しているとおもいます。でも、人間の暗い部分に悲嘆したりしてるのでなく人間が生まれ持ってる性質のそのものをまっすぐ見つめて、神秘的なものも感じているのでないでしょうかねぇ。。人生、時々は、、逃げずに自分を見つめることも大事なのですよね。。13曲収納されており、５曲が３人の連名によるもの。シュルベリ（シェルベリが正解かな？）１曲、ダニエルソンが２曲、ヤンソンが３曲、そしてスタンダード２曲。全曲、ヤンソンのオリジナルになることが多いリーダー作では、ちょっと珍しい感じ。共作が２曲続きます。まずは、Heritage。単調なベースパターンからクールに入るピアノ旋律。鍵盤の上を縦横無尽に走る10本の指。思索的なムード濃厚。珍しく低音部で蠢くダニエルソンのベースもシリアスなムードに効果的。続くLightmapもマイナーでダーク、クール、シリアスが全面的に押し出されており、３人の緊張感にあふれた演奏がつづきます。そして、ドラムのシュルベリをフィーチャーした彼の作品。彼の繊細なドラミング、、何故か、私には夜明け前の暗さと不安、そして期待感みたのものを感じちゃう。Hopeあたりで、ヤンソンファンになったばかりのファンだと、この辺でこのアルバムはリタイヤしちゃいそう。でもね、一見音楽はまったく違うように見えて、その本質は全然かわらないのですから、もしも、買って棚に眠っていたら、時々振り返ってみてくださいね。ある時、ある瞬間、自分に飛び込んでくるかもしれないですものね～。突然、夜明けがくるんだなぁ。。（笑）Long Ago And Far Awayの明るく陽気なメロディは、まるで日の出の太陽のように明るくはずむ。インプロ部分になると陽気さは少し抑えられるけど、その斬新な展開でも決して原曲のイメージを崩すこともなく、インテリジェンスの高い感じになってますよね。。テーマメロディの美しさが、ヤンソンのオリジナルのように聞こえるのがヤンソンマジックよねー。The Time We Haveは短い、短い曲だけど、彼のオリジナル。たとえワンフレーズでも、心に響くメロディを持つのが彼。。。繋がるように始まるのは、共作によるSomething To Eat。パーカッション風のドラムではじまり、感情を抑えた演奏の中に、時々まじる黒っぽい演奏が渋くて、カッコイイ。２曲ダニエルソンの曲が続きます。(^_^);;(^_^)vまずは、このアルバムで異色的に？普通にジャズやってるSuite。うん、ダニエルソン的には、結構さっぱりした？メロディ。ハーモニーの美しさにうっとりですわなぁ。。あははぁぁ。（何故か、照れてます）続く、Eyesは、このアルバムでは、お約束的、本人の作品での本人フィチャー曲。たんたんとしたベースプレイに涙する私。。神様、仏様、ダニエルソンさま。続く２曲も共作。タイトルがThe Free Roseだものねぇ。。平行に独立した三本の道は、次第に接近して互いを間近に感じつつも、和むことなく連立したままアブストラクトな世界で閉じます。その不穏なムードをそのままにLilaが始まる。ヤンソンのピアノは無機質な空間をジグザグ走る。次第に感情がほとばしり熱い演奏になっていくのですが、音楽はあくまでクール＆シリアス。この２曲フリー色も濃く、人の心の多様性をつくづくかんじます。Lacrimosa。甘く切ないヤンソンのメロディがほっとする。緊張感溢れたインプロ重視の演奏がつづいた後に、本当にオアシスのように思える彼のメロディ＆演奏。ビロードの滑らかさ、輝きのような、、この優しく優美な雰囲気は、本当に老若男女だれもがうっとりする音楽よねぇ。。最後の１音まで輝いてます。そしてAutumn Leaves。。誰もが知ってる名曲でしかも名演奏が多いこの曲。テーマを提示した後に自然な感じで展開していくヤンソンの想像力豊かな枯葉の世界。なかなか凄味のある演奏になっていきます。後半、終了間際！ちょっとかっこよすぎるんじゃな～い？え？ヤンソンくーーん！m(__)m枯葉コレクターの皆さま、是非、このスウェーデンの枯葉も収集してくださいね。最後は、Remembering Issa。ヤンソンの曲です。私的イメージは、なぜか教会での祈り。そんな、真摯で優しいメロディで、幕が閉じます。そうねぇ。。このアルバムは、、辛口なんだけど、でも、やっぱり、ヤンソンよねぇ。。ヤンソンを知らない人が、いきなりこれって、問題かもしれないけど、、ヤンソンファンなら是非。それから、ヤンソンのアルバムちょっと甘いかも？って思った人も試してみてね。1.Heritage2.Lightmap3.Sonare4.Long Ago And Far Away5.The Time We Have6.Something To Eat7.Suite8.Eyes9.The Free Rose10.Lila11.Lacrimosa12.Autumn Leaves13.Remembering IssaLars Jansson (p)Lars Danielsson (b)Anders Kjellberg (ds)Imogena Records (IGCD 069) 1996 人はね、生まれて死ぬ、、その間が人生ですよね。。。神様は、その長さには平等はくださいませんでしたが、誰にでも公平に同じ早さで流れていく時間くださいましたぁ。。。でも、同じ長さのはずの１秒、それは、その人の状況や感情で随分違うものですよね。。自分、私達？が持っている時間、それは、そのまま人生であると言うことに改めて気づいた私でしたぁ。限られた時間、、大切におもわなくちゃねぇ。そして、、その時間を共有する人達も大切なのよねぇ。。そう、天国では時間が沢山あるかわりに、、、人生も終わっているのですから。超私事。。。寒くなりましたぁ。明日は雪だって、、。冬のタイヤになってないのよねぇ。。ってかぁ、車買ってからまだ冬のタイヤ買ってないのね。うむ、昨日見積もってもらったら、あまりの高さにびっくらぁ。昨日から、わけあって車での外出ができない私。。明日も車のおでかけは１日ひかえなくてならないようです。困ったなぁ。。
2007年11月18日
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New Blues/Ove Ingemarsson Quartet
先日、ラーシュヤンソンの参加するフュージョンアルバム、って話をここでしていたら、「やっぱ、ワケニウスの「First Step」でしょうぉ」って突っ込みメールいただきましたぁ。(^_^);だよなぁ、、持つべき物はジャズ友！、って、自分のブログ探したけど、な・・なんと、まだ、ブログにあげてなかったのねぇ。ホントか？書いたような、、記憶があるんですけどぉ。。(^_^);;でも、探せないのね。。。また、何時の日にか。。今日のアルバムは、リーダーはOve Ingemarsson。オーベ・イングマールソン。。スウェーデンのサックスプレイヤーでございます。1957年生まれの彼は、ドラゴンやイモゲーナのアルバムに多数参加している実力者。ボーヒュスレン・ビッグバンドのソリストでもあります。このアルバムは、スカンジナビアコネクションでの2002年の来日の際のボディ＆ソウルでのライブを録音したものです。そう、この時のピアノトリオは、今回来日してツアーをするラーシュヤンソントリオとメンバーが同じなのです。オーベさま。試聴やメンバーのバイオグラフィーは森さんのＨＰにあるのですが。。（メンバーの名前をクリックすると詳しいプロフにとびますね）ま、ここは私の戯言ブログなんで、駄文ではありますが、私が・・・喋りまくりまぁす。m(__)m彼はこの前にイモゲーナレーベルから一枚リーダーアルバムがでています。「Heart Of The Matter」、Lars Jansson(p), Lars Danielsson(b), Adam Nussbaum(ds)これはねぇ。。ちょっと、その筋で話題にあいましたよぉ。こういう書き方は、ミュージシャンに失礼かもしれませんがぁ、、そのプレイスタイルが今は亡きマイだーりん、マイケルブレッカーに＜クリソツ＞ですぅ、って事で。。。このジャケット見覚えある人、、意外と多いのではないのかしら。。？！それとも、やはり、、その筋だけの話題かしらぁ？？(T_T)もちろん、北欧好きには、メンバーや演奏はたまらないものがあったのですが、、ま。。その筋の大御所さまから、----90年代のマイケルにそっくりな音色、性格でかつリリカルなフレージング、フラジオの音、 時折出てくる超高速フレーズなど、もう、本人にブラインドテストをやりたいくらいの芸術品であります。 一音を聴いただけでマイケルかどうかを聞き分けられる自信があるあなた。 是非Ove Ingemarssonを聴いてみてください。----なんて、有りがたい、いや、ちょっと戸惑う？称号もらちゃったのです。私ですか？そりゃぁ、、音痴でうからぁ、、素人にはこういう事はよくは、、、わかりましぇん。（汗）AKAI・EWIを駆使した演奏なんても、あるとのことで、アイドルではあるのでしょうね。オーベのオリジナルが２曲。そして、ラーシュヤンソンのオリジナルが４曲、森さんの曲、スタンダード１曲です。そう、ヤンソンが自分の曲のバッキングしてるって、ことですわぁぁ。その４曲この時期にでているアルバム「Witnessing 」と３曲が一緒。幕開けはヤンソンのオリジナルでNew Blues。タイトル曲です。オーベは、流暢で滑らかなフレージングは変わらないのです、音に深みが。。テナーサックスの持つ魅力の一つは、やはり深ぁぁ～～い音色ですよね。もともと、美しく丁寧吹く人なんだけど、なんだか人生の深みが音に現れてるきがします。そして、ラーシュヤンソンの普段は気づきにくい彼の黒い部分を回間見る演奏かも。ライブやメンバーで同じ曲でも表情がかわっていくのがジャズ。ホントジャズって面白いでうよねぇ。後半のシュルベリのドラミングで、このライブの方向を感じ取ることができるのではないかしらねぇ。。熱い演奏になりそうよぉ。いぇ～～い！Waltz For Vanaは森さんのオリジナル。森さんには、Momoっていう、夕暮れ時に迷子になっちゃった子どもの心情を綴ったような（笑）叙情豊かな曲があるのですが、この曲もとても優しく柔らかな感情豊かなメロディで、オーベが気持ちを込めて綴る歌心にはうっとり。。ヤンソンのソロもダイナミックな感情の起伏をみせ、再びオーベに戻ると、気のあったメンバーが互いにインスパイアーされながらその世界が広がっていくのが。。ここから、２曲オーベのオリジナル。２曲とも「Heart Of The Matter」にも録音が残されてます。まずは、パワフルで疾走感が、めちゃくちゃ気持ちの良いThird Star。ホント、滑らかな高速のフレージングで、一気にテンションをあげてヤンソンにバトンタッチ。シリアスでモード色の濃い、パワフルなラーシュの演奏。鍵盤を縦横無尽に使って、親しみやすく耽美的、優雅、等と評されるラーシュヤンソンとは、あた別のちょっと強面のヤンソンのピアノプレイとシュルベリのドラムに思わず歓声と拍手が湧く。。観客の気持ちの盛り上がり、、ホント、分かるのよねぇ。。Seems Like Yesterdayは、冒頭の妖しいムードとは裏腹に、時の流れを感じるゆったりメロディ、演奏。森さんのベースは暖かで包容力を感じますよねぇ。３曲、ヤンソンの曲がつづきますねぇ。。まずは、ヤンソンのアルバムを聴いたことある人なら、曲名がわからなくても、もしや？これは？って、思うような、素敵なメロディ、Resting In The Shadow。ピアノソロから始まって、やがて友達が集まるようにリズムやオーベが加わって暖かな雰囲気が満ちていきます。拍手は、はぁとの暖まったお礼。ヤンソンと言う大きな木の木陰はね、みんなの憩いの場。心休まる場所。続く、Success Failureは、光がいっぱい差し込むような気持ちになる「陽」の曲。元気いっぱいの躍動感の溢れる演奏。Easy、切なく叙情豊かなメロディ。繊細な感情の機微、クールなんだけどウェット。胸に染みこむ演奏です。。。最後は、Softly As In A Morning Sunrise。これはねぇ。。60年代、ある夜のヴィレッジヴァンガードの熱気を彷彿させる熱血漢溢れる演奏。全員（もちろん、ヤンソンもだよぉ）超アグレッシヴ、ハードバピッシュ！やんやの拍手で幕を閉じるのでありましたぁ。う～ん、耽美ズムもいいけど、奴熱い演奏も、これまた素敵♪北欧的ハードバピッシュな夜は更けていくのでありましたぁ。。1.New Blues2.Waltz For Vana3.Third Star4.Seems Like Yesterday5.Resting In The Shadow 6.Success Failure7.Easy8 Softly As In A Morning SunriseOve Ingemarsson (ts)Lars Jansson (p)Mori Yasuhito (b)Anders Kjellberg (ds)Spice of Life (SOL SC-004) 2002さっきまで良いお天気だったのに、嵐（雷）になってきた。ごろごろ、、言っている。。冬がそこまで来てるのねぇ。。新潟はこれから、こんな感じでめまぐるしくお天気が変わる。。「馬鹿天気」と、母は言う。。でも今日の雷はSoftly As In A Morning Sunriseが呼んだ嵐だなぁ。。今回のツアーには管ははいってないけど、きっとスタンダードも一曲くらい演奏するんだろうなぁ。どんな味付けになっているのか、楽しみ♪う～～ん、ちょっと、独り言。やっぱ、ブログ、、長すぎますかしら？
2007年11月15日
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その名を「Lars Jansson（ラーシュ・ヤンソン）」と申します。
世の中マイナーピアノトリオブームなんだ、、そうで。。どこまでが、マイナーなんだろうなぁ。（ふと、考えがとまる。。）ま、ハロルドスベンソンとか、マイナーだろうなぁ。ハロルドの、メジャーはハロルド・メイバーンかな？スベンソンの、メジャーはエスビヨン・スベンソンかな？二人とも、普通にＣＤショップでリーダーアルバムかえるよね？ハロルドスベンソンは、スウェーデンのピアニストです。キャリアも長いし、顔のわりに結構スタイリッシュなピアノだとおもうけど。スウェーデンでは有名なのじゃないかなぁ。。でも、日本ではマイナーピアニスト？じゃないかなぁ。。私が死ぬほど大すきなLars Janssonが、はじめてリーダー作を出した80年代。。そして、日本に初来日した90年代。。彼は日本でマイナーピアニストだったんじゃないかなぁ。。今はきっと当時から比べたら、メジャーなピアニストの仲間入り♪（たぶん）と、ヨーロッパのピアノを聴く人そのもが少ないだろうから、（やっぱ。アメリカのジャズが圧倒的に主流ですよね）まだまだ知名度は無いのかもしれませんね。この辺の感覚は、私は既に麻痺してるので、あてにならないのです。クリポタ月間で世の中のちょっと知った私。。（大人になったわぁ）で、そのラーシュが二年ぶりにトリオで来日して、ツアーをします。あちこちのライブハウス完売もでてるらしいです。新潟、どうなんでしょ？今回はライブハウスで入れ替え無しで、5000円ぽっきりなんだけど。。ジョイアミーアは100人くらいがキャパかしら？これが、満員御礼にならないのかなぁ。。ちょっと、泣けるなぁ。大昔、ヤンソンが新潟を「素通り」していた頃は、金沢のもっきりやまで車をぶっ飛ばす事を考えてました。東京は新幹線の最終が早いから、ライブ最後まで聴いたら帰ってこれないんだもん。で、東京に車運転して行けないし。。だから、金沢のもっきりやが候補でございましたぁ。それから、考えると、、地元のライブハウスでライブが聴けるなんて。。至福の時を過ごせるわけです。。次回も来て欲しいから、今回のライブに沢山の人が来て欲しいなぁ。。ビルエヴァンスを源流に、キースの遺伝子の流れを持つ、それは現代のピアニストなら沢山のピアノが持ってるものですよね。ま、王道、って言ってもいいかもしれないですね。彼の場合そこに、ラーシュヤンソン自身がきっちりと存在してる。ま、音符の一つ一つに、彼のサインが入ってるような感じよぉ。美しく暖かで親しみやすいメロディと、素晴らしい想像力の世界（インプロゼーション）を兼ね備える。ライブは、開場の熱気も加わりますので、アルバムよりずっと熱い演奏になることが多い気がいたします。こういうのも、、ライブの醍醐味だよねぇ。。ホント、今から楽しみでぇす。月末なので変な用事が入らないと、、いいなぁ。。（凄く、、心配）あ、今回のメンバー！Lars Jansson Trioラーシュ・ヤンソン (Lars Jansson) : pianoアンダーシュ・シェルベリ (Anders Kjellberg) : drums森 泰人 (Yasuhito Mori) : bassこのメンバーのアルバムは「At Ease」ですね。南青山の有名なライブハウス「Body & Soul」でのライブ盤ですね。彼等の紹介文章がジョイアミーアのＨＰにのってました。そうそう、ラーシュヤンソンのマイスペースって知ってますよね？私のパソコンはマイスペースに行くとフリーズする可能性が高いからヤンソン自身のＨＰからおでかけしてみてくださいね。トップ頁の下にありますね♪今日、こんなアルバム聴いていましたぁ。Invisible Friends/Lars Jansson Trio去年の自分の誕生日に私はこのアルバムの事をかきました。親しみ易いメロディだけど、、深く心に染み込んで心の中から何か、、暖かなものがわき上がってくる。。心の中でも何かが「共振」して、前向きな気持ちをもたらしてくれるのです。そんな素敵なアルバムをネットの向こうのお友達に捧げたかったのです。みえない心の友、、今、あなたは何を考え、何をしていますか？あなたのひとときと、私の至福の時間、、ラーシュヤンソンの世界を通じて繋がりましょう。。ラーシュヤンソン強化月間つうことで、ブログのトップ頁を変えてみました。十二月はクリスマスにしますね♪（え？誰も頼んでない。。orz...）なんだか、八木ご兄弟のライブ、放し飼いトリオのライブの事が「ついでぇ」みたいになちゃったなぁ。。ごめんなさいね。m(__)m
2007年11月10日
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Irie Butterflies/Emma Larsson
二ヶ月くらい、、前かなぁ。。「VENTO AZUL RECORDS」さんのところで、スウェーデンのImogenaレーベルを直接取り合え使えるようになりました、って、特集してました。やっほ。その時、ImogenaのＨＰを覗きに行って、発見したのが、、これ、これだぁ。新譜がでる、って、なんか、トップにあったのですね。ヴォーカルは、好き嫌いがハッキリしてる上にインストのアルバムとは違うものを求めることが多いので、あまり自分のエリアを拡張していかないのですけど、、珍しく、試聴してとても気に入ったからすぐに「VENTO AZUL RECORDS」さんにお願いしました。と、、言え、、いつもの事ながら、、日々の暮らしに忘れてた。（他に悩ましい事もあったしぃ）「VENTO AZUL RECORDS」さんから、入荷のご案内があって、思い出しましたね～～。すぐに送っていただきましたが、、がぁ、、夏休みの旅行に入ってしまったので、、聴いたのは、、昨日！やっほ、思った以上に、、うーーん、好きっ☆やっぱ、夏は北欧だねっ！！（夏は、、終わるぞぉ）私の印象は、クール＆静寂感、、それでいて、、時々ちょっとだけ、くぐもったような、、どことなく女っぷり良い声。そして、時々姉御肌♪私はね、「本当に透明な声」はあんまり得意じゃないんですね。「透明な雰囲気」は好き☆だけどぉ。ストレートにナチュラルに発声する唄い方は、ちょい聴きにはあっさり、、きこえるけど、なかなか、アプローチもアレンジも凝ってまっす。でも、不自然さを感じず、かなりかなりグッドな感触。ポップな感じも漂わせつつも、でも、きっぱり、ジャジィーで挑戦的。いかにも、、北欧、って感じの叙情、哀愁もたっぷり。歌のおねぇさまにとどまらぬ、積極的なバックとの絡みもあって、、自信も野心もありそうな、、イイ感じだった。このアルバムの私的透明感は、、ピアノ。もう、最初のタッチから、、北欧だよねぇ。。で、美しく透明なだけでなく、Seppo Kantonenさまは、どうやら、青くめらめら燃え上がるのがお好きなようです。結構とアグレッシヴな局面も多く、でも、くどくならずにお見事に絡む。巧いとおもうのだけどぉ。クリアで、聡明そうなフレーズが次々に繰りでて、なかなか、素晴らしいぃ☆うん、聴きごたえありますわよ。。ついでに言うと、ヴォーカルアルバムと思えないほど、エキサイティングなドラミングも聴かせる。Tomi Salesvuoさま、って有名なのかな。この御方も、遠慮無く叩きまくる局面多いのですが、すっきりときれあがってますので、全然うるさく感じまへん。多いよねぇ。。ヨーロッパって、こういうドラム。Ville Huolmanってベースもかっこいいのだよねぇ。このピアノトリオのインスト部分が結構、、たまらんのです。歌とピアノトリオ、両方好みだ。（結構、きっぱり）全10曲中８曲が、彼女がかかわった曲。２曲スタンダード。基本的には彼女が作詞作曲。叙情豊かな陰影ある曲で彼女の世界を構築してる。そして、素敵な曲には、自分で歌詞をつけたり、素敵な詩には、素敵なメロディつけたり、、ピアニストでもあったそうだから、、いつか、弾き語りのアルバムなんてのも出すかも。。。？！でも、アレンジもピアニストを中心にドラムも加わり、全員で一つの世界を造り上げているかんじかなぁ。。始まりは、オリジナル曲でタイトル曲Irie Butterflies。雨音のような繊細でクリスタルな響きのあるピアノに導かれ登場する彼女は静かに語りかけます。静かな流れではありますが、ダイナミックなピアノソロで大きく空間が広がり、美しくも不思議な世界にふんわりと迷い込むこと請け合い。ベースとのデュオで始まるThe Moment。インテンポになってからも、静と動を使い分けたかっこいい演奏。バックとのタイミングもばっちり。アルバムはヴォーカルアルバムで彼女のオリジナル中心だけど、四人が公平な立場で演奏していくがよくわかります。Tired Moon。静かに静かにピアノとのデュオから始まって、ベース、パーカッションが加わって、、人生の悲哀がにじみ出るような、、ちょっと切ない雰囲気がある演奏。一転、Gone Fishinは、アップテンポで減り張りある歌。甘さを排したピアノ、後ろで煽るドラム、、かなり辛口のピリっとした緊張感。お馴染みCome Rain Or Come Shine。ジャズを聴き始めた、、遠い昔。。。よく、口ずさみましたねぇ・・。意外と、黒っぽく、、正攻法な攻め。後半、一曲目のオリジナル。What's On Your Mind?恋した、、人間は、誰もが一度は口にしたくなる、、言葉？ですよねぇ。。相手を責めるでもなく、問いただすでもなく、、むしろ、、自分に問うような、、そんな、、言葉。はい、、そんな、演奏となりましたねぇ。。で、Stay Awakeですからねぇ。。恋する女性の小さな願い。。。小さな願いは、優しいピアノで完璧だな。Before I Go、ラップ風な感じではじまるこの曲。彼女の積極性の一つ。ドラムのお兄様との、デュオ、っていうかいあ、、掛け合い、っていうかあ。。ドラムのリズムにのって、格好良くきめまっせ。まっ、スパイス。Busy Being Blueは、スウェーデン生まれだけど、今、彼女が住んでいるフィンランドのピアニスト、RITTA PAAKKIの曲。ピアノ低音が印象的な都会的な曲。高層ビルの谷間を走り抜けるポルシェの走りを思い出すピアノソロ。カッコイイ！（ポルシェ乗った事ないんですけどぉ）。最後は、There's No You。うむ、最近、何処かでこのメロディきいてるんだけど。。お、、思い出せない。。あぁ、エンリコラヴァだわ。。。この可愛いらしいメロディを丁寧に丁寧に、優しく優しく、、ピアノとのデュオで締めくくります。。。終焉。彼女の唄も、ピアノトリオの演奏も、そして、オリジナル曲も。。なんつうか、私好みだわぁ。コンポーザーとして、素晴らしい才能がありますよね。まぁ、世の中広いから、もっと歌の巧いおねぇさんは沢山居るかもしれないけど、彼女らしさが満載で、しかも殿方に媚びった感じはないのに、ちょいセクシーで。。♪女性ファンも沢山つきそうな、、感じでございました。教訓、知性と理性は大事。。ジャズの好きな「彼」と「彼女」と「彼等の素敵な夜」、、に。。1.Irie Butterflies 2.The Moment 3.Tired Moon 4.Gone Fishin 5.Come Rain Or Come Shine 6.What's On Your Mind? 7.Stay Awake 8.Before I Go 9.Busy Being Blue 10.There's No You Emma Larsson (vo)（試聴可）Seppo Kantonen (p)Ville Huolman (b)Tomi Salesvuo (ds,per)Imogena (IGCD132) 2006暑かったねぇ。。皆さん、お元気でしたか？私は、元気です、、でも、ちょっと、頭がイカレてる気がします。。。そう、ちょっと、遅くなってしまったけど、特大情報！！アースキントリオの新譜が日本からでましたぁ。The Way You Look Tonight/Pasqua,Carpenter,Erskineおぉ、、It Never Entered My Mind 演奏してるのねぇ。。好き☆でで、同じくらいに特大情報。リンクしていただいてる、何時もジェントルな「jazzaudiofanさん」が、日本語のライナーノーツ書いてるそうです！やっほぉ！是非、是非、お買い上げの上、「二つのお仕事」、、楽しんでみてね。と、、私、なぜか予約が、キャンセルになってしまったので、リアルショップをさがしますです。(T_T)
2007年08月22日
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Witnessing / Lars Jansson Trio
記憶の糸をたぐって、心の中にある深い湖の底からゆらゆら浮かび上がってくるのは何？答えは「想い出」。想い出ってね、消すことはできないんだって。だからねー、人は想い出で出来ているんだって。（きっぱり）私はね、どんな想い出も無理して消すと、歪んだ心になるとおもうのです。。でも、どうしても消したい想い出もありますよね？どうしましょ？答えは簡単。静かに心の湖の底に沈めておきましょう。（これも、結構、、きっぱり）Lars Janssonのこのアルバムは、2002年の夏にリリースされてます。どうして、わかったのか忘れたけど、その年ずっと楽しみに待っていました。で、遠くスウェーデンの通販サイトから空を飛ばしました。だから、夏の終わり、、秋の初め？そのあたりから聴いてる筈なんですが。。なぜか、、このアルバムの記憶の糸をたぐると雪の匂いに繋がるのです。雪にはね、匂いがありますねー。ねっ？そう、、このアルバムは、、雪の匂いなのです。。アルバムの初めを飾る曲は、私的ヤンソン流ウエルカムソングの一つ。彼らにはこういう自分たちの世界に招き入れるような曲、、がいくつかあると思ってる私。僕らの音楽世界へようこそっ！って、大きく手をひろげた彼らが見えてくる曲。目と目が合って、にっっこり、って、感じだよぉ。明るく躍動感あるメロディを軸にそれぞれが自己紹介がなされていくような、とてもフレンドリーな幕開けです。そして、ノリの良いGet It。途中のダニエルソンの高速パッセージがかっこよくて、イェ～イ、って、踊り出したくなる。思索的で、静かな雰囲気がただようWitnessing。刺激的な音が一つもないけど心の中にいろんな思いがわき上がってくる。。。やはり静かなメロディ。そして穏やかに柔らかなな気持ちになるAt Ease。メロディにはどこか寂しげな雰囲気もあって、その感情を共感しあうようなピアノとベースの演奏が好き。。テンポよく躍動感たっぷりのFred。Quiet Morningsは爽やかで、明るく、、、でも、何かがおこりそうな気持ちになる演奏。Inner Flowと名付けられた曲なのですが、私には、立ち止まって振り返る自分がみえるような思索的な曲。Just Being、、この曲も好き。柔らかなメロディは、やがて駆け抜けるようなテンポと励ますような明るさで私たちを曲のお終いまで運んでくれる。現代ピアノトリオでは、ベースは大きなスペースを与えられているんだけど、こんなにいろいろな顔を持った楽しいベースのソロを聴くことはなかなか無いなぁ、、なんて、にんまり、思う。New Blues。ちょっと、黒くて、なんともかっこいい。Resting In The Shadowもファンが思い描くヤンソンメロディそのもの。。３人の息のあった温かな演奏にほっと、、力が抜ける。The Wounded Healer Can Heal、、、安易に使われてる癒しという、言葉に辟易してるへそ曲がりな私であるが、、、この曲、演奏を聴いて穏やかな優しい気持ちにならない人も少ないでしょう。まさに、心癒される思い。。。ダニエルソンのソロがまた、、優しい。優しい。優しい。優しい。優しいぃぃ！！！そして、、、ちょっとだけ、悲しみが含まれてる。。。優しさがちょっぴりだけ持ってる悲しさ。。それは、、大人にしか、、わからない感覚かも。。。おしまいは、三人の会話ではじまる。。しだいに不穏なメロディが重ねられていき、、フリーな感じ、アブストラクトな楽器での演奏、、、、再び、話し声へ移行。。う～ん、この最後の短い「通信」は。。。。？何時、何処で、どんな時でも、彼らは私を無条件で歓迎してくれる。。。歳を重ね、、大人になってしまった、、私。現実の世界に、ここまでリラックスして自分を解放できる世界は少なくなってしましまた。。美しい甘美なメロディと、素晴らしい演奏が詰まった大事な一枚。1. Success-Failure2. Get It3. Witnessing4. At Ease5. Fred(Dedicated to Fred Sturm)6. Quiet Mornings7. Inner Flow8. Just Being9. New Blues10. Resting In The Shadow11. The Wounded Healer Can Heal12. Reading MusicLars Jansson (p)Lars Danielsson (b)Anders Kjellberg (ds)Imogena Records (IGCD 100) 20022002年から2003年にかけての冬は、、結構大雪だったのかな？忘れちゃったけどね。私はか弱い細腕（バッシ）で、毎日朝晩家の前の駐車場を雪かきしてたのです。このアルバムと同じような山吹色の防寒具を着て、真っ赤なスキーのグラブはめて。ポケットに携帯型のＣＤプレイヤー（死語かなぁ、まだ、使えるんだけどなっ）入れて。。。毎日、毎日、、来る日も来る日も、、豪雪地帯の雪かきからくらべたら、たいした事ないのですけどねぇ。。m(__)m雪国の必需品、一家に一台のスノーダンプを使って雪かきしてました。その時の雪かきのお供が、このアルバムだったのね。2002年の11月に私は新潟で、スカンジナビアコネクションで来日したLars Janssonをはじめて目の前で聴きました。ステージは当然ヤンソンメロディがたっぷりで、CDでは知らなかったお茶めなヤンソンもしることができ、、心にコラーゲンが沢山補充されましたぁ。で、、アルバムにサインして貰った。。。だから、その年には、、このアルバム聴きながら一心不乱に雪かきしたのでしょう。。？だから、アルバムは雪の匂いなのでした。。いや、お疲れの心にはラーシュヤンソンに限るわ。。力をもらって、明日から沢山たまった新譜聴こう、、っと！
2007年07月02日
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Pasodoble/Lars Danielsson & Leszek Mozdzer
白地に黒のくっきり二本線のジャケット。ACT Music + Visionお得意のデザインです。このレーベル買いまくってる私としては、、少々辟易気味なのですが、シンプルだけど、聴き手の想像力を刺激して、音楽的なイメージとは結構重なるから不思議。今回は白と黒。白も、黒も、色としては大変特殊。異端児。すべての可視光線を反射するか、すべての可視光線を吸収するか。まぁ、互いにきっぱり潔いのです。しかし、自然界にはどちらも完璧な白も黒も存在しないのです。（と、おもうのですが(^_^);;）そして、私たちがそれぞれの色に寄せるイメージも、「善と悪」、のように正反対のことが多いのですね。「白黒つける。。」、、灰色の世界が大好きな私には、できない相談。。。思うに、、白と黒の間は、私の好きな灰色ではなくて、「その他全ての色」なのです。つまり、私が考えるには、、、それは、現実の世界。だから、白と黒の世界は、、、それは、非現実な世界。。。互いに絶対の信頼と絶賛をよせる二人はすでに、パーカッションのZohar Frescoを加えたトリオで「The Time」「Between Us And The Light」の２作ポーランドのOutside Musicからリリースしています。一作目は紹介済み。２作目は、何故か、先日まで外遊してまっした。レーベルの情報を簡約すれば、、四年前からの「一目惚れ同士」だそうで、（略しすぎ！）デュオのアルバムが作成されるのは時間の問題だったのかもしれませんね。ついでに、写真のペイジで、この二人の危ない関係とくとごらんあれ。。（ノビーは怒らないのか？、、なんちゃって）14曲中１曲だけ、スウェーデンのフォークソングがはいりますが、あとはダニエルソンが８曲、モジュジェルが５曲。前半、6曲がつづけてダニエルソンで、後半はモジュシェルの曲の間にダニエルソンの曲が入る感じです。デュオといっても、オーバーダビングされているものも多く、彼ら自身による、トリオ、カルティット、、等々、、パーカッションやドラムは無いといえ、チェレスタなどを効果的に使って形態的にはオーソドックスなデュオとは一線を置きますが、サウンドは静かに心に語りかけてくるものが多く、大変聞きやすい作品。互いに一つの方向をみすえてきっちりと造り上げた作品。メロディの持つ力をお互いの演奏によって、より、深く表現することに成功してるとおもいます。しかーも、55分ちょっと、お手頃な、、時間ですね。ダニエルソンは、ベースとチェロをピチカート＆ボーイングで、モジュジェルはピアノ、チェレスタ、ハルモニウムを演奏し、基本的にはアコースティックなデュオの演奏の流れの中に、それぞれの音が美しく効果的に重ねられている。それは、エレクトリック機器で加工されたものも含むのですが（たぶん）、その重ねによってよりアコースティックな響きとなっている気がします。二人の並はずれた集中力がもたらす統一感は、一般的なデュオやソロがもたらす以上にシンプルな感覚を呼び起こすと思のです。時として、素晴らしい想像力がもたらす効果は、現実の意味でのピュア以上にピュアであったりするのかもしれません。。はじまりは、Praying。Pictures Of Me/Viktoria Tolstoy でも、冒頭曲として使われていた、切なく真摯な想いが込められたメロディが印象的。ダニエルソンがテーマをピチカートで綴っていく。ワンフレーズで心を鷲づかみされ、胸がきゅぅ、っと、する。。時々ピアノとのユニゾンを交えながら、裏表になりながら、いきなりエモーショナルな彼のベースプレイが堪能できます。モジュジェルのピアノも透明感とアクセントを忘れぬ、彼には比較的シンプルな、そしてただただ美しい演奏。クラシックの名手でもあるモジュジェルの演奏は基本的には実に実に透明で美しい。その個性は右手に見る「ポーランド（ショパン＆民族曲）」。左手に見る「彼自身（威嚇的で個性的な音＆リズム）」と、私は感じることが多いのです。２曲目Fellowはダニエルソンの曲なのですが、そんなピアニストの個性も引き出されてる一曲。柔らかな流れの中に繰り返し互いを語り合うような進行。ダニエルソンのプレイはまるで囁くような唄い方。。Entranceは優しく、優雅で叙情的。お気に入りの一曲。ゆったりした、曲調で、静かに時間が流れる。息をとめて、、一緒に、この世界の住人となる。。Pradoは、明るく、心浮き立つメロディ。ハルモニウムのオルガン風の（アコーディオン風かな？）音がはいるので、何故かパリジェンヌとなってセーヌ河のほとりをお散歩気分になる私。(^_^);５曲目タイトル曲Pasodobleは、ダニエルソンお得意のメリハリ効いたドラマチックな展開の曲。互いの存在をぴったりと背中で感じ、インスパイアされつつ、１音１音を繰り出すスリリングな演奏。かっこいいですぅ。と、再びDaughter's Joyでは静かに優しく彼らの大きな心の空間を感じながら、穏やかな流れに身をまかせてしまう。。ここまで、ダニエルソンのリリカルでセンチメンタルでメランコリックなメロディが満載。。。堪能。７曲目、It's Easy With You。モジュジェルの優しい曲。ダニエルソンのチェロの美しい演奏を堪能できます。オーバーダブしていて、クラシック流のたおやかな演奏と流れ、ジャズベースの語り口を重ね、モジュジェルの澄んだ音で、とても美しい佇まい。そして、テンポあるモジュジェルのHydrospeed。９曲目、Reminder。聴いた瞬間すぐにダニエルソン作と分かる超メランコリックなメロディ。Melange Bleuの１曲目にかぶさるような、人生の重さを噛みしめる曲。代わってテーマを弾くモジュジェルの演奏に薄暗く荘厳な雰囲気を持つ教会の空間を想う。。人は罪深いものなの。それでも、生きる。生きていあかなくてば、、ならないのです。。ここでも、がっちり、心を鷲づかみされ、あなたの人生を考えちゃってくださいませ。10曲目Innocence 91は、内省的なたんたんとした、モジュジェルの曲。続く、Follow My Backlightsもモジュジェル印。このアルバムで一番リズミックで、ファンキー？なナンバーでございます。エレクトリックなサウンドもかぶってますが、結構シリアスなモジュジェルのピアノが辛口できこえてきます。12曲目Eja Mitt Hjartaは、スウェーデンのフォークソングだそうです。弦の音が幻想的に響くなか、シングルトーンで訥々と語るピアノ。アクセントに入るサンプル音にも、心をひっぱられてしまいます。計算された音と音の重なりが、、心の奥で、、「痛く」、、響く。。（あっ・・ってかんじさ）こういうメロディを聴くとき、やはりダニエルソンの身体の真ん中にはスウェーデンの伝統的メロディや「魂」がぎっちり詰まってるのねぇ。。と、思ってしまう。。13曲目は鼓動のような打ち込みが入って、Melange Bleuのラスト曲（大好き☆）にかぶる雰囲気。チェレスタの金属的な響き、ボーイング、ピチカートが重なり幻想的な世界。あぁぁ、ついに、、最後のモジュジェルの曲になってしまいました。スパニッシュな情熱も加えられた無国籍風な不思議な空間。いろいろな曲で、チェレスタがピアノの陰や木霊のように現れるのですが、この曲も凄く効果的に２つの音が自然に重なっていています。最後、なぜか、知らない国に置き去りにされた不安な気分で、、終演。見知らぬ世界で、独り立ちつくす、、、私。白と黒で表現されたジャケットをまとったこの音楽世界は、美しくも繊細で、大変「ぴゅあ」な世界でした。現実の世界にピュアな世界は難しいけど。。。人間の持つ無限の想像力は、ピュアな世界を造りだせるのです。人によっては感情過多といわれるダニエルソン。そして、クールで透明なモジュジェル。互いにぶつかり合い、溶け合って出来る世界とは少し違う気がしますが、音楽的に近いものを持つ同士、イメージする世界にほとんどズレがないという感じでしょうか。。さぁぁ、、ためして、がってん♪（ずるっ）1. Praying2. Fellow 3. Entrance 4. Prado 5. Pasodoble 6. Daughter's Joy 7. It's Easy With You8. Hydrospeed9. Reminder10. Innocence 91 11. Follow My Backlights 12. Eja Mitt Hjarta 13. Berlin 14. Distances Lars Danielsson (bass, cello) Leszek Mozdzer (piano, celesta, harmonium) ACT Music + Vision (ACT 9458-2)でも、、多くの方々にはどうでも良い超個人的感情を吐露するならば、、、、この二人の音楽性の親密さがどんどん進み、音楽性が高まっていくと言うことは、私が大好きなピアニストLars Janssonとの距離がどんどん開き、あの大好きな素晴らしい世界を二度と新譜で体験できないかもしれない！そんな、心配がどんどん膨らんでいくのです。orz...絶望的大暗黒星雲が大きくなり、胸に染みる寂しさも強烈なのです。（ため息）がぁ、、しかし、この際、、そんな個人的なちっぽけな感情は、、葬らねばならない。（きっぱり）だってさ、珍しいのですよ。彼のドラムレス。Nils Landgrenの主催さいたクリスマスコンサートのビデオで、ダニエルソンのデュオを鳥肌たつ思いで聴いていた私、我を失った私。。このアルバムを聴かずして何としよう。。そう、、たぶん、初めてのデュオ盤なのである。私の好きなデュオ盤。。。買って良かった、聴いてよかった。
2007年05月10日
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By Myself/Inger Marie (Inger Marie Gundersen)
Inger Marie Gundersenで、すぐにピント来る人はどのくらいいるのでしょう？ノルウェーのポップスやジャズを歌う歌手なんだけど、結構、、ベテラン。(^_^);2004年にマイナーな自国のレーベルからだした、「Make This Moment」が自国で大ヒット。日本でも、一昨年くらいか？ＨＭＶでパワープレイ、だったから、そのジャケットみると「あっ」って人多いかも。私も、当時、お店で聴いたことありました。超脱力系、気怠いスモーキーな感じ声で、ジャズナンバーだけでなく、ポピュラーソングもカバーしてる、幅ひろい聴き手を確保できそうな、おねぇさんである。つまり、変態性はまったく無く、実にジャジィーな大人の時間を演出できる人。おまけに、取り上げるナンバーも、「あ、それ、、を～～」みたいに、悶絶ものなのです。と、、いっても、、私。。女性ボーカルは、それだけでは、、初めての人、、買わない。このパターン最近多いし。。（くっそ～、ってのも、、多いし。。）そんなこんなだが、彼女は日本を始めアジアでファンが多いのだそうです。で、二枚目はメジャーレーベルSTUNTからで、なんと、コロンビアから日本盤がでました。アルバムがでたとき、、何故か、しばらく、私にこれを買え、ってアマゾンだか、ＨＭＶだか、、言ってたんだけど、、、なんで？って、不思議だったのである。。（はふぅ。。深く大きなため息）そして、、雪解けとともに、、この謎が、、解明されるのであった・・！（今年は、、雪はなかったけどね）三月の頭くらいにミクシィのウルフのコミュで、来日が書かれていたのです。そして、スカンジナビアコネクションの森さんブログでウルフとＢＢＢのツアーの事が書かれていて、いきてぇ！って、おもったんだけど、最後に。。「Ulf Wakeniusは、25日に日本へ向かい、ノルウェーの歌手のグループに特別ゲストとして東京のコットンクラブに出演します。」ん？いつ？？やっぱり、来るの？って、軽い、、驚き。。それでも、まだ、頭の中は雪解けにならんかったのですが、、、マイミク、カノンさんがジェシのライブでコットンクラブにお出かけした、って言ってるときに三月もちゃんとみるのであった。やっと、真面目に、そのスケジュールをみたのであった。。INGER MARIE featuring ULF WAKENIUSそして、、、INGER MARIE、って誰だぁ。。？と、、彼女のＨＰ行った瞬間、、、釘付け。あきらかに、この甘く切ないフレーズ、音色は、、ウルフのギターぁぁぁ！！！誰が聴いたって、間違いないのであります。しかし、どこにも、何にも、、クレジットされてないけど、、（なんで？？）あぁ、ウルフが参加してるので、賢い？ウエッブサイトが私にこのアルバムお勧めしてたのね！この雪解けで、I don't want to talk about itしびれた私は、「当然」お買いあげになったのであった。。。で、来た。正当派ジャズボーカル、っていうよりは、その声と媚びをうらない自然体なんだけど、毅然とした唄い方でジャジィーにお歌を聴かせるお姉さまって、感じです。色気、ってより、、艶かなぁ。。人生経験から、、達観した響きがどことなくあって、無理強いしないナチュラルさが心地よい。。。囁くかんじで、軽くスモーキィで陰りのある感じが、柔らかな人肌を感じさせる。なんとなく、、心が落ち着いてくる。。サックスも入る気心のしれたレギュラーメンバーにゲストが参加。かなり軽い感じのAOR風のお兄さんが一曲、きっちりメリハリ効いたロックテイストたっぷりなエレキが一曲に、そしてトランペット。ピアノ、ベース、ドラムもめちゃくちゃ上手いわけではないけど、ジャズ心を持ってる良いかんじです。小さな声で、、ただし、私、、ここの「吹き物」が、、あまり、得意でないっす。。が。。。ぁぁ。。。で、マイダーリン、ウルフワケニウス！アルバムはいつものメンバーとのリラックスした演奏と＋ウルフ様参加の演奏で構成されてます。で、私的目的の、ウルフは2,5,8,9,10,11に参加してて、がっちりソロとってます。彼女の世界を崩さず、持ち前のうっとりする、ウルフフレーズ、満載。でまくりぃ。もう、好きものには、あそこでも、ここでも、、にんまり、にんまり。どの曲でも、歌心のあるギターがきける。ロマンチックで、甘く、切なく、エモーショナルなウルフのソフトな方面がばっちり堪能できる。歌伴だって、弾き始めたらがっつり、ウルフの世界。歌に絡む感じも、色っぽい。2曲目、サイトで鳴っていたのは、 I don't want to talk about it 。頭のソロで鳴っていった、くぅ～～ん、ってなんとも、言えない、、ウルフ音。途中のソロも、どこを切っても、、ウルフそのものぉぉ。。。ゆったりと、ピアノトリオにのせて、静かに人生を、、愛を、、語る彼女にシングルノート主体の語りかけるようなソロ。絡みも素敵。タイトル曲などはさんで、5曲目。ウルフのしっとりした、でも、男前のフレーズで始めるOne。歌の向こうで寄り添うギターの音色。フレーズ。優しくてかっこいい。もう一人のギターがフィーチャーされたDon't let me be lonely tonightもいいっす。マイケルブレッカー盤を思い出しますねぇ。。中性的な声質なので、元が男性ボーカルの歌も違和感ないです。ご本人より、テンポ早めでさらりと歌う。我が輩は彼女の歌的には、このあたりが的っぽい（本質）気がします。ジャズ度は低いけど、さらりと、かっこいい。8曲目男性ボーカルが入って、デュオ。ポールマッカートニーのメロディが好きな私には嬉しい選択なのですが、ちょっと、おにいいちゃんがぁ。。。。でも、間で、ウルフがソロ取るから、まぁ、いいや。9曲目、Don't explain。これも、いいなぁ。。悲しみがいっぱいの世界で、、ウルフ、、絶妙。繊細。泣けるなぁ。。10曲目のビートを効かせた、ビートルズでお馴染みのナンバーA taste of honeyとかも面白かった。ソロはもちろん、時々、手癖のように入るフレーズだって、なんだか、カッコイイ。11曲目は、ウルフのアレンジによるYou don't know what love is。しかも、デュオだぁぁぁ。。。。これはねぇ～～イントロは、もう、「Forever You」の世界。彼女のダーク＆クールな感じと、彼の甘さがミスマッチでナイスですぅ。愛することの切なさ、苦さが満載のお勧めヴァージョン。どこまでも、優しく、繊細にお供する、、ギター侍でござった。。2,9,11が個人的特にお気に入り。(^_^);;と、本当の最後はThe man I love、まだ見ぬ恋人を思う、、ってよりは、、そんな時代もあったのよぉぉ、、って、呟く感じなのであった。美人でも若くもない。スタイルも凄い。（らしい）でも、囁き系で少しスモーキーで味わい深い声で人生を、いえいえ、愛を語る姉御がお好きな方。ジャジーな大人の雰囲気を求めてる方。自分の人生にちょっとお疲れの方。（私）そして、ロマンチシズムに溢れる甘いハートフルなウルフがお好きな方。（私）そんな、お方にどうぞぉ。間違っても、スリリングで、ハードバピッシュな熱さを期待する人は拾ってはいけません。。（きっぱり）いろいろ、細かいことが気になる方もやめておきましょう。。1. Where were you 2. I don't want to talk about it 3. By myself 4. Sad song 5. One 6. Don't let me be lonely tonight 7. If you go away 8. I will 9. Don't explain10. A taste of honey 11. You don't know what love is 12. The man I loveInger Marie(vo)Oscar Jansen(p)Ole Kristian Kvamme(b)Geir Aage Johnsen(ds)Oeivind Stomer(sax)Ulf Wakenius(g)Gunnar Halle(tp)Niklas Knudesen (g) #6Rasmus Solem (vo) #8コロムビア ミュージックエンタテイン (COCB 53582)元が？STUNTレーベルで、ウルフ参加はわかるんだけど。。何故か、日本盤には、表に１行もウルフが書かれてない。ライナーにも。。本人嫌がったのかしら？？ん？でも、日本で共演してるのよねぇ。。シークレットトラックならぬ、、、シークレットミュージシャンかぁ？！ん？でっかい、おまけ。。。ついでに、、おまけのつぶやき。煙草ジャケは今時のかっこいい女の象徴？では、、ないきがする。過去にでてる煙草ジャケで好きなものは沢山あるけど、、、彼女の生き方をあらわすのに、これでなくてもいい気がするな。
2007年04月03日
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Where Flamingos Fly / Karin Krog /Jacob Young
イタリアライブはちょっとお休み。デュオを続けて聴きたくなった。。ホントは、キューンとの新作のほうをかける予定だったんだけど。(^_^);;やっぱ、糸関係デュオになってしまった。。ノルウェー出身の先輩後輩、Karin KrogとJacob Youngのデュオです。このアルバムを出した頃、二人はイヴェントで来日しています。聴きにいきたかったんだぁ。その時、何処かのライブレポートにヤマハのフルアコ使ってるって書いてあって、「へぇ～」って思ったのをなんとなく覚えてます。（この「へぇ～」の感じ、、わかってくれる人、、いるかしら？）あ、カーリンは知らない人はいないとおもうけど（すげぇジャズシンガーです、、で、いいよね？）、ヤコブヤングはギターリストです。Evening Falls / Jacob Youngなんてアルバムもだしているのですね。先鋭的なギターリストではなく、基本的に白い浮遊系なんだけど、とても暖かな音です。私みたいなあまちゃんはイチコロです。つうか、どうやら、年上の女心を掴むのが上手いとみえて、ラジオを聴いてたカーリンからのコンタクトだったようです。彼女、趣味いいなぁ。(^_^);さて、12曲中11曲がスタンダード。聴かせてくれます。３曲にArild Andersenが参加していますが、あとはホントしっとりしたデュオ。カーリンは、かなりアグレッシブなスタイルのアルバムもありますが、今回はその人生の貫禄でストレートに彼女の存在感を示しています。呟くだけで、囁くだけで、ジャズになる。吐息が香る。こうなると、ギターもオーソドックスに正攻法に一生懸命尽くすしかない。一曲目、Where Flamingos Flyが始めると、、おもわず、、懐かしい、、って気持ちがわきあがる。。マイナーメロディなんだけど、どことなく力のあるしあがりで、ヤコブヤングのギターもぴったりとサポートしていて素敵。次の Prelude to a Kissでは、ソロもとても良かった。ただ、彼女に添うだけでなく、（ヘンか？）積極的にサポートしてる姿勢がカーリンにも伝わっていて、なかなか良い関係。Once I Lovedでは、自分の想い出を語るように歌うカーリンに、ヤコブヤングもアコギに持ち替えて、軽やかなギターワークを。。この後も素晴らしいスタンダードで、時に妖艶、時に魅惑的な歌と展開していきます。中盤７曲目、印象的なCaravan。もう、異国情緒たっぷりで、、まるでアラジンの魔法の世界にでも迷い込んだ感じ。アコギに変えて、ちょっと、スパニッシュギター風のアプローチのギターも不思議世界に効果絶大。９曲目から３曲Arild Andersenのウッドベースがはいります。唯一のオリジナルは、いきなり、彼のアグレッシブなソロから。テンションあがります。明暗はっきりした感じのアップテンポの曲。Cry Me a River。これをカーリンが歌うのは、、反則な気がする。感情のたっぷりなこの歌を少し、突き放すように、諭すようにうたあげる貫禄、魅力。ベースソロが、やけに良い。と、いきなりブルースフィーリングたっぷりに、ねっとりと掛け合う、K.C. Blues。カーリン、、あなたは、、百戦錬磨の強者だぁ。。。この後、ベースぬけて、Everytime We Say Goodbyeを噛みしめるように歌うカーリンと優しく見守るギター。。この曲大好きな私は、涙目になって、遠くをみつめるのであった。。（きっぱり）親子ほどのデュオは最後まで叙情豊かに女心を綴るのでした。それでは、さようなら～～♪ 1. Where Flamingos Fly2. Prelude to a Kiss3. Once I Loved4. Last Night When We Were Young5. I'm Shadowing You6. I'll Be Seing You7. Caravan8. Everything Happens to Me9. Northern Sun10.Cry Me a River11.K.C. Blues12.Everytime We Say GoodbyeKarin Krog (Vo)Jacob Young (G)Arild Andersen (B) 9,10,11そう、中間報告。。イタリアライブ、、、私的に、、大変面白い。。。
2007年02月06日
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The Time/Mozdzer Danielsson Fresco
Lars Danielssonが参加してるポーランドのピアノトリオがある、ってオラシオさんが教えてくれたアルバムです。ジャズ批評の文章よんだときに、「すずっくさん、ちゃんと読んでますか？」って天の声がきこえたので、いろいろ、やってみました。ポーランドのピアノがかなりスキルの高いのは最近身に染みているのですが、国民的個性も結構はっきりしてるので、正直、、私にはどうかな～、って感じでした。おまけに、ドラムでなくてパーカッションでした。これも、結構危険な胸騒ぎを覚える要因でもございました。。が、、彼らのＨＰにちょっとだけ録音時の映像がのっていて、、なぜかやたらに楽しそうに演奏してるダニエルソンがうつっていた。（歌ってる？？！！）、どうしても聴きたくなったのでーーす。で、、、やっと、手に入れたのがこのアルバム。。文句もあるのですが（コピーコントロールだった事）、とにかく、その異様なまでに妖しく美しい彼らの世界に触れて、ダニエルソンがこのメンバーで既に新譜も録音した、っていうのが納得できました。最初に聴いて、納得したことは、これはドラムで無くて正解、ってことです。ベースが近年ピアノトリオで、果たす役割は、リズム面はもちろん、他面にわたりどんどんと膨らんできてるとおもい、それを楽しんでいる私なのですが、ここでのダニエルソンの場合も、ピアノに絡んでいくもう一つのメロディを奏でる楽器としての役割が大きく、そんな空間にはドラムの持つかっちりとした安定感よりも多彩な色をもったフレキシブルなパーカッションのほうがもの凄く自然に溶け合っているからです。しかも、音楽的感性が恐ろしくとぎすまされた二人の名手の作り出す空間は、オーロラの漂う夜空のように変化自在で美しい。そこに瞬間瞬く流れ星のように、これしかない、タイミングで音を解き放してくるのです。こいつはただもんではない。聴けば聴くほど、この出逢いが奇蹟みたいな気持ちになっていくのでした。なんだ、パーカッションか、って思った自分の浅さが恥ずかしいくらい、素晴らしい音楽空間が存在しました。音楽って、本当に不思議。。。オラシオさん曰く、現代のキースジャレット（う～～ん、キースって現役だけど）、ピアノの天才レシェク・モジュジェル。私の耳には、ジャズピアノ、って感じはほとんどなく、この録音のあとにそのままクラシックのコンサートを開いても、拍手喝采をあびるだろう。。って、感じでした。そう、普段クラシックを聴かない私には、、クラシックのピアニストのようでした。美しく、透明感もあって、ショパンの香りもする。。で、お上手。ジャズも含めた大きなグランドの上で、自分たちの音楽を造り上げています。もともと、ダニエルソンもまったくの純ジャズ指向でもないですから、いろんな意味の垣根なくクリエイティヴな事に挑戦すことに違和感もなく、独自の世界を創造することを思いっ切りたのしんだのでしょうね。まぁ、わからんけど(^_^);、できたアルバムは、特定のスタイル、ジャンルにこだわる人でなかったら、すごく楽しく聴けると思います。。もの凄く美しいけど、耽美的な冷たさ、冷ややかさ、、だけでなくて、かなりエモーショナルなものを持っていて、聴く人の心を突き動かす「何か」があります。選曲も少し驚いてしまいました。ダニエルソンの曲Astaが３ヴァージョン。Sufferingも正式にもボーナストラックでも演奏しており、13曲中５曲もすきなダニエルソンの曲が聴けちゃう。そして、モジュジェルの曲が５曲、3は、民族風の曲で八世紀の曲、8、9がよそ様の曲。しかし、ダニエルソン、リベラ・ミーであれだけ集中して演奏した曲の再演はどんな感じなのでしょう。。かぁ。１曲目の冒頭、暗い洞窟の奥深く千年の旅からしたたり落ちた雫のように、澄んだ汚れの無い響きを持つ音のピアノが奏でる夢想的フレーズ。。遠くこだまするヴォイス。ダニエルソンのゆったりと優美なテーマメロディとともに妖しく美しい空気が流れ込んできます。落ちた雫は輪となって波状に広がり、心の奥まで染みこむ。後半のピアノの濡れるような美しさ。この妖しさはリベラ・ミーのヴァージョンには無いもので、官能的とも言える。このリリカルな曲の持つ知らない面を見せてもらった気がしました。ヴォイスを含めて三者の重なりが大きな空間的な奥行きを生んでいます。感動、涙ものです。２曲目のモジュジェルの曲は、忍び寄るような感情を抑えた静かな曲、つづく、Sortorelloは民族色の強い曲で、なんだか聴いたことある曲のきがしてたんだけど、東欧～スラブ系の舞踏曲か何かかとおもっていましたら、オラシオさん曰くイタリアの曲かもしれないとの事。躍動感ある覚えやすいメロディにのって、３人がステップ踏んでます。モジュジェルの曲が２曲続きます。ここまでの彼の曲のイメージはここまで、「忍び寄る影」って感じなんですよね。表面下で静かに動く、流れる、そんな感じのメロディ。そして、わぁ、二つ目のAsta！う～ん、柔らかで丸みのある音、アルコの響き。そう、12曲目の三つ目のAstaと限りなく双子に近いAsta なのですが、３ヴァージョンお腹いっぱいになるほど、楽しみました。7、11曲目のモジュジェルの曲は柔らかなタッチですが、多くの音を重ねた動きのある曲と演奏でした。その速いフレーズを弾くときに独特の個性がでてきます。8はが、自ら死を選んだカート・コバーン率いるニルヴァーナの印象的な曲を陰影をつけながら格調高い不思議な曲へ昇華してます。そして、9はコメダの曲。でたぁ、、ってかんじですぅ。ポーランドのジャズミュージシャンがこぞって尊敬、敬愛してるクシシュトフ・コメダの曲。漂う哀愁とロマンティシズムが、洗練されたピアニストによって演奏されます。感情が押し寄せる波のように盛り上がるのですが、決して荒さや情熱だけが先走ることなない演奏。ダニエルソンのソロも格好良かったなぁ。10曲めのSufferingもダニエルソンの曲。彼自身アルコとピチカートの多重録音になってる。切なく、ドラマチックな展開のこの曲を早めのテンポで演奏しながらも、感情をしっかり込めた素敵な演奏。このピアニスト、ダニエルソンが好きです。凄く、好き。絶対！！だって、曲の把握の仕方が尋常じゃないもん。さて、ボーナストラック。イキナリ笑い声？！げげ、やっぱり、あの「Suffering（苦難）」を明るく、肩組んで？歌ってる！笑ってる！あのキメキメ、ユニゾる部分も、エラク、、たのしげ！一緒に、歌いたかったよぉぉぉ。。。と、終演。個人的には一曲目のAstaの演奏が全てをもの語ってると思うのです。モジェジュルも、ダニエルソンも、フレスコも、、その芯には自分が生まれ育った国の音楽（トラッド、ポップス、、その他）がしっかりあって、そしてジャズ、クラシックなどの世界共通語と自然に融合させて自然にでてきた音楽世界が、「これ」なのだとおもいました。。。めちゃくちゃ、綺麗でございました。1. Asta2. Incognitor 3. Sortorello 4. Tsunami 5. The Time 6. Asta II 7. Easy Money 8. Smells Like Teen Spirit9. Svantetic 10. Suffering 11. Trip To Bexbach 12. Asta III 13. Suffering ( Bonus Track)Leszek Mozdzer(P)Lars Danielsson(B)Zohar Fresco(Per)オラシオさんにコメント入れたときに、「今度は、なんで、ポーランドなんだ」、って思った、っていったのですが、オラシオさんは「この辺は昔から交流があるから」、、と、仰ってくださったのですが、国の繋がり、交友ってことよりポーランドのピアノはやはり独特の雰囲気もってるからです。ダニエルソンは、長い間演奏を続けていたヤンソンとのトリオから抜けています。ヤンソンは、彼の聴きやすさを、勘違いしてるジャズファンは居るけど、ジャズピアニストしてかなりレベル高いとおもっています。私はアルバムを聴くたびに、完成度の高さに感心してしまうもの。頭のいい人で、研究熱心な感じもあるのですが、そのメロディは親しみく、ポジティブな力もってます。その透明感や北欧独特の叙情的な空気と、スィング感をもっているし、インプロゼイションも素晴らしいので、もしも、ダニエルソンが北欧の似た同じようなタイプのピアニストと共演したら、、、きっと、ありとあらゆる面で、、相手が見劣りするだろうなぁ。。って思ったりしてたので、こうやって、アルバムを聴くとダニエルソンがこのピアニストと既に二枚目のアルバムを作成した、って、、なんとなくわかるような気もします。そう、同じような花は見比べてしまうけど、全く別の美しさを持った花なら見比べることも無く、それぞれの美しさに惹かれるでしょうから。さ～～て、さてさて、、去年から少し、ダニエルソン関連にはまり過ぎましたぁ。かなわぬ恋に身を焦がすように？！身も心も疲れてしまった感じで～～す。私的感情過多が続きすぎましたぁ。。既に２作目も手に入れてるのですが、しばらく間をあけることにしました。このままでは、、とても、、身が持ちませんから。。。はい。
2007年01月11日
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Melange Bleu / Lars Danielsson
Melange Bleu/Lars Danielsson + Bugge Wesseltoft + Nils Petter MolvaerLars Danielssonの新作です。７月の終わりに「VENTO AZUL RECORDSさん」>のところで教えてもらい、入荷してすぐに送ってもらいました。去りゆく夏、深まる秋、、そして、、訪れてしまった冬と、、三つのシーズンを一緒に過ごしてきました。聴くたびにその不思議で深遠な世界にはまっていっています。エレクトリックなサウンドがかぶさりますが、その芯にはダニエルソンのリリカルでセンチメンタルでメランコリックなメロディがあり、それを中心にクールな音楽風景が広がっています。第一印象は、「近未来風、環境音楽みたい」、、かな？そして、前作「Libera me」の最後の演奏はここにつながっていたのね、、といものだった。「Libera me」は、クラシックとジャズとの融合みたいなサウンドで、でも芯には自分自身があってオーケストラをつかって赤裸々なまでに感情表現を押し出してきたアルバムでした。オーヴァーダブなどありましたが、基本的には楽器そのもの音をつかったものでしたが、なぜか最後の曲はサンプリングなどかぶさった、他の曲とは違う雰囲気だったのです。今回はループマシンなどエレクトリニクスの機器を積極的に使ってゲストのクリエイティヴ＆イマジネイティヴな演奏も取り入れ自己表現を試みた意欲作です。あ、オーケストラも曲によってかぶってます。前回同様、ダニエルソンの一貫した世界観を、きっちりと作り込まれた部分と、即興的な部分がうまく調和した構成で作り上げてある作品。そして、やはり前回同様、、聴く回数が増えるにつれ、アルバムにどっぷりはまりこむのです。やっぱ、深いわ。この二枚は、表現方法やサウンド的には全く違っているけど、コアな部分では通じてる。その中心は彼自身。リーダー作なのだから、当然なのですが、結構我を見失ってる作品は多いきがします。彼自身の内なる世界と、外の世界との交わる部分でのストイックな音楽観の追求。センチメンタルで、メランコリックで、、そして、ノスタルジックな旋律。彼の心の奥で流れてるメロディはいつも切なく、美しい。時には憂鬱な影をも持つ。機械的なサウンドを多様しながらも、軽薄さを感じないアルバムなのは、しっかりしたダニエルソンの世界が投影されてるからではないでしょうか？機械的に作り出したサウンドと生身の音楽とが不思議にまじりあったサウンドは、ＢＧＭ風に聴いてしまうと、漂う霞のようにあまり身体に入って来ない。ところが、向かいあうと、その霧と一緒に漂うように一気に不思議な異次元の世界にトリップできる。不思議な空間を旅する自分。大きさの見えない空間を、、空間、次元、時間、、を自由自在に移ろっていく感じ。。時に、分子のレベルに分解されて、、漂っていく、、そんな、不思議な気分にさせる世界。エレクトリックなマシーンをつかった単調なリズムからうまれる「トランス状態」それは心地よいＢＧＭであり、みずからの鼓動であり、、地球のリズムであり、見えないはずの時間が見え、心と体の自由を感じる。全てがオリジナル曲。２曲がBugge Wesseltoftとの共作になっていますが、他はすべてダニエルソンの曲。冒頭タイトル曲は、荒涼とした大地、、光りのない世界をまるで迷子になった子供がさまようような寂しいメロディをダニエルソンのピアノが訥々とつづる。。この心の奥にからしみ出てくるような切ないメロディに引き込まれていく。。素朴と言うにはあまりに、鬱な心のメロディに、、深く底のない闇の世界につれこまれてします。生きてる事はこんな悲しさ暗さも含んだものなのです。つづくMakroはNils Petter Molvaerが登場。プログラミングされた「心臓の鼓動」のようなビートの中タイトル曲と同じ嗜好のメロディをクールに吹き上げる。漂う灰色の霧の中をさまよう不思議な感覚。もしかしたら、人が生まれる前、母の体内的宇宙の中で聴いていたサウンドってこんな感じかもしれない。Bugge Wesseltoftとの共作の一曲目、さすがにピアノはブッゲが担当。人間が登場するずっと以前からある静かな朝の風景を見るようです。穏やかなメロディ。。Ironsideは、再び、風景が動きはじめる。静かに始まった曲は次第に気持ちが集合収束するような感じで、高ぶって行く。打ち込みの単調なリズムに潜在意識の中の何が共振し、かぶさるように入るヴォイスにちょっとトランス状態。一度きいたら忘れられないメロディがつづく、、、Judas Boleroは、心の空洞にチェロが響く。ダニエルソンとペッターモーヴェルの鬱状態デュオではじまり、陰影の強い混沌とした集団即興的な演奏が続くが、音楽的にはかなり計算されている均整のとれた美しさをもった曲。ブッゲが感情を抑えてたんたんとピアノ弾くMinor Peopleは、暗く何かを訴えかけるような不思議なメロディ。どこまでも美しく切なくひんやりした演奏。明るい感じで、ちょっと躍動感のあるSketches Of Twelve。タイミングよくかぶさるチアルコが効果絶大。ベースのピチカートが心地よいNaive。リリカルでロマンティックなメロディ＆演奏。心ときめくベースソロが入り乙女心を揺さぶる一曲。と、いきなりファンクテイストたっぷりに、一転してエレベの蠢く世界Bacchanalia。ラストナンバーAfter Zero。ゆったりとした大好きな曲、演奏。チェロのアルコ、ベースのピチカート、ピアノ、サンプリング等も含め、オーヴァーダヴによる独り？演奏だとおもうのですが。。。短い曲ですが、幽玄な世界が広がっていて、それはダニエルソンの心の奥に広がる雄大な風景なのかもしれない。北欧の厳しく美しい風景、風土、、人々に長く伝えられてきた美しいメロディ、、それらによって織りなされた、心の奥底に広がる原風景を垣間見るような気がします。彼の音楽風景を締めくくるのに大変ぴったりな曲でした。プロローグ、エピローグのある壮大なファンタジーのような作品。あなたも、不思議の国の旅人になりません？人は誰もが心の奥に孤独の影を持つ。この孤独な影と向かい合うのが芸術家の宿命。そして、その孤独と対峙できる人は創造の神に祝福される。このアルバムから、そんな言葉が浮かんでくるのは私だけなのでしょうか？1. Melange Bleu2. Makro3. Les Coulisses4. Ironside5. Judas Bolero6. Minor People7. Sketches Of Twelve8. Naive9. Bacchanalia10. After ZeroLars Danielsson - cello, acoustic bass, Fender bass, piano, Fender RhodesBugge Wesseltoft - pianoNils Petter Molvaer - trumpetEivind Aarset - guitarJon Christensen - drums, percussionAnders Engen - drumsJan Bang - samples, livesamplingPal "Strangefruit" Nyhus - vinyl channelingVytas & Mario Basanov - beats & samplesCaecilie Norby - voicesGustaf Ljunggren - steel guitar, syntheziserXavier Desandre Navarre - percussionCopenhagen Concert Orchestra「壮大なファンタジーのような作品。」と、、書きましたが、ファンタジー読まない人にはお子ちゃまむけ夢物語、って安易なイメージになってしまうかもしれませんね。イメージ的には「ハリーポッター」や「指輪物語」ではなくて、自己との葛藤、のようなどちらかというと人の心の影の部分、内面的な事をテーマにしてる「ゲド戦記」が近いかもしれませんね。。。と、ますます混乱。か。。人は誰もが心の奥に孤独の影を持つ。。。私的キーワードはこれよ。そしてね、不思議な音楽世界を旅した気分になります。それはね、レイブラッドベリの作品を読んだときのように、、自分は行ったこともない場所に郷愁を覚えるような。。現実の世界と、虚構の世界とが交錯しちゃう。。不思議なトリップ感ね。。。
2006年12月27日
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Invisible Friends/Lars Jansson Trio
このブログではお馴染みのLars Jansson Trioの1995録音の作品です。日本盤も、再発されてる。いろんな意味で、凄く素敵なアルバムです。今日は絶対これをかけたかったのです、、理由は最後ね。ヤンソンはうっとりするようなメロディが印象的な甘口のピアニストとうい印象が強い人もいますが、実際には挑戦的ないろいろなタイプのアルバムをだしてまーーす。いろりろ、、あるのよん。で、このアルバムは、全曲オリジナルで、美しく親しみ易いヤンソンメロディ満載。透明感にあふれ多彩な表現を持つピアノを堪能できる一枚だとおもいます。音楽的な要素でキース的なアプローチを強く感じる人もいるともうけど、私は内面的な根本の部分では重なった事がほとんど無いです。トリオとしてのスタンスみたいなものが近くても、自己の内側を見つめそこからわき上がってくる感情を表現していく部分が同じでも、ヤンソンの音楽は凄く現実的な（具体的な）人に対しての「優しさ」「理解」「協調」「想い」「思いやり」等々を強く感じ、そういう想いを通しての広くこの世界への「平和」「融合」「静寂」「感謝」等々に想いがはせる感じがします。（うまく言えないけど、同じようなテーマでもキースはもっと普遍的な抽象的な？感じ？？）いろんな音楽が融合され引き出されてくる感じも似てるけど、やっぱり、似てて否なるものって、かんじですよね。つうことで、とにかくとても聴きやすく、親しみ易いメロディだけど、、深く心に染み込んでくるのです。そして、、心の中から何か、、暖かなものがわき上がってくる。。聴き手の心の中でも何かが「共振」して、前向きな気持ちをもたらしてくれる音楽です。で、それだけではなく、ヤンソン始め、三者の素晴らしいテクニックも、洗練されたスリリングな演奏を導きだし聴いていてアルバムは「壺」だらけです。繊細で切れ味もよく多色な感覚のドラムと一緒に力強いビートを生み出すベース。特にダニエルソンのエモーショナルで積極的なソロの展開はいつも釘付けとなってしまいまーーす。３人が一体となって作り上げていく世界はジャズのおもしろさがあちこちにつまってます。１曲目、タイトル曲Invisible Friends。私はヤンソンの曲の中には「お出迎え」メロディってのがあると思ってる。この曲もはじまると、なんだか、ヤンソンはじめメンバーが一体となって「いらしゃ～い」みたいな歓迎を受けてるような暖かな、、気分にさせてもらえちゃいます。素敵なリズムにのった躍動感ある演奏が、なんだか嬉しい。ダニエルソンも１曲目からとても楽しそうな饒舌なソロでございます。ハグハグなお出迎えの後は、しっとりと気高く美しい、Learn To Live。アルバムのタイトルもそうなのですが、ヤンソンは禅や東洋的な思想に惹かれる思索の深い人なのです。タイトルにもいろんな想いがこもっていそうですね。ヤンソンの端正な面もち、、そして、ダニエルソンの秘められた（え？秘めてない？？）パッション。。３曲目、静かに優しく包まれるよな安心感のような柔らかな曲と演奏。途中から入る弓弾きの音も効果効果的。続く曲はシンセと弓のかぶる幽玄な広がりのあるFreedom and DestinyI。次曲のFreedom and Destiny IIは短いけど憂いのある少し灰色のメロディ。６曲目、クールにでも、リズム的なうまさやスリルを感じる辛口の切れ味ある演奏やFree For Threeの曲名そのまま、インプロを中心としたダークな雰囲気でのそれぞれの自己解放。再び夜明けが訪れたように、８曲目では、柔らかな光りにつつまれたリラクゼーションが訪れる。。って、 Autumn Bluesいぇ～い！ブルースだぜぇ。。やっぱ、ブルージィでカッコイイ。アップテンポで、シリアスで疾走感のある曲やビターな雰囲気の曲、ベースがフィーチャーされた曲と、、ヤンソントリオの楽しさを次々と満喫できる。最後は、まるで花の香りが風に漂うようなメロディのUnder The Bodhi Tree。そのメロディは澄んで美しい。汚れを知らない。少しだけ、、涙のしずくが揺れて落ちるようなはかなさもある。でも、その透明な美しさの中に、何故か蝋燭の明かりのような柔らかな暖かさがあって、誰もがほんわりと、、優しい気持ちでいっぱいになる。懐かしい想い出、場所、、人、、そんな大切な想い出も自然と浮かんできたりする曲。。そう、、少しの言葉で、聴き手にいろいろな想いを浮かぶ、、一編の詩のようです。こうやって、改めて聴き直しても、必ず何処かで手が止まるくらい、、素敵♪私の大切な友達、、皆さまの為に今日は大きな音で聴きまーーす。1.Invisible Friends2.Learn To Live3.The Great Belonging4.Freedom and Destiny I5.Freedom and Destiny II6.At Least Often7. Free For Three8. The White Cliff9. Autumn Blues10. Presence11. The Quiet Mind 12. The Return To Zero 13. I Have Nothing To Say And I Am Saying It 14. Under The Bodhi TreeLars Jansson （Piano）Lars Danielsson （Bass）Anders Kjellberg （Drums）どうしても、今日これをかけたかったのは、、今日は誕生日だから、（え？私の）いつもここにいらしてくれる人達に感謝の気持ちを伝えたかったのです。ネットの世界を知って、ブログも初めて、沢山の人と「友達」になさせてただいた気がします。いや、友達にしてもらった。。。って、かんじかしら？ね？それも、多くは大好きなジャズを通してのご縁です！！すげぇ～♪その多くの人達とは、実際に逢ったこともなく、顔も姿も、、わからない。。。本名も！逢ったことがある人達も存在するけど、普段は顔を合わせる機会などほとんどないのです。でも、この果てしなく広い空間の向こうには、私には「みえない」けど、「心の友」が「沢山」存在してるのです。まさに私には、ここに来てくださる皆さまは「Invisible Friends」。。その皆さまに感謝の意込めて、心を込めての今日の選盤です。どうか、皆さんに沢山の幸福が降りそそぎますように。。と、決めてみましたが、、どうでしょうねぇ。。英語力ゼロの私ですからね♪
2006年10月25日
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Touching/Knut Riisnaes
リンク先では、Christian Jacobの新譜ペトルチアーニ集が好評です。このトリオのピアノとベースは、デュオ出していて三枚（Duality、Interplay、Hope）とも人気です。先日もデュオの新譜のホープを買い損なってるわ。。ペトルチアーニ集を買い損なってるわ。。なんて、お話してて、、、ふと、懐かしくなって、引っ張り出してきたのが、このアルバム。熱血系のアルバムがつづいたので、妙にはまっています。人生、めりはり、緩急、つけて、、長く生きなくちゃね。Knut Riisnaesは、ノルウェーのサックスです。結構、ベテランらしい。他にリーダーもってないから、よくわかりませんが。。(^_^);;本当はRiisnaesじゃなくて、「ae」が合体した文字なんだけど、、(^_^);北欧叙情を身につけた、、コルトレーン派とでも、、いうのでしょうか。。クールに漂うような北欧のサックス吹きのイメージ、、、ハードボイルドで強面な感じはほとんど無く（ソロでは結構コルトレーンっぽく饒舌になったりするんですが。。）、クールな面もちの感情を抑えめのインテリジェンスたっぷりの紳士です。で、なな～～んで、このアルバムか？っていうと、、ベースがTerje Geweltで、彼の主催するレーベルからでているのです。ピアノはリリカルで、ロマンティシズムいっぱいのDag Arnesenです。いやぁ～こんな所にいたのですねぇ～。すっかり、忘れてましたぁ。(^_^);感情の露出度が少な目なサックスですが、彼らの繊細なサポートはその起伏をうまく増幅して、なかなか、叙情豊か、、で、心落ち着く一枚なのです。静かな秋日和を過ごすお供に丁度いいかなぁ。。。って、感じなのです。９曲中４曲は、メンバーの曲。あとは、スタンダードや、ミュージシャンの曲。自分たち以外は、、アメリカ？って、感じですか？一曲目の本人の曲がいかにも北欧風なメロディ。乳白色な感じ。ゆったりした叙情があり、それにあわせて方の力のぬけた脱力系の演奏。。ピアノのソフトで素敵なソロやバッキングに、アルバムの全体像がみえてくる感じ。ピアソンのバラードYou Know I Care。ちょっと、陰鬱な雰囲気をもつ素敵なバラードを揺らぎながら語るサックスにスピード感溢れる、でも、細やかさを失わない。まるで、音符が朝の光りのベールでまとわれているいるような、、輝きがあるのです。この甘美なマイナーバラードで、何故か、熱く燃え上がるフィンガリングにはコルトレーンが見え隠れし、内省的なピアノソロもいけてる。で、、ぶったまげるのが、Love No.1でござった。ピアノの選曲かなぁ。。これねぇ。。私の好きなキースジャレットの初期のラブバラードっす。ルパンジャズみたいな、タイトルですが。。キースの「人生の二つの扉」、ってデビュー作に入ってる。神様に昇格する前のキースなので、人間っぽい感情の露出が見られる甘い歌謡曲風メロディ。Terje Geweltが、品の良いソロをとってます。ピアノは控えめ。堅い感じにひきまくってるキースとは対照的に、テーマのメロディやタイトルから受けるイメージにインスパイアされる感じで感情を込めたサックスの演奏は好演だとおもうなぁ。All The Things You Areは、ピアノのイントロは有名なあれではなくて、リリカルで想像豊かな美しい演奏。気付くと、おなじみのメロディがでてくるのですが、イントロの素晴らしさに負けない、ソロでした。Dag Arnesen、Terje Gewelt 、Dag Arnesenと３曲オリジナルが続きます。曲もいいのですが、全員でサックスを盛り上げていくバランスがいいですよね。７曲目のベースの曲では、何故か、フリーっぽい、少し前衛的な演奏になってるのでうが不思議な感じなですが、まぁ、こんなもできますって、っことで。(^_^);Very Early Autumnでも、メンバーの親密な感じがよくわかる感じの熱い演奏になってます。最後、With A Song In My Heartは、軽快にドライブしながらバピッシュな演奏で幕をとじます。ほぉ～、って感じ。サックスをあくまで真ん中に、でも、穏やかながら感情表現の巧みなピアノが素敵な一枚です。ジャケ、、なんで、、これなんでしょう？ちょっと、不思議。中古屋さんで無いと手にはいらないかなぁ。。？1. Touching 2. You Know I Care3. Angel Eyes4. Love No.1 5. All The Things You Are 6. Mountain Rag Suite Part 3 7. The Search8. Very Early Autumn 9. With A Song In My HeartKnut Riisnaes (Ts)Dag Arnesen (P)Terje Gewelt (B)Frank Jakobsen (Ds)午後、、唯一のお仕事休んで、、新ソバ食べにでかける、、つもり。(^_^);
2006年10月19日
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