2015年05月の記事一覧 | 勝手に映画批評

ローン・レンジャー

「ローン・レンジャー」　The Lone Ranger　２０１３年　アメリカ映画監督　ゴア・ヴァービンスキー出演　アーミー・ハマー　ジョニー・デップ　ヘレナ・ボナム＝カーター　今の若い人は知らないでしょうが、「ローン・レンジャー」といえば、1930年代のラジオドラマから始まり、アメコミ、TVドラマ、映画など50，60年代に大人気だったヒーローもの西部劇です。日本でも1958年からTVドラマが放映され、「ハイよ、シルバー！」「インディアン、ウソつかない」などの流行語を生み、大人気でした。僕も直接ドラマは観ていないのですが、この２つの流行語はなぜか知っていました。それくらい流行っていたんですね。　そんな昔々の大人気ヒーローを、２１世紀の現代、西部劇は必ずこけるという風潮がある現代、ディズニーがあの大ヒットした「パイレーツ・オブ・カリビアン」シリーズの監督・スタッフで、主人公の相棒のネイティブ・アメリカン(最近はインディアンという言い方は差別的ということで使われないようですが、ちょっと長くて使いづらい言葉だよね。)トント役に大スター・ジョニー・デップを起用して、新たな人気シリーズを目論んだ意欲作です。　1933年、アメリカ西部では無法者がはびこり、唯一の正義はレンジャーと呼ばれる部隊でした。レンジャー部隊は凶悪な無法者ブッチ・キャヴェンディッシュ(あのキャベツ君の名前はここから来ていたのね。馬も白馬で“シルバー”だし。)を捕まえ、法の裁きを受けさせるために列車で輸送していましたが、列車内に仲間が潜んでおり、まんまと逃げられてしまいます。　先住民のトント(ジョニー・デップ)は、親の仇であるキャヴェンディッシュの命を狙い、一緒につかまっていたのですが、乗り合わせていた検事のジョン・リード(アーミー・ハマー)に邪魔をされ、ともに手錠でつながれてしまいます。　キャヴェンディッシュは逃げる際に列車のアクセルを全開にし、暴走させていました。トントはいち早く飛び降りようとしたものの、ジョンは乗客を助けると言いだし、仕方なくトントも協力することになってしまいます。　２人は何とか機関車と客車を切り離しましたが、線路ができていない地域まできており、横転してしまいますが、2人はギリギリのところで助かりました。　生真面目なジョンはつかまっていたトントを再び逮捕し、牢屋に入れることにし、レンジャーを指揮している兄のダンの下へ連行します。　ジョンは、兄のレンジャー部隊と共にキャヴェンディッシュの捜索に出発しますが、仲間の１人が裏切られ全滅してしまいます。　牢屋から抜け出したトントは、レンジャー部隊を見つけると、埋葬してあげようとしますが、たまたま通りかかった伝説の白馬がジョンの元を離れません。ジョンは生きていました。　トントは、先住民の伝説にのっとって、ジョンにマスクをつけさせ、ともにキャヴェンディッシュ一味を追うのでした。　主人公はヘタレ(まあ、ローン・レンジャー誕生篇だからしょうがないか。)だし、トントは見た目こそ思いっ切り変でインパクト充分ですが、全く神秘的な力を持っていないただの変人(しかもまだまだ普通っぽいです。キャプテン・ジャック・スパロウやウィリー・ウォンカの方がずっとずっとクレイジーです。)だし、悪の黒幕が全く意外でなく冒頭から見え見えだし、娼館のおかみレッド役のヘレナ・ボナム＝カーター(彼女はジョニー・デップとセットかね？？？)の義足のマシンガン(やっぱり彼女もデップといっしょで、何らかのキャラクター付けが必要なんでしょうかね？)がまったく無意味だし、ダンの嫁レベッカが無駄にかわいい(まあ、ヒロインっぽい女性が他にいないからしょうがないかな？)し、いろいろとツッコミどころ満載なのですが、やっぱりなんといっても無駄に長い上映時間(149分)が一番の問題ですね。　最初と最後の鉄道がらみのアクションはなかなか大がかりで、見応え十分でしたが、途中、キャヴェンディッシュに何度も逃げられたり、ジョンとトントがコマンチ族につかまって、首だけ出された生き埋め(フグにでも当たったかね？)にされたり、全く意外でない黒幕が明らかになったり、なんかダラダラと2人で馬で移動していたり、そういった件がやたら退屈で、すごい中だるみを感じてしまいました。　多くの方々も同じように感じていたようで、アメリカでも日本でも、大コケしてしまった作品で、他のアメコミ映画(「スパイダーマン」とか「アイアンマン」とか「X-men」とか)と同じように大ヒットシリーズ化を目論んでいた、監督・スタッフの思惑は大外れだったわけです。　結局、意味のよくわからない白塗りメイクでカラスの死骸を頭にのっけたトントの風貌と、謎の言葉“キモサベ”だけが話題になった、“出落ち”だけの映画でした。　あっ、ひとつ忘れていました。　この映画のヒーローはあのいつの間にかそこのいた謎の白馬(最後に“シルバー”と名付けられます。)でしたね。ジョンとトントのピンチに必ず現れ、２人を見事に救出し、最後の2両の列車が疾走するクライマックスアクションでは、ハイスピードの列車の屋根の上を爆走するという見事なアクション見せ、馬にしておくのがもったいないほどの名演でした。助演男優賞(女優？)に匹敵します。　ちなみに、この映画、例のラジー賞で、最低作品賞をはじめ５部門にノミネートされ、最低前日譚・リメイク・盗作・続編賞を受賞しています。(1981年製作の前作、日本未公開「ローン・レンジャー」は、５部門ノミネートで、最低男優賞・最低新人賞・最低作曲賞の３部門を受賞しています。)

アップサイドダウン　重力の恋人

「アップサイドダウン重力の恋人」 Upside Down　２０１２年　フランス・カナダ映画監督・脚本・原案　ファン・ソラナス出演　ジム・スタージェス　キルスティン・ダンスト　ティモシー・スポール　結構新しい作品ですが、全く知りませんでした。　いつもの如く、“夢○書店”で面白そうな無名作品を探していて、SFコーナーで見つけてしまって気になってしまった作品です。(“しまった”という言い方から、観た後の気持ちが推察されてしまいますね。)　もちろん、みなさんご存知の通り、僕のお気に入り女優のひとり、スパイダーマンのMJことキルスティン・ダンストがヒロインを演じているということはもちろんですが、それ以上に気になったのが、パッケージの解説にあった、物語の舞台設定です。　それは二重惑星という設定です。パッケージの写真を見る限り、大きめに見積もっても数百ｍ(ｋｍではない)という、２つの惑星の距離、どう考えても互いの引力で次の瞬間には衝突するであろう、どう考えても安定して存在し合えないであろうその距離、そして、お互いの星に対してだけ働く引力、ニュートンさんやフックさんやケプラーさんがびっくりするような、この全宇宙で例外なく働くはずであろう自然法則を全く無視する舞台設定の中、どんなお話が展開されるのだろうか、と非常に興味津々だったわけです。もちろん、まじめな理系男子の僕としては、この中学生レベルの科学知識がわからない舞台設定を、このブログで、徹底的にこき下ろしてやろうという思惑があったことは否定しません。　富裕層が暮らす“上の世界”と貧困層が生活する“下の世界”が存在する双子惑星。法律は二星間の交流を厳しく禁じられていました。またあらゆる物質は生まれた星の重力に縛られ、反対側の星の物質（“逆物質”という）はその星の重力が掛かるため、上に降ちたり、下に昇ったりします。さらに逆物質に長時間接すると高度な熱を発してくるのです。　下の世界に住むアダム(ジム･スタージェス)は少年時代、立ち入り禁止とされていた“賢者の山”に登り、上の世界の少女エデン(キルスティン･ダンスト)と出会い、恋に落ちます。　その日も２人は“賢者の山”で逢瀬を楽しんでいました。しかし、星間を見張る警備員に見つかってしまい、慌ててエデンを上の世界に戻そうとして、落下させてしまいました。　10年後、アダムは、死んだと思っていたエデンが生きており、上と下をつなぐ唯一の企業“トランスワールド社”で働いているのを知り、上と下の世界を行き来できるピンクミツバチのエキスが反重力の力を持っていることから革新的なアンチエイジングの美容クリームの発明者として、“トランスワールド社”に就職することに成功します。　そして、上の世界の先輩社員ボブ(ティモシー･スポール)の力を借り、エデンとの再会を果たしますが、彼女は10年前の落下事故の後遺症で記憶喪失になっていたのです。　どう考えても、互いの引力で引かれ合い、次の瞬間には衝突してしまい、安定して存在しえない二重惑星の近さ。(同一の軌道上に安定して複数の惑星が存在するのは、ラグランジュ点といわれる限られた点でしかありえません。)　それぞれの惑星の重力はそれぞれの惑星由来の物質にしか作用しないという、万有引力(＝重力)という言葉を全く理解していない設定。　お互いの惑星の物質を“逆物質”といい、長時間接触していると燃え出してしまうという、なんだかよくわからない設定。(マイナスの電荷の原子核の周りをプラスの電荷の陽電子が回っている“反物質”ではないようです。もちろん“反物質”同士が接触したら、時間がたつと燃え出すどころか、瞬間に“対消滅”という質量のエネルギーをすべて放出した大爆発をしてしまうはずです。)　そのくせ、“逆物質”のカクテルを体内に摂取してもなんともなかったり、、“逆物質”の液体を上手に混ぜると燃え出さず宙に浮いて安定するという不思議。(どうやら、液体なら燃え出すことはないという、燃焼に関する多大なるカン違いから、大丈夫と思っているらしい。)　異常に近い二重惑星の間に、”トランスワールド社”の社屋など、いくつかの建造物が繋がっているという、いったいこの惑星は自転していないのかという不思議。　まったく描写されていない、互いの惑星の反対側がどうなっているのか。　どう考えても地球ではない二重惑星なんですが、現代の地球と全く変わらない文明。(犬までいます。)　ということは、地球から移住した人類と考えられるが、まったく未来だと思えない、現代の地球と全く変わらない文明。(というか、“上の世界”と“下の世界”の差別を考えると、現代よりも遅れているとしか思えない。)　などなど、ちょっと思いついただけでも理不尽な描写が目白押しで、お話を考えた方々(主にファン・ソラナス監督だと思いますが。)が、あまりにも科学的知識がなさ過ぎて、情けなくなってくるぐらいです。　しかし、よく考えたら、日本では大大大人気の海賊マンガとか、この間めでたく完結した忍者マンガとか、ゲームから派生して、すでに十数年も続いていて未だに子どもたちに大人気の小さなモンスターが一体何種類いるんだと思うほど出て来るアニメとか、自然法則を全く無視した設定の物語はいっぱいあるわけで、こんなことで目くじらを立てている場合ではないのかもしれません。　ということで、肝心なのは、ドラマの軸になっているラブストーリーがどうかということだと思います。　何しろ、愛し合う２人の障害になっているのは、どこかの古典的恋愛物語のような、それぞれの家が仲が悪い程度の障害ではなく、お互いが支配されている重力の問題なわけで、いったいどう結論付けるのか、非常に気になってしまったわけです。だって、２人がめでたく結ばれるためには、“上の世界”と“下の世界”の差別だけではなく、この世界の物理法則を覆す必要があるのですよ。　で、結局のところ、結末に非常にがっかりしたのです。例によって、詳しく述べることは自重しておきますが、思わず、「体質の問題かよ！！！！」と、TV画面に向かって、思いっ切り叫んでしまいました。　ということで、中学生レベルの科学的知識すら持ち得ていない、というあまりにも情けない事実を自ら進んでひけらかしている、あまりにも情けない映画を今回は紹介しました。　ところで、僕の大好きなキルスティンちゃんですが、とってもとっても可愛らしく撮れていて、その点では大大大満足でした。やっぱり彼女の笑顔は最高です。特に、２人が出会ったおそらく十代前半の場面こそ子役の子が演じていましたが、いったん２人が離れ離れになる転落事故が起きる十代後半の場面から、キルスティンとスタージェスが演じているのですが、２人とも全く違和感なく、彼女がすごく可愛らしかったです。(何しろ、彼女は「ジュマンジ」の頃から全く顔立ちが変わっていないですからね。)

スモーク

「スモーク」　AFTER　２０１２年　アメリカ映画監督　ライアン・スミス　さて、恒例の無名映画紹介コーナーです。　今回は、サスペンスコーナーでDVDのパッケージの解説を読んで、「あれ、これって、前に紹介した『ラスト７』ってやつに似てるなあ。街に人が全くいないって、同じ理由なのかなあ。だったらいやだなあ。」と思い、確かめてやろうと借りてきた、この作品です。　監督も俳優も全く知らない人ばかりで、B級中のB級で、もちろん日本未公開です。　看護師のアナは旅行の帰りのバスで、漫画家のフレディと出会います。陽気に話しかけてくるフレディを適当にやりすごしていると、バスに衝撃が……。　次の瞬間、自分の部屋のベッドで目覚めます。寝坊したと思い慌てて病院に行くが、病院にも町にも人っ子ひとりいないことに気づきます。　あてもなく街をさまよっていると、音楽の鳴っている家があります。中に入ると、フレディがいました。　町は黒々とした濃い煙に覆われ、その中から獣じみた唸り声が聞こえます。　黒煙に覆われた範囲が徐々に狭まってくる中、アナとフレディは町からの脱出を試みます。　結論から申しますと、僕の懸念は正解でした。街に人が全くいないのは、「ラスト７」と同じ理由でした。　しかし、「ラスト７」の登場人物たちが何もわからずただただ延々と街をさまようという、非常に退屈な展開だったのに対し、この映画は、アナとフレディが、状況の打開、つまり謎解きと脱出のため奮闘しているということと、時折２人のトラウマに関わる過去の場面が目の前によみがえって来るという展開で、退屈せずに観ていられたのはよかったです。　でも、いかんせん、B級中のB級映画、その低予算感はどうしようもなく、登場人物はほぼ２人だし、怪物(何で怪物という疑問はちょっと置いといて、)は、どこかで見たことある感じだし、簡単にやられ過ぎだし、街がスモークで覆われる必然性がいまいちわからないし、まあ、類似品と比較して、まあまあ良かったかなという程度の作品ですね。　ところで、アメリカ映画には、困難を乗り越えたヒーローとヒロインは恋におちなきゃいけない、という法律でもあるんでしょうか？？？(ニコラス・ケイジなんて得意ですよね。)まあ、映画の冒頭から、この２人結ばれるんだろうなあ感は満載なので、当然と言えば当然なんですが、あのトラウマに関わる叔母さんの死の真相を知ってしまった(詳しくは秘密です。)アナなのに、彼と恋に落ちることができるなんて、アナはなんて寛大なんだろうと思ってしまったのは僕だけでしょうか。はっきり言って、あの真相を目の前で見せられたら、彼に対し、全く別の感情(どんな感情かは一応秘密にしておきます。)が湧いてくる方が必然ではないだろうか、と、思ってしまったのです。(ごめんなさい、まったくなんのことを言っているのかわからない方も多いと思いますが、気になる方は、観てみてください。多くの方が同じような疑問を持つと思いますよ。)　ということで、結末に疑問を抱きながらも、比較的まあまあ楽しめる無名の作品を見つけましたよ、というお話でした。

ゼロ・グラビティ

「ゼロ・グラビティ」　Gravity　２０１３年　アメリカ映画監督　アルフォンソ・キュアロン出演　サンドラ・ブロック　ジョージ・クルーニー　DVDを借りてきました。またまた久々なので、前々から観たかったこの映画を借りてきました。米アカデミー賞で監督賞をはじめ、７部門(主に技術系)を受賞し、興行的にも大ヒットしたＳＦヒューマンドラマです。　スペースシャトル“エクスプローラー号”にてハッブル宇宙望遠鏡の修理作業を行っていたライアン博士(サンドラ・ブロック)と、マット・コワルスキー飛行士(ジョージ・クルーニー)は、船内に避難するよう緊急連絡を受けます。ロシアが自国の衛星を破壊したところ、他の衛星も連鎖的に破壊され、高速で大量の宇宙ゴミとして拡散しているというのです。　ライアンらは作業を中断して退避しようとするが間に合わず、スペースシャトルが宇宙ゴミと衝突、ライアンとマットは宇宙空間に投げ出されてしまいます。　船外活動ユニットを装備していないライアンは錐揉み状態のうえ、現在位置を特定できなくなり、パニック状態だが、マットは的確な指示を出し続け、船外活動ユニットを駆使してライアンを自分の身体に固定することに成功します。　ヒューストンに無線で連絡するが、通信衛星も破壊されたようで、応答がありません。シャトルは、コクピットや居住区画も大破し、宇宙服を着用していなかった他の乗組員の遺体が無重力で漂っているような状況でした。　2人はシャトルをあきらめ、マットの船外活動ユニットを利用してISS(国際宇宙ステーション)に向かおうとするのですが………。　いやあ、すごい映画ですね。なんといっても、その宇宙空間のリアリティですね。　ほぼ全編が宇宙空間のこの映画、その無重力感と真空感が半端ないリアリティなんです。　たった２人(サンドラとジョージ)の登場人物は終始浮いていますし、ひとたび動き出すとどこまでも止まらないし、飛んできた破片がぶつかっても全く無音ですし、もちろん爆発しても火など出ません。(もちろんステーション内の火災は別ですよ。)宇宙ステーションの中にはいろいろなものが浮いていますし、サンドラの流す涙は水滴となって漂っています。　それから、その映像の斬新さと美しさですね。　サンドラのヘルメットの風防に映り込む映像や、固定された人物の周りでぐるぐる回る景色(つまり回っているのは人物の方です。)、そしてあらゆる場面で背景に見える青く輝く我らが地球、アカデミー賞の視覚効果賞・撮影賞の受賞は当然ですね。　そして、スペースシャトルが破壊され、人工衛星の破片が飛んでくるかもしれない、宇宙空間を漂う２人(まさに、やっさんが宇宙を目指すきっかけになった福引きの五等の下敷きに書いてあった”宇宙服は最小の宇宙船”の言葉にふさわしい展開ですね。)が、無事地球に帰還できるか、ハラハラドキドキのサスペンス、思わず引き込まれて見入ってしまいました。　ロシアの人工衛星爆破があまりにも無計画すぎるとか、ハッブル宇宙望遠鏡とISSの距離が近すぎるとか、2018年打ち上げ予定の中国の宇宙ステーション“天宮”と2011年に退役したはずのアメリカのスペースシャトルが同時にあるのはおかしいとか、宇宙服の中には“おむつ”をつけているはずだとか、ツッコミどころはいろいろとありますが、その徹底した映像美と無重力感に圧倒されて、どうでもいいと思ってしまったのは、ひそかに宇宙に憧れていた理系少年としては、ダメでしょうかね。　ということで、こういう映画こそ、映画館で３Dで観たかったなあ、とちょっと後悔している元理系少年でした。　ところで、以前「ソラリス」をこのブログで紹介したとき、ジョージ・クルーニーに宇宙服は似合わないようなことを書いたと思いますが、今回のマット役は、初宇宙のライアン博士を導くベテラン宇宙飛行士ということで、見るからに頼りがいのある彼でよかったのかなと思いますね。アイアンマンことロバート・ダウニーJr.でもいいけどね。(このマット役、最初は彼にオファーされたそうです。)

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