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長らく闘病生活してたヨメですが、今朝、急に容態が悪化して永眠いたしました。これから葬儀のこととか法的な処理で忙しくなりますので、暫くこちらブログはおやすみさせていただきます。ブログの再開は未定とさせていただきます。
Aug 3, 2026
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とっぜんヨメの急逝をお伝えして心苦しいです。転院の朝、ヨメが下血したので転院は後日と病院から連絡を受けたのは、私が転院の準備のため病院に向かってる車の中。病室でヨメとふたりきりになって、ひとしきりお話しをして...そのうち看護師がカメラの準備をするのでと私は廊下に。そしたらにわかに看護師がさわがしくなり、応援の看護師5名くらいとお医者さまもふたり来て懸命の処置をします。そしてヨメはこと切れました。最後に会話を交わしてから5分も経ってません。急に意識を失って、たちまち心臓が止まったのです。ヨメは意識を失ってたので、顔に苦痛のあとは見えません。ホントに信じられないくらいあっけなくこと切れました。お医者さまに呼ばれて、モニタを見たら心臓は動いてませんでした。酸素マスクが外されて、そして死の宣告を受けたのです。思えば肺気腫で片肺除去手術してから、12年以上生き続けてくれました。お医者さまが驚異と云うほどの生存年数だったのです。今、ヨメは自宅に戻って安らかに寝ています。陽気が陽気なだけに自宅に置いておくのは今夜だけ。あした午後には葬儀社が来て、お通夜まで葬儀社の冷凍安置室に安置されます。もうやることが山のようにあって、明日からが思いやられますが、今夜だけはずっとヨメの傍で見守っていてやりたいと思います。
Aug 3, 2026
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よくYouTube なんかで日本を訪れたアメリカ人が、日本を絶賛してる動画が載ってますが、祖国に居るアメリカ人のほとんどは日本と中国、韓国の違いが分からないのは以前ご紹介した通り。確かに車や家電など日本製品を評価する人は多いでしょうし、日本好きのアメリカ人の中には私たち以上に日本のことに詳しい人も大勢います。しかしそれはマジョリティではありません。昨年の統計データでは、アメリカの総人口が約3億4,189万人に対して、訪日アメリカ人の人数は過去最高の約331万人ですが、総人口に対する比率では約0.97%にしかなりません。来日してるアメリカ人のほとんどはアニメなどの日本文化や日本食がほんとうに好きな少数派なんです。ぢゃあ逆にアメリカに住んでいる日本人ってのはみんなアメリカが大好きで、アメリカ人の友達も沢山いるんでしょうか?それが意外にも、日本にいる日本人よりもアメリカ嫌いな日本人は結構多いらしい。それは渡米前にアメリカの自由や豊かさを過度に期待していたため、実際の生活の厳しさに直面したときの失望感や、現地社会に溶け込めず、インターネット上の日本びいき・アメリカ批判のコミュニティや情報だけに強く依存することがあるからです。そもそもアメリカと日本の文化って共通項がないので、日本の文化がすごい好きって人がアメリカの文化も好きになることってありません。きちんとしてる人って、それと同等程度のきちんとさを相手に求めるものですが、アメリカ人は日本人と違って大雑把な人が多いから、アメリカでストレスを感じる人が多いのですね。それとともにアメリカは多民族国家なので、考えられないくら色んな価値観や宗教、ジェンダーを持った人が存在するワケです。日本みたいに単一民族国家で、ある程度皆んな同じ事を考えて行動している環境に居心地の良さを感じて、自分と違うものに嫌悪感を感じる人はとてもぢゃないけどアメリカが居心地悪い。しかも欧米での小さい時から教え込まれてる特定のテーマについて肯定側と否定側に分かれ、客観的な証拠に基づいて論理的に議論を交わし第三者を説得するDebate(ディベート)教育の関係もあって、攻撃するとかの感覚じゃなく、単に意見を交換し合うことに慣れています。そこで、こっちもしっかり自分の意見を持って主張していかないと、向こうはこっちが何を考えてるのかわからなくて、対人関係に影響が出るし、それで何か悪い事が起きたとしても誰も助けてくれないのですね。それではアメリカ人本人は、他のアメリカ人をど~思ってるのでしょう?先ほど述べましたように多民族国家のアメリカですから、価値観も人それぞれで一概に云えないのですが、国全体としてはお互いに強い連帯感を持ってます。初対面でも笑顔で挨拶し、日常の会話を楽しむオープンさがあるし、ボランティア活動や災害時の助け合いなど同国人への連帯意識は基本的人格として根付いているのですね。問題は政治的な対立ですね。民主党支持と共和党支持の違いにより、お互いへの不信感や反感が近年特に強まっています。世論調査では、自国や同国人に対して批判的な目を向ける人の割合が増えており、一枚岩でなくなりつつあるのです。どっちにしてもアメリカ人ってあんま細かいこと考えてないと云うか、良い意味でも悪い意味でもズボラなんです。だからこそ日本みたいなきめ細やかなサービスも生まれないのですね。しかしだからこそ職場関係もドロドロする事が少なくて、対人関係もサパっとしてる。あんま細かいこと気にしないで楽しもうみたいな雰囲気が全体的にあるのです。きょうは8時に家を出なければなりません。ヨメが入院してる病院に別の病院から救急車が来て、転院するからです。いままで車でも約1時間かかってた現在の病院から、車で10分ほどの病院に移ります。規模は今の国立病院より小さいですが、それでもヨメが必要とする介護ケア施設が整ってるのでそちらにしたのです。と云うワケで、本日のご訪問は帰宅してからになります。
Aug 3, 2026
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「火星人はなぜタコなのか?」それは以前とりあげたイギリスのSF作家、H・G・ウェルズが1897年に書いた小説「宇宙戦争」が原因です。彼が著した小説にはタコのような火星人が登場して、そのイメージが世間に定着したのですな。それにはウェルズなりの理屈があって、火星では重力が地球より小さいから体を支える構造が軟弱で、空気が薄いから空気を吸い込む部分が大きい、つまり異常に発達した頭脳と退化した四肢と消化器官を備えているタコの形状に似通っているとしたからです。しかし、ウェルズ以降に火星人のイメージでタコを連想させるものは却って少なくて、1955年に著わされたフレデリック・ブラウンの「火星人ゴーホーム」では、「緑の小人」型火星人が登場します。こっちの方が現在では、エイリアンのイメージとして定着してますね。「火星人ゴーホーム」の火星人は瞬間移動能力と透視能力を持っており、一切の暴力的手段を用いずに、その不愉快極まる言動だけで地球文明をあっけなく崩壊させてしまうと云う風刺ユーモアSFです。題名は、日本の米軍基地反対運動で用いられたスローガン「ヤンキー・ゴー・ホーム」に由来します。 しかし、こうして見比べてみると、どっちもどっちやなぁ(笑)みなさんは火星人として、どっちがシックリきますか?1996年にティム・バートンが監督したSFコメディ「マーズ・アタック!」では再びタコ形火星人が登場してました。ちなみに、この映画でアメリカ大統領を演じてたのは、名優ジャック・ニコルソンです。1917年に第1巻「火星のプリンセス」が刊行されて以来、最終巻「火星の巨人ジョーグ」まで一貫して火星を扱ったエドガー・ライス・バローズのSF小説「火星シリーズ」では、ほとんど人間?と思えるほど人と同じです。これと同様に1950年に刊行されたレイ・ブラッドベリの「火星年代記」でも人形火星人が登場してました。1979年に公開された映画「火星年代記」では、火星人が初めて見た地球人に、いきなり英語を話すと云うど~考えても矛盾だらけの作品でした(笑)日本の火星人小説だと、海野十三が1939年(昭和14年)~1940年にかけて、大阪毎日新聞と東京日日新聞の小学生向け新聞で発表した「火星兵団」が有名です。地球の侵略をたくらむ火星人、実は植物が進化したものだったのですね。それが地球上ではタコ型の抗重力装具をかぶっていたのです。ウェルズの火星人に似たタコ型の火星人が登場するのは小松崎茂の未完の絵物語「火星王国」。こっちの火星人はピラス人という謎の侵略者に苦しめられていると云う被害者の立場でした。ウェルズの「宇宙戦争」の実質的な続編を日本人が書いています。それが横田順彌の「火星人類の逆襲」。ここでは本当の火星人は三脚型の機械が歩いたあとに群生した植物の方で、それまで火星人だと信じられていたタコのような生物は植物から発せられるテレパシーによって操られた下等動物だったと云う奇想天外なストーリーになってます。では現実の火星探検はど~でしょう?今年、予定されてた火星を目指すミッションは4つありました。ただ、今回の新型コロナウイルス問題で、これらのミッションの行方は分かっていません。先ず、当初の予定では7月にNASAが「マーズ2020」を火星に送り込む予定です。もともとNASAは火星探索に熱心でした。マーズ・サイエンス・ラボラトリーと云う火星ミッションで使う宇宙船を打ち上げて、探査機ローバー「キュリオシティ」で火星の地表に降り立ってました。2012年のことです。「マーズ2020」はマーズ・サイエンス・ラボラトリーの後継計画で、費用と開発時間節約のため、キュリオシティの構成要素を最大限に流用してます。このミッションでは地球から遠隔操作していると時間のズレが著しいので、着陸や運転は自動的に判断するAIが搭載される予定です。また、まったく新しい試みとして「マーズ(火星)ヘリコプター・スカウト(MHS)」と云う無人機も搭載します。このミッションでは、火星の大気から酸素を製造する実験も予定されており、将来の火星への有人探査、滞在も視野に入れた計画が予定されています。NASA Mars Science Laboratory (Curiosity Rover) Mission AnimationNASAの「マーズ2020」ミッションと同じ時期に、欧州宇宙機関(ESA)とロシアが共同で火星探査ローバー「ロザリンド・フランクリン」の打ち上げを予定しています。これは両者の共同ミッション「エクソマーズ」の一環で、「ロザリンド・フランクリン」はかつて火星にいたかもしれない生命の痕跡を捜索するために打ち上げられるのです。エクソマーズで2016年に先行して打ち上げられた探査機「トレース・ガス・オービター(TGO)」は、火星周回を開始しており、火星の大気に含まれている微量ガスを調査して、生命活動や地質活動につながる証拠を探しています。一方の一方の「ロザリンド・フランクリン」は、火星の表面を移動する能力と火星の地中を詳しく調査する能力を兼ね備えた初の探査車です。かつて火星には水が存在していましたが、現在は強い放射線にさらされた乾いた表面が広がっています。「ロザリンド・フランクリン」は地下2m まで穴を掘って土壌の成分を分析。そうして、過去の火星に存在し、現在も火星の地下に眠っているかもしれない生命の証拠を探すのです。こちらの方は予定通りに打ち上げられれば、来年に火星に到達する予定です。このミッションで使われるローバー「ロザリンド・フランクリン」の名前は、イギリスの物理化学者であり、X線結晶学者でもあるロザリンド・エルシー・フランクリンから名付けられました。彼女はDNAの分子が二重らせん構造を持つことを1952年に初めて突き止めました。同じ時期にジェームズ・ワトソン、フランシス・クリック、モーリス・ウィルキンスもDNAに関する研究で同じ結論に至ってます。これによって、1962年、ワトソン、クリック、ウィルキンスの3人にノーベル医学生理学賞が授与されました。しかしフランクリンは1958年に卵巣癌で死去しており、授賞の対象とならなかったのです。さらに予定では同じ7月に、UAEが「アル・アマル」ミッションを実施します。UAE初の惑星間人工衛星ミッションで、火星の気候と天候サイクルの調査が目的です。この調査からは、火星が大気を失った理由や時期の解明につながる手がかりが得られるのではと期待されているのですが、これの打ち上げを担当するのは日本のJAXA(宇宙航空研究開発機構)なんです。なので、これは否応なく延期と云うことになるでしょう。UAE's Mars Hope Probe arrives at launch site in Japan : Emirates Mars Mission : Red Planet : TSCUAEのMars Hopeプローブが日本の打上げ地点に到着また今夏には、中国が初めて月以外の目的地(火星)にローバーを送り込む計画をしています。中国航天科技集団が打ち上げる火星探査ローバーは、そこに残された生命の痕跡を探ることが目的ですが、はたして新型コロナウイルスで7,000万人もの失業者を出した中国に余力があるか?あの国だったら、威信が先行するからやるかも知れませんね。
May 29, 2020
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チャッピくんではありません。私とヨメの健康診断。8時までに受け付けを済ませなきゃならないので、7時半には家を出なきゃならない。今朝は飲まず食わずなので、喉が渇いてタイヘンです。脳梗塞と血圧を下げるお薬の服用も控えてくださいだって。私の脳梗塞はダイジョウブ?前回、検査を受けたとき、胃癌で胃の全摘手術してるから、胃の検査ないしい~だろうと朝食をとっていったら「血液検査の結果に影響します!」と怒られた。なので今回は食べてません。朝食抜きは耐えられるけど、お水を飲めないのはツライですねぇ。今回は通常の簡単検査だけど、12月には脳のMRIが待っている。脳梗塞を患って、最初の間は3ヶ月に1回だったのが、半年に1回になり、今は年1回になっています。MRIは寝てりゃいいだけだけど、煩いんですよね、機械の音が。造影剤を入れてのCTよりマシかぁ。造影剤を入れると、足の付け根がものすごく熱くなってキモチ悪い。それよりイヤなのが直腸検査。あれは何回やっても慣れません。あの食塩水のガブ飲みはツライ。最初の半分ぐらいまでは飲めるけど、その後は入っていかない。あれだけはお尻からカメラ入れられるよりツライです。レオナルド・ダ・ヴィンチと云えば絵画、彫刻はおろか科学までこなした万能天才。「最後の晩餐」が有名ですよね。このレオナルド・ダ・ヴィンチはたくさんの素描(ドローイング)も残していますが、その中に「猫」の素描を発見。ロイヤル・コレクションかルーヴル美術館、スペイン国立図書館、ヴィクトリア&アルバート博物館のどこかと思いますが、所蔵しているところは見つけられませんでした。しかしダ・ヴィンチらしい詳細な画ですね。猫の行動をさまざまな角度から描写しています。中之島公園の猫たち-SAVE THE CATS IN NAKANOSHIMA PARK-」整備工事で閉鎖になった大阪の中之島公園。そこに暮らしてた約70匹の子供たち。心あるボランティアのご尽力で「猫の部屋」と呼ばれる仮住まいを得ることができました。すこしずつ里親さまも決まってきてますが、まだまだ多くの子供たちが良いご縁を心待ちにしています。なを「中之島公園の猫たち」では恐縮ですが現金によるご支援は一切お断りしております。「公園ねこ適正管理推進サポーター制度」が実施されています。そちらのリンクもありますので、大阪市在住の方はぜひ見てください。動物と人間との共生・動物の地位向上を目指し活動を続ける保護団体を応援するための「にゃんわんプロジェクト」が立ちあがっております。バナーの貼り付けなど、ご協力いただければ嬉しいです。
Oct 9, 2014
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きょうはトルコで行われている素晴らしい取り組みをご紹介しましょう。路上のリサイクルマシーンで、自然と環境に関するプロジェクトを開発するトルコの民間企業「Pugedon」と云うところが行っている事業です。ただし世間に普通にあるリサイクルマシーンではありません。トルコと云う国は特に野良にゃんや野良ワンにやさしい国として知られています。トルコを歩いていると、たくさんのにゃことワン公をそこいら中で見かけます。トルコでは動物の殺処分は国民からの強い反対でできないんです。この国に殺処分はありません。トルコでは街の人が犬猫をとても可愛がっていて、自治体がエサ代を払い、街の人が世話をし、狂犬病のワクチンや避妊・去勢の面倒も自治体がみているそうです。日本人よりはるかに収入の少ない国の人たちがです。しかしイスタンブールなんかでは、野良にゃんと野良ワンがどんどん増えて行って、調査によると野良にゃんとが17万匹、野良ワンが13万匹に達しているらしい。そのため地域住民や獣医師、当局が一体となって、狂犬病予防注射や去勢手術をしたりして野良にゃん、野良ワンを地域動物にするべく積極的な保護活動や支援を行っているのですが、なにせエサ代だけでも膨大な費用を必要とするので苦慮してるワケです。6年ほど前からその支援のために導入されたのが、「Pugedon」の路上リサイクルマシーンです。リサイクルマシーンに使用済みのペットボトルを入れると、下のトレーにキャットフードやドッグフードが落ちてくる仕組みになっているのです。マシーンは水のボトルだけでなく、シャンプーなどのボトルや缶、ジュースパックなども受け付けるようになってます。そこで回収したペットボトルをリサイクル業者に売って得られた利益がそのまま動物たちの餌代となる仕組みなんです。 リサイクルマシーンは、ワンにゃんだけではなく、ハトなどの鳥用もあります。マシーンの壁面には、トルコ語で「みんな生きる権利がある」の文字が!全ての生き物には命があるという気持ちをリスペクトしながら、より住みやすい社会を築き上げようとする姿勢のあらわれです。このリサイクルマシーンは、イスタンブール以外の都市やイタリア、ギリシャ、ロシア、ブラジルなどにも設置されてるそうです。「Pugedon」によると、野良にゃんや野良ワンの保護に努める地域ボランティアたちのために餌や薬を提供したり、公立学校で環境や地域動物に関する無料セミナーも開催したりしているそうです。なんか日本人でいることが恥ずかしくありません?Sokak Hayvanları İçin Üretilmiş Geri Dönüşüm Kutusu Pugedon
Feb 4, 2020
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私が若者だったトラッド全盛のころは、何と云ってもニューヨークのブルックス・ブラザーズが憧れの的。そりゃあバブルの頃にお嬢さまたちが、やれシャネルだ、やれヴィトンだと騒いでいたのとご同様。ブルックスのエンブレムついたジャケットなんてはおっていたら...しょ~もない人間でもいっぱしに見える(笑)そのブルックス・ブラザーズが昨年、コロナの影響で打撃を受け、アメリカの民事再生法を申請してしまいましたね。ブルックスって、世界最古のブランドなのにこの有様です。同じことが日本のレナウンでも...負債総額約139億円ですからハンパない倒産ですね。私らの世代はレナウンのCMと云えば、お約束の「ワンサカ娘」でシルヴィ・バルタンと相場が決まってました。こっちは若い女性向け衣料ですが、男性用だと当時大ブームのポロシャツは「アーノルドパーマー」のロゴ入り。これもレナウンが独自のブランドマークを考案したもので、別にアメリカのアパレルを輸入したものではありません。アーノルドパーマー、ご存知ですか?PGAツアー通算62勝の偉大なゴルファーです。もちろん、そんな時代は日本のゴルフプロなんて問題にならなかった。日本人のPGAツアー参加の草分け"青木功"でさえ、1980年代に入ってからですが、そのころパーマーは既に"シニア"メジャー大会で活躍していましたから。しかし、ホントウのところ私はアーノルドパーマーのポロシャツを1枚も持っていませんでした。なんとなく、ロゴが趣味にあわなくて(笑)私がイチバン集めてたポロシャツは「マックレガー」でしたね。こっちはスコットランド生まれでアメリカ育ちのオーナーが始めた企業。マックレガーと云えば、なんと云ってもジェームス・ディーンです。映画「理由なき反抗」で彼が着用したマックレガーの真っ赤なジャンパーは「アンチフリーズジャケット」。とにかくタイヘンな人気でした。他によく着ていたのは、帝王と呼ばれたプロゴルファー"ジャック・ニクラウス"の熊のロゴでポピュラーな「ゴールデンベア」と、世界で初めてゴルフ専用ウェアを誕生させた、これもポピュラーな「マンシングウェア」ですかね。「ゴールデンベア」はコスギがジャック・ニクラウスと契約を結び生産してたものだし、「マンシング」はデサントが販売代理店でした。どっちも、みなさんよくご存知ですよね?う~ん、今の時代ではご存知ない方もあるのかな...そうそう、フランスの「ラコステ」と、「クロコダイル」論争と云うのもありましたな。ラコステもクロコダイルもワニがシンボルマークで、右向いてるか(ラコステ)、左向いてるか(クロコダイル)。ラコステの創業は1933年で、クロコダイルは20年ほど後の1952年。クロコダイルは香港ブランドです。クロコダイルの日本販売元はヤマトインターナショナルで、後に自社ブランドへ切り替えています。ヤマトインターナショナルがクロコダイルの日本販売を始めたのは1963年。ところが老舗のラコステの日本国内販売はそれより後だったため、日本では先にクロコダイルの知名度があがったのですね。で、ラコステは商標権侵害で訴えたのです。日本だけぢゃなくて、世界中で。ところが訴えたときにはクロコダイルも知名度が充分あったので「両者は混同しない」と、何度もラコステ側が敗訴してます。他にはウェザーコックとかトロイとか。ブランドものではポロラルフローレン、フレッドペリー、お馴染みのバーバリーとか、今でもこれ見よがしに胸にワンポイントつけてる衣類がありますね。もう私はこれらのメーカーには興味なくなって、もっぱら普段着はユニクロとアディダス、ナイキ、リーボックと云ったスポーツ系ばかり集めてます。この方がお気楽に着れますからね。フレッドペリーなんて高級品、こんなオジンには似合いません(笑)ところで、このワンポイントのロゴマーク、右側についててもよさそうなのに、決まったように左側についてるのはナゼ?これには諸説ありまして、例えばみなさんがネットを見るとき、先ず左側に目をやるのと同じで、・人は右側より左側を注視する傾向があるため...とか。・例えば、軍服でも星章やワッペン、メダルも左胸に配置されているように、歴史的に左側に配置されてるから...とか。・アラビア語などのように右から左に文字を書く国もありますが、西洋では左から右。その習慣にあわせてる...とか。・多くの人が右利きなので、逆に左側をより意識している...とか。・左側のロゴは、記憶に残りやすく、その視認率は平均89%で、右側につけたロゴよりよく覚えられているとか。そんな理由らしいです。
Apr 30, 2021
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ジャン・ギシャールと云う有名な灯台撮りの写真家がいます。そう岬の先端なんかに設置されて、船の航行目標になる灯台です。彼が1989年に撮影した「ラ・ジュマン(La Jument)」と云う写真は傑作作品として世界的に有名なんですな。さっそく、その画像を見ていただきましょう。撮影は暴風雨の中で行われました。スゴイ波でしょう。この波なのに、灯台の外に人が立ってるのが分かります。この人は灯台守で、ギシャールが飛ばした撮影のためのヘリコプターを救助ヘリコプターと思って外に出てきた灯台守です。この灯台はフランスはブルターニュ地方にあるラ・ジュマン灯台です。この地方は大西洋に突出した半島が連なる地域で、北にイギリス海峡、南にはビスケー湾に面しています。海岸線は秋から冬にかけて暴風雨に見舞われ、この海域の巨大な波と強い流れで、ヨーロッパで最も危険な海域の1つとされているのです。この海域では1888年~1904年の間に31隻もの船が遭難してます。灯台の建設が計画されたのは、1896年にグラスゴーで建造された蒸気船SSドラモンド号が難破し、約250人が死亡したのがきっかけです。しかも建設資金は裕福なフランス人資産家による個人資金だったのです。建設は1904年に始まりましたが、激しい嵐、巨大な波、強い潮流が頻繁に発生する厳しい海域のため工事が難航し、完成したのは1911年です。ギシャールがラ・ジュマン灯台を撮影した1989年は最もひどい嵐が来襲した年です。アイルランドからの低気圧の前線が強風と高さ20~30m の巨大な波をもたらし、灯台めがけて衝突を繰り返したのです。このときの波は灯台の下の窓を打ち破り、正面玄関を破損させ、塔を浸水させた上、家具を海中へと洗い流してしまったほどです。冒頭写真。ギシャールの乗ったヘリコプターがラ・ジュマン灯台に到着し、撮影のためにホバリングしてたときです。灯台の中では、灯台守テオドール・マルゴーンがヘリコプターの音を聞き、救助だと勘違いして階下に行って外に出たとき...その瞬間、灯台背後に巨大な波が覆いかぶさり、これが世界的に有名なショットの瞬間になったのです。マルゴーンは、巨大な波が灯台を飲み込もうとしていることに気づき、寸前のところで中に戻ってます。その後、マルゴーンは別に飛来した救助ヘリコプターによって助け出されてます。ラ・ジュマン灯台は1991年に自動化されました。灯台守が必要なくなったのです。この灯台は2017年に歴史的建造物に指定されてます。
Apr 24, 2022
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みなさんは黒澤明の傑作映画「七人の侍」をご覧になったでしょうか?この映画で三船敏郎扮する「菊千代」が所持しているバケモノみたいな「刀」でてきます。これは映画用の空想ではなく、「野太刀」と呼ばれる本物の刀ですね。野太刀は大太刀と呼ばれる「長大な刀」で、刀身の長さが三尺(約90cm)以上のものを指します。刀身の長さが90cm だったら、大したことないと思われるでしょうが、昔の日本人の平均的な身長が150cm ~165cm と比べると非常に大きい物であることがわかります。単に長大な刀でも、戦場で使うことを前提とした拵えをしてるものを野太刀と呼んでいたのですね。この刀はもともと騎馬武者が馬上から馬の走る勢いで斬る武器でした。長いリーチを生かして、相手方の攻撃を避けつつ、相手を落馬させたり、相手の馬の足を狙って馬をつぶすことを目的に作られました。そのため乗馬の時は片手で太刀を扱うことが基本の武具として発展しました。馬上で両手で太刀を構えたのでは手綱を握ることができず、馬を操ることができないからです。通常の太刀は柄の中程を握り、柄の一番端の部分に付けられた手貫緒(てぬきお)と呼ばれる紐を手首に通して刀の脱落防止としました。しかし、野太刀の場合は鍔元に近い部分を握り、手貫緒を肘の部分に通して締めます。拳と肘の二箇所で柄を保持し、刀の重さを支えるためです。刀を振る際は肘から先の前腕を一体として振り、通常の太刀のように手首を動かすことはしません。そんなことをしたら、刀の重さを支えられないばかりか、手首を痛めてしまうことになるからです。当時の騎馬武者を描いた絵図には、抜身の野太刀を握った手を肩の高さまで上げて刀身を肩に乗せているものが描かれていることがあります。これは一旦抜いた野太刀を保持し続けることは重量的な面で苦しいため、肩に乗せることで疲労と腕を痛めることを防ぐためだったのです。このように野太刀は本来、騎馬武者のために作られた刀でしたが、腕力を誇る武士が馬に乗らない白兵戦で使用する場合もありました。これが冒頭で述べた「菊千代」の使い方ですね。こうして地上で使われるものになるにしたがって、柄は両手で持って扱うことが容易なように長くなっていきました。こうして野太刀は「中巻野太刀」、やがて「長巻」へと発展してゆくのです。たとえ腕力と体力に溢れた者であっても、大太刀は非常に重く扱い辛いため、それまでの太刀の拵えと同じ形状の柄では扱いにくいものでした。そのため野太刀として使われるに従って柄は次第に長くなり、より振り回し易いように刀身の鍔元から中程の部分に太糸や革紐を巻き締めたものが作られるようになったのが中巻野太刀です。中巻野太刀は、小柄であったり非力であったりと野太刀を振るうことが難しい者でも用いることが出来る上、通常の刀よりも威力が大きく、振る、薙ぐ、突くと幅広く使えるために広く普及しました。「太閤記」では秀吉や信長が好んで使わせたとあります。これを発展させたのが「長巻」です。野太刀をわざわざ改良するのでなく、最初からある程度の長さを持った刀身に長さの同じもしくは多少長い柄を付けたものが長巻です。長巻はしばしば「薙刀」と同様のものと混同されますが、薙刀は長い柄の先に「斬る」ことに主眼を置いた刀身を持つ「長柄武器」。対する長巻は大太刀を振るい易くすることを目的に発展した「刀」で、まったく別物です。戦国時代には、朝倉氏や長尾上杉氏が「力士隊」と呼ばれる巨躯巨漢の者を集めた部隊を編成し、野太刀を持たせて戦わせたことが記録されています。朝倉氏の家臣である真柄直隆、真柄直澄の兄弟は、共に戦場で五尺三寸(約175cm)の野太刀を用いて奮戦し、両名ともに姉川の合戦で討ち取られたものの、その大太刀は「太郎太刀」「次郎太刀」の名で現在に伝えられています。画像は朝倉家の武将「真柄直隆」が使用した野太刀です。真柄直隆は姉川の戦いで奮戦するも、朝倉陣営の敗戦が濃厚になると味方を逃がすべく単騎で徳川軍に突入。12段構えの陣を8段まで突き進みました。しかし向坂三兄弟の攻撃を受け力尽き、「我頸を御家の誉れにせよ」と敵に首を献上して果てたと云う荒武者です。直隆の身長は2m を超え、体重250kg に達していたと云われています。なので175cm もの巨大な野太刀「太郎太刀」を振り回すことができたのだと(ほんまかいな?)野太刀は通常の場合、背負うか従者に持たせて携行していました。自らの手で運ぶ場合は、かなり長い大太刀を引き抜くことが可能でした。戦いの始まる前には邪魔になるので、鞘を捨てることもあったそうです。通常は従者が手で運びます。野太刀を引き抜く際には従者に鞘を持たせて、馬に乗った武者が引き抜くようです。長い刀と云うと、「巖流島の決闘」で武蔵と決闘して破れた佐々木小次郎の「物干し竿」が有名ですね。実は小次郎の物干し竿は「備前長船長光」と云う野太刀は野太刀でも、刃長3尺余(約1m)しかありません。しかも、この決闘時、武蔵は20代で小次郎は60歳近くだったと云われています。記録では赤穂浪士のひとり、堀部安兵衛が野太刀を持って吉良邸に討ち入ったとあります。しかし、これはヘンです。野太刀は本来、屋外で使うもので、家の中で振り回すものではありません。それに時代は将軍綱吉の時代で、戦国時代とは違い野太刀など簡単に手に入らないハズ。なにより戦国時代も末期になると、戦いの主流が徒歩の集団戦になり、長槍、打ち刀が主流で、野太刀は廃れていきました。なので、これは後の時代の戯作者が野太刀のことをよく知らないまま創作したのでしょうね。大隅の豪族、肝付氏は代々この野太刀を愛用していて、肝付家の家老であった薬丸氏が「野太刀流」と云う剣術を編み出しました。また、その影響からか薩摩島津氏の島津家久も、野太刀を愛用していたそうです。この「野太刀流」と薩摩の「示現流」をミックスさせた物が、幕末に薩摩の剣客が学んだ「野太刀自顕流」です。
Dec 11, 2017
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無政府主義とはアナキズムのことですな。国家の存在を望ましくない、必要でない、有害であると考える政治思想です。アナキズムはしばしば極左とみなされてますが、実は左翼思想とはもともと関係ないところから発生したのですね。事実アナキズムの思想が広まった初期では、プロレタリア独裁を唱えるカール・マルクスと、権力の集中を批判しアナキズムを主張するのミハイル・バクーニンが論争を行っています。ロシア革命後においても共産党の独裁に対する反対勢力としてアナキストが活躍してました。アメリカではリバタリアニズムと云う個人的な自由、経済的な自由の双方を重視するアナキズムに近いけれど、独自の路線を歩みました。このリバタリアニズムの人たちの多くが菜食主義者だったのです。この菜食主義者の主張と云うのは、単に健康のためだけでなく、肉食は「生き物を殺して」食べるから忌避してたのですね。要するに宗教上の問題ではなく、畜産動物に対し苦痛を与えたくないと云うのが根本にありました。明治時代の後半には、アメリカでは菜食がさかんに行われており、菜食の雑誌がでていたり、菜食の食料品だけを売るお店や、菜食のレストランもあったそうです。アメリカですから、キリスト教の一派セブンスデー・アドベンチスト教会の存在とか宗教改革以前からあるキリスト教の教派には、金曜日などの特定の曜日、四旬節、待降節にベジタリアン的な料理を作り、断食を守る伝統があったり。カトリックでは肉、卵、乳製品が禁じられており、正教会では更に魚肉、オリーブ油や植物油全般も禁じられる宗派があるので、そうした影響も大きかったでしょうね。ところがフランス人にもアナキストで菜食主義者がいたのですね。社会地理学、地政学、地歴史学、生態学の先駆者であった19世紀のエリゼ・ルクリュです。この人も殺生を嫌い、全く肉食しませんでした。完全な菜食主義者なのです。ではアナキスト=菜食主義かと云うと、それは違うようです。例えば日本では大逆事件で処刑された幸徳秋水、アメリカにいる間は感化されて菜食主義を貫いてきましたが、帰国すると元の木阿弥でお肉を食べてます。1968年~1970年にかけて全国的な学園闘争をおこなった全共闘もアナキストが多かったですが、彼らがハンバーグ食べるの拒否したなんて話は聞いていません。諸外国でも同じです。それはひと口にアナキズムと云っても、中身は種々雑多な種類があるからでしょう。19世紀ロシア文学を代表する文豪で「戦争と平和」や「アンナ・カレーニナ」を著したレフ・トルストイは有名な「平和主義アナキズム」の先駆者でした。トルストイの心情は「非暴力」でいいつくせます。彼の影響を受けて第2次大戦直前にオランダ、イギリス、アメリカに出現した「平和主義アナキズム」はその後の核廃絶運動で強い存在感を放っていました。トルストイもまた菜食主義者であり、「平和主義アナキズム」のメンバーの多くもそうでした。彼らは第1次世界大戦当時に、兵役拒否問題で一時は広く注目を集めたメンバーでもあったのです。ロシア革命では、赤軍にくわわることを拒み、武器を破壊するなどして死刑にされたトルストイ主義者も多くいました。トルストイ主義者と云うのはつまるところ、アナキズムの原点である私有財産の否定に加えて非戦論、非暴力主義なんですね。トルストイ自身は自らの莫大な財産を用いて、貧しい人々のための学校を作ったり、土地改革に乗り出したりしてます。
Dec 11, 2018
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まぁ、いままで最大のチョンボをしてしまいました。スマホと連動して血圧などの測定や心拍数の測定などがおこなえるスマートウォッチ、使ってるの時刻表示がデジタルのため、アナログ表示のがないかとAmazon で探しました。なんせ私は全くのアナログ派なので...そしたら、お値段手ごろでアナログ表示、しかもウォッチから、スマホのカメラのシャッターまで操作できる優れものを発見。で、注文して届いたのですね。箱から取り出して、マニュアル通りにアプリをダウンロードして、設定も完了。「ん!...時刻がスマホとリンクしない。ボタンを押しても、変わるハズの表示がまったく変わらない!」で、いろいろ試したけど、ど~してもダメです。「初期不良?」「めんどうだなぁ」しかし、買ったばかりなので、Amazon を通じて販売会社とやりとり。最終的に販売会社から「初期不良の可能性があるので、取り換えたい」との回答。で、送り返そうと準備してたとき、ふと思い当たったのです。「ひょっとして、スマートウォッチの表面に"時計と同じデザインのシール"貼られてない?」まさに、その通りでした。シールをはがすと...ちゃんとスマホと同期した時刻表示があらわれ、ボタンを押したらどんどん画面が変わっていきました(笑)
Aug 17, 2019
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1970年代の日本と云うのは、私にはもっとも縁のない時期でした。なにしろ71年(昭和46年)にバンコクに赴任して、それから7年間日本には帰ってませんでしたからね。この年の9月に「カップヌードル」が発売されたけど、その姿を見ることなく機上の人でした。なので1973年(昭和48年)のトイレットペーパー騒動は経験してません。ニュースで見ただけです。トイレットペーパー騒動、覚えてらっしゃいます?オイルショックがきっかけで、物資不足の流言飛語が飛び交って、トイレットペーパーや洗剤など石油関連商品の買い占め騒動がおこったこと。結局、ガセ情報で多くの消費者は沢山のトイレットペーパーを山積み保管してましたなぁ。70年代ファッションと云うと、私にはど~してもモデルの"山口小夜子"さんが浮かんできます。今と違ってパリコレで活躍する日本人なんて珍しい時代に、切れ長の目と黒髪のおかっぱ髪で登場し日本人ブームを巻き起こした花形モデル。そんな山口小夜子さんも2007年、急性肺炎のため死去しました。そんな70年代もファッションとなると前半と後半で趣きが異なってきます。60~70年代前半に象徴されるヒッピー時代。中性的な服装やベルボトムが大流行りしましたなぁ。ベルボトム、私もまっ白なベルボトム履いていました。今だったら尿取りパッドでもつけないと年でチョイ漏れ=白いパンツにシミがつくが心配だけど、このころはそんな心配ありませんでした(笑)1973年にはガロ(GARO)の「学生街の喫茶店」やかぐや姫の「神田川」がヒットしてフォークも隆盛をきわめたけど、私はこの時代の日本のフォークって、なんか貧乏くさくって好きではありませんでした。下の画像は1973年~74年に放映された「人造人間キカイダー」の続編「キカイダー01」でマリ(ビジンダーの人間の姿)役でレギュラー出演していた志穂美悦子。なんとも服装が70年代前半そのものですね。下の画像はどちらも1971年(昭和46年)に池袋で撮られた写真ですが、このころの日本女性はミニスカート全盛だったのですね。時代が70年代半ばを過ぎるとヒッピー思想は衰え始めたましたが、既成概念にとらわれないという流れはその後のファッションにも引き継がれました。自由な発想のもと、さまざまなデザインが生み出され、人々が思い思いの服装を着こなすようになり始めた時代です。ミニスカートからロングスカートへと変化し、エスニックファッションやゆったりとしたビッグスタイルも受け入れられたのもこの時期からです。もうひとつ70年代に特筆されるのが「ペアルック」ですね。いまどき上から下までクローンのようにまったく一緒の衣裳で、仲良く手をつないで歩いているカップルなんて見かけたら、ガラケーならぬガラカップルとしか見えませんが、70年代はこのペアルックってのも実に多かった。ちなみにペアルックは和製英語なので海外では通用しませんよ~ペア(Pair)+ルック(Look)、英語ではMatching Outfits(おそろいの服装)です。これが70年代の写真を見るとオモシロイ。とてもこんな恰好して連れ立ってよ~歩けんわ。
Jan 28, 2020
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もう古い話ですが、2012年のロンドンオリンピックの開会式セレモニーで流されたビデオを覚えてらっしゃいますか?バッキンガム宮殿から007ジェームズ・ボンドの身辺警護で、オリンピックスタジアム上空までヘリコプターで移動して、そこからユニオンジャックのパラシュートで地上に降下した人物。いわずもがなのエリザベス女王ですね。この撮影で、パラシュートでジャンプしたのは、もちろんエリザベス女王本人ではありません。ゲイリー・コネリーと云うスタントマンです。しかしダニエル・クレイグ演ずるジェームズ・ボンドがエリザベス女王と会うシーンは、実際のバッキンガム宮殿の「私室」なんですね。この部屋が公開されるのは珍しいことです。ちなみに007最新作「007/ノー・タイム・トゥ・ダイ」の公開は、今年4月の予定でしたが、コロナウイルス拡大を受けて、今年11月以降に延期になるそうです。このロンドンオリンピックのエリザベス女王シーン、実は別の主人公が登場してたのお気づきでした?それはウェルシュ・コーギー・ペンブロークです。このワンちゃんたちの出演時間はエリザベス女王より多い。実は、エリザベス女王本人の同居ワンちゃんなんです。James Bond and The Queen London 2012 Performanceエリザベス女王は他にもレトリーバーとも同居していて、無類のワンちゃん好き。少女時代に先代国王の父ジョージ6世が遊び相手として与えて以来で、国内旅行の時には、可能な限りワンちゃんたちも同伴してます。エリザベス女王、御年94歳。1952年にジョージ6世が崩御して25歳という若さで「エリザベス2世」としてイギリス女王に即位しました。2015年にはヴィクトリア女王を抜いてイギリス史上最長在位の君主となってます。また現在、存命の君主では世界第1位の長期在位君主でもあります。エリザベス女王がフィリップ殿下と結婚したのは1947年です。つまりイギリス女王に即位する前の話。では、なぜフィリップ殿下が「フィリップ王」として即位しなかったのか?それは、王室の伝統でそうなっているからなんですね。フィリップ殿下の称号は「王配」です。国王の配偶者は「王妃(queen consort)」と呼ばれますが、女王の夫の場合は「prince consort」となり「king consort」とはならないのです。王配とは、女王又は女帝の配偶者に与えられる称号です。「prince consort」の場合の敬称は「殿下」なんですね。王妃の男性版にあたります。こうした例はイギリスに限らずオランダやポルトガルでもありました。フィリップ殿下は純粋なイギリス王室の出ではなく、ギリシャおよびデンマーク、ノルウェーの王家であるグリュックスブルク家出身です。第2次大戦終了後の1947年にイギリスに帰化してます。このとき形式上となっていた「ギリシャ王子及びデンマーク王子」の地位を「放棄」することを宣言したのです。エリザベス女王は、フィリップ殿下と1939年にダートマス海軍兵学校で出会い、エリザベス女王が一目惚れして、それから文通を始めることとなります。1947年7月に正式に婚約が発表されたが、婚約に至るまでの経緯は決して順風満帆とは云えませんでした。その要因は、フィリップ殿下がギリシアから亡命した現役のイギリス海軍士官であり、資産を所有していなかったことです。また外国生まれであることのほか、フィリップ殿下の姉がナチスとの関係を持ったドイツ系貴族と結婚していたことなどもあります。フィリップ殿下は帰化に際して、ギリシア正教会からイングランド国教会への改宗を行ってます。そして1947年11月にふたりはウェストミンスター寺院で挙式を挙げるのです。エリザベス女王は以前にもお話しましたようにイギリスを含め16の国家の女王・元首であり、それぞれの国で異なる正式称号を所有しています。イギリスにおける正式称号はとてつも長いものです。「Her Majesty Elizabeth the Second, By the Grace of God of the United Kingdom of Great Britain and Northern Ireland and of Her Other Realms and Territories Queen, Head of the Commonwealth, Defender of the Faith」=「神の恩寵によるグレートブリテンおよび北部アイルランド連合王国ならびにその他のレルムおよび領域の女王、コモンウェルスの長、信仰の擁護者であるエリザベス2世陛下」と云うもの。「レルム(Realms)」には君主国という意味がありますが、ここでは英連邦王国を指します。「コモンウェルス(Commonwealth)」は「イギリス連邦」を指します。エリザベス女王は普段の食事は自ら節制しています。ところが無類のチョコレート好きで、特に「チョコレートクッキー」はあるだけ全部食べてしまうので、サービスする人間は食べ過ぎないよう常に注意しないといけないらしい(笑)エリザベス女王の結婚の話に戻しましょう。まだ女王になる前です。イギリス国外で唯一、エリザベス女王が住まいと呼んだ場所があります。エリザベス女王がフィリップ殿下と結婚後数ヶ月間を過ごした住居です。それは地中海の島国マルタの首都バレッタ郊外にあります。それがマルタの指定建造物2級の別荘「ビラ・ガーダマンギア(Villa Guardamangia)」です。結婚後間もなく、フィリップ殿下は英海軍の任務でマルタに駐留することとなりました。そのため、当時まだ戴冠式を行なっていなかったエリザベス女王は、1949年~1951年まで、フィリップ殿下のおじが所有していたこの住居で過ごしたのです。広さは1,560平方メートル。1900年ごろに建てられたもので、大きなテラスと庭園、高い天井や馬屋、複数のゲスト部屋、使用人部屋といった設備があり、なにより港を見下ろす丘の上のロケーションがステキな建物です。2015年、英連邦サミットの開会式に出席するためマルタを訪れた際、エリザベス女王は「マルタを訪れることは私にとって常に大変特別なことであり、フィリップ殿下とここで過ごした幸せな日々を思い起こします」と述べました。マルタのジョゼフ・ムスカット首相はこの時、女王夫妻に額に入った邸宅の水彩画を贈ってます。ところが、この「ビラ・ガーダマンギア」が2019年に売りに出されることになってしまいました。価格は約600万ユーロ(約7億3,800万円)。エリザベス女王夫妻が退去した後、建物は長らく荒廃していましたが、競売に出すにあたって不動産会社が修繕をおこないました。中にあったものの大半は売却されていて、個人の所有者がここになって建物自体を売りに出してしまったのです。建物が売りに出された同年10月、マルタ政府がその建物を購入しました。ムスカット首相は修復を行い、観光名所にする計画を明らかにしたのです。エリザベス女王は、ここに住んでいた時間が人生で最も幸せだった時の1つだと述べています。以下の画像はビラ・ガーダマンギアでのエリザベス女王夫妻です。
May 21, 2020
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探偵 金田一耕助を主人公にした小説で有名な作家 横溝正史。その横溝正史、戦前は「鬼火」や「貝殻館綺譚」、「蝋人」など耽美的な作品が多かったのですね。そんな横溝の耽美小説のひとつに「蔵の中」と云う作品があります。小説「蔵の中」は、主人公の雑誌編集長のところに筆で書かれた原稿を持ち込んだ美少年のことから始まります。その原稿には少年の生活が私小説風に描かれてたのですが、その生活がなんとも怪しい。少年は名家の生まれで、美しい姉がいるのですが、その姉は聾唖で肺病を患ってたので、蔵の中に幽閉されてたのですね。少年はこの姉が大好き。で、姉恋しさに蔵に入り込み、毎日、蔵の中で姉と過ごす毎日。そして、ついに姉弟でありながら男女の仲になってしまうと云うようなお話。この横溝作品は1981年に角川が映画化してます。その映画作品で姉を演じてたのが"松原留美子"。松原留美子、ご存知ですか?実はこの方、ニューハーフなんです。今では普通に使ってる「ニューハーフ」って言葉、これを定着させたのが松原留美子だったのです。ただ松原留美子は、当時、まったく性転換の手術はしてません。「ニューハーフ」って和製英語ができたのは80年代初頭です。この単語を作ったのはサザンの桑田佳祐なんですよ。今では創業37年にもなる大阪 南のショーハウス老舗店「ベティのマヨネーズ」のリーダーにして、1980年に桑田作詞作曲の「I LOVE YOUはひとりごと」で歌手デビューしたベティ・ママ。ベティ・ママは私もいっとき懇意にしてもらってたのですが、私の大嫌いな和田アキ子(笑)ともママは懇意で、しだいに遠ざかっていった経緯があります。このベティ・ママが桑田と対談したとき、ママが「私、男と女のハーフなのよ」と云ったら、桑田が「なら、ニューハーフだ」と返したのが始まりです。そのニューハーフの走り松原留美子が女優になったのはこんな経緯からです。80年代初頭、六本木で「六本木美人」というキャンペーンをやってました。毎月1人、六本木に住んでるか、働いている女性をモデルにして、ポスターを街中に張って盛り上げる企画だったのですが、松原のポスターだけは張っていく先から盗まれていく。松原が本当は男であることなど誰ひとり想像もしなかったのですね。そのポスターを見た監督の高林陽一は「この子だ」とピンときたのです。面談のとき、松原がホントウは男だと明かしたのですが、高林はそれでもいいとヒロインに抜擢して映画「蔵の中」が完成したと云う次第です。「蔵の中」作品中では、姉弟が蔵の中で見つけた遠眼鏡で、窓から近くに住む女と男の生活を覗き見するようになります。ある時口論から男が愛人の女の首を絞めて殺すところを目撃してしまうのですね。それを見た姉は「自分も同じように殺して欲しい」と弟に頼み、弟は姉の首に手をかけると云うストーリーです。なんかヒッチコック監督の映画「裏窓」のようなストーリー展開ですが、覗いてるのが姉弟で、覗き場所は「蔵の中」と云うことで、こっちの方が怪しい雰囲気プンプンですね。しかし、何ですな。蔵と云うと、こんな陰湿なイメージではなく、例えば岡山県倉敷の蔵屋敷が立ち並ぶ「美観地区」とか、蔵造りの町並みを有する埼玉の「川越一番街」、福島県喜多方市の「蔵の里」など、歴史のある美しい町並みが一般的なイメージなのに、反面、この「蔵の中」とか夢野久作の代表作「ドグラ・マグラ」のように蔵の内部を描くと怪しい雰囲気が漂ってくる。つまり外観を楽しんでる分には明るくて、ひとたび内部に侵入すると摩訶不思議、暗くて空気が淀んでるようなイメージが。それは窓が極端に小さく少ない、しかも重厚なドアで仕切られてる蔵の構造と関係あるかも知れませんね。蔵のドア「蔵戸」は骨董の世界では有名ですね。高価なのになると30万円以上で取引されてます。しかし、問題はそのサイズで半間(91cm )のものなんてまぁ有りません。だいたい120cm 以上から。なので、蔵戸を買って既存の家にはめようとしたら、入り口のリノベーションが必要となるワケだし、だいたい普通の家で、扉だけアンティークってのは浮いてしまって正視に耐えないでしょう。着物の古着の世界では、よく蔵ごと買います。蔵ごとと云っても、蔵を買うのではなく、蔵の中のもの一切合切まとめてなんぼと云う買い物です。よくCMなんかで着物1枚からお宅に参上して買い取りなんてのが有りますが、アレは着物が目的ぢゃなくて話の流れで眠っている金製品や宝石有りませんか?ってのが本来目的。金専門の買取店ぢゃないから、自宅で値踏みされてもそれが適正価格かどうか分からない仕組みなんです。蔵ごと買い付けると、それを1点ずつチェックして、どれもたいした値打ち物が無いときも有れば、中に大正の銘仙など高値で売れるものも。そう云う風にして古い着物専門のオークションにかけるのです。
Nov 8, 2023
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きのうは珍しく、いつも私のベッドで横になって寝るチャッピくんが、ベッドに縦になって寝てくれた。これでやっと私は身体を折り曲げなくても、お布団に縦になって入れます。ひどいときは、チャッピくんを避けて、斜めになったり、腰から下を折りたたんだり。ガンとして動かないんですよね~チャッピくん。いちど寝てしまうと。お布団越しに動かそうとしても、重くってとても動かせるどころぢゃ無い。JAXA(宇宙航空研究開発機構)で使う機器の開発に関するレポートを読んで見ました。結構、各パートごとに、民間レベルで開発して、それを納品してるのですね。私が読んだのは人工衛星に収納するカメラの開発。ほとんど一人の人が開発しています。実用試験になって、初めてNHKの技術担当チームなんかが入ってきます。(NHKには直接放送に関わりない低温層があって、カメラが宇宙の低温に耐えられるかテストするのです)もう本当に手作り。電磁波カットなんて、個体をグルグル銅箔で巻いてシールド。見た目にはとうていちゃんとした商品に見えない。カメラに内臓する基板なんかも、すべて手ハンダです。ほんとうに、一人の人がアマチュア細工よろしく、コツコツと組み上げています。カメラの振動テストがおもしろい。カメラ全体をレコードプレーヤーに載せて、ターン・テーブルを高速回転させます。こうしても、ちゃんとSDカードに記録が残せるかテストするのです。最終テストはカメラを気球に載せてテイクオフです。だいたい北海道の大樹町の牧場から海に向けて飛ばします。低空を飛行してるときは西風に乗ってどんどん海に。それが高度35~50km になると、今度は東風に流されて陸地の方に戻ってきます。このころには、気球は直径100m ぐらいまで膨らんで巨大化。適当な海の上で、機器だけ気球から切り離してパラシュート降下。海に落ちた機器を回収船で回収すると云うことで実験は終了。なのですが、ここまでがタイヘン。先ず気球にヘリウム・ガスを注入するのですが、気球本体が巨大なので機器を入れているゴンドラと同じ場所でできない。気球とゴンドラは100m ぐらい離してワイヤで繋げています。JAXAが電源のスイッチONを指示して、万一機器が正常に動かなければGOサインから約10分間しか猶予が与えられない。それができなければ、機器の総点検となるわけですが、民間航空機が飛び始める前に気球を飛ばさなくてはならないので、総点検=スケジュールの遅延になるワケです。そんなこんなを、たったひとりの人がリーダーになってやってのけてるのです。中之島公園の猫たち-SAVE THE CATS IN NAKANOSHIMA PARK-」整備工事で閉鎖になった大阪の中之島公園。そこに暮らしてた約70匹の子供たち。心あるボランティアのご尽力で「猫の部屋」と呼ばれる仮住まいを得ることができました。すこしずつ里親さまも決まってきてますが、まだまだ多くの子供たちが良いご縁を心待ちにしています。なを「中之島公園の猫たち」では恐縮ですが現金によるご支援は一切お断りしております。「公園ねこ適正管理推進サポーター制度」が実施されています。そちらのリンクもありますので、大阪市在住の方はぜひ見てください。動物と人間との共生・動物の地位向上を目指し活動を続ける保護団体を応援するための「にゃんわんプロジェクト」が立ちあがっております。バナーの貼り付けなど、ご協力いただければ嬉しいです。
Jan 30, 2014
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オーストラリアのウォンバット。かつては害獣とされて駆除されてましたが、今は保護動物ですね。なぜ害獣だったかと云うと、巣穴にトラクターや家畜が落ちることがあるからです。コアラに近い種族らしいですね。1腹1子で、穴を掘る為、お腹の袋は後ろ向きについているそうです。成獣だと体長は70~120cm 、体重は11~35kg にもなるそうです。ぢゃあ、この子はどぅだ!世界最大で世界最年長だったパトリックさん。パトリックさんは、母親が路上で事故にあい、孤児となっていたところを保護されました。その後オーストラリアのビクトリア州にあるバララット野生動物公園に移送され、野生に戻す試みが何度も行われました。しかし、その度に他のウォンバットからいじめられ、野生で生きていくことは困難。結局この公園で人間と一緒の生活をチョイスしたのです。内気な性格で、生涯彼女ができませんでした。それでも人間が大好きだったパトリックさん。人間に抱っこされるのが大好きで、一輪車に乗せてもらうのも大好きでした。パトリックさんは2017年になって急に健康状態が悪くなってしまいました。高齢であることから治療は困難とされ、安楽死させる決定が下されたという。パトリックさんは、大勢のスタッフたちが見守る中、永遠の眠りにつきました。飼育下でのウォンバットの平均寿命は20歳くらい。パトリックさんはそれをはるかに上回る32年という長い年月を人間と共に生き抜いたのです。余談ですが、知られている世界最大の生き物はシロナガスクジラです。かつて地球上に存在した恐竜や他の動物を含めても、あらゆる動物の中で最大の種です。記録では体長34m のものまで確認されており、体重は190t に及びます。驚嘆すべき大きさですが、彼らは一体なぜそれほどまでに大きくなれたのでしょうか?クジラが巨大化したのは450万年以内と、地球の歴史としては、比較的最近のことらしい。その原因は、気候変動によって食料が豊富になったことによります。クジラは、5,000万年前は地上で暮らす有蹄哺乳類だでした。2,000~3,000万年前にろ過食の能力を発達させたクジラの祖先が出現して、一飲みで小さな餌を大量に飲み込めるようになったのです。それでもしばらくは常識的な範囲の大型動物でした。ところが、突然ミニバンサイズの身体からスクールバス2台分よりも大きな身体へと変わったのです。それはおよそ450万年前のことです。この時期は北半球で氷床が増えていた時期です。氷河から流出した水は鉄などの栄養分を沿岸に流し出しました。それとともに激しい噴出サイクルによって冷たい水が深いところから湧き上がり、有機物を海面に押し上げたのです。動物プランクトンとオキアミは栄養素をむさぼりました。すると長さ数km 、厚さ20m に及ぶ局地的に密集した帯を作り上げたのです。この生態系的効果が大量の栄養を海に与え、海洋の食物系に連鎖反応を引き起こしたのですな。クジラの仲間たちは、食べ放題のレストランが出現して、大量の餌を好きなだけ食べられるようになり、体はどんどんと大きくなっていったのです。動物プランクトンとオキアミの大発生は季節的なものであったため、クジラは餌を求めて何千km も旅しなければならなかった。このとき体が大きいクジラほど燃料タンクが大きく、長旅における生存に有利だったのですね。したがって餌の帯が遠く離れていなければ、クジラの巨大化はその環境に相応しいサイズで止まっていたはずだったのです。ダーウィンの進化論によって、長旅が今日見られるような圧倒的な大きさを誇るクジラの出現に寄与したのです。
Aug 31, 2018
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写真は瞬間を切り取る道具。どんなに連写ができても、使えるのはそのうちの1~2枚ですね。それが風景写真ともなると、なおさらです。しかし、瞬間を切り取ると云うと報道写真の方が当てはまるかな。世界を代表する国際的な写真家グループに「マグナム・フォト」があります。「世界最高の写真家集団」として名声はつとに知られるグループなんですが、このグループの創設者は4名の報道カメラマンたちでした。その「マグナム・フォト」の創設者と云うのは、スペイン内戦から日中戦争、第2次大戦、第1次中東戦争および第1次インドシナ戦争の5つの戦争を取材した20世紀を代表する戦場カメラマン"ロバート・キャパ"。そして1945年、ドイツのユダヤ人強制収容所を取材した初めてのジャーナリストで、積み重なった死体の山がトラウマになって戦争特派員を辞め、以降はアフリカをテーマにした写真を多く撮った"ジョージ・ロジャー"。ライカに50mm の標準レンズと云う、小型レンジファインダーカメラを駆使し、主にスナップ写真を撮った"アンリ・カルティエ=ブレッソン"。スペイン内戦、チェコスロヴァキアなどで、戦時で虐げられた一般の人々、特に子供たちに焦点を当てていることで有名な"デヴィッド・シーモア"と、いずれも人間に着目して取り続けてたカメラマンばかりです。しかし、マグナム・フォトに所属するカメラマンたちの作品を見るのは"痛み"も伴います。これが現実だと云われても、なんとしても悲惨な戦場写真。特に戦争と関係ない子供たちの姿は見るに耐えない。こんなことが今でも直近ではロシアのウクライナ侵攻に直結する国境周辺での軍備増強。ベラルーシのルカシェンコが意図的に送り込んでるポーランドに越境する難民の急増。中東の民主化運動「アラブの春」による混乱がもたらした政権の内部抗争「イエメン内戦」、「世界で最も手に負えない紛争」と呼ばれている「イスラエルとパレスチナ紛争」、イラク、シリア、レバノンの問題はスーダンとリビアでも。中国のウイグル族と香港に対する弾圧と侵害、ミャンマーの少数民族に対する人権侵害etc ...数え上げたらキリがない。マグナム・フォトに所属するフランスの写真家でマルク・リブーと云う20世紀を代表する写真家がいました。彼が注目された作品は1953年の「エッフェル塔のペンキ工」と1967年の「ジャン・ローズ」です。「エッフェル塔のペンキ工」はエッフェル塔の斜めになった鉄骨の上に立ちペンキを塗る男の、踊っているかのような一瞬をとらえた作品です。こう云う何気ない一瞬をとらえて、物語を作っていくと云うのはなかなかできるものではありません。「ジャン・ローズ」はアメリカ ペンタゴンの前で大規模なヴェトナム反戦デモがおこなわれたときです。居並ぶアメリカ兵の銃剣の列を前にして、一輪の花を掲げて立ち向かう1人の女性"ジャン・ローズ"の姿を切り取った作品です。白黒画像の達人であるリブーは、ルック、ライフ、スターン、パリマッチなどのトップ雑誌に写真が度々掲載され、1960代後半に北ベトナムに入ることができた数少ない写真家の1人でした。また、欧米の写真家として初めて中国を取材し、日本やインドを訪れ、カンボジアの戦争、キューバ革命、アフリカでの独立闘争、イラン革命など、つぎつぎに歴史の証人となっていったのです。マグナム・フォトに所属してなくても、もちろん優れた報道写真家はいます。そのひとりイギリス出身のドン・マッカランは「現代の紛争を撮る最も優れた写真家のひとり」「そのキャリアは過去50年間の紛争を網羅」と評価されてる写真家です。マッカランの代表作は下の1枚でしょう。「ギリシャ兵に夫を殺され泣くトルコ系女性」これは1964年のキプロス紛争(市民戦争)を撮影したもので、トルコ系キプロス人の女性が、ギリシャ系キプロス兵に夫を殺され泣き叫び、彼女の息子が慰めようと手を伸ばしている様子を収めたものです。ここにも同国人同士の血の争いがあり、家族を亡くした深い悲しみと怒りが凝縮された1枚として忘れがたい作品です。アイルランド紛争を収めた写真もマッカラン作品として有名です。ロンドンのイーストエンドとイングランド北部での貧困と労働者階級の生活のシーンを描いたドキュメンタリー写真にも一貫して携わってきました。下の画像はマッカランの「抗議者」と云うタイトルで、ロンドンの中央官庁が集まるホワイトホールで「キューバのミサイル危機」に対する抗議を行ってる人物を捉えた1枚です。キューバ危機ですから1962年ですね。アメリカ大統領はジョン・F・ケネディ、ソ連はフルシチョフ、キューバはカストロ、イギリスはマクミランの時代ですね。東西冷戦がもっとも激しかった時代です。私にはもっとも忘れられない1枚があります。1965年に撮られた「安全への逃避」。撮影したのは日本人カメラマン"沢田教一"です。この1枚はベトナム戦争のときの写真です。ベトコン(南ベトナム解放民族戦線)側の村がアメリカ軍の爆撃を受けている時、村から逃げてきた母子が川を渡って逃げてくる様子を撮影したものです。ベトナム戦争では多数の戦場カメラマンが活躍し、かなり際どい写真も多数ありますが、この母子の姿に戦争の悲惨さが凝縮されてるように感じてなりません。沢田は、この作品でピューリツァー賞を受賞しました。沢田は、カンボジア紛争を取材してた1970年にカンボジア人強盗の襲撃にあい、金品を奪われ殺害されました。
Dec 10, 2021
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お芝居や映画などで有名な国定忠治、清水次郎長、大前田英五郎など義侠心を持つ侠客(きょうかく)は強きを挫き、弱きを助ける任侠を建前とした渡世人のことですが、はたして実際はど~だったんでしょうね?東映映画「昭和残侠伝」と云えばご存知"高倉健"の代表的シリーズですが、この物語の時代背景は戦前の昭和初期~太平洋戦争終結直後を背景に物語が展開します。高倉健の他に池部良がレギュラーで、高倉健の花田秀次郎、池部良の風間重吉が互いに友情で結ばれ、最後は2人揃って殴りこみに行くのがパターンでした。このときの高倉健は、とりわけかっこ良かったなぁ。ブルースリーの映画が流行ったときは劇場出ると、自分もカンフーの達人になった気分だったし、昭和残侠伝を観たあとは、自分も高倉健のようにいっぱしの任侠に身をおいてる錯覚がひどかった(笑)1971年公開のシリーズ8作目「昭和残侠伝 吼えろ唐獅子」では高倉健と池部良のコンビが一宿一飯の義理で助っ人として敵対する親分をたたっ斬ろうとしますが...他に鶴田浩二や松原智恵子、葉山良二など豪華キャスト。昭和残侠伝 吼えろ唐獅子 予告編この「昭和残侠伝 吼えろ唐獅子」では、旅の途中の高倉健たち侠客が土地の親分に一宿一飯の恩義に預かる、いわゆる「草鞋を脱ぐ」とこがあって、上の予告編冒頭シーンのように仁義の切り方が描かれてたり、賭場でのマナーから、「親分さんに恨みつらみはございませんが、渡世の義理でお命いただきにまいりました」と刺客の口上まで任侠道に基づいた立ち振舞が詳細に描かれてます。その「昭和残侠伝 吼えろ唐獅子」で「時のしのぎ」と云う夕食をご馳走になるシーンがとても細かく描写されてるのですね。時のしのぎのメニューはご飯、味噌汁、焼き魚、沢庵の一汁二菜が定番で、ここから沢庵を除いた一汁一菜のときもあります。給仕役の子分は、「遠慮なくおあがりなさいませ」と告げと、高倉健は「ご厚情に預かります」と挨拶した後、懐紙を取り出して膳の横に置きます。先ずご飯と味噌汁に一口ずつ口を付けた後で焼き魚にかかるのです。このご飯は必ず丼くらいの茶碗に2杯、山盛りが作法です。このときご飯1杯でも、2杯以上のおかわりでもマナー違反です。しかし丼大の茶碗に山盛り2杯のご飯では普通食べきれません。そこで高倉健は、1杯目のご飯は真ん中のあたりだけ食べて茶碗を給仕役に差し出します。すると給仕役は「作法にかなったおかわり、恐れ入ります」と述べ、真ん中のへこんだご飯に2杯目をつぎ足して2杯分と云うことにします。これは1杯は仏さまだと嫌うことからそう云うマナーらしい。では焼き魚の食べ方はと云うと...ここで、時のしのぎの最初に取り出した懐紙を使うのですね。この懐紙の上に食べれないひれの部分や骨を置いて包み、懐に入れて持ち帰るのです。残さずいただき、食べない部分は持ち帰ると云うのがマナー。そして食べ終わると「手厚きおもてなし有難うございました」「なんのお構いも」と双方お辞儀して時のしのぎが終わります。ホントウにこんな食事作法あったのか疑問ですが、文献にはそうありますね。もっとも侠客の全部が全部、こんなマナーを守ってたのかは分かりません。侠客が「博徒(賭博で生計を立てる者)」の原点とする説もありますが、ど~なんでしょうね。よく「渡世をはっている」が博徒、「稼業をはっている」が神農(テキ屋)と云いますが、どっちにしてもヤクザの一形態には違いない。また博徒は職業神として天照大神を祀っているそうですが、テキ屋は職業の神様として神農を祀っています。博徒は「渡世人」で、テキ屋は「稼業人」とも呼び、似て否なるものとも云います。どっちでもい~ですけどね。どっちにしても、ヤクザ世界も高齢化が激しいらしく、「若い衆」のリクルートがムツカシイらしい。ヤクザ組織のトップ代紋頭がみな後期高齢者なのです。
Jan 29, 2025
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国際ビジネス情報番組「世界は今 JETRO Global Eye」と云う番組が配信されてます。JETRO(ジェトロ:日本貿易振興機構)は日本企業の海外展開支援や外国企業の対日投資促進などを行う経産省所管の独立行政法人ですね。そのJETROが配信してるJETRO Global Eye で、意外なところでの日本酒の海外進出が報じられてました。その地と云うのは"ウィーン"です。そうオーストリアの首都で、モーツァルトやベートーヴェン、シューベルトなど、多くの作曲家が活躍した「音楽の都」のウィーンです。これが台湾とかタイとか日本の近隣諸国だったらまだしも、なんでもっとも日本酒と縁の無さそうなウィーンなのか?だってオーストリアと云えばグリューナー・ヴェルトリーナーなどワインの本場でしょう。ところがオペラザ近くのある高級レストランでオーストリア料理とともに飲まれてるのが日本酒なんです。オーストリア人のフードジャーナリストと云わせると、日本酒はコース料理にもっとも合うのだとか。日本酒が急速に広まるオーストリアで、日本国内の酒蔵も積極的に輸出しているのですね。実際、オーストリアへの日本酒輸出額はここ10年で10倍以上の伸びを示してるのです。10年前、ウィーンにオープンした日本料理店「酒井」のオーナーはオーストリア人ですが、同時に利き酒師なんです。彼女が料理に応じて、合うお酒を提案してくれてます。しかし開業当初、日本酒は輸入コストの関係でイチバン安い酒でもワインより価格が高くなかなかオーダーが出なかったらしい。そこで彼女は日本酒と料理をペアリング、つまりこの料理にはこの日本酒と提案するとたちまち人気に火がついたらしい。これを受けて、日本酒輸入業者も酒と食のペアリングをイベントでアピール。こうしたイベントは毎年開催されるまでになってます。こうして輸入業者とレストランが一帯となって日本酒普及に努めた結果が今日の日本酒ブームになったのです。ここでは何も日本食にこだわってません。オーストリアのコース料理にも日本酒はとてもマッチしてるのだとか。つまり日本酒の立ち位置、料理あっての日本酒であり、日本酒あっての料理と云うことをオーストリア人は気づいたのですね。
Aug 2, 2026
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きのうは悲しい民話でしたが、きようはハッピーエンドの昔話。「猫女房」岩手県のお話です。昔、あるところに一人の貧乏な男と、貪欲な長者が隣り合って住んでいました。隣と云っても、田舎のことです。100m も離れている。貪欲な長者は飼っていたメス猫にご飯をあげるのが勿体なくなって、首筋をつかんで外へ投げ捨てた。捨てられた猫はニャアニャア泣きながら、隣の貧乏な男の家にたどり着きました。貧乏な男が寝ていると、窓の下で猫の泣き声がする。「なんだ、またお前のご主人にひどい目にあわされたのか?それなら俺のところに居ろ」そうして貧乏な男は自分の食べるのも事欠くのに、そこから猫に分けてあげて大切に育てました。ある夜、いつものように猫を懐に入れて寝ながら「お前が人間だったらどんなによかったのに。俺が畑に出て働いてるうちに、お前が麦粉でも挽いておいてくれたら、暮らし向きが楽になるのになぁ」と男の独り言。次の日、いつものように男が1日中畑で働いて、薄暗くなってから家に帰ると、灯りもつけない家の中で誰かが挽臼をゴロゴロ挽いているぢゃありませんか。よく見ると...何と猫が挽臼を挽いていたのです。「昨夜、あんなこと云ったものだから、挽臼を挽いてくれたか」いよいよ猫が可愛くなって、猫が挽いてくれた麦粉でダンゴをこしらえて猫と一緒に食べました。それからはいつも男が畑仕事を終えて帰ってくると、留守の間に猫が挽臼を挽いてくれてる。こうして男と猫はまるで夫婦のように寄り添って生活していたのですが...ある晩、猫が「このまま畜生の姿では思うように恩返しができません。これからお伊勢参りをして人間になりたい。ついてはどうかお暇をください」せっかく水入らずの生活をしていたのに、猫と別れるのはツライ。それに道中は長い。途中で悪い犬やキツネなどに食われるかもしれない。心配だったけど、最後には納得してなけなしの小銭を首に結わえて旅に出してやりました。幸い猫は災難にもあわずお伊勢参りができました。そしたら神様が「お前のことはわしもつくづく感じ入っておった。お前の願いを叶えてやろう」と、猫を美しい娘にしてくれたのです。娘になった猫は喜んで男のもとへと帰ってきました。ふたりは夫婦になって、なかむつまじくせっせと働いたので、後には隣の長者よりもっと大金持ちになって一生安楽に暮らしたそうな。中之島公園の猫たち-SAVE THE CATS IN NAKANOSHIMA PARK-」整備工事で閉鎖になった大阪の中之島公園。そこに暮らしてた約70匹の子供たち。心あるボランティアのご尽力で「猫の部屋」と呼ばれる仮住まいを得ることができました。すこしずつ里親さまも決まってきてますが、まだまだ多くの子供たちが良いご縁を心待ちにしています。なを「中之島公園の猫たち」では恐縮ですが現金によるご支援は一切お断りしております。「公園ねこ適正管理推進サポーター制度」が実施されています。そちらのリンクもありますので、大阪市在住の方はぜひ見てください。動物と人間との共生・動物の地位向上を目指し活動を続ける保護団体を応援するための「にゃんわんプロジェクト」が立ちあがっております。バナーの貼り付けなど、ご協力いただければ嬉しいです。
Sep 27, 2014
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今年のお盆時期は何かと用事がたてこんでいるため、ちょっと早めですが、きのうお墓参りに行ってきました。お墓と云っても北御堂と云う大阪の中心地に立っている本願寺派のお寺なので、車でいっても30分とかかりません。大阪の動脈である"御堂筋"はこの北御堂と南に位置する南御堂を繋ぐ道と云うとこから来てるのですよ。ヨメと一緒に出かけるので部屋を閉めきって行かなくてはなりません。子供たち(チャッピくんとミミちゃん)の体調が心配だけど、扇風機だけでこれまでも時々出かけていたので、今回もそう云うことに。帰ってきたら...ぐでぇ~としてるのは何時ものことだけど、何と云うこと無くお留守番をしててくれたみたい。唐突ですがカエルも脱皮するんですねぇ。ものの本にカエルの脱皮のことが載っていました。この脱皮の方法が...想像してたのとは大違い...シャツを脱ぐとき、シャッの下端をつかみ裏返しにして、頭にかぶるようにしながら、ズルズルひっぱって脱いでいくやり方...まさにそれなんです。カエルの脱皮って。足元からスポッと脱いでいく方法ぢゃなくて、裏返して脱いでいくんですよ。しかもです!ヒキガエルはその脱いだ古い皮を自分でムシャムシャ食べてしまうんです。この皮を食べると云う行為と脱皮する行為はセットになっていて、要するに脱皮しながら、脱いだ皮を逐次食べていると云う構図。ぢゃあ皮を脱いだ直後の皮膚はどうなっているか?って。それがまたグロテスクなんですな。ヒキガエルのイボからは毒液が出てるのですが、そのイボが脱皮直後にはパンパンに張っているのです。そのイボから毒液が垂れ流れている。たぶん脱皮直後と云うのは、いちばん無防備な状態なので、自己防衛のためにそうなっているのだろうと云われています。中之島公園の猫たち-SAVE THE CATS IN NAKANOSHIMA PARK-」整備工事で閉鎖になった大阪の中之島公園。そこに暮らしてた約70匹の子供たち。心あるボランティアのご尽力で「猫の部屋」と呼ばれる仮住まいを得ることができました。すこしずつ里親さまも決まってきてますが、まだまだ多くの子供たちが良いご縁を心待ちにしています。なを「中之島公園の猫たち」では恐縮ですが現金によるご支援は一切お断りしております。「公園ねこ適正管理推進サポーター制度」が実施されています。そちらのリンクもありますので、大阪市在住の方はぜひ見てください。動物と人間との共生・動物の地位向上を目指し活動を続ける保護団体を応援するための「にゃんわんプロジェクト」が立ちあがっております。バナーの貼り付けなど、ご協力いただければ嬉しいです。
Aug 8, 2013
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車の運転席の隣は...と~ぜん助手席ですよね。しかし実際の話、助手をしようにも運転に関して何を手伝うの?逆にあれこれ口出しされたら運転の邪魔でしかない。一説では昔の日本のタクシーが由来していると云うのです。1912年(大正元年)8月5日、現在の東京有楽町マリオン地点で、タクシー自働車株式会社がT型フォード6台で営業を開始しました。日本初のタクシーの登場です。運賃は最初の1マイル(1.6km )が60銭で、半マイル増すごとに10銭加算されたのが始まりだそうです。米1升30銭の時代、当時としてはかなり高価な乗り物でした。ところが大正時代のタクシーは運転手がひとりで営業するにはかなり問題が多かったのです。当時の車は「調速ボタン」や「空気ボタン」「点火ボタン」などを調節した上で「手まわしクランク」を回さなければなりませんでした。運転手ひとりでは困難だったのですな。しかも今のような自動ドアがあるワケぢゃないので、お客のためにドアを開ける人が必要だったし、何より輸入の車だったのでやたら車高が高く、着物を着ていたご婦人には乗り込む際に補助してあげる必要があったのです。それで、運転席の隣に助手が乗り込んでいたのですな。画像は福山で初めての貸し切り自動車会社(現在のタクシー)福島で初めてのタクシーは大正3年。T型フォード3台でスタートしました。当時、福島ではガソリン販売がなく、東京から汽車で木箱に入ったガソリン缶が送られてきたそうです。中之島公園の猫たち-SAVE THE CATS IN NAKANOSHIMA PARK-」整備工事で閉鎖になった大阪の中之島公園。そこに暮らしてた約70匹の子供たち。心あるボランティアのご尽力で「猫の部屋」と呼ばれる仮住まいを得ることができました。すこしずつ里親さまも決まってきてますが、まだまだ多くの子供たちが良いご縁を心待ちにしています。なを「中之島公園の猫たち」では恐縮ですが現金によるご支援は一切お断りしております。「公園ねこ適正管理推進サポーター制度」が実施されています。そちらのリンクもありますので、大阪市在住の方はぜひ見てください。
Sep 16, 2016
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単気筒エンジンといえば、大きなトルクによる走り出しの軽やかさと加速の鋭さが特徴ですが、この「NSU BISON 2000」はまさに別格のバイク。世界で最大、2,000cc の単気筒エンジンを持つバイクなんです。普通は400cc とか600cc なのに2,000cc ですからね。ほぼバケツサイズの超巨大シリンダーを搭載しております。この「NSU BISON 2000」は1952年製のNSU 500 Konsulをベースにしたカスタムバイク。エンジンの改造には航空機用の2000cc シリンダーを利用しようとしたのですが、肝心のピストンが3.3kg と重過ぎたため、エンジンパーツの名門、マーレ社に1.6kg のピストンを特注したそうです。エキゾーストパイプは直径75mm、サイレンサー無し。スタートはキックのみ。もはや面影がありませんが、ベースとなったNSU 500 Konsul はこれです。そしてこちらがNSU BISON 2000!製作者のフリッツ・ランゲルと云うおじいちゃん。そしてこちらはドイツ・ショッテンリンクで行われたサイドカーレースでの実走ビデオ。カメラがブレブレっぷりにものすごい振動を感じます。とにかく外国には我々が想像できないモンスターバイクをカスタムで作ってしまう輩がワンサカ。30年ほど前にブラジル産でフォルクスワーヘンビートル(車)の1,600cc とか2,000cc エンジンを搭載した「アマゾネス」と云うバイクが話題になりましたが、こんなの甘いあまい。たぶん今までの市販バイク最大排気量車がコレ!「Big Block V8」アメリカBoss Hoss 社製で、シボレーのV8エンジン搭載。8,200cc。全長2.76m 、重量600kg !現在は販売されていません。「V12 Aston Homer」と云うのはオランダのカスタムバイク。アストンマーチン社製6.0L V型12気筒、425馬力エンジンを搭載してます。怪物カスタムバイクと云えばコレの右に出るものはいません。6,728cc のV型2気筒エンジンを搭載。全長約3.45m !重量650kg 。3速トランスミッションでバックギア付き。前輪タイヤ幅約28cm 、後輪直径約107cm 、幅約38cm 。「Gunbus」です。しかし重量&迫力ならこちも!「Led Zeppelin」なんと12気筒液冷ディーゼルのロシア製T-55戦車のエンジンを搭載しています。800馬力。高さ2.3m 、幅2.6m 、長さ5.3m 、重さは4.74t 。「世界で最も重たいバイク」としてギネスブックに認定されてます。ドイツの「ハーツェルバイクシュミーデ」のメカニック、ウィルフリート・ニーベルさんとティロ・ニーベルさんの力作。多数気筒のバイクだとこう云うのがあります。「48気筒4,200cc エンジン搭載バイク」川崎重工業のKH250のエンジンを組み合わせて作り上げられたシリンダーが48個も搭載された化け物バイクです。エンジン部分だけで1トンの重さがあるそうで、走行はできないらしい。ちなみに制作者はエンジニアではなく、商店街の建物を管理する仕事だそうですよ。これはなんだ!「Radial Hell(ラジアル地獄)」!通常、航空機に電力を供給するためのRotec7気筒ラジアルエンジンを搭載したバイクらしい。極めつけはコレ!「24台のチェーンソーエンジン バイク」。ドイツのチェーンソーメーカー、DOLMAR(電動工具で有名なマキタの生産販売子会社)製作のバイク。全長4m で重量は300kg 。左右に12台ずつ計24台の78.5cc 、最高出力6.3hp のDOLMAR PS-7900チェーンソーエンジンを搭載し、最高速度は約260km に達するそうです。エンジンはチェーンソーと同じように、スターターの紐を引っ張って起動!(笑)中之島公園の猫たち-SAVE THE CATS IN NAKANOSHIMA PARK-」整備工事で閉鎖になった大阪の中之島公園。そこに暮らしてた約70匹の子供たち。心あるボランティアのご尽力で「猫の部屋」と呼ばれる仮住まいを得ることができました。すこしずつ里親さまも決まってきてますが、まだまだ多くの子供たちが良いご縁を心待ちにしています。なを「中之島公園の猫たち」では恐縮ですが現金によるご支援は一切お断りしております。「公園ねこ適正管理推進サポーター制度」が実施されています。そちらのリンクもありますので、大阪市在住の方はぜひ見てください。
Nov 22, 2016
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平安時代に当時の病気について書かれた「病草子」と云う著作物があります。この病草子には水虫やそれに類する病気の記述が見当たりません。つまり平安時代には水虫がなかったのか?なかったのです。アレは明治時代になって、軍隊が今私たちが履いてる「洋靴」を履きだしてから蔓延したのです。日本の靴の製造は1870年(明治3年)3月15日です。東京の築地に初めて近代的な靴の工場ができ国内で靴の製造が始まりました。この日が「靴の記念日」です。日本にも洋靴が入ってくる前から、靴に似た履物はありました。奈良時代前後の制度では、文武官とも朝服には烏皮履(うひばき)という黒い革製の履(くつ)をはいていました。平安時代になって、中期ころからしだいに束帯が成立し、桐の木を彫って黒漆を塗った浅沓が用いられるようになりました。六位の武官の履き物では絲鞋(しかい)と云う糸を編んで作ったズック靴のような履き物もありました。しかし、こうした沓(くつ)は中国から朝鮮を通じて入ってきたもので、宮中や宮司が式典のときに履くものです。一般庶民は裸足のままでした。今、私たちが履いてる洋靴は、北方系の遊牧民だったゲルマン民族が、ヨーロッパを征服したとき同時にもたらしたものです。それ以前のローマ、ギリシャ民族も洋靴は履いていませんでした。洋靴は通気性よりも、保温性を重視したもので、寒くて乾燥している風土が生んだものです。通気性がないから足が密閉される。密閉されると汗が逃げない。洋靴と云うのは、もともと日本のような湿気の多い風土にはあわない代物だったのです。それでは、日本人は何を履いていたのか?もうお分かりですね、「下駄」です。下駄は、元来「田下駄」と云って、深い水田に入るとき、身体が沈まないよう発想されたものでした。それが陸で歩くとなると、鼻緒がすぐ切れてしまう。そこで裏に回った鼻緒の端を守るために歯をつけたのです。下駄は足全体が開放されているので、当然、通気性はいいです。しかし、欠点は傾斜の強い場所では、2本歯は平衡が保ちにくいですね。そこで考え出されたのが、牛若丸が履いていた1本歯の下駄です。これだと、どんな傾斜でも足の平衡が保てて、実に歩きやすい。さらに「浜下駄」と云う傑作があります。これは太い竹を2つに割って鼻緒をすげたものです。竹ですから、と~ぜん足を乗せる所が曲面になっています。材質が竹で、つるつるした曲面ですから、砂が乗らなくて、砂浜を歩くのに具合がいい。砂浜用だから浜下駄で、後の「駒下駄」の原型となったものです。水田の中を歩く田下駄が、湿気の多い路面を歩く2本歯の下駄になり、そのまたバリーエーションが生まれたりと様々に変化していきました。「足駄」は歯を台に差込む構造のものですが、初期の頃には一木から繰り抜きました。歯が通常のものよりやや高いのが特徴です。平安時代後期から江戸時代ごろまで用いられ、江戸期にはもっぱら雨天の履物でした。また、旧制高等学校生徒が履いていた朴歯の高下駄もこの下駄の一種です。雨用の下駄があるように、雪下駄と云って、雪道に履く下駄もありました。雪が歯間から落ち易いように歯を先細りに切り出したり、底に滑り止めの金具を打ったりするもので、新潟県の「箱下駄」や岩手県の「くりぬき下駄」などがあります。「箱下駄」の斜めの部分は蓋付きになっています。湿り気のある雪の湿気で鼻緒が濡れない工夫ですな。「くりぬき下駄」は先細りの歯を斜めに切り出して、歯間の雪が落ち易くしてあります 。田植え用に田下駄があるように、海苔養殖のための下駄もありました。その名も「海苔下駄」。海中で履くため浮かないよう底板に石をくくり付け使用します。海の深さによっては、高さ2m 近いものもあり、履いて立つための脚立替わりの下駄です。下駄とあわせて、もうひとつ湿気の多い日本で、発達した履物がありますね。ひとつは鞋(わらじ)です。鞋は前部から長い「緒(お)」が出ており、これを側面の「乳(ち)」と呼ばれる小さな輪および踵から出る「かえし」と呼ばれる長い輪に通して足首に巻き、足の後部もしくは外側で縛るものです。足に密着するため、山歩きや長距離の歩行の際に非常に歩きやすく、昔は旅行の必需品でした。また蹄鉄のない江戸時代には、馬とか牛にも専用の鞋を履かせて蹄を保護していました。そして、もうひとつは草履です。鞋が足をガッチリとホールドするのに対し、足の指さきを鼻緒にひっかけるだけの草履は、洋靴と出会ったとき、鼻緒つきスリッパを考案させたのです。あの洋靴のかかとの部分を捨てて、先だけを残したスリッパは日本人の知恵の産物なんですね。日本でブーツの発想は中国文化をまねた公家の履く「履」以外では、ただ「雪靴」があるだけです。ゴムの長靴が普及する以前は雪国の庶民がこぞって使っていました。雪の温度が十分低く、また稲藁が断熱材となり雪は解けず水が浸み入ることもない。また断熱性の違いからゴム製長靴のように、足が冷えることが少ないし通気性もあるといいことづくめの履物だったのです。靴で云えば、実は革製のものは日本古来からありました。綱貫沓(ツナヌキ)という一枚皮の仕立ての物で、今で云うモカシンみたいな靴です。これを履くのは冬のみです。綱貫沓はイノシシ、熊、鹿、牛などの皮などを使いましたが、ポピュラーだったのは一番丈夫で長持ちするイノシシのものだそうです。この靴の特徴は浅くて脱げやすいことです。脱げやすいから、底からグルグル綱巻いてくくるんですな。で、「ツナヌキ」と云う名前に。この綱貫沓の中に藁を詰めて履くと保温になるのです。つまり、綱貫沓は通気性と保温性を兼ね備えた靴と云えます。綱貫沓は農作業や防寒用として、江戸時代から昭和の20年ごろまで使用されていたと云います。日本軍の建軍当時、軍装のなかでも靴はもっとも兵の体に馴染みにくかったと云います。みんな裸足か草履か下駄か鞋で育ち足がのびのびしている。そんな青年たちが徴兵で生まれて初めて靴を履かされたのです。当時の人にとって靴は窮屈なものだし、そのうえ靴造りの技術も未熟な段階でした。まして乾燥して寒いところでさえ蒸れる洋靴を履かされたのですから、日本のような風土ではたちまち水虫が蔓延しました。そんなわけで兵にとって靴は苦痛で、西南戦争はもとより日清戦争でも、兵営を出るときは軍靴だが戦場では鞋、足袋になっていたと云います。日露戦争の前年にはそれまでの短靴に代わり編上靴が登場しますが、将兵の動員数が多すぎて補給が間に合わず、短靴も支給されました。しかし、それでもなを鞋を愛用する兵もあったそうです。
Dec 13, 2017
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私たち日本人はほんどの人が黒色の瞳をもっていますが、分類から云うと「こげ茶」なんですね。世界人口のおよそ55%以上(約40億人)が、茶色の瞳をしています。ただ、同じ茶色でも地域によって明るさが異なるのですね。日本や中国、韓国などの東アジアとフィリピン、タイなどの東南アジアでは、黒に近い茶色(こげ茶もしくはダークブラウン)が大多数を占めます。ヨーロッパやイラン、イラクなどの西アジア、インドなどの南アジアでは明るめの茶色(ライトブラウン)がよく見られます。・青い目の人でも、濃度によって区分けされてます。・青っぽいグレーが基本の目の色で、それをベースに、黄色っぽいヘーゼルカラーが入ったり、アンバー(赤茶)が入ったりして多様で複雑な目の色はヨーロッパ系の人の中では最も多い目の色です。・色みのほとんどない、グレーの目も多いです。といっても、完全に色がないことはなく、大きく分けて青味の強いグレーと、黄色味の強いグレーがあります。・「ヘーゼルカラー」と呼ばれる黄色みの強いグレーがかった茶色では、濃淡はありますが、最も薄いヘーゼルの目は「猫の目のよう」とも例えられ、太陽光の下では明るい黄色の目になります。・黄色味の強い黒眼は、日本人にも、たまにこの目の色の人がいます。・「アンバー(琥珀色)・アイ」といわれる眼の色は、赤みのかなり入った茶色です。日本人にはあまり居ませんが、九州の方には比較的多いそうです。・「ブラウン・アイ」。茶色の目です。この目の色もとても多く、黄色や灰色、赤みの強さにそれぞれ個性があります。・そして日本人にイチバン多い、俗に「黒眼」と云われる「こげ茶」系。アフリカ系、アジア系、アメリカ先住民系に多い目の色です。日本人のようにメラニン色素が多いと、波長がすべてきちんと吸収されるので、暗い色(こげ茶など)になります。しかし「真っ黒」にならないのは、完璧にすべての色が100%吸収されることはないからです。世の中には、珍しい緑色の眼を持つ人がいます。緑色の眼を持つ人は、世界人口の2%しかいません。緑色の眼を持つ有名人と云えば、俳優のトム・クルーズがそうですが、彼の緑色は分かりづらいので割愛。アメリカの報道写真家、スティーヴ・マッカリーが撮影した写真集「アフガンの少女」に載ってるこの少女は典型的な美しい緑の瞳の持ち主です。スパイダーマンやラ・ラ・ランドなどに出演したアメリカの女優エマ・ストーン(Emma Stone)も緑色の瞳をもつひとりです。他にも一般人で緑色の瞳を検索すると...珍しいバイオレット色の目を持つ人たちもいます。ヴァイオレットの色はレッドとブルーの混合と反射によって形成されます。出現率は極稀。アルビノと云う身体にメラニンがない人たちで、肌や髪の毛が基本的に真っ白な人たちもヴァイオレットの目をもつ場合があります。全人口の0.001%(約750万人)しかいないとされる最も珍しい瞳の色が赤色です。赤色になるのは、虹彩ではなく瞳孔(目の中心部)です。赤色の瞳は、メラニンが欠乏し、肌の色や髪の毛が白くなるアルビノの中でも、重症化した場合にしか見られません。色素が無いため、血管の赤色がそのまま見えているのです。同じ青色でも、世界で7人だけがもってる特別な青い瞳があります。なんとも神秘的な色ですね。にゃんこにもまれに居るオッドアイ。この瞳の色は、生まれつきであったり、遺伝子疾患や緑内障、事故による虹彩の損傷で発生するのですね。アメリカの女優ケイト・ボスワース(Kate Bosworth)は右目が淡褐色で左目が青色の瞳をしています。瞳の色と関係ありませんが、「重瞳(ちょうどう)」と云って、瞳が2つある人が稀にいるそうです。医学的には、多瞳孔症と云い、瞳孔が2つ以上になる症例も存在するそうです。原因は先天的である場合と、事故など物理的衝撃を受けて虹彩離断が著しく悪化した後天的である場合と2つのケースがあります。物が二重に見えるという症状がでるので、外科手術が必要となるのが普通です。
Jun 24, 2018
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オジサン(小父さん)と云う名前の魚。顔の前面に髭があり、正面から見るとまるで人間の「おじさん」のようなので付けられた名前です。これでも立派なスズキの仲間なんですよ。ひげは「くちひげ」「あごひげ」「ほおひげ」で、それぞれ「髭」「鬚」「髯」と漢字を使い分けます。英語だとmoustache、Beard、Buccal beardかな?日本語の「ひげ」のように3者を統括した漢字や英単語は存在しないそうです。 ひげが生える理由って、よく身体の保護という説が述べられますが、それぢゃあ女性は?だいたい保護が必要な幼年期にひげがないのがオカシイ。実はひげの生える理由って今もって不明なんだそうです。みなさん、知ってましたぁ~?豊臣秀吉のあごひげって、実は付けひげだったの。江戸時代初頭まで、武士はひげを蓄えることが当然とされ、ひげのない武士は嘲笑されたのです。そのため、ひげの薄い者は付けひげをつけてたのですな。今の日本人の祖先と考えられてる、新モンゴロイドと云うシベリアやモンゴル、中国の華北省や東北部、朝鮮半島などに分布していた人種。縄文時代終期から、弥生時代以降に渡来人として渡来し、日本列島在来の古モンゴロイドと混血して今の日本人が形成されたとされています。この新モンゴロイドと云うのはひげが薄いんです。冬期は髭を延ばしていると、吐息で凍結して顔が凍傷になるため、寒冷気候への適応と考えられています。 こんなのも流行りましたなぁ。「ドリフのヒゲダンス」欧米人は日本人に比べて、ひげの濃い人が多いですね。またユダヤ教ではひげを剃ることを禁じているし、イスラム教でもあごひげはのばしたまま、口髭は剃らずに刈ることとされてます。欧米各地ではひげのコンテストが盛んです。これはイングランドのダリ風ひげコンテストで金メダルを獲得したニック・アッカーマン(左端)。このコンテストだけで、150人以上の参加者があったそうです。こっちはニューオーリンズで開催された「ジャストフォーメン ナショナル顎ひげと口ひげ選手権」コンテストに参加したデレク・ネールバス。これも同じくニューオーリンズで開催されたコンテストに参加のブライアン・ヴェルレ。なかなかに見事なおひげですが、そんなモンぢゃない!ってのがパリで開催された「フランスひげ選手権」の参加者たち。もう、画像を見ていただくしかありません。こんなんではチュ~できませんがな(笑)
Feb 7, 2019
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もう消えてしまったカメラメーカーと云えば、最も有名なのはコニカ(Konica)でしょう。ここは2003年にミノルタと合併してから、カメラ、フィルム関連事業から撤退してしまいました。そのミノルタは日本の光学機器メーカーとしてはコニカに次いで2番目に古い歴史を持ちますが、経営統合などでコニカミノルタとなっています。もうひとつ「ヤシカ(Yashica)」がありました。この会社は1949年~1983年まで長野県に存在した会社で、旧社名は「八洲精機」や「八洲光学精機」。ヤシカフレックスみたいな「2眼レフ」は昔、日本のいろんなメーカーが作っていました。上のレンズで被写体を確認して、下のレンズで撮る構造ですね。上と下のレンズは繋がっているので、上でピントあわせすると、ちゃんと下でもピントがあってる構造です。画像は私も愛用していた「マミヤC330」。普通、2眼レフはレンズの交換ができないのですが、このマミヤの2眼レフだけは広角から望遠までレンズ交換できるすぐれもので、世界で唯一の機能でした。レンズは上下セットで交換する仕組みです。このマミヤと云う会社は釣り具の「オリムピック」と1940年に創設された「マミヤ光機」が合併してできた会社です。レンズ交換式6×9判レンジファインダーカメラ「マミヤプレス」とか、6×7判一眼レフ「マミヤRB67」、6×4.5判の一眼レフ「マミヤM645」やそれを電子化した「マミヤRZ67」など中判カメラに優れたものが多かった会社です。しかし最近になって、デンマークのコペンハーゲンに本社を置く「フェーズワン」に買収されてしまいました。フェイズワンは自分とこのブランド「Phase one 645DF+」と云うとてつもない高性能なプロ用カメラを販売してますが、もとはと云えばマミヤの「645DF+」と云うマミヤの最新プロ用カメラでした。ミノルタにも優れた2眼レフがありました。このカメラの魅力は、日本製の2眼レフカメラの中で間違いなく最高峰のレンズを搭載していることです。1950年~60年代にかけて製造されたカメラで、プロでも使ってる人が多くいました。現在も続いているリコー(RICHO)も昔は2眼レフを作っています。「リコーフレックス」1953年に発売されて、あまりの人気にプレミアがつくまでになったカメラです。現在では使われていない、板金溶接の構造を採ったボディで作られました。元々は大戦前ドイツのレクタフレックスをモデルに設計です。このカメラはカメラ上のファインダーレンズと下の撮影レンズの前レンズをギアでかみ合わせ、レンズのまわりのネジを連動回転させてフォーカスする構造と云う珍しい構造をとってます。他に消えてしまった会社で優れたカメラを作ってた有名なのはこのふたつですね。ひとつは何と云っても「ゼンザブロニカ」でしょう。私らの年代はある種の憧れを持ってみていたカメラです。ハッセルブラッド(Hasselblad)と云う現在も続いている有名なスウェーデンのカメラメーカーがあります。NASAのアポロ計画に関する写真のなかで最も有名なものは、すべてハッセルブラッド社製のカメラで撮影されたものと云うくらい優れたカメラを製造します。もちろんプロ用で、お値段もとびきり高い。そのハッセルブラッドを超えようとして出てきた国産の6×6判1眼レフがゼンザブロニカなんです。形そのものがハッセルブラッドです。ただゼンザブロニカはフイルムの巻き上げ機構が悪かったり、シャッターの故障が多かったと云います。それより何より、シャッター音が大きく、実写テストをした写真家の木村伊兵衛は「家の庭に植木屋が入ってね。剪定をしているところを下から狙ったんだが、シャッター音のあまりの大きさに、やっこさん腰を抜かして落ちてきた」と講評しているくらいです。もうひとつ有名なカメラは「コーワ6」。こっちは純粋にアマチュア用だけど、ちゃんと6×6一眼レフ。遮光用のモルトっていう黒いスポンジがカメラの中に貼りまくられて、モルトのかたまりみたいなカメラです。このカメラを作ったメーカーは今も存在してます。キャベジンやウナコーワなどでおなじみ、医薬品の「興和」です。実はコーワは1970年代までカメラのメーカーで、コーワ6みたいな中判カメラとか35mm カメラ「カロワイド」などを製造してました。コーワ6はまるでレンズが1つしかない2眼レフのような、縦に伸びたスタイルが特徴的です。実は日本初のレンズシャッター式中判1眼レフなんです。このコーワ、カメラを作り始めたのは、愛知県に本拠を置いている地縁によるものでした。もともとは紡績会社だったコーワは、戦後相次いで、光学事業と医薬品事業に進出。なかでも、光学事業の立ち上げに関わったのは、職を失った陸軍、海軍の光学技術者たちだったのです。とくに海軍の工場は愛知県の豊川市にあったため、地縁を活かした形だったと云えるでしょう。コーワのカメラは、日本製カメラながら設計はドイツ人。コーワ6の設計を手がけたのは、ドイツ人技術者のハインツ・キルフィットと云う人です。ハインツ・キルフィットはフイルム・カメラ業界ではよく知られた人で、戦前の時点でゼンマイによる自動巻き上げを搭載していたフィルムカメラ「ロボット」の原型を考案したことで知られています。「ペトリ」と云うカメラも有名でした。歴史は古く、創業は1907年(明治40年)。小西六写真工業(現コニカミノルタ)に次ぎ写真機メーカーとして参入しスプリングカメラや2眼レフカメラを製造していました。ペトリと云う社名は輸出を考慮して新約聖書の「聖ペトロ」から命名されました。1959年にペトリペンタで1眼レフカメラに参入。60年代には「ニコンのカメラと機能は一緒で価格は半値」という安価な製品を主力に据えたのですが、カメラが「高価な道楽品」という時代では、かえって「安かろう悪かろう」というイメージが定着してしまった不幸なメーカーでした。1977年に倒産しています。こうして昔の日本には家内工業的な中小のカメラメーカーが多数存在してました。その多くがドイツのカメラ「ライカ」のコピー品です。特に1954年に発売されたフィルムカメラの頂点「ライカM3」の影響は大きかった。2眼レフだったら、「ローライ」のコピー品ですね。今では日本海軍と結びつきの強かったニコンを始め、デジタルカメラでニコンを追い越して頂点に立ったキャノン、フイルムメーカーからカメラメーカーに鞍替えした富士フイルム、昔からファンの多いオリンパス(岩合光昭さんもずっとオリンパスです)、レンズメーカーから「Quattro」シリーズのような玄人うけするカメラを製造しているシグマとか、はたまたソニーやパナソニック、カシオみたいに家電メーカーでデジタルカメラを製造してたり。しかし、フイルムカメラの時代に企業活動してて、結局、事業を辞めてしまったメーカーも沢山あります。なかには「チノン」みたいに、一旦コダックに吸収合併されながら、商標権を承継した同名会社も残ってますが。社名継承したチノンは最近になって8ミリシネカメラスタイルのレンズ交換式デジタルビデオカメラ「Bellami HD-1」なんて魅力的な製品を売り出しましたが、これは動画に主力置いた商品ですね。昔のチノンが8mmシネカメラを多く製造してたように。「曽根春翠堂」と云うなんとも古めかしい名前のカメラメーカーがありました。創業は1902年と云いますから、明治35年です。創業したのは東京の神田。ここの製品第1号「アダム(1918年)」なんて、シャッターはなくレンズキャップの着脱により露光する仕組みだったのですから。手札四裁(4×5cm)判のボックスカメラと、なんとも古色蒼然としたカメラです。最後の製品が1920年前後に販売された「コンベックス」と云う一応1眼レフですが、フイルムを使うのではなく乾板。イタリア製の「ミュラーレフレックス」のコピー品でした。かつてレオタックスカメラと云う東京は柴又1丁目にあったカメラメーカーがあります。ここは主にコピーライカを製造していました。レンズは自社生産ではなく、トプコンのトプコールです。トプコンは昔、東京光学と云う社名で、日本海軍が前述のように日本光学(ニコン)、東京光学は陸軍に納入してたのです。このレオタックスカメラの製品第1号は1940年に発売された6×4.5版のスプリングカメラ「セミレオタックス」です。ドイツ「ツァイス・イコン社」のセミネッターと云うカメラをモデルにしたコピー商品です。35mm フィルム使用のカメラはまさにライカのコピーの典型。もう1社、ライカのコピーで有名だったのはニッカカメラ。後々、ヤシカに合併されました。レオタックスがトプコンのレンズを装着してたのとは真逆に、こっちはニコンのニッコール・レンズを装着してました。この会社のカメラは1眼レフの時代が来るまで人気カメラの1つでした。太平洋戦争中、陸軍造兵廠で兵技中尉として光学兵器の生産や修理の監督任務を担当した経験を生かして、戦後、カメラメーカーを興したのが「アイレス写真機製作所」の三橋剛。投資する人が現れて、中古旋盤を1台購入。部品の調達は造兵廠時代の人脈を生かしてレンズは小西六(現コニカミノルタ)、シャッターはセイコーシャを入手しました。折しも、日本では機構がシンプルな2眼レフカメラのブームが到来。この波に乗って売り出されたのが「アイレスフレックス」シリーズです。2眼レフの売れ行きは好調でしたが、三橋剛以下カメラ開発スタッフの決断で35mm カメラ「アイレス35」を発売します。三橋剛はライカM3の距離計ファインダーが、昔、造兵廠で「11S」と呼ばれていた戦闘機機関砲用照準具と同じ機構であることに着目し、その光学系を利用したブライトフレームを持つ2重像合致式距離計ファインダーを設計。このファインダーは「トリミングファインダー」と呼ばれて好評を博し、35mmカメラの分野でもアイレスの地位が確立したのです。1959年にはレンズシャッター式1眼レフ「アイレスペンタ35」を発表します。このカメラはレンズ交換ができず、交換レンズの代わりに広角36mm、望遠90mmのフロントコンバージョンレンズと、接写用アタッチメントレンズが発売されました。しかし、次々新製品を出すが事業継続不能に陥り、1960年に倒産しています。銀座の服部時計店が発売元になってる長野県岡谷市に存在したカメラメーカーが「岡谷光学機械」。一貫して35mm フイルムカメラばかり製作していて、品質は低くなく、中堅メーカーとして知られました。最初の作品は1953年の「ロード35I」で、1960年に販売された「ロードマーシャン」が最後となります。キャノンに吸収合併されて存在しなくなった会社に「三栄産業」と云うカメラメーカーがあります。社長は理研光学(現リコー)でステキーを設計していた人物で、最初は露出計などを製造していました。1952年に6,800円と云う驚異的な低価格で「サモカI」を発売してカメラ本体生産に参入、レンズシャッターカメラの大衆化を先導したのです。しかし大手メーカーが相次いでレンズシャッターコンパクトカメラに参入してくる中で経営は悪化し、社長は自殺すると云う不幸な経緯があります。戦前からワルタックスというスプリングカメラを製造していた会社に「第一光学」があります。結局、1958年に破たんしましたが、スプリングカメラ、2眼レフカメラ、35mmカメラを製造し、いずれも当時の日本製品としては良質で、中堅メーカーとして評価されていました。2眼レフの黄金期には「AからZまで2眼レフが揃っている」と云われたことがありますが、Zで始まる2眼レフは第一光学の「ゼノビアフレックス」のみです。最初の商品は1953年に発売された「ゼノビアフレックスI」でした。120フィルム使用のスプリングカメラで、いちばん最後の商品となったゼノビアSR(1955年発売)は、長年築いてきた技術が結集しバランスの取れた丈夫な作りで、各部分も円滑に作動する優れたカメラでした。田中光学は元々シネ用レンズやアクセサリー、ライカ用アクセサリーを製造する会社でしたが、1953年(昭和28年)にコピーライカの「タナック」を発売してカメラメーカーになりました。1959年に倒産しています。画像は1958年に販売された最後のタナック、「タナックV3」。ライカマウントアダプターを介してライカマウントレンズを装着して販売されました。今では中古市場で何十万円もします。世界で初めて完全自動絞りを採用したカメラが「ズノーペンタフレックス」で、1958年に発売されました。今はヤシカに経営統合された「ズノー光学工業株式会社」の製品です。ズノーペンタフレックスの設計者はかつて千代田光学(現コニカミノルタ)でミノルタ35の開発に携わり、その後もさまざまなカメラの設計に関わった荒尾清です。このカメラはクイックリターンミラーを装備し、シャッターは一軸不回転式で全速中間シャッターが使用可能。巻き上げレバーによる巻き上げ、巻き戻しクランクによる巻き戻しが可能なほか、裏蓋が蝶番式で開閉可能と機構的には先進的でした。設計者の荒尾清にとってこれが初めての35mm1眼レフの設計で、仕方が分からず当時唯一のペンタプリズム1眼レフであったミランダカメラのミランダTを模倣しています。実際に製造されたのは500台以下で、製品として販売されたのはそのうち200台程度と云う幻のカメラです。東京光学(現トプコン)出身の技術者 車田利夫が1951年に創業したのが「ノリタ光学」。「ゼンザノン」ブランドでゼンザブロニカにOEM供給していたことでも知られています。OEM納入先であった武蔵野光機(現ウイスタ)が倒産した際に「リトレック6」シリーズを生産設備や人員ごと引き取って改良し、「ノリタ66」として生産を開始する形でカメラメーカーとなりました。結局、販売がふるわず2005年に解散しています。戦後に日本光学工業(現ニコン)の疎開工場であった長野県の塩尻工場を分離独立して、引き継いだ形で設立されたのが「八陽光学工業」ヤシカの低価格2眼レフに対抗できず1955年に廃業しています。「アルペンフレックス」は1952年に初号機が発売されてから、1955年の最終モデルまで7機種発売されています。銘柄板がアルペンを意識した山型のでっぱりで、このカメラのスタイル的な特徴になっています。レンズには日本光学の素材が使用されている点が特徴でした。同じく八陽光学工業が販売してた35mm フィルム使用のカメラで1954年に発売した「ステレオアルペン」ってのもあります。これは珍しい"ステレオカメラ"です。当時の価格が35,000円。当時、公務員の大卒初任給が8,700円、高卒だと5,900円、喫茶店のコーヒーが40円の時代でした。1952年に設立されたのが「パノンカメラ商工」。シャッターを押すとレンズが首を振り、レンズ後方スリットがフィルム直前を走査する方式で露光するパノラマ・カメラを日本で初めて製造し、そのタイプを専業にしていた会社です。120フィルムと35mm フイルム、どちらのカメラも生産してました。画像は35mm 版の「ワイドラックスFVI」で、1964年発売のものです。「藤田光学工業」は1928年にレンズメーカーとして出発しました。1954年に6×6cm判1眼レフカメラの試作を始め、1956年アメリカ向けにカメラ名「カリマーレフレックス(Kalimar Reflex)」の名前で生産を開始しました。これが国内向けには「フジタ66」として発売したのですね。2眼レフカメラを縦に圧縮したような形状のフジタ66は1964年の形式が最終となりました。「ミランダカメラ」は名前を聞いた方もおありでしょう。国産初のペンタプリズム式1眼レフカメラである「ミランダT」が有名なメーカーです。イギリスの家電量販店、DIXONSで1980年頃から販売されたカメラです。DIXONSの1眼レフ用レンズマウントはペンタックスKマウントです。ここで扱うほとんどのカメラは日本製ですが、日本で正式に販売されたことは1度もありません。このカメラの設計者は東京帝国大学(東京大学)工学部航空工学科を卒業した人で、黎明期のロケット、ジェット機の開発に携わった技術者です。1955年に市販されたミランダTを機にオリオンカメラ、そしてミランダカメラと社名を変更していきました。ミランダカメラ本社は東京都狛江市。戦後雨後のタケノコのように現れたカメラメーカーの中では群を抜いた技術力と品質を持ち、好調な輸出にも支えられ大成功した企業の1つでした。しかし、国内では既成カメラメーカーの厚い販売網に阻まれ苦戦。ミランダカメラが最後に発売した一眼レフカメラ、国内では1975年のミランダdx-3が最後の製品とされています。
Feb 18, 2019
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どっちも古い曲ですなぁ。「恋のサバイバル」は、原題「I Will Survive」と云うタイトルで1978年(昭和53年)にアメリカのグロリア・ゲイナーが発表した曲で、全米1位を記録しました。グロリア・ゲイナーってのは、70年代後半~80年代にかけて流行ったディスコミュージックで名を馳せた女性歌手。彼女の曲は、多くのゲイ男性に好まれた曲(ゲイ・アンセム)が多い。ダイアナ・ロスの「アイム・カミング・アウト」も同様にゲイ・アンセムの曲として有名です。対する「君の瞳に恋してる」は、原題「Can't Take My Eyes Off You」と云うタイトルで、1967年にアメリカの男性歌手フランキー・ヴァリが発表した曲。フランキー・ヴァリは、60年代中期に世界規模で成功した男性グループ"フォー・シーズンズ"のリード・ヴォーカルとしても活躍してました。「君の瞳に恋してる」は、今やスタンダード・ナンバーとして多くの歌手にカバーされてますね。「恋のサバイバル」や「君の瞳に恋してる」はどちらもいい曲で、私のフェイバリットソングなんですが、グロリア・ゲイナーの声がイマイチ好みぢゃない。一生懸命歌ってるがミエミエで、もうチョット力抜いたら?って思うんですよね。フランキー・ヴァリの声もイマイチで、しかもこっちは力が入ってない。なんとなく歌ってる感がします。要するに私が好きな「恋のサバイバル」と「君の瞳に恋してる」は、どちらもカバーの方が好みなんです。「君の瞳に恋してる」は、1978年公開のロバート・デ・ニーロ主演映画「ディア・ハンター」で、デ・ニーロと同じ製鉄所で働くロシア系移民の5人が酒場で歌う方が親しみがもてて好きです。The Deer Hunter - Can't Take My Eyes off You「君の瞳に恋してる」のカバーでは、日本のMISIAが歌ってるのが、その歌唱力も相まってだんぜんいいですね。やっぱ5オクターヴの音域を持つ歌手ってのは違います。米希亚《Can't Take My Eyes Off You》浪漫开唱 樱花舞台美呆《歌手·当打之年》Singer2020 SinglesVersion「恋のサバイバル」は布施明や麻生よう子が日本語歌詞に直してカバーしてますが、チョット違うんだよなぁ。「I Will Survive」の雰囲気が台無し。この曲では意外にもオランダのクラシック指揮者で観客参加型演奏として大人気のアンドレ・リュウとその楽団、そして同じオランダの女性歌手ドロナ・アルベルティの組み合わせがオモシロイ。ドロナ・アルベルティはその体格を活かして、とにかくダイナミックな歌唱が魅力ですね。これほど観ていて楽しい歌手は珍しい。I Will Survive – André Rieu & Dorona Albertiきょうは動画オンパレードで誤魔化しましたが、オリジナルよりカバーの方がいいってのはよくありますね。ラテンやジャズなんて、その典型。後から後から、どんどん素晴らしいプレーヤーが新しい解釈を加えて出てくる。
Aug 12, 2025
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別に言葉の遊びをやってるワケではありませんが、高齢者=物理的な年齢がいった人、老人=年齢にかかわらず、年寄りじみた人みたいな。世界大百科事典には老人の定義として、「老人になるということは,単なる生物学的事象というより社会的・文化的事象である」とあります。要するに「生産関係のネットワークから退き,生産手段を後世代に譲り渡した世代」と云うことらしいが、それは社会的な役割の問題。それだけでしょうか?私は充分に高齢者(67歳)です。しかも胃癌はやってるし、脳梗塞の後遺症はまだ残っている。しかも大腿骨には金属の関節が入っています。それで週2回、リハビリ施設に通って、筋力強化をはかっているワケですが、ここに来ている人たちを見てあることに気づきました。特に男性に多いのですが、元気の無い人に限って「表情」が無いのです。自分から(?)リハビリ施設に通うくらいですから、まだ意欲は通っていない人より旺盛と思うのですが、それでも最初から最後まで表情に変化が無い。通ってる施設を利用してる人全部が全部でないでしょうが、こうした表情のなさはあるいはパーキン病や認知症、抑うつ状態を呈する神経変性疾患などの初期状態も考えられます。パーキンソン病患者や全身性硬化症でよく見られる症状に「仮面様顔貌」があります。「仮面様顔貌」とは、無表情となり、まばたきも少なく、一点を見つめるような顔つきになるのです。また甲状腺の機能が低下してくると、顔面全体が腫れぼったく,眼瞼も浮腫状となります。頭髪、眉毛が薄くなり、口唇や舌は厚くなり、表情が乏しくなります。こうした人たちは生物学的に高齢化して、発病したと云えます。しかし、世の中には82歳になってAppleのアプリを開発するオバアチャンも居れば、定年リタイヤした途端、呆けたようになるジジババも多いですね。いや、定年待たずして、「ダイジョウブ?」と云わざるを得ないような人も。この違いってなんでしょう?私は別にアプリ開発をしたからエライのぢゃなくて、高齢になったから世の中全てを放棄して、ただ漫然と生きていくのではなく、なんにでも興味を持ち続けることが大切だと思うのですよね。別に趣味がなくても、毎日はよく観察してれば興味をひくことだらけなんですから。マンウオッチングだけでもいいのです。82歳でアプリを開発したオバアチャンはこう云ってます。「何かにトライして失敗しても、無駄になることは絶対にないんです。だって失敗から勉強できるわけだし、経験を積めるので、今後につながっていく。失敗はすごく貴重な体験です。だから、私は、若い人はいっぱい失敗した方がいいと思います。チャレンジすることはすごくいいことだし、うまくいかなくても死んだり怪我したりしないから。大いに失敗を楽しんだほうがいい。いいじゃないですか、失敗したら失敗したで」。先日、スーパーの帰りに、杖をついてヨタヨタと歩いている私ぐらいの年恰好のオジサンと会いました。もう歩いているのか、這っているのかも分からないスピード。そのうち、疲れて公園のベンチに腰かけてしまいました。「脚がツラそうですね」「交通事故に遭ったのですよ」聞けば、腰から下、足首まで金属のボルトが入っているらしい。「お医者さんが、足を切断するか、車イス生活になってでも脚を保持するか?そりゃあ誰だって、自分の脚を切断するのは忍びないですよね」。結局、ボルトを入れるのと引き換えに、車イス生活を余儀なくされました。しかし、この方の立派なとこはここからです。最初は車イス生活に甘んじていましたが、このままではダメになってしまうと、自分からリハビリすることに。杖をつきながらでも、散歩を続けて、筋力強化をはかっているのです。こんな方がいるかと思ったら、電動車イスでスーパーに買い物に行く老人のなんと多いことか。しかも、スーパーに着いたら、杖もつかずにヒョコヒョコ歩いて買い物してる。要するに、「要介護」の認定をとりつけるために、ワザと歩けないフリしているのです。今は高齢者が増えてるので、「要支援」や「要介護」の認定をとるのは一筋縄ではいけません。「要支援」や「要介護」の認定が得られれば、「介護保険サービス」が受けられる。要するに「給付」が受けられるのです。介護保険は保険料を払っていても、この認定がないとただ払ってるだけなんですね。そこで、歩けるのに、認定の訪問調査のときになると、とたんに歩けなくなる人が多いのです。認定がとれても、近所のウワサが恐いので、車イスが無くても歩けるのに、ワザと車イスを使っているのですな。車イスで云えば、高齢者が押す車イスほど怖いものはない。要するに「老々介護」ですな。車イスに乗ってる人ぢゃなくて、押してる人がアブナイ。広い歩道で、こんな人に出会うと、すれ違いざまに急に「斜め進行」してきて、あやうくぶつかりそうになる。こんなことが2度、3度ありました。もう自分しか見えてない。だいたい歩道で斜めに歩く必要性がどれほどあるのか?だいたい老人と云うのは横断歩道で信号が赤に変わっても、ゆっくり渡ったり、元々赤なのに無視して渡ってきたリ。都合の悪いことは聞こえないフリしたり、突然「うるさい!」と云って怒鳴るくせに、自分たちは大声で話すし。同じ話を何度もして、しかも自分の過去を美化して話すことも多い。こうした老人の「困ったクン」に絶大な効果のある回答をしてくれる書籍があります。SB新書の平松類著「老人の取扱説明書」。タイトルの表現は誤解を呼びますが、純粋に老人に関して肉体面、精神面両面から真相に取り組んだ本です。例えば「老人はネガティブな発言ばかりする」の回答に「話をとにかく聞いてあげるは大間違い」と云った、従来常識と考えられてきた対処法が実は間違っていると指摘する書籍なんです。この本は老人に接する人、自分が老人の人、まもなく老人の仲間入りする人、どんな人にも目からウロコのためになる事例ばかりなり。ぜひご一読お勧めします。もう泣いても笑っても私は高齢者。身体なんて、なかなか云うことを聞いてくれない。なんでもないものをポロリと落としたり、つまづいたりは日常茶飯事。頭はもっともうろくしてて、例えば急にPCの電源を入れても、立ち上げ途中で電源OFFが頻発。それで、再び電源いれると、なんなく立ち上がる。こりゃあウイルスにやられたか!?後日、判明しました。その原因が。単に電源を入れるときの、私のスイッチの押す力が弱すぎただけでした(笑)よく画像をいじってるので、マウスの移動がハンパない。そうすると、つられてマウスパッドもどんどん移動。気が付くととんでもない位置に。これはあるとき、フッと気づきました。何のことは無い「マウスパッドを移動しないよう」両面テープで机に固定すればいいことです。これに気づくのに数ヶ月もかかってしまった。若いころは頭が柔軟で、こんなことはスグ気づくハズなのに、それができなくなってきました。それでも、時間がかかっても、問題をひとつひとつ解決していくことが、頭の体操とガマンしてやっています。高齢者であっても、老人にはなりたくないですからね。それにしては、案件ごとの時間がかかり過ぎで、これは立派に老人か?(笑)
Feb 12, 2018
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実は...先日おこなった定期健診の結果が数日前に届きました。胸部レントゲンでひっかかった。要精密検査...胸の絵、肋骨の周囲にいくつもの赤丸「腫瘍かも?」と但し書き。ついにイチバン恐れていたものがきた。肺ガン。うちは肺ガンの家系なので、いづれは...と思っていたのです。きのう近所のクリニックでインフルエンザの予防接種をしてから、車で定期健診を行った船員病院にいきました。ど~せ肺ガンだったら、ヨメが肺気腫でお世話になっている国立病院の方が先生も設備もそろってる。だけど紹介状が無いと入れない病院なので、先ず船員病院に行って紹介状を書いてもらおうと。私は4年前に胃ガンで胃の全摘手術をしているので、こんど肺をとったら身体はスカスカ。若い頃は、死んだら臓器提供しようと考えてたのに、提供する臓器が無くなってしまいます。(臓器提供できる年齢の上限はおおよそ心臓で50歳以下、肺と腎臓は70歳以下、膵臓と小腸は60歳以下が望ましいとされています)船員病院で内科のお医者さまに国立病院の紹介状を書いてほしいこととレントゲンの画像をお借りしたい旨話すと「肺ガンとはどこにも書いてないですよ」しかし腫瘍の文字と肺の絵は?「とにかくこちらでCTスキャンして判断したからでないと国立病院の紹介状は書けない」らしい。それは一理あるなぁ。で、CTスキャンして...結果は...「別に何も発見できませんでしたけど」「はぁ!?ガンぢゃないんですか?」「ガンでも何でもないです」と云う訳で大騒動したワリにスカくろた結果となりました。覚悟してただけになんともバカバカしくなりました。まぁ最悪の事態を免れたのですからメデタシメデタシか。代わりに私の右肩がプクッと腫れているのですが何と云うこともなかったので放置してました。これが脂肪の塊とか。まれに破裂するらしい。「破裂すると"臭い"ですよ。とった方がいいです」と云う訳で、来月にでもこの脂肪の塊とる手術をするか担当の外科の先生と相談してきます。一昨日は大阪マラソンでうちの近所がゴール地点。ちょうどその日、ATC(アジア太平洋トレードセンター)に行ってて帰り道は大阪マラソンの観客でごった返し。広い道にロープを張って、半分は行く人、半分は帰る人と交通整理をしていました。向うから白いつえをついた人と同伴の幼児がきます。しかしロープで区分された進行方向と逆の道を歩いている。気配に気づいたのか、その盲人は立ち止まったまま身動きとれなくなりました。周囲には交通整理の若いアルバイトが大勢。その誰一人として盲人を誘導しようとしない。見かねて「きょうは大阪マラソンで通行規制してます。こっちを歩いてください」と誘導してあげたけど、なんでアルバイトの人が声がけせえへんのや!まったく気がきかないったらありゃしない。パパゴリラ!さん、テンプレのチャッピくんは顔、腕、手首ぜんぶ別々の画像です。色目の同じようなのを選んで切り貼りしてます。中之島公園の猫たち-SAVE THE CATS IN NAKANOSHIMA PARK-」整備工事で閉鎖になった大阪の中之島公園。そこに暮らしてた約70匹の子供たち。心あるボランティアのご尽力で「猫の部屋」と呼ばれる仮住まいを得ることができました。すこしずつ里親さまも決まってきてますが、まだまだ多くの子供たちが良いご縁を心待ちにしています。なを「中之島公園の猫たち」では恐縮ですが現金によるご支援は一切お断りしております。「公園ねこ適正管理推進サポーター制度」が実施されています。そちらのリンクもありますので、大阪市在住の方はぜひ見てください。動物と人間との共生・動物の地位向上を目指し活動を続ける保護団体を応援するための「にゃんわんプロジェクト」が立ちあがっております。バナーの貼り付けなど、ご協力いただければ嬉しいです。
Oct 28, 2014
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昼間、チャッピくんは食卓の椅子に座ってることが多いです。その時、決まってミミちゃんはソファー。チャッピくんはソファーに座らないし、ミミちゃんは食卓の椅子には座らない。そんな拘ること?どっちでもいいぢゃない。非常にストレスを感じるTV観戦。男子バレーのことです。すでにアメリカ、ロシア、ブラジルと対戦して3戦全敗。高さも、スピードも違うのだから負けるのは仕方ないとしても、負け方がなってない。相手が20点を越えてても、まだサーブで際どいとこ狙ってアウト!これの繰り返し。ゆるいサーブでも入れてりゃ話になるけど、サーブ・ミスでは試合として成り立たない。スパイクもブロックされるの分かっていながら、正面から正直に打って、案の定ブロックにはじかれてる。リバウンドをとって何度でも攻撃すると云うことを知らない。みんなベテラン選手ばかりですよ。昨日今日、全日本に入ったワケぢゃなし、こうなることは分かっているのに訂正できない。セッターはボールあげる高さマチマチだし、リベロだって拾うのがやっとで、セッターに正確に返せない。これぢゃあ、次のオリンピックは夢のまた夢ですなぁ。いっそ選手総変えしたら?中之島公園の猫たち-SAVE THE CATS IN NAKANOSHIMA PARK-」整備工事で閉鎖になった大阪の中之島公園。そこに暮らしてた約70匹の子供たち。心あるボランティアのご尽力で「猫の部屋」と呼ばれる仮住まいを得ることができました。すこしずつ里親さまも決まってきてますが、まだまだ多くの子供たちが良いご縁を心待ちにしています。なを「中之島公園の猫たち」では恐縮ですが現金によるご支援は一切お断りしております。「公園ねこ適正管理推進サポーター制度」が実施されています。そちらのリンクもありますので、大阪市在住の方はぜひ見てください。動物と人間との共生・動物の地位向上を目指し活動を続ける保護団体を応援するための「にゃんわんプロジェクト」が立ちあがっております。バナーの貼り付けなど、ご協力いただければ嬉しいです。
Nov 23, 2013
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きのうチャッピくんを病院に連れていきました。特にアゴのガビガビとお水を飲んだ後のヘンな歯ぎしり音がメイン。結果は...1.癲癇の症状はおさまっているので、このままお薬を続ければいいでしょう。2.アゴのガビガビは、人間で云うとニキビみたいなもの。それが化膿したりしてアゴがデコボコになっている。ってことで消毒液と塗り薬をもらってきました。3.歯ぎしり音については、それが原因かどうかまだ分からないけど、奥歯が軽い歯肉炎になりかけ。まだ麻酔して治療するほどの段階ではないのでと、これまた塗り薬。4.体重が半年で500g も減ってました。体重は落ちてるのにお腹はたっぽたぽのまま。これは筋力が落ちてるのか。「最近、よくお水飲みません?」「そう云えば回数が増えたような」腎機能が低下してるかも知れない。もう少し様子見て、お水を飲む量が増え続けるなら血液検査と云うことに。今まで血液検査でひっかかったこと無かったけど、年相応なんかなぁ。家に帰って、まずアゴを消毒液で消毒するところから。私が抱きかかえて、ヨメが消毒液を塗る役割分担。これが失敗でした。なにごとによらず完璧主義者のヨメは、液を塗布するのに丁寧にしすぎて時間がかかり過ぎ。最初は大雑把でも、早く済ませて、チャッピくんにお薬に慣れてもらうのが先決なのに。とうとう手に負えないくらい暴れ出して、塗り薬を塗ろうとしても逃げの一手。諦めてヨメはお風呂へ。この間に私が指につけた塗り薬をチョンとつけると「なに!?」みたいな顔をしただけ。お風呂からあがってきたヨメにこのことを告げて、お口の塗り薬は迅速を第一にと。で、こっちはうまくいきました。しかしふたりがかりですね~慣れたらひとりでもできるかしら?ヨメは来月3日からまた入院するし。なでしこジャパン、やってくれましたねぇ。やっとこさアジア杯をものにしたよ~2試合連続の岩清水のゴールもよかったけど、キーパーの福元がよく頑張ってくれました。この選手は大会を通じて、ファインプレー目立ちますね。川澄も全試合よく走りぬいた。この存在感も大きい。しかしオーストラリアの驚異的な縦パスは驚嘆以外なかったです。たまたま勝てたけど、実力ではオーストラリアの方が上では?これからの対策としてMFあたりでのボールの支配力キープとDF陣の強化が必須だなぁ。まぁ、なんにしても優勝できてメデタシメデタシ。中之島公園の猫たち-SAVE THE CATS IN NAKANOSHIMA PARK-」整備工事で閉鎖になった大阪の中之島公園。そこに暮らしてた約70匹の子供たち。心あるボランティアのご尽力で「猫の部屋」と呼ばれる仮住まいを得ることができました。すこしずつ里親さまも決まってきてますが、まだまだ多くの子供たちが良いご縁を心待ちにしています。なを「中之島公園の猫たち」では恐縮ですが現金によるご支援は一切お断りしております。「公園ねこ適正管理推進サポーター制度」が実施されています。そちらのリンクもありますので、大阪市在住の方はぜひ見てください。動物と人間との共生・動物の地位向上を目指し活動を続ける保護団体を応援するための「にゃんわんプロジェクト」が立ちあがっております。バナーの貼り付けなど、ご協力いただければ嬉しいです。
May 26, 2014
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いよいよ今日ですね。サッカーWカップ、日本対コートジボワール戦。TV中継の現地ゲストに中田英寿。わくわくするけど、相手はドログバ、ヤヤ・トゥーレを保する強豪。頑張ってほしいものです。もうゴルフ全米オープンが始まってる。なんとも難しいコースらしい。松山英樹はきのう最終で14位に後退して、きょうも苦しい闘いしてるけど、要所要所ですごいプレーしてます。トップのカイマーもきょうはバーディとボギーが入り混じった出入りの激しいプレー。なんとも今大会は去年までとコースレイアウトがかわって、ゴルファー泣かせが増長したようです。今回からコースにラフが無いんですよね。これは珍しい。はいいけど、ワイヤーグラスと云う硬い草が植えられてていて、今までと違う感触に。むしろラフがあった方がやり易そうです。今回、全米オープン開催されてる会場は次週には女子の試合がおこなわれます。これも初めてのこと。日本からは総勢14名も参加。これまた見逃せない。ほんまにTVつける時間が飛躍的に増えました。中之島公園の猫たち-SAVE THE CATS IN NAKANOSHIMA PARK-」整備工事で閉鎖になった大阪の中之島公園。そこに暮らしてた約70匹の子供たち。心あるボランティアのご尽力で「猫の部屋」と呼ばれる仮住まいを得ることができました。すこしずつ里親さまも決まってきてますが、まだまだ多くの子供たちが良いご縁を心待ちにしています。なを「中之島公園の猫たち」では恐縮ですが現金によるご支援は一切お断りしております。「公園ねこ適正管理推進サポーター制度」が実施されています。そちらのリンクもありますので、大阪市在住の方はぜひ見てください。動物と人間との共生・動物の地位向上を目指し活動を続ける保護団体を応援するための「にゃんわんプロジェクト」が立ちあがっております。バナーの貼り付けなど、ご協力いただければ嬉しいです。
Jun 15, 2014
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私はもう64歳にもなってしまいました。風体は年相応のオッサン。髪の毛が無いので、年相応どころか年齢以上に老けて見えてるかも。髪の毛のある無しは劇的に年齢以上に見えるか、見えないか左右するけど無いものは無いのですから仕方ありません。で、去年から逆をとって坊主頭にしてるけど、これが頭を洗うのに便利なのでずっと続けています。人並みに趣味もいくつかあるけど、もう若い頃のようにひとつのことに打ち込むなんて気力も体力もありません。まぁ無趣味のオッサンよりはいいか。若い頃は、もうがむしゃらに働いてきて、そのときは老後はのんびり過ごせるんやろなぁなんて考えてたけど、あにはからんや、今の方が忙しい。忙しいと云うのは語弊がある。だって毎日、これと云って何をするでもなく過ごしているのですから。なのに時間だけが無為にどんどん過ぎていきます。朝起きて、子供たち(チャッピくんとミミちゃん)のトイレ掃除とご飯の用意をしてから自分のご飯。ミミちゃんは朝食の後、そそくさとヨメ・ベッドに退散するので、チャッピくんと少し遊んでやって、このブログの更新。それから午前中はPCいぢってなんかしたり、チャッピくんやミミちゃんと遊んでやって過ごして。もうお昼かいな。と云うことで、お昼ごはんを食べて、また猫トイレの掃除。午後は趣味のこと少ししながら、チャッピくんやミミちゃんと遊んでやって、たちまち夕方。で、夕食の前に猫トイレを点検して、汚していたら掃除して、それから夕飯。夕飯の後、もう一度猫トイレの点検。でお風呂入って、アイスクリーム食べて、しょ~もないTVを少し観て、またPCの前に座り。しばらくして、もう寝ましょうの前に猫トイレの点検と掃除。そのころにはチャッピくんが私の部屋に入ってくるので、ベッドで遊んでやってるうちに眠くなりご就寝と云う塩梅。なんや!猫と遊んで、猫トイレの掃除で1日が明け暮れている。それ以外に何もしてない。食事だって私は胃癌と脳梗塞、ヨメは肺の重い病気でふたりとも小食。なのでスーパー行っても、少量の食材しか買えない。猫はふたりとも、とっくに私たちの年齢を追い越している。要するに年寄り4にんが肩寄せあって生きている。な~んもすること無いのに、ただ時間だけが過ぎていく。海外旅行もヨメの病気のことがあるので当分お預け。「お父さんだけで行ってきなさいよ」ヨメは云うけど、ひとり旅を楽しむ年齢でもなし。だいたい猫のことがあるから、ふたりしても旅行に行けるのか。だいたい私の方が心配性だから、いつも猫のことが気になる。そんな毎日です。こうして時間だけが過ぎていき、そのうち身体も動かなくなり、老いさらばえて消えていく。みんなそうなんかなぁ。中之島公園の猫たち-SAVE THE CATS IN NAKANOSHIMA PARK-」整備工事で閉鎖になった大阪の中之島公園。そこに暮らしてた約70匹の子供たち。心あるボランティアのご尽力で「猫の部屋」と呼ばれる仮住まいを得ることができました。すこしずつ里親さまも決まってきてますが、まだまだ多くの子供たちが良いご縁を心待ちにしています。なを「中之島公園の猫たち」では恐縮ですが現金によるご支援は一切お断りしております。「公園ねこ適正管理推進サポーター制度」が実施されています。そちらのリンクもありますので、大阪市在住の方はぜひ見てください。動物と人間との共生・動物の地位向上を目指し活動を続ける保護団体を応援するための「にゃんわんプロジェクト」が立ちあがっております。バナーの貼り付けなど、ご協力いただければ嬉しいです。
Sep 5, 2014
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現在、「日本の」アイヌの人口は全く不明です。長年にわたって迫害を受けてきたため、血筋を明かすのをためらったのと、一般の日本人との婚姻が多くなって紛れ込んでしまったからです。2006年、北海道内で調査に応じた者のみで23,782人でした。ここで「日本の」とあえて断わったのは、アイヌは北海道を中心とした日本にだけ住んでいるワケではないからです。1855年に取り交わされた日露和親条約での国境線決定により、一部がロシア国民となったからです。驚くべきことに、近年の遺伝子調査では、アイヌとDNA的にもっとも近いのは琉球民族なんです。次いで大和民族で、大和民族とアイヌ人の共通性は約30%程度です。同じ日本人でありながら、私はアイヌの文化と云うものを全く知りません。アイヌの人々はひどい差別の中で生きてきたので、ことさらにアイヌ文化を隠そうとしたのですね。あるアイヌの人の言葉「民族としてのアイヌはすでに滅びたと言ってよく、厳密にいうならば彼らはもはやアイヌではなく、せいぜいアイヌ系日本人とでも称すべきもの」なんか悲しいですね。しかし都会に住んでいるアイヌの人たちは独自文化こそ廃れてしまいましたが差別なんて無いと云ってるし、どっちが幸せなのか...アイヌの文化の紹介がひろく行き渡らないのは、アイヌ語には文字がないからかもしれません。アイヌ語はかつて北海道、樺太、千島列島で暮らしていたアイヌ民族の言語であり、口承で受け継がれていた言語のため文書として残っている記録がほとんどないのです。2007年の調査・推定では、当時生存していたアイヌの中で、アイヌ語を流暢に話せる母語話者は10人しかいなかったそうです。アイヌ語を母語とする人は、千島列島では既に消滅し、樺太でもおそらく消滅していて、残る北海道の母語話者も平均年齢が既に80歳を越えているそうです。このためアイヌ語は、2009年、ユネスコにより「危機に瀕する言語」として、最高ランクの「極めて深刻」の区分に分類され、数年後には母語話者が消滅すると推察されているのです。下の画像にある「古釜布(ふるかまっぷ)」はアイヌ語で「丘の上にあるもの」を指します。国立国語研究所のアンナ・ブガエワ特任准教授と千葉大の中川裕教授らのグループが、ネット上でアイヌ語で民話を読み上げてくれるサイト「アイヌ語口承文芸コーパス」をオープンさせました。「アイヌ語口承文芸コーパス」のサイトメニューから作品名(全10編)を選択。センテンスごとに番号が振られているので、番号の下のスピーカーのマークをクリックすることでその音声を聞くことができます。この音声は、かつて北海道でアイヌ民話を語り継いでいた沙流川流域出身の木村きみさん(1900年~1988年)のアイヌ語沙流方言だそうです。アイヌ語には文字がないため、聞き取ったことばはカタカナとローマ字で表記され、そこに日本語と英語の訳と単語ごとの詳細な解説がつけられています。アイヌの風俗を描いた図版は18世紀~19世紀にかけて多く出されています。残念ながら、その多くは散逸して多くはアメリカのウィスコンシン大学が所蔵している約40冊の本のコレクションに見られます。日本人によるアイヌ民族の18世紀~19世紀の最も初期の描写を描いています。先ずはカラフト探検で有名な間宮林蔵の「北蝦夷図説」から。なんかアイヌと云うより、中国文化の影が色濃く出ていますね。お次は新井白石の「蝦夷志(えぞし)」から。蝦夷志は、日本最初の本格的な蝦夷地の地誌で、後の蝦夷地研究の先駆をなしたものです。新井白石が 享保5年(1720年)に松前藩の情報や内外の諸書を参考にして作成しました。この写本の巻末には十余枚の貴重な彩色アイヌ風俗画が付けられています。画家は不明ですが、アイヌの衣服など絵画が細密に描かれており、当時のアイヌの風俗を知るうえで重要な文献になっています。次は松浦武四郎の「石狩日誌」からです。松浦武四郎は幕末から明治にかけての探検家で浮世絵師です。「北海道」という名前を考案したのはこの人です。次に近藤重蔵の著した作品から。近藤重蔵は間宮林蔵、平山行蔵と共に“文政の三蔵”と呼ばれていました。最後に村上島之丞の「蝦夷島奇観」から。村上島之丞は江戸幕府の役人で寛政10年(1798年)から数回にわたり蝦夷地探索の一員として、北海道、国後、択捉を踏査しました。間宮林蔵は村上島之丞の門弟の一人です。こちらの本は東京国立博物館に現存しています(非公開)。アイヌの酋長を描いた図。「夷名イコリカヤニ肖像ナリ。酋長(ヲトナ)トキイ三男」と明記され、有名なクナシリアイヌの酋長イコリカヤニの肖像であるとしています。酒造りの様子を描いた図です。シントコ(行器)に満たされた酒を女が手桶に入れようとしているところです。中之島公園の猫たち-SAVE THE CATS IN NAKANOSHIMA PARK-」整備工事で閉鎖になった大阪の中之島公園。そこに暮らしてた約70匹の子供たち。心あるボランティアのご尽力で「猫の部屋」と呼ばれる仮住まいを得ることができました。すこしずつ里親さまも決まってきてますが、まだまだ多くの子供たちが良いご縁を心待ちにしています。なを「中之島公園の猫たち」では恐縮ですが現金によるご支援は一切お断りしております。「公園ねこ適正管理推進サポーター制度」が実施されています。そちらのリンクもありますので、大阪市在住の方はぜひ見てください。
Dec 29, 2016
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私が子供のころは、道のいたるところにウ〇コが落ちてました。たぶんワンちゃんのものだと思いますが、今のようにマナーにうるさくなかった時代ですので、とにかく多かった。で、ときどき踏んでしまうのですな。このウ〇コなるものを。このときの心情たるや...なんとも情けない。で、たまたま友達なんかが目撃してると(得てして居るんですな、こんな時に)「エンガチョ!」と云ってはやしたてます。笑われた私は、誰かに「汚れ」をうつそうと思っても、友達は手で"印"を結んで防ぐためうつせません。(別に汚れた靴を誰かの靴になすりつけるワケではないけれど)だいたい右手の人差し指と中指をクロスさせて印を結びます。これをされると、「エンガチョ」の相手(つまり私)に触られたとしても、「汚れ」がうつらないとされてるのですね。この風習、実は平安時代には存在してたのですね。鎌倉時代につくられた国宝「平時物語絵巻」で、討ち取られた藤原通憲がさらし首にされる場面があります。このシーンで、遠巻きにして様子をうかがう群衆のなかにエンガチョをしている人物が描写されているのです。このふたりは、右手の人差し指と中指を交差させ、ここに左手をかぶせるように組んでいます。これは"死の穢れ"から身を守るためにやっているのです。ジブリのアニメ、「千と千尋の神隠し」にもエンガチョの場面が登場します。ハクが吐き出した契約の印鑑には、呪いが施されていて、その呪いの象徴である虫を千尋が足で踏みつぶしてしまいます。すると釜じいが「エンガチョ!千、エンガチョ!」と叫び、千が手で輪っかを作った後で、「切った!」と叫ぶ場面があります。「切った!」とは「輪っか=円」を「縁」なぞらえて、それを断ち切ると云うイミです。エンガチョには地方によってさまざまな形態がありますね。・両手を用いて人差し指と親指で輪を作って交差させる。・右手の人差し指と中指を交差させる。・右手の中指と薬指を交差させる。・親指を人差し指と中指の間に入れて握り拳を作る。・人差し指と親指で輪を作る。・両手の人差し指を繋ぎ、第三者に切り離して貰う。こうした指の形態にプラスして腕や脚を交差することで、エンガチョはより強い防御力を発揮することができると信じられてます。日本人は古来、指を交差させる、すなわち×印をつくることで、"魔除け"の意味があると考えてきました。生まれてきた赤ちゃんの額に、墨や紅で「×」を描く風習もありました。悪霊や病魔に対する「禁」の呪いであり、生後間もない我が子を守ろうとしたのです。指の交差は「ふたつの世界の交わり」を意味し、「この世」と云う新しい世界に子供を連れ出すときは必須のしきたりとされたのです。初宮参りのときに、子どもの額に文字を描く習慣はここから来ていると云われてます。「×」から連想した「大」を男子に、これに対応して女子は「小」の文字を書いたのですな。
Sep 15, 2017
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映画「沈黙シリーズ」でお馴染みスティーヴン・セガールと云えば大阪弁。なんせ17歳のときから10年以上、大坂で住んでいましたからね。このセガールは仏教徒であると同時に、個人として世界で最初に核兵器解体基金に10万$を寄付したことでも知られています。反戦、反核のスタンスをずっと貫いているのです。これは日本に住んでいたとき、原爆被害を受けた広島、長崎の人々と触れ合うことによって生まれたものでした。そのセガールの映画アクションの源は合気道です。なんせ合気道7段。2015年にはロシアで合気道の講座まで設けています。Steven Seagal Aikido Seminar合気道と云うと、体格や体力によらず相手を制することが信条ですよね。また合気道は、稽古を通して心身を練成するとともに、「自然との調和」、「世界平和への貢献」を行うことを理念としています。セガールの反戦に対する考え方もこんなとこから始まったのかも知れません。合気道が生み出されたのは柔術や剣術、居合、抜刀術のような古武術とは異なり、大正末期から昭和前期にかけて、武道家 植芝盛平が創始した武道です。どちらか云うと、嘉納治五郎がそれまでの柔術を体系化して講道館柔道を創始したように、植芝盛平もまた日本古来の柔術、剣術など各流派の武術を研究し、独自の精神哲学でまとめ直した総合武道なんですね。植芝盛平自身が初期のころ、講道館柔道も学んでいました。「合気道」の名称を用いだしたのは戦後になってからです。それまでは皇武会と呼んでいたのですが、戦後の1948年(昭和23年)に「財団法人合気会」として文部省の認可を受けたのです。1954年(昭和29年)日本総合武道大会で植芝盛平の高弟であった塩田剛三が優勝し、財界の援助を得て「合気道養神館道場」を創設し合気道の普及に名乗りを上げます。これ以降、社会の合気道への関心が高まったのです。塩田剛三は幼少のころより、剣道や柔道を習い、旧制中学校5年の時には、柔道三段の腕前でした。そして運命は1932年(昭和7年)、塩田剛三18歳の時のとこ。この日、植芝道場を見学した塩田剛三は、植芝盛平に勝負を挑み完敗。合気道の素晴らしさに惹かれ即日入門したのです。俳優の杉良太郎は、若い頃から養神館に通い、現在5段位を保持しています。杉主演の時代劇「新五捕物帳」では、武術指導として養神館の名前がクレジットされていました。衆議院議員だった亀井静香も学生時代から養神館合気道を学んで現在6段。東京大学合気道部の主将として全日本学生合気道連盟の設立に尽力したのです。流派は違いますが女優の由美かおるも合気道4段、高倉健は合気道3段、元AKBの秋元才加は合気道2段の腕前です。養神館が契機となって、国内だけでなく欧米諸国に至るまで合気道が普及するに至りました。2008年(平成20年)には警視庁の女性警察官の正課科目として採用され、また警視庁機動隊からの選抜隊員の特別研修科目に採用されています。修了者は要人警護に従事していることから、養神館の合気道は、特に実戦性が高い流派であると云われています。養神館の館長 塩田剛三は身長154cm 、体重46kg ととても小柄な体格ですが、「不世出の達人」と評され、「現代に生きる達人」「生ける伝説」とも謳われました。植芝盛平の門下生になった後、塩田剛三は反射神経を鍛えるため、水槽の中を泳ぐ金魚の動きに合わせて左右に動くという訓練を8年間に渡って続けました。その結果、超人的な反射神経と集中力を体得、視界から消えるとまで評された体捌きを完成させたと云います。1962年に養神館を表敬訪問したJFKの弟、ロバート・ケネディ夫妻の前で行った演武では、塩田剛三の強さを疑ったケネディの申し出によって同行していたボディーガードと手合せを行ってます。結果は...塩田剛三は手もなくボディーガードを押さえ込んだのです。ケネディはこの時の様子について「私のボディーガードがその小柄な先生に立ち向かっていったところ、まるで蜘蛛がピンで張り付けられたように、苦もなく取り押さえられた」。その後でボディーガードは「今朝は食事をしてこなかったものですから」と弁解してたが、「食事をしてきたら勝てたとは云わなかった」と述べています。この時の様子は映像にも記録されています。ここに1978年(昭和53年)第23回総合演武大会における塩田剛三の演武の動画があります。いやぁ~なんと云う身のこなしでしょう。まったく力を使っていないように見えます。イザ対決みたいな姿勢で構える柔道や空手とは全く違ってますね。aikido Shioda Gozo demonstration part1 1978-1981塩田剛三は1961年(昭和36年)、植芝盛平より合気道9段の免状を受けます。これは当時最高位の段でした。植芝盛平から直々に授与される免状は、これが最後になります。塩田剛三は1994年(平成6年)に逝去しました。78歳。養神館合気道は、塩田亡き後、塩田剛三の3男 塩田泰久が養神館宗家館長に就任し、現在も国内をはじめ、世界各国で後進に受け継がれています。
Feb 29, 2020
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ナマケモノと云うのは、なんとものんびりと云うか"どんくさくって"癒されますねぇ。ほとんど動かないで日がな1日、木につかまったまま。だいたい、あの顔からしてホントに生き物かしらみたいな。日本でナマケモノと会える動物園と云うのは、北は札幌の「ノースサファリサッポロ」から、南は沖縄の名護市にある「ネオパークオキナワ」まで、約21ヶ所あります。そのすべてが「フタユビナマケモノ」。東京の上野動物園はわが国で珍しい「ホフマンマケモノ」がツガイでいましたが、今はどちらも逝去して展示してません。またフタユビナマケモノの展示をしていた大阪の「みさき公園」は、遊園地そのもののが今年営業を終了してアウト!てなとこもあります。ナマケモノには「ミユビナマケモノ」と「フタユビナマケモノ」の2種がいて、ミユビナマケモノは前後両足の指が全部3本づつです。また首を270度回転させることができるので、体を動かさずに周りの葉を食べることができます。対するフタユビナマケモノは前足の指が2本、後足の指が3本です。上野動物園のホフマンマケモノもフタユビナマケモノの仲間です。ホフマンマケモノの名前はドイツの自然主義者カール・ホフマンを記念してつけられました。この指について、ほとんどの人は「かぎ爪」だと思っていますが、実際は指骨なんです。ナマケモノって、あんなにどんくさいのに、サーベルタイガーやマンモスが姿を消すなかで、6,400万年を生き延びている。存在する6種類のうち、絶滅を危惧されているのは2種だけだそうです。木の上を移動する速度はなんとカタツムリ程度。全身を藻類で覆われ、虫にたかられ、週に1度か10日に1度しか排便しないし。このようにナマケモノがぐうたらに見えるのは、極限まで耐久力を高めようとしているからだそうです。しかもナマケモノは擬態の達人。密林の奥に姿を隠すことに長けている。ほぼ1日中木のようにじっとしている。体を動かすときも驚くほど遅いので、物音も立たない。そのため、天敵のオウギワシのレーダーにも引っかからない。ナマケモノには、哺乳類にはほとんど見られない特徴があるのです。大型哺乳類だと、気温が高すぎたり低すぎたりすると、エネルギーを多く消費します。寒いときに震えるのは体温を上げるためだし、暑いときに汗をかくのは体温を下げるためですが、いずれにしてもカロリーを消費します。ナマケモノには、これが当てはまらないのです。体温が上がりすぎたり下がりすぎたりすると、代謝が止まるのです。これは、ナマケモノがとてもゆっくり動いたり、高温環境や低温環境ではまったく動かなくなったりすることとつじつまが合います。簡単に云うとナマケモノが爬虫類のような振る舞いを見せるのです。つまり、寒いときにはほとんどエネルギーを使わず、温度が上がるにつれて徐々にエネルギーを使うようになると云うことです。チリのアウストラル大学の進化生物学者ロベルト・ネスポロ氏は、ナマケモノの生態は、哺乳類や爬虫類ではなく鳥類を思わせると云います。ナマケモノってどんな匂いがするのでしょうか?だっこした人に聞くと、特に体臭はないそうです。そのため捕食動物に気づかれずに身を守ることができるのですね。あえて例えるなら、洗い立ての洗濯物とスイカの皮、赤ちゃんの後頭部、沸騰したお湯、切り立ての草を全て混ぜたような匂いだそうです。そしてナマケモノの毛の感触は毛足の柔らかいヘアブラシのようだそうです。そんなナマケモノに思う存分触れてみたいと思うなら、かなり遠いですが南米のコスタリカまで行くことです。この国、そしてラテンアメリカにおいても重要な、カリブ海に面する港を持つため「プエルトリモン」と呼ばれているリモン市カウィータに「スロース・サンクチュアリ(Sloth Sanctuary)」と云う施設があります。ここは世界で唯一のナマケモノのための保護施設なんです。ここにいるのは、車でひかれたり、電柱で感電したり、木から落ちて怪我をした大人のナマケモノや育児放棄されたナマケモノの赤ちゃんたちです。保護されたナマケモノは、医療スタッフと数名のボランティアによってお世話されています。施設の運営費は入場料25$(約2,500円)と国から支給されるボランティアたちの滞在費1日30$(約3,000円)で賄われてます。ボランティアたちは毎日、ケージの掃除と餌やり、赤ちゃんの授乳だっり木に登る練習をさせたり、森の中を歩かせる補助を行ってます。ちなみに地元の人でこの施設にナマケモノを見に来る人はいません。なぜならコスタリカにはどこにでもナマケモノがいるので、まったく興味がないのです。ここには常時100匹以上のミユビナマケモノとフタユビナマケモノがいます。なんか反則ワザ的に画像のオンパレードになってしまいました。こんだけカワイイと選べません。せっかくコスタリカに来たんだから、ホテルも奮発してと思ったら、同じ敷地内にあるナラヤ リゾートに泊まることですね。このホテルもコスタリカ政府の美しい自然を保つ持続可能性プログラムに参加しています。木製ヴィラの宿泊費は、ちょっとお高くって1泊390$(約4,3000円)~。なんせ5つ星のリゾートホテルですからね。このホテル独自で15匹のナマケモノが生息しています。その他にも珍しいカエルやイグアナ、さまざまな鳥、小さな豚のような哺乳類ペッカリーや猿などが生息し、宿泊客が自然との一体感を満喫できるように配慮されてます。
May 22, 2020
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アメリカの肥満率は世界で15位、オーストラリアが25位、イギリスで30位ですが、肥満率上位を占めるのは10人に9人が肥満と云うナウルで、次点がパラオ、3位にクック諸島、4位にマーシャル諸島と、太平洋に浮かぶ島が上位を占めてて、先進国ではダントツにアメリカの肥満率が高いのは事実です。それも2000年には30.5%だった成人の肥満率が、2020年には41.9%と悪化の一方を歩んでます。病的肥満の割合も4.7%から9.2%へとほぼ倍増しました。アメリカ定番のJELL-O(ジェロー)。人工着色料まんまんの真っ赤なジェリーで、これにクリームやマヨネーズかけて食べるのですね。お弁当にもパーティにも持ってきます。肥満で云えば同じアメリカでも南部のルイジアナ州、ミシシッピ州、アラバマ州、中西部のオクラホマ州、東部のウェストバージニア州、ケンタッキー州が深刻で2020年には成人の5人に2人が肥満でした。全米で最も高い肥満率は2022年時点でウェストバージニア州の40.6%です。地域別に見ると、南部の州が高く、北東部と西部の州が最も低いのですね。単身者がニューヨーク市内で快適に暮らすには、最低138,570$(約2,100万円)の年収が必要です。アメリカでは、州や都市によって平均給与に大きな差があります。2023年のアメリカ労働統計局のデータによると、全米の平均年収は59,428$(約913万円)でした。全米で平均年収が最も低い州は、ミシシッピ州で48,048$(約738万円)です。あの肥満の多いミシシッピ州。他にもルイジアナ州やケンタッキー州、オクラホマ州など肥満だらけの州が軒並み顔を揃えてます。州ごとに物価が違うので何とも云えませんが、「低所得」と「肥満」になにか関係あるのでしょうか?先進国肥満度ダントツのアメリカで、6年連続肥満率 全米NO.1になった町があります。町の名前はテキサス州の「マッカレン(McAllen)」。テキサス州そのものの平均年収は、68,744$(1,056万円)で全米では中程度ですが、これは幅広いハイテク産業など高収入の人たちと、昔からの農業や牧畜業に従事する人たちの収入を均したものだからです。同じ州内でも、地域格差が激しいのですね。テキサス州のイチバン南に位置し、メキシコに近いマッカレンの人口約15万人のうち、成人の約44.9%、2人に1人が肥満体型なんです。人口の30%が高血圧、25%が糖尿病と云われてます。36.9%が健康障害を持ち、自由な活動ができないのです。もともとアメリカでは、レストランやカフェでMサイズ選ぼうとしても、レジ前に行くとLやLLへの増量が20セント(30円)~40セント(60円)でできます。すると、すごいお得感に騙されて、ついついLやLLサイズを注文してしまう。逆に自炊しようと思って、スーパーなんかで健康的な野菜や果物を買おうとするとメチャメチャ高い。それでスーパーでもいきおい冷凍食品オンリーになってしまう。で、冷凍食品食べるくらいだったら、ファーストフードでいいぢゃん!になってしまう。アメリカ人の平均的な朝食のカロリーは1,000kcal 以上(日本人は500~600kcal )。なぜ生鮮食品は高いのに、ファーストフードは安いかと云うと、ファーストフードで使ってる食材はモンサント社が開発した安い遺伝子組換え食材ばかり使ってるからです。マッカレンの夏の最高気温は40℃近くまで上がることが普通で、3月~10月くらいまででも最高気温が35℃くらいですので、年間の半分以上はランニングなどスポーツをするのに向いてないんですね。日本だと日が暮れて涼しくなってから運動できますが、治安の悪いアメリカ、特にメキシコと国境を接してるマッカレンの場合はそれができないんですね。なのでマッカレンの多くの人は日常的に運動する習慣をもっていない。ぢゃあジムに通えば?と思うでしょうが、所得の少ないテキサス州では、通える人はほんの一握りです。LA(ロサンゼルス)だと家賃が1ヶ月3000$(約45万円)くらいしますが、アメリカで最も貧しい町と云われる同じテキサス州メキシコに近いファーと云うところでは家賃1ヶ月300$(約4万円)~400$(6万円)です。繰り返しますが3000$と300$です。マッカレンの人々は中南米から移り住んできたヒスパニック系やラテン系の人たちが占めていて、白人の割合は9%しかありません。それが、もともと収入の少ないテキサス州でも、ダントツにマッカレンの人に貧困者が多い理由なんですね。そのためマッカレンの人には共働きや長時間労働してる人が多いのです。そうすると自炊をする時間が限られてくるし、もともとアメリカの主婦はおしなべて家事をするのがイヤな人が多いのでいきおい外食三昧になります。それも適当な値段でたらふく食べられるファストフードに手がでてしまうのですね。さらにアメリカのファストフード店はドリンクを注文すると、レジで空のカップを渡されてドリンクバーのようにおかわり自由なんですが、ここで飲むのは決まってコカコーラみたいな人工甘味料だらけの飲み物を何回もおかわりするんですね。不思議なことにメキシコのコカコーラは天然の砂糖を使ってますが、これがアメリカになると人工甘味料に様変わりしているのです。さらにマッカレンはメキシコに近いため、メキシコの食文化が色濃く根付いています。テキサス風のメキシコ料理をテクスメクスと呼んでますが、タコスやブリトーなどとにかくカロリー高いものばかり。タコスでいうとひとつで300kcal 以上あるのを男性だと5個(つまり1,500kcal )とコカコーラで一食くらいが普通なんですね。日本人の成人男性が1日に必要なカロリー摂取量が1,800kcal ~2,000kcal と云われてますから、1日分の必要接種カロリーに近い量のカロリーをほぼ1食で摂ってることになります。しかもアメリカ人はブランチでブッフェスタイルのレストランをよく利用するのですが、あくまでブランチですから、この後に本物の昼食がくるワケです。マッカレンの人たちのうち50%は、自分たちの食生活が不健康だと感じてなくて、平均で週4日は外食をします。しかもこの町の食事のほとんどが1~10$の脂っこい食べ物ばかり。そう云う安い食事でお金を節約してるんですね。マッカレンでは約21%の人が健康保険に入ってなく、全米の健康保険に入っていない人の平均8.6%と比べると、健康保険に入っていない人の割合が2倍以上も高くなってます。知られてるように民間の健康保険に入っていないと、病院に1回行っただけで10万円以上かかりますので、マッカレンでは糖尿病や高血圧になっても、放置してる人が大勢いるのです。肥満率で云うとヒスパニック系と黒人が非常に高く、アジア系は肥満率が低い傾向があります。しかも肥満の人ほどチョコバーとかパイなどの間食が多い。そして、マッカレンみたいに貧困以下の人が多いと、収入が少ないからとりあえず食べ物を確保するのが最優先なんですね。健康や運動は彼らにとってプライオリティが低いんです。むしろ健康より光熱費の支払いや子供の学資や食費、ガソリン代などを優先してる。家族が生活できることが最優先なんですね。これがアメリカの実情なんです。貧困者ほど高カロリーのジャンクフードを食べ続け、富裕層だけが栄養バランスのとれた料理をレストランで摂る。それでなくても調理したがらないアメリカの主婦は3食平気で子供にジャンクフードを食べさせてる。これでは子供のときから肥満体になるのはトーゼンです。
Dec 18, 2024
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「吠える40度」、「怒り狂う50度」、そして「絶叫する60度」と云う言葉があります。「吠える40度」と云うのは、南緯40度から50度にかけた海域のことです。この海域では西寄りの卓越風(強烈に吹く風)が吹いていて、風を弱める陸地が少ないため、この風は南半球で特に強いのですね。帆船時代は、この風を利用してインド洋を素早く東へ進み、東南アジアへ向かうために利用されました。「怒り狂う50度」は、南緯50度付近の海域のことで、強風帯です。常に西から強い卓越風が吹きつけ、吠える40度よりさらに強烈な嵐に見舞われることが多いです。では、絶叫する60度は?想像できますね。南緯60度付近ですから、南極海の北の境界になります。地球を周回する偏西風や海流(南極環流)の行く手をさえぎる陸地がないため、一年を通じてとても強い風や高い波が発生する暴風圏です。怒り狂う50度を南極観測船「しらせ」が通過するときでさえ、波高が7m もあり、傾き30度を記録したとあります。船内ではまっすぐ歩くことが難しく、食事のときは積んであった食器がひっくり返るなど悲鳴が飛び交う状況だったと。だとしたら荒れ狂う嵐にさらされてる南緯60度付近なんてどんなでしょう?その南緯60度でも特段に荒れる海域があります。それは世界一幅の広い海峡「ドレーク海峡」です。ドレーク海峡は、南アメリカのホーン岬とサウス・シェトランド諸島(南極半島の北側に連なる諸島)との間の海峡で、もう南極海の一部になります。この海峡の名前はイングランド人として初めて世界一周を達成したフランシス・ドレークにちなんでます。ドレークはイングランドでは英雄とみなされてますが、航海者であると同時に海賊でもあって、スペイン人からは、悪魔の化身であるドラゴンを指す「ドラコ」の呼び名で知られてました。1577年、ドレークはスペインが支配してた南米に赴き、3隻の船でマゼラン海峡に入ります。なんとか太平洋に進んだのですが、激しい嵐に襲われ、1隻は沈没、1隻はイングランドに逃げ帰り、ドレイクの乗った1隻だけとなりました。しかし南に押し流され、エリザベス島と名付けた島を発見します。そのときにアメリカ大陸の南端とその南の海洋を発見したことから「ドレーク海峡」と名付けられたのです。ドレークの船は太平洋岸を北に進んで、南アフリカにあるスペインの港や船を攻撃して金などを略奪していったのです。そんなドレーク海峡ですが、1819年にはサン・テルモと云うスペイン艦隊の旗艦も悪天候により損傷し沈没しました。乗っていた644名が死亡し、南極大陸で死んだ最初の人となったのです。ナゼ「ドレーク海峡」が危険かと云うと南極大陸の周りを南極から見て時計回りにまわってる地球上最大の海流「南極周極流」があるのですが、この海流がドレーク海峡では、アマゾン川の675倍の水の輸送量で流れてるためです。この強い海流を発生させてるのが強い偏西風で、強い水の流れが偏西風と云うことは、風の強さもハンパないと云うことです。陸地が全く存在しないために強風や海流が遮られないこで波が高く、12m に及ぶ波が迫ってくるときもあります。しかも年間を通じて温帯低気圧の通り道で、まさに海が荒れやすい環境が全部そろってるのですね。と、云うことで「ドレーク海峡」は最も危険な海峡と呼ばれるようになりました。ドレーク海峡を横断するAntarctica: Crossing The Drake Passage南極近海で巨大波に襲われたニュージーランド軍艦WARSHIP Hit By Monster Wave Near Antarctica [4K]
Jan 24, 2025
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1989年に公開されたアメリカ映画「ブラック・レイン」の主舞台は大阪と神戸でした。主演はマイケル・ダグラスと高倉健。もうずいぶん古い映画ですが、この映画でアメリカの刑事マイケル・ダグラスが、大阪府警の警部補 高倉健の自宅を訪ねるシーンがあるのですね。この高倉健の自宅は、私が住んでる大阪南港のポートタウンにある別のマンションで撮影されました。ご覧になった方はご承知ですが、「ブラック・レイン」全編を通じて最も存在感を出したのは、凶暴なヤクザ役を演じた松田優作です。松田の力演を評価したハリウッドは、次回作にショーン・コネリーが監督して、ロバート・デ・ニーロが主演する作品のオファーを出しましたが、「ブラック・レイン」撮影中には松田優作はすでにガンに侵されてたのですね。映画撮影が始まる前に、自宅トイレで倒れ東京の病院に緊急入院し、自分が膀胱ガンに侵されてることを知ります。ところが松田は延命治療を拒み、「ブラック・レイン」の撮影に挑んだのですね。そればかりかラストのクライマックスシーンで松田とマイケル・ダグラスによる壮絶なバイクチェイスシーンが登場しますが、この撮影を松田はスタント無しで演じきったのです。結局、松田は1989年9月の映画公開時には作品を観ないまま、同年11月6日に息を引き取りました。この作品には懐かしい大阪の風景が多数登場します。今でも現存する道頓堀や大阪の北、淀川に接する繁華街「十三(じゅうそう)」の栄町商店街などから...今は取り壊されて跡形もない心斎橋の石造りの欄干で有名な歩道橋、その名も「心斎橋」。昔の梅田 阪急百貨店前のコンコースだったり。この映画は外国映画によく登場する「おかしな日本」像はほとんど登場しません。出演陣も大多数が日本人俳優でしたしね。刑事部長を演じてた神山繁やヤクザのドンを演じてた若山富三郎と云った大物俳優から、松田優作の手下を演じてたガッツ石松まで。ところが映画公開当時、気づいてなかった役者さんがいたのですね。ひとりは松田優作の手下を演じてた國村隼です。あのNHK連続テレビ小説「芋たこなんきん」で主人公 田辺聖子の夫・徳永健次郎(カモカのおっちゃん)役を演じた役者です。「ブラック・レイン」の顔が後の國村隼とは違う形相してます。もっと意外だったのがこの人です。映画公開当時、全く気づきませんでした。樹木希林の旦那にして、日本ロックの首領(ドン)を自称してた内田裕也です。「ブラック・レイン」での内田裕也の役どころは松田優作の子分。アメリカで逮捕されて日本に護送されてきた松田優作をニセ警官に扮した内田裕也に騙されて、まんまんとマイケル・ダグラスから奪還する役なんですね。いゃあ~このときの内田裕也には全く気づきませんでした。
Sep 24, 2025
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人を騙すとき「二枚舌を使う」なんて云いますね。「舌が二枚ある」とは、自分の都合に合わせて矛盾したことを云う人のことです。これは仏教用語の「両舌(りょうぜつ)」という、仲たがいをさせるような嘘を云う罪に由来するとされています。舌が2枚ある生き物と云うとヘビさんを思い浮かべる人も多いでしょう。あのペロペロ薄気味悪く動く舌の先端が二股に分かれてる。これは空気中の匂い物質やフェロモンを舌でキャッチし、それを喉の奥にある対になった匂い検出器官に送り届けるための構造です。二股に分かれた舌の先が左右に分かれて動くことで、空気中の匂いの分子を効率よく集め、ヤコブソン器官(鋤鼻器)に運び、匂いの方向を立体的に感知する役割をしてるのですね。これによって鼻では感知できない匂いを察知することができるのですが、しかしこれは二股に別れてるだけで二枚舌ではありません。だいたい舌が2枚あるって、そんなの考えられないですよね。ところがドッコイ、ホントウに舌が2枚ある生き物がいるのです。それは冬になると暖をとるため、腹を太陽に向けて日光浴をするので有名なマダガスカルに生息するワオキツネザルです。ワオキツネザルに舌が2枚あるってホンマかいな?それが...有るんです。1枚目の長い舌は他の生き物と同じで、食事のために使われます。もうひとつの舌は長い舌の下についてて、ちっちゃくって尖ってます。ワオキツネザルは下側の歯を使って自分の毛を梳かしているのですが、そうすると梳かした毛が歯に挟まってしまいます。この短い2枚目の舌は、その詰まった毛を取り除くための「爪楊枝」のようなものなんです。この下の舌は舌下器官と呼ばれ、アジアからアフリカまで広く分布するロリスにも見られます。と云うかロリスそのものがキツネザルの仲間なんですね。人間にしたら舌が2枚って不思議な感じしますが、ちゃんと機能を知るとなるほどと納得できます。なんせワオキツネザルは爪楊枝を使えませんからねぇ。どっちにしても他人をたぶらかすためでは無いのです。
Nov 18, 2025
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ある書籍に今はエル=アシュムネインと呼ばれるエジプトの古代遺跡ヘルモポリスのことが書いてあって、このヘルモポリス近くの村の洞穴に手品をする人の絵が残っているとありました。向かい合った2人の人物の絵で、ひとりはカップのようなものを伏せて何かを隠し、もうひとりが、それを不思議そうに眺めていると。ところが画像をネットで探しても全く見つからない。英語のサイトで同じような記述がないか探しても、これまた全く見つからない。古代エジプトにおいて、魔術の力のことは「ヘカ」と呼ばれました。このヘカの神格化というべき存在が、「ヘカ神」です。ヘカは子供の姿で表されました。エジプトの神話世界では、人間の魔術師たちは神や精霊の力を借りるのではなく、神や精霊たちと「同じ」力を用いて魔術を行っていたらしいです。ヘルモポリスの手品師も、こうしたヘカ神の力を借りてマジックを行っていたのかも知れません。しかしヘルモポリスの記事の出所が明らかになっていないので、件の書籍の記述が正しいのかも確証がありません。そこいくと時代が違うとは云え、日本の「手妻」は比較的出所も明確です。「手妻」は「和妻」とも呼びますが、日本に古来から主に口伝で受け継がれてきた伝統的な奇術です。日本の奇術師の演じる奇術は、「手妻」「西洋奇術」「中国奇術」の3種でした。現在は中国の伝統奇術を行うプロ奇術師はいなくなり、手妻、西洋奇術、そして和洋混成の奇術が演じられています。ちなみに明治になると日本や欧米に大勢の中国奇術師が流れてきましたが、彼らは政府に抑圧されてたからです。と、云うのも、清朝末期になると政府転覆を謀る連中が大勢芸人になりすまして潜伏しました。興行で村々をまわるときに、政府転覆を扇動するためです。それで清政府は芸人も反政府者もすべて同一とみなし、徹底的に弾圧したのです。そうした弾圧から逃れるために海外逃亡したのですな。和洋混成の奇術の代表が「袖卵」と「柱抜き」です。袖卵は、中には何も入っていないことを観客に見せた布の袋から卵が次々と出てきたり、袋の中で消えてしまったりするものです。布の袋が着物の袖のように見えるので袖卵といいます。柱抜きは、柱などにまわした両手の親指をヒモや針金などでしっかりと観客にしばってもらいます。ところがしばった部分が柱を貫通し、柱を両手の間に入れてしまったり、逆にはずしたりするものです。こうした和洋混成の奇術と違って、日本人が独自に完成させた奇術が手妻ですな。代表的なものとしては、紙で作った蝶を扇子であおぐと、まるで生きているように舞い飛ぶ「胡蝶の舞」、和紙が卵になってしまう「紙卵」、何もないはずの木箱の中からさまざまな品が出てくる「蒸籠」、さまざまな場所から水が噴き出る「水芸」などがあります。いずれの芸も奇術師の見た目の美しさが求められる点が西洋奇術とは大きく異なります。江戸古典奇術「手妻」By 藤山晃太郎そんな手妻の中で、いまでは文献しか残っていないスゴイ芸があります。「呑馬術」なんと生きた馬を飲み込む奇術なんです。 江戸時代の奇術の中で、雀、鳩、魚、鶏などの小動物を使う演目としては、「玉子、雀となる」「雀の首切り」「絵、雀になる」「籠より小鳥出る」「柿栗、鳩となる」「山の芋、鰻となる」「空中より魚を釣る」「笹の葉変じてドジョウとなる」「玉子、鶏となる」「生鴨、籠より二つでる」などがあります。牛や馬などの大型動物を使う奇術としては、1682年(天和2年)刊行の「絵本このころくさ」に「古の伝内が、緒小桶の曲という手品の中で、3本の筒から、初めは子どもの遊び人形を取り出し、その次に雁、鳩、鶉籠、行灯を取り出し、最後に牛を出現させて、舞台を3周歩かせた」と。また1826年(文政9年)発行の「還魂紙料」には、「塩屋長次郎は放下師にて太刀かたなは更なり、牛馬をさへ呑、眼くらましに長たり」と書かれています。この2つの奇術は、牛を使う点では同じですが、奇術的発想からみて決定的な違いがあります。それは、前者の牛を舞台に出現させることは大幕などを使えば可能ですが、後者の生きた牛や馬を小さい口から呑みこむことは、トリックの面から考えてみても全く不可能なんです。「信西古楽図」と云う中国唐時代の舞踊、演奏、軽業、手品などの散楽雑戯の様子を伝える絵巻物があります。この著書に「入馬腹舞」というのが著されています。「入馬腹舞」すなわち「馬腹術」とは、子どもが馬のお尻から体内に入って、口から出てくる術なんですな。もちろん実際にそんなことはできないので、馬の向こう側に黒幕を張り、お尻に入ると見せて幕に隠れ、移動して口側の幕から出てくる方法だと思います。これはブラック・アートという手法で、この場合は舞台を暗くすることと幕の後ろに子どもを補助する助手が必要なんです。子どもが馬のお尻から入り、馬の体内を通って口から出てきたように見える。「馬腹術」と「呑馬術」は、内容的には異なるが、雰囲気が似ていて、どちらも同じトリックではないかと思われます。「呑馬術」を語る上で、「塩屋長次郎」の名前を抜きには語れません。塩屋長次郎は放下師(手品師)として大坂で活動し、元禄時代に江戸に下って興行。名声を得ました。興行の演目は、空中から魚を釣りあげる技、からの箱からたくさんの品物を出す手品などを披露したあと刀を呑む技を見せ、そして、最後に馬を呑む術を見せたらしいです。「ぼうのみ」「剣呑み」は、特に仕掛けはなく、90cm の鉄棒や樫の棒、太刀を口から呑みこむ技です。顔をのけぞるようにして喉を伸ばし、食道、胃をまっすぐにすることがポイント。太刀の場合は、出来るだけまっすぐなものを使うのと、刃のあるものは前もって鞘を呑みこんでおくことがトリックです。ほとんどは仕掛けのない曲芸的な技ですな。その他に、ブラック・アートの応用で、背景に黒幕を垂らしておき、飲み込むように見せて、黒幕に開けた穴に入れていくと云う手法もとられました。さて、塩屋長次郎は「剣呑み」で観客の度肝を抜いた後に、追い打ちをかけるように「呑馬術」を見せたワケですが、「剣呑み」が効いているだけに「呑馬術」のトリックは案外容易くできたかも知れません。舞台に光沢のない黒幕を張り、床も黒一色にし、舞台上を真っ暗にします。舞台のかぶりつきには、何本かのロウソクの火を強く照らしておきます。舞台上で密かに操作をする助手は、全身黒子に身を固めます。このようにすると、観客は、ロウソクの灯りが近いために、その奥の暗がりが見えにくくなるからです。そのため舞台上に黒子の助手が現れても観客からは全く見えないのですな。このような手法を使い、「呑馬術」は、明るい色の衣裳を着た塩屋長次郎が白馬とともに舞台にあらわれ、次第に馬を呑みこむ演技に入っていくと云うワケです。呑んだように見せた部分は助手が馬に黒布をかぶせて、観客から見えないようにします。また、長次郎も馬を吸いこむように見せるために、V字形の皮か布製の仕掛けを使っていたと思われます。江江戸時代の見世物は、今日、私たちが縁日で眼にする見世物小屋とは決定的に違います。今よりはるかに巨大な存在であり、ショー、展覧会、サーカスという3つの要素が渾然一体となった、世界でもめずらしいものだったのです。
Jan 29, 2018
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きのう子供たち(チャッピくんとミミちゃん)連れてもはや恒例となったにゃんこ病院へ。ふたりともダニ症状はすっかりよくなって、これまで1週間おきだった病院通いも、次から2週間間隔置いて様子見てみましょうと云うことに。もう連れていくとき、ふたりとも感づいているのでゲージになかなか入ろうとしなかった。2週間に間隔が空いて助かりました。チャッピくんのお手ての爪周辺の炎症もずいぶん良くなって、もう大丈夫なとこまできてるけど、念のためにもう1クール抗生剤を。だいぶ間隔が空くと云うことは我が家の家計にもありがたい。なんせ1週間ごとに1万円の出費は軽くないですからね。他府県ではどうか知りませんが、大阪市は子供(人間の)の診察は月500円払ってたら、後はタダなんです。それが例えば手術のような大きな病気でもタダ。息子には小学生2年と幼稚園のふたりの子供が居るので聞いてみたら、このシステムは子供持つ親としてはありがたいけど、結果、小児科はいつも患者さんで溢れかえってるとか。普通だったら病院いくまでもないでしょうと云うような症状でも、タダだから連れてくる。で、小児科が丁度高齢者で溢れかえってる整形外科のような様相に。ママ友の社交場となっているのです。その小児科に救急車で搬送されてくる子供も居ます。救急車で担ぎ込まれたら、予約患者が何人いても、先ず搬送患者から診なければならない。これを悪用するママさんも多いとか。なんでもない症状の子供を救急車を要請して、救急車をタクシー代わり病院まで連れて来て、率先して診てもらおうと云う魂胆。そんな親もけっこう居るとか。待合室でインフルエンザかも知れない子供がウンウンうなりながら待ってる横をすり抜けて、ママと会話できるような子供が運ばれていくと云うヘンな光景。病院と救急患者の関わり合いを臨機応変にと云うワケにはいかないでしょうから、これは救急車を要請する側の自粛しかないけど、こう云うママは確信犯だから防ぎようがない。お母さんの中には初めて子供をもった人も多いでしょうから、経験値によって子供を病院に連れてくるかどうかの判断も分かれるでしょうけど。だいたい子供に限らず、大人でも要請するに値しない救急車の要請は多いらしい。まさにタクシー代わりに呼んでいる。費用よりも、その間に本当に必要としている患者さんへの救急車が足りないことに。だから救急車を要請されて行ったら、先ず症状を診て要請に値しないと判断されたら、お金取るようにしたらいいんですよ。呼ぶだけで費用がかかって、しかもタクシーに乗せてもらえないとなれば、こう云う輩は排除されるのですが。となると、本当に救急車要請しなくちゃならない状態でも、ムリして要請しないってことも増えるかなぁ。ムツカシイとこですね。中之島公園の猫たち-SAVE THE CATS IN NAKANOSHIMA PARK-」整備工事で閉鎖になった大阪の中之島公園。そこに暮らしてた約70匹の子供たち。心あるボランティアのご尽力で「猫の部屋」と呼ばれる仮住まいを得ることができました。すこしずつ里親さまも決まってきてますが、まだまだ多くの子供たちが良いご縁を心待ちにしています。なを「中之島公園の猫たち」では恐縮ですが現金によるご支援は一切お断りしております。「公園ねこ適正管理推進サポーター制度」が実施されています。そちらのリンクもありますので、大阪市在住の方はぜひ見てください。動物と人間との共生・動物の地位向上を目指し活動を続ける保護団体を応援するための「にゃんわんプロジェクト」が立ちあがっております。バナーの貼り付けなど、ご協力いただければ嬉しいです。
Jul 17, 2014
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日本の戦で古来から使われていた陣形と云うのは、もともと中国の八陣図が使われていました。八陣図は中国を統治した五帝の最初の帝「黄帝」の軍師、風后が作ったとされている八つの陣形のことです。黄帝自身が神話伝説上の人物なので、どこまで本当かどうか分かりませんが。この八陣図が孫子や呉起、諸葛孔明などに利用されたとあります。孫子と云うのは本来 孫武が著した兵法書ですが、孫武そのものが紀元前500年ごろの人物だし、孫子の著者が本当に孫武であるのかも諸説あってあやふやなんですが。呉起も紀元前400年~300年ごろの人物で、この人の著わした兵法書は孫子と併せて「孫呉の術」とも云いますね。まぁ、どっちにしても中国の古代史と云うのは、後の人が誇大に解釈して書いてることが多いので、どこまで真実なのか...この八陣図が日本に伝わり、平安時代に大江維時により「魚鱗」「鶴翼」「雁行」「彎月(偃月)」「鋒矢」「衡軛」「長蛇」「方円」という和名がつけられました。これらの陣形は長く武士に受け継がれ、戦国時代にも使われています。その中でも有名なのが「鶴翼の陣」と「魚鱗の陣」です。なぜ有名かと云うと、「鶴翼の陣」は武田信玄と徳川家康、織田信長の間で争われた「三方ヶ原の戦い」や信玄と上杉謙信との闘いで最大の激戦となった「第四次川中島の戦い」で使われた戦法だからです。「鶴翼の陣」は、自軍の部隊を敵に対峙して左右に長く広げた隊形です。単に横一列に並ぶのではなく、左右が敵方向にせりだした形をとるため、ちょうど鶴が翼を広げたような三日月形に見えることからこの名前がつきました。中心に大将を置き、敵が両翼の間に入ってくると同時にそれを閉じることで包囲、せん滅を図るのですな。この陣形の長所としては、前進してくる敵軍を包囲して集中攻撃を加えられることです。しかし、その一方で、機動性に劣り、運用が複雑なため、しっかりとした命令系統と兵士の意志の統一が不可欠です。たまたまかも知れませんが、三方ヶ原の戦いで鶴翼の陣形をとった家康は、武田軍に撃破されます。日没までのわずか2時間ほどの会戦で家康・信長連合軍は多数の武将が戦死して壊走するのです。ところが家康・信長連合軍を破った武田軍がこんどは「川中島の戦い」で鶴翼の陣形をとります。そして謙信に敗れてしまいます。ぢゃあ鶴翼の陣は使い物にならない?ではないでしょうね。鶴翼の陣形に必要な組織だった軍隊と通信手段がこの時期になかったのかも知れません。三方ヶ原の戦いで家康を破った武田軍のとった陣形が「魚鱗の陣」です。魚鱗の陣は、中心が前方に張り出し両翼が後退した陣形で、「△」の形に兵を配置します。戦端が狭く遊軍が多くなり、また後方からの奇襲を想定しないため、個別の駆動性を維持したまま全体としての堅牢性を確保することから魚燐(うろこ)と呼ばれてるのです。魚鱗の陣は平野の会戦には適しませんが、山岳や森林、河川など地形要素が多い日本では戦国時代によく使われた陣形です。特に敵より少数兵力の場合、正面突破力があるのが特徴です。
Sep 12, 2019
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バンコクに旅立つ前、私には珍しく深夜にTVでカーレースの録画中継を観てました。F1ぢゃなくて、ツーリングカーレースの「スーパーGT」。これがたまたま手に汗握るデッドヒートになったのですね。観てたのはスーパーGTの第7戦。台風17号の影響で天候がめまぐるしく変わり、タイヤの選択が優勝のカギを握る試合でした。レース開始直前から雨が降りだし、ドライ用のスリックタイヤを選択するか、ウェット用のレインタイヤにするか。それをいつの時点でピットインして取り換えるかの駆け引き。15周目あたりでは雨が激しくなって、気温はスタート時から2度下がった18℃。路面温度も3度下降の20℃に。結局、タイヤ無交換で粘っていたレクサスはグリップ不足に苦しみ、ニッサンが優勝しました。で、試合放送後にスーパーGTの解説があったのですが、そこで今まで全く知らないことを知りました。レースカーがピットイすると、チームのスタッフが点検したり、タイヤ交換したり、秒単位で作業しますよね。タイヤ交換なんて、ものすごいスピードで終えてしまいます。そんな作業の中で、今まで気にも留めなかった"給油作業"。ただガソリンを入れてるだけぢゃないの?たしかにそうなんですが、そのメカニックがスゴイ。普通、私たちが車に給油するときは、給油口を開けて、それからキャップを開けて給油を行いますよね。しかし、スーパーGTにはキャップがなくて、給油口を差し込むと自動的にキャップが開き、抜くと自動的に閉じるらしいです。なんだ、それだけかいな!ではありません。スーパーGTの給油口は"口"が2つ並んでいるのです。と~ぜん差込口が2つですから、給油ホースも2本が並列です。給油の際はこんな風に差し込みます。それでは、なんで給油口が2つあるんでしょう?穴2つに同時に燃料を入れて時間短縮している訳では...ありません。実は、ひとつはガソリンを入れる口ですが、もうひとつは空気を抜くための口なんです。空気が燃料タンクに入っていると、その分ガソリンを補給できません。実際には、市販車でも給油口の奥に小さな穴があって、そこからエア抜きをしているのですが、レースカーはガソリンを入れる時に、もうひとつのポンプで急激にエア抜きをして迅速な給油を可能にしているのです。給油の際は、給油担当者の背後に必ず消火班がスタンバイして、不測の事態にそなえます。チームによっては、給油後に消火器を噴射し、引火するのを防止したりもます。ガソリンは各チームごとに移動式の給油タワーと呼ばれるタンクを用意して供給します。このタワーは自然落下式で、ここの高さが結構重要となってきます。レーシングカーのひみつ:給油編
Oct 10, 2019
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エヴェレスト、もしくはチョモランマと云えばだれもが知ってる世界最高峰。その高さ、GPSの測定値で8,850m !一流の登山家だったら、誰もが夢見る憧れの山!...の、ハズでしたが、近年は"先鋭的"な登攀家でエヴェレストを「ノーマル・ルート」から登りたいなんて考える人は誰も居ません。だって一流の登攀家に云わせると、エヴェレストのノーマル・ルートなんて「ヒル・ウォーキング」つまり丘を散歩するのと同じ。確かに、深刻な高さの問題はありますよ。だけど、1978年に超人ラインホルト・メスナーとその相棒ペーター・ハベラーが無酸素でエヴェレストを登って以来、今まで延べ173人が無酸素登頂しているのです。無酸素登山を含むノーマル・ルートでエヴェレストを登った人は今まで延べ5,104人に上ります。つまりほとんどの人は酸素マスクをつけて登頂したワケです。確かにイギリス登山隊のメンバー、ニュージーランド出身のエドモンド・ヒラリーとシェルパのテンジン・ノルゲイによって初登頂がなされた1953年当時はノーマル・ルートと云えども最困難な登山でした。しかし、現在は違います。登頂のためのノウハウが蓄積され、死亡率は減少傾向。登頂成功率は上昇傾向にあるのです。ノーマル・ルートで要となる困難なヒラリー・ステップには簡単に素早く登れるよう固定ロープが貼られていますが、はしごも設置することが検討されているほどです。近年ではベースキャンプから山頂まで1週間に2往復する女性が現れたほどです。もうひとつエベレスト登山の容易な点は現地人登山ガイドであるシェルパによる登山支援が強力なことです。シェルパは他のヒマラヤ8,000m 峰にも行きますが、その依存度は雲泥の差です。逆に云うと、シェルパなくしてエベレスト登頂がおぼつかない隊も沢山あったと云うことです。1975年に世界で初めて女性としてエベレスト登頂をはたした田部井淳子。実情は頂上付近でシェルパのアンツェリンにずっと手を引っ張ってもらって、ようよう登頂できたのです。だから一時期、日テレが「世界の果てまでイッテQ!」でイモトアヤコをエベレストに登らせる企画を立てるなんてバカのことまで考え付くのですね。なにしろシェルパは普段から低酸素の高山で暮らしているし、トップクラスになると幾つもの登山隊に四六時中雇われているので、ルートの把握から天候の具合まで熟知しているワケです。今年の5月にはシェルパのカミ・リタ・シェルパが23回目のエベレスト登頂を果たし、自ら打ち立てている登頂回数の世界記録を更新しました。しかも同じ週に2回目のエベレスト登頂を果たし、24回目をクリアー。どちらも酸素マスクをつけての登頂です。そんなエベレストで異常な現象がおこってます。2012年には、異常高温によりルート工作が難航したため待機させられていた大量の登山隊が開通時に一斉に押し寄せました。なんと1日で234人が登頂し大渋滞が発生。これを遠因として登頂後に高山病を発症した4人が死亡する事態がおこったのです。それでなくても、エベレストの登山ルートには、随所に120体もの回収不能な遭難者の遺体が放置され、凍結ないしは乾燥によりミイラ化しています。遺体の中には登山ルートの目印となっているものもあるです。エベレストに登るにはノーマル・ルート(北東陵)以外にも、さまざまなルートがあります。それらはノーマル・ルートと比べて、はるかに難しいもので、高度8,000m 以上で困難な岩壁や氷壁登攀を伴うものもあります。しかし、それらのバリェーション・ルートは最も先鋭的な登攀家たちが1度登ったきりで、他の登山者は十年一日のごとく、カビの生えたノーマル・ルート登山を繰り返すばかりです。だいたい、バリェーション・ルートの登攀はシェルパの立ち入れない世界。いくらプロの登山ガイドと云っても、シェルパに登攀技術はなく、彼らはあくまで素人然とした外国人を手を引っ張ってでもノーマル・ルートから山頂に立たせる役目しかないからです。いままでにバリェーション・ルートを登り切ったのは、いづれも当時トップ・クラスのクライマーばかりでした。1975年に国際隊や日本隊のアタックを撥ね続けた最困難の「南西壁」をイギリスのクリス・ボニントン チームが登攀しました。登頂したのは天才的なクライマーのドゥーガル・ハストンとダグ・スコットです。1980年にはポーランドの登山家クシストフ・ヴィエリツキとレーチェク・チヒがノーマル・ルートから厳冬期に初登頂してます。1980年はエベレストのバリェーション・ルート開拓の豊作年でした。春にはポーランドのイェジ・ククチカとアンドレイ・ジョックが南峰直登ルートを初登頂。同じころ、日本の重広恒夫と尾崎隆が北壁を初登頂してます。そしてラインホルト・メスナーは北面未登ルートから無酸素かつ単独で初登頂をはたしているのです。今年の春(通常、エベレスト登山は春か秋に限られます。夏は落石の宝庫だし、冬はとんでもなく寒すぎるからです)、ノーマル・ルートから山頂を目指す人が200人以上集まりました。エベレストに8回トライし、3回登頂に成功しているカナダのオタワに本拠を置く冒険映画製作者エリア・サイカリーの証言によると、登頂を目指す人の中にはあきらかに技量不足の人がたくさんいました。ただシェルパ頼みの。彼は山頂を目指すアラブ人女性のグループを追ってました。エリア・サイカリーは云います「私が見た最も衝撃的なことは、常識ではありえない午後9時30分になってやっと山頂に向かっていくグループを見たことです」。「私たちは60~80人の登山者を追い越し、全員を頂上に連れて行き、全員を安全に戻すことができましたが、他のチームでは死亡事故が続発しました」。同じ時期にエベレストを登り、凍傷になったインド人のアミーシャ・チャウハンの凍傷の原因は混雑で山頂から下りるのに20分も待たなければならなかったからです。またインド人のアンジャリ・クルカルニも同じく下山中に命を落としました。登山手配会社アルン・トレックによると、山頂付近の混雑がクルカルニの下山を遅らせ、悲劇につながったと説明。シェルパによると、クルカルニは登頂、下山に長時間待たされ自力で動くことができなくなり、シェルパが連れ戻す途中に死亡したと云うそうです。2019年の春のクライミングシーズン中にエベレストでは11人が死亡しています。ほとんどが疲労と高山病に屈したのですが、本当の原因は登山道の過密で待たされたことです。
Oct 24, 2019
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私は若いころ、とびきりの呑兵衛でして、ほぼ毎日飲み歩いていました。それも泥酔するまで飲む。で、胃癌発病で、胃の全摘と云う仕儀に相成ったワケです。飲むのは圧倒的にショットバーが多かった。ショットバーのカウンターでバーテンさん相手にウダウダ云って嫌がられてた。そんなでホステスさんのいるお店に行ったのは、生涯に5~6回ぐらい。それも接待とか会社の社長に連れられてとか。自分の意思で行ったことはありません。イヤなんですよね、飲もうと思ってるのに、ホステスさんの機嫌とって違う方向ってのが。なのでスナックはもっと行きません。なんで飲んでる時に、知らないオッサンのヘタな歌聞かなあかんのか理解できない。最後に勤めていた会社の社長は京都人だったので、いちど(大阪の)新地に連れていかれて、どっか飲めるとこ探してくんろなんて云われたことあります。そんな新地で一見さんOKのお店なんて無いし、いきなり行っても...結局、どのバーも全部断られて、やむなく初めてガールズ・バーに行きました。バカバカしいったらありゃしない。入れ代わり立ち代わりアルバイトの女の子がカウンター越しに現れて、それを常連の男性客はお酒(実際はソフトドリンク)おごって気をひこうとしてる。もう、こんなとこに出入りしているお客の情けない表情と態度ったらありゃしない。キャバレーは一度も行ったことありません。私がタイから帰ってきたときはもうキャバレーの衰退期に入ってて、世はもっぱらディスコ一辺倒。そのうちキャバクラ(行ったことありませんが)なんかの台頭で存在そのものが危うくなってました。大阪、京橋には「京橋グランシャトー」と云う有名な総合レジャービルがあって、その中にある「キャバレー香蘭」も2015年には撤退してしまいました。グランシャトーのCMは「オレたちひょうきん族」で明石家さんまがネタにしてから全国版になりました。日本のキャバレーは第2次世界大戦後、進駐軍向けにオープンしたのが始まりです。それから発展して1960年~70年代に隆盛きわめましたね。特徴は時間制で明朗会計の料金とショーを行うステージや生バンド付きのダンスホールが売り物。と~ぜんホステスさんが必須です。全盛期のキャバレーには三傑と呼ばれる経営者がいました。「銀座ハリウッド」の福富太郎。「赤坂ミカド」の小浪義明。「キャバレーハワイ」の日本一成(本名 小松崎栄)。これらの人たちの共通点は主業が「観光業」であると云うことです。つまりキャバレー経営は彼らの事業のあくまで一部だったのですね。福富太郎は、15歳で銀座の高級キャバレー「モンテカルロ」のボーイとして働いたのが水商売に足を踏み入れた最初です。その後、銀座のダンスホールのバーテンや五反田、渋谷、品川などのキャバレー支配人を経験し、1957年に26歳で独立しました。それが神田のキャバレー「21人の大部屋女優の店」だったのですね。それ以降、「ドガ」「ヌーベルバーグ」「二等兵」「ベビードール」などを次々に手がけ、1964年、ついに銀座8丁目の戦前「帝国博品館勧工場」があった土地に大型キャバレー「銀座ハリウッド」を開店したのです。これが契機となって、マスコミでは「キャバレー太郎」の異名をとり、一時は、TVやラジオなどにも出演多数でした。キャバレー「ハリウッド」は、最盛期には直営店だけでも29店舗、全国に44店舗もありましたが、1973年のオイルショック以降、客足が遠退き次々とキャバレーは廃業へ。福富太郎が没した時にはハリウッドも赤羽店、北千住店の2店舗のみとなっていました。この2店舗が東京都内で営業していた最後のグランドキャバレーでしたが、赤羽店、北千住店も2018年に閉店になっています。名古屋でパチンコ店や観光バス事業を経営していた山田泰吉が、来るべき1964年の東京オリンピックでの外国人客を見込み、5年の歳月と当時の金額で15億円の巨費を投じ、地上6階建て、延床面積2千余坪を以って赤坂2丁目に完成したのが「ミカド」です。当初のミカドは国際社交場にふさわしい大噴水ショー、そしてレヴューなど世界の一流ショーを売り物とし、内外装、調度品ともに豪華さの粋を集めた「レストランシアター」でした。しかし欧米人客には 大好評を得るもホステスが存在しないことが仇となって、日本人客には不評で1964年に閉館へと追い込まれます。その後、ミカドの経営は神戸の「新世界」大阪の「エムパイア」や「クラウン」と云った大型キャバレーの成功で名を馳せていた神戸出身の小浪義明が買収して引き継ぎ。華美な面を省くなど大々的な改装が施され、ゴールデンタイム、サンデーサービスを設け、高級路線の大衆キャバレーとして装いも新たに翌1965年に再オープン。営業担当の畑本克己が銀座のクラブやキャバレーからホステス、マネージャー、バーテンダー、ボーイを引き抜いたことが業界で大問題となりましたが、最盛期には500名のホステスを抱え大成功を収めます。1967年には力道山が自らの建設、運営した総合スポーツレジャービル 渋谷の「リキパレス」を買収しキャバレー「エムパイア」も開店しました。赤坂ミカドも1988年閉店。後に取り壊され、跡地には「プラザ・ミカドビル」と云うテナントビルが建てられました。「キャバレーハワイ」の創業者、小松崎栄(日本一成)は茨城出身です。19歳で上京。東京で就職すると、誰よりも早く出勤し、誰よりも遅く帰る生活を続け、日給は毎日、出勤前に郵便局に立ち寄り貯金と云う生活。ご飯は、職場で出る物だけで済ませ、ただひたすらお金を貯めました。小松崎栄はやがて「バー松」をオープンします。ここからが、小松崎栄の快進撃の始まりです。小松崎栄は、その後、バーを3店舗経営しましたが、バーでは限界があると判断し、業種をキャバレーに変更。それがキャバレーハワイです。上京から10年後、キャバレーハワイは、全国650店舗にもなりました。年商500億円。最終的に、全国に1,500店舗を作り上げました。さて、ここからが興味深いお話しです。日本最初の全店24時間営業チェーンを展開したコンビニに「サンチェーン」と云うものがありました。このサンチェーンのオーナーがキャバレーハワイの小松崎栄なんです。小松崎栄は成長が見込めなくなったキャバレー事業から経営の軸足を移すため、コンビニ業界に進出したのです。サンチェーンは東京からスタートして100店舗達成を機に、関西サンチェ―ンもスタ―トさせました。サンチェーンはついに全国で1,000店舗以上までに達しました。そして西のローソン、東のサンチェーンと呼ばれるようになったのです。その後、ダイエーの中内代表と業務提携を交わし、サンチェーンの経営権を売却。関東に弱かったローソンはハワイのサンチェーンとの業務提携によりセブンイレブンを抜かそうとします。そうしてサンチェーンの名前はローソンに統一となったのです。
Nov 18, 2019
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イギリスのコーンウォール半島から南西45km に浮かぶシリー諸島に「ビショップ・ロック」と云う世界一小さな島がありました。岩の大きさは長さ46m、幅16m。ここには岩の上に立つ灯台がよく知られています。最初の鉄製の灯台は1847年に起工されましたが、完成を待たずして流失してしまいました。今の灯台は1858年に竣工し、同年9月に初めて点灯されました。当初、灯台を訪れた者はランプ階と灯台基部の2ヶ所に設置された巻き揚げ機を利用して降下し、離れて待機している連絡艇に向かいましたが、後に灯台のてっぺんにヘリコプターが離着陸できるヘリパッドが設置されました。灯台の内部は10階建てで、螺旋階段を下りて2階に達し、ドアから外付けの金属のはしごを降りて大きな基部に降ります。さらに基部から、別の金属製のはしごを使って、水際に続く石段へ行くことができるようになっています。ヘリを使わないで、この灯台に行くには相変わらずアクロバティックな行動が求められるワケです。ところで、この日記の冒頭で「世界一小さな島がありました」と書きました。過去形と云うことは、これより小さな島が存在するってこと?そうなんです。世界一小さな居住島として新たにギネス認定された島がアメリカにあるのです。それが「ハブ島」。ここはアメリカとカナダの国境、オンタリオ湖の北東端からセントローレンス川にかけて広がるサウザンド諸島の1,864の島々のうちの1つです。島の面積は310平方メートル。世界一小さな人の住む島です。この島は、1950年代に居心地のいい隠れ家としてサイズランド家が購入しました。しかし、ここがサウザンド諸島の一部として認められるには、いくつかの条件を満たす必要があったのです。家の面積が30.48平方センチメートル以上あること、家は島の上にあること、少なくとも1本の木があることです。そのため彼らは木を植えました。そして家の外にはデッキチェアのみ。もちろん陸上との行き来は船でなくてはできません。その後、サイズランド家はこの島を「ジャスト・ルーム・イナフ・アイランド(Just Room Enough Island)」と名づけました。Just Enough Room Island - Alexandria Bay
Jun 3, 2020
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1960年代にアメリカのSFヒットTVドラマが2本放映されていました。ひとつは「トワイライト・ゾーン」で、もう1本が今日とりあげる「アウター・リミッツ」です。アウター・リミッツ、日本では現在のテレビ朝日が「空想科学劇場 アウターリミッツ」のタイトルで1964年から。1966年からは日本テレビ系列が「空想科学映画 ウルトラゾーン」のタイトルで放送してました。これら2本のSFドラマはどちらも、エイリアン、UFO、モンスター、超能力者、超常現象を取り上げていて、トワイライト・ゾーンの方は1983年にスピルバーグやジョン・ランディスなど有名監督を起用したオムニバス形式で「トワイライトゾーン/超次元の体験」として映画化もされてます。対するアウター・リミッツは円谷プロの「ウルトラQ」に大きな影響を与えたことで有名です。そればかりか、ジェームズ・キャメロンの「ターミネーター」ではアウター・リミッツのうち「38世紀から来た兵士」と「ガラスの手を持つ男」からの盗作であると指摘されて裁判で敗訴(ターミネーター側が)。それ以降、ターミネーターのエンドクレジットでアウター・リミッツ脚本担当のハーラン・エリスンの名が記されるようになりました。どうも、このアウター・リミッツは、後のSF映画のアイディアの基となってる要素がイッパイで、例えば1990年の映画「トータル・リコール」では...「スタートレック」シリーズの転送装置も、よく似たものが既にアウター・リミッツで描かれています。そんなアウターリミッツのDVDはコレクターが買い集めているもんだからプレミア価格らしいです。とは云え、CGなど全くない時代の作品ですから、映像のデキに期待してもムリです。例えばこんな感じなんですから(笑)そんなアウターリミッツで特に面白いのが「蟻人の恐怖」。なんせ身体は手のひらサイズの蟻で、顔だけは立派に人間と云う生き物が人間を襲ってくる。この顔がなんともオモロイ!この作品は好評だったらしく、続編も制作されてます。は、いいのですが、蟻相手に拳銃ぶっぱなしたりって、スリッパかなんかでたたいた方が確実だと思いますが...あげくは手りゅう弾まで使うんですから(笑)Zanti Misfits 2
Sep 16, 2020
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