2022年01月の記事一覧 | 加藤浩子の La bella vita（美しき人生）

オペラは時代の鏡〜METライブビューイング「Fire shut up in my bones」

オペラは時代の鏡。　そう、言い続けています。「椿姫」（あの時代のパリの独特な風俗と自然主義）だって「蝶々夫人」（ジャポニスム）だって、あの時代だからこそ生まれた作品。同時に、音楽の素晴らしさとテーマに潜む普遍性ゆえに、定着し、定番となった作品です。　今、METライブビューイングで上映されている、テレンス・ブランチャードのオペラ「Fire shut up in my bones」は、まさに今だからこそ生まれた、「時代の鏡」たるオペラの代表格となりえる作品、だと思いました。　本作、そしてこの上演が「時代の鏡」である理由はたくさんあります。作品それ自体ももちろんそうですし（詳しくは後述）、上演自体も、です。そもそも本作は2019年にセントルイスオペラで世界初演され、METでは2023年に上演予定でした。それが、コロナ禍でMETが１年半の閉鎖を強いられている間に、総裁のゲルブ氏らが、METの方針転換を模索。定番の演目をスター歌手を揃えて豪華に、という、オーソドックスなMETの上演形態に手を入れ、新作を増やし、名作は異稿（例えば「ドン・カルロス」のフランス語５幕版など）や短縮版の上演など、一捻りきかせたものを積極的に取り入れることにしたのです。結果、「Fire」の上演が繰り上がり、METが再開した２０２１ー２２シーズンのオープニング演目になったというわけ。ブランチャードは黒人作曲家でもあるので、このところのBLMの影響もあるのでしょう。まあそれ以前に、映画音楽の大家であり、有名なジャズトランペッターだというだけで十分に新基軸なのですが。　そのブランチャード、開演前のインタビューに登場して、「オペラを書かないかと言われた時はびっくりした」とエピソードを披露。でも両親はオペラ好きで、父親はアマチュアのオペラ歌手だったそう。本作はブランチャードの２作目のオペラだそうです。　本作がMETに選ばれたのは、テーマの今日性もあるのでしょう。原作は、NYタイムスで活躍する黒人人気コラムニストの自伝で、幼い頃年上の従兄から受けた性暴力のトラウマを克服する物語。出演者は全員黒人です。底辺の黒人社会を描いた点では、「ポーギーとベス」に通じます。とてもアメリカ的。一方で、性暴力や自分探しといったテーマはとても今日的。そして最終的には、母子の「愛」という普遍的なテーマが現れるのです。まさに、今のアメリカだから生まれた作品といえましょう。　ブランチャードの音楽はとても心地の良いもの。美しい、持って帰れるメロディもあるし（ヴェルディもプッチーニもモーツァルトもワーグナーも「持って帰れるメロディ」を作れる作曲家でした）、ジャズやゴスペルもたっぷり盛り込まれて、オペラ風のメロディと溶け合います。ピットから湧いてくるジャズのメロディがたまらない。主人公が弱さを克服しようと？黒人の社交クラブ（体育会みたいなところですね）に入るシーンでは、特有のダンス音楽が大盤振る舞いされる。多種多様で聞き飽きません。まさに七色の音楽。アメリカだからこそ生まれた音楽。　ケイシー・レモンズの台本も、よくできていると思います。基本は歌語りですが、繰り返しを多用するミュージカルやオペラのナンバー風の歌の部分もある。現在大学生である主人公が、少年時代を回顧するスタイルですが、彼に寄り添い、心を代弁する「運命」や「孤独」といった寓意的人物も登場します（恋人役のグレタと合わせて、エンジェル・ブルーが一人三役）。そのような形で、彼の心の葛藤を表現するのです。主人公の１番の葛藤は、少年時代に母から愛されなかった（と感じていた）ことで、当時の母の状況（ろくでもない亭主に苦労し、五人の子供を育てるのでいっぱい）を考えれば致し方のないことなのですが、それが最後の最後に満たされることで、主人公は汚れた記憶から訣別できる仕掛けになっています。憎いですね。　アメリカの現在の黒人社会や、南部の保守的な感覚（いわゆる昔ながらの「オトコ」社会。インテリの主人公には、それは生きにくい社会でしょう）も描写されていて、「ポーギーとベス」の時代から続いているものと、変わったもの、両方を感じることができました。主人公は大学に入って、勉学でもスポーツでも実力を発揮し、優秀だと認められている。それは「ポーギーとベス」の時代にはなかったことなのではないかと思います。　歌手陣も熱演でレベル高し。とりわけ、主人公の母ビリーを歌ったラトニア・ムーアは、これ以上ないほど適役。彼女は（録音ですが）「アイーダ」や、ライブビューイングで「マーニー」なども聴きましたが、オペラの歌唱としては、どうしてもスタイル感が足りない。ゴスペルなど、元々の基礎が影響してしまうのかと感じていました。それが今回はドンピシャリ（本人もインタビューで語っていましたが）。ダメ男に振り回されてもたくましく生きる情の濃い女性を、自由に生き生きと歌っていました。　一人３役のエンジェル・ブルーは声も姿も美しく、まさに主人公のエンジェル。主人公チャールズ役のバリトン、ウィル・リバーマンも明るくよく通る声、深い表現力で惹きつけます。　カーテンコールでひときわ拍手が多かったのが、チャールズの子供時代を演じたウォルター・ラッセル3世。ミュージカルスターとしてすでに活躍中とのことで、孤独感に苛まれる少年の造形には天性のものを感じました。　カーテンコールの熱狂は凄まじく、アメリカ人が、今のアメリカだからこそ創られたオペラの誕生を目撃した興奮が伝わってきました。オペラの定番になる可能性が十二分にある、心を打つ作品だと思います。上映は２月３日まで。迷っている方もそうでない方も、ぜひ。一見の価値のある作品です。Met ライブビューイング　「Fire shut up in my bones」

堀り下げられた罪びとの心理、ロシアの「マクベス」〜METライブビューイング「ボリス・ゴドゥノフ」

劇場の規模も公演の水準も、世界屈指の歌劇場の一つであるニューヨークのメトロポリタン歌劇場の名物企画、「METライブビューイング」。　そのシーズンの最新の公演を、ネット中継で同時に、あるいは数週間遅れくらいて映画館で上映する形態です。　今でこそこのような形態はかなりポピュラーになりましたが、当初は冒険でしたし、何より新鮮でした。オペラ映像といえばDVDが一般的な時代で（今でもDVDはありますが）、DVD化されるものはどんなに早くても数ヶ月前の公演。「METライブビューイング」のようにほぼ同時進行、というケースは初めてだったからです。　2006年の配信開始以来、毎年のように配信する国や映画館の数が増え、オペラの新しい楽しみ方としてすっかり定着しました。　が、２０２０年春以来のコロナ禍で、メトロポリタン歌劇場も１年半にわたって閉館。ライブビューイングも休止を強いられました。　昨年９月、ようやく歌劇場が再開し、「ライブビューイング」もこの１月から配信が開始されました。休館している間に、メトロポリタン歌劇場はかなり公演の内容を見直し、新鮮なラインナップで再出発しています。　どこが変わったのか。　これまでメトロポリタン歌劇場といえば、人気演目にスター歌手、伝統的な美しい舞台という、よくいえば王道的な、悪く？いえば保守的な公演が売りでした。けれど、いつまでもそれでは先細りです。芸術にはやはり新作が必要だし、ボーダーレス、ジェンダーフリー、そしてミネアポリスでのジョージ・フロイド死亡事件に端を発した反人種差別デモなど、激変する世界に合わせた価値観も必要。そのような観点から、新作（ME T初演）を増やし、また名作のオリジナル版や、家族で親しめる英語短縮版など、さまざまな工夫を凝らしました。その結果、今シーズンのライブビューイング１０作のうち３作がMET初演、２作が有名作のレアなヴァージョン、１作が短縮英語版という、バラエティに富んだラインナップが誕生したのです。　先日、ライブビューイング第１作として上映された、ムソルグスキーの「ボリス・ゴドゥノフ」をみてきました。１６世紀末〜１７世紀初めの、ロシアの動乱時代に実在した皇帝ボリスを主人公にした歴史大作です。　原作はプーシキンの劇詩。ムソルグスキーはこの作品に惚れ込み、自ら台本も書きました。　今回上映されたのは、普段はあまり上演されない「オリジナル版」。これははじめに作曲され、「帝室歌劇場」に提出されましたが、劇場から突き返され、上演が叶わなかったものです。女性の役柄が極端に少ないなど、オペラとして異例すぎたらしい。ムソルグスキーは友人たちの意見を聞いて手を加え、３年かけて改訂版を準備しました。初演に漕ぎ着けられたのは改訂版で、現在でも改訂版の方が上演の機会が多くなっています。メトロポリタン歌劇場でも、前回（２０１０−１１シーズン）上演されたのは改訂版でした。今回は、上演の機会がまれな、お蔵入りになったオリジナル版が上演（上映）されたのです。　とても面白かった。個人的には、オリジナル版の方がドラマが凝縮されていると感じました。上演時間も、改訂版の３時間余に比べて、オリジナル版は２時間ちょっと、その分密度が濃くなっています。　物語は、幼い王子を暗殺して帝位についたボリスが良心の呵責に苛まれ、また殺された王子になりかわった「偽王子」が出現し、モスクワに攻め上るに及んで、狂死してしまうというもの。改訂版は、偽王子の軍勢がモスクワに攻め上るところまでを追いますが、オリジナル版はボリスの死で終わります。改訂版はより歴史大河ドラマの色が濃く、オリジナル版は心理劇。罪の意識に苛まれて死に至るのは、シェイクスピアの、そしてそれに基づいたヴェルディのオペラ「マクベス」に似ています。ムソルグスキーもヴェルディも、自分が殺した王や忠臣や王子の亡霊に怯える権力者の不安や慄きを、鋭い音楽で表現しました。一方、「ボリス」の改訂版では、「ロシアの民衆」の愚かさがより細かく、ダイナミックに描かれています。こちらは、サンクトペテルブルクで初演されて大きな反響を呼んだ、ヴェルディの「運命の力」に近い。歴史大河ドラマです。ムソルグススキーは「ロシアのヴェルディ」のようだと思うことがありますが、今回、その思いを再確認しました。　メトロポリタン歌劇場の美点の一つは、どの演目にもその作品に向いたレベルの高いキャストが配されることですが、今回も例外ではありませんでした。　まずは主役ボリスを歌ったドイツの名バス、ルネ・パーペ。ボリス役はバスの至高の役柄の一つで、パーペも重要なレパートリーにしていますが、罪を犯したボリスの内面の弱さ、怯え、苦しみの克明な表現は、現役バスの中でも屈指ではないでしょうか。良心の呵責に、「偽王子」出現の恐怖（そんなはずはないと思いつつ、本当に生きていたかもしれない？？？という恐怖）。子供たちを残して死ななければならない無念さ。深く陰影に富んだ声と凄絶なまでの表現力で複雑な感情を伝えきる力量は、見事としか言いようがありません。　他のキャストも充実。ボリスの罪を書き留めている老僧ピーメンに、ドイツのこれも名バス、アイン・アンガー。格調のある美声は、正義感に富んだ老僧にピタリ。一癖も二癖もある貴族シュイスキーを演じたテノール、マキシム・パステルの妖怪ぶりもお見事。「偽王子」を名乗る若い僧グリゴリー役のデヴィット・パット・フィリップは、やや小心な等身大の小悪党を肌で感じさせてくれる巧演でした。　スティーヴン・ワズワースの演出は、権力の象徴である玉座を舞台の中心におき、「神の意志」の体現である聖愚者に重要な役割を持たせます。ボリスが心に抱く罪の意識を、聖愚者が外から指摘し、明確にするのです。　各人に与えられた演技が細かいのも、ワズワース演出の特徴。前半で重要な役割を演じる民衆たちの合唱も、一人一人の演技、表情が豊かです。政治に振り回される人々の慟哭や強かさや諦めといったさまざまな感情が、雄弁な演技を通じて視覚化されていたと思います。ロシア語オペラということもあり、日本では、ロシアの歌劇場の来日公演以外はなかなか上演の機会に恵まれない「ボリス」。映画館での鑑賞は、カメラワークを通して作品の細部がわかることも利点です。今回は特に、前回のライブビューイングで体験した改訂版と見比べられた点でも、発見が多く、感動的な体験となりました。残念ながら明日までなのですが、上映の情報を以下に貼り付けます。もしお時間があれば、ぜひ。　METライブビューイング「ボリス・ゴドウノフ」

日本ヴェルディ協会では、指揮者の沼尻竜典氏を講師にお迎えして新春講演会を行います

明けましておめでとうございます。今年もよろしくお願いいたします。　早速ですが、新年の講演会のお知らせです。　所属している日本ヴェルディ協会では、指揮者の沼尻竜典さんをお招きして、新春講演会を行います。　　ご存知の方も多いと思いますが、沼尻さんは日本を代表する指揮者のお一人で、近年は特にオペラでのご活躍が際立つマエストロ。2007年に、びわ湖ホールの芸術監督を初代の若杉弘さんから受け継ぎ、オペラ公演を中心に、ホールの知名度を高めてきました。　特に、「びわ湖ホールプロデュースオペラ」において、ワーグナーのメジャーなオペラを次々と上演。関西におけるワーグナー上演のメッカとなり、最近はチケットも即日完売になる人気ぶり。「ニーベルングの指環」も大人気を博しましたが、２０２０年３月、「指環」の最後を飾る「神々の黄昏」がコロナ禍で上演中止に追い込まれた際に、急遽無観客上演＆ストリーミング配信になり、世界的な話題になったのは記憶に新しいところです（この公演で菊池寛賞を受賞）。　とはいえ、沼尻マエストロの活躍はワーグナーだけではなく、ツェムリンスキーの「こびと」のようなマイナーな作品、名作ながら上演の少ない「ドン・パスクワーレ」から、「椿姫」「ボエーム」のような超メジャー作品まで指揮。関西、そして日本のオペラ界を常に活気づけてきました。　今回はその沼尻マエストロをお招きし、びわ湖ホールで上演されてきたオペラ公演について、裏話も含めてお話を伺います。対面のみで配信はありませんが、その分、濃密なお話が聞けるかもしれません。お話の合間には得意のピアノも披露していただく予定です。沼尻竜典講演会