三角猫の巣窟

●形式とは何か

形式とは物事が存在するときに表に現れている形や、物事を行うときの一定のやり方を意味する。

●芸術の形式

音楽、絵画、文学は相互に影響を与え合っていて、どこかでなんとか主義が出てくると他の分野も変化していくけれど、形式の考察に関しては音楽が先に発展したようである。西洋音楽にはソナタや舞曲や行進曲とかの目的に合わせた構成の形式があって、長調や短調や旋律や終止形とかのパターンがあった。それからジャズでアドリブでコードを展開するようになった。シンセサイザーやミキサーやサンプラーとかの電子楽器が作られたら同じリズムパターンを繰り返すハウスやテクノが作られた。リズムパターンに即興のラップを載せる形式のヒップホップが出てきて、高い楽器を買って長時間の練習をやらなくても済むようになったことで貧困層でも音楽を表現できるようになってラッパーが増えて、ポップミュージックにもラップの形式が取り入れられるようになった。EDMではビルドアップして盛り上げてからドロップするという形式をとっていて、ハウスよりもメリハリがあってドラマチックな展開がわかりやすいので人気になった。

西洋絵画は宗教画を中心に発展してきたものの、カトリックが腐敗して人文主義やルネサンスが起きて徐々にキリスト教の影響力が衰えて風景画が描かれるようになって、近代になってリアリズムを否定する抽象画が出てきて絵が色や形に還元されていって、ダリがシュルレアリスムで物の形をぐにゃっと崩したり、ピカソがキュビズムで多面的な人を描いたり、マティスがフォービズムで描写を簡略化して人を抽象化した色と形で描いたりして、絵を構成するモチーフの形が変化していった。美術は二次元から三次元に発展して芸術作品が単に部屋を飾る装飾品でなくなって作家性が強くなって、インスタレーションで観客と相互作用する形で作品を展示したり、芸術家自身がライブペインティングで制作の様子を見せるパフォーマンスをしたりして、絵画とは違う形式で表現するようになった。漫画やアニメは初期はリアル寄りの劇画調だったのが、表情がわかりやすくてかわいく見えるように目が大きくて鼻が小さくデフォルメされた人間が標準的な表現形式になった。

建築ではヨーロッパではレンガが中心で窓が小さい形式だったけれど、建材に鉄筋コンクリートが使われるようになってデザインの自由度が増したらドイツで建築の機能性に美術的な要素を取り入れたバウハウスが出てきて、壁がなくて窓が広くて開放感があるようなシンプルでモダンな感じの形の建物ができた。

●文学の形式

文学では詩には形式があったけれど、その形式の良し悪しとかの美学の考察には発展していない。20世紀にシュルレアリスムのアンドレ・ブルトンが自動筆記とかの手法を試したけれど、意味が分からない言葉の羅列では読者は感動しようがないので、文学は標題的にならざるを得ないということで音楽や絵画とは違う道をたどる。そんで波乱万丈のロマン主義小説や格調高い古典の否定として出てきたのが自然主義小説で、人間を誇張したり美化したりせずに書くのが純粋な文学だということで自然主義小説が日本の純文学の主流になった。明治時代の初期の自然主義小説はまだドキュメンタリーみたいに当時の人の生き方や考え方を後世に残す意義があったし、言文一致したばかりの口語体での文章を普及させたという意義もあったけれど、大正時代の自然主義小説は現代でいうインフルエンサーみたいなことをやりだしてカフェやバーで遊びまわってネタ作りしてその様子を描くようになって、思想の深化や技術の洗練や独自性もなんもないので次第に自然主義小説は廃れていった。そんでポストモダン小説でSFやファンタジーっぽい変なことをやったりして迷走して、今では何が「純」なのかという本質が忘れ去られて純文学雑誌に掲載されたら純文学だという大雑把なくくりで芸術性が乏しいエンタメみたいなリアリティがないものも純文学扱いされる有様になってしまって純文学は表現形式の特徴を失って劣化してしまった。

文芸批評ではロシア・フォルマリズムや構造主義とかの文学理論が出てきたけれど、小説を細切れに分析して解体したところで人を感動させる小説を書けるようにはならないよということであまり創作手法には反映されていない。だからといってフォルマリズムに意味がないというわけではなくて、音楽一家出身のミラン・クンデラが小説に音楽的構成を取り入れて構成の美しさを目指したように、形式が創作の要点になりうる。文学理論は創作理論というよりたいてい批評理論で、直接創作に役に立つわけではないけれど、それでも理論を知らないよりは知っておく方がよい。

停滞している純文学を再興するには、かつて音楽や絵画と相互に影響し合ったように、他の分野の形式に目を向けるやり方もあると思う。例えば協奏曲のカデンツァでソリストが即興で演奏するように小説で主人公が長めの自己主張をする場面を入れるとか、ミニマルミュージックで音のパターン反復するように同じフレーズや描写を何度も繰り返して強調するとかの構成の工夫もありうる。音楽のマッシュアップみたいに小説Aの登場人物と小説Bの舞台を組み合わせたセルフパロディーをしたらネタ切れしにくそうである。ビジュアル系純文学として美男美女のグループを主人公にして純文学的なテーマを書くようなやり方も外連味があって面白いかもしれない。スーパー歌舞伎に倣ってスーパー純文学として派手な比喩をわんさか使ってズンドコと畳みかけるように物語を展開したら従来の地味で暗くてもっさりした純文学と差別化できて面白いかもしれない。ライブ創作として掌編小説を書く様子を動画で撮影して公開するような美術的なプロモーション手法もできるだろうし、印象的なセリフを抜き出して詩的な動画にする音楽のMV的なプロモーション手法もできるだろう。文学作品の品質管理に製造業の品質コストの評価形式を取り入れて、出版社側が出版したら後は知らねという態度を取らずに、内部失敗コストとして出版前にフィードバックして一定の水準になるまで書き直させるとか、出版後に作者が聞きたくないような読者の不満や厳しい批評も外部失敗コストとして作者にフィードバックするとかして、出版ビジネス自体の改善をしたら作品の品質も上がるだろう。小説を書くときにカスケード制御のフィードバックループの形式を取り入れて、主人公（マスター）が破天荒な行動をしても脇役（スレーブ）が修正してストーリーの破綻を防ぐようなやり方もできるかもしれないし、そしたらロマン主義的な波乱万丈な展開を昔の作家よりもうまく書けるようになってシン・ロマン主義的な形式ができるかもしれない。

というわけで、世界には様々な形式があるし、どの分野もいろいろ工夫の余地はあると思うので、様々な形式を観察していろいろな形式を試してみるとよいと思う。