2007年10月の記事
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明日元気にな～あれ！
風邪は一段落したものの体調はいまいち。気力もいまいち。母ももらった薬が強すぎたのか胃腸の調子がよくないらしい。風邪１つひかないただ一人元気な父が、パンを焼きはじめた。HBの材料の配分や使い方を一通り教えておいたのだが、、、。一人でセットするとは。。市販の食パンを買ってきたけれど、やっぱり家で焼いたパンの方がいいらしい。パンの焼けるいい香りが一階から漂ってくる。でも私の食欲はいまいち。。明日元気にな～あれ！
2007.10.31
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Remixing メモ
Ch.12 Structure and Arrange : It's important to understand the concept of "Song structure", and how to plan your remix's direction and form1, Remix Song Structure Creating the ebb and flow the first rule of remix song structure ; mix-in and mix-out( about 32 bars) →a clean, uncluttered beat, with few to no pitch elements a section commonly insert midway →"breakdown" = a return to the track's basic beat interspersed with light musical elements, the beat may drop out altogether, with layers of chords and arpeggios taking over carrying the track's rhythmic pulse through careful arrangement and production techniques2, Creating a Basic Structure3, Energy Ebb and Flow to start setting up the track's energy : where it will peak or dip →you should create a road map to follow →to draw a diagram that shows target energy levels in relation to bars elapsed 4, Differentiating Section transitions : introducing into different sections that may be obviously dramatic or smooth that they slip by without notice basic techniques ; including standard drum fills, the careful arrangement of loops, creative special effects it's fine to use the same fill or transition arrangement more than onceto add or subtract background parts 1) Drum Fills 1, standard drum fills are most predominant in drum-and-bass, hip-hop, and down tempo 2, the drum-marchine snare roll ( TR-808, TR909) an electoronic snare sample, any drum sample slowly faded in to create a crescendo effects a filter effect : occasionally added for more dynamics doubled for more climax for extra punch ( an 8th-note roll will become 16 notes on the last few beats) trills pauses 2) Crescendo and Decrescendo 1, slowly adding in loops 2, quickly fade loops in 3, slowly fading loops out over several bars = decrescendo 3) Dramatic Pause 1, drop everything out but the most basic elements 2, make the mutes on a downbeat, and let a little reverb or delay trail over from the muted loops to create the impression of a quick 3, muting beats or actually inserting a bar of silence immediately a peak 4, dropping drums and parts of loops out in bar's fourth beat 5, after a big fill or climatic build 6, insert a bar of silence immediately before the downbeat 4) Synth swells any synthesizer sound that slowly crescendos over time with thick or complex patches, holding down a single note sounds better than a chord ; the patch's Attack parameter →to determines how long the crescendo ; the Release parameter →the note cuts off right when it's released, on the downbeat 5) Backwards Reverb 1, backwards reverb effect : for creating an ambient swoop record the reverb return ( like a snare hit running through a reverb plug-in, with the wet/dry ratio set to 100) to an audio track then just reverse the waveform then scoot the waveform to a spot just in front of a downbeat 2, trim the effect's end : it cuts off right on the downbeat 3, sliding the effect earlier in time by an 8th or 16th note creating a brief pause right beh?fore the downbeat 5, Putting It All Together 1, create a rough outline of the remix, with song markers by muting and unmuting loops in the different section 2, map out ; remix's to flow 3, forming your rough arrangement→a final arrangement adding the necessary transitions 4, it's time to add the final production touches that will make your remix really stand out from the crowd.from "The complete gude to REMIXING"
2007.10.27
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久しぶりの徹夜。
何年ぶりだろう、徹夜。朝６時頃、雨が降り出したのを確認して３時間ほど仮眠。おとといの晩からのどが痛くて全身のだるく、家にあるうがい薬や風邪薬を飲んでいたけれど，さらに症状が鼻水少々、くしゃみ少々広がっていったのでかかりつけ医へ。今頃の風邪はひどくなると気管支の方へすすみ、息苦しくぜいぜいと乾いたせきになるらしい。気をつけなくちゃ。薬のおかげか、ずいぶん楽になってきた。やっと１曲remix仕上げた。のってくると途中ではやめられない。でも毎日少しずつ積み上げて、、とはいかないのが、ピアノの練習とは異なる。いつ発想やアイデアが涌いてくるのかはわからない。きた、きた、きた～、と見計らって集中仕上げ態勢に入る。今回、Remixingのテキストはずいぶん役に立ってくれた。作曲とはまた違った面白さが見えてきた。作曲は毎日決まった時間ピアノに向かう方がいいみたい。今度はハウスものでもう１曲とりかかる。
2007.10.26
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今日のお料理教室～フロランタン
今週はパンにお菓子と続けてのお料理教室。今日は、フロランタン。子供の頃、あるホテルで母が買ってくれたこのお菓子が大好きで、名前さえ知らなかったけれど、お料理教室のこの写真を見て思わず申し込んだ。小学生の頃だったので、なんだか高級なクッキーに思え、手づくりできるとは思わなかった。一人オーブン皿に一枚分ずつ作りお持ち帰り。試食ではチャイとともにいただいた。ティースパイスのきいたミルクたっぷりのチャイ。インドの街角で熱く甘～くて素焼きの小さなカップで飲んだチャイを思い出す。チャイにはアッサムやケニアという紅茶がいいらしい。シナモンのきいたティースパイスはかかせない。姪達にも作ってあげたい。今度のお正月に。ごちそ～さまでした！
2007.10.25
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京都散策～嵯峨野 大覚寺
昨日のお料理教室のあと、足をのばして嵯峨野の大覚寺へ。写経をしたくて受付の時間までになんとかたどりついた。嵯峨野もまだまだ紅葉の気配はない。大覚寺の正式名称は「旧嵯峨御所大覚寺門跡」。真言宗大覚寺派の本山で、心経写経の根本道場であり、いけばな嵯峨御流の総司所でもある。中に入ると秋らしい立派な生け花が迎えてくれる。その他にもお花入れ換えているところに出会う。写経が第一目的だったのでまず本堂まで先に行くことを勧められ、お庭をゆっくり見る間もなく、境内の東に位置する日本最古の庭苑池「大沢池」へ。写経の受付をして、作法をうかがい、この日は五大堂（本堂）では写経できないということで、用紙と筆を受け取り弘法大師の尊像のある御影堂へ。まず、ず香というお香で手を清め、両手でその香を鼻からかぐことで全身を清めるとい作法を行う。正座をして写経に専心。といきたいところですが、後ろを時々観光客が通り過ぎ、「あら、写経しているわ」とか「こんなにうるさい所で写経じゃたいへんね」とか、英語やフランス語が聞こえたり、邪念が多いせいか、耳にはいろんな言葉がとびこんでくる。おまけに足のしびれが限界に。。修行の足りない凡夫の身をつくづく感じながら、正座の休憩も時々はさみながら、完走ならぬ完書することに意義あり状態で最後までたどりつく。「般若心経」をただなぞっていくだけの作業、なのに決して単純作業ではない。漢字一文字々それぞれがもつリズムが異なる。しっかり止めるところ、はね、角、いっきに直線、いっきにはらう、など躊躇していては文字の勢いがでない。決してきれいに書くことだけが目的ではないと思うけれど、一文字ずつ新たな気持ちで取り組む。だんだん文字を書くことが楽しくなっていったが、足の方はもう限界、というところでできあがり。参拝をして奉納をして、残り時間足早にお部屋を見て回る。最後に大覚寺のおみやげを。左から、大覚寺のお線香、ず香、和ロウソク。写経のお清めで使った「ず香」が気になり、再び写経受付まで戻ってゲット。大覚寺ブレンドだそうだ。「ず香」入れは高価だったのであきらめる。「ず香」というものがあること、はじめて知った。他のお寺の写経の際にも同じ作法で「ず香」を使うのだろうか？他のお寺での写経や座禅を体験しに、また京都へでかける楽しみが１つ増えた一日だった。でも、問題は正座。。
2007.10.24
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今日のお料理教室
今日のメニュー１、モンブランパン２、キノコのグラタンパン３、黒ごまあんぱん４、サーモンとキノコのパスタ トマトクリームソース５、秋のサラダはじめてのパン講習会。１gたりとも寸分違わず計量しなくてはならない点、成形に手慣れていずにめん棒で伸ばせど伸ばせど目標のサイズにならず四苦八苦。一度作ってみたかった”お惣菜パン”、案外簡単にできたので是非家でも作りたい。パンは強力粉だけでもよいが、薄力粉が入ると食感が柔らかくなる。強力粉だけならだまになりにくいが、薄力粉が入るとだまになりやすいので、よくこねること。コネが足りないと、翌日かたくなってしまう。パンの基本は，粉、塩、砂糖、イースト。ショートニングやバター等の油分や卵は風味を増す。あまり風味付けしたくない時にはショートニングを、風味付けしたい時はバター使う。手でこねる時、仕込み水はぬるま湯で。しっかり発酵させないと翌日堅くなる原因。温度が高いと発酵しやすいが、時間をかけて発酵させるのがおいしくするコツ。分割する際生地が傷み、痛むと伸びにくくなるのでベンチタイムで生地を休ませる。切り目は切り目と合わせて成形する。ランチタイムはパスタ＆サラダこのメニューは事前にはわからないので、その日のお楽しみ。パンもパスタも秋のキノコたっぷり。「秋のサラダ」はサツマイモ、リンゴが入って、カルヴァドスの入ったドレッシングは美味。＜秋のサラダ＞４人分＝材料＝サツマイモ １２５g玉ねぎ ５０gリンゴ １／２こベビーリーフ ４０gクルミ（ロースト）１５gレーズン ２０g～ドレッシング～マヨネーズ ３５gリンゴ酢 大１／２粒マスタード 小１カルヴァドス 大１／４塩・こしょう 少々EVオリーブ油 大１＝作り方＝１、サツマイモは皮付きのまま、２cm角切りし、 オリーブ油をまぶし、アルミホイルに包みグリで焼く２、玉ねぎは薄切りし水に放っておく、 リンゴは５mm幅のいちょう切りにし、塩水につける３、ベビーリーフは冷水に放しておく４、クルミはオーブンで焼き、粗くきざむ５、レーズンは湯洗いし、空炒り６、ドレッシングを作り、１＆２を和える７、３を敷き６を盛りつけ、４＆５をちらして仕上げごちそ～さまでした！
2007.10.23
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Remixing メモ
Ch.7 Target a StyleStyle and Temp to determine what dance music style you're going for ; the original song's tempo a select of tempos→recognizing style cf. Urb 1) Drum-and Bass BPM 150-170 2) Trance BPM 130-150 3) House BPM 100-130 4) Hip-Hop BPM 80-110 5) Down Tempo BPM 65-95 6) Ambient BPM 85 and below1) Drum-and Bass as the thinking man's electronica ; complex rythms, jazz chord voicings BPM150-170→the bass & melody lines : perfomed half-time BPM75-85 bass lines : very low frequency sub-bass&drum→an acoustic, real-drum sound drum ; samples of an r&b or jazz drummer, from an old record the complex rechnique of original recycling and rearranging a live drummer's original beat breaks(= breakbeat) ; the production techniques of drum-and bass with electronic sounds of trance BPM135-140 *Jungle ; the slower paced forerunner of today's drum-and-bass add melodic elements and vocals *Tribal；a return to the aaustere arrangements of Jungle at house temps and with acoustic percussion elements2) Trance originally dubbed "electro" (or " techno") ; heavy electronic sound faster tempos than house BPM 135-140 electnic drums, synthesizer pads, arpeggios, hook driven lead lines the bass lines ←tempos and lush synth arr.; simple ( 2 alternating notes or a single played on the up-beads) vocals ; simple, short, chatchy melodies, ethereal female leads *Techno ; a version of trance fusing elements of drum-and-bass&house *Hardcore ; faster, with many more breakbeat influences the sped up melodic elements of house *Progressive Trance ( goa or psychedelic and acid) ; happy sounding, popular tance music 3) House growing out of the '70s and early '80s disco music BPM120 an opne hi-hat on the up-beat driving the rhythm track a keyboard playing a simple, aternating major to minor chord prog. a plucked guitar. adding elements of funk a standarf song structure the melodic hook ; gospeltinged vocals , horn bass lines ; an up-tempo r&b tune, a real bass, a synth patch with real-bass overtones many harder-edged version of house ; faster tempo, doriving sounds, less doulful lead lines *Garage ( UK garage and two-step) *Progressive House *Acid house4) Hip-Hop growing from kids making music in the streets heavily on electronic music equipment cf, Neptunes old record player and drum machines r&b, soul, a lesser degree funk, juzz, disco a lively groove, driven by a bouncy kick pattern, a laid back snare, swung hi-hat bass lines ; a similar ruythmic pattern to the kick dirty vinyle samples, sound effects chords : a variety of inst. Rhodes Keys, analog souding synths, funk Gu. *Acid Jazz ; at faster temps, a heavy jass direction "chill out" music←less jazzed tinged, slower songs, brainless lounge music *Trip-hop ; the combination of hip-hop and dancehall regga 5) Down Tempo Lounge music Jazz Ballards 6) Ambient lots of ethereal synth pads, miked with a variety of world inst, ( East Indian, Australian didjeridu etc.) light percc. ( hand drums) unique sound effects ; lush reverbs and delays bass lines ; droning, simple, nonexistent altogether drum machine pattern ; woven, with a lot of effects from "The complete guide to REMXING "
2007.10.22
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Remixingメモ
Ch.11 Building the Music Bed1, writing the basic beat2, writing the bass line3, writing chord progression4, Lead Lines5, recording live tracks1, writing the basic beat ; Ch.102, writing the bass line traditionally popular music ; a melody → a chord progression →the bass line many remix producers : the bass line → followed by the chords a bass line's rhythm should reflect→ the kick-drum pattern follow the kick pattern or play off the kick rhythm, hitting on the upbeats avoid tones ; a bass sound that phase-cancels low frequencies on the kick drum3, writing chord progression a rhyhmic cadence or very straight on the downbeats arpeggiating ; the synthesizer is receiving MIDI Clock from your sequencer so that the arpeggiator plays in tempo with your remix a filter sweep, Cutoff, Resonance, Frequency →while the cords playing slow, steady, upward sweep band pass, low-pass fiteer sweep4, Lead Lines catchy melodies→an important element of any song strong synth line→stand on its own or help to underscore the lead vocals can really make your remix stand out →add velocity changes and automate filter sweeps for lines incorporate portamento parameter, pitch bend adjust a patch's ADSR aviod : interfere with the bass, get buried by the chords, conflict with the lead vocals the very same notes that worked for your chords & the bass line →2 or 3 octaves above the bass, at least 1oc. above the chord a lead line doesn't need to be complex → a simple line is best!5, you can add you own live-recorded track* not just an even number of beats can create wonderfully sophisticated counterpoint melodies3 beats long + 4 beats long → a 3-bar melodic cycle3 beats long + 4 beats long + 5 beats long → not come around again intil the downbeat of the 16th bar. from "The complete guide to REMXING "
2007.10.21
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きもの文化検定『公式対策セミナー』中級（３級）
９：３０～１６：４５までセミナーに参加してきた。全４講座のうち、第１～２講座４名の講師の先生による授業。内容は公式テキストIIより以下の４章第１章 染めと織りの現場を訪ねて第２章 染めと織りの産地第３章 糸と白生地第４章 日本の伝統色前回５～４級のセミナーの時は、まだ着付け教室で習ったことが多かったので実践的に身につけた知識という面が多かったけれど，今回はきちんと整理して覚えておかなければならないことが多い。相変わらず専門用語の漢字がすぐに書けない。。。今日の中で第３章糸と白生地で、蚕糸科学研究所の先生のお話はおもしろかった。前回試験でわからなかった、家蚕、野蚕。シルクと言えるのは家蚕のみで日本種、中国種、欧州種があり、野蚕はシルクとは区別され、天蚕が日本唯一の野蚕。家蚕は細く、野蚕は自然環境の中でさなぎを守らなくてはならないため太く、また紫外線をプロテクトする機能等がある。（セリシンが美白の効果につながっているらしい）蚕の一生は１ヶ月。桑しか食べない。シルクの成分はフィプロイン。セリシンを取り除くのが『精錬』。繭糸はフィプロインとセリシンからなり、絹のつや、光沢、肌触りを邪魔するのがセリシン。セリシンがついた繭糸を糸にしたものが生糸、セリシンを除去したものを絹糸という。オーガンジーのごわごわ感はセリシンが残っているから。シャリ感はセリシンをどの程度残すかの技術に関連する。繭から生糸として出荷するまでの全行程のことを「製糸」といい、蚕が吐いた繭から糸を何本か合わせて１本の生糸にすることを「操糸」という。繭から真綿を作るのにお湯にアルカリ、重層を入れ煮ることで袋真綿に伸ばしていく。絹織物には先練と後練があり、前者の代表的なものはお召、タフタ、サテン、後者には羽二重、ちりめんがある。羽二重は撚りをかけないので柔らかく、ちりめんは撚りをかける。絹紡糸とは副蚕糸を原料として紡績して糸にしたもの、紡績工程で出るくずを紡績したものを絹紡紬糸という。白生地三大産地は、長浜縮緬、丹後縮緬、五泉で、五泉は絽と羽二重。などなど。。サンプルに繭と生糸をもらった！一番とっつきにくいジャンルと思い込んでいたけれど、繭を側に置きながら、先生のお話が面白く楽しい時間だった。
2007.10.21
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今日のレッスン・メモ
今月の統一テーマはタッチの見直し。初心者から長年のピアノ経験者まで一斉に行っている。初心者でも鍵盤に触れれば誰でも音はでてくれるので、スルーしてしまえばどんな手や指の使い方をしていても、音が鳴るというレベルでは曲は弾けることになる。しかし、曲の表現として、フレーズの始まりや終わり、またスタカートをはじめいろいろなテクニックを弾き分けていくには、ピアノのタッチの仕方をまず見直していかなければ、表現の入り口にもたどりつかない。そして、大人の生徒さんには子供の生徒さんとはまた異なった困難があるように思う。まず、大人の生徒さん、（特に男性のに多かったりするが）指の付け根の関節が出てくれない。お屋根ができない。机等平らな所でお屋根を作っていくことはできるが、鍵盤上に手を置くととたんに，指で押すという行為に変わってしまう。お屋根を作る動作とは反対の方向に力が働くことになる。たいていそのような生徒さんの手首はガチガチに力が入っている。つまり、指の付け根の関節の下の筋肉を使わずに、手首から押している状態になっているのだろう。手首から押すタッチだと力を抜くことが難しく、鍵盤で弾いている限りずっと手首に力が入り、左手等利き手でない場合、指の付け根の関節が全部落ち込んで手首だけでなく間接の下の筋肉も硬直して指が独立して動きずらく、しんどく痛くなってくる。手首に力が入っていると、たいがい、手首の位置が高くなっている。子供の生徒さん、特にまだ手ができていない低学年の場合、指には力がないので、反対に手首を下げて腕の力で弾こうとする傾向を良く見かける。大人の場合には、指の関節もしっかりしているし腕の重みをあるので、手首を下げて押し付けなくても手首のポジションを上にすることで押し付けて弾くことになるのだろう。手首を下げるとお屋根はできてくれる。でも屋根を作ること，イコール，即、握るというタッチにはつながってくれない。屋根ができる態勢も重要だろうけど、もっと重要なのは、手首に力が入っているか否か、だろう。手首を自由にするためには、まず屋根の下の筋肉を握りすぐに解放するという力をすぐに抜きやすい状態でタッチができるかということにつながるのだろう。屋根の下の筋肉を使うことを意識して、さらに鍵盤上どう鍛えるか？今の所、原田敦子先生の講座で教えて頂いたことと、そこからの応用位しかプログラムがないのがつらい。。。これからの課題でもある。でもこういう関連の講座ってあまりないなぁ。来月、PTNA関連の２講座を受講予定。何かヒントがあればいいけれど。。力が抜けてきれいないい音がでると、それだけでピアノは楽しくなる。アコースティックの楽器ならではのほんとうのぬくもりのある澄んだ音。だんだん年を重ねると、電気の加工音より生のアコースティックの音のほうを求めてしまう。無理に力んだ大曲を弾かなくっても、ぽろぽろでもいい音だといい。音って恐い位その人の心の状態、性格をうつしだす。波動が伝わりやすい。大人の生徒さんにも是非、いい音を響かせられるようになって、ピアノの音と共にずっと一緒であってほしいと思う。
2007.10.19
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今日のレッスン・メモ
期別のスタイルにより、作曲家により曲を仕上げていく、また勉強していくポイントが異なる。作曲のスタイルが異なるからなのか。少々、い～～！となりかけていたマズルカ、１名一様仕上げになった。こうも１フレーズずつ、上腕の上げ下げ、手首の使い方をを振り付けのように指導しなければならないかと、はじめた頃には想像だにしなかった。おまけに左右のずれ感まで、、。どうなるか、生徒が音（ね）を上げるか，私が音（ね）を上げるか、根比べ的な感があったが、今日の演奏はなかなかいい線まで仕上がっていた。まだ構成的には同じパターンを同じように引いてしまうなど目につく所はあるけれど。最後に感想を聞いてみたら、『結構おもしろかった！」とけろっとしていた。い～～！となりそうな状態だったのではと思っていたが、生徒さんはそうでもなかったようだ。音（ね）を上げかかっていたのは私のほうかぁ？！「自由に弾いて、と言われるとどう弾いていいか分からない」点が難しいらしい。もう一人のマズルカはまだまだ。。左右自由に、というと酔っぱらいのよになってしまった。８分音符２つの連続を同じ強さで同じ長さで弾く。４分音符３つを同じく弾く。それが規則正しくなってしまって、自由にならないことを説明しても、どうしたら自由になるか発想が涌かないのか、大きさ長さを１つ１つ支持しなければ自由にならない？！まだしばらく、マズルカのい～～！は続きそう。。ハイドンのソナタをはじめた生徒さん、フレーズというかニュアンス、アーティキュレーションを細かく、和声分析しながら確認作業からはじめる。古典は和声の進行はそう難しくないが、イ音や声部の流れ、変奏など分析して見ていくといろいろと見えてくる。左右どちらかだけ音が無意識で残っていたり、音型の後ろから頭につながっていたり、、バッハのトッカータも共通する。ニュアンスを細かく整えていけば、理解は早いようだ。後は練習してくれれば。次回からベートーヴェンのソナタも加わる。スタカートが多いのが技術的に気にかかるけど。即興の伴奏付けから短調の問題、今日のポイントは５度調への転調とフリギア終止。アナリーゼのテキストには、いい例が見あたらなかった。普段よく弾いてはいるけれど、意識していないのでスルーしてしまっている。何か有名な例題の資料を見つけておかなければ。パルティータからアルマンドとコレンテは和声分析。ブラームスのラプソディーの出だしのコード進行は面白い。あのエネルギーをはじめから出せないと。『人のに教えてもらった答えなんておもしろくない。すぐ忘れてしまう。自分で出した答えがほんとうの答え。』～～ほんとだな。
2007.10.18
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DAWのお勉強
DAWのお勉強で心斎橋へ。先日入手した"The Complete Guide to REMIXING "から質問しようと持参。英語の本なので「引かれる」かなぁ、と思ったら反対に食いつかれた。。「その本おもしろそう！そんなのがあるんですね！すごいですね英語で！！」なんと担当の先生は大０外大の英文科卒でイギリスに留学経験ありの経歴だった。関連知識はすごいし切れそうだけど、若くて教えるのはちょっと頼りなさそーなお宅系な感じが少々否めない印象だったけど、人は見かけによらないものだ。でもなんで英文科卒でDTMやDAWの仕事？って私も人のこと言えない。MajorがSouth and Southeast Asian Studyでなんでピアノ教えてんの？って聞かれたら回答に困る。まぁ、人はいろいろあるって言うこと。何か似た所を見いだせ，さらにこれでばんばん英語のままで質問できることに、超～ご満悦。英語なんで嫌な顔されるの躊躇して遠慮しなくてよくなった！それにしても、音源にも流行があるよなぁ、と感じてたこと、今日やはりそうだと確認。DAWやりはじめると外付け音源は使えなくなる。何とかしてあるもの全部、GSはともかくシンセのプリセット音とXGノーマルボイス、TG300等を同時に使えるように設定しようと思ったけれど無駄な努力のよう。GSももの足らないし。ピアノの試験でも最初の２～４小節演奏しただけで，その人の音色、演奏力は分かってしまうもの。曲が長くなり大きな作品になるほど今度は構成が問題になってくる。DAWでも同じだろう。当面はSound Libraryの充実が課題。「もったいない」精神でなんとか使おう使おうと思うのはめざすものから離れていくの？英語とDAWのお勉強がいっしょにできることがわかって、うれしい一日でした。
2007.10.17
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Remixing メモ
Sound Library1,3 basic file types 1) audio sample；WAV,AIFF, SDII 2) Midi sample ; SMF 3) sound module presets2, Sample Formats；2typs 1) hits；a short, single-shot, percissive sound often organized into a kit ( = the sample of a tuned drum set) 2) loops；a sample of a performance that has been edited a cornerstone for building up beat-matched grooves →Kits；essential for adding extra percussion parts, fills, and playing your own beats3, Loop 1) AMG、EastWest 2) Acidized Loops；Acid Sonic Foundry 3) Recycled Loops；recycled or beat-mapped loops REX；mono-type、REX2；stereo-type REX files can be imported to an audio track as with DP Ilio's Groove Control libraries 4) Midi samples；Twiddly Bits、BeatBoy4, keeping Samples Organized5, Instrument Presets cf.Kid Nepro from "The complete guide to REMXING "
2007.10.16
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初音ミク
これが出た時、話題になり何か問題になりそうな予感はしていた。例のTV番組は見ていないけれど、、一番はじめに聞いたのがこれ、VOCALOID2 初音ミクに「Ievan Polkka」を歌わせてみた(完成版)興味は「初音ミク」より、歌われている歌の方へ。調べてみると、フィンランドの"Loituma"（ロイツマ、ロイトゥマ）というグループが歌っている"Levan polkka(Leva's polka)"（イエヴァン・ポルッカ）で、曲自体はフィンランドのトラッド（伝統音楽、いわゆる民謡）。ロイツマ (Loituma) はフィンランドの伝統声楽とカンテレ（フィンランドのツィター）を組み合わせたカルテット。1997年にカウスティネン伝統音楽祭にてバンド・オヴ・ザ・イヤーに選ばれた。本家ロイツマはこちら。Loituma - Ievan Polkkaロイツマの歌う「イエヴァン・ポルッカ」が（「ロイツマ・ガール」または「長ネギ回し」とよばれている）フラッシュアニメに使われ、インターネットを通じ一躍有名となった、らしい。さらに興味は、歌いながら振り回している「長ネギ』に。歌詞には関係なさそう。元になったのは、こちらのアニメーション。Loituma - Ieva's Polka (Original) (Long Version)「イエヴァン・ポルッカ」は妙に耳に残る。（本家swing感の方がミクちゃんよりいい！）『長ネギ』振り回す映像が妙にまぶたに焼き付く。個人的には、合唱編作の自作を歌わせてみて客観的に聞いてみたり、（以下の『カノン』のように）初音ミク４人に「パッヘルベルのカノン」を歌ってもらった自分で歌うのが嫌だから、、デモの仮歌を歌ってもらったり、できたら便利だろうなぁ、、なんて思っていた。他にこんな楽しみ方も。語学の勉強？フランス語の発音はどの程度正確なのでしょうか？初音ミクで覚える世界の国歌 / VOCALOID2 sings national anthemsさらに、こんなのも流行っているらしいが、何のことやら，おばさんには？？？【初音ミク】 踊る？みくみくにしてあげる１億総クリエーター、ミュージシャン時代にとどまらずさらに１億総プロデューサー時代？！あきもせずp.s.「初音ミク」のsamplingの元となった声優さんはこの人らしい。VOCALOID『初音ミク』の中身の人(声優「藤田 咲」さん)さらにお経まであげているようですが、、止めときます。。。
2007.10.15
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The Complete Guide to REMIXING
"The Complete Guide to REMIXING" by ERIK HAWKINS先週末に届いた本。独自ではじめたREMIX、取り組むにつれ迷ったり疑問に思うことが多々。でも、この本には筋だって手順が説明されているので、疑問には回答を、迷いには進むべき道を照らしてくれる。やはり、先達は必要。種々のソフトに対応。
2007.10.15
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第九の練習第４回め
練習も第４回め。日曜日の朝の練習、ほんとは辛いけど、あくびしつつ今日も参加。あくびの口の開け方は発声にいいらしい、と言い訳しつつあくび、あくび、、。楽には歌えないベートヴェン。フーガはやっぱり、いいなぁ。。
2007.10.14
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The anti-death penalty day
祝祭日が移動しても未だ１０月１０日は「体育の日」のという健康的なイメージが強い私には、この日が同時に"The anti-death penalty day"でもあるということ知らず、驚きだった。ニュースより「国際会議で死刑廃止求める声相次ぐdate:10/10 11:05 １０月１０日は、世界死刑廃止デーです。死刑制度に関する国際会議がポルトガルで開かれ、死刑を続ける日本などに対し、廃止を求める声が相次ぎました。「全ヨーロッパが死刑制度に強く反対します」 死刑制度に関する国際会議は、人権問題などの協議機関である欧州会議が９日、リスボンで開催したもので、ポルトガルのソクラテス首相をはじめ閣僚、ＮＧＯなどが参加しました。会議では、参加者から、「死刑は残酷な人権侵害」「犯罪抑止の効果はない」などと死刑制度の廃止を求める意見が相次ぎました。 死刑制度を法律上、あるいは事実上廃止している国が合わせて１３０カ国にのぼる一方、死刑を続ける国は６７カ国で、とりわけ先進国の日本とアメリカが象徴的な存在とされています。世界の大きな流れは、明らかに死刑廃止に向かっています。では、日本は今後どうするのか、少なくとも議論を深めていく必要があると言えます。」光市の事件や残虐な事件を見ていると感情的には廃止はありえない、と思う半面、人が人を裁けるのかという疑問もつきまとう。「死刑制度廃止！」と感情的にもなんのためらいもなく、誰もが心の底から口に出せるように、ただただ、凶悪、残虐な事件が起こらず、心安らかに過ごせる社会を望むことぐらいしか、今の私にはできない。英検のspeechのTopicに出されたら、困るだろうなぁ。。。
2007.10.10
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新しい課題。
今日から新たに詞先の附曲１曲とRemix２曲に取り組む。今回はどれも時間に余裕があるので、いいもの作りたい。Remixも今回はPianoやHarp系、エスニックな女性Vocalなどの素材なのでイメージ膨らませやすいかな。前回のOverDrive系effectかけまくりののGu.素材やRapがmainのHipHopよりか。。。歌もののアレンジの研究をもう少しする時間がほしい。歌を活かせるいいアレンジができるといいなぁ。
2007.10.09
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「京都きものパスポート」
今年も「京都きものパスポート」の季節になったんですね。長らく着てないな、着物。着物で京都の秋を楽しめる、心のゆとりがほしい。。
2007.10.09
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シンセサイザー・クイズ
こんなのを見つけた。自信のある方はどうぞ挑戦してみてください！46種類のシンセサイザー（ソフトウェアシンセ含む）の音を聞いて，そのシンセの名前を当てるクイズシンセサイザー・クイズBeispiel をクリックするとmp3を聞けます．答えはその下のAntwortをクリックすると見られます．独語ですけど。。
2007.10.09
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ヤング・ピープルーズ・コンサート
佐渡裕さんの「ヤング・ピープルーズ・コンサート」をTVで見た！ゲストに岡田治郎（ベース） 則竹裕之（ド ラム）原朋直（トランペット）を迎えて、フュージョンをまじえてのコンサート。Brecker Brothers、Tower of Power、Weather Report等。フージョンなんてもう古い、かと思ったが、かっこいいじゃん。It's cool!子供にだけなんてもったいな～い。Brecker Brothers Live In Barcelona - Some Skunk FunkWeather Report - BirdlandJaco Pastorius- Soul Intro- The Chicken (Live 1982)
2007.10.08
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今週のレッスン・メモ
先月グレードを受けたJAZZセミナーの生徒さんの結果が届いた。グレード初挑戦で７級Bコースをめでたく、オールAの成績。ご本人は即興で少しミスったことを気に病んでいるようだったけど、勉強はよくできていることを認めてもらえたようだ。学習者グレードも問題が改訂になって難易度もアップしている。昔なら９～８級はオールAであたりまえだったけど、そうもいかない。Aコースならまだしも、Bコースで即興、聴奏、初見、演奏とバランスよくトーレーニングするのは時間がかかる。グループの生徒さんは前半２つが、個人レッスンの生徒さんは後半２つの方が一般的によくできる。バランスよく指導するのは手間も時間もかかる。私が試験官する時、７級以上のオールAなんて今まで出たことはなかったなぁ。（今回の試験官の先生がよっぽどお優しかったのか？）この生徒さんは耳がよかったこともあり、全く子供の頃経験のなかった聴奏には時間がかからなかったし、カデンツのリストもすぐ覚えてしまわれたのでコード付けにはじまる即興もすんなり進み、グレードを勧めた本来の目的、変奏にポイントを置いて時間をかけることができた。その結果か、JAZZにもどりラインにうまく肉付けして音数を増やし、ad-libを発展させることにつながってきたことは、何よりうれしい効果だった。今週の統一テーマは「ピアノのタッチについて』説明すること。大人の初心者，或はリ・スターターも、手首に力が入りがちがちだ。鍵盤上で『屋根』を作ってタッチすることが難しい生徒さんも多い。「屋根」はできても、「屋根」の下の筋肉を使ってタッチすることが難しいのだ。手のどこの筋肉を使うかを意識してもらうために、いろいろ小道具を使って体験してもらう。結構弾ける生徒さんでも、スタカートの奏法を間違っていることが多い。バーナムの導入書にはじめてのスタカートの練習に「ジャンプしよう」というタイトルがついている。このタイトルは非常に素晴らしい、と最近しみじみ思う。多くの人は手首を硬直させて、上からつっこむようにスタカートする。これでは連続の場合腕が痛くなってくるし、音色の変化はつけられない。手首の力が抜けていないと上にジャンプはできない。手首に力が入っていると上から突っ込むだけで、上にジャンプはできない。バーナムの導入書、両手で弾くことに問題ない生徒さんには易しすぎるかと思ったが、１つ１つ課題を丁寧に説明してくと、曲を弾くための大事なテクニックがこんなに網羅されているとは、今まで無知だった。。譜読みして弾けたらそれでOKにして先に進むことばかり考えていた。指で弾くだけでなく、手首や上腕、肘などのポジションを意識して弾いてもらうには、とても優れたテキストなんだと認識。５指の全調スケールを先行してトレーニングしておくことで、バーナムも全調移調の宿題で各調性のトレーニングも同時にできる。グループに分かれているが、そのグループの中で、さらに共通するテクニックの練習曲毎にまとめて習得してもらうことで、より体の使い方を意識してもらえる。また、テキストのレベルに関係なく生徒さんほとんど全員一斉に同じ項目を行うことで、既に習得できている人と、そうでない人とを比較ができ、指導の方法でどこまでできるようになったかサンプリングができることは、指導者にとって指導法の研究になってありがた。こういうふうに説明した方が、こういう言葉や例で説明した方が理解しやすい等バリエーションが増えてくる。手や腕や手首肘等の運動という個々の体の中でおこっていることを、どういう感覚かを説明するのは難しい。共通のコードが無いから？！今回使った小道具は、ソフトボールの４号とハム太郎のビニールボール。次回は１００均で買った計りを使ってみようかなぁ。
2007.10.07
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「一万人の第九」今年のゲストは、、
中島美嘉さん、らしいという情報がある筋から入ってきた？！ほんと？！ほんとだった！『サントリー一万人の第九』のサイトにでていた。
2007.10.05
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Blue In Green ～ 秋の夜にはこんなJazzで、、
お気に入りの曲。最近弾いてないなぁ。。映像は非常に古いけど、、、いい曲だなぁ。Blue in Green - Miles DavisBill Evans Trio ( Rare ) 1962 'Blue in green'
2007.10.05
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アメリカの大学の講義がYouTubeで見れる
最近、韓国テレビのオンエアーの無料視聴にはまっている母。もちろん韓国語なんてわからないけど、ヨンさま見たさにネットにかじりついている。私は、こんなのを見つけて、しばし、留学中の懐かしい風景に見入る。大学の講義にこっそりもぐり込んだ気分。英語の勉強に大いに役立ちそう。専門分野が異なるので、内容についていけるか、、。でもほんとにありがたい時代だ。UCバークレー、YoutTubeで大学講義を丸ごと配信UC Berkeley
2007.10.04
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ゲーム機か楽器か？！
ゲーム機か楽器か？！TENORI-ON Product Demo PerformanceTENORI-ON 『音楽の知識がなくても視覚的・直感的に作曲したり演奏することが可能です。』とある。さぁ！明日から君もクリエーター！ミュージシャン！１億総自称クリエーター、ミュージシャン時代だ！横文字職業ってIt's so cool?!一般的にプロになるのに最低１００００時間の練習・訓練が必要。毎日３時間みっちりピアノ練習したとして約１０年かかる。Jazz Pianoはクラシックの基礎があって、そこからさらに１０年修行を積めと言われた。それでも自称プロとしてそれだけで食べていくのは大多数厳しい状況。生徒さん、特に将来のある子供の生徒さんにピアノの練習を強いることがどこにつながっていくのか、ふっと良心が痛むことがある。全ての生徒さんがプロをめざしているわけではないのは百も承知でいても。。『音楽教育の現場が音楽制作のテクノロジーの進歩と歩調がかみ合っていない』現状にもどかしさを感じ、一方、『アイデアをいかにテクノロジーを駆使して表現するか』が音楽だと思っている輩に音楽制作を牛耳られて音楽が短絡的に感覚を刺激し麻痺させるノイズにとって変わられていくことに憤りを感じ、その新旧の変化の狭間で何もできない自分自身に一番腹立たしく思う。せめても、以前は分業化されていたが今や必須になってきた新テクの部分を知りつつ、どこに流れていくのか判断でき、見極めていくこと。「でもそんなの関係ね～」と、要は好きなことをやればいい。どちらも深く関わりたくな～い。オッパッピ～～これから４０～５０年後、もし音楽療法がまだあったら、、こんな楽器（？）やゲーム機、携帯が小道具に使われることだろう。いや、パソコンか？BGMは電気音のピコピコやノイズ系、DJがいたりなんかして。皆で歌なんか歌えない。（３番までしっかり歌詞を覚えてるなんてことないだろう）リンゴの香にこわばった表情が一瞬和らぎ、なかなかリンゴを返してくれなかった認知症のお年寄り、、、そんな場面はあるだろうか。。
2007.10.02
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いわんや凡人をや。。
２曲目も完成。圧縮して送信。郵便局行かなくてすむのはうれしい。う？今日から民営化で郵便局でなくなったのね。未知の分野のアレンジは新しい刺激になった。自分の得意分野に引き込もう引き込もうとしてしまいがちだけれど、いろんなジャンルに対応できなければ広がらない。サンプリング素材もそろえたい。フレーズ集や参考資料や音源も、もっともっと。。ほっとしたところで、次の準備。資料としてダラブッカという楽器の教則DVDを入手。耳コピーで音源を使って似たようなもの作れても実際の楽器知らなければねぇ。せめてDVDででも奏法のお勉強。論文を書くにも文章書くにも膨大な資料を収集してはじめて論理的に組み立てて表現できる。音楽もそうだろう。耳コピーだけに頼る絵空事でなく実際に最低限音源、またそれに対する資料から情報や知識収集が必要だ。天才でない凡人の私にはせめてもの必須の努力、というか音楽に対する最低限の礼儀作法のようなもの。情報収集という左脳の蓄積無しには右脳さえひらめいてくれない、悲しいかな凡人には。。エジソンだっけ、９９％の努力と１％のひらめき？足元にも及ばないけど，天才でさえそうなのだからいわんや凡人をや。。努力あるのみ、、、でももしかしたらその１％のひらめきに似たようなものが降りてくる瞬間のようなものがあるから、音楽はやめられない。ひらめきにはほど遠～いものかもしれないけど。。少々知っているだけでは、人に教えたり自慢はできてもなかなかひらめきにはたどりつかない。。ひらめきの雨が降ってくるように、（無理無理！）雨乞いのように頑張ろ！CD、DVD、書籍、楽譜がまだまだ増殖中。"Genius is 1% of inspiration, and 99% of perspiration"(天才とは、１％の霊感と、９９％の汗である) ‥韻をふんでいるのね？
2007.10.01
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