全931件 (931件中 101-150件目)
ブルース・ロックの偉大なるギタリストに捧げた盤 ゲイリー・ムーア(Gary Moore)は、1954年生まれの北アイルランド出身のミュージシャンで、2011年に急死している。スキッド・ロウやシン・リジィでの活動を始め、ジャンル的にはハード・ロックという印象が強いが、1990年の『スティル・ゴット・ザ・ブルース』以降、ルーツへの回帰をし、ブルース関連に軸足を置くようになっていった。そのような中、ブルース・ロックの偉大な貢献者に捧げるアルバムを1995年にリリースした。それがこの『ブルース・フォー・グリーニー(Blues for Greeny)』というわけである。 表題のグリーニーというのは、ピーター・グリーンのこと。この人物は、フリートウッド・マックの創設メンバーにして、初期フリートウッド・マックを牽引したアーティストである。ブルース・ロックからハード・ロックへの流れができていった歴史的な過程は、周知と言ってしまえばそれまでなのかもしれない。けれども、その“脈流”をさかのぼっていくかのような形でヘヴィ・メタルやハード・ロックに熱中する若い層に示していったのは、ゲイリー・ムーアの大きな功績とも言えるような気がする。 選曲は、表題が示すようにピーター・グリーンの演奏で知られるナンバーがひたすら並んでいる。11曲のうちの多くは、フリートウッド・マックの最初のアルバム(参考過去記事)に収録されたものだが、それ以外の曲も含まれていて、ピーター・グリーンがジョン・メイオールのグループ(ブルースブレイカーズ)に参加していた時期のナンバーも収められている。 本作のレコーディングで使用されたレスポールは、ピーター・グリーンから譲り受けたものだという。ムーア自身は、『スティル・ゴット・ザ・ブルース』よりも“このアルバムの方がより純然たるブルース・アルバムだ”と述べていたのだという。筆者はピーター・グリーンが大好きなので、ついつい元の演奏を思い浮かべつつ本盤を聴いてしまうのだけれども、本来、その必要はないのかもしれない。むしろ、このアルバムを聴いてから、過去をさかのぼってピーター・グリーンを聴く。その方が本盤の正当な聴き方と言えるように思ってみたりもする。[収録曲]1. If You Be My Baby2. Long Grey Mare3. Merry-Go-Round4. I Loved Another Woman5. Need Your Love So Bad6. The Same Way7. The Supernatural8. Driftin'9. Showbiz Blues10. Love That Burns11. Looking for Somebody1995年リリース。 [枚数限定][限定盤]ブルーズ・フォー・グリーニー/ゲイリー・ムーア[CD]【返品種別A】 ブルーズ・フォー・グリーニー [ ゲイリー・ムーア ] 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします! ↓ ↓
2022年09月06日
コメント(0)
長いキャリアの中でも、1,2を争う名盤中の名盤 ニール・ヤング(Neil Young)の名盤はという話題になると、候補に挙がるアルバムがいくつかある。そんな中でも、『ハーヴェスト』(1972年)と並んで必ず上位に数えられる名盤が、この『アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ(After the Gold Rush)』(1970年)である。ニール・ヤングの名作というよりも、1960年代末から1970年代初頭のロック音楽を代表する名作と言ってもよいと思う。 本盤は、ニール・ヤングの作品としてはサード作となるが、時期的には“スーパーグループ”であるCSN&Y(クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤング)が人気を博した頃と重なる。CSN&Yの『デジャヴ』のリリースが1970年の3月で、この『アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ』のリリースは同年の9月であった。そんなこともあり、スティーヴン・スティルスのほか、クレイジー・ホースのメンバー、ニルス・ロフグレンらがレコーディングに参加している。 カントリーをベースとしたロックで、すべての曲に当てはまるわけではないものの、アルバム全体としては、やや暗いトーンである。はずれのない全11曲だが、個人的な好みでいくつか個別の曲に触れておきたい。表題曲の2.「アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ」は、ニールの特徴の一つともいえる、あの頼りなげな声のヴォーカルで切々と歌を紡ぐところが魅力。4.「サザン・マン」は、南部の黒人問題を取り上げていて、演奏も重々しいので、気軽に聴ける感じの曲ではないが、本盤中でベストの1曲と言えるかもしれない。ピアノ伴奏による8.「バーズ」は、シンプルな演奏ながら、これほど耳に残るナンバーはないといった感じで、ニールのアーティストとしての力量が如実に表れている。他に、6.「オー・ロンサム・ミー」も、9.「アイ・キャン・リアリー・ラヴ」も捨てがたく、こうやって曲を挙げ続けるとほとんど全曲をピックアップすることになってしまいそうだったりする。 ともあれ、上で述べたように、この『アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ』は、ニール・ヤングの代表的な盤であると同時に、その当時のロック界を代表する名盤である。クラシック・ロックに少しでも関心がある人にとって、この作品が“これを聴かずには死ねない”盤の一つであることは間違いない。ニール・ヤングを聴く最初の1枚である必要は必ずしもないかもしれないが、ニール・ヤングに触れてしまったら、本盤は絶対に外せない作品ということになると思う。[収録曲]1. Tell Me Why2. After the Gold Rush3. Only Love Can Break Your Heart4. Southern Man5. Till the Morning Comes6. Oh, Lonesome Me 7. Don't Let It Bring You Down8. Birds9. When You Dance I Can Really Love10. I Believe in You11. Cripple Creek Ferry1970年リリース。 アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ [ ニール・ヤング ] アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ<リマスター>/ニール・ヤング[CD]【返品種別A】 次のブログのランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします! ↓ ↓
2022年09月04日
コメント(0)
レイド・バックなクラプトンの紛れもない代表盤 1974年に発表されたエリック・クラプトン(Eric Clapton)の代表作と言われるのが、本盤『461 オーシャン・ブールヴァード(461 Ocean Boulevard)』である。スタジオ録音の作品としては、1970年(デレク・アンド・ザ・ドミノスの『いとしのレイラ』、なお同年にはファースト・ソロ作もリリースされている)以来となる“復帰作”であった。 ちょうどこの期間、クラプトンはヘロイン中毒とのその療養に苦しんだ。ザ・フーのピート・タウンゼントが、彼の復帰を促すために1973年にレインボー・コンサートを企画したりもしていた。そして、スタジオ作品としてようやく届けられたのがこの『461 オーシャン・ブールヴァード』だったということになる。 その内容は、コンパクトな曲とバンド編成で、派手にギターを聴かせるものというよりは、やや地味にギター・ソロを聴かせ、一歩引いた感じで落ち着いて歌っている。この作品は、クラプトンの代表盤と言われるけれど、条件付きの”代表盤”で、いわゆる“レイド・バック”な一枚である。ヤードバーズからクリームにかけてのクラプトンを求めたところで、そもそもお門違いということになるのだろう。この盤はレイド・バックなクラプトンを求める人には、必聴の超名盤ということになるのだと思う。 とか何とか言って、筆者は本盤が大好きである。クラプトンのアルバムの中で、これを聴いた回数はおそらくダントツの1位である。まず、1.「マザーレス・チルドレン」の決して気張らない、軽めのドライヴ感がいい。広く一般受けという意味では、ボブ・マーリーのカバーで、全米1位(イギリスでも9位)のヒットとなったレゲエ調の5.「アイ・ショット・ザ・シェリフ」を挙げないわけにはいかない。とはいえ、その1曲前(シングル・リリースではB面)に収められている4.「ゲット・レディ」がいい。地味で目立った存在感を放つナンバーではないけれども、イヴォンヌ・エリマンとの共作曲で、彼女のヴォーカルも冴えている。 アルバム後半で圧倒的に気に入っているのは、8.「レット・イット・グロウ」。スローなバラード調は、かつてのクラプトンの熱いファンからすると賛否両論あるだろうけれど、個人的には、クラプトンのソングライティングの才能が見事に発揮されているナンバーだと思っている。あと、アルバムの最後に収録された10.「メインライン・フロリダ」は、ついつい流れの中で聞き流してしまうのだけれど、たまに落ち着いて聴くとこれがまたよくできた演奏。一歩引いたリラックス感の中でギターとヴォーカルをしっかり聴かせる好曲だと思う。 長いキャリアのエリック・クラプトンなので、時代をさかのぼって本盤を聴くということになる人も多いことと思う。いわゆる“レイド・バック期”のクラプトンに初めて手を出そうという人がいるならば、筆者としては、絶対的にこの盤を最初に手に取ることをお勧めする。[収録曲]1. Motherless Children2. Give Me Strength3. Willie and the Hand Jive4. Get Ready5. I Shot the Sheriff6. I Can't Hold Out7. Please Be With Me8. Let It Grow9. Steady Rollin' Man10. Mainline Florida1974年リリース。 461オーシャン・ブールヴァード/エリック・クラプトン[SHM-CD]【返品種別A】 461オーシャン・ブールヴァード [ エリック・クラプトン ] 次のブログのランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします! ↓ ↓
2022年08月24日
コメント(0)
爽快感の残るロックサウンド トム・ペティ(Tom Petty)は、バンドを従えたトム・ペティ&ザ・ハートブレイカーズ(Tom Petty & The Heartbreakers)名義で1976年にファースト作を発表した。1979年にはサード作の『破壊』がヒットし、アメリカン・ロック界を代表するアーティストとして知られていった。 本盤『ロング・アフター・ダーク(Long After Dark)』は、1982年に発表された第5作である。前作(『ハード・プロミス』)よりは売上げを落としたものの、なかなかの好作で、これぞアメリカン・ロックといった曲とサウンド。聴いた後の爽快感が心地よい一枚というのが筆者の印象である。 シングルとしては、2.「ユー・ゴット・ラッキー」と4.「チェンジ・オブ・ハート」がカットされ、前者は全米20位、後者は21位を記録した。筆者の気に入っているナンバーは、これらのうちの2.のほか、冒頭の1.「ワン・ストーリー・タウン」。トム・ペティ節が全開のナンバーであり、聴いた後の爽快感がいい。さらには、少し陰のある7.「ストレイト・イントゥ・ダークネス」が個人的にはお気に入りの好曲。 上で1.を聴いた後の“爽快感”に触れたが、この感覚は、本アルバム全体にも当てはまるように思う。トム・ペティの音楽自体にそういう要素があるというのも確かなのだろうけれど、『破壊』のヒットによる成功後、アーティストとして、バンドとしての余裕や貫禄が出てきたこととも関係しているのかもしれない。いずれにせよ、ロックで突っ走るというのもいいけれど、後味がすっきりというのは、トム・ペティの魅力の一つなのかな、と考えてみたりする。[収録曲]1. A One Story Town2. You Got Lucky3. Deliver Me4. Change of Heart5. Finding Out6. We Stand a Chance7. Straight into Darkness8. The Same Old You9. Between Two Worlds10. A Wasted Life1982年リリース。 【輸入盤】Long After Dark - Remaster [ Tom Petty ] 【輸入盤CD】Tom Petty & The Heartbreakers / Long After Dark (トム・ペティ&ザ・ハートブレイカーズ) 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします! ↓ ↓
2022年08月20日
コメント(0)
代表作にして金字塔 ジョニ・ミッチェル(Joni Mitchell)は、1943年、カナダ生まれのシンガーソングライター。多くの作品を発表しているが、特に評価の高い1970年代の諸作のうち、金字塔とも言える作品が、8枚目のアルバムとなった本盤『逃避行(Hejira)』である。 この作品は、1976年にリリースされた。彼女の代表作として扱われることが多く、確かに、初めてジョニ・ミッチェルを聴こうかという人がいたら、筆者はきっとこの盤を真っ先に薦めることだろう。 一聴すると、淡々としているように聴こえるかもしれないが、ヴォーカルの表現力、派手ではない演奏の多様で細やかな工夫が何度聴いても飽きない要因になっている。ソングライティングのよさも際立っていて、早い話、全部がよくできていて、非の打ち所がないというのが、名盤といわれる所以なのだろうと思う。 上で述べたヴォーカル表現の豊かさは、“歌っている”のではなく、“語っている”ことに起因するのだろう。この盤に限ったことではないけれども、ジョニ・ミッチェルの歌には癖があり、場合によっては、好き嫌いが分かれるかもしれない。それはとりもなおさず、“きれいに歌う”のではなく、“感情や詞を存分に表現する”からなのだと言える。 一方、演奏面では、多様なゲストの存在感が際立つ。最大の存在感を放っているのは、ジャコ・パストリアスのベースである。情感に満ちたベース演奏は、これと同じ年に発表されたジャコ・パストリアスのソロ・デビュー盤で披露されている演奏に通ずるものがあり、1.「コヨーテ」、5.「逃避行(ヘジラ)」、7.「黒いカラス」、9.「旅はなぐさめ」でその演奏を堪能することができる。その他には、3.「ファリー・シングス・ザ・ブルース」におけるニール・ヤングのハーモニカによる参加も、演奏に明確な色彩を与える役割を担っている。さらには、4曲で参加しているラリー・カールトンのギターも存在感を発揮している。カールトンの参加曲の中では、2.「アメリア」は個人的に気に入っているナンバーの一つだったりする。あと、この2.でのヴァイブや、上述の9.でのホーンといった楽器を取り入れているのも、サウンド面で効果的に彩りを与えることになっているように感じる。[収録曲]1. Coyote2. Amelia3. Furry Sings the Blues4. A Strange Boy5. Hejira6. Song for Sharon7. Black Crow8. Blue Motel Room9. Refuge of the Roads1976年リリース。 逃避行 [ ジョニ・ミッチェル ] [枚数限定]逃避行/ジョニ・ミッチェル[CD]【返品種別A】 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2022年08月17日
コメント(0)
オリビア・ニュートン=ジョン追悼 オリビア・ニュートン=ジョン(Olivia Newton-John)がカリフォルニア州の自宅で亡くなったと報じられました。享年73歳で、長らくの闘病の末、(2022年)8月8日に癌で亡くなったとのことです。1970年代に多くの若者を虜にした“妖精”を偲んで、いくつかの楽曲を振り返ってみたいと思います。 まずは、代表曲の一つで、今回の逝去の報でも繰り返し流されている「そよ風の誘惑(Have You Never Been Mellow)」です。1975年に発売され、全米1位の記録を始め、世界中でヒットしました。往時の映像と後世の歌唱の様子の両方を見比べてご覧ください。 オリビアのヒット曲はいくつもありすぎて、何曲か挙げるだけでも賛否両論になってしまいそうなのですが、個人的にはこれはぜひということで、1980年の「ザナドゥ(Xanadu)」です。ELO(エレクトリック・ライト・オーケストラ)との共演ナンバーで、同名映画のサントラに収録された曲です。 代表曲を思い起こしていくだけでも、「愛の告白」も、「愛のデュエット」も、「フィジカル」(こちらは過去記事あり)もとなるのですが、ここでは、別のナンバーをもう一つ。 オリビアは、やがて環境保護活動や癌の啓発活動も展開していくことになりました。そうした社会活動へと向かい始めた頃のアルバムに、『美しい星と子供たちに〜ウォーム・アンド・テンダー』という、娘の誕生を契機として生まれたアルバムがあります。1980年代初頭までのヒット志向とは違う彼女の姿がそこにはあり、筆者のお気に入りです。そんなわけで、同盤に収められた「虹のかなたに(Over the Rainbow)」をお聴きください。 オリビア・ニュートン=ジョンのご冥福を心からお祈りします。R.I.P. そよ風の誘惑 [ オリビア・ニュートン・ジョン ] 【輸入盤CD】Olivia Newton-John / Icon (オリヴィア・ニュートンジョン) 【中古】 ウォーム・アンド・テンダー(美しい星と子供達に)/オリヴィア・ニュートン=ジョン 【中古】afb 下記のランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、バナーをクリックして応援いただけると嬉しいです! ↓ ↓
2022年08月09日
コメント(2)
ギターの神様、“ジミヘン”のマスターピース ジミ・ヘンドリクス(Jimi Hendrix)は、1970年に27歳の若さで不可解な死を遂げた。一般に、死因は睡眠中の窒息死とされるものの、救急隊が病院へ搬送した際に居合わせた人たちの証言に食い違いがあったり、マネージャー(マイケル・ジェフリー)が彼の殺害を告白し、その上、飛行機事故で死んだはずのこのマネージャーがその後も生きていたという証言があったり、何かと不審な点があると言われたりもする。 死の真相はともあれ、彼の存命中にリリースされた3つのスタジオ作のうち、最後の作品となったのが、本盤『エレクトリック・レディランド(Electric Ladyland)』であった(なお、ライヴ盤も含めると、翌年、急死の前に『バンド・オブ・ジプシーズ』という作品がリリースされている)。本盤は、今でこそ1枚のCDにすべて収まっているが、LP時代には2枚組の大作で、これまでのチャンス・チャンドラーに代わってジミ自身がプロデュースを担当したアルバムとなった。 ザ・ジミ・ヘンドリクス・エクスペリエンスは、ジミのほか、ノエル・レディング(ベース)、ミッチ・ミッチェル(ドラムス)の3人から成るが、本盤には様々なゲスト・ミュージシャンも参加している。例えば、4.「ヴードゥー・チャイル」には、スティーヴ・ウィンウッド(ハモンドオルガン)やジャック・キャサディ(ベース)、6.「長く暑い夏の夜」にはアル・クーパー(ピアノ)が参加している。他にも、デイヴ・メイスン(3.と15.、12弦ギターおよびコーラス)、ブライアン・ジョーンズ(15.、パーカッション)、マイク・フィニガン(10.と13.、オルガン、参考過去記事)らが演奏に加わっている。 全体がコンセプト・アルバムになっているというわけではないのだけれど、ジミ・ヘンドリックスの頭の中に鳴り響いていた音を実際の音に表現した演奏として、本盤はその集大成的仕事である。否、生き続けていれば集大成作はその後にも生み出されたのだろうから、その死によって集大成作になったという方が正確なのかもしれない。ともあれ、“ジミヘンを聴いてみたいんだけど”なんて人がいるとすれば、筆者はまずこの盤を勧めることは間違いない。 ちなみに、本盤はUS盤とUK盤とでジャケット・デザインが異なっていた。英盤は19人の裸の女性が収められた写真が2枚組仕様で折りたたまれたジャケットの表面と裏面をあわせた形でデザインされていたが、ジミ・ヘンドリクス自身はこのジャケットを気に入っていなかったという(個人的には、最初に本盤を知ったのがUKジャケだったので、こちらの方がしっくりくるのだけれど)。現在では遺族の意向で、ジミの顔写真をあしらった米盤ジャケット・デザインの方が使用されている。 [収録曲](LPのA面)1. And the Gods Made Love2. Have You Ever Been (to Electric Ladyland)3. Crosstown Traffic4. Voodoo Chile(LPのB面)5. Little Miss Strange6. Long Hot Summer Night7. Come On (Let the Good Times Roll)8. Gypsy Eyes9. Burning of the Midnight Lamp(LPのC面)10. Rainy Day, Dream Away11. 1983... (A Merman I Should Turn to Be)12. Moon, Turn the Tides...Gently Gently Away(LPのD面)13. Still Raining, Still Dreaming14. House Burning Down15. All Along the Watchtower16. Voodoo Child (Slight Return)1968年リリース。 エレクトリック・レディランド [ ザ・ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス ] 次のブログのランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします! ↓ ↓
2022年07月24日
コメント(0)
実にハイレベルな“二匹目のドジョウ” 『スーパー・セッション(Super Session)』(1968年リリース)の続編とも言えるのが、この『クーパー・セッション(Kooper Session)』(1970年リリース)というアルバムである。といっても、その表題は、ほとんどダジャレ(“スーパー”→“クーパー”)でしかない。アル・クーパー(Al Kooper)によるセッション企画の第二弾のアルバムということになるわけだが、『スーパー・セッション』を超えるとは言わないまでも、この『クーパー・セッション』は、ただの二番煎じとは言えない、実にハイレベルな好盤なのである。 本盤の参加メンバーで最も注目すべきは、ギタリストのシャギー・オーティス。本盤では、彼の存在感とテクニックが半端ない。この人物は、R&Bシンガー、ジョニー・オーティスの息子であり、しかも、この当時まだ15歳という、まさしく“若き才能”であった。 収録された7曲の演奏は、どれも素晴らしく、全編を通して聴くことをお勧めするが、いくつかの曲を聴きどころとして挙げておきたい。まずは、1.「ベリー・マイ・ボディ」。リズム感に乗って勢いのある曲調が印象的で、その後の収録曲への期待を抱かせるに相応しいオープニング曲である。もう一つ、前半でぜひとも触れておきたいのは、2.「ダブル・オア・ナッシング」。アルのオルガンとシャギーのギターの組み合わせが醸し出すスリリングさがいい(このスリリングさは3.でも継続し、4.で息抜き的にリラックス感が出ているのも、構成の妙と言えるように思う)。 LPでは、1.~4.がA面で、“The Songs”、5.~7.がB面で、“The Blues”と銘打たれている。後半のインストルメンタル演奏もどれも素晴らしいが、何と言っても圧巻は、5.「12:15スロー・グーンバッシュ・ブルース」で、シャギーの演奏を堪能できる。同じく7.「シャギーズ・シャッフル」も聴き逃がせない。 それにしても、アル・クーパーという人は、パフォーマーなのか、裏方ないしは仕掛人なのか。彼のいろんな作品を聴くたびに、この疑問がしばしば湧いてくるのだけれど、きっと正解は“両方”なのだろう。実際、本盤でも、ヴォーカルとしての役割、そしてオルガン・プレーヤーとして聴き手の耳に残るパフォーマンスを披露している。しかし、彼が只者でないのは、仕掛人としての才能である。セッションものやその他いくつかのプロジェクトものでのアル・クーパーの役割は、ただのアーティストには容易にできないマルチぶりの賜物である。そのようなわけで、企画者としてのアル・クーパー、プレイヤーとしてのシャギー・オーティスという、簡単には揃い得ない組み合わせが実現されたことにより生み出された稀有な盤ということになるのだろう。[収録曲]1. Bury My Body2. ouble or Nothing3. One Room Country Shack4. Lookin' for a Home5. 12:15 Goonbash Blues6. Shuggie's Old Time Dee-Di-Lee-Di-Leet-Deet Slide Boogie7. Shuggie's Shuffle1970年リリース。 クーパー・セッション/アル・クーパー[CD]【返品種別A】 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2022年07月20日
コメント(0)
聴衆の支持を集める中でのセカンド作 1988年にデビューし、セルフタイトルのデビュー作が高い評価を得て、「ファスト・カー」のヒットや翌89年のグラミー賞3部門受賞で一躍有名となったトレイシー・チャップマン(Tracy Chapman)。そんな中、同89年にリリースされた第2作が、この『クロスロード(Crossroads)』というアルバムだった。 前作との大きな違いとしては、第一に、同じプロデューサーでありながら、チャップマン自身もプロデュースに加わった点が挙げられる。それから、第二に、演奏に用いられている楽器に幅が出ている点だと言える。これら二点は互いに関係していたのかもしれない。自身がプロデュースに携わることで、やりたかったこと(言い換えれば、ファースト作ではできなかったであろうこと)を取り入れることができたことだろう。そして、その一つが、ギター弾き語り風の雰囲気は保ちつつも、もう少し多様な楽器と演奏を取り入れることだったのではないだろうか。 その結果、“アコギ1本で歌う”のようなイメージで本作を聴くリスナーの期待にそぐわない部分はあっただろう。けれども、この音はいま聴いても全然古さを感じさせないし、それでいて、ファースト作で世間の評価を集めた彼女のよさが十分に発揮された内容に仕上がったと思う。 個人的に気に入っている曲としては、表題曲の1.「クロスロード(Crossroads)」。アルバム表題もこの曲名もなぜか日本語表記は単数形(“クロスローズ”ではない)なのだけれど、淡々と歌う内省的なナンバー。上述のサウンドの変化がよくわかるものとしては、ネルソン・マンデラに捧げた3.「フリーダム・ナウ」、それから、6.「サブシティ」、7.「ボーン・トゥ・ファイト」なんかが私的には気に入っている。あと、9.「ディス・タイム」は“自分を愛する”というテーマのやはり内省的な内容の曲だが、妙に心に染みるナンバーで、筆者には特に印象に残っている。 最後に、筆者の手元にあるCDのブックレット(歌詞カード)には、英語の詞のほかに、独・仏・西・伊の翻訳を合わせた計5言語が記載されている。たまたま入手したものがそういう仕様なのか、あるいは日本盤とかもそうなっていたのか、詳細は分からないが、米国におけるマイノリティというチャップマンの立場や考えと関係しているのだろうか。[収録曲]1. Crossroads2. Bridges3. Freedom Now4. Material World5. Be Careful of My Heart6. Subcity7. Born to Fight8. A Hundred Years9. This Time10. All That You Have Is Your Soul1989年リリース。 【輸入盤CD】Tracy Chapman / Crossroads (トレイシー・チャップマン) 【中古】クロスロード [Audio CD] トレイシー・チャップマン 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします! ↓ ↓
2022年07月16日
コメント(0)
早逝のシンガーソングライターのセカンド作 ティム・ハーディン(Tim Hardin)が、1966年のデビュー盤(参考過去記事)の翌年に発表したのが本作『ティム・ハーディン2(Tim Hardin 2)』だった。ジャケットには窓から外を見るハーディン自身の写真があしらわれているが、横にいる身籠った女性は、妻のスーザン・ヤードリーとのこと。第2作と言っても、ファースト作の後に一から作られたというわけではなく、ファースト作よりも前に録られた音源からファースト作がリリースされた頃までの音源(1964年11月から1966年8月)が本盤には収められている。 さて、本アルバム全体のトーンは、ファースト作に比べるとやや落ち着いたものとなっている。特に前半(LP時代のA面に当たる1.~5.)は、フォーク・シンガーとしての彼の持ち味がより前面に出ている曲が目立つに思う。その一方、後半(B面)を中心にして、フォークの枠を飛び出た演奏も多く含まれ、朗らかだったりノスタルジックだったりする楽曲が並ぶ。 本盤のいちばんの注目曲と言えば、1.「イフ・アイ・ワー・ア・カーペンター」だろう。パーカッションを効かせつつも淡々としたバックの演奏で、静かにかつ熱く語りかけるようなパフォーマンスは、本盤収録曲の中でもベストだと思う。そして、何よりも、この曲はいろんなアーティストによってカバーされていくスタンダードとなった。本盤リリースの前年には、ボビー・ダーリンがこの曲を歌って全米8位のヒットとなり、その後もジョーン・バエズ、フォー・トップス、ジョニー・キャッシュらがヒットさせたほか、ロバート・プラントやボブ・シーガーなんかもこの曲をカバーしている。 他の気になる曲もいくつかだけ挙げておこう。4.「レディ・ケイム・フロム・ボルティモア」はソフトタッチのフォーク調のラヴソングで、さらりとした歌い口がいい。6.「ザ・グレイス・オブ・リヴィング」は、フォークから万人に聴きやすい音楽へという、当時の彼の試行錯誤が感じられる。10.「ハンク・ウィリアムスに捧ぐ」は、文字通りカントリー歌手のハンク・ウィリアムズへのトリビュート。この人物の短い生涯について歌われていて、このカントリー・シンガーの各方面への影響(フォーク、ロックなどの様々なアーティストに影響を与えた)の一端を見ることができる。[収録曲]1. If I Were a Carpenter2. Red Balloon3. Black Sheep Boy4. The Lady Came from Baltimore5. Baby Close Its Eyes6. You Upset the Grace of Living When You Lie7. Speak Like a Child8. See Where You Are and Get Out9. It's Hard to Believe in Love for Long10. Tribute to Hank Williams1967年リリース。 ティム・ハーディン2 [ ティム・ハーディン ] 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2022年07月11日
コメント(0)
パフォーマンスの高さが如実にわかるライヴ盤 U2(ユー・トゥー)は、アイルランド発のロック・バンドで、グラミー最多受賞の記録でも知られる。1980年にデビューした彼らにも、もちろん、若い頃というものがあった。デビュー後に3作品を発表し、その勢いで初のライヴ・アルバムが発表された。それが、この『ブラッド・レッド・スカイ=四騎=(Under a Blood Red Sky)』というライヴ盤だった。 “アンダー・ア・ブラッド・レッド・スカイ”という表題は、7.「ニュー・イヤーズ・デイ」の詞に出てくるフレーズである。本作では、米コロラド州のレッドロックス野外劇場でのライヴの夕焼けというイメージがあったそうだが、実際には、1983年6月5日の同地は悪天候で、激しい雨の中での演奏となった。そのため、同ライヴの音源は、1.と4.の2曲にとどまり、その分、西ドイツ(当時)でのツアーの音源が多く収録されている。 リリース後、間もなかったサード作『WAR(闘)』の曲を中心に、ファースト作、セカンド作、さらにはこれらに収録されなかったシングル曲が並べられている。U2は、上記のグラミー受賞記録だけでなく、ライヴ・パフォーマンスが高いバンドとしても知られる。別に数や額が多いから素晴らしいというわけではないけれど、過去、複数の年においてコンサート収益1位を記録したり、米国における観客動員数の大きいコンサート(史上1~3位をU2が独占し、いずれも8万人超)を記録したりしている。 実際、本盤の注目箇所は圧倒的なライヴ・パフォーマンスである。筆者の気に入っている演奏を何曲かだけ挙げておきたい。1.「グロリア」は、セカンド作に収められたナンバーだが、このライヴの方を聴いて好きになった曲。3.「アイ・ウィル・フォロー」はファースト作のオープニング・ナンバーだった曲で、セカンド・シングルでもあった彼らの原点みたいな曲だが、この演奏は、彼らのライヴ・パフォーマンスのエッセンスが凝縮されている。“U2ってどんなライヴをするの?”と質問する人がいたら、筆者はきっと“この曲を聴いてみて”と答えることと思う。 後半(LP時代のB面)最初の5.「ブラディ・サンデー」は、言わずと知れた彼らの有名曲の一つ。北アイルランドの“血の日曜日事件”(1972年)を題材とした内容で、このライヴ盤でも聴きどころとなっている。さらに、この曲と同じくサード作からのシングルで、彼らの代表曲として知られる7.「ニュー・イヤーズ・デイ」は本盤のハイライトとも言える。もちろん、彼らはこのアルバムの後も進化を続け、さらなる高みに達するわけだけれど、デビュー数年のこの時点でいかに高いライヴ・パフォーマンスができ上っていたのかが、いま聴いても実感できることと思う。[収録曲]1. Gloria2. 11 O'Clock Tick Tock3. I Will Follow4. Party Girl5. Sunday Bloody Sunday6. The Electric Co7. New Year's Day 8. 401983年リリース。 ブラッド・レッド・スカイ=四騎=/U2[CD]通常盤【返品種別A】 【中古】 ブラッド・レッド・スカイ=四騎=/U2 【中古】afb 次のブログのランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします! ↓ ↓
2022年06月25日
コメント(0)
ファースト作にして時代を先取りしていた名盤 デラニー&ボニー(Delaney & Bonnie)は、アメリカの夫婦デュオである。夫のデラニー・ブラムレットは、妻となるボニーと1960年代後半にロサンゼルスで出会い、結婚。そして夫婦デュオができあがるものの、最初に録音した音源はリリースされなかった(後に『ホーム』としてリリース)。その後、本盤を吹き込み、この『オリジナル・デラニー&ボニー(The Original Delaney & Bonnie & Friends)』でメジャー・デビューを果たした。 本盤の凄さは重層的である。そもそものデュオとしての力量について語るだけでは、まったくもって不十分と言ってもいいだろう。その力量については、ストリングスに携わったアレンジャーが、白人デュオだとは思わなかったというエピソードがあるらしい。白人か黒人かという、現代世界から見たらレイシズムそのもののような「偏見」が当たり前だった時代に、その「偏見」の壁を感じさせない歌唱を見せていたという訳である。しかも大部分の曲は、デラニーあるいはボニーがソングライティングに関わったものだった。 さて、本盤の凄さを語るには、“デラニー&ボニー”の名義にも触れなければならない。ジャケットには“デラニー&ボニー”としか書かれていないものの、実際には“デラニー&ボニー&フレンズ”なのである(裏ジャケには写真入りでその“フレンズ”の内容が記されている)。そして、その“フレンズ(友人たち)”には、レオン・ラッセル(ピアノ、ギター)、ドクター・ジョン(キーボードのほか、4.の曲提供)などの“濃い”メンバーたちがいる。これらの面子の存在もまた、本盤のディープでスリリングな演奏の元になっていることは、忘れてはいけないと思う。 話が何だか抽象的になってしまった。以下、筆者の個人的好みのおすすめ曲をいくつか挙げておきたい。1.「団結しよう(ゲット・アワセルヴズ・トゥギャザー)」は、曲のノリも、ヴォーカルも、印象的なホーンも、ギターワークも文句なしの1曲。2.「いつの日か(サムデイ)」のような、デニーとボラニーのヴォーカルの掛け合いは、このデュオの良さがよくわかるナンバーだと思う。5.「老人(ディア・オールド・マン)」のようなソウルでファンキーなヴォーカルは、“黒人/白人”の垣根を思いっきり越えている。 個人的にお勧めのナンバーとして、6.「もっと愛し続けて(ラヴ・ミー・ア・リトル・ロンガー)」は外せない。本盤の翌年にはデレク&ザ・ドミノスの『いとしのレイラ』がリリースされているが、ソウルとロックが融合したこのスタイルは、デラニー&ボニーが先に完成した形で提示していたことがわかる。アルバム終盤では、9.「十字架の兵士(ソルジャーズ・オブ・ザ・クロス)」が出色。ボニーのソウルフルなヴォーカルがロック調のフォーマットと完璧なまでに調和しているところが、筆者の気に入っている部分である。[収録曲]1. Get Ourselves Together (団結しよう)2. Someday (いつの日か)3. Ghetto (ゲットー)4. When the Battle Is Over (闘いが終わる時)5. Dirty Old Man (老人)6. Love Me a Little Longer (もっと愛し続けて)7. I Can't Take It Much Longer (堪忍袋の緒が切れた)8. Do Right Woman, Do Right Man (ドゥ・ライト・ウーマン)9. Soldiers of the Cross (十字架の兵士)10. Gift of Love (愛の贈りもの)1969年リリース。 オリジナル・デラニー&ボニー [ オリジナル・デラニー&ボニー ] 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2022年06月21日
コメント(0)
個人的には後になってから味を噛みしめた盤 1990年、トム・ウェイツ(Tom Waits)が音楽を担当したミュージカル(『ブラック・ライダー』)がハンブルクで初演を迎えた。このミュージカルは、その後、パリをはじめ、様々な場所で上演されたということなのだが、少し遅れて1993年に、同ミュージカルで用いられた楽曲を新たにスタジオで録音したアルバム、『ブラック・ライダー(The Black Rider)』がトム・ウェイツの作品としてリリースされた。 正直、リリース当時、どういったわけか筆者はあまりこの盤には魅かれなかった。平たく言ってしまえば、聴き手側が作品に追い付いていなかったということなのだろう(1曲目の叫び声が強烈だったせいもあるのだろうけれど)。今となっては何とももったいない話ではあるのだが、いろんな音楽を聴いていると、こういうことは時として起こり得る。それなりの年齢になってからそんな風に思えるようになった。 さて、時とともに味を噛みしめるようになった本盤収録の曲のいくつかを見ておきたい。表題曲の2.「ブラック・ライダー」のように、ミュージカルの場面をそのまま切り取ったかのような楽曲が複数見られる。他方、3.「ノーヴェンバー」のように、語り部としてのトム・ウェイツらしい曲も収録されている。その両方の特色を持ち合わせたかのような、9.「ザ・ブライアー・アンド・ローズ」のような曲もある。ミュージカルが元になっていることを強く感じさせるインスト曲の10.「ロシアン・ダンス」や11.「ゴスペル・トレイン」があるが、その直後に聴き手の心に染みわたる12.「アイル・シュート・ザ・ムーン」というのが実にいい。なお、このパターンの展開は、インスト曲の17.「オイリー・ナイト」から18.「ラッキー・デイ」の流れにも見られる。ラストが20.「カーニヴァル」というインストルメンタル・ナンバーで終わるのも、ミュージカル・ベースのアルバムならではなのかもしれないが、ミュージカルを知らなくとも、壮大なストーリー展開の世界に引きずり込まれるような気がする。 こんなことを書きつつ、やっぱりその当時、30年近く前の筆者には、その良さがわからなかったのかな、とちょっと思ってしまったりする。ともあれ、年齢関係なく、成熟したリスナーが聴けば、きっとこの盤の良さがわかってもらえるのではないかと考えたりするのだけれど…。[収録曲]1. Lucky Day Overture2. The Black Rider3. November4. Just the Right Bullets5. Black Box Theme6. 'T' Ain't No Sin7. Flash Pan Hunter/Intro8. That's the Way9. The Briar and the Rose10. Russian Dance11. Gospel Train/Orchestra12. I'll Shoot the Moon13. Flash Pan Hunter14. Crossroads15. Gospel Train16. Interlude17. Oily Night18. Lucky Day19. The Last Rose of Summer20. Carnival1993年リリース。 輸入盤 TOM WAITS / BLACK RIDER [CD] 【輸入盤CD】TOM WAITS / BLACK RIDER 【中古】 ブラック・ライダー/トム・ウェイツ 【中古】afb 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします! ↓ ↓
2022年06月07日
コメント(0)
目立たない人物による目立たない好盤 ボブ・ニューワース(Bob Neuwirth)は、1939年生まれのアメリカ人シンガーソングライター。1960年代のフォーク・シーンのつながりでボブ・ディランと親交を持ち、『追憶のハイウェイ61』のジャケ写(ダニエル・クレイマーによる写真)で、ディランの背後に下半身だけ写っているのは、実はニューワースだとのこと。 そんな彼は、1970年代に入り、セルフ・タイトルのソロ盤となる『ボブ・ニューワース(Bob Neuwirth)』をリリースした。とはいえ、この作品は世間の大きな注目を集めることもなく、彼はこの1枚だけで表舞台からは姿を消してしまった(とはいうものの、本盤発表後には、ディランのローリング・サンダー・レヴューに参加したり、長い間を経て1980年代後半以降に何枚かのアルバムを発表したりはしている)。 このようなわけで、余程のマニアにしか認知されていないアーティストなわけだけれど、本盤に参加したゲストの面々を見れば、その交流の幅広さがうかがえる。リタ・クーリッジ、ブッカー・T・ジョーンズ、ドニー・フリッツ、ジェフ・バクスター、ジェフ・マルダー、クリス・ヒルマン、ダスティ・スプリングフィールド…と、豪華すぎるメンバーが並ぶ。ゲストが豪華なら素晴らしいというわけではないにせよ、どれだけ顔が広く、有名ミュージシャンのサポートを受けたのだろうという名が連なる。 そして、何よりも本盤の内容。一言にすると、なぜこれが聴衆に受けなかったのだろうと訝しく思ってしまう。時にいい具合に“ディラン”していて、カントリー・テイストもあれば、ジャグバンド風の雰囲気もある。なおかつ、泥臭さが随所に漂う演奏とヴォーカルで、しかも収録曲の過半が自作曲。カバー曲のセンスもよい。一言でいうと、1970年代前半時点でのアメリカ音楽のエッセンスを南部的な雰囲気の中で見事に写し出した一枚と言ってもいいのではないだろうか。 筆者の気に入っているナンバーをいくつか挙げておきたい。2.「キッス・マネー」は、適度なトラディショナル・テイストにディラン風の語り口がいい。カナダのシンガーソングライターであるマレイ・マクロクランのペンによる4.「本キー・レッド」は、米国南部風のジャム的雰囲気が気に入っている。7.「ロックン・ロール・ライダー」は、ザ・バンドに通ずるようなナンバーで、筆者的には、リヴォン・ヘルムとのダブル・ヴォーカルでやる姿を見てみたかったなどと考えてしまう。8.「ウィ・ハド・イット・オール」は、ドニー・フリッツのナンバーで、本盤と同じ年にリリースされたソロ作でも取り上げられた曲。そもそも曲がいいと言ってしまえばそれまでだけれど、ニューワースによる染み入る歌唱もなかなかのもので、本盤の聴きどころだと思う。 すっかり長文になってしまったが、結論として一言。ボブ・ニューワースのこのソロ作が大したセールスも上げず、マイナー盤となったことは、謎でもあり、もったいなくもある。1990年代末以降、CDでリイシューされてせっかく聴けるようになったのだから、もっともっと聴き継がれていってほしい作品だと強く思う。[収録曲]1. Rock & Roll Time2. Kiss Money3. Just Because I'm Here (Don't Mean I'm Home)4. Honky Red5. Hero6. Legend in My Time7. Rock & Roll Rider8. We Had It All9. Country Livin'10. Cowboys & Indians11. Mercedes Benz1974年リリース。 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2022年05月29日
コメント(0)
多彩なゲストを迎え、シンガーとしての前進と安定を示した盤 ギターの神童と言われたエリック・クラプトン(Eric Clapton)は、1970年にソロ・デビュー盤をリリースして以降、長い目で見ると、徐々にシンガーとしての立ち位置を強めていった。かつての前のめりなギター演奏のイメージとは大きく異なり、“レイド・バック”や、レゲエを取り込んだ点などは、それが表面化した現象だったと言えるように思う。1976年発表の本盤『ノー・リーズン・トゥ・クライ(No Reason to Cry)』は、後世から見れば、そうした形でクラプトンがシンガーとしての存在感を強めていった流れの中で理解できる盤なのではないかというふうに思ったりする。 1970年に最初のソロ作(その後にデレク・アンド・ザ・ドミノスの活動が挟まる)の後、1974年の『461オーシャン・ブールヴァード』からはソロ活動に本腰を入れ、翌年に『安息の地を求めて』、そして(間にライヴ盤のリリースを挟むものの)、その次の年に当たる1976年にリリースされたのがこの盤という流れであった。さらに次の年には『スローハンド』が発表されるのだけれど、ここで述べた期間というのは、筆者個人が特別に気に入っているクラプトンの活動期だったりする。 さて、今回の『ノー・リーズン・トゥ・クライ』である。もはやお手のものとなったレイド・バック的なナンバーをいくつも含み、随所でブルースやギターの聴きどころを設けていて、作品としてのバランスが取れている。それに加え、シンガーとしての成長というか安定感がついてきたという印象が強い。さらに、ゲストの多彩さも目を引く。ザ・バンドのメンバーは5人全員が参加しているのに加え、ボブ・ディラン、ローリング・ストーンズのロン・ウッド、ジェシ・エド・デイヴィス、ビリー・プレストンなどといった超豪華なサポート陣である。 いくつかの曲に目を向けておきたい。いかにもレイド・バックの魅力やヴォーカリストとしての安定感を感じさせるナンバーとしては、2.「カーニヴァル」や10.「ブラック・サマー・レイン」が筆者的にはお勧めである。豪華なゲストに注目したい曲も2つほど挙げておきたい。ヴォーカルでボブ・ディラン、ザ・バンドのリック・ダンコが参加している曲があり、前者は、3.「サイン・ランゲージ」(日本盤表記では「サイン・ラングウィッヂ」)、後者は、5.「オール・アワ・パスト・タイムズ」でそれぞれエリック・クラプトンとともにヴォーカルを担っている。この3.のディランとの共演は本盤での大きな聴きどころと言っていいように思う。 また、クラプトン作品に頻繁に登場するマーシー・レヴィ(マルセラ・デトロイト)のヴォーカルが複数の曲で利いていて、しかもリード・ヴォーカルをとっているナンバー(8.)も見られる。最後に、ブルースで聴かせるナンバーが適度に配されているのも、本盤が聴き手を飽きさせないものになっている理由の一つだと言える。アルフレッド・フィールズの4.「カウンティ・ジェイル・ブルース」やオーティス・ラッシュの7.「ダブル・トラブル」といったナンバーがこれに当たる。無論、ギターの神様を求める聴き手からは、もっとギターを聴かせてもらいたいと注文がつきそうではあるのだけれど、個人的にはこれでいいのだと思ってみたりもする。[収録曲]1. Beautiful Thing2. Carnival3. Sign Language4. County Jail Blues5. All Our Past Times6. Hello Old Friend7. Double Trouble8. Innocent Times9. Hungry10. Black Summer Rain11. Last Night(CD追加曲)1976年リリース。 ノー・リーズン・トゥ・クライ [ エリック・クラプトン ] ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2022年05月24日
コメント(0)
ストーンズ絶頂期、自前レーベルからの1枚目 ローリング・ストーンズ(The Rolling Stones)の絶頂期は、『ベガーズ・バンケット』(1968年)から『メイン・ストリートのならず者』(1972年)と言われたりする。これら2枚のアルバムの間に発表された作品の中には、『レット・イット・ブリード』と今回取り上げる『スティッキー・フィンガーズ(Sticky Fingers)』が含まれる。これら4作に『アフターマス』(1966年)を加えると、ストーンズの最高作5つということになるというのが、筆者の個人的な見たてである。 絶頂期のまま1970年代に突入したストーンズは、デッカとの契約を終了し、自前のレーベル(ローリング・ストーンズ・レコード)から最初のスタジオ作となるこの『スティッキー・フィンガーズ』をリリースした。全体としては、これまでのサウンドを押し進め、スワンプ・ロックあるいはサザン・ロック的な要素をより多く盛り込んだ作風になっている。セールス面では、見事に全米・全英ともに1位を記録した。 本盤に収録された中で最も有名で人気曲と言えば、1.「ブラウン・シュガー」だろう。先行シングルとしてリリースされ、シングル・チャートでは、イギリスで2位、アメリカで1位を記録した。一方、筆者にとって本盤のベスト曲は2.「スウェイ」。アメリカでシングル発売された3.「ワイルド・ホース」(これもたしかに好曲)のB面曲でもあったが、ややおとなしいこの曲を食ってしまうほどの渋さと迫力が同居するナンバーだと思う。 8.「シスター・モーフィン」は、ミック・ジャガーが恋人のマリアンヌ・フェイスフルのためにプロデュースしたが、発禁処分となり、ストーンズの前作(『レット・イット・ブリード』)への収録も見送られていた。そんな曲の初出というわけだが、表題の“モーフィン”はモルヒネの意味。歌詞も“シスター・モルヒネ”に“カズン・コカイン”というのは、確かにヤバイ曲とされてもやむを得ないというところだろう。9.「デッド・フラワーズ」もなかなか気に入っている曲なのだが、最後に、10.「ムーンライト・マイル」の方について触れておきたい。本作の中でいちばん最後にできあがった曲で、キース・リチャーズ作の「ジャパニーズ・シング(日本の事柄)」という仮題の曲を元にミック・ジャガーとミック・テイラーが徹夜のセッションで仕上げたという。旅の道中であるという雰囲気は分かるが、日本らしいかというと確かにそんなことはないので、表題がこのように落ち着いたということだろうか。[収録曲]1. Brown Sugar 2. Sway3. Wild Horses4. Can't You Hear Me Knocking5. You Gotta Move6. Bitch7. I Got the Blues8. Sister Morphine 9. Dead Flowers 10. Moonlight Mile 1971年リリース。 スティッキー・フィンガーズ [ ザ・ローリング・ストーンズ ] 次のブログのランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします! ↓ ↓
2022年05月20日
コメント(0)
1980年代の活動の集大成的な秀逸ライヴ盤 トム・ウェイツ(Tom Waits)は、1973年のデビュー以来、アサイラム・レコードと契約していたが、1980年代に入って、実験的な音作りを実践しようとレーベルを移籍し、アイランド・レコード所属となった。アイランドでは、いわゆる三部作(『ソードフィッシュトロンボーン』、『レイン・ドッグ』、『フランクス・ワイルド・イヤーズ』)などを吹き込んだが、ちょうどこの時期に相当する1980年代の活動の集大成的なライヴ・アルバムとなったのが、1988年の本盤『ビッグ・タイム(Big Time)』であり、同名のドキュメンタリー映画も制作された。 本作は、トム・ウェイツのライヴ盤としては2作目ということにはなるのだけれど、最初のライヴ盤『娼婦たちの晩餐』は、スタジオに観客を入れてのライヴ演奏という変則的なライヴ盤だった。そのため、本当の意味でのライヴ演奏盤は、本作が初ということになる。収録された音源は、『フランクス・ワイルド・イヤーズ』のリリースに伴う、ヨーロッパとアメリカでのツアーのもので、1987年のロサンゼルスやダブリン、ベルリン、ストックホルムなどでのライヴ・テイクである。 本盤を一言で表すならば、“とにかく圧倒的”である。1980年代当時のトム・ウェイツの勢いや制作意欲がそのままライヴで再現されている。アルバム作品で、ある種の統一感やコンセプトのある演奏を聴くのもいいのだけれど、本盤はもう少し広範囲にこの時期の彼の到達点とういか立ち位置をそのままストレートにライヴで表現していて、そしてその出来が秀逸というものである。 全編をあたかも一つのライヴのように効くのがお勧めではあるが、敢えて聴きどころと言えそうな曲をいくつかピックアップしてみたい。1.「シックスティーン・シェルズ」は、“こんばんは(Good Evening)”という掛け声から始まり、ライヴの開始を告げる好演奏。奇をてらった演奏の一方で、案外じっくり聴かせる演奏があるというのも本盤のよさで、そういう意味では、4.「コールド・コールド・グラウンド」なんかは、推奨曲と言える。同じく“聴かせる”ナンバーとしては、8.「フォーリン・ダウン」も個人的には好みである。 本盤が素晴らしいと思う点として、アルバムを通して聴いたとき、後半から終盤に向けて盛り上がりが高まっていく点だと感じる。無論、複数のライヴ会場の音源を組み合わせているので、実際のライヴ会場の盛り上がりとは異なるはずなのだけれど、そういう雰囲気がきちんと感じられる。11.「レイン・ドッグ」、12.「トレイン・ソング」(これは何とも言えないトム・ウェイツの名曲の一つ)、13.「イリノイ州ジョーンズバーグの町の歌」あたりの流れは、本当にライヴに居合わせているかのような気分を味あわせてくれる。15.「イスタンブールからの電話」や16.「クラップ・ハンズ」の盛り上がりがあった後、最終的に名バラードの18.「タイム」で全体を締めくくる(ちゃんと最後に“サンキュー、グッド・ナイト”と挨拶をしている)というのも、ライヴ感たっぷりと言える。 今となって振り返れば、1980年代のトム・ウェイツは実に充実していた。そして、その充実ぶりをリアルに感じさせてくれるのが、このライヴ盤『ビッグ・タイム』だと言えるように思う。[収録曲]1. 16 Shells from a 30.062. Red Shoes3. Underground4. Cold Cold Ground5. Straight to the Top6. Yesterday Is Here7. Way Down in the Hole8. Falling Down9. Strange Weather10. Big Black Mariah11. Rain Dogs12. Train Song13. Johnsburg, Illinois14. Ruby's Arms15. Telephone Call from Istanbul16. Clap Hands17. Gun Street Girl18. Time1988年リリース。 [枚数限定][限定盤]ビッグ・タイム/トム・ウェイツ[SHM-CD][紙ジャケット]【返品種別A】 【国内盤CD】トム・ウェイツ / ビッグ・タイム ビッグ・タイム [ トム・ウェイツ ] ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2022年05月16日
コメント(0)
気まぐれ80s~12thシーズン(その1) 久々に80年代曲選をお届けしたいと思います。2020年3月(新型コロナ感染が広まり始めた頃ですね)以来、およそ2年ぶりの80年代曲選、第12集となります。全10回の予定ですので、よろしくお付き合いください。 最初のナンバーは、ビリー・ジョエル(Billy Joel)の「アップタウン・ガール(Uptown Girl)」です。1983年発表の『イノセント・マン』からの第2弾シングルとしてシングル発売され、全米ビルボード3位のヒットとなりました。 この曲のライヴでの演奏もご覧いただこうと思います。ウクライナ侵略で何かと取り沙汰される昨今のロシアですが、1987年、ビリー・ジョエルが崩壊前のソ連邦で行ったライヴの様子です。 ある種、閉じられた世界だったソヴィエト連邦の国民で、このコンサートで外部世界に触れた当時の若者(当時25歳だったなら今は60歳といった具合ですね)は、今起こっている状況、ロシア国内での情報のあり方に、果たして何を思うのでしょうか。[収録アルバム]Billy Joel / An Innocent Man(1983年) ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2022年04月20日
コメント(0)
1980年代に向けてバンドの行先の模索 フォガット(Foghat, フォグハット=“霧の帽子”の意)は、1970年代初頭にサヴォイ・ブラウンから分派したバンドで、ブルース・ロックからハード・ブギーへと進む道を切り開いていった。1980年代に入るあたりからは、メンバーの交代や音楽性の模索で停滞期を迎え、挙句の果てには、分裂して双方がフォガットを名乗る事態まで起こった(後に改めて再結成にこぎつけている)。 1980年にリリースされた『タイト・シューズ(Tight Shoes)』は、そんなバンド停滞期の入口での模索を示す盤と言えるように思う。全体としては、その当時、隆盛にあったニューウェーヴへの歩み寄りが顕著である。ジャケットもそのような志向を如実に反映していて、靴(赤いバッシュ)、蛍光色、バンド名は従来のロゴではない表示は、これまでの彼らのジャケットにはなかった趣である。そのようなわけで、コアなファンからは否定的評価も受けてしまうことがある。とはいえ、個人的には、フォガットというバンドの歴史の中でどうかは横においておけば、この当時の音楽シーンの中での単独作品として見れば、なるほどな仕上がりの作品だったと評価できるように思う。 全体的に、ブルース・ロックを控え、ロッド・プライスのギターも抑えめで、デイヴ・ぺヴァレット(ロンサム・デイヴ)中心のポップ・ロック調というのが本盤の中核となっている。曲作りも、ギターソロも意図的にこうした目標を定めた作品を目指しているように見受けられる。曲作りはもともとデイヴが主に担っていたものの、本作では8曲すべてがデイヴのペンによる。ギターに関しては、この音楽的志向はロッド・プライスにとって不満の種となったのだろう(実際、本作をもって彼はバンドを脱退した)。 さて、ポップな収録曲のいくつかに目を向けておきたい。冒頭の1.「ストレンジャー・イン・マイ・ホーム・タウン」は、シングル・カットされたナンバーで、上で述べたような本盤の特徴を如実に示す曲である。バンドが得意とするブギー・ロックを基調としてポップ風なアレンジを加えたと言えそうなナンバーも散見される。3.「フル・タイム・ラヴァ―」はそのよくできた例である。5.「トゥー・レイト・ザ・ヒーロー」もそうした例の一つ。少々奇を衒い過ぎのエフェクトなんかも見られるけれど、なかなかキャッチーに仕上がっている。8.「ノー・ハード・フィーリングス」は、フォガットの作風からするとかなり新傾向と言えそうな曲調のナンバー。デイヴの曲作りのよさが際立っている。[収録曲]1. Stranger in My Home Town2. Loose Ends3. Full Time Lover4. Baby I Can Change Your Mind5. Too Late the Hero6. Dead End Street7. Be My Woman8. No Hard Feelings1980年リリース。 ↓本盤を含む廉価版オリジナル・アルバム集↓ 輸入盤 FOGHAT / ORIGINAL ALBUM SERIES [5CD] ↓LP盤です↓ 【輸入盤LPレコード】Foghat / Tight Shoes(フォガット) 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2022年04月17日
コメント(0)
現代UKバンドのギタリストによるファースト・ソロ作 ダンカン・ロイド(Duncan Lloyd)は、2000年にマキシモ・パーク(Maxïmo Park)を結成したイギリス出身のギタリスト。マキシモ・パークは、2003年にポール・スミスを迎え、2005年にファースト作を発表し人気を獲得していく。その一方で、ダンカン・ロイドがバンド活動と並行して制作し、2008年にリリースしたソロ・アルバム作品が、この『シーイング・ダブル(Seeing Double)』である。 21世紀に入り、サイケやパンクどころか、オルタナの名で括られたり分類されたりするロックすらも一巡した後の時代。そんな時代的な流れの中で、それがうまく消化され、音に体現されている好盤というのが、このアルバムを最初に聴いたときの、筆者の第一印象だった。実際、彼の中には1990年代のインディー・ロックやガレージ・ロックなどリアルに体験した音楽と、それ以前のロック史の積み重ね(邦盤ライナーによれば、例えばキャプテン・ビーフハートなんかにも触れている)の双方が流れていると言えそうだ。 特に注目したいナンバーをいくつか挙げておきたい。筆者が気に入っているのは、1.「セヴン・レターズ」や4.「ナイトフライ」といった、本盤収録曲の中では“やや地味”なナンバー。表題曲の8.「シーイング・ダブル」もどちらかと言えば、その流れに近いかもしれない。あと、アコギに持ち替えての6.「ヴィクトリー・アンド・サレンダー」と、10.「アナザー・チャンス」は、いずれもシンプルながら聴き手を妙に惹きつける魅力があり、聴けば聴くほどソングライティングのよさに頷いてしまう。 日本盤ではさらに地味な2曲が追加されているが、それらを含めても総収録時間は38分弱。本来の10曲だけなら30分ちょっとなので、一気に聴けてしまう。それでもって、この長さの中に詰まっている曲の密度は、なかなか濃いものだと言えると思う。[収録曲]1. Seven Letters2. Make Our Escape3. Suzee4. Nightfly5. Misfit6. Victory and Surrender7. You Are Partly to Blame8. Seeing Double9. 3 Times Over10. Another Chance~以下、日本盤ボーナス・トラック~11. All Ours (I Guess I’m at a Loss, Part 2)12. Waiting for Thee2008年リリース。 【国内盤CD】ダンカン・ロイド / シーイング・ダブル ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2022年04月09日
コメント(0)
成熟の域に達したアコースティック・ライヴの好盤 ハート(Heart)は、1976年にデビューしたバンドで、1980年代にはポップな方向性を盛り込んだりして人気を博した。1995年に発表した『ザ・ロード・ホーム(The Road Home)』は、このバンドの成熟をよく示すライヴ盤だと思う。 1990年代、MTVの“アンプラグド”という企画が一世を風靡した。本ライヴ盤は、その流れの中で出来上がったものだったが、当時の流行とは関係なく、後から聴いても実によくできたライヴ作品になった。 その理由というか背景としては、いくつかのことが指摘できると思うのだけれど、一つは、ハートというバンドのバックグラウンド。周知の通り、レッド・ツェッペリンの影響を強く受けており、アコースティックな演奏というのは、ハートにとって付け焼刃ではなく、体内に消化されたものだと言える。次に、アン・ウィルソンのヴォーカリストとしての成熟も挙げられる。当時のアンはちょうど40歳代半ば辺りで、ヴォーカリストとしての味(それはさらに年齢を重ねて深みを増していった)が成熟の域に達していった頃だった。さらに、彼らが敬愛するレッド・ツェッペリンの元メンバー、ジョン・ポール・ジョーンズが演奏とプロデュースで参加している。これらの要素が組み合わさってのこのライヴ盤の出来栄えという結果になったのだろう。 そのようなわけで、アコースティックな演奏とアンのヴォーカルのよさが存分に楽しめる盤と言えるように思う。本盤所収のお気に入りの演奏を挙げ始めるときりがなくなりそうなのだけれど、いくつか触れておきたい。冒頭の1.「夢見るアニー」、2.「ドッグ・アンド・バタフライ」は、70年代のハートらしくアコースティック向きの好曲。これらの曲の間のMCで“私たちのリヴィング・ルームへようこそ”と聴衆に話しかけているのもいい。80年代のヒット曲である5.「アローン」や6.「ジーズ・ドリームズ」もアコースティック向けのアレンジで、特に前者のヴォーカルはアンの実力発揮のナンバーで、ジョニ・ミッチェルのカバーである12.「リヴァー」と合わせて、ヴォーカルの聴きどころとなっている。 さらに、ロック調のヒット曲である10.「クレイジー・オン・ユー」や13.「バラクーダ」は、元の曲のイメージを保ちながら、アコースティック・ギターでの盛り上がりの演奏を披露している。なお、カバー曲としては、上記12.(ジョニ・ミッチェル)以外に、7.(エヴリブラザーズ)や11.(エルトン・ジョン)も含まれており、“リヴィング・ルーム”感がある。さらに、シークレット・トラックとして、アルバム表題になっている15.「ザ・ロード・ホーム」が収められている。[収録曲]1. Dreamboat Annie (Fantasy Child) 2. Dog and Butterfly 3. (Up on) Cherry Blossom Road4. Back to Avalon5. Alone 6. These Dreams 7. Love Hurts 8. Straight On9. All I Wanna Do Is Make Love to You10. Crazy on You11. Seasons12. River13. Barracuda 14. Dream of the Archer15. The Road Home1995年リリース。 Heart ハート / Road Home(Live) 【CD】 【輸入盤CD】Heart / Road Home (ハート) 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2022年04月05日
コメント(0)
ロック・ギタリストによるポップ志向の強い盤 かつて“ギター小僧”などと評されることが多かったニルス・ロフグレン(Nils Lofgren)は、1980年代以降、ブルース・スプリングスティーンのE・ストリート・バンドの活躍でも知られる米国人のギタリストである。1970年代は確かにギター少年がそのままアーティストになって自身のバンド(グリン)やソロで作品を発表していったかのようなイメージに当てはまるところも多分にあった。しかし、そんな彼は、1980年代に入る頃から、エレキギターに重きを置きながらもポップな方向に進み、1990年代以降になると、再びロック寄りでなおかつヴォーカルで聴かせることにも長けていった。 以上のようなアーティストとしての変遷の中で、とくにポップなサウンドに傾いた作風と言えるのが、7作目となった本盤『ワンダーランド(Wonderland)』(1983年発表)である。このような特徴ゆえに、ファンの間でも好みが分かれるかもしれない盤だが、筆者はかなり気に入っている。ポップな方向性を持つとは言っても、ギターを聴かせる場面というのも随所に見られるし、聴きやすい明るいサウンドという志向は、成功したと思われるからだ。 筆者お勧めの聴きどころをいくつか挙げてみたい。冒頭の1.「アクロス・ザ・トラックス」は、本作のポップ度とロック度のバランスをよく表していると思う。全面的にポップというわけでは決してなく、ギターを積極的に生かしながらの演奏という好ナンバーだと思う。これと似た方向性で成功している注目曲としては、8.「コンフィデント・ガール」もある。 よりポップな方向性の曲としては、表題曲の6.「ワンダーランド」がある。肩の力の抜け具合もいい感じで、筆者的にはニルス・ロフグレンのお気に入りナンバーの一つになっている。少しテンポを落としたバラード風のナンバーが目立つのも本盤の特徴と言えそうで、2.「イントゥ・ザ・ナイト」や7.「ルーム・ウィズアウト・ラヴ」が個人的にはおすすめ。 収録曲は基本的にニルス本人のペンによるが、カバーの3.「イッツ・オール・オーヴァー・ナウ」もいい。ローリング・ストーンズで知られる曲(アルバムとしては、こちらに収録)だが、ストーンズ加入もささやかれたニルス・ロフグレンらしい、聴かせどころの一つとなっているナンバーだと思う。[収録曲]1. Across the Tracks2. Into the Night3. It's All Over Now4. I Wait for You5. Daddy Dream6. Wonderland7. Room Without Love8. Confident Girl9. Lonesome Ranger10. Everybody Wants11. Deadline1983年リリース。 ワンダーランド [ ニルス・ロフグレン ] [枚数限定][限定盤]ワンダーランド/ニルス・ロフグレン[CD]【返品種別A】 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2022年04月01日
コメント(0)
“らしさ”を保ち続けた第11作 リトル・リバー・バンド(リトル・リヴァー・バンド、Little River Band)は、1975年にオーストラリアのメルボルンで結成されたバンド。当時の豪州出身バンドとしては、アメリカおよび世界への進出の先駆けとなる役割を果たした。時代が進むと、その先駆者的役割は終わっていったとはいえ、1980年代~1990年代にかけては、そのコーラスを生かした好作をリリースし続けていた。そんな時期の一枚が、本作『ゲット・ラッキー(Get Lucky)』である。 1980年代にグレン・シャロックがバンドを抜け、ジョン・ファーナムがその後継に入るという事態が生じたが、本盤は、ちょうどグレン・シャロックの復帰後の時期に当たる。実際、収録の10曲中、彼がヴォーカルを取っている曲は7曲(うち3曲はウェイン・ネルソンがリード・ヴォーカルを担当)となっている。 30年ほど経過した今から見ると、サウンド的には少なからず時代への迎合が見られる気もしないではない。とはいえ、全体としては、LRBらしいメロディやコーラス・ワークに力点を置いたナンバーが並ぶ。以下、個人的な好みも含め、聴きどころと思う曲を挙げてみたい。 表題曲と言える1.「アイ・ゲット・ラッキー」は、リラックスした曲調と余裕の感じられるグレン・シャロックのヴォーカルがいい。2.「ゼアズ・ノット・アナザー・ユー」は、筆者的には特にお気に入りのナンバーで、スリリングな曲展開が魅力と言える。5.「アイ・ドリーム・アローン」は、バラード曲で、このままでも十分魅力的なのだけれど、あと一歩スロー・テンポならば、さらに名バラードになったのではないかという気もする。 アルバム後半に入ると、ウェイン・ネルソンがリード・ヴォーカルとなっている曲(7.~9.の3曲)が目立つ。正直なところ、その当時の印象としては、ウェイン・ネルソンの部分はあまり強く印象に残らなかったのだけれど、今になって聴いてみれば、後のこのバンドの行く末を先取りしていたと言えるのかもしれない。ウェイン・ネルソンがヴォーカルを取っている曲の中でのベストは、9.「ワン・ザット・ゴット・アウェイ」。次の時代に続くLRBらしさが体現された1曲だと言えるように思う。 ある種、過渡期の作品と言えそうなので、これこそLRBのこれぞ1枚にはならないかもしれない。けれども、LRBの演奏を気に入った人、さらにはこのバンドの変遷が気になる人にとっては、何とも興味深い1枚と言っていいようにも思う。また、それ以外のリスナーにとっても、上で触れた1.、2.、5.、9.はぜひ耳にしてもらいたい、そんな盤だったりする。 [収録曲]1. If I Get Lucky2. There's Not Another You3. Second Wind4. Every Time I Turn Around5. I Dream Alone6. Time and Eternity7. Two Emotions8. As Long as I'm Alive9. The One That Got Away10. Listen to Your Heart1990年リリース。 ↓いずれもベスト盤です↓ 【輸入盤CD】Little River Band / Best Of (リトル・リヴァー・バンド) 【輸入盤CD】Little River Band / Definitive Collection (リトル・リバー・バンド) 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします! ↓ ↓
2022年03月13日
コメント(0)
オリジナル・レインボーの最終作 ディープ・パープルを抜けたリッチー・ブラックモアは、1975年から新しいバンド、レインボー(Rainbow)としての活動を展開していった。このレインボーというバンドは、“バロック様式美”と呼ばれるハード・ロック音楽を作り上げていく。しかし、その一方で、アメリカでの売り上げが伸びないという問題とも向かい合わざるを得なくなった。結局のところ、レインボーは、米国リスナーに広く受けいれられるようなストレートで聴きやすいハード・ロック路線へと舵を切っていった。 1981年の『アイ・サレンダー(原題:ディフィカルト・トゥ・キュア)』がその象徴ともいえるアルバムだったが、その路線を継続したのが、その次作に当たる本盤『ストリート・オブ・ドリームス(Bent Out Of Shape)』(1983年)だった。 この時期のレインボーと言えば、何よりもジョー・リン・ターナーの存在が大きな特徴である。個人的には、この売れ筋志向の路線と彼のヴォーカルは実にマッチしていたと思う。その典型は、冒頭の1.「ストランデッド」。伸びのある高音のヴォーカルとキャッチーな曲調は、賛否両論あるとはいえ、レインボーの活動後期を象徴するナンバーの一つだと言えるだろう。同じく聴きやすさという意味では、アルバム表題の邦訳にも採用された7.「ストリート・オブ・ドリームス」も、コアなファンからは否定的な評価を下されがちなのかもしれないが、大衆向けの意図がわかりやすく反映された1曲ということになるだろう。 その一方で、当初からのレインボーらしさの名残をところどころに保っていることも無視できない。個人的な好みでは、2.「キャント・レット・ユー・ゴー」、4.「ファイヤー・ダンス」、9.「スノーマン」などは、本盤の収録の中で注目度の高いナンバーだという気がしている。 ディープ・パープル再結成の話もあって、レインボーはこの盤を最後に解散してしまった(ただし、1990年代、2010年代にそれぞれメンバー総入れ替えでブラックモアはレインボー名義で再び活動している)。キャッチーでポップな部分を含んだハード・ロックという路線は、次の世代へとバトンをつないだということだろうか。例えば、ボン・ジョヴィが結成されたのは本盤がリリースされたのと同じ1983年(デビュー盤の発表は翌年)であった。時代は着実に移り変わりつつあった。レインボーの“ラスト作”は、そんな当時の環境を映し出すアルバムでもあったとも言えるのかもしれない。[収録曲]1. Stranded2. Can't Let You Go3. Fool for the Night4. Fire Dance5. Anybody There6. Desperate Heart7. Street of Dreams8. Drinking with the Devil9. Snowman10. Make Your Move1983年リリース。 【輸入盤CD】Rainbow / Bent Out Of Shape ストリート・オブ・ドリームス [ レインボー ] 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2022年02月19日
コメント(0)
音楽的バックグラウンドが詰まったデビュー盤 見るからにマニアックそうな青年の顔写真のジャケット…。1970年にリリースされたジョン・ホール(John Hall)の『アクション(Action)』というアルバムである。ジョン・ホールは、1948年、ボルチモア出身で、ニューヨークで育ったミュージシャンである。東海岸で頭角を現していった彼は、1972年にはオーリアンズを結成し、やがてこのバンドのヒット曲「ダンス・ウィズ・ミー」などに結びつく。本盤は、その前の段階で彼がソロとしてリリースしたデビュー作というわけである。 ギタリストであるジョン・ホールのスタイルの確立が見てとられるアルバムと言われたりもするが、筆者としては、本盤の魅力はこの点だけではないという風に思う。ブルース・ロック、スワンプ、カントリーなど彼のバックボーンとなった音楽を消化し、彼なりのヴォーカルとギターで表現している。そのため、確かに雰囲気の異なる楽曲が散りばめられているという印象は免れないが、このヴォーカルがこれら作風の異なる素材を貫く一つの軸になっているようにも思う。 私的にお勧めのナンバーをいくつか挙げておきたい。まずは、ヴォーカルに着目すると、1.「ニュー・トゥーン」と7.「アクション」がいい。加えて、8.「シング・ア・ブルース・ソング」も、筆者としてはお気に入りである。とりわけ、表題曲の7.はギターを強く前に出しつつ、ヴォーカルのよさがうまく組み合わされているように思う。あと、ギターに注目するなら、9.「パーク・レーン・ブルース」、10.「スカッフル」といったインスト曲も含まれている。とりわけ、後者の10.は筆者としてはお勧めの1曲だったりする。 ちなみに、冒頭で触れた写真の青年ことジョン・ホールは、21世紀に入って民主党所属の下院議員としても活躍した。その一方、演奏活動も続けたのだけれど、2019年いっぱいで引退しているとのことだ。[収録曲]1. Nu Toone2. Look in My Eyes3. Where Would I Be4. Milwaukee5. True Love6. Sitting on Top of the World7. Action8. Sing a Blues Song9. Park Lane Blues10. Scuffle11. Going to the Valley1970年リリース。 アクション/ジョン・ホール[CD]【返品種別A】 アクション [ ジョン・ホール ] 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2022年02月17日
コメント(0)
音よし演奏よし歌よし、心に染み入る好作 ジェームス・テイラー(James Taylor)は、1970年の『スウィート・ベイビー・ジェームス』がヒット作となり、以降、順調にアルバム・セールスを積み上げていった。今回取り上げる『ゴリラ(Gorilla)』は、前作に当たる『ウォーキング・マン』からおよそ1年後にリリースされた第6作となるアルバムで、1975年にリリースされた。前作よりもセールスを伸ばし、全米チャートで6位を記録した。 本盤収録曲のうち、1.「メキシコ」と3.「君の愛につつまれて」がシングルとして発売され、とくに後者は全米5位のヒットとなった。この3.は、マーヴィン・ゲイが10年前にヒットさせていたモータウン曲である。また、さほど目立つ部分ではないものの、バックの女性コーラスは、当時の妻であったカーリー・サイモンが務めている。 上記のシングル2曲以外では、2.「ミュージック」が聴き逃がせない。ジェームス・テイラーの曲作りという意味では、上述の1.「メキシコ」とこの2.「ミュージック」が本盤収録曲の中ではベスト2曲と筆者は思っている。さらにもう1曲、どうしても外しがたい名曲と言えるのが、7.「愚かだった僕」。シンガーとして、心に染み入る歌唱がジェームス・テイラーの本領発揮だと思うのだけれど、この観点からすると、2.「ミュージック」とこの7.「愚かだった僕」が本盤のベスト2曲という風にも言えると思う。 そもそも、ジェームス・テイラーは、弾き語りがベースにあるシンガーソングライターである。本盤だけの傾向ではないとはいえ、作曲がよい、演奏がよい、そして歌唱がよいという三拍子が見事に揃っていることが、本盤からは強く感じ取られる。こういう心に染みる名作は、細々とでもいいから永久に聴き続けられてほしい、そんな風に思わされる1枚だったりする。[収録曲]1. Mexico2. Music3. How Sweet It Is (To Be Loved by You)4. Wandering5. Gorilla6. You Make It Easy7. I Was a Fool to Care8. Lighthouse9. Angry Blues10. Love Songs11. Sarah Maria1975年リリース。 【中古】 ゴリラ /ジェイムス・テイラー(Rock) 【中古】afb 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします! ↓ ↓
2022年02月15日
コメント(0)
死後10数年を経て世に出たお蔵入り盤 兄リチャードと妹カレンによるデュオ、カーペンターズ(Carpenters)のカレン・カーペンター(Karen Carpenter)による初ソロ作となるはずだったのが、1980年に一度は完成した『遠い初恋(Karen Carpenter)』というセルフタイトル作(邦題は、収録ナンバーの邦訳がそのままアルバムのタイトルとなっている)である。 本盤作成の経緯というのは、次のようなものだった。1979年、薬物依存症からの回復のため、カンザス州のリハビリ施設に留まり、カーペンターズの活動は一時的に休止することになった。その間にカレンはニューヨークへ渡り、フィル・ラモーンをプロデューサーとしてソロ作の制作に取り掛かった。けれども、完成したアルバムは、レコード会社(A&M)にとっても、兄リチャードにとっても納得のいくものではなく、結局カレンは発表しないことを決断してお蔵入りとなった。 1983年のカレン死去の後、本盤の収録曲のうち1.「ラヴラインズ」などいくつかのナンバーは、未発表曲集アルバム『ラヴラインズ』に収められた。そして、カレンの没後13年が経った1996年、お蔵入りとなった1980年作の本盤は正式リリースとなった。その背景には、日本でカーペンターズのリヴァイヴァルがあり、これに伴って日本だけでなく米国でもリリースされることになったらしい。 お蔵入りとなったこのアルバムのどこがよくなかったのか。その当時はカレンも悩んでいたというが、全体としてカーペンターズと大きく作風が違っているのは明白である。1980年頃のディスコ調サウンドやフュージョン的なサウンドが特徴的である。このイメージチェンジの捉え方は、聴き手によってさまざまなのだろうけれど、少なくとも当時のレーベルや兄リチャードには前向きに捉えられるものではなかったということなのだろう。カレンの没後となっては、貴重な音源ということでリリースされたが、聴衆にとってみれば、おそらくはカレンの歌声がさらに聴けてよかったという人もいれば、カーペンターズとのイメージの違いに違和感を感じる人もいるという、そんな作品と言えるのかもしれない。[収録曲]1. Lovelines2. All Because of You3. If I Had You4. Making Love in the Afternoon5. If We Try6. Remember When Lovin' Took All Night(愛の想い出)7. Still in Love With You8. My Body Keeps Changing My Mind9. Make Believe It's Your First Time(遠い初恋)10. Guess I Just Lost My Head11. Still Crazy After All These Years(時の流れに)12. Last One Singin' the Blues1996年リリース。 遠い初恋 [ カレン・カーペンター ] 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2022年02月11日
コメント(0)
バランスのとれた好作 ジョー・ウォルシュ(Joe Walsh)と言えば、イーグルスのギタリストというイメージが強いことだろう。とはいえ、無名の人物がイーグルスで突然に開花したり注目を浴びたというわけではなかった。彼は、1975年にイーグルスに加入した時点で、既に複数のバンドなどでの活動歴を重ねたアーティストであった。1960年代末から1970年代に入る頃までの数年間、ジェイムズ・ギャングで活動したが、ソロの活動へと向かい、バンドを脱退して発表したのが、1972年の本盤『バーンストーム(Barnstorm)』だった。 少々ややこしいのだけれど、この作品の性質について少しだけ説明しておこうと思う。本盤はジョー・ウォルシュ名義の“バーンストーム”という表題の作品ということになっている。けれども、実態としては、ジョー・ウォルシュがバーンストームという名のバンドを結成していて、その実質的ファースト作がこのアルバムということになる。 本盤の楽曲と演奏は、ジェイムズ・ギャングのハードな演奏のイメージとは異なり、適度にロックしつつ、適度にマイルドかつキャッチーである。バーンストームのメンバーは、ウォルシュに加え、ベーシストのケニー・パサレリ、ドラマーのジョー・ヴァイタル(ヴィタール)。注目すべきは、それぞれが実にマルチなプレーヤーという点である。前者はギタロン(メキシカン・ギター)を操り、後者はピアノやキーボード、さらにはフルートも担当する。ウォルシュもギターに加えてシンセやキーボードを演奏するので、3人の演奏面の引き出しは多い。さらに、全員がヴォーカルを担当できたというのもそうしたマルチぶりの重要な要素だった。 本盤で筆者が特に気に入っているのは、アルバム全体の統一されたトーンである。特にアルバム前半にこのことが強くあてはまる。前に迫って来るのではなく、奥行きのある空間から届いてくるサウンド、といった雰囲気と言えばよいだろうか。1.「ヒア・ウィ・ゴー」は収録曲の中で上位の好ナンバー。本盤の楽曲の大半はウォルシュのペンによるが、4.「ジャイアント・ボヘモス」と5.「マザー・セッズ」は各メンバーとの共作で、インストの4.は特に聴きどころと言える。 アルバム後半に移って、やや牧歌的な雰囲気の曲も目立つようになる。上で述べたように奥行き感のあるサウンドが基本なので、前へ前へという目玉的な目立つ曲がないというのも事実だけれど、粒ぞろいの好曲がひたすら続く。筆者の好みとしては、6.「バードコール・モーニング」、8.「お前の世界(アイル・テル・ザ・ワールド)」がいい。ちなみに、ちょっとだけハードなギター・サウンドが顔をのぞかせる場面として、上述の5.と9.「ターン・トゥ・ストーン」がある。アルバムを通して聴いたとき、単調さを避ける上でのいいアクセントと言える曲配置になっていると感じる。[収録曲]1. Here We Go2. Midnight Visitor3. One and One4. Giant Bohemoth5. Mother Says6. Birdcall Morning7. Home8. I'll Tell the World9. Turn to Stone10. Comin' Down1972年リリース。 バーンストーム [ ジョー・ウォルシュ ] 下記ランキングに参加しています。 お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”よろしくお願いいたします! ↓ ↓
2022年02月03日
コメント(0)
ギタリスツ・ギタリストの実質的ファースト作 フェンダー社製のギター、テレキャスターによるサウンドで聴き手を魅了した演奏者の筆頭と言えば、このロイ・ブキャナン(Roy Buchanan)の名を挙げることができるだろう。アーティストとしては決して名が広く知れ渡っているというわけではないけれども、彼をリスペクトする有名ミュージシャンは多い。彼の影響を受けたギタリストの中には、例えば、ゲリー・ムーア、ジェフ・ベック、デヴィッド・ギルモア、ジェリー・ガルシア、ニルス・ロフグレン、エリック・クラプトンなどがおり、その影響力の大きさがうかがえる。 そんな彼には、本盤の前に自分でプロデュースしてライヴ会場で販売していた自主製作盤があるものの、きちんとした形で最初に制作されたのは、ポリドールからリリースされた1972年のこのセルフ・タイトル作、『ロイ・ブキャナン(Roy Buchanan)』だった。 最初の作品ということで、若干のぎこちなさが残っているように感じられるのは事実である。けれども、職人芸のギター演奏は随所に散りばめられており、十分に聴きごたえがある。『セカンド・アルバム』、『ライヴ・ストック』、あるいは『メシアが再び』など、一般的に先に手に取りそうな盤が他にあるのは事実だけれど、2枚目や3枚目として、ブキャナンの原点とも言えそうな本盤は、手を出して損はない。 この盤の全体的な雰囲気は、いくぶん長閑と言ってもいいように思う。例えば、セカンド作の雰囲気と比べると、良くも悪くも“ハードさ”に欠ける。カントリー的なアプローチの曲が多い点は、好みなので何とも言い難いが、ブルース・ロック的なハードコアと、ギター芸術的な長閑さは、初期フリートウッド・マックなんかにも見られるように表裏一体の関係と言えるのかもしれない。そんなことを思わず考えてみたりする。 さて、その“長閑さ”という観点で注目したい演奏の筆頭は、1.「スウィート・ドリームス」である。長閑なカントリー調はほかのナンバーでも聴けるのだけれど、このまったり感は、上述のフリートウッド・マックで言えば、「アルバトロス」に通ずるものがある。その一方、彼のブルースあるいはブルース・ロック的ギター・プレイという意味で注目したいのは、7.「メシアが再び」。この曲は1976年のアルバム(『ア・ストリート・コールド・ストレート』、日本盤の表題は『メシアが再び』が表題)にも再録されている。あともう1曲、聴き逃せないと思うナンバーを挙げておきたい。6.「ピートズ・ブルー」という曲がそのナンバーなのだけれど、通好みの(というか、通にしか受けなさそうな)このテレキャス・サウンドの演奏…。きっとこういうところが、一般受けではなくミュージシャン受けとなってしまう原因なのだろう。けれども、それがブキャナンの魅力という結論にたどり着くしかない、というのが筆者の見解だったりする。[収録曲]1. Sweet Dreams2. I Am a Lonesome Fugitive3. Cajun 4. John's Blues5. Haunted House6. Pete's Blues7. The Messiah Will Come Again8. Hey Good Lookin'1972年リリース。 ロイ・ブキャナン [ ロイ・ブキャナン ] 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします! ↓ ↓
2022年01月26日
コメント(0)
ロニー・スペクター追悼 もう1週間以上が経ってしまったのですが、ザ・ロネッツのリード・シンガーだったロニー・スペクター(Ronnie Spector)ことヴェロニカ・ベネットが今月(2022年1月)12日に癌で亡くなったと報じられました。享年78歳でした。 彼女の代表作といえば、何と言っても、1963年のフィル・スペクター(後のロニーの夫)によるヒット曲「ビー・マイ・ベイビー(Be My Baby)」(邦題は「あたしのベビー」)ということになるかと思います。まずは、往時の何とも愛らしい姿とヴォーカルの映像をご覧ください。 続いては、後のライヴでのパフォーマンスをご覧ください。まずは、ベリンダ・カーライルとグレース・スリックをバックに迎えての豪華なライヴでの歌唱です。 さらにより最近に近いものをということで、2015年のステージの様子をご覧いただこうと思います。 さて、ロニーと言えばこの「ビー・マイ・ベイビー」ばかりがクローズアップされがちですが、少しは違ったものも載せておきたいと思います。ビリー・ジョエルの「さよならハリウッド(Say Goodbye to Hollywood)」をカバーしている1970年代の映像です。 さらに、よく知られた話ではありますが、1980年代にエディー・マネー(Eddie Money)が「テイク・ミー・ホーム・トゥナイト(Take Me Home Tonight)」(参考過去記事)という曲をヒットさせました。この曲には”ビー・マイ・リトル・ベイビー”などというくだりがあり、その部分を実際に歌っているのが、ロニーでした。ちなみに、エディー・マネーは2019年9月に闘病生活の末に70歳で亡くなっており、お二人とも鬼籍に入ってしまったということになります。 ロニーのご冥福をお祈りします。R.I.P. 【輸入盤CD】Ronettes / Best Of (ロネッツ) ヴェリー・ベスト・オブ・ロニー・スペクター [ ロニー・スペクター ] 【輸入盤CD】Eddie Money / Best (エディ・マネー) 下記ランキングに参加しています。 お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”よろしくお願いいたします! ↓ ↓
2022年01月21日
コメント(0)
“スーパーグループ”的なメンバー再会盤 1965年にデビューしたザ・バーズは、やがて結束を失い、1968年末には分解状態となった。1973年には、メンバーが再会して短期間活動したものの、結局はその年のうちに解散してしまった。そこからさらに年月が流れ、1979年、オリジナル・メンバーのうちの3人によるアルバムが発表された。それが、本盤『マッギン、クラーク&ヒルマン(McGuinn, Clark & Hillman)』であった。 この“再結成”的にも見える新たなユニットの誕生には、前哨となる出来事があったという。1977年、ロサンゼルスのトルバドゥールでのロジャー・マッギンのライヴにジーン・クラークがやってきて、2人が「霧の8マイル」を歌った。このトルバドゥールは、1964年、つまりザ・バーズ結成の年にマッギンがクラークに(さらにはデヴィッド・クロスビーにも)出会った場所であった。やがて、こうして再会した2人にクリス・ヒルマンが加わった。3人は1977~78年にかけて活動を共にし、翌1979年初頭にこの盤を発表するに至ったという経緯である。 本盤の内容は、当然のことながらザ・バーズの再現というわけではない。けれども、ザ・バーズで実現しなかったことの続きを疑似体験する聴き手もいるのではないかと思う。三者三様の曲が並ぶが、それらは三者がぶつかり合うというよりは、共存し、時に融合するといった印象である。 個人的な好みで注目の何曲か挙げてみたい。冒頭の1.「ロング・ロング・タイム」は、本盤の中でも特に気に入っているナンバーの一つで、さらりと流れていくような曲調とヴォーカルがいい。3.「ドント・ユー・ライト・ハー・オフ」は、マッギンらしい工夫されたサウンドと曲の展開がいい。クラーク作の5.「バックステージ・パス」は、一見すると地味な曲ではあるが、筆者的には案外こういうのが響いたりする。対して8.「サッド・ボーイ」はヒルマンらしい曲とヴォーカルで、彼が作り出すこういったR&Bや南部音楽に根差したロックの本領発揮のナンバーとなっている。最後の10.「バイ・バイ・ベイビー」はマッギンのペンによるナンバーで、一抹の寂しさを残すバラード。 このように収録曲をいくつか見てくると、何だかばらばらの作品ではないかとの疑念を持つ人もいるかもしれない。けれども、上で書いたように、むしろそれは“共存”なのである。作風の違いはアルバムを通して聴いたときの抑揚になり、時にメンバーの力が融合するという、そういう点では実にバランスのよい(しかも微妙な均衡の上に成立している)作品と言えるのかもしれない。[収録曲]1. Long Long Time2. Little Mama3. Don't You Write Her Off4. Surrender To Me5. Backstage Pass6. Stopping Traffic7. Feelin' Higher8. Sad Boy9. Release Me Girl10. Bye Bye, Baby1979年リリース。 [枚数限定][限定盤]マッギン、クラーク&ヒルマン/マッギン、クラーク&ヒルマン[CD]【返品種別A】 マッギン、クラーク&ヒルマン [ マッギン、クラーク&ヒルマン ] ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓ a href="//music.blogmura.com/rock/ranking.html" target="_blank">
2021年12月09日
コメント(0)
自然体のカッコよさの極致 “人は第一印象が8割”などと言われることもあれば、その一方で、“人は見かけじゃない、中身だ”などと言われたりもする。見てくれがすべてではないにしても、見かけだけを繕うのには限界がある。裏を返せば、“中身”は何らかの形で“外見”に反映されるというのもまた真なのかもしれない。 そんな真理(?)を知ってか知らずか、中身をそのままにさらけ出したかのような作品と言えそうなのが、ロリー・ギャラガー(Rory Gallagher)の『ブループリント(Blueprint)』である。ソロとしてのスタジオ第3作(1973年発表)で、“自然体”のロリーの姿がそのままアルバムになったかのような、つまりは、彼の“人となり”が、そのまんま音楽化されたという印象を筆者は抱いている。 上記のような観点から、注目したい曲をいくつか挙げてみたい。何と言っても筆頭は、1.「ウォーク・オン・ホット・コールズ」。この曲を聴くたびに思うのだけれど、これと同じパフォーマンスをそんじょそこらのミュージシャンがやっても、ただのキザ野郎になってしまう。ロックに、ブルースに、ギターに生きる彼の自然体だからこそ、聴き手はそこに魅力やカッコよさを見ることができるのだと思う。 続いて、5.「レイス・ザ・ブリーズ」はギターがなかなか聴きどころになっているのだけれど、このプレイもまた体から自然と滲み出ている感じがとくに伝わってくる。ギターだけではない。上の1.に加えて、6.「セヴンス・サン」のヴォーカルも自然体。決して、ヴォーカリストとしての技量がどうとかという問題ではない(どちらかというと彼のヴォーカルは詞を言い放つというか歌い放すような調子である)。このリズムや楽器と完全にシンクロした歌い手という側面も、筆者が思うにロリー・ギャラガーの外せない魅力なのである。 ついでにあと二点ばかり、付け加えておきたい。アコースティックな演奏もロリー・ギャラガーの魅力で、本盤では、3.「バンカーズ・ブルース」とインスト曲の7.「アンミリタリー・トゥー・ステップ」が注目。それから、2000年のリマスターによって最後の2曲が追加されているが、これら2曲もアルバム本編の収録曲に負けない好曲・好パフォーマンスだと思う。[収録曲]1. Walk on Hot Coals2. Daughter of the Everglades3. Banker's Blues4. Hands Off5. Race the Breeze6. Seventh Son of a Seventh Son7. Unmilitary Two-Step8. If I Had a Reason~以下、リマスターCDのボーナス・トラック~9. Stompin' Ground 10. Treat Her Right1973年リリース。 ブループリント +2 [ ロリー・ギャラガー ] 【輸入盤CD】Rory Gallagher / Blueprint 【K2018/3/23発売】(ロリー・ギャラガー) ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2021年12月06日
コメント(0)
ジェフ・ベック・グループとしてのデビュー盤 エリック・クラプトンの後釜としてヤードバーズでギタリストを務めたジェフ・ベックは、1967年に自身のバンドを結成した。このジェフ・ベック・グループ(The Jeff Beck Group)は、最初の数年(第1期、ファースト・グループ)と短い断絶を挟んだその後の数年(第2期、セカンド・グループ)に分けられるのだけれど、本盤『トゥルース(Truth)』は、そのいちばん最初のアルバムに当たるもので、1968年にリリースされた。 ギターのジェフ・ベックが集めたメンバーは、ロッド・スチュワート(ヴォーカル)、ロン・ウッド(ベース)、ミック・ウォーラー(ドラムス)を核とする面々。とりわけ、ロッド・スチュワートとロン・ウッドは、その後の華々しいキャリアの中で、全米15位となった本盤が出世作となった。 アルバムの内容としては、ブルース曲のカヴァーや改作が中心で、そういう意味では、ブルースロックのアルバムだと言える。けれども、これを正面切ってブルースロックだと断言するのには、個人的にはどこかしら躊躇いがある。それにはいくつか理由があって、ブルースロックというにはヘヴィーな、むしろハードロックに通ずるサウンドがとくに前半(LPのA面)に目立つこと、さらには、随所であまりにジェフ・ベックらしいギターのフレーズが登場することなんかが挙げられる。そういう意味では、ブルースロックという呼称で括られる音楽から、次のステップへ半分くらいは脱皮してしまっているサウンドだと言っていいのかもしれない。 個人的にお勧めの曲を数曲だけでも触れておきたい。1.「シェイプス・オブ・シングス」は、各楽器のバランスと一体感の上にロッド・スチュワートのヴォーカルが秀逸なナンバー。4.「ユー・シュック・ミー」は、レッド・ツェッペリンがファースト盤でも取り上げているウィリー・ディクスンの曲であるが、ふつうのブルースロック的カバーかと思いきや、ピアノの活躍ぶりと途中からどんどん増してくるハモンドオルガンの存在感が気に入っている。同じくウィリー・ディクスンの曲である10.「迷信嫌い(アイ・エイント・スーパースティシャス)」や、ジミー・ペイジがシングル曲用にとジェフ・ベックに提供した「ベックス・ボレロ」も捨てがたいのだけれど、終わりがなくなりそうなので、あともう1曲にしておきたい。その最後の1曲としては、9.「ブルース・デラックス」を挙げておきたいのだけれど、ピアノ演奏を生かしてのブルースロック調を基礎にしつつも、ヴォーカルと掛け合いをやるギター演奏は後のレッド・ツェッペリンっぽさがあり、そのギターは秀逸なソロを繰り広げ、ところどころ重い音の演奏の部分を含み、7分の長尺が何とも聴きごたえ感満載だと言えるように思う。[収録曲]1. Shapes of Things2. Let Me Love You3. Morning Dew4. You Shook Me5. Ol' Man River6. Greensleeves7. Rock My Plimsoul8. Beck's Bolero9. Blues De Luxe10. I Ain't Superstitious1968年リリース。 トゥルース/ジェフ・ベック[CD]【返品種別A】 【中古】 トゥルース&ベック・オラ/ジェフ・ベック 【中古】afb ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2021年12月03日
コメント(0)
バンド黄金期の超名盤 そもそも、ザ・キンクス(The Kinks)は、ビートルズやローリング・ストーンズのように音楽ファン以外にまで広く知られるわけでもなく、“不当に過小評価を受けてきたバンド”の典型例だと言える。それゆえ、忘れ去られぬよう広く聴き継がれ、その評価が長期的には変わっていってほしいと切実に思う。それでもって、聴き継がれるには、初めてこのバンドを聴く人にとって入口となる盤はどれか、という話は重要であろう。なんだか回りくどくなってしまったけれど、要するに本盤『マスウェル・ヒルビリーズ(Muswell Hillbillies)』は、キンクスを初めて聴くという場合の最初の一枚としてお薦めの最有力候補の一つではないかという話である。 キンクスの最盛期は、1966~67年頃から1972年と言われる。アルバム作品で言うと、『ヴィレッジ・グリーン・プリザヴェイション・ソサエティ』(あるいはその前作の『サムシング・エルス』)から『マスウェル・ヒルビリーズ』ということになる。筆者個人としては、1970年代の残りの期間の作品にも愛聴盤が複数あり、キンクスの隆盛はまだまだ続くと言いたくなることもあるのだけれど、世間的にはこのように言われるのが一般的である。つまるところ、この作品は、キンクスが最も才能を発揮していた時期の最後を飾る盤で、なおかつバンドの最高傑作と称される盤というわけである。 一言でいえば、ブルースやカントリーといった米国音楽の英国的アダプテーションということになるだろうか。音楽的には米国風なものが随所に見られるのだけれど、トータルでは英国風なのである。かつキンクスらしいコンセプト・アルバムになっているうえ、現代社会を風刺的に描き出すレイ・デイヴィスのソング・ライティングが光る。これほど成功する要素がうまく揃うことは、長く広い音楽業界でもそうそう簡単に起こることがない。そう思えるほど、こうした諸要素が調和し、一つの作品に昇華している。 筆者のお気に入り曲を少し挙げておきたい。まず、20世紀から逃避したいと歌う1.「20世紀の人」。この曲のように、現代社会の生きづらさの嘆きやそこからの逃避といったテーマを皮肉っぽく詞にするレイ・デイヴィスの真骨頂は、本アルバムのあちらこちらに顔を出す。6.「複雑な人生」は、厄介事を切り捨ててシンプルに生きようという、21世紀の現在においても、忙しい現代人には必聴のナンバー。こんな内容をこういう風にまったり演奏してのけるところが何よりの魅力だと言える(ちなみに、まったりした演奏という点では、2.「パラノイア・ブルース」も筆者のお気に入りだったりする)。あと、何が何でも聴き逃がせないのは、アルバムのラストを飾る表題曲の12.「マスウェル・ヒルビリー」。カントリー・ロック風の曲調にのって、ロンドン郊外のマスウェル・ヒルビリーという小さな箱の中に閉じ込められても、画一化されたゾンビーなんかになるものか、という詞の内容。これもまた、“みんな平等”という名のもとの画一化が幅を利かせ続けている今の日本社会への批判としても聴き継がれたいと思うナンバーだったりする。 すっかり長文になってしまったが、最後に、本盤のジャケット・ワークが秀逸なことにも触れておきたい。収録曲の内容とともに、ジャケット(表面・内面とも広げた形の写真)もまたロック史上、最高レベルのものだと個人的には思っていたりする。[収録曲]1. 20th Century Man 2. Acute Schizophrenia Paranoia Blues3. Holiday4. Skin and Bone5. Alcohol6. Complicated Life7. Here Come the People in Grey8. Have a Cuppa Tea9. Holloway Jail10. Oklahoma, U.S.A.11. Uncle Son12. Muswell Hillbilly~以下、CDボーナス・トラック~13. Mountain Woman14. Kentucky Moon1971年リリース。 マスウェル・ヒルビリーズ+2/ザ・キンクス[SHM-CD]【返品種別A】 マスウェル・ヒルビリーズ +2 [ ザ・キンクス ] ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2021年11月30日
コメント(0)
音楽的豊かさと多彩さが際立つ記念碑盤 1965年。この年は、ボブ・ディランが『ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム』と『追憶のハイウェイ61』を発表した年である。フォークとロックの垣根が取り壊され、その間が埋まっていくという音楽的には重要な転換期だった。ただ、そうは言っても、フォークとロックの距離が狭められていくという動きは、何もディラン一人に限った話ではなかった。例えば、“フォーク・ロック”の始まりは前年のイギリスのアニマルズによる「朝日のあたる家」と言われたりすることもある。 1960年代半ばのこうした音楽的胎動に関して、忘れてはならないアーティストが、このティム・ハーディン(Tim Hardin)と言えるように思う。ディランと同じ1941年の生まれで、フォーク畑のシンガーソングライターである。彼のデビュー盤となった本作『ティム・ハーディン1(Tim Hardin 1)』は、1966年に発表されたものであるが、録音時期は1964年の5月と11月、および1965年12月というから、まさしくこうした動きの真っただ中である。結論から先に言ってしまうと、フォーク・ロックの誕生と確立に携わった功績は、ディランのそれと同じと言えるほど評価されていいように思う。 レコーディングの参加メンバーとしてまず目につくのは、ジョン・セバスチャン(ハーモニカ)である。本盤発表時点では彼はラヴィン・スプーンフルのメンバーとして活躍していたわけだが、録音時期はちょうどラヴィン・スプーンフルのデビューと前後する時期であり、ブルース・ハープの腕を磨いていった頃だった。さらに付け加えると、セバスチャンは同じ時期にボブ・ディランの『ブリンギング~』のレコーディングにも参加していたとのこと。さて、他のメンバーにも目を向けると、ゲイリー・バートン(ヴィブラフォン奏者)やジミー・ヒースのバンドでプレイしたボブ・ブッシュネル(ベース奏者)などジャズ寄りのミュージシャンが参加している。こうしたメンバーの取り合わせ自体が既にただのフォークではない方向を向いていたことを示しているように思われる。 注目点としては、後に様々なミュージシャンにカバーされることになる楽曲が複数含まれていることが挙げられる。7.「リーズン・トゥ・ビリーヴ」はそうした楽曲として有名だけれど、他にも1.「ドント・メイク・プロミセズ」、11.「ミスティ・ローゼズ」や12.「ハング・オン・トゥ・ア・ドリーム」が収められている。とはいえ、この点だけでは、ソングライターとしての評価にしかならない。冒頭で述べたフォーク・ロックの展開という文脈からは、サウンド面にも注目したいところである。あちらこちらでストリングスが効果的に使われ、各曲のテンポに緩急がつけられ、シンプルなフォークやブルースから意図的に乖離していこうとしてるかのように見える。3.「スマグリン・マン」や10.「エイント・ゴナ・ドゥ・ウィズアウト」のようなナンバーと、6.「ネヴァー・ハプン・アゲイン」や12.「ハング・オン・トゥ・ア・ドリーム」のような曲調が同居する不思議さ。そして、筆者はこういうヴァラエティの中ではどちらかといえば中道的と位置づけられそうな1.「ドント・メイク・プロミセズ」や11.「ミスティ・ローゼズ」が気に入っている。[収録曲]1. Don't Make Promises2. Green Rocky Road3. Smugglin' Man4. How Long5. While You're on Your Way6. It'll Never Happen Again7. Reason to Believe8. Never Too Far9. Part of the Wind10. Ain't Gonna Do Without11. Misty Roses12. How Can We Hang on to a Dream?~以下、CDリイシューのボーナス・トラック~13. While You're on Your Way (alternate version)14. It'll Never Happen Again (alternate version)15. She Ain’t Home16. You Say You Love Me17. How Time Flies1966年リリース。 ティム・ハーディン1 [ ティム・ハーディン ] 下記ランキングに参加しています。 お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”よろしくお願いいたします! ↓ ↓
2021年11月27日
コメント(0)
若きディランの偉大なる金字塔 1962年にデビューしたボブ・ディラン(Bob Dylan)は、まもなく“フォークの貴公子”の枠を飛び出し、エレクトリック楽器を用い、フォーク・ロックの確立(それは従来のフォークの立場からすると、“裏切り”とも揶揄された)へと動いていくこととなった。この流れが如実に出たのは、1960年代のちょうど半ばのことで、1965年には、『ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム』と本作『追憶のハイウェイ61(Highway 61 Revisited)』が発表された。『ブリンギング~』も十分に革新的だったけれども、これらの流れが“歴史”となった現在から振り返ると(なおかつ筆者自身の個人的好みも含め)、この『追憶のハイウェイ61』のインパクトは、50年以上が経過しても色褪せることのない強烈な輝きを特に放ち続けているように思う。 アルバムは全米チャートで3位、全英チャートで4位を記録した。シングルとしても1.「ライク・ア・ローリング・ストーン」が全米2位、全英4位のヒットとなった。アルバム表題(かつ7.の表題)の“ハイウェイ61”というのも、フォークという枠には収まらず、ブルースからロックに至るまで、様々な逸話の残る場所(道路)を題材にしている。ベッシー・スミスが事故で亡くなったのも、ロバート・ジョンソンが“悪魔に魂を売り渡したクロスロード”も、プレスリーが育った場所も、このハイウェイ61だった。 アルバム全体として、フォーク色よりもエレクトリック・サウンドが中心となっていて、フォークらしいサウンドが展開されるのは、唯一、9.「廃墟の街」に過ぎない。注目曲としては、ずば抜けて存在感が強いのは、有名な1.「ライク・ア・ローリング・ストーン」。言わずもがな、ボブ・ディランの代表曲であり、この時期のロック音楽の変革、フォーク・ロックの確立を象徴するナンバーである。 この「ライク・ア・ローリング・ストーン」の演奏にも顕著に表れているように、このような“革新”の立役者は、ボブ・ディラン本人だけでなく、それを支える演奏陣に追うところも大きかった。その代表が、オルガン演奏を披露しているアル・クーパー、そしてギタリストのマイク・ブルームフィールドであった。本盤のベストは、この1.「ライク・ア・ローリング・ストーン(転がる石のように)」と、続く2.「トゥームストーン・ブルース(墓石のブルース)」、そして、表題曲の7.「追憶のハイウェイ61」(もちろん、他の曲が聴くに値しないなどというつもりはこれっぽっちもないが、それでもなお、この3曲は必聴という意味だと理解されたい)。“すべてが起こってしまった後”からすると、これがフォーク・ミュージシャンの作品とは全く思えないだろう。無論、当時は新たな音楽に向けた胎動とか、伝統的なフォーク・ファン側の反発(ディランに対する“裏切者”扱い)もあったわけだけれど、半世紀以上経った今から見れば、やはりこれは若きボブ・ディランの輝かしき金字塔として燦然と輝く盤ということになるのだろう。[収録曲]1. Like a Rolling Stone 2. Tombstone Blues3. It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train To Cry4. From a Buick 65. Ballad of a Thin Man6. Queen Jane Approximately7. Highway 61 Revisited8. Just Like Tom Thumb's Blues9. Desolation Row1965年リリース。 NICE PRICE!::追憶のハイウェイ61 [ ボブ・ディラン ] 【輸入盤CD】Bob Dylan / Highway 61 Revisited (ボブ・ディラン) 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2021年11月13日
コメント(0)
短命ながら着実な影響を後世に残した米国バンド ザ・レフト・バンク(The Left Banke)は、キーボード奏者のマイケル・ブラウンを中心とした米国のバンド。1964年に結成されたバンドを母体とし、1966年にシングル「いとしのルネ」のヒットでデビューを果たす。そして、その翌年にリリースされたファースト・アルバムが、この『いとしのルネ(Walk Away Renée / Pretty Ballerina)』という盤であった。 このバンドの音楽は、ビートルズなどのブリティッシュ・サウンドの影響を受け止めた演奏スタイルが基本となっている。加えて、クラシカルなストリングスのアレンジから、“バッハ・ロック”とか“バロック・ロック”などとも形容される。 本盤は、リリース前年のシングル曲(とそのB面)を軸にアルバム化されたものと言える。1.「プリティ・バレリーナ」は、やはり本盤の前にヒットしたセカンド・シングルで、全米チャートでは、ビルボードで15位、キャッシュボックスで12位を記録した。同じく本盤の前のシングルとしては、上記のデビュー・シングル、7.「いとしのルネ」が、ビルボードで5位、キャッシュボックスで2位という大きなヒットとなった。さらに、2.「シー・メイ・コール・ユー・アップ・トゥナイト」は、本盤リリースの後にシングル・カットされた。 これら3曲が本盤の代表曲で、レフト・バンクスの魅力を象徴してはいるのだけれど、他の曲がこれらに及ばないというわけではない。収録曲の質の高さは、本盤の大きな特徴だと言え、おそらくはこういうところが後世のアーティストに影響を残す要因になったのではないかと思ったりする。個人的な好みでは、4.「アイヴ・ゴット・サムシング・オン・マイ・マインド」や9.「シャドウズ・ブレイキング・オーヴァー・マイ・ヘッド」、さらには、11.「レイジー・デイ」なんかがお勧め曲である。 ちなみに、本盤リリースの翌年に当たる1968年にバンドはセカンド作を発表しているが、バンドの中心となっていたマイケル・ブラウンが完成前に脱退してしまった。その後、再結成もあったが、オリジナル・メンバーが揃っての新作が制作されることはなかった。その意味では、本盤は、レフト・バンクの真の姿を後世の私たちに見せてくれる唯一の盤がこのアルバムだという風にも言えるのかもしれない。[収録曲]1. Pretty Ballerina2. She May Call You Up Tonight3. Barterers and Their Wives4. I've Got Something on My Mind5. Let Go of You Girl6. Evening Gown7. Walk Away Renée8. What Do You Know9. Shadows Breaking Over My Head10. I Haven't Got the Nerve11. Lazy Day1967年リリース。 いとしのルネ [ レフト・バンク ] 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2021年11月04日
コメント(0)
これぞハード・ブギーの代表盤 フォガット(Foghat)は、英国のブルース・ロック・バンド、サヴォイ・ブラウンから脱退したメンバーを中心に結成された。1971年のデビューの後、大きなヒットには恵まれなかったが、そんな彼らが注目を集めた盤と言えば、1975年発表の『シティ・ロックン・ロール(Fool for the City)』(当時の邦題はこのようになっていたが、現行では、邦題も原題通りに『フール・フォー・ザ・シティ』となっている)である。本盤は、それまでの4枚のアルバムと比べて最も上位となる全米チャート23位にランクインした。また、シングル曲にもなった3.「スロー・ライド」の全米20位、全カナダ14位は、フォガットの歴史の中でシングル・ヒットとしては最高位である。 そんなフォガットの代名詞は“ハード・ブギー”あるいは“ブギー・ロック”である。そしてそんな彼らのブギー・サウンドが如実に表れた盤という意味で、上のセールスとは別に、本盤は彼らの代表盤だと言える。全7曲、全編で35~36分というコンパクトな収録時間ながら、当時のフォガットが確立していった音楽の形がよく表れている作品だという風に感じる。 1.「シティ・ロックン・ロール(フール・フォー・ザ・シティ)」は、勢いと盛り上がりで一気に聴かせる曲。この曲もシングルとして発売されたそうだが、全米45位とのことで、もっと売れても不思議ではなかったように感じる。曲調もギターもとにかくカッコよく、聴き手に元気をくれるナンバーだと思う。上述の3.「スロー・ライド」は、スライド・ギターの聴かせ所と抑揚のついた曲調が絶妙に組み合わさった好ナンバーである。4.「テラプレイン・ブルース」は、これまた絶対に外せない本盤の注目曲。かのロバート・ジョンソンのブルース曲を彼ら風にアレンジして演奏しており、これぞブルース・ロックという、デビュー盤以来の彼らの腕前が存分に発揮されている。7.「テイク・イット・オア・リーヴ・イット」は、少し他とは作風が違っているが、これは、ベースのニック・ジェイムソンが唯一曲作りを担当したナンバー(ロンサム・デイヴとの共作)。フォガットというバンドのイメージからは少し外れるかもしれないが、こういう路線の続きも聴きたかったと思わせてくれる(ジェイムソンがフォガットに在籍したのは一時だけで、残念ながら実現はしなかったのだけれど)。[収録曲]1. Fool for the City2. My Babe3. Slow Ride4. Terraplane Blues5. Save Your Loving (For Me)6. Drive Me Home7. Take It or Leave It1975年リリース。 【中古】 フール・フォー・ザ・シティ /フォガット 【中古】afb 【輸入盤CD】FOGHAT / FOOL FOR THE CITY (フォガット) 下記のランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、バナーをクリックして応援いただけると嬉しいです! ↓ ↓
2021年11月01日
コメント(0)
地味ながら忘れ去られてはもったいないアルバム U2(ユー・トゥー)というバンドは、1970年代後半にアイルランドで形成された。1980年にデビュー盤を発表してからしばらくは、地元や一部の国では人気を得たものの、世界的に広く認知されたのは、1983年のサード作『WAR(闘)』だった。 本盤『アイリッシュ・オクトーバー(October)』は、1981年に発表された、彼らのセカンド・アルバムである。U2の初期作品らしく、全般に地味で、目立ったヒット曲もないことから、忘れ去られがちなアルバムでもある。 実際、その当時の筆者も、当時のU2によく見られた“澱んだ雰囲気”に馴染めなかった。でも、後になってそれとは別の感想を持つようになったというのも事実である。まず、その“澱んだ雰囲気”というのは、アイルランドという背景もあるのだろうが、それに加えて20歳そこそこの若者たちが作り出しているという点。さらに、その澱んだ感じ、あるいはどんよりとした風景の中で、ヴォーカルやギターの光明が走るというのが、実は病みつきになる要素だということも、後から分かった。要するに、こうしたことが理解できるには、最初にこれを聴いたときの筆者は精神的に子ども過ぎたということなのだろう。 そんなことを思い起こしつつ、いくつかの曲について見ておきたい。まず、冒頭の1.「グロリア」は、アイルランド・チャートで10位(全英では55位止まり)となったシングル曲で、後のライヴ盤『ブラッド・レッド・スカイ=四騎=』でもアルバムのオープニングを飾る曲となった。本盤の収録曲の中では抑揚のあるよくできたナンバーだと思う。4.「リジョイス」は、後々広いファン層に受け入れられている楽曲面と演奏面の特徴がかなり含まれていて、個人的にはボノのヴォーカルが気に入っている。 アルバム後半(LP時代のB面1曲目)の6.「トゥモロー」は、イントロからイリアン・パイプス(アイルランドの伝統楽器)がフィーチャーされ、独特の雰囲気を醸し出しているのがいい。あと、後半で筆者が特に気に入っているのは、最後の2曲。10.「スカーレット」は、ドラムス、ピアノ、ギター(もちろんヴォーカルも)と各演奏がしっかりと存在感を出していて、シンプルかつ短めの楽曲なのについついじっと聴き入ってしまう。末尾の11.「イズ・ザット・オール?」は、ジ・エッジのギターが冴えるナンバーの一つで、さほどの派手さはないが、U2らしい演奏で好曲だと思う。[収録曲]1. Gloria2. I Fall Down3. I Threw a Brick Through a Window4. Rejoice5. Fire6. Tomorrow7. October8. With a Shout (Jerusalem)9. Stranger in a Strange Land10. Scarlet11. Is That All?1983年リリース。 【輸入盤CD】U2 / October (U2) 【国内盤CD】U2 / アイリッシュ・オクトーバー[期間限定盤(2020年3月31日)]【K2019/11/6発売】 アイリッシュ・オクトーバー [ U2 ] 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2021年10月29日
コメント(0)
ノリノリの1980年代前半ヒット盤 1970年代後半、『ストレンジャー』や『ニューヨーク52番街』といった盤で成功を収めたビリー・ジョエル(Billy Joel)は、その後も順調に自作の発表を重ねていった。そんな中、1983年にリリースされた『イノセント・マン(An Innocent Man)』というアルバムは、他とは少し違った作風と言えるだろう。 ジェームス・ブラウン、ベン・E・キング、シュープリームスなどビリー・ジョエルが影響を受けた音楽、とりわけリズム・アンド・ブルースやドゥーワップの影響を前面に持ってきた曲が目立つ。前作(1982年発表の『ナイロン・カーテン』)の、どちらかというと“暗い”感じからすると、だいぶと気前よくノリノリのアルバムという印象が強いアルバムである。 個別の収録曲についていくつか見ておきたい。ヒット・ナンバーとしては、5.「あの娘にアタック(テル・ハー・アバウト・イット)」と6.「アップタウン・ガール」がある。前者は、数年前の「ロックンロールが最高さ」に続き、ビリーにとって2曲目の全米ナンバー1ヒットとなった。後者は、全米では3位だったが、イギリスで初の1位を記録した。これらのヒット曲を別にして、個人的な好みとしては、表題曲の2.「イノセント・マン」がいい。さらに、3.「ロンゲスト・タイム」は、声はすべてビリー本人によるアカペラ調の曲(ベースとドラムスのブラッシングを含む)である。 以上のようなわけで、ビリー・ジョエルの作風を代表する盤とは言い兼ねる部分はある。けれども、後になってから彼のキャリアを通して見ると、一つの挿話(エピソード)としてなかなかうまくいった盤だったのではと思ってみたりする。[収録曲]1. Easy Money2. An Innocent Man3. The Longest Time4. This Night5. Tell Her About It6. Uptown Girl7. Careless Talk8. Christie Lee9. Leave a Tender Moment Alone10. Keeping the Faith1983年リリース。 イノセント・マン/ビリー・ジョエル[Blu-specCD2]【返品種別A】 イノセント・マン [ ビリー・ジョエル ] 【国内盤CD】ビリー・ジョエル / イノセント・マン 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2021年10月26日
コメント(0)
表題に違わぬ“これぞロックンロール”な1枚 ザ・ローリング・ストーンズ(The Rolling Stones)は、人気絶頂を保ったまま、1970年代を駆け抜けていった。70年代のストーンズの作品の中で“もっともロックしている作品は”と訊けば、きっと多くの人がこれというであろう作品が、1974年リリースの『イッツ・オンリー・ロックン・ロール(It's Only Rock'n Roll)』ということになるのではないだろうか。 本作は、英国で2位、米国で1位を記録し、グリマー・ツィンズ(ミック・ジャガーとキース・リチャーズのコンビのプロデューサーとしての名義)による最初のプロデュース作品となった。それまでのアルバムと比べ、ストレートなロックンロールを目指すという方向性が顕著に見られ、その点で何とも爽快な盤に仕上がっている。 “これぞロックンロール”なナンバーとしては、冒頭の3曲が圧倒的である。1.「イフ・ユー・キャント・ロック・ミー」は、アルバムのオープニング・ナンバーらしく、勢いに満ちており、2.「エイント・トゥー・プラウド・トゥ・ベッグ」は、少し抑揚をつけながら、ロックンロール感を維持させる。そして、表題曲の3.「イッツ・オンリー・ロックン・ロール(バット・アイ・ライク・イット)」は、タイトルと歌詞からして“たかがロックンロール、でも自分はそれが好きなんだ”という、分かりやすく気持ちいいメッセージの曲で、曲調もまさにそのまんまの好曲である。 他のナンバーももう少し見ておきたい。5.「タイム・ウェイツ・フォー・ノー・ワン」は、ミック・テイラーの長編ギター・ソロが聴きどころ。LP時代のB面(CDトラック6.~10.)に入って、7.「ダンス・リトル・シスター」は、これまた表題も詞もいかにもロックンロールといったモチーフが気持ちいい。アルバム最後の曲の10.「フィンガープリント・ファイル」は、ストレートなロックという意味では軽い変化球だが、“FBIに追われる男”というストーリー性が曲と演奏にも反映されていてなかなか興味深い。 とはいっても、このようなアルバムの出来とは裏腹に、キース・リチャーズの薬物問題、ミック・テイラーの不満などの難題をバンドの背後に抱え込んでいた。実際、ミック・テイラーは本作を最後にストーンズを去ることになり、次のアルバム(『ブラック・アンド・ブルー』)では、ロン・ウッドが代替メンバーとして活躍することになる。ちなみに、そのロン・ウッドに絡んだところで、実は本作の表題曲(3.「イッツ・オンリー・ロックンロール」)の原型は彼が作ったと言われる。クレジットはジャガー/リチャーズとなっているものの、その“原型”は、ミック・ジャガーがロン・ウッドのアルバム制作に参加していて、その時に作った2つの曲の一方(もう一方は、ロン・ウッドのソロ作に収録)だったとのことである。[収録曲]1. If You Can't Rock Me2. Ain't Too Proud to Beg3. It's Only Rock'n Roll (But I Like It) 4. Till The Next Goodbye5. Time Waits for No One6. Luxury7. Dance Little Sister8. If You Really Want to Be My Friend9. Short and Curlies10. Fingerprint File1974年リリース。 イッツ・オンリー・ロックン・ロール/ザ・ローリング・ストーンズ[SHM-CD]【返品種別A】 【輸入盤CD】Rolling Stones / It's Only Rock N Roll (ローリング・ストーンズ) 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2021年09月30日
コメント(0)
大きなヒットとなったスタジオ第5作 リトル・リバー・バンド(Little River Band,リトル・リヴァー・バンドとも表記)は、オーストラリア、メルボルン発のバンド。1975年にデビューし、とりわけ1970年代後半に米国で人気を得た。そんな彼らのスタジオ作の中で特にヒット作となった1枚が、1979年発表の本盤『栄光のロング・ラン(First Under The Wire)』である。アルバム・チャートでは、全豪2位、全米10位を記録した。 前年発表の前作(過去記事)からは、「追憶の甘い日々(リミニッシング)」(全米3位)、「レディ(レイディ)」(全米10位)のヒットが生まれた。この勢いそのままに、本盤の収録曲からも2つの全米トップ10ヒットが生まれた。 その2つのシングルのうちの1つは、1.「ロンサム・ルーザー(孤独な負け犬)」。全米6位を記録し、このバンドの特徴であるコーラスワークが見事に発揮されたナンバーである。もう1つは、4.「クール・チェンジ(クールな変革)」。こちらは全米10位のヒットとなり、グレン・シャロックのヴォーカルの持ち味が発揮されたスロウ曲である。 もちろん、他の収録曲にも聴きどころがある。筆者のおすすめとしては、6.および7.の「ハード・ライフ」。前奏曲と本編の2つのトラックから成り、LP盤ではB面の冒頭を飾っていた楽曲で、ハードなギターを含むスリリングな演奏がいい。さらにもう少し他の曲も挙げておきたい。8.「ミドル・マン」は、どちらかというと抒情系のスロウ・ナンバーで、やはりバンドのコーラスワークが生かされた曲である。10.「魔力の女」は、やや陰のあるミドル・ナンバーで、この手のどこかに憂いのある曲調は、リトル・リバー・バンドの大きな魅力の一つでもあると個人的には思っている。[収録曲]1. Lonesome Loser2. The Rumour3. By My Side4. Cool Change5. It's Not a Wonder6. Hard Life (Prelude)7. Hard Life8. Middle Man9. Man on the Run10. Mistress of Mine1979年リリース。 栄光のロング・ラン [ リトル・リバー・バンド ] ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2021年09月26日
コメント(0)
大ブレイク前夜のセカンド作 ボン・ジョヴィ(Bon Jovi)は、1986年発表の『ワイルド・イン・ザ・ストリート(原題はSlippery When Wet)』が爆発的なヒットとなり、一気にスターダムにのし上がった。けれども、1984年にデビューしてから同作がヒットするまでの間は、時代を先取りしつつも、いまひとつセールスに恵まれなかった。そんな彼らのセカンド作が1985年リリースの『7800°ファーレンハイト(7800° Fahrenheit)』である。“華氏7800度”を意味するこの表題は、“岩(=ロック)を溶かす温度”なのだとか。 本盤の特徴はというと、時代の先取りと若さ爆発の演奏の二点にあると思う。時代の先取りというのは、新時代のハードロック、つまりはポップな部分も含めて広い聴衆に訴えかけ得るハードロックのサウンドという点に他ならない。若さ爆発というのは、実際に彼らが若かったのはもちろんなのだけれど、演奏やアレンジの物足りない部分(次作ではここが大幅に進歩したからこそのヒットだったと言えるだろう)も含めて若さがはじけていると思う。特にヴォーカルのジョン・ボン・ジョヴィの若々しいはじけっぷりがいい。 注目したい曲としては、まず1.「恋の切り札(イン&アウト・オブ・ラヴ)」。この後のバンドの快進撃の中で見られる演奏や曲調の得意パターンが詰まった1曲である。4.「キング・オブ・ザ・マウンテン」は、粗削りな部分はあるものの、個人的にはその当時かなり斬新な印象を受けた曲。テンポを落とした5.「サイレント・ナイト」は、有名クリスマス曲(「きよしこの夜」)ではなく、ジョン・ボン・ジョヴィのオリジナル曲。ジョンのヴォーカルのよさの片鱗がうかがえる好曲だと思う。6.「TOKYO ロード」は、“サクラ、サクラ…”のイントロから始まるもので、日本のファンにはおなじみのナンバー。早くから応援してくれた日本のファンには、前年のロック・フェス来日に続き、このアルバムが発売された直後にも単独公演を日本で行った。7.「ハーデスト・ナイト」は、いかにもこの頃の産業ロック方面で受けそうなナンバー。シングル・ヒットに結びついてもよかったんじゃないかという気がするのだけれど、なぜだかアメリカではチャートインすらしなかった(全英では68位)。 ボン・ジョヴィの完成形を見たい人には、第三作以降を勧める。この見方に世間の大きな異論はないだろう。けれども、その元の姿がどんなものだったのか、トップ・バンドに上り詰めた彼らの形成過程はどうだったのかという意味では、このセカンド作やそのファースト作を後聴きで試すというのも面白い体験になると思う。[収録曲]1. In & Out of Love2. The Price of Love3. Only Lonely4. King of the Mountain5. Silent Night6. Tokyo Road7. The Hardest Part Is the Night8. Always Run to You9. To the Fire10. Secret Dreams1985年リリース。 【輸入盤】7800 Fahrenheit (Ltd)(Rmt)(Sped) [ Bon Jovi ] 【輸入盤CD】Bon Jovi / 7800 Fahrenheit (ボン・ジョヴィ) 次のブログのランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします! ↓ ↓
2021年09月04日
コメント(0)
音楽面でもも、人気の面でも、大きくステップアップしたサード作 イーグルス(Eagles)は、1972年にファースト作(参考過去記事)をリリースし、翌72年にセカンド作を発表した。これら最初の2作は、カントリー・ロック的な側面が強かった。ここにあと一振りのロック・フレーバーが加わることで、イーグルスらしさが完成したと言えるように思う。 そんな時期を表す作品が、1974年に発表された第3作『オン・ザ・ボーダー(On the Border)』である。アコースティックな部分やコーラスのハーモニーは、変わらず冴えわたっている。加えて、ドン・フェルダー(ギター)がレコーディングに参加しており、ロック色を強める結果になった(フェルダーはそのままイーグルスに正式メンバーとして加入した)。 個人的なお気に入りナンバーをいくつか紹介しておきたいと思う。1.「過ぎた事(オールレディ・ゴーン)」は、ロック・テイストとコーラス・ワークの魅力がうまく組み合わさった好ナンバー。表題曲でウォーターゲート事件にインスパイアされた5.「オン・ザ・ボーダー」は、この盤以降にいくつもの曲で披露されるイーグルスらしいロック・ナンバー。7.「懐かしき'55年」は、トム・ウェイツのデビュー盤に収録されていたナンバー。トム・ウェイツらしさの発揮された名曲だけれど、イーグルスらしいカバーに仕上がっている。最後に、アルバムを締めくくる10.「我が愛の至上(ベスト・オブ・マイ・ラヴ)」は、イーグルス史上のベストとも言われる名バラード曲。バンドとして初めての全米No.1シングルとなり、1975年の年間チャートでも12位となった。 イーグルスはこの後もロック色を強め(特にジョー・ウォルシュの加入)ていき、さらに大人気のバンドへと発展していく。とはいえ、後の『ホテル・カリフォルニア』に至る彼らの重要なスタート地点の一つとして、このアルバムは鍵になっていたのではないかと思ってみたりする。 [収録曲]1. Already Gone2. You Never Cry Like a Lover3. Midnight Flyer4. My Man5. On the Border6. James Dean7. Ol' '55 8. Is It True? 9. Good Day in Hell 10. Best of My Love1974年リリース。 オン・ザ・ボーダー [ イーグルス ] 【輸入盤CD】Eagles / On The Border (イーグルス) 次のブログのランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします! ↓ ↓
2021年09月01日
コメント(0)
大きなヒットとなったLP2枚組のライヴ盤 ピーター・フランプトン(Peter Frampton)は、1950年、イギリス出身のロック・ミュージシャンである。ハンブル・パイなどバンドでの活動の後、1972年以降にソロ活動を展開していった。地道な活動を続けた努力も実り、1970年代後半に入った段階で広く受け入れられ、人気を得た。ちょうどそのような時期において、特に大きな成功となった彼の作品が、LP2枚組(現行では1枚のCDのものもある)として1976年に発表された本作『フランプトン・カムズ・アライヴ!(Frampton Comes Alive!)』であった。 このライヴ盤は、リリース前年の1975年の米国ツアーの複数のライヴ・パフォーマンスを収めたものである(6月13日のサン・ラファエル、6月14日のサンフランシスコ、8月24日のロング・アイランド、11月22日のニューヨーク州立大学プラッツバーグ校の音源が使われているとのこと)。大きなヒットとなった本盤は、フランプトンにとって初めて母国イギリスのチャートにランクインし、全英6位を記録した。そして、アメリカでは、全米チャート1位になったというだけでなく、10週連続1位という爆発的なセールスを上げた。 本盤からは複数のシングル・ヒットも生まれた。まず、3.「ショウ・ミー・ザ・ウェイ」は、全米ビルボードで6位、全英でも10位のヒットを記録し、彼の代表曲として知られるナンバーとなった。また、全米12位となった7.「君を求めて(ベイビー・アイ・ラヴ・ユア・ウェイ)」は、後世になってからも複数のカヴァー・ヴァージョンがチャートを賑わしており、1988年にウィル・トゥ・パワー、1994年にはレゲエ・バンドのビッグ・マウンテンがそれぞれヒットさせている。さらに、14.「ライク・ウィ・ドゥ(ドゥ・ユー・フィール・ライク・ウィ・ドゥ)」もシングル・カットされて全米10位に入るヒットとなった。 もう一つ、注目曲として外せないのは、12.「ジャンピング・ジャック・フラッシュ」。言わずと知れたローリング・ストーンズの有名ナンバーであるが、そもそもフランプトンによるこの曲のカヴァーは、1972年の最初のソロ盤に収められ、ソロ名義での最初のシングルでもあった。つまりは、既存の“持ち歌”のライヴ・ヴァージョンなわけである。ちなみに、上記の3.「ショウ・ミー・ザ・ウェイ」と7.「君を求めて」も、本盤のライヴでのヴァージョンがシングル曲としてはヒットしたものの、元々は前年のスタジオ作のものが先にシングル化されていた。元のヴァージョンではなく、後からのライヴ・ヴァージョンがシングルとしてヒットするという現象はたまにあるが、それが2曲続いたというのは少々珍しいと言えそうな気がする。 [収録曲]1. Introduction/Something's Happening2. Doobie Wah3. Show Me the Way4. It's a Plain Shame[LPではここまでA面]5. All I Want to Be (Is by Your Side)6. Wind of Change7. Baby, I Love Your Way 8. I Wanna Go to the Sun[LPではここまでB面]9. Penny for Your Thoughts10. (I'll Give You) Money11. Shine On12. Jumpin' Jack Flash[LPではここまでC面]13. Lines on My Face14. Do You Feel Like We Do[LPではここまでD面]1976年リリース。 [枚数限定]フランプトン・カムズ・アライヴ!/ピーター・フランプトン[SHM-CD]【返品種別A】 【輸入盤】Comes Alive - Remaster [ Peter Frampton ] 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2021年08月28日
コメント(0)
65歳、30年ぶりの全米1位作 ボブ・ディラン(Bob Dylan)は、1941年出身のミュージシャンで、2016年に歌手として初めてのノーベル文学賞を受賞した。1962年のデビューの少し前から数えると、既に60年以上の活動期間があり、今年(2021年)の5月には、80歳の誕生日を迎えている。 長い活動期間の中で、ディランのアルバムのセールスがもっとも伸びているのはどの時期の作品だろうか。有名なのは1970年代半ば、『血の轍』(1975年)や『欲望』(1976年)といった作品の辺りである。これらのアルバムは、さらに前年の『プラネット・ウェイヴズ』とともに、全米チャートで1位を獲得している。21世紀に入って、再びディランはアルバム売上を伸ばした。2006年に発表された本盤『モダン・タイムズ(Modern Times)』は、ディランのアルバムとして全米チャート1位を30年ぶりに達成し、当時としては全米1位の最高齢アーティスト(当時65歳)を記録した。さらにリリース翌年のグラミー賞では2部門で受賞を果たしている。 アルバムが多く売れたから、チャートが上位だったから名作ということは、当然ながら言えないわけだけれど、この『モダン・タイムズ』はいい作品であると思う。00年代のロックのベスト作品の一つという声も納得できる。そのよさは、レベルが高くヴァラエティに富んだ楽曲、セルフ・プロデュースの成功(プロデュースのクレジットのジャック・フロストというのはディラン自身の変名)、そして何よりもディラン自身の歌と演奏の安定感にある。 個人的な好みで何曲かピックアップして触れておきたい。1.「サンダー・オン・ザ・マウンテン」は、ディラン節全開の本盤ベスト・トラックの一つ。同じくディランらしくて、本盤を代表する曲の一つと思うのが、3.「ローリン・アンド・タンブリン」。さらに、シングルとなった5.「サムデイ・ベイビー」も本番を代表するナンバーで、上記の2つのグラミーの受賞の一つ(ソロ・ロック・ヴォーカル賞)の対象となった。最後に、もう1曲、聴き逃がせないと思うのは、アルバム最後の10.「エイント・トーキン」。詞は難しくて十分に理解できていないけれど、やっぱり詩人なのだと思う。[収録曲]1. Thunder on the Mountain 2. Spirit on the Water3. Rollin' and Tumblin'4. When the Deal Goes Down5. Someday Baby6. Workingman's Blues #27. Beyond the Horizon8. Nettie Moore9. The Levee's Gonna Break10. Ain't Talkin'2006年リリース。 モダン・タイムズ [ ボブ・ディラン ] [枚数限定][限定盤]モダン・タイムズ/ボブ・ディラン[Blu-specCD2][紙ジャケット]【返品種別A】 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2021年08月23日
コメント(0)
名プレイヤー追悼 マイク・フィニガン(Mike Finnigan)は、1945年オハイオ州出身のミュージシャンである。ハモンド・オルガンを得意とし、セッション・ミュージシャンとして様々なアーティスト(ジミヘン、エタ・ジェイムズ、ジョー・コッカー、CS&N、デイヴ・メイスン、バディ・ガイ、ピーター・フランプトン、レナード・コーエンなど挙げだすときりがない)の録音に参加したほか、自身のアルバム作品も残した。 残念ながら、そんな彼の訃報が届いた(外部参考記事)。2021年8月11日、腎臓がんにより76歳で逝去したとのこと。本ブログでは、以前にセルフ・タイトルの名作『マイク・フィニガン』を取り上げている。その時以来、さらに彼の別の作品も取り上げたいと考えていたのだけれど、それが叶わないまま、彼の訃報を知ることになってしまった。そうしたわけで、マイク・フィニガンの追悼ということで、取り上げようと思っていた作品である『ブラック&ホワイト(Black & White)』(1978年リリース)を見ていきたいと思う。 2年前の盤ではカウボーイ風の帽子姿の写真がジャケットになっていたが、本盤ではスーツを着てピアノの前にいるという、ダンディな雰囲気のジャケット写真となっている。アルバム全体のトーンはAORあるいはアダルト・コンテンポラリー風である。泥臭いというよりはお洒落、田舎っぽいというよりは都会的な感じと言えばよいだろうか。1.「ジャスト・ワン・ミニット・モア」の現代的な曲調、美バラードの3.「ザ・ワーズ」が醸し出すきらきらした感じ、4.「キャント・キープ・ア・シークレット」の滑らかなミドル・テンポのヴォーカル…。こうしたところだけを見ると、確かにマイク・フィニガンがルーツを捨て、時代に流されていったのかと思ってしまいそうである。 けれども、アルバム収録の各曲をよくよく聴いてみれば、どうもその考えは違うのではないかと、個人的には思い至った。R&B、ソウル、カントリー、スワンプといった要素の表面に被せられたヴェールのようなものがAOR風なだけで、彼の音楽的本質はちゃんと維持されているように思えてきたのである。わかりやすいところでは、6.「セイルフィッシュ」や9.「レット・ミー・ラヴ・ユー」なんかはその例だと言える。 そのようなわけで、本盤は、フィニガンが“スタイルを変えた”というものではなかったような気がする。『マイク・フィニガン』の項でも書いたように、AOR風の歌唱に彼のヴォーカルはそもそも向いている節があった。それも取り込みながら新たな作品を制作すれば、本盤のようなアルバムができ上るのは、案外、自然なことだったのかもしれないと思ったりする。 ともあれ、たくさんのセッションをこなしてきたマイク・フィニガンの訃報。いまはただ、安らかなる永眠を心からお祈りしたい。R.I.P.[収録曲]1. Just One Minute More2. How Wrong Can You Be3. The Words4. Can't Keep a Secret5. I Could Never Leave You6. Sailfish7. Expressway to Your Heart8. Love Might Keep Us Forever9. Let Me Love You10. Hideaway from Love1978年リリース。 マイク・フィニガン / ブラック&ホワイト(期間生産限定盤) [CD] ブラック&ホワイト [ マイク・フィニガン ] 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2021年08月20日
コメント(0)
ダスティ・ヒル追悼 先月(2021年7月)末のことですが、ZZトップ(ZZ Top)の3人のメンバーのひとり、ベーシストのダスティ・ヒル(Dusty Hill)が亡くなりました(参考外部記事)。死因は公表されていませんが、自宅で就寝中に亡くなったとのことで、享年72歳でした。 バンドは継続するということですが、追悼の気持ちを込めて、ZZトップのナンバーをいくつか動画とともに見ておきたいと思います。まずは、映画(『バック・トゥ・ザ・フューチャー3』)に使われたナンバーで、「ダブルバック(Doubleback)」です。 続いては、「ビバ・ラスベガス(ラスベガス万才、Viva Las Vegas)」です。エルヴィス・プレスリーのナンバーとして知られていますが、ZZトップによるこの曲は、通常のアルバムではなく、1992年のベスト盤に収められ、シングルとしても発売されました。 さらにもう1曲。アルバム『トレス・オンブレス』(1973年)に収録されていた「ラ・グランジェ(La Grange)」です。上記2曲はビデオ・クリップでしたが、彼らの真骨頂はライヴにあり、ということで、ライヴの映像をご覧ください。2009年リリースの『ダブル・ダウン・ライヴ』からの「ラ・グランジェ」です。 70歳代前半での逝去は残念でなりませんが、しばしその雄姿を思い出しつつ、ダスティ・ヒルのご冥福をお祈りしたいと思います。R.I.P. Zz Top ジージートップ / Greatest Hits 【SHM-CD】 【中古】 【輸入盤】Recycler /ZZトップ 【中古】afb 【輸入盤CD】ZZ Top / Tres Hombres (w/Bonus Tracks) (ZZトップ) 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2021年08月08日
コメント(0)
中毒性の強いバンドによる私的お気に入り盤 ザ・キュアー(The Cure)はイギリス出身のバンドで、1970年代末に結成され、メンバー・チェンジを経つつもロバート・スミス(ヴォーカル、ギター)を中心に現在まで長らく活動を続けている。2019年にロックの殿堂入りを果たした。当初はポストパンクやニューウェーヴに分類されうるバンドだったが、オルタナティヴあるいはゴシック・ロックといった方向へと変化していった。 このバンドの作品は、筆者自身、ほんのいくつかしか知らない。とはいえ、そんな中でもリアルタイムで特によく聴いた盤の一つが、この『ワイルド・ムード・スウィングス(Wild Mood Swings)』である。10枚目のアルバムとして1996年にリリースされ、全英9位、全米12位のチャート・アクションを見せたが、セールス的には不振と言われた。確かに、その前作の『ウィッシュ』(イギリスで1位、米国で2位)ほど売れなかったので、その陰に隠れてしまいがちな盤でもある。 さて、このザ・キュアーの音楽の特徴は何といってもロバート・スミスのカリスマ性にある。アイシャドーに口紅の特徴的な見た目もさることながら、彼のヴォーカルが醸し出す雰囲気は、“カルト宗教”のようである。別に悪い意味で喩えているわけではなく、彼の声そしてこのバンドの演奏には、人を引き込む不思議な力がある。身体のどこかを掴まれて引き込まれるのではなく、周りから囲まれ包まれて気がついたらその中にいるといったような引き込まれ方といえば、少しは筆者の感じているところが伝わるだろうか。 私的な好みで注目曲をいくつか挙げておきたい。1.「ウォント」は長いギターのイントロからして一気に彼らの世界に引き込まれてしまい、気がつけば目を瞑って曲に聴き入ってしまう。3.「ディス・イズ・ア・ライ」はゴシック風な演奏のよさが存分に発揮されていて、やはり目を閉じて瞑想気味に聴くのがお勧め。6.「ミント・カー」は、他に曲でも時々感じられるように、このバンドがポストパンクと言えるところから出発していることを想起させるナンバー。個人的には、案外こういうところが、ザ・キュアーを安心して聴ける要素の一つとして作用しているように思ったりする。10.「ナム」もまた聴き手を包み込みながらその中に引き込んでしまうタイプのナンバー。12.「トラップ」のようなパンチの利いた曲は、アルバムを通して聴いたときに全体の完成度を高めているように思えて、個人的には欠かせない。長尺の14.「ベアー」でじっくりと聴かせてアルバムを締めくくるあたりもよく出来ている(というか、筆者はその術中にすっかりはまってしまっている)。 ロバート・スミス自身によれば、制作意欲満々で臨んだ作品で、ザ・キュアーのアルバムの中でも上位の出来だという。四半世紀経った今でも、個人的には中毒性が高くあり続けていて、時折、急に思い出しては聴き続けているアルバムだったりする。[収録曲]1. Want2. Club America3. This Is a Lie4. The 13th5. Strange Attraction6. Mint Car7. Jupiter Crash8. Round & Round & Round9. Gone!10. Numb11. Return12. Trap13. Treasure14. Bare1996年リリース。 【輸入盤】Wild Mood Swings [ Cure ] 【中古】 ワイルド・ムード・スウィングス /ザ・キュアー 【中古】afb ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2021年08月01日
コメント(0)
売り上げと作品の出来は比例しないことを示す代表例 『スウィート・ベイビー・ジェームス』をはじめとして1970年代を通じて多くのヒット作を送り込んだジェームス・テイラー(James Taylor)。そんな彼の絶頂期において唯一ゴールド認定されなかったアルバムがある。それが1974年に発表された『ウォーキング・マン(Walking Man)』という作品だった。 確かに、大きなヒットを重ねていた当時を考えると、全米13位というのは、彼の作品としては地味なチャート・アクションだった。また、この盤からはシングル・ヒットも生まれなかった。けれども、売り上げの低さと作品の内容は、比例することも多いが、常に比例するわけではないことは自明である。早い話、“売れなかった好盤”というものは世にいくつもある。この盤は、ジェームス・テイラーの作品としてはまさしくそういったタイプの代表格と言えるだろう。 本盤に収められた中からとくに注目の曲をいくつか挙げておきたい。まず、表題曲の1.「ウォーキング・マン」。このナンバーは、シングル発売されたものの、当時は全米チャート入りしなかった。とはいえ、ファンの間では人気が高く、いま聴いても美しい曲調はまったく色褪せていない。もう一つ、本盤収録曲の中で外せない美曲と言えるのは、6.「エイント・ノー・ソング」。筆者はジェームス・テイラーのこの手の曲にめっぽう弱い。同じような傾向のナンバーとしては、10.「フェイディング・アウェイ」もなかなかの好曲。アルバム全体を通観すれば、しっかり弾き語りスタイルのナンバーもあれば、アップ・テンポの曲もあるのだけれど、個人的には上記3曲のような部分にジェームス・テイラーの魅力を最も感じている。[収録曲]1. Walking Man2. Rock 'n' Roll Is Music Now3. Let It All Fall Down4. Me and My Guitar5. Daddy's Baby6. Ain't No Song7. Hello Old Friend8. Migration9. The Promised Land10. Fading Away1974年リリース。 輸入盤 JAMES TAYLOR / WALKING MAN [CD] 【中古】 ウォーキング・マン<SHM-紙ジャケットCD>/CD/WPCR-13822 / ジェイムス・テイラー / ワーナーミュージック・ジャパン [CD]【メール便送料無料】【あす楽対応】 【輸入盤CD】James Taylor / Warner Bros. Albums: 1970-1976【2019/7/19発売】(ジェームス・テイラー) ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2021年07月28日
コメント(0)
全931件 (931件中 101-150件目)