　私は、私自身の問題として描かざるを得なかったイメージを描き、それを描いた事によって新たに生まれた考えを影像化してきた。したがって私の作品は私の心のなかではすべてが連続している。次々に発展してきたと言ってもよいが、後戻りして考え直してもいる。

　さて、「作品制作についてもう少し立ち入った説明をしても良いのではないか」と上述したのは、何を指しているのか。
　じつは、現在私がやっていることを、テーマ以外について述べると、他の媒体によって再現できない作品を創ろうと工夫しているのである。写真撮影で再現できない。印刷で再現できない。すべからくAI (人工知能）技術で再現できない。すなわち原画を観ることでしか作品を感受できない・・・そのような作品を制作しているのである。

　現代は多様なメディアによって作品を拡散させるというのが世界的な思潮である。AiやIT（インターネット技術）の発達によって、専門家でなくとも多様な視点の作品を発信するようになった。
　私自身も、このブログのようにITによって日記形式の作品を発表している。そのようなことをしながら、同時に、原画だけが有する真相が在るのだからそれを拡散しえない作品、・・・私の手が直接産み出した作品の生々しさ、・・・私の精神に直に触れて感じてもらえる作品を創ることに腐心しているのである。
　私は電子技術の発展と人間性とを対比して考えているのではない。そんな素朴な「無垢」な精神など私は持ちあわせていない。私は職業画家だ。私の作品はコレクターの「囲い物」になることを望んで制作されている。品がない言い方をすれば、場合によってはコレクターの寝室の慰み物になるこの世にただ1点だけの作品。逆に言えば、美術品蒐集の虜になる人の心理はおおむねそういうものである。
　美術作品というものは所蔵家を選ぶのだ。そして所蔵家は作品を選ぶ。この世にただ1点だけの、再現不可能な作品を。

In this blog diary I write a very abstract and piecemeal

when If I read it back at a later date, a memo only such
as "Oh, I was doing that kind of thing, I was doing this
kind of thing" was sufficient, at least for the produc-
tion.
However, although it is a diary that I write because of
aim to public, I sometimes ask myself if I might have to
write a more in-depth explanation about the work pro-
duction.

I don't want to say anything about the completed
work. No, it's better not to say. The work belongs to
the viewer when I open to the public. Whether good or

mind. I have nothing to say to the viewer's heart.
I drew an image that I had to draw as my own prob-
lem, and visualized the idea that was born by drawing
it. So my work is all continuous in my mind. It may be
said that it has developed one after another, but

again.

By the way, what does the above-mentioned "If I
might have to write a more in-depth explanation
about the work production" though.
Actually, I am trying to create a painting that you
can not reproduce by other media if I describe what
I am doing other than the theme. You can't reproduce
it by taking a picture. Cannot be reproduced by print-
ing. It cannot be reproduced with AI (artificial intelli-
gence) technology. In other words, you can perceive
the work at first time by watching the original paint-
ing. .. I am making such a work.

The modern world's trend is to spread the work
various media. With the development of AI and IT,
even non-experts have started to send their works
from various viewpoints.
I myself have published diary-style works by IT like
this blog. While doing such a thing, at the same time,
I am enthusiastic about creating works that there is a
truth only the original picture has. And it is you can
be directly touched and felt my spirit, because it is
the vividness of the work that my hand directly pro-
duced. I believe so.

I do not compare development of electronic tech-
nology with realization of human nature. I don't have
such a simple "innocent" spirit.
I am a professional painter. In a vulgar nutshell,
my work is made in hopes of becoming a collector's
"mistress". It means it's the only work in the world
that sometimes becomes a collector's bedroom com-
fort. To put it the other way around, the psychology
of a person who is captivated by a collection of works
of art is generally that kind of thing.
The art work chooses the owner. And of cause the
collector chooses the work. It means only one work
in the world.

Tadami Yamada

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