　「ブルーマングループ　ついに日本出現！」と、きのう3日、新聞広告が掲載されていた。ニューヨーク・オフ・ブロードウェイの奇妙で魅力的なショーを、私が現地で観たのは、1992年のことである。『ニューヨーク・タイムズ』は好意的な評を何度も掲載し、『タイム』には、リチャード・ゾグリンによって長い紹介文が書かれたりしていた。観客席には前衛的な面白いパフォーマンスを見のがさない日本人も見受けられたし、当時、私は、まもなく日本公演が実現するだろうと思ったものだ。しかし案に相違して、ブルーマングループは日本にやってこなかった。あれから15年が経つ。

　ブルーマングループとは、クリス・ウィンクが1988年に創立した、当時30歳の3人の男性ニューヨーカーによるパフォーマンス・グループ。「アートの遊び場を創造するつもりだ」とクリス・ウィンクは言っていた。ニューヨークの鋪道で活動を開始し、あふれた観客を有名ナイトクラブ「コパカバーナ」の向いの自分達のオルタネイティブなスペース「クラブ・ノーホェア」に誘い込んでいた。やがてマンハッタンのいろいろな場所での屋内パフォーマンスの形態をとるようになる。作品『チューブ』を創ると、それを持って1991年にハーレムの「ラ・ママ劇場」に出演、次いでオフ・ブロードウェイのラファイエット街434番地にある「アストーァ・プレイス劇場」で連続公演を開始した。私が観たのは「アストーァ・プレイス劇場」においてであった。

　「最高におかしく、クレイジー、最も独創的で最も洗練されている」とか、「こんな発明的なエンターテイメントは観たことない」とか、「陽気にさせる純粋な戯れ」とか、ほとんど手放しの讃辞が寄せられていたショー・ピース『チューブ』について、簡単に述べることは、そう容易ではない。

　スキン・ヘッドの、ロボットのように個性を隠して全身青いメーキャップをした3人の俳優が、ほとんど無言のまま、奇怪にステージを動き回る。ドラムの上に大量の絵具を注ぎ入れて強打する。絵具が火山の噴火のように飛散る。あるいは真っ白いキャンバスに絵具をぶちまける。たちまち原色の抽象画ができあがる。それはまるで現代抽象絵画をからかっているようでもあるし、痛烈な批評でもある。また単に子供のはてしなく繰り広げる悪戯のようでもある。シリアル・コーンを口いっぱい詰め込んで、噛み砕く音をアンプで増幅して交響曲と結合する。ステージで繰り広げられる宴会に無作為に選んだ観客を引っぱりあげて、共に食事をすることをすすめる。観客が食事を始めると、突然ものすごい量のクリームが3人の胸から噴き出す。俳優の一人がビデオ・カメラでステージ上の俳優の行為を撮影する。その映像がスクリーンに映し出される。すると行為する俳優は舞台裏にひっこみ、カメラはそれを追う。無人のステージにビデオ映像だけが映っていて、観客は俳優たちの行動をその映像によって見つめる。俳優はやがて劇場の外に出、ブロードウェイでタクシーをつかまえて夜の街へ去って行ってしまう。その様子がスクーリーンに映し出されているので、観客は出演者が劇場からいなくなってしまったことを呆気にとられて眺めている。と、突然、スクリーンの中から消えたはずの俳優が飛び出してくる（これは、どのような仕掛けになっているのか、私には分からなかった）。ストロボ・ライトが激しく点滅し、電子音楽が鼓動のように鳴り響くなか、観客席の後方のバルコニーのあちらこちらからトイレット・ペーパーの帯が繰出される。観客たちもおおはしゃぎで、紙の帯を繰出すことに参加する。観客の頭上を蜘蛛の巣のようにおおってゆく・・・ショーの終わりである。

　ストーリーがあるわけではない。まさに子供がおもいっきり悪ふざけするように、おもちゃ箱をひっくり返したような陽気さが創りだされてゆく。ドラムの上で高く飛散る原色絵具の噴火は、ドラムのなかに仕掛けられた照明によって、実際、大筒花火のように美しい。どぎもを抜かれるような光景だ。ビデオ・アートの併用舞台は、おそらく1990年代初めの先端的技術だったであろう。魔術的な効果が観客を驚かせた。

　さて、あれからちょうど15年経っているわけだが、ニューヨーク・オフ・ブロードウェイの前衛的なアーティスティック・テイストを味わいたい方は、ぜひご覧になったらいかがでしょう。
　2007年12月1日から2008年1月31日まで東京・六本木のインボイス劇場にて。

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