MORITA in Cyberland

in 『美術館へ行こう！』 ＠サントリーミュージアム

ディック・ブルーナの名を、もし「誰だっけなぁ?」と思ったとしても、「ミッフィー」あるいは「うさこちゃん」を知らない人はいないでしょう。その意味では、このblogで取り上げてきた中で、一番の有名人かも知れません。-----「ミッフィー」「うさこちゃん」の名称は、版権の関係。なので、どちらの名前で知っているかで、世代が分かるそうです。ちなみに、私は「ミッフィー」派。-----実は、この「ミッフィー」という名は、アメリカでの呼称で、ブルーナ氏の本国オランダでは、つまり、原作では、「ナインチェ」という名前なんだそうです。うーん、知らなかったなぁ。-----さて、そのミッフィーのシリーズの中に、「うさこちゃん びじゅつかんへいく」というお話があります。お父さんお母さんと、美術館に行くことになったミッフィー。ミッフィーは、様々な「現代美術（モダン・アート）」に出会います-----このお話を入り口に、ミッフィーと共に現代美術を鑑賞し、あわせてブルーナ氏の軌跡をたどろう、という展覧会。ちょっと子供向けかなぁ、と躊躇してたのですが、行ってみれば、十分に観応えのある、むしろ大人向けな展覧会でした。=====最初のフロアは、「現代美術」の紹介。ちょうどトーク・ツアーのタイミングだったので、解説を聞きながら拝見したのですが、その解説をまとめるなら、「現代美術は自由だ」ということ。-----ミッフィーが「本物そっくりのりんご」と評した「写実主義」。聖書でも神話でも肖像でもなく、日常を主題として描く。そして、それが「真当な作品」として扱われる。これは、つまり「画題」からの解放なんだ、と。-----そして、カルダーのモビールに象徴される動く彫刻。錯視も含めて、固定しない、という自由。-----手法の自由。秘伝としての遠近法、均整の取り方、デッサン力、そういったものから離れて、「どう描くか」こそがモダン・アートの課題。-----抽象絵画は20世紀の「発明」です。カンディンスキーの「絵画は音楽に近付くべきだ」という言葉が引かれます。音楽を聴いて、何かを感じるように、絵を観ることで、何かを感じる。-----印象派の絵は、色彩からの自由とも言えます。点描は、科学的な考察に基づいた、色彩のマジック。-----技法だって自由です。コピー、コラージュ、既にあるイメージを繰り返し、組み合わせ、作品にする。=====階をつなぐコーナーでは、ミッフィーの絵本が並び、ビデオが流れ、子供が遊べるように。ここだけは写真もOKです。=====ブルーナ氏は、1927年生まれ。2008年現在でもご健在で、今でも、作品を作り続けていらっしゃいます。オランダの街では、自転車で走ったりする姿を見ることが出来るとか。-----もともと、現代美術家を目指したのですが、実家が出版社だったため、実家にデザイナーとして入社し、ぺーパーバックや、ポスターのデザインを多く手がけました。その一部が展示されているのですが、これが本当にすごい。質・量・手法、多彩で圧到的、そしてそれぞれが魅力的。それこそ、キャラクターデザインからコラージュ技法の使用、現代美術のエッセンスを、デザインに昇化する力は見事。-----これらの経験が、「ミッフィー」には生かされているのです。ブルーナ・カラーと言われる、子供に優しい、限られた色彩の鮮やかな組み合わせ。太い輪郭線は、先にセル画に描いておいて、色を塗ったシートに後から重ねることで、他の色と混じることなく、くっきり浮かび上がります。この線も、よりシンプルになるよう、何度も（時には100回も）推敲が重ねられた上での決定線。-----シンプルで可愛い、には、蓄積された経験と、我々の目には映らない努力が隠されているのです。=====最後のコーナーは、輪郭線の描かれたセル画と、白紙が用意され、ブルーナ氏の作画技法を追体験できます。はみ出したって良い、輪郭線にあわせたって良い、自由な感覚で組み合わせて、その上にブルーナ氏の輪郭線をのせれば、オリジナル「作品」の出来上がり。-----夏休みだけに、子供達がいっぱい挑戦していて、微笑ましい風景でした。=====後半の、ブルーナ氏の足跡をたどるコーナーは、あると思ってなかったので、嬉しいサプライズで、最後のコーナーとあわせて、とても面白かったのですが、前半の現代美術紹介は、「ミッフィーの観た作品」と展示作品のギャップが少々大きいかなぁ、と。ちょっと、「ミッフィーの観た作品」から拾った意図を難しくひねりすぎている感がありました。そういう意味では、難易度的には大人向け。でも、それなりに有名作家さんの作品が集められてはいます。フェルナン・レジェの作品はちょっとブルーナ風で良かったなぁ。もう一つ加えるなら、子供向け、にしては、展示位置がちと高い。大人がかがまなきゃいけない高さで展示してあっても、良かった気がします。台を置く、とかね。触れる彫刻なんかも展示してあげれば…と、これは、「原作」から離れてしまいますけど。-----とは言え、ブルーナ氏の優しさが伝わってくる、とても素敵な展覧会でした。80歳を過ぎてなお、子供たちに夢と幸せを与え続けているブルーナ氏。ご健康をお祈りすると共に、私自身、なにかしら見習いたいものだなぁ、と思いました。=====『美術館に行こう！ ディック・ブルーナに学ぶモダン・アートの楽しみ方 』　　＠サントリーミュージアム　(大阪・天保山)［会期］2008.07/25(金)～2008.09/15(月) ［開館］10:30-19:30［料金］ 一般 1,000円 / 大学生・高校生 700円 / 小中学生 500円www.dickbruna.jp作者：　ディック・ブルーナ　[Dick Bruna]　(1927-)　wiki　児島 虎次郎　[KOJIMA Torajiroh]　(1881-1929)　wiki　北代 省三　[KITADAI Shozo]　(1921-2001)　太田 喜二郎　[Ohta Kitaroh]　(1883-1951)　マルク・シャガール　[Marc chagall]　(1887-1985)　ジョルジオ・デ・キリコ　[Giorgio de Chirico]　(1888-1978)　モホイ・ナジ　[Laszlo Moholy-Nagy]　(1895-1946)　ヴァシリー・カンディンスキー　[Wassily Kandinsky]　(1866-1944)　ミロ　[Joan Miro]　(1893-1983)　アルフレッド・シスレー　[Alfred Sisley]　(1839-1899)　フェルナン・レジェ　[Fernand Leger]　(1881-1955)　アンディ・ウォーホル　[Andy Warhol]　(1928-1987)　マン・レイ　[Man Ray]　(1890-1976)　ロバート・ラウシェンバーグ　[Robert Raushenberg]　(1925-2008)======なお、大阪駅はただいま改装工事中なのですが、ここのポスターもにブルーナ氏の作品が使われています。また、ローソンさんでもキャンペーン中。「ハッピー子育てプロジェクト」。展覧会とのコラボはないですけどね。あと、「なっちゃん」も。こちらは、展覧会ともコラボありでした。