2024年04月の記事
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小倉加代さんの新作
小倉さんの新作は水を張った田んぼの情景を基本にした風景です。遠くには日没時？（もしかして朝時かもしれません）の太陽、海、山々、そして近くには桜の花が描かれています。都会ではなかなか見られない田んぼの風景を捉えています。特に田植え前の水を張っただけの田んぼは田舎に住んでいる人たちにとっては春先の当たり前の景色ですが、都会に住む人たちにはなかなかお目にかかれない風景かもしれません。 小倉さんは水を張っただけの田んぼに美しさを見ました。色合いから言うと、水を張っていても泥水の状態ですから土色です。決して透き通った綺麗な田んぼの水ではありません。逆に濁りのある泥水といった方が良いかもしれません。その水面に小倉さんは美しさを感じ、絵にしてみようと思ったのでしょうか。 小倉さんは田んぼの水面のみを見て美しさを感じたのでしょうか？ 私は水を張った田んぼの周りに見える山々、遠くに見える海、太陽の光、近くに咲く桜の花など小倉さんを囲む全ての景色から｢綺麗だ、美しい」と感じたのではないかと思っています。そこには風のそよぎ、花と言わず自然の香りなども大きく影響したのではないでしょうか。そしてその中心に水を張った田んぼの存在があったのではないかと思います。そしてその存在感が小倉さんの心を圧倒したのでしょう。 美しさを感じるというのは私たちの感性に触れ、同じような波長を感じた時に生まれます。理論的にこの形が素晴らしくて美しいと言っても、私たちの感じている波長と合わない、感性とかけ離れていると美しいと感じる響きは生まれません。身近にある何でもない風景、或いはモノにしても美しさを感じることがあります。壮大な景色を見て美しさを感じるのもありますが、何でもない小さなところに美しさを感じることもあります。 小倉さんは日常の当たり前にある風景の中にある様々な断片から心に響く美しさを感じ取ったのでしょう。 19世紀のイギリスの画家でターナーという方がいました。彼の絵は自然の風景とか歴史的な出来事を表現していましたが、大気、或いは空気感に対してとても繊細な表現力を持っていました。小倉さんの作品を見ていると何故だかターナーとか印象派の作品を思い浮かべてしまいます。これは小倉さんの作品には彼らが見ようとしていた空気感が同じように感じられるからかもしれません。 よく頑張りました、小倉さん！
2024/04/24
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KONさんの新作
今回、KONさんは猫を題材にして創作をしました。今まで犬、フクロウ、うさぎ、ラクダとかも題材にしたこともありますが、猫を表現することが一番多いようです。KONさんにとって猫がとても身近に感じられ、作品に感情移入がしっくりくるというのかもしれません。 午後の時間、2匹の猫が大きなガラス窓のあるテラス部屋でうつらうつらしてる感じです。ガラス窓の外は山の連なりのある大自然の中で桜の花が所々に咲き乱れている春の風景が見られます。 KONさんの作品は以前にも書きましたが、表現の中に物語性を強く感じます。KONさんの作品は童話のようなファンタジーを感じさせる趣があります。一つの例として私がこの文の中で午後の時間と言いましたが、作品から私が感じた勝手な時間で、KONさんはそういった時間のことは思ってないかもしれません。ただ絵画の中で感じられる物語というのはいろいろなことを具体的にイメージが思い浮かべやすく、このイメージから次に見られるイメージを鑑賞者が想像しやすく、まるでアニメとかを見ている気持ちにさせてくれることです。 2匹の猫を見ていても1匹はすやすや寝てる感じ、もう1匹は目をぱっちりと開けて何かを見てる感じにしています。何を見てるんだろう？この２匹の関係は？とかいろいろと想像するイメージにしています。鑑賞の中で、いろいろなことを想像してしまう面白さがこの作品にはあります。 美術作品の中で鑑賞者を引きつける大きな要素は作品にミステリーを植え付けるということがあります。有名な作品でダ・ビンチの｢モナリザ｣があります。500年以上経っても作品の魅力は衰えません。美術評論家、作家、一般の人たちにとっても「モナリザ」の魅力をずっと言い続けています。それはミステリーがこの作品に時代を超えて存在しているからだと思っています。よく｢モナリザ｣の微笑みと言われています。微笑んでいるのか、はにかんでいるのか､微妙なところでわからない人間の表情がここにはあるからでしょう。 KONさんの作品にもこういったミステリーを含んだ要素があります。どこか意味不明で考えさせられる要素です。でもなぜか気持ちの良い雰囲気にさせてくれる作品ですね。 KONさんはこの制作中、外の景色（山の風景）の表現にとても苦労しました。どうやって自然の風景を描けば良いのかとても悩みました。私は写真のようなイメージではなくても大丈夫で、大事なのは自分の思い描いているイメージの雰囲気を表現することを伝えました。写真のようなディテールを表現することが全て正しいわけではないのですが、このことを理解するのはとても難しいことです。でもKONさんは少しずつ光が感じ始めているようです。どこから？それは作品の中に柔らかい時間とミステリーが生まれ始めていますから。頑張りました、KONさん！
2024/04/23
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高橋幹さんの新作
この作品はまだ完成には至っていないと高橋さんは言っています。 制作中の作品に対して、どこが完成で、どこが未完成だと言えるのか、その判断はどんな作家にとっても非常に難しいです。特に抽象絵画の制作には完成の基準となる線引きをどこの置けば良いのか往々にして曖昧になります。 最終的に作家本人の感覚的なところでこれが完成だと感じるかどうかだと思いますが、そこで最も大事になるのが作家本人がこの制作において何を捉えようとしているか、何を求めようとしているかの判断になるでしょう。 高橋さんは「この作品はまだ完成していない」と言っています。色にしても画面構成にしてもどこか違うと感じています。高橋さん自身の感覚と作品の視覚表現にはズレがあると感じています。そのズレをどうすれば修正できるか、どうすれば自分の感覚に近づけられるか、それを探っていくことも制作の大事な一部となります。 私がこうすればもしかして良いのではという助言はできますが、こうしなさいという決定権はありません。あくまでも高橋さんが自分自身の心と向き合い、自分で判断すべき大事な制作の一部だと思っています。 私は自分自身の制作において、完成という域に達するとき、心臓の鼓動が画面から聞こえてくるとしばしば言います。これは実際に作品の内側から何かが聞こえてくる感覚で、これ以上、手をかけられない、作品がもう独り立ちしてしまったという感覚に襲われ、作品が手元から離れていくと感じたときに完成したかなと思います。 そう言っても、次の日にはその鼓動が消えてしまってることもあるのですが・・・。 というわけで、作品を完成させるというのは非常に難しいですね。高橋さんが来月この作品を再度見せにくるでしょう。その時、高橋さんの判断、決定はどういったモノなのか作品を通して話し合いたいと思っています。 制作途中ですが、現作品で私が感じている面白いなと思っているところは、高橋さんがモチーフとしてよく使われている四角の面と線があります。その中で少し斜めに流れていく線を強調して使っているところがあります。キャンバスは支持体としてみれば四角です。四角となれば縦と横の線ですね。何も描かなかったら縦と横の線が基本となります。その中に斜めの線が入ると、それだけで画面に遠近感が生まれます。絵画というのは画面斜めに走る線、形をどうやって使うかで画面の中にリズムとハーモニーが生まれてきます。高橋さんの今までの作品の中で、これほど斜めを意識した線はなかったように思えます。この斜めに走る流れは高橋さんにとって新しいアプローチになるかもとふと思いました。 頑張ってください、高橋さん！
2024/04/11
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清 誓子の新作
清誓子さんの新作を見て、一体これはなんだ？というのが最初の印象でした。でもなんか面白いなと感じたのも事実です。清誓子さんから作品の説明を受けて、なるほど、そうなんだと作品自体にとても興味を持ちました。 キラキラ輝いているガラスのようなモノは車のドアミラーの破片らしいです。路上で車の事故があったのか、それとも何かの拍子にドアミラーが路上に落ち、その上を走ってきた車に押しつぶされ、ぺしゃんこにされたドアミラーなのでしょうか？そんなことを考えていくと、この作品には何か時間の歴史を感じてしまいます。 清誓子さんはその路上に落ちて砕けたドアミラーを見て、美しいと感じ、これを作品にしてみようと考えたのでしょう。何でもない日常に、ふと気づくと驚かされ、美しいなと感じるもの、風景がたくさんあることに清誓子さんは気づいたのだと思います。私はこのような何でもない日常のなかで、ほんの少し違った非日常的なモノに対して美しいと感じることはとても素晴らしい感覚だと思います。美しいさを感じるモノは日常生活の中で至る所に転がっているということを、改めてこの作品から感じさせてくれます。 美術のジャンルの中に「ファウンド・オブジェ」とか「レディメイド」という言葉があります。20世紀に発生したジャンルでまさしく清誓子さんの作品はこのジャンルに当てはまるでしょう。道ばたに転がっていた人工物を偶然に発見し、ものとしての価値はなくなっているけれども、美としての価値はしっかりと保持し、そのオブジェに少しだけ手を加え、美術作品として蘇らせたというのがこの作品だと思います。 マルセル・デュシャンという美術作家は道に捨てられていた男性便器を拾い上げ、それを美術館の中にある台座の上に置き方だけ手を加えて展示しました。タイトルは｢泉｣でした。最初、鑑賞者は理解できない作品に驚きとショックを受けましたが、デュシャンの意図を少しずつ理解し始め、今では20世紀の美術として外すことのできない名作となっています。デュシャンの作品の多くも「ファウンド・オブジェ」、「レディメイド」の範疇になります。 私は清誓子さんのこの作品も同様の価値のある作品であると感じています。 頑張りました、清誓子さん!
2024/04/06
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