投資の余白に。。。

こんなコンサートに行った～札幌交響楽団第５１３回定期演奏会

前半は間違えて、ステージ右側上方の最も客席寄りの席に座った。ボーン＝ウィリアムズの「タリスの主題による幻想曲」を聴くには、この席は最適だったようだ。暖色系ではなく寒色系の、札響の弦のサウンドが目に見えるような明晰さで聞こえるだけでなく、響きの広がりまで目に見えるようだった。この曲は、尾高忠明と札響のコンビの「テーマ曲」と言えるくらい繰り返し演奏されてきたが、それだけに、札響の弦楽セクションの状態を判断するひとつのスタンダードとなる。驚いた。まるで別のオーケストラかと思うくらい、内声部、とりわけヴィオラセクションが豊かに鳴っている。この数年、「２００７年問題」ではないが、定年を迎えたメンバーが多く、札響は一気に楽団員の新陳代謝が進んだ。それがはっきり表れているのが、チェロやヴィオラなどのセクション。なにしろ、チェロなど副主席奏者だった人がいまや末席にいるほどなのだ。残念なのは、これほど充実したサウンドなのに、色彩の変化に乏しいこと。たとえて言うと水墨画の味わい。油絵のくどさは要らないにしても、せめて水彩画程度の色彩感がほしいし、艶も足りない。シベリウスやドヴォルザークにはこれでいいかもしれないが、ブラームスやロッシーニやラテン系の作曲家の音楽だと、低体温に感じられてしまうにちがいない。長所は同時に短所でもあるわけだが、ことイギリスの音楽に関してはこうした特徴はすべてプラスに働く。ディーリアスの「楽園への道」は、まさしく水彩画の世界だが、管楽器が加わる普通の編成。寒色系の弦の響きの上に暖かい管の音色が優雅に舞っていき、心地よい眠気に誘われる。比較的空席があったので、後半は二階最前列中央に移動した。曲はエルガー（ペイン補筆完成版）の交響曲第３番。この曲は作曲者自身が廃棄を望んだと言うし、遺族もまた補筆完成を拒んでいたという。たしかに、第１番のような傑作に比べると弱点も目につく曲ではある。第一楽章は独創的だがいささか単調だし、第三楽章は感動的ではあるもののクライマックスの形成に失敗している。第二楽章はエルガー節全開だが語りかけるものは弱い。中でフィナーレは最も成功しているが、「落日の輝き」が魅力と言えるエルガーの音楽としては、表現の重心がどこにあるかが曖昧に感じられる。魅力的な音楽なのだが、作曲者の本心がどこにあるかがきこえてこないのだ。しかし日本初演（CD録音もしている）のコンビによる演奏は見事なものだった。曲のすみずみまで血の通った表現で、まるでこの曲を何百回も演奏してきたかのようだった。ミスなど技術的なことはともかく、この演奏を超えることは、イギリスの指揮者とオーケストラによっても不可能だろう。マーラーの交響曲第５番、ラフマニノフの交響曲第２番など、尾高忠明が世界ナンバーワンである曲は（多くはないが）少なくない。エルガーの交響曲第３番、及びこの日演奏された曲は彼が世界ナンバーワンの指揮者であることを証明していたと思う。同じプログラムによる東京公演が１１月１８日にある。