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2005年09月の記事
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倉敷：蔵屋敷街を歩く
蔵の白壁がつづく家並みと、しだれ柳に小川…倉敷というと、時代劇に出てくるような味のある町並みをイメージします。初めて足を運んでみました。今回、倉敷に行ったのは、あらかじめ購入してあった、岡山までの新幹線回数券の使用期限が近づいていたためです。特に何かイベントを狙って行ったわけではありません。倉敷へは、岡山から在来線に乗り換えて１２分。新幹線に新倉敷という駅がありますが、のぞみは停まらないので、このルートの方が便利で安上がりでしょう。駅を降りると、普通の地方都市と同じような感じで、観光客の影はなく、かなりがらーんとした印象。これが本当に様々な雑誌で紹介された、情緒あふれる町なのでしょうか？これまたちょっとさみしい商店街をを歩くこと１５分。蔵屋敷が見えてきます。そこが美観地区。倉敷川沿いに、蔵屋敷が立ち並び、電柱は地中に埋められて、明らかに景観が保護されています。その努力はすばらしい！蔵屋敷の白壁はまぶしく映えていますが、この壁の白さに対するこだわりは、ギリシャのミコノス島やサントリーニ島など地中海の観光地並みだと言えます。ところが、この地区に着くと、わいて出てきたかのように、観光客が数多く歩いていました。その多くはバスツアーで来ているみたい。誠に勝手ながら、バスツアーの客というと、キャップをかぶったオッサンと、がめついオバサンが想像されます。これが見事に絵に描いたような人たちがたくさんいらっしゃいました。ということは、案の定、蔵屋敷に並ぶお店の大半はおみやげ屋でした。「きびだんご」「むらすずめ」などのお菓子や、「備前焼」「草履」など、民芸品系のお土産。中には「となりのトトロ」のショップや、招き猫のショップなどもありました。残念ながらコンテンツ的には単調で奥行きの深さを感じられませんでした。「むらすずめ」というお菓子は初めてだったのでひとつ食べてみました。卵をベースにした薄い皮であずきをくるんだもので、これが皮のめちゃくちゃ薄いどら焼きを食べたようで甘ったるい。うう。倉敷川沿いを２往復くらいして、町並みを保護しようという意志に敬意を表しつつも、コンテンツのひどさにげんなりしてきたところで、倉敷民芸館に入りました。この民芸館は、江戸時代後期に建てられたという米の蔵を改装して、昭和２３年にオープンしたということです。倉敷とその近郊で作られたものから、海外から取り寄せたものまで、陶磁器やガラスなどを中心に展示されていました。蔵屋敷の構造が見えて、しかも太い梁や、濃い色の床板など民家の力強い内装が見事にマッチしています。受付近くのお土産のレベルもかなり高く感じられました。続いて大原美術館へ。昭和５年に設立した日本最初の西洋美術中心の私立美術館です。大英博物館を思わせるような重厚なつくりです。中で展示される作品も、エル・グレコやモネ、ルノワール、ゴーギャン、マティスなどの「ほんまもん」が盛りだくさん。当時の画家・児島虎次郎が、事業家・大原孫三郎をパトロンに、海外留学をし、美術品の収集活動に取り組んだ成果が、見事に現れています。音声ガイド（５００円）を聞くと、収集家としての執念が見事にわかります。別館のひとつには、児島虎次郎の作品も数多くかかっていますが、これが意外と面白くて、日本の風景を印象派が描くとどうなるのか、が如実にわかります。背景の色彩の明るさもパステル系で、絵の描かれた場所が日本ではないような印象です。作風も作者の制作状況や時代と共に変化していくことがよくわかる展示でした。倉敷川から１ブロックはずれたところにある、明治時代の紡績工場を改装してつくられた「倉敷アイビースクエア」にも立ち寄りました。明治時代の煉瓦造りの建物に、蔦が分厚くからんでいます。煉瓦のオレンジと緑の蔦のコントラストが美しかったです。このように、倉敷の美観地区はとてもチープなお土産街と、文化的に奥深い美術館や民芸館が共存するという、非常に危うい状況でした。後者を大切にしながら、より多くの人に面白いと思ってもらう町になるように、期待しています。午後５時になると、主な美術館やお店が閉店してしまうので、かなりさみしく感じました。美観地区の外も閑散としてきたので、僕も５時半過ぎに失礼させていただきました。※そうそう、岡山名物のお寿司「ままかり」を食べました。かつておいしすぎてご飯を借りてきてまで食べたという言い伝えからその名前が残っています。が、実際に食べてみると、おいしいからではなくて、塩分と酢が強すぎるためにご飯を追加せざるをえないのではないかと思いました。
2005年09月19日
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名月管絃祭＠下鴨神社
一年にたった一度だけ行われる月見イベント。会場は世界遺産の由緒ある神社。会社は休みで空は快晴。これは行くしかない！ということでフットワークよろしく行ってきました！平安時代からの伝統という、このお祭が一般公開されたのは、昭和３８年のこと。今では外国人観光客も数多く訪れるそうです。祭が始まるのは午後５時半からですが、今回は３連休ということでさらなる混雑を予想して１時間前に行ったら、用意された１０００席のうちの３分の１のみが埋まっていました。これはいいや、と早速席をキープ。２棟の国宝と５３棟もの重要文化財があるなかで、祭の舞台・橋殿もまた重要文化財…舞台装置として、これ以上ない設定です。３０分ほどの神事ののちに、ライブが始まりました。琴、尺八や雅楽の演奏、十二単姿の女性による平安貴族舞と古式豊かな日本の伝統芸能がこれでもかと出てきます。普通、このような伝統芸能を見たり聞いたりすると、難解で単調なため、すぐに激しい睡魔が襲ってきます。ところが、ここ下鴨神社は舞台装置の良さ、糺（ただす）の森に覆われた周辺の静寂などがあいまって、集中して見ることができました。前方席の人たちが懸命にデジカメで撮影したために、後方席の僕も含め、見えない箇所があったのは残念ですが、いざ演奏や舞踊が始まった後の雰囲気の良さは、会場とイベントそのものの歴史の重みのおかげだと言えるでしょう。下鴨神社は森に覆われているので、舞台の終わる午後９時ごろにならないと、月を見ることができません。でも、木々の間から漏れる月の光は、かぐや姫の出現を期待させるような神秘性を含んでいました。
2005年09月18日
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中秋の名月を眺める＠大覚寺
月を眺めて美しいと思う…そんな感性は日本にしか残されていないのではないかと思います（そもそもは中国古来の風習だということですが）。月を見て、想像力をフルに働かせ、歌を詠む…そんな優雅な世界を守り続けようというお寺が、京都にはいくつかあります。そのうち最も有名な大覚寺「観月の夕べ」に行きました。大覚寺は、京都・嵯峨野の奥にあって、敷地内に周囲１キロ、中国の洞庭湖を模してつくられたという大きな大沢池があります。１６～１８日の３日間、ここに浮かべられた小舟に乗り、抹茶をいただきながら月を眺めることができます（１２００円）。船に乗れなくても、池を正面から眺める広いお茶席があります（６００円）。日没直後？の午後６時半、お寺に着くと、すでに乗船チケットは最終回（７時５０分～）の分しか売られていませんでした。ここまで来て乗らないわけにはいかない、と１時間以上の待ち時間をどう過ごそうかと考えながら、お寺に入っていきました。寝殿造りの長い廊下を歩くと、床板がウグイスのように鳴る仕掛け（うぐいす張り）があったり、狩野派の華やかな襖絵を見ることが出来たり、次々と意外な発見が。そうしているうちに、月見にちなんだ講話を聞くことができました。「仏教の世界では、月を見るという行為は３通りあります。上空の月を見る、（池の）水面に映える月を見る、そして内面の月を見る…自らを省みることです」そんなありがたいお話を聞いているうちに乗船時間となりました。ところが乗り場には長い列が。チケットはたくさん売られていたのですね。肝心の月は雲の合間から見えていました。２０分ほどの待ち時間のうちに、雲が取れて、乗船直前には満月に近い丸い月が、光を放ちながら出てきました。ラッキー！これだけ月を待ちこがれたことは、僕の人生で初めてです。小舟は「龍頭げき首」の船と言って、船首の部分が、頭が龍で、首が中国の想像上の鳥の形をしています。源氏物語にも登場する舟だそうです。中心は屋形船のように屋根がついてます。靴を脱ぎ、緋毛氈の敷かれた屋根下部分に入ると、赤い袴姿の女の子が深々と頭を下げて「ようこそ」と迎え入れてくれます。ほどなく舟が動き出すと、和菓子とお抹茶が出てきます。屋根がじゃまで上空の月を見ることは難しいのですが、水面に映った月や、灯籠を眺めながらのお茶は、非常によい気分でした。貴族は月でさえも見下ろす、という昔の趣向を反映しているようです。池のほとりには出店があるのですが、寺の境内と言うこともあって、和紙にくるまれたほのかな灯りに包まれています。音もがちゃがちゃとした現代音楽はなく、境内の琴の演奏が流れてくるだけ。全体が雅な空気に満ちていました。舟に乗っていた時間は１０分もあったでしょうか、あっという間でした。でもそこにたゆたう時間・空間は、中世のような優雅でのんびりとした雰囲気に満ちていました。忙しい日常を忘れるには絶好のひとときでした！
2005年09月17日
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だんじり祭＠岸和田
だんじり祭と言えば、大きな山車が威勢良く市内をかけまわり、時に観客を蹴散らし、周辺の建物にぶつかる、危険と隣り合わせのお祭り。その威勢の良さが岸和田出身者の血中ヤンキー度の高さを物語ります。２日間でマラソン２回分の距離は走るというハードな内容、祭りに至るまで毎日のように積み重ねられる打ち合わせ（「寄り合い」と呼びます）から生み出される密接な近隣関係など、普通の都会では失われつつある濃厚な何かが感じられます。岸和田駅を降りると、「トントコトン」と調子の良い囃子が聞こえてきました。その方向に歩を進めると、大きなだんじりが「うりゃー」という声と共に走り抜けていきます。だんじりの通り道の端を歩いていましたが、すんごい迫力です。危うく轢かれそうになりました。だんじりは、幅2.5m×高さ3.8m×長さ4m、重さ４トンとずんぐりとした感じの山車です。ケヤキで出来ていて、全体が彫刻作品のように繊細にできています。釘を一切使わずに出来ているということで、専門のだんじり大工がいます。英語では「moving shrine」（動く神社）と説明するみたいです。このお祭りには、地区（町）ごとに分かれた合計２１台のだんじりが登場します。一台のだんじりに、引き手、屋根の上で踊る大工方、お囃子方、だんじりの前後で方向を決定づける前梃子や後梃子など、数百人から千人近くが関与しています。それぞれの町でハッピの色やデザインが違いますが、どれもどこかモダンな柄と落ち着いた色彩が魅力す。だんじりが走り去ると、その町の住民らが後ろを追って走っていきます。これがなんとも楽しそうな、すがすがしいような印象がありました。祗園祭の山鉾と同じように、だんじりは直進しかできません。重さ４トンの芸術品がカーブする際に、京都の山鉾はゆっくりと慎重に回すのに対して、このお祭りではてこの原理とスピードで豪快に曲がっていきます。このコーナリングが通称「遣り廻し」と言われていて、だんじり祭りの最大の見どころです。これをいかに早く美しくキメるかが問われます。美しいコーナリングのためには、２００人を越す引き手と、左右のてこを操る担当の阿吽の呼吸が必要です。ドリフト的な要素もあって、坂を攻めるのではなくて、街角を攻める…それがヤンキー魂に訴えるのかもしれません。向かったのは、だんじりが最も頻繁に通過するスポット、「カンカン場」。Ｔ字型の交差点の両脇から、次々とだんじりが入ってきます。午前９時にもかかわらず、沿道にはびっしりと観客が立っていました。この祭りを何度も見に来ているような慣れを感じます。だんじりは、曲がり角の手前までゆっくりと曳行されてきて、一旦停止します。「綱元」と呼ばれるだんじりの引き手が、綱を握り、両腕を肩と同じ高さに水平に広げ、首を下げてスタンバイ状態に。だんじりにはお囃子方が乗車していて、発車前はゆっくりとした調子で笛が鳴り、太鼓や鐘が叩かれます。発車の合図が出る直前は１００ｍ走のスタート前に似た緊張感が走ります。「ピーッ」とホイッスルが鳴ると、お囃子のピッチは一気に上がり（これがなかなか名調子）、汗だくの綱元は「うりゃー」などと声を出しながら引っ張ると、だんじりは一気にスピードアップします。ここカンカン場は目抜き通りということで力が入るのか、他のコーナーよりもスピードが出るようです。あるだんじりは膨らみすぎて電柱に衝突、別のだんじりは、てこの原理を効かせすぎて、曲がり角の内側にある観客席の土台に突っ込みました。このスリルこそ、だんじり見物の醍醐味。おおー、梃子係は生きているのか？だんじりは丸２日間、走り続けます。その間、綱元や囃子方がローテーションで交代することはありません。つまり、ずっと同じ役割。しかも直前の一週間は「寄り合い」という打ち合わせとリハーサルに追われて、ほとんど寝る時間がないそうです。以前、ある綱元が万歩計をつけたら、１日の歩数が６～７万歩に達したとか。１歩８０センチとして計算したら、１日にマラソン以上の距離を、だんじりを引きながら走るわけです。しかもそれが２日間続く。これはアドレナリンが出まくっていないと完走できないです。岸和田生まれ、岸和田育ちのマダムに話を聞きました。「この時期になると、胸騒ぎがするんです。いま、息子も祭に参加していて、綱元にハッパをかけてますよ。仕事に支障が出るので、あまり声を出すなとは言ってますけどね。これだけ老若男女が力を合わせるお祭りって珍しいでしょ？ それがだんじりのいいところなんです」だんじり祭では、「合理性」とか「目的」といった言葉が意味を持たないように感じました。祭りに至るまでに重ねられる町内での濃密な縦と横のつながり、エネルギーを爆発させる２日間。参加者にとっては、毎年同じことをしているようで違う風景があるそうです（詳しくは晶文社「だんじり若頭日記」をご覧下さい）。ふるさとのお祭りがこうだったとしたら、幸せなんだろうなと思いました。だんじり祭りは、曜日に関係なく毎年９月１４日・１５日に開かれてきました。以前は敬老の日が１５日に固定されていたので、大きな通りは観客で埋め尽くされていたということですが、今年は両日ともに平日のため、地元の人は「今年はえらいすいてまんなあ」と話してました。目抜き通りは大きな人垣ができていましたが、来年からは週末開催に変更されるということで、さらなる混雑が予想されます。今年行っておいて、よかった！
2005年09月15日
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桃山ド派手ワールド＠西本願寺
西本願寺の国宝「書院」「飛雲閣」は予約をしないと拝観できません。ところが、きょう一日だけは「下京門前町ルネッサンス」というイベントの一環として特別拝観が行われることがわかり、あわてて行ってきました。これが予想以上にすごかった！ 桃山時代の秀吉ド派手ワールド！京都駅から歩いて１５分ほど。大きな伽藍が見えてきますが、最も大きな御影堂は工事中。完成は平成２０年だって。お目当ての書院と飛雲閣に直行したかったにもかかわらず、寺の境内の案内は余りにも小さく、警備のオッサンに聞いてもわからない。こんなところにも「イケズ」が...１）唐門金の模様に、青・緑の唐獅子に麒麟などの装飾がゴテゴテとついて、柱の色がほとんど目立たなくなるほど。彫刻の見事さに日が暮れるのを忘れることから「日暮門」とも呼ばれるそうです。確かにしばらく見つめてしまいました。門柱に描かれた麒麟は、キリンビールのラベルとそっくり。というか、これがラベルのイメージの元だったんでしょう。２）書院これぞ桃山建築！入口の杉戸に虎が描かれています。当時、日本には虎はいなかったので、画家は毛皮を見て想像しながら描いたんだそうです。入口に虎を置くことは、家主を権威づけ、入る者にプレッシャーをかける意味があったそうです。アニメ「一休さん」で屏風の虎をとらえなさい、という命題を与えられたことを、なぜか思い出しました。ここから先は、目が出目金のようになってしまうほどの、派手派手ワールドが次から次へと見えてきます。真っ白な壁や、プレーンな建具がひとつもない。天井・襖・欄間の金色ベースに虎や鷹、雁、月、牡丹、竹、雀、などなど、狩野派の骨太な絵がはまります。桃山文化、咲き乱れてます。ただ派手なだけでなく、襖絵を欄間越しに見ることで、一枚の絵が完成するといった演出や、何十枚と張り巡らされた天井画のたった一枚に猫を描いたり。かと思うと、北側には現存する最古の能舞台「北能舞台」があって、ここはひっそりと落ち着いた空間。舞台の回りにはつるっとした細長い石がすべて同じ方向に向いて敷き詰められていました。音響効果をよくするための仕掛けで、実際に観世流の家元が能を演じたときに、その効果をひしひしと感じたそうです。粋な演出も次々発見されます。そんな仕掛けと、派手な色、こってりとした絵柄に圧倒されながら、最後にたどり着くのが秀吉と諸大名が面会したという「対面所」。２００畳を越える広さは、大広間という概念を越えています。ここも狩野派の巨大な襖絵と、ダイナミックなデザインの欄間がどーんとあるわけですが、それ以外にも「逆遠近法」を使った襖絵がありました。この絵の前に立つと、その人間が大きく見えるということで、小柄な秀吉のコンプレックスの表れだという見方もあるそうです。もう一方の襖の奥が万一のときの警護役の居所になっています。このへんが「武家風」書院造の由縁なのか？３）飛雲閣ここは金閣・銀閣と並ぶ、京都の３名閣のひとつと言われています。柿葺き屋根の３階建て。色は地味ながら、お茶室が組み込まれ、唐破風や入母屋など変化に富んだ屋根が左右非対称に並びます。前に池が広がっていることで、楼閣に落ち着きを与えてくれます。庭に生えた苔も、普段荒らされていないせいか、きれいに生えそろっていました。＋＋＋そんなこんなで、秀吉の桃山ド派手文化が、この３カ所に凝縮されて表現されています。ここを見れば、控えめで上品な室町文化が、武士の登場によって力強く派手に変化してできたのが桃山文化だと言うことがよくわかります。派手好きの人やダイナミックなものが好きな外国人ツーリストには特におすすめです。そうでなくても、魅力がてんこもり。しかも京都駅から近いので、時間さえ取れれば寄ってみられるように仕込んでおくこともよろしいかと思います。
2005年09月11日
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数寄屋大工の第一人者に話を聞く～中村外二工務店
数寄屋大工の第一人者、中村外二工務店の二代目・中村義明棟梁のお話をうかがう機会を得ました。数寄屋造といえばお茶室ですが、中村さんは裏千家や伊勢神宮のお茶室から、ジョン・レノンやロックフェラーといった世界的セレブの住宅建築まで、幅広い実績があります。気むずかしい職人さんかと思いきや、非常に気さくで話の上手な方でした。もちろん、内容も刺激に富んで面白かったです。以下は、伺ったお話の抜粋です。「よく書院造と数寄屋造の違いを聞かれます。この問いに対して、書院造はアールデコで、数寄屋造はアールヌーボーだと答えています。書院造は白木に漆喰の壁、畳の大きさに合わせて造られるもので、室町時代に完成した様式です。これに対し、数寄屋造は赤い木や黒い木に土壁と、書院造の緻密な世界を壊す側面を持っています」「同じように、宮大工と数寄屋大工の違いですが、宮大工が寺社建築を行い、一瞬の隙もなくピシッとつくるのに対して、数寄屋大工は床の間を中心に考え、床の間に掛けるものに合わせてつくります。もっとも、にじり口から入った正面に床の間がある、というのが基本ですが。自動車産業や製造業を見てもわかるように、小さいものに価値を見つけるというのは日本人のよきDNAだと思います」「僕のオヤジは、例えばお施主さんが５０００万円で造ってくれ、というときに、いつも１億円で造りましょう、と倍の予算を言うんです。お施主さんはいつもぎょっとするんですが、オヤジは『あなたの未来を、２０年後をつくるんです』と答えていました」「我々は建材を売っているわけではなくて、空気を売っています。いま、日本の多くの家が完成時をピークに造られていますが、我々の家の場合、出来上がったときの完成度が５０％、３０％、あるいは１０％だと考えています。そこから住まう人が育てることで、１００％になるのです」「禅寺の毎日は、１にも２にも掃除、掃除です。そうやって培われた清潔感が、建物に味わいを増すのです。いくら海外で茶室をつくっても、ほんまもんに見えないのは、結局きちんと毎日掃除をしないからではないかと思うんです。家が出来上がってしばらくしてから、様子を見に行くとき、ふだん掃除をしていなさそうなところを見ます。お施主さんは非常に嫌がりますが、そこがきれいな家というのは、整った家なんだよね。それだけ大切に住んでくれていると思うと、こっちもうれしくなります」「上品さと力強さって、同居しづらいんですよ。ところが本当の一流は、それを兼ね備えているんです。建築でもそれを実現したいですよね」「同じ１０センチの太さの柱でも、目が細かい木だと細く見えて、目が粗いと太く見えるんです。木にも温度があって、固い木は冷たくて柔らかい木は温かい。ケヤキのような固い木を使った部屋にいると、緊張するんですよ。」１）「興石」（中村さんの北欧家具・灯具の店）にて美術館に展示されるような、立派な椅子が無造作と言えるほどに置かれていました。座ってみると自分の体には少し大きいものの、名作といわれる椅子に深く腰掛けたときの座り心地は、さすがにすばらしいものがありました。中村さん談「家具に興味を持つようになったのは、住宅を建てるときに、中に入るものを勉強してから考えた方が良いものができると考えたからです。 デンマークの家具は１９３０年代から５０年代が黄金時代です。ポール・クリントやフィン・ユールなどがその代表です」「デンマークの素材で唯一世界に誇れるのが、ペンキです。これは世界のどこにもない。骨材が入っているんです。色は、赤・グレー・黄色・緑の４つ。普通のペンキと違って、濡れた手でさわると、その水分がなかなか乾かない。手触りがしっとりとしています。色も陽気な色と言うより、日本海的な地味な色彩になっています。色とは不思議なもので、お国柄が出るんだよね。日本国内だってそう。高知出身の建築家が出す色は、どんなに暗くしてもどこか明るさをもっているのに、福井出身の建築家が表現する色は、どんなに明るくしてもどこかに暗さを引きずっている」２）銘木貯蔵倉庫にて「ここでは木が汚れないように乾かしています。桑は２０年、桐は１０年乾かさないと、その木の味が出てこない。逆にそれくらい置けば、価値がぐっと上がります」「大工を育てるときに、How to から入ることが多いけど、本当は素材を知ることが先ではないかと思います。アメリカの木を削るときに、１０万円の日本製のかんなよりも、現地のホームセンターで売っている３０００円の工具の方がいいということだってあるんです。自然を歩かないと、素材はわからない。素材によって欠点はいろいろありますが、それを理解すれば、どのように工夫すればいいかがわかる。そうすれば、コストを下げることだってできるんです」３）中村邸にて数寄屋造りの風通しの良い家。簡素にして素材の良さをひしひしと感じました。「今の家は、空調や床暖房で湿度が低くなるので、木が割れやすいんですよ。だから、お施主さんに湿度計をプレゼントしたりして、（特に冬は）最低限の３０％以上の湿度が確保されるようにしてほしいと言うんです」「洋間を作るときは、床材にいいものを使った方がいいです。逆に、和室は視線が上に行くので天井にいい素材を使った方がいいです」「建材は日進月歩ですが、昔の技術・ノウハウを優先します。完成度が高いから。新しい技術を使うときは、コストを下げるときですよね」****とりとめなく羅列しましたが、最も印象に残った一言は、「いくらお金を出しても、いい大工が技術を尽くして頑張っても、いい家になるかどうかは、結局お施主さん次第なんだよね。お施主さんも良い家を造ろうと努力したり、勉強しているかどうか。最近？かなり質は低下しているね。いま、施主は５０代より３０代の方が面白いよ」中村外二工務店は「高い」（坪単価７００万円！）という評判ですが、いいものになるかどうかはお金ではない！ ものづくりの神髄はここにある！ 六本木ヒルズに住む人たちにはわかるかな？
2005年09月09日
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京都の料亭「和久傳」を味わう
料亭は日本の食文化を体現すると言われます。食事の内容だけでなく、器やインテリア、サービスまで、一流の質が求められます。中でも京都の料亭は、日本文化を背負っているという強烈な自負があります。「和久傳」はその中でも有数の名店のひとつ。きょうは、「伝統未来塾」というユニークな講座に参加し、お店で女将のお話を聞き、お昼をいただく機会に恵まれました。「和久傳」は、丹後地方の料理旅館が発祥です。丹後ちりめんの衰退に危惧した女将が、有名な宮大工（中村外二棟梁）の紹介で、高台寺のそばの日本家屋を改装し、２３年前に料亭として京都に進出しました。以来、見事に事業を伸ばし、今や高台寺・紫野・京都駅前・室町の４店舗を構えるに至っています。きょうはまず、今年３月にオープンしたばかりの室町和久傳におじゃましました。ここは京都の中心街・烏丸御池から歩いて１０分足らずのところにあります。昭和初期の町家を改装した、和風でモダンな内装が特徴の新しいお店です。（詳しくは「和楽」６月号に掲載されています）。建具、床材、家具、すべてが木の素材を生かし、落ち着いて上品な色彩でまとめられていました。柔らかい光を発する照明、広い喫茶室の天井には力強い梁が縦横に走っています。和室が一部屋もないのが驚きでした。すべての部屋に机と椅子がありました。和室に行きたければ、高台寺のお店に行けばよい、ということなのかもしれません。さて、席について女将のお話を聞きながら、まず登場したのが、和久傳名物の和菓子「西胡」。ちまきをほどくと、黒いゼラチン質のお菓子が現れます。材料はれんこんと砂糖（和三盆）だけなのに、しっかりとしたゼラチン状のものが出来上がるんですねえ。崩れ落ちない程度のゼラチンの固さ、そして口に含んで少ししてからほのかに感じる上品な甘さ。決して真似できないお菓子がそこにはありました。女将のお話：たった一つしかないものをつくること、それが世界一になることだと思うんです。先日、丸ビルのヴィトンの隣に支店を出しましたが、私どもにとっては、支店の隣にヴィトンがあると言いたいんです。それくらいのプライドを持っていたいと思っています。（プライドの裏には、質の高いサービスを提供しているという現実と自負を持つことが必要なんです）続いて、お昼をいただくことになりました。どの料理も一口いただいたあとで「うーん！」とうなり、その後思わすニッコリするほどのおいしさでしたが、印象に残ったものを二品挙げましょう。１）鱧と松茸の「出会いもの」 夏の食材・鱧（はも）と、秋の食材・松茸を合わせた料理。季節の変わり目に登場するメニューで「出会いもの」と呼ばれる、料亭ならではの創意工夫に満ちた一品。冬瓜があんかけ状にかかっていて、だしの味だけでいただきます。鱧のやわらかさと、松茸の香りと食感のハーモニーが最高です。料理長の緒方さんによると、出会いものは相性の良い食材同士でないと作れません、ということでした。２）うなぎの焼き物。山椒と独自のタレ カリッと焼いた鰻の食感と、醤油・砂糖・日本酒を調合してできた独自のタレ、そして山椒の味が口の中で見事に溶け合いました。蒲焼きやひつまぶしのようなしつこさがないんです。食後、伝説の名店、高台寺のお店に移って、中を拝見することができました。ここで最も価値がある部屋は「囲炉裏の間」。丹後時代の名残から、蟹が焼けるようにと囲炉裏があります。囲炉裏があると、どうしても部屋が暑苦しくなってしまいますが、いまは「夏のしつらえ」になっていて、囲炉裏の上に涼しげな鉄の覆いがかかって、小さな笹の葉が炉縁の代わりに内側に伸びています。他のすべての部屋には掘り炬燵があるのですが、この囲炉裏の間だけは、見えないところで足を伸ばすことができません。旧来の日本家屋の改造が見事で、壁に空いた細長い穴からはさわやかな冷房の風が入ってきます。建具はすだれ状になっていて、畳の上に竹の編み込みのゴザがかかっています。床の間には、中秋の名月を意識した掛け軸がかかって、すすきが飾られています。こういうしつらえが季節を感じるわけですね。女将のお話：いま、日本から「和の心」が消えつつあるのではないか、と心配になります。京都には結納屋がありますが、東京には全くない。贈り物をするときに、気の利いた柄の風呂敷や袱紗（ふくさ）に包んでいけば、それだけで贈る側の心が伝わるのに。相手が喜ぶことを察して、先回りして動くこと。それも和の心のひとつではないでしょうか。これからは、日本人ひとりひとりが和の心をもって、それを世界に広げていく、そういう気持ちが大切だと思うんです。女将さんは、言葉は謙虚で口調も穏やかですが、押しは強そうで、商売上の駆け引きの上手そうな方に見えました。まあそうでないと、切り盛りはできませんよね。今は若い社員を叱るときに、かなり気を遣っていらっしゃるとお話されていました。冒頭にも書きましたが、日本の食文化を語るなら、京都の料亭が一番です。東京で利用するのは政治家と大手企業の社長さんだというのが相場ですが、京都では昼なら５０００円＋α、夜なら１万５千円＋αで、その世界をのぞくことができます。味やサービス、インテリアまで、各店がしのぎを削っています。グルメを語るのであれば、必ず一度は行かねば！ その奥行きの深さにうたれるはずです。女将さんの言う「和の心」を感じられれば、決して高くはないでしょう。
2005年09月08日
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