全2件 (2件中 1-2件目)
1

『カンガルー日和』村上春樹(平凡社) この夏わたくし、村上春樹についての講演を聞いてきたんですが、とっても面白かったです。好きなこととか、興味ある人についての話を聞くというのは、面白さの二重重ねみたいな感じで、とっても贅沢・充実感の時間でありますね。 もう大昔になりましょうが、そんな時間のことを、確か糸井重里氏が「一粒で二度おいしい」と、そのころのコマーシャルコピーを用いて表現していたのを思い出しました。 さて村上春樹といえば、出す本出す本ほとんどベストセラー(それも世界規模でのベストセラー)で、現在日本で一番本の売れる作家であるうえ、またその文学性の高さについては、ここ数年、毎年のようにノーベル文学賞候補に挙がっている(「挙がっている」と私は思ってきたんですが、それで正しいんでしょうか)ことからも分かる、すごい方でありますね。 このたびそんな作家の、古ーい短編小説集(「ショートショート」という言い方のほうが正しいでしょうか)を再読、というか全部を読んだのは再読か三読くらいでしょうが、部分的な作品についてはもっと何度も読んでいますが、ともかく、久しぶりに読み返してみました。 まず、久しぶりに読んでも、その面白さが色あせていなかったのがとても嬉しかったですね。 そしてさらにこの度思ったのですが、この短編集は1983年に出されているのですが、30年もたって作家の初期の、それも「小さなお話」を読み返してみると、後に長編や中編になった話の萌芽があちらこちらに見られる気がして、ちょっとした新鮮な驚きが随所にありました。 ところで、冒頭に触れた村上春樹についての講演の時、講師の先生(大学の先生でした)がおっしゃっていましたが、村上春樹は短編小説を三日で書くそうであります。 講演の時いただいた資料に、インタビューによる村上春樹の言葉として、こんな引用がありました。 「短編というのは三日で書くんです。というか、三日で書かないと意味がない。」(『広告批評』1999.10) 「集中して短編小説を書こうとする場合、書く前にポイントを二十くらいつくって用意しておきます。(略)リストにしておく。それで短編を五本書くとしたら、そこにある二十の項目の中から三つを取り出し、それを組み合わせて一つの筋をつくります。」(『文学界』2005.4) ……なるほどねぇ、と、読んで、わたくし、つくづく感心いたしました。 そして同時に、村上春樹の短編について、少し理解の程度が高まったように思いました。 まず感心したというのは、村上春樹という作家は全く想像以上の天才作家だなということであります。 世間にはいろんな分野のプロフェッショナルがいて、その仕事ぶりに驚く例はたくさんありますが、上記に発言された村上春樹の仕事ぶりも、間違いなくそんな、ある分野の天才の仕事ぶりでありましょう。ちょっとやそっとでできることではないと思いましたね。 そしてもう一つ分かったことは、村上春樹の短編に見られる一気呵成というか、ある種の「勢い」の正体であります。 ストーリーの整合性を飛び越えていきなり全体として姿を現してくるものや、テーマなどという言葉では律しきれないほとばしりのようなものの描かれる理由が分かった気がしました。 ……わたくし、ふっと思ったんですがね。 ベートーヴェンについてのエピソードなんですがね。きっと昔読んだ本に書いてあったのだと思いますが、ベートーヴェンはさまざまな種類の音楽を創造したが、終生書き続けたのがピアノソナタと交響曲とそして弦楽四重奏である、と。そしてこの3種類の作曲がひとつのセットになって、ベートーヴェンのそれぞれの時期における音楽性がどのように成熟していったかを、実に明瞭に示している、と。 一方ご存じのように、村上春樹は短編小説、中編小説(普通の長編小説くらいの長さですが)、そして長編小説(大長編小説)をきちんとローテーションしながら書いていく、これも実に勤勉な作家であります。 ベートーヴェンの3種類の作曲にそれがきれいに重なるわけでもないでしょうが、そして後の2つのどちらがどちらかはさておき、1つだけは私にとってはそのように感じ、なんだか頭の中にピアノの音が聞こえながらの心地よい読書のひと時でありました。 最後になりましたが今回読んで、私が特に面白いと思った作品は『カンガルー日和』『眠い』『駄目になった王国』『鏡』でありました。 この中には、以前読んだときの印象を全く忘れていたものもありました。 なんだか、不思議ですね。 よろしければ、こちら別館でお休み下さい。↓ 俳句徒然自句自解+目指せ文化的週末にほんブログ村
2014.09.28
コメント(0)

『沖で待つ』絲山秋子(文春文庫) さて、少々過去を振り返ることをお許しいただければ、本ブログで取り上げる作品につきまして、最初はタイトルからもわかるように、一応日本文学史の教科書に載っている小説作品、つまり一定の歴史的評価が定まった(かなり定まりつつある)作家や作品の中から、比較マイナーな作家なり作品を取り上げようと思ったわけであります。 しかしまー、わたくしそもそもあまり節操のない人格でありまして、いつの間にか、これも入れよう、あれもなんとかパスだろうと、基準がだいぶずぶずぶになってきまして、例えば日本文学史の教科書ではほぼ触れられない歴史小説を入れたり、そして、結構新しい作家の作品なんかが入っていくに至りました。 で、本作もまた最近のお方の、芥川賞受賞作品であります。 言わずもがなのことではありますが、「芥川賞」というのも、出版社の宣伝活動の一環で、そもそもこの賞を考えた菊池寛という方は、かなりジャーナリスティックな方であると同時にコマーシャリズム的視点にたけた方であったということでありますね。 なるほどそう考えれば、1年間に2回もの受賞回数、複数受賞者も考えると2名プラスアルファの新人を毎年送り出すこと(該当作なしの年も確かにありますが)に対し、ひょっとすると多すぎはしないかという疑問が氷解されるんですね。 昔、石川淳が、あれは野坂昭如の『四畳半襖の下張』裁判の証人としての発言でしたが、こんなことを言っています。(尋ねているのは丸谷才一特別弁護人です。)丸谷 これまで、文学賞を受賞なさったことはおありですか。石川 昔、芥川賞というものをね、あれはだれでももらうものですから。丸谷 私ももらいました。石川 ……。 ちょっとついでの話になるんですが、上記の文章(会話のやり取り)は『作家の証言』丸谷才一編・朝日選書から引用してきたんですが、最後の行の「石川 ……。」の「……。」部ってのは、いったい誰が書き足したんでしょうね。石川淳が「てんてんてんてん」と言っていない(たぶん)以上、誰かが書き足したんですよね。 丸谷才一かしら。とにかくかなりユーモラスであります。 ……えっと、本線の話に戻りますと、「芥川賞」は、文壇という小さな集団の中にいる人にとっては、まぁほとんど当然のように一度はいただく(もちろん二度はないですが)ものであるようですが、しかし例えば、同時発表される「直木賞」とどう違うのかというあたりになってくると、その場その場で結構いい加減な言われ方をしているような気がします。 一般的に芥川賞と直木賞の違いは、端的な言い方で言いますと「純文学」と「大衆文学」の違いと総括されるようですが、両者の区分はすでに多くの文学者が言っているように、もはや無意味であるとされています。 いまどきそんな違いをうんぬんするものは畢竟時代遅れだ、と。(「畢竟時代遅れだ」というのは、今思い出しました漱石『こころ』の中のフレーズであります。) んじゃあ、なぜ相も変わらず二つ受賞させるんでしょうかね。 審査をしている人は、みんな畢竟時代遅れの人なんでしょうかね。 それともこのダブルスタンダードについては、大人の都合でみんな見て見ぬふりでいいんでしょうかね。 ……うーん、今回わたくしとしては珍しく明確な主張をしてしまいました。たいがいぼやっとしたことしか書けない、いえ、頭の中にまとまらない人間でありますのに。 ちょっと、視点を変えますね。 いつかも書いたかもしれませんが、確か評論家の斉藤美奈子が「純文学」とは「起承転結」の「起承転」で終わる小説であるということを述べていたのですが、私にとってはとても説得力のある説明でした。 わたくし思うのですが、やはり「純文学」と「大衆文学」は違うでしょう、と。 そして、「純文学」用の「芥川賞」とは、新しい「起承転」小説を見せてくれるものではないのか、と。 さて、冒頭の小説集の総タイトルにもなっている『沖で待つ』という芥川賞受賞作でありますが、うーん、これがまた、私にはあまりよくわかりませんでした。 いえ、難しいところなどほぼない作品であるのですが、安定した手練れた作品という感じもするのですが、そうであるほどに、私の(勝手な)定義(本当は斉藤美奈子の定義)であります「新しい『起承転』小説」の部分が、どうもわからずじまいでありました。 もちろんそれは「私の(勝手な)定義」であります。 しかしすべての読者が、それを持っているのであります。 よろしければ、こちら別館でお休み下さい。↓ 俳句徒然自句自解+目指せ文化的週末にほんブログ村
2014.09.14
コメント(2)
全2件 (2件中 1-2件目)
1

![]()
![]()