2006年07月の記事一覧 | 現在形の批評

劇評：シベリア少女鉄道　『残酷な神が支配する』

現在形の批評＃37（舞台）人気blogランキングへ・シベリア少女鉄道　『残酷な神が支配する』7月21日　精華小劇場　ソワレ残酷すぎる人々なにやら近頃小劇場ブームらしい。『ユリイカ』が特集を組んだのが昨年の7月、今年に入っても『スタジオボイス』6月号は「演劇入門小劇場ガイド2006」という題で特集を組んでいる。テレビメディアにもこの余波は流れており、『劇団演技者』（CX系）という番組は、ジャニーズ事務所のタレントと小劇場の俳優達が、これまた小劇場の劇作家の戯曲を4週間に渡って上演するというもので、ふれ込みは「期間限定劇団」である。若手劇作家が小説を発表すれば文学賞にノミネートされるといった格好で、破竹の勢いで駆け上がっているように見える。見えると書いたのは、そういった動きは全て東京でのことであり、私のように大阪の地に住む者は以上に挙げた媒体からの情報を基にしてそう察するしかない。そういう訳で本当に今、小劇場がブームなのかを肌身に感じていない以上、半信半疑の面がないわけでもないが、ためしに関西の劇団で有名なものを思い浮かべてみても、それらは東京公演を行っているものばかりだというのもまた事実であり、どうやら演劇の東京一極集中化はいつまで経っても変わらないようだ。以下、劇評は『wonderland』に掲載。

Jul 29, 2006

劇評：劇団Φ太陽族『だけど、ほらごらん』

現在形の批評＃36（舞台）人気blogランキングへ・劇団Φ太陽族　『だけど、ほらごらん』7月7日　AI･HALL　ソワレ誰もが身近な問題の文化指定管理者制度というものをご存知だろうか。2003年に地方自治法244条の改正に伴い、今年の４月から公共劇場や福祉施設等の公共性を帯びた各種文化施設が民間の事業者によっても運営可能になるという制度である。かねてより劇界でも話題になっていたこの問題を、劇団太陽族が取り組んだのがこの作品である。舞台は古くから活動しているとある老人ホーム。この老人ホームに別の特別養護老人ホームから２人の職員、綿貫典夫（森本研典）と曽我ひろみ（篠原裕紀子）が赴任してくる所から始まる。彼ら望んだ訳ではなく、新規参入事業者から派遣（いわば左遷）された者達である。知識と経験を積んでいない者によって果たして利用者の立場に立ったきめ細やかなサービスができるのか、そして彼ら以上に宙吊りになってしまうのは実際に利用している老人や障害者達の立場が問われる。この舞台は管理する側とされる側の実態を日常に溢れる風景を通して、我々に差し迫った問題として差し出す。舞台に提示される3層からなる関係―老人ホーム、そこで働く人間達、利用する人間達―はそっくりそのまま国家、演劇人、観客へと転化することが可能だろう。国が考える政策が決して現場の人間の要望するような、そして文化をさらに発展させるものになるとは限らない。そして、最終的にその害を受けるのは詰まる所、文化の恩恵を受ける我々であることが浮かび上がってくる。それを最も体現しているのは、２人の社会的弱者である清掃員として働く知的障害を持つ男性職員、野間敏春（奇異保）と寝たきり状態の老婆、豊津ノブ（前田有香子）だ。野間は利用者の側に立った労働をして対価を得る立場であるが、自身も障害者であるが故に時に健常者の支援を受けなければならない難しい立場にある。利用者である豊津は、経営者の都合で特養へ移ることを強いられている。彼らの望みは、高望みせず自分が今置かれている立場、現状を維持することだけなのだが、それすらままならない外圧に晒され続けているのである。もちろん、それは特養からやってきた綿貫達も同じだ。マジックが趣味の綿貫が舞台中盤でマジックを披露する場面がある。荒縄を構成する2本の糸の、一本を老人ホームに、もう一方を特養に見立て、それら2本の糸が1つに合わさったこの荒縄によって自分はギリギリ締め付けられているのだと語る。マジックのようにタネがあって、簡単に拘束状態から抜け出せるようなものではない現実問題としての苦境から開放されるには魂を開放、すなわち死がもっとも相応しくて楽だとすら語る。このシーンには決して綿密に議論され尽くしてはいない指定管理者制度によって突然管理されてしまった従来の施設運営者のいらだち、そしてその管理は文化や福祉を利用する側にまで波及してくるという至極全うな下降的螺旋状態を形成する悪循環を象徴する。この舞台には大中小と規模も立場も違うが、制度によって源泉に同じ問題を内包した人間ドラマが描かれている。公演タイトルでもある「だけど、ほらごらん」という台詞を豊津がラストシーン近くに語った時、頭上には故郷で見た蛍の光が満天に輝く。豊津は幼少の頃、兵隊相手に春を売る仕事をせねばならなかった。上位下達に押し付けられた制度、強制によって昔も今も苦難に立たされてきた最大の犠牲者が豊津に代表される弱者である。だが、そういう人生を歩んできた人間だからこそ、この「だけど、ほらごらん」という、決して諦めの意味ではなく、こんな時代であっても誰かを恨むよりも自分を支えとしているものが一つでもあれば乗り越えていけるという、需要者側からの抵抗と意志の表れは、説得力を帯びて感動的なシーンとして成り立った。しかし、以上触れてきたように作品自体は悪くはないがあまりにも人間ドラマが前景に出ているため、肝心の指定管理者制度を観客に積極的に思考させることがなかったのが残念である。確かに、岩崎があくまで演劇は娯楽であるという認識の下になされる趣向は独創的でユニークだ。例えば照明効果を挙げられよう。襖の奥に寝たきりの豊津が居ることが登場人物によって語られる。その後、豊津本人が舞台に登場する時の演出は、舞台が暗くなって襖の奥だけ緑色の照明が眩く光るその中を女性がしなやかにゆっくりと立ち上がってこちらへやってくるというものだった。その緑の照明と黒いシルエットの人影とのコントラストは見事で、また、やって来た豊津はなんと40歳以上も若返った人物であった。その理由は、一緒に寝てしまった野間が豊津の胸を吸うのではなく、吹いたために空気が入って若返ったためだという。私は毎度、日常世界にすんなりと幻想世界を持ちこむ岩崎の手つきに感心する。しかしながら、先述したようにやはり人間を描きこんで感情移入させる芝居であったため、舞台と観客の「間」に豊饒な第３の共有空間、現実に問題になっている事柄の共時的な思考空間が出来なく一方向的な物語の提示が強調されている。前回公演『晴れて風無し』では見事、尼崎脱線事故を感情移入させることなく観客と共有できるための落とし所が探られていた。一見、問おうとする問題をダイレクトに投げかけない点では２作品とも共通しているが、この『だけど、ほらごらん』には翻弄される人物のパセティックな側面ばかりが前景化しすぎていたように思う。

Jul 10, 2006

劇評：桃園会　『もういいよ』

現在形の批評＃35（舞台）人気blogランキングへ・桃園会『もういいよ』6月30日　精華小劇場　ソワレ混沌で空白的な今はやや沈静化しているだろうか。「静かな演劇」というタームが90年代前半以降、現代演劇の新たなジャンルとして持て囃された時期があった。アングラ芝居的、大仰な台詞や演技を舞台上から綺麗さっぱりと排除し、代わりに上げられるのは日常生活を切り取った動きが小さく、日常会話を淡々と喋る人間を通して関係性の機微を通して個人の暗部を暴路するような芝居がこまばアゴラ劇場を拠点とする平田オリザと青年団を中心として時代を席巻した、と一般には演劇史に刻印されている。その「静かさ」を全国的なものにしたのは関西、特に京都で主に活動する演劇人と劇団のある種の作風が似ていた為にそれを後押ししたともいわれている。その当時の京都系の舞台を観ていない私には果たして本当に「静か」だったのかは知る由もないが、少なくとも近年、そういった舞台を観るようになってから、私は平田オリザにも鈴江俊郎にも土田英生にもそのような思いを抱いたことはないし、そもそも演劇が日常生活を切り取ったからと言ってそれが我々が生きている現実そっくりのリアルな表現になるわけでなく、舞台表現として成立させるには観客を非日常空間に誘うための作為が必要である。それが例え異化的表現だとしてもそうならしめるための「演劇としてのリアル」さが前提とした上でのものである。以下の劇評は『wonderland』に掲載。

Jul 4, 2006