Untitled (August 24 2026 A circle)_01 posted by (C)きんちゃん
まずは新池。
作品名：Untitled (August 24 2026 A circle)
作者：Shohei Takasaki

全長約１５０ｍのパネルに３６５体の人物が描かれています。上空から見ると永遠を意昧する∞の形をしているこの作品は、始まりもなく終わりもない宇宙そのもののようです。シドニーの雄大な自然に囲まれ、毎日絵を描きながら過こす作者にとって、この作品は四季を通して繰り返される３６５日の日常でもあり、また、どこからやってきてどこに向かうのかを問いかけ続ける、私たち人間の生きる姿そのものでもあります。

Untitled (August 24 2026 A circle)_02 posted by (C)きんちゃん

Jungle Gym_01 posted by (C)きんちゃん
作品名：Jungle Gym
作者：橋本圭央

植物の成長に寄り添うように、曲線を帯びたジャングルジムがそっと停んでいます。身体の振る舞いを都市や建築のスケールへと読み替えながら建築家として活動する作者が、六甲山の植物が描く曲線で植物の遊具を創り出しました。人がつくった構造物（フレーム）とそこに宿る自然が、手を取り合いまるで踊っているかのように、お互い育み合いながら姿を変えていく関係性を体現しています。

Jungle Gym_02 posted by (C)きんちゃん

Roots_01 posted by (C)きんちゃん
作品名：Roots
作者：宮下ゆり

その昔、スケートリンクだった池のほとりに巨大な「根」が静かに佇んでいます。この「根」はかつて六甲山で働いていた人々が身に纏い、時を重ねてきた衣類の断片を紡ぎ合わせてできています。タイトルのＲｏｏｔｓという言葉は「根」であると同時に、故郷や記憶、生まれ育った背景など目に見えない繋がりを示しており、異なる歴史を持つ布たちがひとつの根として地面に立ち上がる姿は、いくつもの時代を超えて存在する私たち人間の姿のようでもあります。

Roots_02 posted by (C)きんちゃん

ROKKO森の音ミュージアム posted by (C)きんちゃん
ＲＯＫＫＯ森の音ミュージアムです。

六甲山案内所_01 posted by (C)きんちゃん
作品名：六甲山案内所
作者：山本修路

ＲＯＫＫＯ森の音ミュージアムの入り口に、杉材で覆われた案内所と、その向かいに六甲の楓が植えられた六角鉢がひっそりと佇んでいます。大学で油絵を学びながら植木職人として樹木に対する深い造詣を得た作者は、六甲山が歩んできた歴史と樹木、そして人間と大自然との関係性を作品を通してそっと私たちに語りかけています。また、日々木に触れる手から描かれた樹木の絵画は自然に対するきめ細やかな眼差しで溢れており、六甲の樹木をモチーフにした作品もミュージアム内のカフエでご覧いただけます。

六甲山案内所_02 (C)きんちゃん

Between_01 posted by (C)きんちゃん
作品名：Between
作者：Daisy Balloon

夏になるとヒツジグサが花を咲かせる池に、光によって色彩が変化するバルーンの群れが浮かんでいます。水と空のあいだの境界に漂いながら、重力に逆らい浮かび上がる姿は、どちらにも属さない小さな生命体のようでもあります。水底に根を張り、浮遊しながら花を咲かせ、生命を循環させるヒツジグサのように、浮力から解放されたバルーンは太陽の光を受け、新たな生命の気配を映し出しています。

Between_02 posted by (C)きんちゃん

森を覗く山の穴_01 posted by (C)きんちゃん
作品名：森を覗く山の穴
作者：船井美佐

作者は「楽園」と「境界」をテーマに、絵画によるインスタレーションを制作しています。本作品は２０１３年の本芸術祭で、旧六甲山ホテルの裏庭に展示されました。ホテルのシンボルであった鹿と、六甲山で再発見された幻の花と言われる七段花が描かれています。初回展示の１０年後、２０２３年この場所で周辺環境を取り込んだインスタレーションとして再展示されました。円形の画面は周囲の木々や空、鑑賞者自身を映し出し、森の景色に想像の世界へとつながる穴が空いたかのような視覚体験を生み出します。

森を覗く山の穴_02 posted by (C)きんちゃん

南瓜_01 posted by (C)きんちゃん
作品名：南瓜
作者：草間彌生

作者は絵画、彫刻、インスタレーション、映像、パフォーマンス、小説など、様々な手法を駆使しながら、「自己消滅（self-obliteration）」という芸術的信条を一貫して探求してきた、日本を代表する前衛芸術摩、草間彌生です。
作者は幼少期より幻視や幻聴を経験し、それらを網目模様や水玉といった反復的なモチーフとして作品化するようになります。ニューヨークでの活動期（１９５７年～７３年）には布製の彫刻（ソフト・スカルプチュア）や鏡を用いた没入型空間など、身体と内面世界を起点とする革新的な作品を次々と発表してきました。帰国後も創作は止まることなく、キャリア８０年を超えてなお精力的な制作活動を続け、国内外で高い評価を得ています。
本作品のモチーフである南瓜は作者の芸術活動を象徴する代表的モチーフのひとつで、キャリアを通じて様々な形で繰リ返し取リ上げられています。作者は南瓜のどっしりとした安定感とユーモラスな形に安心感を抱き、その飾らない姿に精神的なたくましさを見出しています。また作品を水玉模様で覆うことで、個としでの境界が取り払われ、世界の一部として熔け込んでいく「自己消滅」という作者の芸術的信条を表しています。
重厚なブロンズで作られた本作品は、六甲山の自然環境において時々刻々と変化する日の光や移ろいゆく季節の申で、作者が表現する変わるごとのない力強い生命力を感じざせます。

南瓜_02 posted by (C)きんちゃん

南瓜_03 posted by (C)きんちゃん

Assemblages of an Uncertain Tomorrow_01 posted by (C)きんちゃん
作品名：Assemblages of an Uncertain Tomorrow
作者：モジャヒド・ムサ

日本とバングラディシュ両国の自然素材や、拾い集めた物とテラコツタを組み合わせてできた動物のような作品群がどこかへ向かっています。作者は近代化していくバングラディシュで社会環境の不確実性や、人々の記憶、自身のアイデンティティに目を向け、パンデミックを機に、自然と自分を取り巻く世界に興昧を持ち始めました。これらの動物たちは、人間による自然への容易な介入によってできる危うい境界線のはざまを歩いているのかもしれません。

Assemblages of an Uncertain Tomorrow_02 posted by (C)きんちゃん

こはち_01 posted by (C)きんちゃん
作品名：こはち
作者：さとうりさ

本作品は、作品を通しコミュニケーションを考察する作者の《こはち》シリーズ最新作です。本シリーズは平面や立体作品、パフォーマンス、プロジエクト型作品としてなど多角的に展開してきました。《こはち》は白い丸みを帯びたフォルムの中に顔があるのが特徴ですが、その顔は最小限の要素だけで構成されていて、その表情からは内面の感情を読み取ることはできません。そこには作者の強い主張があるというよりも、鑑賞者が見たい表情を読み取らせてくれる懐の深さがあるように思えます。

こはち_02 posted by (C)きんちゃん

shadow step_01 (C)きんちゃん
作品名：shadow step
作者：さわひらき

ロンドンを拠点とする作者は、現実と虚構が織り交ざる幻想的な映像やインスタレーションを展開するアーティストです。展示３年目となる今年は建屋内部を更新し、能登半島地震で倒壊した家の柱に設置された小型モニターに、実在しない家の内外を飛ぶ飛行機の映像を投影。実在しない家々の映像、消えた家の柱、そして会期後に消える建屋に対し、不変の六甲の自然が光となって差し込み、消えゆく人の営みの象徴としての「家」と雄大な自然の対比を鮮明に描き出します。

shadow step_02 posted by (C)きんちゃん

fragile distance A-Aʼ B-Bʼ C-Cʼ （point A point B）_01 posted by (C)きんちゃん
作品名：fragile distance A-Aʼ B-Bʼ C-Cʼ （point A point B）
作者：西田秀己

作者は建築的な手法を基に、鑑賞者と風景の間に対話を生む環境インスタレーション作品を手掛けています。２０２４年、本作品は六甲山上３か所に展示され、その３点は地図上直線で結ばれていました。移動の最短距離である直線は人工的であるが故に作り出すには大きな労力や時間が必要です。それを本作品では作品の一部として可視化しようと試み、多くの協力者が手作業で資材運びから作品の完成まで携わりました。六甲山の中で自身の移動の軌跡と直線を想像しながら向かい合ってほしい作品です。

fragile distance A-Aʼ B-Bʼ C-Cʼ （point A point B）_02 posted by (C)きんちゃん

Daikon_01 posted by (C)きんちゃん
作品名：Daikon
作者：植田麻由

本作は、作者が育てた大根をモチーフにした陶芸作品で、昨年制作・設置されました。大根の種のできかたに着想を得ており、線のキューブ状の突起が種をイメージしています。展示２年目となる今年、作者は種に鞘を纏わせました。鞘に包まれたその種は、地域に根を下ろしながら社会全体へと広がっていくとい本作の核にあるコンセプトを体現し、いつかの日か萌え出で、生きる希望を表しています。

Daikon_02 posted by (C)きんちゃん

２人の秘密の間を過ごす_01 (C)きんちゃん
作品名：２人の秘密の間を過ごす
作者：髙橋瑠璃

作者は石の彫刻を作る彫刻家です。２０２４年にこの場所で石と向き合いながら、庭を作るように作品を作り上げました。ひときわ大きな石で作られた顔が展示エリアの左右に設置されていて、その二つの視線が交差するように配置されています。その間に石像が今年追加されました。石像は左右どちらの頭とも目が合うようになっており、さらに空中の鳥に目線を投げています。鳥を見る視線の先に空が借景として入ることで、空と植栽と地面も含めて作品空間となるスケールが大きな作品となりました。

２人の秘密の間を過ごす_02 posted by (C)きんちゃん

すずめの戸締り posted by (C)きんちゃん
映画「すずめの戸締り」に出てきそうな扉がありました。

Peace Head_01 posted by (C)きんちゃん
作品名：Peace Head
作者：奈良美智

木々に囲まれた少女の彫刻、奈良美智（ならよしとも）作の「Peace Head（拡大作）」です。おぼろげな目をした大きな少女の顔は何を見ているのでしょうか。作品名の由来は彫刻の後ろ側に点で刻まれたＰＥＡＣＥの文字とマークです。
作者は可憐さとともに、こちらの心の中を見透かしているかのような鋭い表情を漂わせる少女をモチーフにした作品で知られる日本を代表する美術家です。こどもの姿を借りて社会の不公正や対立に対して鋭いメッセージを投げかけている作品群は世界の様々な立場の人々から高い支持を受けています。
本作品の原型は作者の手の中で造形ざれた手跡の残る粘土です。拡大されまるで巨人が手作業で作り上げたかのような本作品は私たちの小ささを確認する鏡のようにも感じます。タイトルのPeace（平和）は争いや対立の無い状態を示すだけではなく平穏な状態、心の安寧の意味をもっています。自然災害が多い日本で多くの表現者はそのことと向き合あってきました。東北の未曾有の災害ののちに奈良はこのシリーズの発表を始めています。かつて神戸で起きた震災から３０年が過ぎた２０２５年に本作品は六甲山に展示されました。
世界中で絶えない災害や対立に対して私たちはどのように向き合うことが出来るのか。六甲山の自然のなかで静かに深く考えてみたいと思います。

Peace Head_02 posted by (C)きんちゃん

Peace Head_03 posted by (C)きんちゃん

The Stirrings of a New Planet　Stirrings (Ayaka and Yui)　Stirrings (Tekkan)_01 posted by (C)きんちゃん
作品名：The Stirrings of a New Planet　Stirrings (Ayaka and Yui)　Stirrings (Tekkan)
作者：平澤賢治

円形のガラスに映し出されているのは、この世に生まれたばかりの赤ちゃんの頭と、妊婦のお腹の熱をサーモグラフィーで捉えた写真です。「35.9」という数字は新たな生命の体温であり、数字を通して見える風景は六甲に溢れる自然の生気でもあります。宇宙から地球を観測するリモートセンシング技術を学んだ作者は、「熱＝生命」という視点を自身の人生に重ね合わせながら、人間の命の繋がりのみならず自然との繋がり、そして惑星との繋がりまでもこの六甲の地に生み出しました。

The Stirrings of a New Planet　Stirrings (Ayaka and Yui)　Stirrings (Tekkan)_02 posted by (C)きんちゃん

習合様式六甲山_01 posted by (C)きんちゃん
作品名：習合様式六甲山
作者：宮永甲太郎

六甲の湧水が滴る場所に、陶製の甕が身を寄せ合い、満水の水面が揺れています。ロクロという道具によって、平面として描かれたシルエットが、回転によって立体へと変わり、焼成を経て水を湛えた姿は、まるで生命を得た人間のようです。京都の窯元に生まれた作者は、成形の過程に素材や技法、古来の暮らしと未来への構想までも撚り合わせる方法として捉えてきました。甕の群れは広い空、そして宇宙までも映し出し、生命の習合を静かに映しています。