　仕事をほっぽりだして、昨夜来テレビで溝口健二映画をつづけざまに観ている。『雨月物語』の後、『雪夫人絵図』『近松物語』、そしてたった今、『祇園囃子』を見おわったところだ。
　『雪夫人絵図』については、私としてはさほど感心しない。木暮実千代が演じる雪夫人が、財産家の亭主に夫婦間性的虐待され、挙句の果てに夫人は自殺するという話。華やかな色香を持ち味とする木暮実千代が終始憂鬱に沈んでいて、人格を否定された女性の存在と、それをつくりだす男の無感覚な横暴は、私の個人的感覚にはまったく合わない。同様のテーマをあつかった円地文子の『女坂』のような名作小説もあるが、これも円地文学ファンの私であるが、読んでいて辟易してしまう。男にも女にもまったく同情できないのだ。つまり野壷に墜ちてしまったような男女関係、もしくは夫婦関係だから、そこから発展的解放されることは決してないといってよい。解放されたいと思えば、雪夫人のように自殺しか道はあるまい。私はロマンチストでは全然ないので、非常に現実的な判断をする。情熱はある。それではその情熱をどう処理するかといえば、深い孤独を抱えて関係を築いていくしかあるまい、と思っている。それが私の人生哲学の根幹をなしている。そういう人間にとって、『雪夫人絵図』に描かれたような二進も三進もいかないような関係は、まったく興味の対象外というわけだ。
　ただ、まあ、いささかならず白けた気持で観ていたのだが、ワンカットだけとても象徴的なところがあったので、それは指摘しておいてもよさそうだ。
　昨日、『雨月物語』における蝶の意匠についてのべた。まるでその話題のつづきとなるようなカットである。主人公の豪勢な邸宅の庭の石灯籠がミドル・クローズ・アップになる。火が入っている。そこに大小二匹の蛾が明かりに誘われて舞っているのである。
　このワンカットは、ほかに似たような挿入カットがないので、映画の流れのなかではきわめて印象的である。つまり明確なメッセージが託されていると言ってよいだろう。
　この横暴な亭主と雪夫人の住まいには、下働きの男や女が数人同居しており、そのほかに上原謙が演じる音楽家くずれのような優男（やさおとこ）が同居している。じつは雪夫人はこの男に自分をこの邸から連れ出して逃げてほしいと、心ひそかに思っているらしいのだが、男は何不自由なく居候させてくれるこの家を出る気はさらさらない。雪夫人に対しても愛情を感じていないではないのだが、なにしろ煮え切らない優男。----このふたりが二匹の蛾に象徴されていると見てよいだろう。金という火の入った石灯籠を離れられずにパタパタと飛び回っている二匹の蛾。蝶の意匠の変形と考えれば、雪夫人の自殺を暗示していると言える。自律した人格を失った亡霊たち----。

　『近松物語』も『祇園囃子』も、セット美術がすばらしい（水谷浩）。『近松物語』はクローズ・アップが1ケ所しかない作品で、全体がロング・ショットとミドル・ショットなので、大経師の大店の様子が相当の規模で映り込む。それが隅々まできっちり作り上げられていて、セットを見ているだけで嬉しくなってしまう。
　『祇園囃子』の木暮実千代、若尾文子、浪花千栄子の三女優がいい。若尾文子はまだ10代か。初々しくて可憐だ。木暮実千代はスターの貫禄十分。若尾文子の演技をたっぷり受けとめている。そして、あらためて瞠目したのが浪花千栄子だ。ウマイナー、間然するところがない。現在、こういう演技ができる女優はいないな。こういう女優をみてしまうと、みんなミソッカスに見えてしまう。浪花千栄子は小津安二郎の『彼岸花』にも出ていてユーモラスな宿屋の女将を演じていた。物の本によると、小津監督のつくりだす京都弁に、「そんな京ことばあらしません」とか言って、以後小津組からはずされたそうだが、小津さんヤキがまわったのでは？　まあ京都物を撮らなければそれでいいのか。

　今週いっぱい私は溝口作品漬けである。

お気に入りの記事を「いいね！」で応援しよう