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『優雅で感傷的な日本野球』高橋源一郎(河出文庫) 確かにいろんなことを考えますね、こんな本を読むと。 たぶん、それが本書の魅力であり、そして出来の良しあしの分水嶺であろうと思うのですが、でもこの出来の良しあしのポイントは、考えればなかなか大変なことだということがわかります。 例えばこんな部分。 苦しい鍛錬の日々は続いた。 ある時は二時間以内に九百個の野球詩を作る荒行。 (略) 七十三。タイトル、センター。 ぼくは三十九年もセンターを守り およそ一万三千個のセンターフライを捕ってきた 考えてみれば フライを捕る時しか、空を見たことがない こんなフラグメントを読むと、なかなか詩的な印象を持ちますね。 われわれの好感覚をさらっとはけでなぞったような。 でも一方で、落ち着いてじっくりとにらんでみれば、こんなフラグメントは「落書き」みたいなものだと、失礼ながら、言えないこともありません。 小学校の頃、私は、ノートに教科書に、様々な落書きをしたことを思い出します。 その頃の私は少しだけ絵が得意で、そして漫画少年でしたから、時間つぶしに本当にあちこちに落書きをしました。(小さかった頃って、なぜあんなに後5分の授業が我慢できないと思ったりしたのでしょうかね。不思議ですね。) その中には、わりと上手に書けたなと自分で思える落書きがあったり、あ、駄目だと、途中で感じて鉛筆でくしゃくしゃにしてしまう落書きがあったりしました。 そしてそんな時の一つ一つの小さな「作品評価」は、すべて感覚が、感覚だけが行っているわけであります。 今回、冒頭の小説を読んで、こういった「ポストモダン」な小説は、読み手にいろんなイメージや古い記憶を呼び起こさせるのが、結局のところ狙いなのだろうと思うのですが、なんといいますか、その「方法論」みたいなものはあるのでしょうかね。 「方法論」というのは、もう少しスノッブな言い方をすれば、「ポストモダン小説の書き方」といったものですが、もちろんそんなものあるはずないではないかと考えますが、まてよ、そんなに簡単に否定できないんじゃないかとも思うんですね。 いつでも誰にでも有効な「ポストモダン小説の書き方」とまでは、なかなかいかないでしょうが、いろいろ考えてみると、例えば「中期の谷崎小説の書き方のツボ」とか、「漱石的三角関係小説の極意」みたいなものなら、なんとなくイメージできそうではありませんか。そんなことないですかね。 で、「中期の谷崎小説」のパターンで高橋源一郎の書く小説の「方法論」について少し考えてみた時、私は、これはなかなか大変だと気付いた次第であります。 なぜなら、ストーリー一つを取り上げてみても、普通のリアリズム小説ならば、それなりの「作業的手順」でこなせる部分がかなりあると思うのですが(上記の「谷崎小説」うんぬんなんかは、まさにそんな感じで、粘土をこねあげるような「段取り」部分がかなりありますよね)、どうなんでしょうか、その場その場で感覚勝負をしながら、「面白い」「面白くない」で作り上げていくストーリーは、それこそ息つく暇もないように思うのですが、どうなんでしょう。 だから、この筆者の小説は、モザイクのようになるのでしょうね。 一つのエピソードだけに絞り込んでは、おそらく長編小説は書ききれないのだと思います。 ふっと思い出すのですが、安倍公房の『箱男』なんかも、主たるストーリーはありましたが、ところどころにやはり「フラグメント」のようなものが散らしてありましたね。 公房の初期のシュールレアリズム作品は、短編が主流だったように思います。 われわれは、意味の手助けなしに、なかなか長い連続したイメージを持つことはできません。 そんなことでいえば、やはりこの筆者の様々な作品は(今回の本作だけに限らず)、かなりの力量による大いなる力技の仕事だと、私は思うのであります。……。 よろしければ、こちら別館でお休み下さい。↓ 俳句徒然自句自解+目指せ文化的週末にほんブログ村
2014.05.20
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『神様のいない日本シリーズ』田中慎弥(文春文庫) 久しぶりに、ほんとうに久しぶりに現代作家の小説を読んでみました。 といっても、大江健三郎とか村上春樹といった方々の作品は、少々読んだりしています。 大江健三郎や村上春樹も現代作家だろうといわれれば、まぁその通りではありますが、なんといいますか、大江とか村上とか言った方々は、すでに文学史の中に位置づけられかかっており(ひょっとしたら村上春樹はまだそうではないかも知れませんが)、同じ現代作家でも新人の、海のものとも山のものとも知れない作品を読むというわくわく感や不安感がありません。 そこが楽しいとも思いますし、また、とんだ時間つぶしだったと感じかねない「博打」のようなところでもありますね。 で、本書ですが、数年前に芥川賞を受賞なさり、その際のコメントがとってもユニークで少し話題になった方でした。ただ、作品は極めてオーソドックスな日本文学のタイプであると、なんかそんな記事があったように記憶しています。 このたびわたくしも初めて作品を読みましたが、なるほどそうなんだなぁという感触を持ちました。そして、同時に、現代の若手の純文学作家に共通しているといってもいいと思う「偽悪性」(そして「大変そうだなぁ」という感想)のようなものを感じました。 これはなんなのでしょうかね。 純文学作家の、時代における位置づけ、評価のようなものが影響しているのでしょうかね。 ともあれ、そんな、「生きのいい」現代日本文学作家の小説ですが、さて、タイトルからもわかるように、「野球」が大きな要素として描かれています。 文学の中に野球を取り入れたものといえば、私がすぐに思い浮かぶのは、日本への野球輸入直後の、明治期の正岡子規の、みずみずしい一連の連作短歌であります。こんな歌ですね。 今やかの三つのベースに人満ちてそゞろに胸の打ち騒ぐかな しかし一方、まとまった小説となると、私が知らないだけなのかもわかりませんが、そんなにたくさん浮かんできません。 高橋源一郎と小川洋子の二作品でありますが、どちらも名作といっていいと思います。(もっとも高橋源一郎の作品は、わたくしかなり昔に読んだきりで、いい小説だったという読後感だけは覚えていながら内容についてはほぼ忘れています。) 小川洋子の野球をめぐる小説は、これはもうすでに「古典」の領域に入っているのではないでしょうか。 現存のお方なので、まだまだこれからもすぐれた作品をお書きになるだろうとは思いますが、それでも『博士の愛した数式』は、これ一作だけで間違いなく文学史の中に残る名作だと思います。 そんな何年に一作といったレベルの作品と比較してしまうのは少し気の毒ではあるのですが、今回の本作に描かれる野球エピソードの処理の仕方は、やはり小川作品と比べると、……まぁ、……なんといいますかぁ、ちょっと劣る、と。 一つ一つのエピソードには、いかにも現代純文学作家のハッとするような眼の付け所とか工夫とかが感じられるのですが、それがまとまって現わす全体像は、はっきり言ってかなり凸凹があって、まるでゆがんだ鏡に映っているかのようであります。 これはなんなのでしょうかね。 「リアリズム」が進化した形なのでしょうか。 例えば絵画史の中で、リアリズムが突き詰められた先に印象派が起こり、さらにシュールレアリズムやアブストラクトが生まれたように、「リアリズム」はある程度まで進んでいくと、むしろそこから先は「リアル」を写そうとしなくなるのですかね。 一つの家族をめぐる様々な要素、例えば「香折」という男女性別の分かりにくい名前、祖父(父)が「豚殺し」であること、中学生文化祭演劇としての『ゴドーを待ちながら』、両親が中学生だった時の幼い恋愛、そして野球と父と子の関わり方の深さなど、こうして挙げてみると、やはり少しずついびつな感じがして少しずつずれていき、リアリティに欠けるように思います。 特に最後の、祖父、父、息子のそれぞれの人生の中での野球との関わり方の量、そしてそこから生まれた屈折感の質が、十分に書き込まれているとは思えず、だからなぜそんなに野球が生き方の中でエポックメーキングな役割を果たしているのかがよくわかりません。 ……と、まぁ、少々不満に思った点ばかりを挙げてしまいましたが、そんな風に感じたにもかかわらず、本作には一種の新鮮さ、瑞々しさがあります。 それはきっと、新しい作家の、やはり新しい時代を捉えようと意欲する作品には、たぶんいつの時代でも、いわば「ミューズ」が、少し肩に手をかけているのかもしれませんね。 よろしければ、こちら別館でお休み下さい。↓ 俳句徒然自句自解+目指せ文化的週末にほんブログ村
2014.05.06
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